Резюме по темата:
апартамент
апартамент(от фр. апартамент- "поредица", "последователност", "алтернатива") - циклична музикална форма, състояща се от няколко независими контрастни части (многочастна творба), обединени от обща идея. Сюита се нарича още поредица от пиеси от музика до балет, драматично представление, филм. Има и два специални вида сюити – вокална и хорова, както и сюита под формата на музикално-хореографска композиция от няколко характерни танца.
Сюитата се характеризира с живописно изобразяване, тясна връзка с песента и танца. Сюитата се отличава от сонатата и симфонията с по-голямата самостоятелност на частите, а не с такава строгост, редовността на тяхното съотношение.
Терминът "сюита" е въведен през втората половина на 17 век от френски композитори. Първоначално танцовата сюита се състоеше от два танца, паване и галиард. Паване е бавен тържествен танц, чието име идва от думата паун. Танцьорите изобразяват плавни движения, гордо въртят глави и се кланят, такива движения приличат на паун. Костюмите на танцьорите бяха много красиви, но мъжът трябва да е имал наметало и меч. Galliard е забавен бърз танц. Някои танцови движения имат забавни имена: "кранова стъпка" и много други. и т.н. Въпреки факта, че танците са различни по характер, те звучат в една и съща тональност.
В края на 17-ти век в Германия се развива точна последователност от части:
- 1. Allemande - донякъде тежък четиритактов танц в спокойно-умерено движение, със сериозен характер. Представянето му често е полифонично. Алеманда като танц е познат от началото на 16 век. След като е претърпял еволюция, той просъществува като основна част от апартамента почти до края на 18 век;
- 2. Courante - оживен танц в троен метър. Звънецът достига своята най-голяма популярност през втората половина на 17-ти век във Франция;
- 3. Сарабанда – сарабандата се свързва с религиозна ритуална музика. Впоследствие сарабандата започва да се изпълнява по време на траурни церемонии, при тържествени погребения. Танц с тъжно съсредоточен характер и бавно движение. Тристранната метрика има тенденция към удължаване на втората част;
- 4. Gigue - Gigue - най-бързият древен танц. Тристранният размер на джига често се превръща в тройки. често се изпълнява във фуга, полифоничен стил;
Апартаментите от 17-18 век са танцови апартаменти; През 19 век се появяват оркестрови нетанцови сюити (най-известните са Шехерезада от Н. А. Римски-Корсаков, Картини на изложба на М. П. Мусоргски).
ИзтеглиТова резюме е базирано на статия от руската Уикипедия. Синхронизирането приключи на 11.07.11 10:29:23 ч
Свързани есета: Шехерезада (сюита),
Апартамент (от френската дума апартамент, буквално - поредица, последователност) - циклично инструментално произведение, състоящо се от няколко независими парчета, което се характеризира с относителна свобода в броя, реда и начина на комбиниране на части, наличието на жанрова и битова основа или програмно оформление.
Като самостоятелен жанр сюитата се формира през 16 век в Западна Европа (Италия, Франция). Терминът "сюита" първоначално означава цикъл от няколко парчета с различен характер, първоначално изпълнявани на лютня; прониква в други страни през 17-18 век. Понастоящем терминът "сюита" е жанрово понятие, което има исторически различно съдържание и се използва за разграничаване на сюитата от други циклични жанрове (соната, концерт, симфония и др.).
Художествени висоти в жанра на сюитата достигат Й. С. Бах (френски и английски сюити, партита за клавир, за цигулка и виолончело соло) и Г. Ф. Хендел (17 клавирни сюити). В творчеството на J. B. Lully, J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann са широко разпространени оркестровите сюити, наричани по-често увертюри. Сюитите за клавесин от френски композитори (Ж. Шамбониер, Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо) са колекции от жанрови и пейзажни музикални скици (до 20 пиеси и повече в сюита).
От втората половина на 18-ти век сюитата е заменена от други жанрове и с навлизането на класицизма избледнява на заден план. През 19 век започва ренесансът на апартамента; тя отново е търсена. Романтичната сюита е представена главно от творчеството на Р. Шуман, без което е напълно немислимо да се разглежда това стилистично разнообразие на жанра и като цяло сюитата от 19 век. Към жанра на сюитата се обърнаха и представители на руската клавирна школа (М. П. Мусоргски). Сюитните цикли могат да бъдат намерени и в творчеството на съвременните композитори (А.Г. Шнитке).
Тази работа се фокусира върху такъв феномен като стар апартамент; върху неговото формиране и жанров основен принцип на основните компоненти на числата на цикъла. Изпълнителят трябва да помни, че сюитата е не само ансамбъл от различни номера, но и жанрово точно представяне на всеки танц в определен стил. Като холистичен феномен, всяка част от апартамента, с цялата си самодостатъчност, играе важна драматична роля. Това е основната характеристика на този жанр.
Определящата роля на танца
Епохата на Ренесанса (XIII-XVI век), в историята на европейската култура, бележи началото на така наречената Нова ера. За нас е важно, че като епоха от европейската история, Ренесансът се самоопределя преди всичко в областта на художественото творчество.
Трудно е да се надцени огромната и прогресивна роля на народните традиции, оказали толкова плодотворно влияние върху всички видове и жанрове на музикалното изкуство на Ренесанса; включително танцови жанрове. И така, според Т. Ливанова „народният танц през Ренесанса значително актуализира европейското музикално изкуство, вля в него неизчерпаема жизнена енергия“.
По това време са много популярни танците на Испания (Pavane, Sarabande), Англия (Gige), Франция (Courante, Menuet, Gavotte, Burre), Германия (Allemande). За начинаещи музиканти, които изпълняват малко ранна музика, тези жанрове остават малко проучени. В хода на тази работа ще характеризирам накратко основните танци, включени в класическата сюита и ще им дам техните отличителни характеристики.
Трябва да се отбележи, че най-богатото наследство на народната танцова музика се възприема от композиторите не пасивно - то е творчески обработено. Композиторите не просто използваха танцови жанрове - те поглъщаха в работата си интонационната структура, особеностите на композицията на народните танци. В същото време те се стремят да пресъздадат собственото си, индивидуално отношение към тези жанрове.
През 16-ти, 17-ти и по-голямата част от 18-ти век танцът доминира не само като изкуство само по себе си – тоест способността да се движиш с достойнство, грация и благородство – но и като връзка с други изкуства, особено музиката. Танцовото изкуство се смяташе за много сериозно, достойно за пробудения към него интерес дори сред философи и свещеници. Има доказателства, че, забравяйки величието и помпозността на католическата църква, кардинал Ришельо изпълнява антреша и пируети пред Анна Австрийска в гротескно клоунски костюм, украсен с малки камбани.
През 17-ти век танцът започва да играе безпрецедентно важна роля, както социална, така и политическа. По това време се оформя етикетът като социално явление. Танците най-добре илюстрираха повсеместността на приетите правила за поведение. Изпълнението на всеки танц беше свързано с точното изпълнение на редица задължителни изисквания, свързани само с определен танц.
По време на управлението на Луи XIV във френския двор е модерно да се пресъздават народни танци – груби и цветни. Народният и всекидневният танц на Франция през 16-17 век играе изключително голяма роля в развитието на балетния театър и сценичния танц. Хореографията на оперни и балетни представления от 16-ти, 17-ти и началото на 18-ти век се състоеше от същите танци, които придворното общество изпълняваше на балове и празненства. Едва в края на 18 век се прави разлика между ежедневните и сценичните танци.
Най-голямото постижение на Ренесанса е създаването на инструментален цикъл. Най-ранните примери за такива цикли са представени във вариации, сюити и партита. Общата терминология трябва да е ясна. апартамент- френската дума - означава "последователност" (което означава - части от цикъла), съответства на италианската " партита". Първото име - апартамент се използва от средата на 17 век; второто име - партита - е фиксирано от началото на същия век. Има и трето, френско обозначение - “ ordre"("набор", "ред" на пиесите), въведен от Куперен. Този термин обаче не се използва широко.
Така през 17-18 век сюитите (или партитите) се наричат цикли от лютня, а по-късно и клавирни и оркестрови танцови пиеси, които контрастират по темпо, метър, ритмичен образ и са обединени от обща тоналност, по-рядко от интонационно родство. . По-рано, през 15-16 век, прототипът на сюитата е поредица от три или повече танца (за различни инструменти), които придружават съдебните процесии и церемонии.
В началния етап на своето развитие музиката на сюитата има приложен характер - танцуваха на нея. Но за развитието на драматургията на сюитния цикъл се изискваше известно отстраняване от ежедневните танци. От този момент започва класическипериод на танцовата сюита. Най-типичната основа за танцовата сюита е наборът от танци, който се развива в сюитите на И. Я. Фробергер:
allemande - chime - sarabande - jig.
Всеки от тези танци има своя собствена история на произход, свои уникални отличителни черти. Нека ви припомня кратко описание и произход на основните танци на сюитата.
ü Алеманда(от френски алеманда, буквално - Немски; денс алеманда – немски танц) е стар танц с немски произход. Като придворен танц алемандата се появява в Англия, Франция и Холандия в средата на 16 век. Метърът е двучастен, темпото е умерено, мелодията е плавна. Обикновено се състои от две, понякога три или четири части. През 17-ти век алемандата влиза в соло (клавесин за лютня и други) и оркестрови сюити като 1-ва част, превръщайки се в тържествена встъпителна част. В течение на няколко века музиката му претърпява значителни промени. Като цяло мелодичната алеманда винаги е имала симетрична структура, малък диапазон и плавна закръгленост.
Курант(от френски куртанте, буквално - бягане) е придворен танц от италиански произход. Той стана широко разпространен в началото на 16-17 век. Първоначално имаше музикален размер 2/4, пунктиран ритъм; танцуваха го заедно с лек подскок, докато минаваха из залата, господинът държеше дамата за ръка. Изглежда, че това е съвсем просто, но се изискваше достатъчно сериозна подготовка, за да може звънът да бъде благороден танц с красиви жестове и правилни балансирани движения на краката, а не просто обикновен пример за разходка из залата. В тази способност за „ходене“ (глаголът „ходя“ се използваше още по-често) беше тайната на камбанка, който беше прародител на много други танци. Както отбелязват музиколозите, първоначално камбанките се изпълняваха със скок, по-късно - малко отделени от земята. Който танцуваше добре камбанките, всички останали танци му се струваха лесни: камбанките се смятаха за граматическа основа на танцовото изкуство. През 17 век в Париж танцова академия разработи звънец, който се превърна в прототип на менуета, който по-късно заменя своя предшественик. В инструменталната музика камбанките оцеляват до първата половина на 18 век (сюити на Бах и Хендел).
ü
Сарабанда(от испански - sacraбанда, буквално - шествие). Тържествено концентриран скръбен танц, възникнал в Испания като църковен обред с покров, изпълняван от шествие в църква в кръг. По-късно сарабандата започва да се сравнява с погребалния обред на починалия.
ü Gigue(от английски джиг; буквално - танцувайте) е бърз стар народен танц от келтски произход. Една ранна характеристика на танца беше, че танцьорите само движеха краката си; нанасяни са удари с пръстите и петите на краката, като горната част на тялото остава неподвижна. Може би затова гигата се смяташе за танц на английските моряци. Докато плаваха на кораба, когато ги качваха на палубата да се проветрят и разтягат, те потропваха и бъркаха с крака по пода, биеха ритъма, удряха с длани и пееха песни. Въпреки това, както ще бъде обсъдено по-долу, има и друго мнение за произхода на този танц. Инструментални пиеси под това име се срещат вече през 16 век. През 17 век танцът става популярен в Западна Европа. В музиката на лютня на Франция през 17-ти век, gigue в 4-тактов метър става широко разпространен. В различни страни, в работата на различни композитори, джига придобива разнообразие от форми и размери - 2-такт, 3-такт, 4-тактов.
Трябва да се отбележи, че някои танцови жанрове са значително трансформирани именно в клавирната сюита. Например, gigue, като част от апартамент, беше доста голям; като танц се състоеше от две повтарящи се изречения в осем такта.
Нямаше причина да се ограничават апартаментите до четири танца и да се забраняват добавянето на нови. Различните страни подходиха по различни начини към използването на съставните числа на комплекта. Италианските композитори запазват само размера и ритъма на танца, без да се интересуват от оригиналния му характер. Французите бяха по-строги в това отношение и смятаха за необходимо да запазят ритмичните особености на всяка танцова форма.
Й. С. Бах отива още по-далеч в своите сюити: той придава на всяко от основните танцови пиеси отчетлива музикална индивидуалност. Така че в алемандата той предава пълно със сила, спокойно движение; в камбанките - умерена бързина, в която се съчетават достойнство и грация; неговият сарабанд е изображение на величествено тържествено шествие; в gigue, най-свободната форма, доминира изпълнено с фантазия движение. Бах създава най-високото изкуство от сюитната форма, без да нарушава стария принцип на съчетаване на танците.
Драматургия на цикъла
Още в ранните образци, при формирането на драматургията на сюитата, вниманието е насочено към основните ориентири – основите на цикъла. За да направят това, композиторите използват по-задълбочено развитие на музикални образи на танца, които служат за предаване на различни нюанси на душевното състояние на човек.
Ежедневните прототипи на народния танц са опоетизирани, пречупени през призмата на житейското възприятие на твореца. И така, Ф. Куперен, според Б. Л. Яворски, даде в своите апартаменти "вид оживено звучащ вестник за съдебни актуални събития и описание на героите на деня". Това имаше театрално влияние, беше планирано да се отдалечи от външните прояви на танцовите движения към програмата на сюитата. Постепенно танцовите движения в сюитата се абстрахират напълно.
Формата на апартамента също се променя значително. Композиционната основа на ранната класическа сюита се характеризира с метода на мотивно-вариационното писане. Първо, тя се основава на така наречените "сдвоени танци" - алемандата и камбанката. По-късно в сюитата е въведен и трети танц сарабанда, което означава появата на нов за онова време принцип на оформяне - затворен, повторен. Сарабандата често била последвана от танци, близки до нея по структура: менует, гавот, буре и други. Освен това в структурата на сюитата възниква антитеза: allemande ←→ sarabande. Сблъсъкът на два принципа – дисперсия и реприза – ескалира. И за да се съвместят тези две полярни тенденции, беше необходимо да се въведе още един танц - като своеобразен резултат, завършек на целия цикъл - gigi. В резултат на това се оформя класическо изравняване на формата на стар апартамент, който и до днес пленява със своята непредсказуемост и въображаемо разнообразие.
Музиколозите често сравняват сюитата със сонатно-симфоничния цикъл, но тези жанрове са различни един от друг. В сюитата се проявява единството в множеството, а в сонатно-симфоничния цикъл се проявява множествеността на единството. Ако принципът на подчинение на частите действа в сонатно-симфоничния цикъл, то сюитата съответства на принципа на координация на частите. Апартаментът не е ограничен от строги ограничения, правила; той се отличава от сонатно-симфоничния цикъл със своята свобода, лекота на изразяване.
Въпреки цялата си външна дискретност, разчлененост, апартаментът има драматична цялост. Като единен художествен организъм, той е предназначен за кумулативно възприемане на части в определена последователност. Семантичното ядро на сюитата се проявява в идеята за контрастиращо множество. В резултат на това апартаментът е, според В. Носина "множество серии от самоценни дадености".
Сюита в творчеството на Й. С. Бах
За да разберем по-добре характеристиките на старата сюита, нека се обърнем към разглеждането на този жанр в рамките на работата на J.S. Бах.
Сюитът, както е известно, възниква и се оформя много преди времето на Бах. Бах имаше постоянен творчески интерес към сюитата. Непосредствеността на връзките на сюитата с музиката на ежедневието, „битовата” конкретност на музикалните образи; демократизмът на танцовия жанр не можеше да не завладее такъв артист като Бах. По време на дългогодишната си композиторска кариера Йохан Себастиан работи неуморно върху жанра на сюитата, задълбочавайки съдържанието й и шлифовайки формите. Бах пише сюити не само за клавира, но и за цигулка и за различни инструментални ансамбли. И така, в допълнение към отделни произведения от типа сюита, Бах има три колекции от клавирни сюити, по шест във всяка: шест „френски“, шест „английски“ и шест партита (напомням ви, че и сюита, и партита в две различни езици означава един термин - последователност). Общо Бах написва двадесет и три клавирни сюити.
Що се отнася до имената „английски“, „френски“, както отбелязва В. Галацкая: "... произходът и значението на имената не са точно установени". Популярната версия е такава "... френските" сюити са наречени така, защото са най-близки до вида на произведенията и стила на писане на френските клавесинисти; името се появява след смъртта на композитора. Уж английските са написани по заповед на някакъв англичанин.. Споровете между музиколози по този въпрос продължават.
За разлика от Хендел, който напълно свободно разбира цикъла на клавирната сюита, Бах гравитира към стабилност в рамките на цикъла. Неговата основа неизменно беше последователността: allemande - courant - sarabande - jig; в противен случай бяха разрешени различни опции. Между сарабандата и гигата, като т. нар. интермецо, обикновено се поставяли различни, по-нови и „модерни“ за това време танци: менует (обикновено два менуета), гавот (или две гавота), буре (или две буре), английски, полонез.
Бах подчинява установената традиционна схема на сюитния цикъл на нова художествена и композиционна концепция. Широкото използване на техники за полифонично развитие често доближава алемандата до прелюдията, гигата до фугата, а сарабандата се превръща във фокус на лирическите емоции. Така сюитата на Бах се превръща в по-значимо високохудожествено явление в музиката от своите предшественици. Опозицията на контрастни по образно и емоционално съдържание пиеси драматизира и обогатява композицията на сюитата. Използвайки танцовите форми на този демократичен жанр, Бах преобразява вътрешната му структура и я издига до нивото на великото изкуство.
Приложение
Кратко описание на вмъкнатите танцови сюити .
ъгли(от френски anglaise, буквално - английски танц) - общото име за различни народни танци от английски произход в Европа (XVII-XIX век). По музика се доближава до екосез, по форма - до ригадон.
Burre(от френски bourree, буквално - да правя неочаквани скокове) - стар френски народен танц. Възниква около средата на 16 век. В различни региони на Франция имаше бури с 2-тактови и 3-тактни размери с остър, често синкопиран ритъм. От 17 век буре е придворен танц с характерен четен метър (alla breve), бързо темпо, ясен ритъм и еднотактов ритъм. В средата на 17 век бурето влиза в инструменталната сюита като предпоследна част. Люли включва Буре в опери и балети. През първата половина на 18-ти век буре е един от най-популярните европейски танци.
Гавот(от френски гавот, буквално - танцът на гавотите, жители на провинция Оверн във Франция) - стар френски селски хоровод. Музикалният размер е 4/4 или 2/2, темпото е умерено. Френските селяни го изпълняваха лесно, плавно, грациозно, под народни песни и гайди. През 17-ти век гавотът се превръща в придворен танц, придобивайки грациозен и сладък характер. Промотира се не само от учители по танци, но и от най-известните художници: двойки, изпълняващи гавот, се движат към платната на Lancret, Watteau, грациозни танцови пози са уловени в порцеланови фигурки. Но решаващата роля за възраждането на този танц принадлежи на композиторите, които създават очарователни гавотни мелодии и ги въвеждат в голямо разнообразие от музикални произведения. Излезе от употреба около 1830 г., въпреки че оцелява в провинциите, особено в Бретан. Типична форма е да капо от 3 части; понякога средната част на гавота е мюзета. Той е неизменна част от танцово-инструменталната сюита.
кадрил(от френски кадрил, буквално - група от четирима души, от лат квадратен- четириъгълник). Танц, разпространен сред много европейски народи. Изгражда се от изчислението на 4 двойки, подредени в квадрат. Музикалният тактов размер обикновено е 2/4; се състои от 5-6 фигури, всяка има свое име и е придружена от специална музика. От края на 17-ти век до края на 19-ти век квадратният танц е един от най-популярните салонни танци.
Кънтри танци(от френски contredanse, буквално - селски танц) - стар английски танц. За първи път се споменава в литературата през 1579 г. Възможно е да участвате в селски танц на произволен брой двойки, образуващи кръг ( кръгъл) или две противоположни линии (по дълги пътища) танцуване. Музикални размери - 2/4 и 6/8. През 17 век кънтри танцът се появява в Холандия и Франция, като става най-разпространен в средата на този век, отблъсквайки менуета. Всеобщата достъпност, жизненост и универсалност на селския танц го правят популярен в Европа през следващите векове. Кадрил, гроссватер, екосез, англез, тампет, лансьер, котийон, матредур и други танци се превърнаха в много разновидности на кънтри танци. Много мелодии за кънтри танци впоследствие се превърнаха в масови песни; става основа на водевилни куплети, песни в баладни опери. До средата на 19 век селският танц губи популярност, но остава в народния живот (Англия, Шотландия). Прероден през 20-ти век.
Менует(от френски menuet, буквално - малка стъпка) - стар френски народен танц. След като оцелял в продължение на няколко века хореографските форми, възникнали едновременно с него, той изигра голяма роля в развитието не само на балните, но и на сценичните танци. Бретан се смята за своя родина, където се изпълнява директно и просто. Получи името си от пас менюта, малки стъпки, характерни за менуета. Както повечето танци, той произхожда от френския селски бранле – т. нар. Poitou branle (от едноименната френска провинция). При Луи XIV става придворен танц (около 1660-1670). Музикален размер 3/4. Музиката на менуетите е създадена от много композитори (Лули, Глук). Подобно на много други танци, възникнали сред хората, менуетът в оригиналния си вид се свързва с песните и бита на района. Изпълнението на менуета се отличава с елегантност и изящество, което значително допринесе за бързото му разпространение и популярност в съдебното общество.
Менуетът става любимият танц на кралския двор при Луи XIV. Тук той губи своя народен характер, своята спонтанност и простота, става величествен и тържествен. Придворният етикет остави отпечатък върху фигурите и позите на танца. В менуета те се опитаха да покажат красотата на маниерите, изтънчеността и изяществото на движенията. Аристократичното общество внимателно изучава поклоните и реверансите, които често се срещат в хода на танца. Великолепните дрехи на изпълнителите ги задължаваха да забавят движенията. Менуетът все повече придобива чертите на танцов диалог. Движенията на джентълмена бяха галантни и респектиращи по природа и изразяваха възхищение от дамата. Във френския двор менуетът много скоро се превръща във водещ танц. Дълго време менуетът се изпълняваше от една двойка, след това броят на двойките започна да се увеличава.
Мюзет(от френски мюзета, основното значение е гайда). Френски стар народен танц. Размер - 2/4, 6/4 или 6/8. Темпото е бързо. Изпълнява се под съпровода на гайда (оттук и името). През 18 век той влиза в придворните оперни и балетни дивертисменти.
paspier(от френски пропуснат) е стар френски танц, който очевидно произхожда от Северен Бретан. В народния бит танцова музика се изпълнявала на гайда или се пеела. Селяните от Горен Бретан отдавна познават този темпераментен танц. В края на 16-ти век paspier става много популярен. По празниците широките парижани охотно го танцуват на улицата. На френските придворни балове паписът се появява в самия край на 16 век. През първата половина на 17 век започват да го танцуват в различни салони в Париж. Музикалният тактов размер на съда е 3/4 или 3/8, като се започне от ввода. Пашерът е близо до менуета, но е изпълнен с по-бързо темпо. Сега този танц включваше много малки, подчертани ритмични движения. По време на танца господинът трябваше да свали и сложи шапката си с изключителна лекота в такт с музиката. Paspier беше включен в инструменталната сюита между нейните основни танцови части (обикновено между сарабандата и гига). В балетните номера на оперите паспията е използвана от композиторите Рамо, Глук и др.
Пасакалия(от италиански пасакалия- пас и calle- улица) - песен, по-късно танц от испански произход, първоначално изпълняван на улицата, придружен от китара при заминаването на гостите от фестивала (оттук и името). През 17-ти век пасакалията става широко разпространена в много европейски страни и след като изчезва от хореографската практика, се превръща в един от водещите жанрове на инструменталната музика. Неговите определящи черти са: тържествен и скръбен характер, бавно темпо, 3-метров, минорен лад.
Ригодон(от френски rigaudon, rigodon) е френски танц. Тактов размер 2/2, alla breve. Включва 3-4 повтарящи се секции с неравен брой тактове. Той стана широко разпространен през 17 век. Името, според J.J. Rousseau, идва от името на предполагаемия му създател Rigaud ( Риго). Rigaudon е модификация на стар южнофренски народен хоровод. Беше част от танцовата зала. Използван е от френски композитори в балети и дивертисмент на балетни опери.
Chaconne(от испански чакона; вероятно звукоподражателен произход) - първоначално народен танц, известен в Испания от края на 16 век. Тактов размер 3/4 или 3/2, темп на живо. Придружен от пеене и свирене на кастанети. С течение на времето чаконата се разпространява из цяла Европа, превръщайки се в бавен танц с величествен характер, обикновено в минор, с акцент върху 2-ри ритъм. В Италия chaconne се доближава до passacaglia, обогатявайки се с вариации. Във Франция чаконата се превръща в балетен танц. Люли представи chaconne като заключителен номер на финала на сценичните произведения. През 17-18 век чаконата е включена в сюити и партита. В много случаи композиторите не правят разлика между chaconne и passacaglia. Във Франция и двете имена са използвани за обозначаване на произведения от типа куплет рондо. Chaconne също има много общо със сарабанда, фолиа и английска земя. През XX век. практически престана да се различава от пасакалията.
Екосез, екосез(от френски екосез, буквално - шотландски танц) - стар шотландски народен танц. Първоначално тактовият размер беше 3/2, 3/4, темпото беше умерено, придружено от гайда. В края на 17-ти век се появява във Франция, след което под общото име "anglize" се разпространява в цяла Европа. По-късно се превърна в весел танц по двойки в бързи темпове, в 2 такта. Той придобива особена популярност през 1-ва трета на 19 век (като вид кънтри танц). Музикалната форма на екосезата се състои от две повтарящи се движения от 8 или 16 такта.
Използвани книги
Алексеев А. "Историята на клавирното изкуство"
Блонская Ю. "За танците от 17 век"
Галацкая В. "J.S. Bach"
Друскин М. "Клавиерна музика"
Корто А. "За изкуството на пианото"
Ландовска В. "За музиката"
Ливанова Т. "История на западноевропейската музика"
Носина В. „Символи на музиката на Й. С. Бах. Френски апартаменти.
Швейцер А. "Й. С. Бах".
Щелкановцева Е. „Сюити за виолончело соло от И.С. Бах" entrecha(от френски) - скок, скок; пирует(от френски) - пълен завой на танцьорката на място.
Йохан Якоб Фробергер(1616-1667) немски композитор и органист. Той допринесе за разпространението на националните традиции в Германия. Той изигра значителна роля във формирането и развитието на инструменталната сюита. Описание на номерата на вложките в комплекта може да се намери в приложението към тази работа.
От латински дискретно- разделен, прекъснат: прекъсване. И така, според А. Швейцер, Й. С. Бах първоначално е възнамерявал да нарече шест партити „немски сюити“. Автор на книгата „Сюити за виолончело соло от И.С. Бах"
Самият Бах, според А. Корто, поискал да изпълни своите сюити, мислейки за струнни инструменти.
Използван е материалът на Юлия Блонская „За танците на 17 век“ (Лвов, „Cribniy Vovk“).
В жанра на сюитата е намерила своето продължение една традиция, позната в източните страни в древни времена: сравнение на бавен танц-процес и оживен, скачащ танц. Прототипите на сюитата са и многочастните форми, които са били широко разпространени през Средновековието в Близкия изток и Централна Азия. Във Франция през 16 век се заражда традицията за комбиниране на различни видове бранли (фолклорни кръгове) - размерени танци-шествия и по-бързи; по същото време се появява и терминът "апартамент". В средата на века се развиват няколко танца: величественото и течащо паване в 2/4 такт и подвижно, с скокове на галиард в 3/4. Танците бяха базирани на подобен мелодичен материал, но ритмично трансформиран; най-ранният известен пример за такъв апартамент датира от 1530 г.
През 17-ти и 18-ти век терминът "сюита" прониква в Англия и Германия, но се използва дълго време в различни значения, а жанрът на самата сюита се променя по това време: още в началото на 17-ти век, в творчеството на И. Гро и английските вирджиналисти се наблюдава тенденция към преодоляване на приложните функции на танца и до средата на века всекидневният танц най-накрая се превръща в „игра за слушане”.
Описание
Сюитата се характеризира с живописно изобразяване, тясна връзка с песента и танца. Има камерни битови и оркестрови концертни сюити. През 17-ти век камерната сюита не се различава от камерната светска соната, представляваше свободна последователност от танцови номера: алеманда, курант, сарабанда, жига или гавот.
През втората половина на 18 век и камерната, и оркестровата сюита са изместени съответно от класическата соната, която губи оригиналния си танцов характер, а предкласическата, а след това и класическата симфония се оформя в самостоятелен жанр . Програмни пакети, които се появяват в края на 19 век, например от Ж. Бизе, Е. Григ, П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков („Шехерезада“), М. П. Мусоргски („Картини на изложба“), с сюитите нямат връзка със стария жанр, както и сюитите от 20 век (например от музиката към филмите на Д. Шостакович или Г. Свиридов).
Напишете отзив за статията "Suite"
Бележки
литература
- Манукян И. Е.Сюита // Музикална енциклопедия / изд. Ю. В. Келдиш. - М .: Съветска енциклопедия, 1981. - Т. 5.
- Конен В.Д.Театър и симфония. - М .: Музика, 1975. - 376 с.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Откъс, характеризиращ сюитата
- Е, от студа, или какво? — попита единият.- Ека, ти си умна! На студено! Беше горещо. Ако беше от студа, и нашето нямаше да е гнило. И тогава, казва, ще дойдеш при нашите, всичко, казва, е изгнило в червеи. Така, казва, ще се вържем с шалове, да, обръщайки лицата си, и влачейки; няма урина. А тяхното, казва, е бяло като хартия; не мирише на барутно синьо.
Всички мълчаха.
- Трябва да е от храна - каза старшина, - те ядоха храната на господаря.
Никой не възрази.
- Каза този човек, близо до Можайск, където имаше охрана, те бяха прогонени от десет села, караха двадесет дни, не взеха всички, след това мъртвите. Тези вълци, които, казва той...
„Този пазач беше истински“, каза старият войник. - Имаше само какво да си спомня; и после всичко след това... Значи, само мъка за хората.
- И това, чичо. Завчера бягахме, та дето не си позволяват. Те оставиха оръжията живи. На колене. Съжалявам, казва той. Така че, само един пример. Казаха, че Платов е взел самия Полион два пъти. Не знае думата. Той ще го вземе: ще се престори на птица в ръцете си, ще отлети и ще отлети. И няма как да се убие.
- Ека лъжи, здрав си Киселев, ще те погледна.
- Каква лъжа, истината е истина.
- И ако ми беше обичай, ако го хвана, щях да го заровя в земята. Да, с кол от трепетлика. И какво погуби хората.
„Ще направим всичко в един край, той няма да ходи“, каза старият войник, прозявайки се.
Разговорът замлъкна, войниците започнаха да се събират.
- Виж, звездите, страст, горят така! Да речем, жените разположиха платната - каза войникът, възхищавайки се на Млечния път.
- Това, момчета, е за годината на реколтата.
- Дровец все пак ще има нужда.
"Ще стоплите гърба си, но коремът ви ще замръзне." Ето едно чудо.
- Боже мой!
- Защо буташ - за теб сам огън, или какво? Виждаш ли... рухна.
Иззад тишината, която се установяваше, се чу хъркането на някои от спящите; останалите се обърнаха и се стопляха, като от време на време говореха. От един далечен, на около стотина крачки, огън се чу приятелски, весел смях.
„Вижте, в пета рота дрънчат“, каза един войник. - И хората, които - страст!
Един войник стана и отиде при пета рота.
„Това е смях“, каза той, като се върна. „Двама вратари кацнаха. Единият изобщо е замръзнал, а другият е толкова смел, бяда! Свирят песни.
- Ох ох? иди да видиш...” Няколко войници се насочиха към петата рота.
Петата рота застана близо до самата гора. Огромен огън горяше ярко в средата на снега, осветявайки клоните на дърветата, натежали от скреж.
Посред нощ войниците от 5-та рота чуха стъпки в снега и крякане на клони в гората.
„Момчета, вещици“, каза един войник. Всички вдигнаха глави, заслушаха се и от гората, на ярката светлина на огъня, излязоха двама, хванали се един за друг човешки, странно облечени фигури.
Бяха двама французи, криещи се в гората. Като казаха дрезгаво нещо на език, неразбираем за войниците, те се приближиха до огъня. Единият беше по-висок, с офицерска шапка и изглеждаше доста слаб. Приближавайки огъня, той искаше да седне, но падна на земята. Друг, малък, набит войник, вързан с кърпичка около бузите, беше по-силен. Той вдигна другаря си и като посочи устата си, каза нещо. Войниците обградиха французите, постнаха шинел на болния и донесоха каша и водка.
Отслабеният френски офицер беше Рамбал; вързан с носна кърпа беше неговият батман Морел.
Когато Морел изпи водка и довърши купата с овесена каша, той изведнъж се развесели болезнено и започна да казва нещо на войниците, които не го разбираха. Рамбал отказа да яде и мълчаливо лежеше на лакът до огъня, гледайки с безсмислени червени очи руските войници. От време на време изпускаше дълъг стон и пак замълчаваше. Морел, сочейки раменете му, вдъхнови войниците, че е офицер и че трябва да бъде загрят. Един руски офицер, който се приближи до огъня, изпрати да попита полковника дали ще вземе френски офицер да го стопли; и когато се върнаха и казаха, че полковникът е заповядал да доведат офицера, на Рамбал е казано да си върви. Той стана и искаше да тръгне, но залитна и щеше да падне, ако един войник, стоящ наблизо, не го беше подкрепил.
- Какво? Ти няма? — каза един войник с подигравателно намигване, обръщайки се към Рамбал.
- Хей, глупако! Каква лъжа! Това е селянин, наистина, селянин, - чуха се упреци от различни страни към шегуващия се войник. Те заобиколиха Рамбал, вдигнаха двамата на ръце, засечени от тях и ги отнесоха до хижата. Рамбал прегърна вратовете на войниците и, когато го пренесоха, проговори тъжно:
– О, nies braves, oh, mes bons, mes bons amis! Voila des hommes! о, mes braves, mes bons amis! [О, добре направено! О, мои добри, добри приятели! Ето ги хората! О, мои добри приятели!] - и като дете той наведе глава на рамото на един войник.
Междувременно Морел седеше на най-доброто място, заобиколен от войници.
Морел, дребен набит французин, с възпалени, сълзени очи, завързан с женска носна кърпа върху шапката, беше облечен в дамско палто. Той, очевидно пиян, прегърна седящия до него войник и изпя френска песен с дрезгав, счупен глас. Войниците се държаха отстрани и го гледаха.
Първите многочастни инструментални произведения в историята на музиката възникват от танците. Първоначално танцуваха само на такава музика, след това започнаха да я слушат. Оказа се, че и това може да достави голямо удоволствие – не по-малко от танците. Преди много векове се появяват произведения, състоящи се от няколко части, танци, но предназначени за слушане. Тези произведения започват да се наричат сюити - от френската дума suite - последователност.
Първоначално сюитата включваше четири различни танца: алеманда, куранте, сарабанда и жига (за тях можете да прочетете в историята, наречена „Танц“). Тези танци бяха свързани на принципа на контраст между бавни, плавни и живи скачащи. С течение на времето те започнаха да се допълват от други - елегантен церемониален менует, сладък бавен гавот, игрив буре или оживен, весел провансалски ригодон. Понякога в сюитата се появяват нетанцови части - прелюдия, ария, капричио, рондо.
Такива сюити влязоха в историята на музиката под името "стари". Те са създадени от много композитори от XVIII век. Най-известните сюити са J. S. Bach и G. F. Handel. Съставяха се сюити за клавесина, за лютнята, която беше любимият домашен инструмент от онези времена, а понякога и за оркестъра.
По-късно, започвайки от първата половина на 19 век, се разпространяват сюити от различен тип - като например "Карнавалът" на Р. Шуман - цикъл от клавирни миниатюри с различен характер. Или "Картини на изложба" от М. П. Мусоргски - колекция от пиеси, които предават впечатленията на композитора от изложбата на художника В. А. Хартман. А оркестровите сюити на П. И. Чайковски не са свързани с конкретна програма, но и не са танцови. Това са характерни парчета с черти на фина стилизация.
Често апартаментите са съставени от музика за театрални представления, филми, балетни или оперни откъси. Такива например са сюитите „Пер Гюнт“ от Е. Григ, „Гадфлай“ от Д. Д. Шостакович, „Пепеляшка“ от С. С. Прокофиев. Може би вие сами можете да добавите към този списък без затруднения.
Л. В. Михеева
Сменете една буква и получавате "свита".
И какво тогава? Близък по правопис, но далеч по смисъл.
А, „трябва“... Нали така ще бъде на френски: suite?
Да, но не само „трябва“, но и „пасва“, „съответства“. Когато тази френска дума влезе в английския език, те започнаха да се наричат, например, набор от стаи, апартаменти, набор от подобни обекти и т.н.
Но какво да кажем за музикалната сюита?
Освен това в музиката това означава обединяване на няколко парчета в едно цяло, в едно „семейство”.
Могат ли да се изпълняват отделно?
Различни ли са пиесите?
Разбира се, като правило, контрастиращо, в противен случай ще бъде скучно и монотонно.
Но все пак трябва да имат и нещо общо, иначе какъв е смисълът да ги обединявам?
Задължително. В кралската свита всички хора са различни, но всички са придворни, подчинени на един крал; в анфиладата от стаи всяка една е уникална, но всички принадлежат на една и съща къща, по вкуса на собственика си.
И какво може да обедини музикални произведения с контрастно съдържание?
Преди това те бяха обединени основно чрез назначение. Бяха танци, всички в една и съща тональност, приблизително еднаква дължина.
Кога и къде се появиха апартаментите?
Самата идея за комбиниране на танци, например, бавни и бързи, е толкова универсална, че трудно можете да стигнете до дъното на първия й автор. Като цяло, когато хората отиват да танцуват, танците следват един след друг и сюитите се формират спонтанно. Записът на танцова музика не е нищо повече от сюита, макар и, разбира се, безплатно.
В професионалната музика първите "набори" на танци са известни в Италия още през 16 век. Бяха комбинирани два танца: бавен - кръгъл танц павани бързо- галиард. Скоро се разпространи в цяла Европа. Френските сюити, които в международен план съчетават танци от различни страни, бяха много известни: немски алеманду, Италиански камбанки, испански сарабандаи английски джиг. Постепенно в него навлизат и собствените френски танци: burre, гавоти менует. Тогава полският танц започна да навлиза в сюитата полонеза, който се нарича така, защото полонезът на френски означава „полски“.
Когато клавирното изкуство процъфтява през първата половина на 18-ти век и се появяват всякакви програмни произведения, сюитите също стават различни. От чисто танцов, приложен жанр те се превърнаха в музика за слушане. Суитите започват да се предшестват от прелюдии, включващи арии (инструментални), възникват сюити, състоящи се само от програмни парчета-картини.
Не помня сюитите на Хайдн, Моцарт, Бетовен...
По тяхно време апартаментът вече се възприемаше като нещо невероятно старомодно, като анахронизъм. Въпреки че всички видове леки забавни оркестрови композиции на виенската класика (дивертисменти, касации, серенади) са написани под формата на сюити. Сюитният тип мислене се е запазил в музиката много дълго време.
Кога модата се възроди?
Както винаги, през епохата. Романтиците използваха тази форма за ново съдържание. Робърт Шуман много обичаше апартаментите. Неговият "Карнавал" е поредица от невероятни, най-духовни пиеси.
И "Картини на изложба" от М. П. Мусоргски, "Карнавал на животните" от К. Сен-Санс - те също ли са сюити?
И така, програмните пакети се появяват през 19 век?
да. Но П. И. Чайковски има три непрограмирани симфонични сюити.
С какво тогава сюитата се различава от симфонията?
Симфонията е по-динамична и солидна, тя е като роман. Апартаментът е по-скоро сборник от разкази.
Чайковски е първият, който прави сюити от балетна музика, така че музиката да звучи независимо от театъра, като самостоятелно симфонично произведение. Това обаче е предшествано от откритието на Жорж Бизе, който прави сюита от своята музика за драматичния спектакъл „Арлезианец“ (по пиесата на Алфонс Доде).
Така че, по същия начин, апартаментите от филми се появяват още през 20-ти век! Някои ще бъдат следващия апартамент...
М. Г. Рицарева
Френски апартамент, лит. - серия, последователност
Една от основните разновидности на многочастни циклични форми на инструментална музика. Състои се от няколко самостоятелни, обикновено противоположни части, обединени от обща художествена концепция. Частите на сричката, като правило, се различават по характер, ритъм, темп и т.н.; в същото време те могат да бъдат свързани чрез тонално единство, мотивно родство и по други начини. гл. принципът на оформяне на S. - създаването на единна композиция. цяло въз основа на редуването на контрастни части - отличава С. от такива циклични. форми като соната и симфония с тяхната идея за израстване и ставане. В сравнение със сонатата и симфонията, С. се характеризира с по-голяма независимост на частите, не толкова строго подреждане на структурата на цикъла (броят на частите, тяхната природа, ред, съотношение помежду си могат да бъдат много различни в рамките на най-широкия граници), тенденцията за запазване във всички или няколко. части от единичен тоналност, както и по-директно. връзка с жанровете танц, песен и др.
Контрастът между С. и сонатата особено ясно се разкриваше от средата. 18 в., когато С. достига своя връх, а сонатният цикъл окончателно се оформя. Това противопоставяне обаче не е абсолютно. Соната и С. възникват почти едновременно и пътищата им, особено на ранен етап, понякога се пресичаха. И така, С. имаше забележимо влияние върху сонатата, особено в областта на тематиама. Резултатът от това влияние е и включването на менуета в сонатния цикъл и проникването на танците. ритми и образи във финалното рондо.
Корените на С. се връщат към древната традиция да се сравнява бавен танц на шествие (четен размер) и оживен, скачащ танц (обикновено нечетен, 3-тактов), който е бил известен на Изток. страни в древни времена. По-късните прототипи на С. са средновековието. Арабска науба (голяма музикална форма, която включва няколко тематично свързани различни части), както и многочастни форми, които са широко разпространени сред народите на Близкия и Близкия изток. Азия. във Франция през 16 век. възникна традиция да се включва в танца. С. дек. раждане бранли - премерено, тържества. танцови шествия и по-бързи. Въпреки това, истинското раждане на С. в Западна Европа. музиката се свързва с появата в средата. 16 век двойки танци - паване (величествен, плавен танц в 2/4) и галиарди (подвижен танц със скокове в 3/4). Тази двойка формира, според Б. В. Асафиев, „почти първата силна връзка в историята на сюита“. Печатни издания 16 век, като табулатура от Петручи (1507-08), "Intobalatura de lento" от М. Кастилонес (1536), табулатура от П. Бороно и Г. Горцианис в Италия, колекции от лютня от П. Атенян (1530-47) във Франция те съдържат не само павани и галиарди, но и други свързани сдвоени формации (бас танц - турдион, бранле - салярела, пасамецо - салярела и др.).
Към всяка двойка танци понякога се присъединява и трети танц, също в 3 такта, но още по-оживен, волта или пива.
Вече най-ранният известен пример за контрастното сравнение на павана и галиарда, датиращ от 1530 г., дава пример за изграждането на тези танци върху подобна, но ритмично трансформирана мелодика. материал. Скоро този принцип става определящ за всички танци. серия. Понякога, за да се опрости записът, окончателният производен танц не беше изписан: на изпълнителя беше дадена възможност, като същевременно запази мелодията. модела и хармонията на първия танц, за да преобразувате сами двучастното време в тричастно.
Към началото 17-ти век в съчинението на И. Гро (30 павани и галиарди, издадени през 1604 г. в Дрезден), инж. Вирджиналистите W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. "Parthenia", 1611) са склонни да се отдалечат от приложната интерпретация на танца. Процесът на прераждане на всекидневния танц в "пиеса за слушане" е окончателно завършен от сер. 17-ти век
Класически вид стар танц С. одобри австрийската. комп. И. Я. Фробергер, който установява строга последователност от танци в своите инструменти за клавесин. части: умерено бавен алеманда (4/4) е последван от бързи или умерено бързи камбанки (3/4) и бавен сарабанда (3/4). По-късно Фробергер въвежда четвъртия танц - бърза джига, която скоро се фиксира като задължително заключение. част.
Многобройни S. con. 17 - рано 18-ти век за клавесин, оркестър или лютня, изградени на базата на тези 4 части, включват също менует, гавот, бур, паспие, полонез, които по правило се вмъкват между сарабандата и гигата, както и "двойници" ("двойно" - орнаментална вариация на една от частите на С.). Allemande обикновено се предшества от соната, симфония, токата, прелюдия, увертюра; От нетанцови партии се откриват и ария, рондо, капричио и т. н. Всички части по правило са написани в една и съща тональност. По изключение в ранните сонати на камерата на А. Корели, които по същество са С., има бавни танци, написани в тон, различен от основния. В мажор или минор от най-близка степен на родство, отд. части в сюитите на Г. Ф. Хендел, 2-ра менует от 4-та английска С. и 2-ра гавота от С. под заглавието. „Френска увертюра“ (BWV 831) Й. С. Бах; в редица сюити на Бах (английски сюити № 1, 2, 3 и т.н.) има части в една и съща мажорна или минорна тональност.
Самият термин "S." се появява за първи път във Франция през 16 век. във връзка със съпоставянето на различни отрасли, през 17-18 век. прониква и в Англия и Германия, но дълго време се използва в разв. стойности. Така че понякога С. нарича отделни части от цикъла на сюита. Заедно с това в Англия танцовата група се наричаше уроци (G. Purcell), в Италия - balletto или (по-късно) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), в Германия - Partie (I. Kunau) или партита (D. Buxtehude, J.S. Bach), във Франция - ordre (P. Couperin) и т. н. Често S. изобщо не са имали специално име, а са били обозначени просто като "Пиеса за клавесин", "Музика на маса " и др.
Разнообразието от имена, обозначаващи по същество един и същи жанр, се определяше от нац. особености на развитието на С. в кон. 17 - сер. 18-ти век Да, френски. С. се отличава с по-голяма свобода на изграждане (от 5 танца на J. B. Lully в орк. C. e-moll до 23 в една от клавесните сюити на Ф. Куперен), както и с включване в танца. поредица от психологически, жанрови и пейзажни скици (27 клавесни сюити от Ф. Куперен включват 230 разнообразни пиеси). Франц. композиторите J. Ch. Chambonière, L. Couperin, N. A. Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin и J.-F. Rameau въведоха нови за S. танцови видове: musette, rigaudon, chaconne , пасакалия, примамки и др. В S. са въведени и нетанцови части, особено различни видове арии. Люли първо въвежда увертюрата като уводна част в S. По-късно това нововъведение е прието от немските композитори I. K. F. Fischer , J. Z. Kusser, G. F. Telemann и J. S. Bach. В допълнение към оркестровите и клавесинните инструменти, инструментите за лютня са широко използвани във Франция. От италианските композитори Д. Фрескобалди, който разработва вариационния инструмент, има важен принос за развитие на инструмента.
Немски композитори съчетават творчески фр. и итал. влияние. „Библейските истории“ на Кунау за клавесин и оркестровата „Музика на водата“ на Хендел са подобни по програмиране на френските. В. Повлиян от италиански. вар. техника е отбелязана сюитата Buxtehude на тема хорал „Auf meinen lieben Gott”, където алемандата с двойник, сарабандата, камбанките и гигата са вариации на една тема, мелодични. шаблонът и хармонията на кройката са запазени във всички части. Г. Ф. Хендел въвежда фугата в С., което показва тенденция към разхлабване на основите на древния С. и приближаването му до църквата. соната (от 8-те сюити за клавесин на Хендел, публикувани в Лондон през 1720 г., 5 съдържат фуга).
Характеристики италиански, френски. и немски. С. е обединен от Й. С. Бах, който издига жанра на С. до най-високата степен на развитие. В сюитите на Бах (6 английски и 6 френски, 6 партити, „Френска увертюра“ за клавир, 4 оркестрови соли, наречени увертюри, партити за соло цигулка, С. за соло виолончело) е завършен процесът на освобождаване на танците. игра от връзката му с ежедневния му първоизточник. В танца части от своите сюити, Бах запазва само формите на движение, типични за този танц и определени ритмични особености. чертеж; на тази основа той създава пиеси, които съдържат дълбока лирико-драматична. съдържание. Във всеки тип С. Бах има свой собствен план за изграждане на цикъл; да, английски С. и С. за виолончело винаги започват с прелюдия, между сарабандата и гигата винаги имат 2 подобни танца и т.н. Увертюрите на Бах неизменно включват фуга.
На 2-ри етаж. През 18 век, в епохата на виенския класицизъм, С. губи предишното си значение. Водещи музи. сонатата и симфонията се превръщат в жанрове, докато симфонията продължава да съществува под формата на касации, серенади и дивертисменти. Прод. Й. Хайдн и В. А. Моцарт, носещи тези имена, са предимно С., само известната „Малка нощна серенада“ от Моцарт е написана под формата на симфония. От Op. Л. Бетовен близо до С. 2 "серенади", една за струнни. трио (оп. 8, 1797), друго за флейта, цигулка и виола (оп. 25, 1802). Като цяло композициите на виенската класика се доближават до соната и симфония, жанрово-танцово. началото се появява в тях по-малко ярко. Например орк "Хафнер". Серенадата на Моцарт, написана през 1782 г., се състои от 8 части, от които в танца. само 3 минути се поддържат във форма.
Голямо разнообразие от видове строителство на С. през 19 век. свързани с развитието на програмния симфонизъм. Подходи към жанра на програмната С. бяха циклите на ФП. миниатюри на Р. Шуман - "Карнавал" (1835), "Фантастични пиеси" (1837), "Детски сцени" (1838) и др. Ярки примери за програмна оркестрова С. - "Антар" и "Шехерезада" от Римски-Корсаков . Характеристиките на програмирането са характерни за FP. цикъл „Картини на изложба” от Мусоргски, „Малка сюита” за пиано. Бородин, "Малка сюита" за пиано. и С. „Детски игри” за оркестър от Ж. Бизе. 3 оркестрови сюити от П. И. Чайковски се състоят главно от характерни. пиеси, които не са свързани с танца. жанрове; те включват нов танц. Форма - валс (2-ри и 3-ти в.). Сред тях е и неговата "Серенада" за струни. оркестър, който „стои по средата между сюитата и симфонията, но по-близо до сюитата” (Б.В. Асафиев). Части от С. от това време са написани в разп. ключове, но последната част, като правило, връща ключа на първата.
Всички Р. 19 век се появяват С., съставена от музика за театър. постановки, балети, опери: Е. Григ от музиката към драмата на Г. Ибсен „Пер Гюнт“, Ж. Бизе от музиката към драмата на А. Доде „Арлезианецът“, П. И. Чайковски от балети „Лешникотрошачката“ " и "Спящата красавица" ", Н. А. Римски-Корсаков от операта "Приказката за цар Салтан".
През 19 век продължава да съществува разновидност на С., свързана с народните танци. традиции. Представен е от сюита Алжир от Сен-Санс, чешката от Дворак. Някак креативно. пречупване на стари танци. жанрове е даден в „Бергамска сюита“ на Дебюси (менует и паспие), в „Гробницата на Куперен“ на Равел (форлана, ригодон и менует).
През 20 век балетни сюити са създадени от И. Ф. Стравински ("Жар-птица", 1910; "Петрушка", 1911), С. С. Прокофиев ("Шут", 1922; "Блудният син", 1929; "На Днепър", 1933; "Ромео и Жулиета" ", 1936-46; "Пепеляшка", 1946), А. И. Хачатурян (С. от балета "Гаяне"), "Провансалска сюита" за оркестър Д. Мийо, "Малка сюита" за пиано. Й. Аурик, С. композитори от новата виенска школа - А. Шьонберг (С. за пиано, op. 25) и А. Берг ("Лирична сюита" за струн. квартет), - характеризиращи се с използването на додекафонична техника. Въз основа на фолклорни източници "Танцова сюита" и 2 С. за оркестъра на Б. Барток, "Малка сюита" за оркестъра на Лутославски. Всички Р. 20-ти век появява се нов вид С., съставен от музика за филми (Поручик Киже на Прокофиев, Хамлет на Шостакович). Малко уок. цикли понякога се наричат вокални С. (вок. С. „Шест стихотворения от М. Цветаева“ от Шостакович), има и хорови С.
Терминът "S." означава също музикално-хореографски. състав, състоящ се от няколко танцуване. Такива С. често се включват в балетни представления; например, 3-та картина на "Лебедово езеро" на Чайковски е съставена от следните традиции. нац. танцуване. Понякога такъв вмъкнат С. се нарича дивертисмент (последната картина на „Спящата красавица“ и по-голямата част от 2-ро действие на „Лешникотрошачката“ на Чайковски).
литература:Игор Глебов (Асафиев Б.В.), Инструментално изкуство на Чайковски, П., 1922; неговата, Музикалната форма като процес, бр. 1-2, М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Яворски Б., Бахови сюити за клавир, М.-Л., 1947; Друскин М., Клавирна музика, Л., 1960; Ефименкова В., Танцови жанрове ..., М., 1962; Попова Т., Сюита, М., 1963г.
