ตั๋วคาลิกูลา โปสเตอร์โรงละคร - บทวิจารณ์การแสดง มีส่วนร่วมในการเล่น

อิกอร์ รัสปูตินความคิดเห็น: 3 คะแนน: 4 คะแนน: 2

คาลิกูลา
MGT ภายใต้การนำของ S. Bezrukov
ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky
เกือบจะได้รีวิวแล้ว..

วันนี้ฉันโชคดีที่ได้เข้าร่วมการแสดงที่น่าทึ่ง "คาลิกูลา" ที่โรงละครประจำจังหวัดมอสโกภายใต้การดูแลของ Sergei Bezrukov
การบอกว่าฉันดีใจคือการไม่พูดอะไร ฉันตกใจ! ฉันตกใจ!
ฉันโชคดีที่ได้นั่งแถวหน้า ฉันเห็นอารมณ์ทั้งหมดบนใบหน้าของนักแสดง แต่ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ
จุดเริ่มต้นนั่นเอง ฉากแรก. คาลิกูลากล่าวอำลากับดรูซิลลา น้องสาวที่เสียชีวิตไปแล้ว
บนเวทีมีทิวทัศน์ไม่มากนัก มีเพียงบัลลังก์และแท่นที่อยู่ด้านหน้าซึ่งมีดรูซิลล่าผู้ตายนอนอยู่
คาลิกูลา รับบทโดย อิลยา มาลาคอฟ นักแสดง MGT ภายใต้การดูแลของ Bezrukov ศิลปินที่มีพรสวรรค์อันน่าทึ่ง เขาไม่เพียงแต่เต้นเหมือนเชบูเกียนีเท่านั้น แต่เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไม่ ตรงกันข้าม ไม่เพียงแต่เขาจะงดงามเท่านั้น นักแสดงมืออาชีพเขาจึงเต้นเหมือนเชบูเกียนีด้วย ด้วยความหลงใหล พลัง และการแสดงออกที่เหมือนกัน เขาคือความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความทุกข์ทรมาน ไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นกับเขา ฉันเชื่อเขาและเห็นใจเขาตั้งแต่นาทีแรก
แต่ความสนใจของฉันมักจะถูกดึงไปที่มือของดรูซิลลาผู้ตายเสมอ โดยเคลื่อนไหวในรูปแบบที่ตึงเครียด ชัดเจน และซ้ำไปซ้ำมา ราวกับกำลังพูดกับคาลิกูลา
“ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์” “ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์”
หลังจากนั้นสักครู่ ฉันเข้าใจว่าภาพวาดมือนี้ดูเหมือนจะประกอบด้วยป้ายสำหรับคนหูหนวกที่เป็นใบ้ เพราะก่อนการแสดงฉันเห็นพวกเขามากมายในห้องโถง และบนเว็บไซต์ของโรงละคร ฉันอ่านเจอว่านักแสดงที่เป็นใบ้จะ มีส่วนร่วมในการผลิตครั้งนี้ด้วย อัศจรรย์. และการสนทนาด้วยมือนี้ยอดเยี่ยมมาก! ฉันรักมัน.
ผู้กำกับจะใช้ภาษานี้ตลอดการแสดง และนี่เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ แต่ก็ไม่ได้ทำให้ฉันหงุดหงิดเลย ในทางกลับกัน มีเวทย์มนต์บางอย่างอยู่ในนั้นสำหรับฉัน บางครั้งก็เกิดความคิดว่าทำไมฉันถึงไม่รู้ภาษานี้
แต่กลับมาที่เวทีกันดีกว่า Caligula กำลังหมดสติพยายามชุบชีวิตน้องสาวที่รักของเขาอีกครั้ง แต่ร่างกายของเธอไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของเขาอีกต่อไป
ดรูซิลล่าไม่อยู่แล้ว
บทบาทของเธอแสดงโดย Katerina Shpitsa หนึ่งในนักแสดงสื่อที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน
และนี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันตกใจมากที่สุดในการแสดงครั้งนี้
คัทย่าที่ฉันรู้จักจากการทำงานร่วมกัน โรงละครดนตรีทันใดนั้น Nazarova ก็เปิดใจให้ฉันจากด้านที่ฉันไม่คาดคิดว่าจะเจอเธอเลย
ไม่ ไม่ใช่ในฉากนี้ แม้ว่าที่นี่เธอจะเล่นได้อย่างน่าเชื่อและน่ากลัวมาก แต่ในอีกฉากหนึ่ง ที่เธอปรากฏในความทรงจำของคาลิกูลา
ฉันไม่เคยเห็นอารมณ์ ประสบการณ์ และการเคลื่อนไหวร่างกายเช่นนี้ในตัวเธอมาก่อน
แล้วเธอเต้นยังไง! ให้ตายเถอะ เราสูญเสียนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดไป แต่ทำไมพวกเขาถึงสูญเสียมันไปล่ะ ไม่! เราพบเธอ หรือมากกว่านั้นถูกค้นพบหรือค้นพบโดยผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของการแสดงนี้ Sergei Zemlyansky
เมื่อพิจารณาจากผลงานชิ้นนี้ โชคไม่ดีที่ฉันไม่เคยเห็นใครอีกเลย ทั้งนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากและผู้กำกับที่พิเศษมาก ฉันนึกภาพออกว่ามันยากขนาดไหนในการให้นักแสดงละครเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพและมหัศจรรย์ขนาดนี้ แต่เขาทำสำเร็จ! และเป็นไปได้อย่างไร!
ฉันไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่า Zoya Berber ซึ่งทุกคนรู้จักในชื่อ Lera ภรรยาของ Kolyan จากซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Real Boys ไม่เพียงแต่จะรับบทเป็นภรรยาของ Mucius ที่ถูกคาลิกูลาข่มขืนด้วยหมัดที่กำแน่นของเธออย่างเจ็บปวด แต่ยังเหลือเชื่ออีกด้วย และเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพ ไม่ ไม่ขยับ แค่เต้นอย่างมืออาชีพ
แต่นี่คือตัวตน เซมเลียนสกีสามารถผสมผสานการเต้นรำแบบปมเดียว การแสดงละครใบ้ การแสดง ดนตรีที่แปลกตา มีจังหวะน่าหลงใหลและเข้าจังหวะทันที ทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง และแสงที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น จริงอยู่ โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน แสงไม่เพียงพอในบางฉาก ไม่ ไม่ใช่ในที่ที่จงใจปิดเสียง หรืออย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครว่าเป็นระเบียบ และดูเหมือนว่ามันจะอยู่ที่นั่นสำหรับฉันมันไม่เพียงพอเพราะแม้แต่แถวแรกฉันก็ไม่สามารถเห็นใบหน้าของนักแสดงได้ชัดเจนในบางตอน และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับแถวที่ยี่สิบ? อย่างไรก็ตาม บางทีนี่อาจเป็นความตั้งใจของผู้กำกับ เพราะในการแสดงครั้งนี้เป็นการแสดงหลัก วิธีการแสดงออกกลายเป็นภาษากาย และนั่นคือสิทธิของเขา เพราะงานนี้ผมเจอแบบอัศจรรย์ใจ ศิลปินที่มีพรสวรรค์, ศิลปินกับ ตัวพิมพ์ใหญ่.
และนี่คือการค้นพบผลงานการกำกับของเขา โดยมีฉากหลังสีดำเป็นลูกคลื่น ซึ่งให้กำเนิดจากส่วนลึกไปจนถึงตัวละครในบทละคร โดยมีภาพเหมือนขนาดใหญ่ที่ตกลงมาและวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ธรรมดามากมาย
อย่างไรก็ตามขอย้อนกลับไปสักหน่อย
Katerina Shpitsa คือ Drusilla ตัวละครที่เธอเล่นมีความเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนเป็นการเขียนขึ้นมาหรือไม่ได้เขียนขึ้นมา แต่สร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ที่นี่เธอเป็นเหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ กำลังสนุกสนานกับ Boot น้องชายของเธอ แต่ที่นี่เธอยังคงเป็นเพียงเด็กที่กำลังเรียนรู้ว่าการได้รับความเสียหายจากลุงทวดของเธอ จักรพรรดิ Tiberius ผู้ซึ่งสังหารพ่อแม่ของเธอ ซึ่งในตอนท้ายของฉากนี้ ดรูซิลล่าถูกพาไป พี่ชายและคนรักคาลิกูลา และ Tiberius ก็ต้องตำหนิในเรื่องนี้เช่นกัน Grigory Firsov อาศัยอยู่บนเวที ใช่ เขาเห็นด้วย เขามีความเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือในบทบาทนี้
ดังนั้น Spitz จึงสามารถจัดการบทบาททั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบด้วยคีย์เดียว แต่ด้วย เป็นจำนวนมากเฉดสีและความแตกต่างทั้งในการแสดงและใน ศิลปะการเต้นรำ- ไชโยคัทย่า ฉันคิดว่าผลงานของเธอคู่ควรกับหน้ากากทองคำ
บอกตามตรงว่าแค่อยากพูดเกี่ยวกับการแสดงนี้ด้วยความกระตือรือร้นเท่านั้นฉันชอบมันมาก
ที่นี่ทุกคนมีสถานที่ของพวกเขา ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายที่มีเอกลักษณ์และผู้ออกแบบฉาก Maxim Obrezkov (ผู้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายที่สวยงามมากมายที่โรงละคร Vakhtangov และไม่เพียงแต่ในนั้น) ผู้สร้างเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งสำหรับการแสดงนี้ นักแต่งเพลง Pavel Akimkin (Pavel ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมด้วย) นักแสดงทุกคนในบทบาทก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีที่สุดเช่นกัน คำพูดที่ใจดีไม่มีแม้แต่คำพูด เหมือนเป็นการสรรเสริญมากกว่า ท้ายที่สุดพวกเขาจัดการไม่เพียงแสดงบทบาทของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังทำงานอย่างสุดความสามารถในวงดนตรีซึ่งนำเสนอเราด้วยชาวกรุงโรมชาวเฮเทราและจากนั้นผู้รักชาติและภรรยาของพวกเขา
และแน่นอนว่าฉันไม่สามารถนิ่งเงียบเกี่ยวกับ Caesonia ภรรยาของ Caligula ได้ภาพลักษณ์ของเธอสร้างโดยนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Maria Alexandrova - ดารา โรงละครบอลชอย.
เธอมีบทบาทของเธออย่างละเอียด ชัดเจน และบริสุทธิ์เพียงใด สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้กำกับไม่ได้เน้นไปที่การเต้นที่ยอดเยี่ยมของเธอโดยเฉพาะ แต่อยู่ที่การแสดงของเธอ นั่นคือเหตุผลที่การแสดงทั้งหมดไม่ได้แยกออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ เช่น Maria Alexandrova และคนอื่นๆ แต่กลับกลายเป็นผืนผ้าใบที่มั่นคงและเป็นผืนเดียว
คู่ของเธอหรืออย่างที่พวกเขาพูดในบัลเล่ต์ pas de deux กับ Caligula ดูสดใส น่าจดจำ แปลกตาและสวยงามมาก เธอแปลงร่างได้ดีมากและอย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้เต้นได้เจ๋งมาก
โดยทั่วไปแล้วการแสดงก็ออกมาดี และไม่เพียงแต่จะออกมาดีเท่านั้น แต่ยังออกมาดีมากอีกด้วย
ฉันกำลังมองหาข้อเสียและไม่พบพวกเขา ใช่แล้ว แมลงสาบตัวเล็ก
ตัวอย่างเช่น ฉันอาจจะใช้ข้อความสำหรับ คนธรรมดาด้วยเสียงของ Sergei Bezrukov คนเดียวกันซึ่งเปล่งเสียงอุทธรณ์ตามปกติอย่างเยือกเย็นและแหวกแนวในช่วงเริ่มต้นของการแสดงพร้อมกับขอให้ปิดโทรศัพท์มือถือจนเขาได้รับเสียงปรบมือก่อนที่จะเริ่มการแสดงด้วยซ้ำ และหากทำโดยตั้งใจเพราะโปรแกรมบอกว่า Version โดยไม่มีคำพูดให้วางล่ามภาษามือขึ้นบนเวทีก่อนการแสดงคำเหล่านี้เกี่ยวกับโทรศัพท์ ล้อเล่น.
ใช่ นั่นอาจเป็นข้อเสียทั้งหมด แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าจะเรียกว่าข้อเสียได้หรือไม่ หรือบางทีนี่อาจได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ทำลายบรรยากาศอันน่าทึ่ง โรมโบราณซึ่งฉันซึ่งเป็นผู้ชมธรรมดา ๆ ได้กระโจนเข้าสู่จุดเริ่มต้นของการกระทำที่ลืมไม่ลงนี้
แม้แต่ในกรุงโรม ซึ่งฉันกลับมาเมื่อเดือนที่แล้ว ที่ซากปรักหักพังโบราณของฟอรัม ฉันก็ไม่สามารถสัมผัสถึงความรู้สึกที่ "คาลิกูลา" ปลุกเร้าในตัวฉันได้ และมันเป็นเรื่องจริง
23 ธันวาคม 2559

กัล เคความคิดเห็น: 54 คะแนน: 55 คะแนน: 4

วันที่ 29 มีนาคม ฉันได้ดูละคร "Caligula" ที่โรงละครแห่งรัฐมอสโก จัดแสดงโดย Sergei Zemlyansky
ด้วยผู้เล่นตัวจริงทุกอย่างคลุมเครือเนื่องจากบนเว็บไซต์ในวันนี้ Stanislav Bondarenko ได้รับการประกาศให้เป็นนักแสดงของ Caligula bvl และ Ilya Malakov ถูกระบุในโปรแกรม และจากแถวที่ 11 ไม่สามารถเห็นได้ว่าใครเป็นใครจริงๆ
ความประทับใจจากการแสดงมีความหลากหลาย การแสดงก็สดใสมาก เครื่องแต่งกายเก๋ไก๋ ทิวทัศน์ดั้งเดิมในรูปแบบของฉากหลัง ซึ่งเราเห็นเทพ "อันห่างไกล" ที่พ่อแม่ผู้ล่วงลับและดรูซิลลาเข้าไป แสงสีเลือดที่ปกคลุมกรุงโรมด้วยความพยายามของคาลิกูลา มินิมอล แต่สดใสและมีประสิทธิภาพมาก
เพลงหนักมากแต่ก็เข้ากับเนื้อเรื่องได้ 200% ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะประสบความสำเร็จ และในความเป็นจริงเกือบทุกอย่างก็ประสบความสำเร็จ ภาพออกมาชัดเจนและเป็นที่จดจำได้มาก โดยส่วนตัวแล้ว แม้แต่สคิปิโอก็ยังจำฉันได้ตั้งแต่แรกด้วยเครื่องแต่งกายของเขาที่มีหน้ากากทาส ด้วยเหตุผลบางอย่าง นี่คือวิธีที่ฉันรับรู้สคิปิโอจากบทละคร - เท่ากันโดยกำเนิด แต่ไม่สามารถอยู่เหนือการพึ่งพาคาลิกูลาของเขาได้ ไม่สามารถเกลียดชังและแก้แค้นให้กับการตายของพ่อแม่ได้ นี่คือทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของเขา และความผูกพันกับคาลิกูลานั้นอยู่ติดกับความเป็นทาส
ภาพของ Chaerea และ Helicon มีความชัดเจนมาก ยากเข้าใจว่าจะไปที่ไหนต่อไป ในการเผชิญหน้ากันอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ คาลิกูลาจึงเคารพพวกเขา แม้รู้ว่าแชเรียจะทำให้เขาตายก็ตาม
โปรแกรมสำหรับการแสดงมีบทเพลงที่เขียนได้ดีมาก แต่มันเกิดขึ้นที่ฉันอ่านหลังการแสดงฉันไม่มีเวลาก่อนการแสดง แต่ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้เพราะด้วยการเล่น อัลเบิร์ต กามูคุ้นเคยและทุกอย่างในการผลิตก็ชัดเจนมาก แต่บางทีคนที่ไม่คุ้นเคยกับเนื้อบทละครก็ควรอ่านบทละครอย่างแน่นอน ถึงกระนั้น เรื่องราวก็ไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจว่าอะไรและอย่างไร
สิ่งที่ฉันคิดว่ามันทำได้ไม่ดีคือพลาสติก ที่นี่มีเสียงขรมของเสียง แต่ที่นี่มักมีเสียงขรมของการเคลื่อนไหว ในบางสถานที่ยังไม่ชัดเจน - มีเจตนาให้มีการเคลื่อนไหวที่งุ่มง่ามเช่นนี้หรือนักแสดงไม่สามารถรับมือได้? ในการต่อต้านท่าเต้นนี้ ฉันจำการแสดงของ "Othello" ที่โรงละคร Vakhtangov ได้ตลอดเวลา พลาสติกใสแค่ไหน! ไม่ใช่การเคลื่อนไหวแบบสุ่มเพียงครั้งเดียว ทุกอย่างได้รับการตรวจสอบและอยู่ภายใต้ประวัติศาสตร์ ที่นี่มีการเคลื่อนไหวและท่าทางง่ายๆ มากมาย และภาษามือ (หรือรูปร่างหน้าตาของมัน) กวนใจฉัน การแสดงที่ไม่มีคำพูด! จึงไม่จำเป็นต้องมีคำพูดและสำนวนเช่นนี้ IMHO สิ่งนี้ไม่จำเป็น
และสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันไม่ชอบก็คือฉากเซ็กส์หมู่ที่ละเอียดและรอบคอบ มันมีความยาวและได้รับรสชาติโดยตรงจากผู้เขียนบทละคร แต่เป็นฉากเดียวกับการยั่วยวนภรรยามูเซียสโดยกามู ไปง่าย ๆคำใบ้. ในกรณีนี้ การกระทำนี้ใช้เวลานานพอสมควร โดยมีรายละเอียดการเปลื้องผ้า และท่าทางและการเคลื่อนไหวที่เป็นที่รู้จักและตีความได้ชัดเจน และฉากดังกล่าวไม่ได้มีเพียงฉากเดียวเท่านั้น ฉันไม่ใช่คนหยาบคายและฉันก็สงบเรื่องภาพเปลือยบนเวทีด้วยซ้ำถ้ามันสมเหตุสมผลและมีการกำกับที่ดี ใน "Caligula" ฉันรู้สึกอึดอัดมากกับฉากเหล่านี้ ดังนั้นเมื่อเทียบกับฉากหลังของภาพประกอบที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับการมึนเมาตอนจบจึงดูแปลกไป - มีไม่เพียงพอและไม่ได้เขียนเลย มันคงจะสมเหตุสมผล และฉันคาดหวังว่าฉากฆาตกรรมคาลิกูลาจะสดใส อนิจจา... มันไม่ใช่ แต่มีวลีสำคัญของฮีโร่ที่เกือบตาย - "ฉันยังมีชีวิตอยู่!"
ภาพลักษณ์ของตัวละครเอกคาลิกูล่าชัดเจนขึ้นไหม? ใช่ฉันทำ. เป็นการตัดสินใจที่ดีที่จะรวมไว้ในเรื่องนี้ ไม่เพียงแต่บทละครของ Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "มุขตลก" ในรูปแบบของเรื่องราวการเติบโตของเขา การตายของพ่อแม่ของเขาด้วย นี่คือสิ่งที่ทำให้เราเข้าใจว่าเหตุใดเขาจึงกลายเป็นอย่างที่เขาเป็น การฆาตกรรมพ่อแม่ การล่อลวง การเสียชีวิตของพี่สาวที่รัก... ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามในสถานการณ์เช่นนี้จะยังคงใจดี ยุติธรรม และโดยหลักการแล้วเป็นคนปกติ
ฉันสามารถแนะนำการแสดงให้กับผู้ที่ชื่นชอบของพลาสติกและผู้ที่เข้าใจได้ และสำหรับผู้ที่สนใจเรื่องราวดังกล่าวโดยทั่วไปเนื่องจากเนื้อเรื่องมีความยาก

อิรินา โอกูร์ตโซวาบทวิจารณ์: 27 การให้คะแนน: 27 การให้คะแนน: 1

คาลิกูลา (ฉบับไม่มีคำพูด) โรงละครประจำจังหวัด. 03/29/2018.

นักแสดงละครเต้นรำ

สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับบทละครของ A. Camus การชมการแสดงนี้เป็นเรื่องง่ายและน่ารื่นรมย์
สำหรับผู้ที่กำลังชม กระดานชนวนที่สะอาด" นี่เป็นการกระทำที่น่าตื่นตาตื่นใจ สวยงาม แต่ก็ไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป (ผมสงสัยว่าในโปรแกรมมีบทหรือเปล่าครับ เรามาวิ่งก่อนสตาร์ทเลยไม่มีเวลาซื้อ)

อย่างไรก็ตาม แม้แต่สำหรับผู้ที่มุ่งเน้นในการปฏิบัติ ก็ยังมีเรื่องน่าประหลาดใจอยู่มากมาย เนื่องจากกามูเขียนบางสิ่งที่สดใสและน่าตื่นตาตื่นใจซึ่งแปลเป็นการเคลื่อนไหวบนเวทีได้ดี องค์ประกอบต่างๆ จึงสามารถจดจำได้ง่าย นี่คือคาลิกูลาที่ทำหน้าที่เป็นวีนัส ที่นี่เขาล่วงประเวณีกับภรรยาสาวของสมาชิกวุฒิสภา และเขาเกือบจะถูกฆ่าด้วยสิ่งนี้...แต่เขาก็ทนได้ นี่คือศีรษะที่ถูกตัดขาดกลิ้งไปมาจากเบื้องหลัง คาลิกูลาเล่นกับพวกเขาเหมือนลูกบอล และคนรอบข้างก็แยกซากศพของคนที่พวกเขารักและเพื่อนฝูงออก แต่ยังคงโค้งงอต่อไปต่อหน้าเพชฌฆาตด้วยธนู...

แต่ปรัชญาของผู้เขียนมีชัยเหนือความบันเทิง (ซึ่งบางทีคุณสามารถเต้นได้... แต่ก็ยังยาก) ผู้เขียนได้เพิ่มมุขตลกที่น่าตื่นตาตื่นใจเข้าไป ม้าตัวหนึ่งปรากฏตัวขึ้น - เห็นได้ชัดว่าเป็นม้าที่ "นำคาลิกูลาเข้าสู่วุฒิสภา"
อย่างไรก็ตามฉันจะไม่บอกว่ามันไม่ดี ยิ่งกว่านั้น เรารู้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ เช่น ใน "เวอร์ชันที่ไม่มีคำพูด" การแข่งขันของกวีเป็นไปไม่ได้... และบทกวีเกี่ยวกับ "เกี่ยวกับความปรองดองทางโลกและนิรันดร์" ก็เป็นไปไม่ได้
อย่างไรก็ตามในบทละครมีการสนทนาเงียบ ๆ ระหว่าง Caligula และ Scipio (ซึ่งเนื่องจากเครื่องแต่งกายแปลก ๆ ของเขาซึ่งแตกต่างอย่างมากจากคนอื่น ๆ ในตอนแรกฉันจึงเข้าใจผิดว่าเป็น Helicon) การสนทนาระหว่างเพื่อน = ศัตรูผู้ที่มีจิตใจใกล้ชิดที่เกลียดชังกัน อื่น...

การตกแต่งหลักเป็นวงกลมขนาดใหญ่ ดวงจันทร์ที่คาลิกูลาฝันถึง (?) - และพ่อแม่ที่เสียชีวิตของฮีโร่ก็ปรากฏตัวขึ้นบนพื้นหลังสีน้ำเงิน จากนั้นดรูซิลล่าก็ไปที่นั่นในระยะไกล พระจันทร์ที่เปลี่ยนเป็นสีแดงด้วยเลือดแล้วเปลี่ยนเป็นสีดำ... พระจันทร์ที่มีภาพปรากฏ... พระจันทร์ที่คุณสามารถเอื้อมมือไปลอกออกได้

มีการประกาศนักแสดงสองคนสำหรับบทบาทหลักทั้งหมดแล้ว เนื่องจากเราไม่มีโปรแกรม เลยไม่สามารถชื่นชมใครเป็นพิเศษได้
แต่ก็ไม่มีใครบ่นอะไร ทุกคนดี คล่องตัว มีประสิทธิภาพสวยงาม

แม้ว่าเสียงร้องครั้งสุดท้ายของคาลิกูลา: “ฉันยังมีชีวิตอยู่!” เวอร์ชั่นเงียบนี้ยังไม่พอ...

ความกตัญญูแบบดั้งเดิมสำหรับการเชิญไปแสดงต่อชุมชน LJ Moskultura -
และแน่นอนโรงละครประจำจังหวัดมอสโก (ฉันดูการแสดงครั้งที่สองด้วยวิธีนี้ ทั้งสองครั้ง - ไม่มีความสุขเลย)

ข้อความ: นาตาลียา กูเซวา
รูปถ่าย:

ในวันที่ 23 และ 24 ธันวาคม รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Caligula" ซึ่งสร้างจากบทละครของ Albert Camus กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky จะเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครประจำจังหวัดมอสโก ข้อสังเกตในโปสเตอร์คือ “เวอร์ชันที่ไม่มีคำพูด” ผู้เขียนบทละครละทิ้งข้อความที่เป็นพื้นฐานของละครและพยายามค้นหาข้อความอื่น สื่อศิลปะแสดงความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของคุณ

“บางทีการเลือกใช้วัสดุนี้เพื่อการผลิตในยุคของเราอาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ดูเหมือนว่าเราต้องการอะไรในประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมัน Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula? คำถามคลาสสิก- เราต้องการ Hecuba อะไร? แต่ไม่มีอะไรสำคัญและน่าสนใจไปกว่าการสำรวจธรรมชาติของมนุษย์ ความหลงใหล การขึ้นลง - "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ที่ Stanislavsky พูดถึง เยาวชนที่เปราะบางเติบโตเป็นเผด็จการซึ่งความโหดร้ายของเขาเป็นตำนานได้อย่างไร เกิดอะไรขึ้นกับเขา? Sergei Zemlyansky เป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์และมีภาษาการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา และฉันคิดว่ามันจะคุ้มค่ามากสำหรับนักแสดงของเราที่ได้ร่วมงานกับเขาและลองตัวเองในแนวใหม่ ประสบการณ์ที่เป็นประโยชน์ Sergei Bezrukov กล่าว ผู้กำกับศิลป์โรงละครประจำจังหวัดมอสโก

นี่เป็นความร่วมมือครั้งที่สองระหว่างผู้กำกับและผู้ออกแบบท่าเต้นและคณะ: ล่าสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครของ Anna Gorushkina ที่สร้างจากละครเรื่อง A View from the Bridge ของ Arthur Miller เกิดขึ้นโดยที่ Sergei Zemlyansky ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับพลาสติก ตอนนี้สำหรับการผลิตของเขา Sergei ได้เลือกเนื้อหาที่ซับซ้อนไม่น้อย - โศกนาฏกรรมของ Albert Camus "Caligula" เพราะ "Caligula" เป็นเรื่องราวเหนือกาลเวลา อันนี้ไม่ธรรมดา ภาพประวัติศาสตร์เป็นเรื่องที่คนทำงานละครทั้งผู้กำกับและนักแสดงกังวลมานานหลายทศวรรษแล้ว

— แนวคิดในการแสดง “คาลิกูลา” เกิดขึ้นมานานแล้ว เราจะทำงานในลักษณะที่ไม่ใช้คำพูดแบบดั้งเดิมของเรา โดยปราศจากอักขระของ "คำ" นักแสดงที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะมีส่วนร่วมในการแสดง เราพบว่าน่าสนใจที่จะใช้ภาษามือที่พวกเขาคุ้นเคยซึ่งพวกเขาจะทุ่มเทให้กับมัน รูปแบบศิลปะปรัชญาร่วมนี้จะทำให้งานนี้มีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น! พื้นฐานของการผลิตไม่ได้เป็นเพียงพล็อตเท่านั้น เล่นชื่อเดียวกัน Albert Camus แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ด้วย งานศิลปะผู้เขียนคนอื่น เราไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เพียงเรื่องเดียว เราสนใจที่จะจินตนาการ แต่งบทละครร่วมกับนักแสดง สร้างโลกของฮีโร่ เหตุผลในการกระทำและความปรารถนาของเขา เราไม่สนใจว่าใครดีใครชั่ว เราสำรวจสาเหตุที่ทำให้คนๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้ อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? มันเป็นคำสาปหรือ แบบฟอร์มเดียวการดำรงอยู่? - ยอมรับ Sergei Zemlyansky

การแสดง “คาลิกูลา” เป็นจุดบรรจบของละครสามประเภท ได้แก่ การแสดงละคร ละครเต้นรำ และการแสดงอารมณ์ของละครใบ้ ผู้เขียนบทละครละทิ้งข้อความที่เป็นพื้นฐานของละครและพยายามค้นหาวิธีทางศิลปะอื่นในการแสดงความคิดความรู้สึกและอารมณ์ ขณะเดียวกันก็เกิดการสร้าง ภาพศิลปะเกิดขึ้นไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของความยืดหยุ่นของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะด้วย

ภาษา “ไร้คำ” เป็นที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงเพศ อายุ และสัญชาติ เป็นภาษากายที่มีความจริงใจและอิสระอย่างแท้จริงที่จะแทรกซึมเข้าไปในหัวใจทุกดวง บทเพลงของ Vladimir Motashnev ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับบทละคร "Caligula" มีส่วนช่วยให้เข้าใจเนื้อหาละครได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น สวย เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์นักแสดงและการออกแบบเวทีซึ่งสร้างโดย Maxim Obrezkov ทำให้ผู้ชมสามารถพาผู้ชมไปสู่ยุคโรมันและจักรพรรดิผู้โหดร้ายที่ล่วงลับไปแล้ว

ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับทั้งนักแสดงละครและผู้บกพร่องทางการได้ยิน นักเต้นมืออาชีพเข้าร่วม ศิลปินทุกประเภท ทุกระดับ และวัยมารวมตัวกันในการแสดงที่ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียว

อะไรคือคุณค่าหลักของ "ละครพลาสติก" ที่ผู้กำกับ Sergei Zemlyansky เล่า
- ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้มีค่าแค่ไหน หลากหลายผู้ชม - บางคนกลัว คนอื่นคิดว่ามันเป็นบัลเล่ต์หรือการเต้นรำแปลกๆ อันที่จริง การได้ร่วมงานกับศิลปินละครเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน มันไม่ได้สำคัญเสมอไปสำหรับฉันว่าจะยกขาอย่างไร เหยียดเข่าอย่างไร สิ่งสำคัญก็สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณทำงานกับละคร สาระสำคัญของ ประสบการณ์ของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญ และที่นี่จำเป็นต้องมีความสามารถของศิลปินละครในการได้รับรูปแบบทางกายภาพดังกล่าวเพื่อให้สามารถแสดงออกพูดและเป็นรูปธรรมเพื่อให้ฉากไม่หย่อนคล้อยเพื่อที่เขาจะสามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้นสถานะของฮีโร่ . ศิลปินละคร เข้าใจในสิ่งที่ตนทำ และทำได้ ในมุมมองของการถ่ายทอดละคร ความรัก ความเกลียดชัง ไม่มีที่สิ้นสุด แปรผันไปอย่างใดอย่างหนึ่ง สภาวะทางอารมณ์โดยใช้การแสดงออกทางร่างกาย ซึ่งฉันช่วยพวกเขา บรรลุคุณค่าอันไม่มีที่สิ้นสุดในความรู้สึกระดับโลกจากมุมมองของศิลปิน

จังหวะที่แข็งแกร่ง ชัดเจน การแสดงที่จริงใจและสดใส ความยืดหยุ่นของการผลิตที่เหมือนสปริง - ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดหน้าตาของการแสดง

Albert Camus บรรยายถึงแก่นแท้ของการแสดงในลักษณะนี้: “นักแสดงบุกรุกจิตวิญญาณ ขจัดมนต์สะกดออกจากวิญญาณ และความรู้สึกที่ไม่ถูกยับยั้งก็ท่วมท้นบนเวที ตัณหาพูดในทุกท่าทาง แต่พวกเขาพูดอะไร - พวกเขาตะโกน ในการนำเสนอบนเวที นักแสดงดูเหมือนจะสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ เขาวาดภาพพวกมัน ปั้นพวกมัน เขาไหลไปสู่รูปแบบที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขา และมอบเลือดที่มีชีวิตของเขาให้กับเหล่าผี”

บทบาทชายหลักใน องค์ประกอบที่แตกต่างกันรับบทโดยศิลปินหนุ่ม Ilya Malakov และ Stanislav Bondarenko

คาลิกูลาของพวกเขาเป็นตัวละครที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่คลั่งไคล้และซึมเศร้า เขาเชื่อว่าเขาสามารถก้าวข้ามความสามารถของมนุษย์ได้ เหมือนกิ้งก่า เขาเปลี่ยนหน้ากากหนึ่งเป็นอีกหน้ากากหนึ่ง แต่พ่ายแพ้ คาลิกูลาจ่ายให้เขาทั้งในฐานะคนแปลกหน้าและด้วยความตายของเขาเอง

นักข่าวจากพอร์ทัลของเราถามนักแสดงว่าพวกเขาคุ้นเคยกับบทบาทของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่แข็งแกร่งและสดใสได้อย่างไร
“คาลิกูลาเป็นตัวละครที่ไม่ธรรมดา” Stanislav Bondarenko ยืนยัน – และแน่นอน ฉันไม่สนับสนุนวิธีการของเขา ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับฉัน ดังนั้นฉันจึงพยายามเข้าใจแก่นแท้ของคาลิกูลา
“ใช่ เป้าหมายของเราคือการทำความเข้าใจและพิสูจน์ความเป็นคาลิกูลา” Ilya Malakov หยิบบทสนทนาขึ้นมา “เพื่อทำความเข้าใจโศกนาฏกรรมและเหตุการณ์ของเขา โลกภายใน- ทำไมเขาถึงประพฤติเช่นนี้? ท้ายที่สุดแล้ว อาชีพของนักแสดงคือการเข้าใจและพิสูจน์ตัวละครของเขา นี่คือบทบาทที่สามารถศึกษาได้ไม่รู้จบ
การเล่นแบบ “ไม่มีคำพูด” มันยากแค่ไหน?
— Sergei แนะนำเราทันที มองหาสิ่งที่ช่วยให้คุณคุ้นเคยกับบทบาทนี้ โดยทั่วไปแล้วมันเป็นเรื่องยากและในตอนแรกเราพูดวลีเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องการทำและจากนั้นก็ถูกลบออกและแทนที่ด้วยท่าทาง และจากนั้น Seryozha ก็ฝึกฝนมันเพื่อให้ดูแสดงออกมากขึ้น Ilya กล่าว
“ และนี่คือท่าทางที่น่าสนใจและเข้าใจได้มากขึ้นสำหรับผู้ชมที่จะมาดูการแสดง” สตานิสลาฟเห็นด้วยกับเพื่อนร่วมงานของเขา “พวกเขาจะเข้าใจเนื้อเรื่องโดยไม่ต้องใช้คำพูด”

บทบาทของ Cesonia มอบให้กับ Ravshana Kurkova และพรีมาของโรงละคร Bolshoi Maria Alexandrova และ Drusilla - Katerina Shpitsa และ Maria Bogdanovich (นักบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi)

“ ฉันไม่มีโรงละครแบบนี้ในชีวิตมานานแล้ว” Katerina Shpitsa กล่าว“ แน่นอนว่าฉันขึ้นเวที แต่นี่เป็นครั้งแรกของฉันในการแสดงเช่นนี้” ฉันเห็นผลงานของ Sergei หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือละครเรื่อง "Demon" ของเขา ฉันก็เลยตกลงที่จะเข้าร่วมด้วยความยินดี ฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีเยี่ยมกับทีม

นักข่าวของเรายังถามนักแสดงเกี่ยวกับทัศนคติของเธอที่มีต่อตัวละครในประวัติศาสตร์คาลิกูลา
- คุณจะปฏิบัติต่อเขาได้อย่างไร? แน่นอนว่าคลุมเครือ ที่โดดเด่นแต่อย่างใด บุคคลในประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยตำนาน นิยาย ตำนาน ทุกคนพยายามวิเคราะห์บุคลิกภาพนี้มันก็ผ่านไป ยุคใหม่ผู้คนใหม่ๆ ที่กำลังพยายามคิดใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมีส่วนร่วมในความคิดของพวกเขา ฉันคิดว่าคาลิกูลาในฐานะตัวละครในประวัติศาสตร์ นอกเหนือจากการเมืองแล้ว แน่นอนว่ามีความสำคัญมาก ตัวอย่างที่ส่องแสง, เช่น ด้านมืดบุคลิกภาพหาทางออกในขณะที่คนรอบข้างต้องทนทุกข์ทรมาน แต่เราไม่รู้ว่าสารคดีเรื่องนี้มีความจริงมากแค่ไหน ฉันรับบทเป็นดรูซิลลา น้องสาวของคาลิกูลาซึ่งเขาหลงรัก ตามเวอร์ชันของเรา การตายของเธอทำให้เขาวิกลจริตและเป็นแรงผลักดันให้ทุกสิ่งที่มืดมนในตัวเขาหลุดพ้นจากอิสระ แน่นอนว่าภาพนั้นเป็นสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบมากเพราะภายในผู้ชายทุกคนมีส่วนของผู้หญิงในจิตวิญญาณซึ่งรับผิดชอบความรู้สึกและอารมณ์และจิตวิญญาณเช่นเดียวกับผู้หญิงมีส่วนผู้ชายที่ตัดสินใจได้อย่างรวดเร็ว . นี่คือเสียงแห่งเหตุผล ในคาลิกูลาที่เราเห็นว่าส่วนของผู้ชายผสมกับตัวเมียอย่างไร และนั่นคือสาเหตุที่เขาเริ่มสูญเสียขอบเขตของเหตุผล” Katerina ตอบ

การแสดงกลายเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่ แสดงออกได้ และงดงาม ในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งและน่าทึ่งอีกด้วย ไม่จำเป็นต้องใช้คำพูดจริงๆ คุณเพียงแค่ต้องเห็นและสัมผัสถึงการแสดงเท่านั้น ตั้งแต่วันที่ 23 ธันวาคมเป็นต้นไป การแสดงจะแสดงบนเวทีของโรงละครประจำจังหวัดมอสโก

หมวดหมู่: คาลิกูลา" url="https://diletant.media/history_in_culture/cal/review/36879755/">

เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1990 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Caligula" โดย Pyotr Fomenko เกิดขึ้นที่โรงละคร Mossovet บนเวที "Under the Roof" Oleg Menshikov รับบทโดย Albert Camus บทบาทหลัก- จักรพรรดิโรมันโบราณผู้บ้าคลั่ง

น้อยคนที่จะได้เห็นคาลิกูลา ตำนานยังคงแพร่สะพัดเกี่ยวกับเขาในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปี การแสดงระดับตำนานเราขอเชิญคุณร่วมดื่มด่ำไปกับความทรงจำที่สะท้อนให้เห็นในการวิจารณ์ละครในช่วงต้นทศวรรษ 1990 กับ Oleg Menshikov

บันทึกการซ้อมละคร "Caligula" ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งคุณจะได้เห็นว่าการผลิตในตำนานที่สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันโดย Albert Camus ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของผู้กำกับ Fomenko และผลงานการแสดงที่เข้มข้นของ Menshikov - ค่าหลักวิดีโอนี้

“เราหัวเราะเพื่อไม่ให้บ้า” มาร์ก ทเวน เขียน สิ่งเหล่านี้เพื่อไม่ให้บ้าเล่น สำหรับ Menshikov และ Caligula นี่ไม่ใช่ผู้ปกครอง - เพชฌฆาต แต่เป็น เจ้าชายน้อยถูกอาคมอันชั่วร้ายอาคมกลายเป็นอสูรแห่งนรก แฮมเล็ตรับบทเป็นคลอดิอุสในผลงานที่น่าเกลียดซึ่งชวนให้นึกถึงความเป็นจริงมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากเขาจากการที่เด็กคนนี้โต้เถียงกับเหล่าทวยเทพและความรู้สึกยินดีที่ถูกลืมจากการได้พบกับนักแสดงกลับมาสู่ผู้ชม อย่างแน่นอน. ทุกสิ่งรอบตัวแย่ลงกว่าเดิมทั้งที่จมูก - หิวและ หน้าหนาวและใต้หลังคาในอาคารบน Mayakovka ก็มีความสุข รัสเซียมาก" Play, Prince! N. A. , ข่าวมอสโก, ฉบับที่ 1, 6 มกราคม 2534

“ละคร “คาลิกูลา” แสดงบน “เวทีใต้หลังคา” มีห้องดังกล่าวในโรงละคร Mossovet แต่ไม่มีเวทีหรือเวทีจริงอยู่ในนั้น ผู้ชมและนักแสดงอยู่ใกล้ๆ ยืนขึ้น เอื้อมมือออกไป และคุณสามารถสัมผัสเสื้อผ้าของนักแสดง และไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม มองไปที่ใบหน้าของพวกเขา โดยไม่ได้ซ่อนอยู่ภายใต้การแต่งหน้าอย่างท้าทาย ละครเรื่องนี้เปิดอยู่ 2 ชั่วโมง 20 นาทีโดยไม่มีการหยุดพัก และ Menshikov อยู่ในสนามตลอดเวลา และแม้ว่าเขาจะหายตัวไปสักนาทีหรือสองนาที การปรากฏตัวของเขาก็ยังคงรู้สึกอยู่ ไปจนถึงความสยองขวัญของผู้ที่อยู่ใกล้ ๆ และความรู้สึกแปลก ๆ ที่เขาทำให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์ลากพวกเขาไปสู่ฝันร้ายของสิ่งที่เกิดขึ้น มันยากที่จะกำจัดความรู้สึกนี้ แต่ผู้ที่เคยสัมผัสมันจะจำได้” การมีชีวิตอยู่นั้นง่ายกว่าการเสแสร้ง Natela Lordkipanidze, “Screen and Stage”, ฉบับที่ 8, กุมภาพันธ์ 1992

“ Fomenko ตัดสินใจได้ถูกต้อง - Guy Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula (รองเท้าบู๊ต) รับบทโดยนักแสดงหนุ่ม Oleg Menshikov เขาเล่นด้วยการแสดงออกในระดับสูงจนไม่อาจละสายตาจากเขาได้ ฮีโร่ผู้สิ้นหวังของเขาปลุกปั่นปีศาจเพื่อต่อต้านวิถีชีวิตที่ไม่ยุติธรรม โดยตระหนักว่าเขาจะต้องชดใช้ทั้งกับการตายของคนอื่นและด้วยความตายของเขาเอง ไม่ Menshikov ไม่ได้เล่น "Fuhrer ที่ถูกครอบงำ" เลย คาลิกูลาของเขาเป็นคนที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่คลั่งไคล้ เขาเชื่อว่าเสรีภาพในการปกครองของเขานั้นเหนือธรรมชาติ และเขาสามารถก้าวข้ามขีดความสามารถของมนุษย์ได้ แต่ ชีวิตทางโลกสะดุดเขาทุกย่างก้าว พยายามที่จะเอาชนะ "ปมชั่วนิรันดร์" ของมนุษยชาติเพื่อเอาชนะความไร้สาระของการดำรงอยู่ของโลก Caligula ยอมจำนนต่อความไร้สาระนี้ เหมือนกิ้งก่าเขาเปลี่ยนหน้ากากหนึ่งเป็นอีกหน้ากากหนึ่ง ทุกอย่างไร้ประโยชน์ หลังหน้ากากใดๆ ใบหน้าของคาลิกูลาก็ส่องประกายออกมา ผู้ที่ไม่เคยเข้าใจสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เลย”
โรงละครตายแล้ว! โรงละครจงเจริญ! M. Stroeva, Izvestia, หมายเลข 188, 6 กรกฎาคม 1990

วันนี้ เพื่อที่จะตะโกนสู่สาธารณะว่า "จำเป็นต้องใช้พลังในการขโมย" วันนี้จึงไม่จำเป็นต้องแสดงเวทีอีกต่อไป สิ่งนี้เขียนไว้บนรั้วทั้งหมด
จำเป็นต้องแสดงสิ่งที่ไม่ใช่กับนักแสดงของเราเอง เพื่อที่เราจะได้ค้นพบทันทีว่า Nyakrosius ไม่มีอยู่จริงหากไม่มีพวกเขา โดยไม่มีนักแสดง ราวกับว่าพวกเขามีบางอย่างที่ไม่มีอยู่ในโรงละครแห่งชาติ และในที่อื่นๆ ก็ไม่มีในลักษณะเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้น ปรากฎว่านักแสดงของเขาไม่มีอะไรแตกต่างกันเป็นพิเศษ ไม่ว่าจะเป็นการบอกความเป็นพลาสติกของร่างกายและใบหน้า หรือความสามารถทางชีววิทยาทั้งหมดในการยึดถือแนวคิดที่ประดิษฐ์ขึ้นจนถึงที่สุด จนกระทั่งปิดม่าน และ เพื่อให้เราอยู่ในสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา แต่ยังมีอีกมาก ดังนั้นเราจึงมานั่งนิ่งค้างและรอปาฏิหาริย์ เราเป็นประชาชนที่เตรียมพร้อม เรารู้ว่าเรามาถึงโรงละครที่ซึ่งเต็มไปด้วยพรสวรรค์ และผู้กำกับในปัจจุบันก็เป็นคนที่ให้ความสำคัญกับเรื่องสำคัญเสมอ
แต่เกือบจะในทันทีมีบางอย่างผิดปกติ และดูเหมือนเช่นเคยพวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อถักสีเข้มบางและพลิ้วไหว แต่ทำไมสีดินและดินเหนียวซึ่งคุ้นเคยกับ Nyakrosius อยู่แล้วจึงดูทรุดโทรมและเน่าเปื่อย และดูเหมือนว่าพวกเขาได้รับมอบหมายให้ถ่ายทอดความคิดหรือบรรยากาศด้วยการเคลื่อนไหว แต่ที่นี่เราแค่บีบมือถ้าเราทนทุกข์เราก็ส่ายหัว - หลังจากนั้นเราก็จะบ้าไปแล้วเราทรมานเพื่อนอีกคนเป็นเวลานาน และว่างเปล่า เพราะ... ท้ายที่สุดแล้ว เราก็เกลียดคู่แข่งเช่นกัน และเราจะไม่ตีตัวเองเบา ๆ เมื่อเราต้องทุบให้แตก - เราดูแลตัวเองและไม่กลัวความเท็จเล็กน้อย
รับฟังการแสดงของนักแสดง Nyakrosius ได้ที่ ภาษาพื้นเมือง- โชคที่หายาก! แต่คุณไม่สามารถได้ยินพวกเขา
และพวกเขายอมให้จองและละเว้นตัวเองอยู่เสมอ พวกเขาไม่รู้หรือว่าสิ่งนี้ทำให้เราสับสนเหมือนกับที่พวกเขาสับสนทางโทรศัพท์ว่า "ฉันอยู่ในทาทรา!" และหิ่งห้อยจากข้อความในห้องมืด มันจะทำให้คุณล้มลงและพาคุณออกจากโลกที่คุณพยายามอย่างหนักเพื่อดื่มด่ำ พยายามอยู่บนเก้าอี้ของผู้ชมเพื่อเล่นในตัวเองให้จบ และใช้ชีวิตในสิ่งที่พวกเขาไม่ได้ทำบนเวที เมื่อคุณรู้สึกและหายใจ แทนที่จะเป็นพวกเขา
และบางครั้งคุณไม่ได้ยินเลย และผู้ที่ไม่มีตั๋วไปแผงลอยจะต้องอ่านบทละครของ Camus ก่อนการแสดง ไม่เช่นนั้นจะไม่มีโอกาสได้ยินความหมายของข้อความและอารมณ์ขันเกือบจะเป็นภาษาอังกฤษ (เพราะภายในวลีจะมีความขัดแย้งอยู่เสมอ) อารมณ์ขันที่โปร่งใสและละเอียดอ่อนกลับกลายเป็นว่าโปร่งใสมาก ซึ่งในการผลิตนี้เขาไม่เพียงไม่สามารถมองเห็นได้เท่านั้น แต่ยังไม่ได้ยินอีกด้วย ทุกอย่างมืดมน ทิวทัศน์เป็นสีเทาหม่น (หลังคาหินชนวนดูหดหู่ในทุกสภาพอากาศ และแม้แต่ในแนวตั้งก็น่าขยะแขยงด้วยซ้ำ) แสงจางลง พระจันทร์จงใจ และพระที่นั่งสีแดงของสมเด็จพระสันตะปาปาบนจักรพรรดิโรมันก็ไม่ให้เราลืมว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบที่นี่ คุณไม่สามารถบอกได้ทันทีว่าอากาศมืดมนหรือมืดมน ผู้คนไม่ไป Nyakrosius เพื่อความสนุกสนาน
หากคุณตั้งใจฟัง คุณจะเข้าใจว่าบางครั้งเสียงดนตรีก็ดังขึ้นด้วย ซึ่งจะสร้างความเงียบที่หนืดในรูปแบบ ดนตรีประกอบ Richard Wagner/ala Lars-von-Trier-Melancholia แม้ว่าจะไม่มีหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นก็ตาม ในทางตรงกันข้ามบทละครเริ่มต้นด้วยหายนะและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปคือการไม่สามารถตกลงกันได้ทรมานคนที่กระตือรือร้นอยากรู้อยากเห็นและมีพลังไร้ขีดจำกัดในการใช้ชีวิตร่วมกับมัน และเขาแบ่งปันความทรมานนี้โดยไม่ละเลยความโกรธหรือจินตนาการ ความไม่แยแสของนักแสดง/ตัวเอกนั้นสิ้นหวัง และเพียงครั้งเดียวที่เขากรีดร้องเกี่ยวกับการดูหมิ่นของเขา คุณจะเข้าใจว่าทำไมเราถึงเห็นบุคคลนี้ในบทบาทนี้ การดูถูกเป็นสิ่งที่ Mironov ไม่มีปัญหาอย่างชัดเจน
วลีสำคัญที่ว่า "เสรีภาพมักจะเป็นค่าใช้จ่ายของคนอื่นเสมอ" เป็นคำพูดแบบสบายๆ และหันหลังให้ผู้ชม แต่นี่เป็นความคับข้องใจส่วนตัวของฉันแล้ว บางทีฉันอาจเป็นคนเดียวที่คิดว่าวลีนี้เป็นกุญแจสำคัญ นักแสดงเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในวัฒนธรรมเดียวกันกับที่ผู้กำกับมีอยู่ และผลงานนี้ไม่เกี่ยวกับอะไรเลย

เวอร์ชั่นไม่มีคำพูด

อิงจากบทละครของ A. Camus

ภาพของจักรพรรดิโรมันผู้โด่งดัง Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula ยังคงมีชีวิตอยู่โดยเกิดใหม่จากศตวรรษสู่ศตวรรษในวรรณคดีภาพยนตร์และ ผลงานละคร.

การผลิตโดย Sergei Zemlyansky ไม่เพียงมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Albert Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และผลงานศิลปะของผู้เขียนคนอื่นด้วย การแสดงจัดประเภท "ละครพลาสติก" โดยไม่มีคำพูด การสร้างภาพศิลปะไม่เพียงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรูปร่างพลาสติกและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วย โรงละครสำรวจโลกภายในของฮีโร่เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา อะไรทำให้คน ๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้? อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่?

Sergei Zemlyansky สร้างสรรค์การแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละคร และเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่อย่างแท้จริง โรงละคร- “ละครพลาสติก”. ทิศทางนี้ปรากฏที่จุดตัดของละครสามประเภท ได้แก่ การแสดงละคร ละครเต้นรำ และอารมณ์ที่แสดงออกของละครใบ้ พื้นฐานของสไตล์ไร้คำพูดตามที่ผู้กำกับระบุคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือของความยืดหยุ่นของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วย การแสดงของ Sergei Zemlyansky มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่มหาศาล การนำเสนอภาพตัวละครที่แปลกประหลาด การใช้ภาพและ เอฟเฟกต์ดนตรี- เขาเชื่อว่า “ไม่มีสิ่งใดสามารถเปิดเผยและถ่ายทอดทุกแง่มุมของความซับซ้อนในการสร้างสรรค์การแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละครได้ จิตวิญญาณของมนุษย์แม่นยำและทรงพลังราวกับภาษากาย”

คุณค่าของละครพลาสติกรูปแบบใหม่อยู่ที่ว่ามีการแปลภาษาเกิดขึ้นด้วย ผลงานละครในภาษาที่เข้าใจได้ในประเทศใด ๆ ในโลก ท้ายที่สุดแล้วทุกคนสามารถเข้าใจอารมณ์ได้ มากที่สุดเท่านั้น ความหมายลึกซึ้งย่อมพ้นจากคำเท็จ ด้วยการพรากนักแสดงละครจากเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของเขา - ข้อความและเสียง Zemlyansky ค้นพบเครื่องมือใหม่ในการแสดงออก ดนตรี ฉาก และเอฟเฟ็กต์ภาพมาช่วยเขา

ผลงานของผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นนี้จะเป็นความร่วมมือครั้งที่สองกับคณะละครประจำจังหวัด: ล่าสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครของ Anna Gorushkina ที่สร้างจากบทละครของ Arthur Miller เรื่อง "View from the Bridge" เกิดขึ้นโดยที่ Sergei Zemlyansky ทำหน้าที่เป็นพลาสติก ผู้อำนวยการ.

นอกจากนี้ “คาลิกูลา” จะยังคงพัฒนาทิศทางที่มอสโกเลือกไว้ โรงละครประจำจังหวัด, – เพื่อเป็น “โรงละครที่ทุกคนเข้าถึงได้” รายการดังกล่าวมีการแสดงพร้อมบริการเสียงบรรยายอยู่แล้ว ซึ่งผู้ชมที่มีความบกพร่องทางการมองเห็นสามารถเข้าถึงได้ และใน "คาลิกูลา" นอกจากศิลปินละครแล้ว นักแสดงที่มีความบกพร่องทางการได้ยินยังจะถูกจ้างอีกด้วย

เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี: “แนวคิดในการแสดงคาลิกูลาเกิดขึ้นมานานแล้ว บุคคลในประวัติศาสตร์ของกาย จูเลียส ซีซาร์ยังคงมีชีวิตอยู่ โดยเกิดใหม่จากศตวรรษสู่ศตวรรษในด้านวรรณกรรม ภาพยนตร์ และละคร เราจะทำงานในลักษณะไม่ใช้คำพูดแบบดั้งเดิมของเรา โดยปราศจากลักษณะของ "คำพูด" ศิลปินที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะมีส่วนร่วมในการแสดง เราพบว่าน่าสนใจที่จะใช้ภาษามือที่คุ้นเคย ซึ่งจะมีรูปแบบทางศิลปะ ปรัชญาร่วมนี้จะทำให้งานมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น!

การผลิตนี้ไม่เพียงแต่อิงโครงเรื่องของบทละครชื่อเดียวกันของอัลเบิร์ต กามูเท่านั้น แต่ยังอิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และผลงานศิลปะของนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย เราไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เพียงเรื่องเดียว เราสนใจที่จะจินตนาการ แต่งบทละครร่วมกับนักแสดง สร้างโลกของฮีโร่ เหตุผลในการกระทำและความปรารถนาของเขา เราไม่สนใจว่าใครดีใครชั่ว เราสำรวจสาเหตุที่ทำให้คนๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้ อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่?”

Sergey Bezrukov ผู้กำกับศิลป์

“บางทีการเลือกใช้วัสดุนี้เพื่อการผลิตในยุคของเราอาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ดูเหมือนว่าเราต้องการอะไรในประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมัน Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula? คำถามคลาสสิกคือ เราต้องการ Hecuba อะไร แต่ไม่มีอะไรสำคัญและน่าสนใจไปกว่าการสำรวจธรรมชาติของมนุษย์ ความหลงใหล การขึ้นลง - "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ที่ Stanislavsky พูดถึง เยาวชนที่เปราะบางเติบโตเป็นเผด็จการซึ่งความโหดร้ายของเขาเป็นตำนานได้อย่างไร เกิดอะไรขึ้นกับเขา? เซอร์เกย์ เซมเลียนสกีเป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์และมีภาษาการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา และผมคิดว่าการที่นักแสดงของเราได้ร่วมงานกับเขาเพื่อลองแนวใหม่ๆ ถือเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์มาก”

ข้อมูลเกี่ยวกับผู้อำนวยการ:

Sergey Zemlyansky เกิดที่เมือง Chelyabinsk ในปี 1980 ในปี 2545 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Chelyabinsk สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ (เชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้น) เขาเรียนในชั้นเรียนปริญญาโทกับครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรปและอเมริกา ในช่วงปี พ.ศ. 2544-2548 เขาเป็นนักเต้นที่ Regional Dances Theatre (Ekaterinburg) ภายใต้การดูแลของ Tatyana Baganova เขาทำงานในการแสดง "On the Road" โดยนักออกแบบท่าเต้น J. Schlemer (เยอรมนี) และ "STAU" โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวดัตช์ Anouk Van Dyck (โครงการนี้ดำเนินการในเดือนกรกฎาคม 2547 ในมอสโก) ตั้งแต่ปี 2549 เขาได้ร่วมงานกับสตูดิโอ SounDrama ซึ่งเขาได้จัดการแสดงมากกว่า 15 รายการในรัสเซียและต่างประเทศ