วิบัติจากใจที่การแสดงเกิดขึ้น การแสดงเป็นความวิบัติจากจิตใจ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างเวอร์ชัน Sovremennik

ในระดับหนึ่งประวัติความเป็นมาของผลงานตลกของ A.S. "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov บนเวทีโรงละคร Maly คือประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย เป็นครั้งแรกในการปฏิบัติงานผลประโยชน์ของเขา M.S. เอง Shchepkin รับบทเป็น Famusov โศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งเวทีมอสโก Pavel Stepanovich Mochalov เล่น Chatsky ที่นี่เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ยี่สิบ A. A. Ostuzhev, A. I. Sumbatov-Yuzhin A. Lensky เล่น Chatsky ก่อนแล้วจึง Famusov มิคาอิล ซาเรฟ รับบทเป็นแชทสกี้ตอนเป็นชายหนุ่ม เช่นเดียวกับบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา และฟามูซอฟเป็นชายชรา

แต่ละรุ่นได้มีส่วนร่วมและจัดสรรเนื้อหาตลกอมตะของ Griboyedov ในแบบของตัวเอง

เมื่อการฉายรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Maly Theatre ในปี 1975 การสนทนาไม่ได้เกี่ยวกับ Famusov ซึ่งรับบทโดย Mikhail Tsarev แต่เกี่ยวกับ Chatsky ของ Vitaly Solomin นักแสดงถูกกล่าวหาว่าธีมสาธารณะจางหายไปในเบื้องหลังละครส่วนตัวได้รับชัยชนะว่า Chatsky ดังกล่าวไม่ใช่ทริบูนไม่ใช่ผู้กล่าวหา

Vitaly Solomin รับบทเป็น Chatsky ผู้มีความสุขที่ได้กลับไปบ้าน Famusov เพื่อพบกับ Sophia ชายหนุ่มเจ้าเล่ห์ กระตือรือร้น และร่าเริงในแว่นตากลม เขาปรากฏตัวจากถนนแม้จะมีน้ำค้างแข็งในเสื้อคลุมหนังแกะแบบเปิดซึ่งมองเห็นเสื้ออาปาเช่ของเขาได้ เขารีบไปพบโซเฟีย V. Solomin ยอมรับในการให้สัมภาษณ์ว่าเขา "เคยสนใจความหมายของบทพูดคนเดียวของ Chatsky ตอนนี้ - ในความหมายของพฤติกรรมของเขา"

ชายหนุ่มผู้เก็บเอกสารคนนี้ผลักคนรับใช้ออกไปบุกเข้าไปในบ้านและล้มลงอย่างกะทันหันโดยไม่คาดคิด แต่การล่มสลายไม่ได้หยุดความสุขของเขา Chatsky ผู้หัวเราะรู้สึกท่วมท้น ในขณะนั้น มันเหมือนกับว่าชีวิตวัยเด็กของเขาในบ้านหลังนี้ผ่านไปอย่างรวดเร็ว “มันแทบจะไม่สว่างเลย และคุณก็พร้อมแล้ว!” และฉันก็อยู่ใกล้แค่เอื้อม” แชทสกีนั่งอยู่บนพื้นกล่าวโทษและพูดกับโซเฟีย (เนลลีคอร์เนียนโก)

V. Solomin เล่นด้วยความยินดีอย่างไม่มีข้อจำกัด - Chatsky กลับบ้านอีกครั้งทุกสิ่งที่นี่เป็นที่รักของเขา เขาพิงกระเบื้องเตาอุ่นตัวเองมองไปรอบ ๆ ห้องทุกสิ่งในนั้นคุ้นเคยกับเขาลูบวอลล์เปเปอร์ด้วยความรักน่าจดจำตั้งแต่วัยเด็ก ในตอนแรก Chatsky ไม่ได้สังเกตเห็นความเฉยเมยของโซเฟีย ความเกลียดชังที่เพิ่มขึ้นของ Famusov หรือการประชดของ Molchalin

เมื่ออธิบายการตีความของเขา Vitaly Methodievich Solomin กล่าวว่า:“ Chatsky ของฉันเข้าใจดีอย่างสมบูรณ์ว่า Famusov และคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับเขาคืออะไร แต่ในบ้านของ Famusov เขาถูกรักษาไว้ด้วยความรักอันลึกซึ้งและแข็งแกร่งต่อโซเฟียเขาไม่สามารถทำให้คนรักของเขาอยู่ในระดับเดียวกับคนรอบข้างได้ ดังนั้นบทพูดของเขา พวกเขาส่งถึงโซเฟียและไม่มีใครอื่นเลย”

และบทพูดคนเดียวของ Chatsky เกี่ยวกับชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์ซึ่งแขกฟังนั้นจริง ๆ แล้วจ่าหน้าถึงโซเฟียซึ่งเพิ่งจากไปโดยไม่ฟัง Alexander Andreevich และเขาก็ยังคงสังเกตการกัดกร่อนของเขาต่อไปราวกับเป็นนิสัย ฉากนี้เป็นครั้งแรกที่ทั้งประชาคมเริ่มคิดว่าเขาบ้าไปแล้ว

Vitaly Solomin หลีกเลี่ยงการเล่นโรงเรียน Chatsky ผู้กล่าวหาและผู้กล่าวหา "สังคม Famusov" โดยที่ศีรษะของเขาถูกโยนกลับไปอย่างภาคภูมิใจ มันสำคัญกว่าสำหรับนักแสดงที่จะต้องทำให้ภาพมีความเป็นมนุษย์โดยแสดงให้เห็นในกระบวนการทีละขั้นตอนของการปฏิเสธของ Chatsky ที่มีต่อบ้านของคฤหาสน์ เรือรักชนเข้ากับชีวิตประจำวันและฐานราก Chatsky วิ่งเข้าไปในบ้านของ Famusov เมื่อยังเป็นเด็กและจากไปอย่างขมขื่นตลอดกาล เมื่อถูกหลอกด้วยความรักเขาจึงเริ่มเข้าใจว่าทำไมเขาถึงถูกหลอก ก่อนออกจากบ้านของ Famusovs Chatsky รีบขึ้นบันไดเปลี่ยนคำพูดคนเดียวที่โกรธแค้นของเขาไปที่ที่ Sophia ยืนเพื่อสบตาเธอเป็นครั้งสุดท้าย และเมื่อเข้าใกล้ประตูมากเท่านั้น เขาก็สั่งว่า “ขอรถม้าหน่อยเถอะ รถม้า!”

คู่อริของ Chatsky คือ Famusov ของ Mikhail Tsarev ซึ่งเป็นทั้งสุภาพบุรุษชาวมอสโกและผู้มีชื่อเสียงคนสำคัญ หุ่นดี มีรูปร่างสมส่วนอยู่เสมอ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้พัฒนานิสัยการแต่งตัวเหมือนคนใหม่

ในบ้านเขาควบคุมชีวิตเหมือนในแผนก ความวิตกกังวลของเขาเพิ่มมากขึ้นเมื่อเขาออกไปรอบเช้าและได้ยินเสียงขลุ่ยดังมาจากห้องของโซเฟีย แม้ตามคำแนะนำของเขา เขาก็สังเกตเห็นข้อศอกฉีกขาดของพาร์สลีย์ แสดงไหวพริบทางการทูตที่ลูกบอล ปฏิบัติต่อทุกคนด้วยความสุภาพต่อสังคม เมื่อข่าวซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky ถึงจุดสุดยอด เขาก็สนับสนุนเรื่องนี้ด้วยอำนาจของเขา อย่างไรก็ตาม Famusov จะสูญเสียความแวววาวที่น่านับถือของเขาในตอนจบ ในตอนแรกสุภาพบุรุษมอสโกไม่ได้ฟังจริงๆ หรือเขาฟังคำพูดที่อันตรายของ Chatsky นี่ไม่ใช่กรณีที่คำขู่ว่าลูกสาวของเขาและตัวเขาเองคุกคามบ้านของฟามูซอฟ ใน Famusov ของมิคาอิล ซาเรฟ ความตั้งใจที่จะโหดร้ายได้ตื่นขึ้นจากความรู้สึกอันตราย เขาเกลียด Chatsky โดยตรงแล้วอย่างตรงไปตรงมาและโจมตีเขาด้วยความโกรธทั้งหมดที่เป็นไปได้ ในเวลาเดียวกันมิคาอิลซาเรฟไม่ได้เพิ่มน้ำเสียงและยิ่งเขาได้รับผลกระทบจากความขุ่นเคืองมากขึ้นเท่านั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีบทบาทอื่นในการแสดงนี้ Sofia Nelly Kornienko แสดงความไม่แยแสต่อ Chatsky ตั้งแต่ฉากแรก เธอไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากอารมณ์ทางสังคมของเพื่อนเก่าของเธอ เธอเป็นลูกสาวของ Famusov และต้องการที่จะเป็นเช่นนั้น Molchalin ของ Boris Klyuev ประพฤติตนอย่างเท่าเทียมกับ Chatsky ไม่ใช่พูดด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนที่ซ่อนอยู่ Skalozub Roman Filippov เป็นทหารที่มีนิสัยดีและใจแคบแม้ว่าเขาจะไม่เข้าใจหนามเหน็บแนมของ Chatsky ทั้งหมด แต่ก็เห็นอกเห็นใจเขามากกว่า เมื่อมองดู Lisa ของ Evgenia Glushenko มันง่ายที่จะสังเกตเห็นว่าผู้หญิงคนนี้ถูกพรากไปจากหมู่บ้าน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ดูเหมือนว่าเธอจะวิ่งเท้าเปล่าผ่านทุ่งหญ้าและทุ่งนา ส่วนใหญ่ในบ้านของ Famusov ดูดีมากสำหรับเธอ แต่เธอทำอะไรไม่ได้เลย เธอเริ่มชินกับมันแล้ว การทำซ้ำของ Nikita Podgorny กลายเป็นเรื่องไม่จำเป็นสำหรับใครเลย ดังนั้นเขาจึงมีความปรารถนาที่จะเข้าร่วมอย่างน้อยใครสักคน

Khlestova ของ Elena Gogoleva เป็นคนทะเลาะวิวาทและครอบงำ

การแสดงที่สอดคล้องกัน, รายละเอียดของตัวละคร, ความสามารถในการปรับใช้ข้อความบทกวี, งานแสดงที่โดดเด่น, ทัศนคติที่รอบคอบต่อข้อความ - ทุกสิ่งที่เป็นลักษณะของการแสดงที่ดีที่สุดของ Maly Theatre ก็ปรากฏอยู่ในผลงานปี 1975 ของ "Woe from Wit" ".

คุณเห็น Chatskys และ Famusovs บนเวทีละครกี่คน? นับไม่ได้! การแสดงตลกอมตะของ A. Griboyedov จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2374 บนเวทีของโรงละครรัสเซียและต่างประเทศนับครั้งไม่ถ้วน Shchepkin และ Mochalov ฉายแววอยู่ในนั้น และ V. Solomin ก็ดึงดูดผู้ชมด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา...

เราจะทำงานที่สมบูรณ์แบบและคลาสสิกเช่นนี้อีกครั้งโดยทางโปรแกรมและจำเป็นได้อย่างไร สามารถ! การไม่มีตั๋วสำหรับ "Woe from Wit" ที่บ็อกซ์ออฟฟิศใน Sovremennik เป็นการยืนยันที่ชัดเจนในเรื่องนี้

เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างเวอร์ชัน Sovremennik

ในปี 2550 Sovremennik นำเสนอการตีความงานของตัวเองต่อผู้ชมซึ่งยังห่างไกลจากการอ่านที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปมาก ดังที่ผู้ชมละครและนักวิจารณ์หลายคนพูด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นคนร่วมสมัยนิรันดร์ของเรา เพื่อที่จะไม่จมอยู่กับอดีตในแบบเก่า แต่เพื่อมองหาทุกสิ่งในปัจจุบัน!

— ชาวมอสโกทั้งหมดเริ่มพูดถึง “วิบัติจากปัญญา” ที่ “ทันสมัย” ทันที

— ความสนใจในการผลิตไม่ได้ลดลงจนถึงทุกวันนี้

ผู้กำกับริมาส ตูมินาสได้รับเชิญให้รับบท "บทบาท" หลัก อย่างที่ทุกคนทราบดี เขาไม่เคยถือว่าข้อความคลาสสิกใดๆ ถือเป็นความเชื่อเลย "ความวิบัติจากปัญญา" ก็ไม่มีข้อยกเว้น

เกี่ยวกับคุณสมบัติของประสิทธิภาพ

R. Tuminas สร้างบทละครที่ไม่เกี่ยวกับการต่อสู้ทางมุมมอง แต่เกี่ยวกับการไม่มีตัวละครที่ไม่สามารถคิดได้อย่างอิสระ ผู้กำกับแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดแจ้งถึงความโหดเหี้ยมของศีลธรรมและความเรียบง่ายของความรู้สึก

แนวคิดของ Tuminas ช่วยเสริมการออกแบบการแสดงที่แปลกตา ซึ่งเต็มไปด้วยวัตถุเชิงสัญลักษณ์ ศิลปิน A. Jacovskis ทำงานกับสิ่งเหล่านี้ บนเวที:

- เตาที่ชวนให้นึกถึงหอระฆังของ Ivan the Great ซึ่งมีควันไหลลงบนเวทีโดยตรง

- นกปลอมมืดมน กองฟืนทิ้ง...

การแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นในบรรยากาศที่ไม่สบายใจนี้ คุณคุ้นเคยกับโรงเรียนหรือไม่? ไม่มีอะไรแบบนี้ ทุกอย่างเกิดขึ้นที่นี่แตกต่างไปจากที่คุณจินตนาการไว้!

เกี่ยวกับตัวละครและการแสดงที่คุ้นเคย

บนเวที - สวมเสื้อคลุมหนังแกะไร้สาระ Famusov ไม่เรียบร้อย เขาเล่นอย่างแดกดันและมีไหวพริบโดย S. Garmash พระเอกตามที่นักแสดงชื่อดังตีความได้ใช้ขวานสับหนังสืออย่างดุเดือด

— Chatsky ที่จุกจิกผิดปกติซึ่งรีบสำลักบทพูดของตัวเองปรากฏขึ้นพร้อมกับเขย่ากระเป๋าเดินทางของเขาแสดงโดย I. Stebunov

— แขกที่มาร่วมงานเต้นรำกำลังเดินขบวนอย่างดุเดือดตามเสียงเพลงวอลทซ์

“ความประหลาดใจ ความตื่นตระหนก และความหลงใหลทั้งหมดนี้ทำให้คุณมองอย่างตั้งใจและตั้งใจฟังสำเนียงที่ผู้กำกับวางไว้อย่างตั้งใจ

นักแสดงชื่อดังหลายคนมีส่วนร่วมในการผลิต "Woe from Wit" แต่การค้นพบที่แท้จริงคือการแสดงของ Elena Plaksina เธอเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของโซเฟียในปี 2554 หลังจากที่ M. Alexandrova ซึ่งเดิมรับบทนี้ออกจาก Sovremennik ตามที่นักวิจารณ์และผู้ชมละครนักแสดงสาวไม่เพียง แต่สามารถแสดงบทบาทซ้ำได้เท่านั้น แต่ยังแนะนำสีสันที่แสดงออกใหม่ ๆ อีกด้วย

ภูมิหลังทางดนตรีที่เชื่อมโยงอย่างกลมกลืนเข้ากับโครงร่างโดยรวมของการแสดงคือเพลงวอลทซ์ที่เขียนโดย Griboyedov ในการเรียบเรียงสมัยใหม่โดยนักแต่งเพลงชาวลิทัวเนีย F. Latenas คุณต้องการที่จะได้รับความเพลิดเพลินอย่างแท้จริงจากสถานการณ์และการทำงานที่คุ้นเคยหรือไม่? การซื้อตั๋วไป Woe จาก Wit และไปที่ Sovremennik นั้นคุ้มค่า การแสดงละครตอนเย็นสัญญาว่าจะไม่อิดโรย แต่ก็สัญญาว่าจะพบสิ่งที่ไม่เหมือนใครด้วย

ระยะเวลาการแสดง 3 ชั่วโมง 00 นาที การแสดงมีช่วงพักหนึ่งครั้ง

การแสดงเกิดขึ้นบนเวทีของพระราชวังบน Yauza

ตัวละครและนักแสดง:

• ฟามูซอฟ -
• โซเฟีย พาฟโลฟนา -
• ลิซ่า -
• โมลชาลิน -
• แชตสกี้ -
• สคาโลซุบ -
• Natalya Dmitrievna Gorich -
• พลาตัน มิคาอิโลวิช โกริช - ,
• เจ้าชาย Tugoukhovsky -
• เจ้าหญิงทูกูคอฟสกายา -

สิ่งแรกที่ฉันเห็นเมื่อเปิดม่านคือเวทีเต็มไปด้วยการตกแต่งแนวล้ำสมัย - ฉากกั้นหลากสี ขาว เหลือง และน้ำเงิน ซึ่งข้อความต่างๆ จะเปิดออกโดยอัตโนมัติ และทุกสิ่งทำให้เกิดเงาที่ชัดเจนราวกับเปลือยเปล่า ผนัง (มีความคิด - มี Ikea ไอ้บ้า และนี่คือโรงละคร Maly ที่ร่ำรวยใช่ไหม คุณจะรู้สึกถึงความสกปรกเช่นนี้ทันที) ในหมู่พวกเขามีเสาโบราณแบบนั่งยองๆ ซึ่งควรจะบ่งบอกว่าเหมือนหอระฆังจากยุคร่วมสมัย เตา - หรือที่รู้จักในชื่อบ้านหรือที่รู้จักในชื่อ "ควันแห่งปิตุภูมิ" นักแสดงเดินไปรอบ ๆ เวทีนี้ค่อนข้างวุ่นวาย: พวกเขาแทบจะไม่ยืนหรือนั่งในที่เดียวเป็นเวลานาน แต่วิ่งไปมามากขึ้นเรื่อย ๆ เลือกที่จะพูดจาโผงผางในระหว่างการเดินทางหรือแม้กระทั่งจบบทพร้อมกันโดยพ้นสายตา ตอนนี้เกี่ยวกับพวกเขาเกี่ยวกับภาพของตัวละครเพื่อที่จะพูด Famusov (โซโลมิน) เป็นตำราเรียนที่มีเนื้อหาหลัก: ผมหงอก, ปีศาจในซี่โครง, บวกกับความไม่พอใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้รวมกับธรรมชาติที่ดีและโดยทั่วไปแล้ว - บุคลิกสลัวโดยสิ้นเชิงเป็นเพียงตัวละครรองและยังมีผู้กำกับศิลป์แสดงด้วย Skalozub (Nizovoy) ยังสอดคล้องกับการอ่านแบบคลาสสิก: มาร์ตินี่คนใจแคบและไม่มีอะไรเพิ่มเติม Sofya (Molochnaya) และ Liza (Ivanova) เป็นคนที่ไร้การแสดงออกมากที่สุดพวกเขาอ่านข้อความของพวกเขาอย่างไม่น่าเชื่อหัวเราะแสร้งทำเป็นและแสดงท่าทางเสแสร้งเกินไปและโดยทั่วไปแล้วพวกเขาดูเหมือนถั่วสองตัวในฝัก - แฟนสาวสองคนจากโลงศพเหมือนกัน ในลักษณะที่ปรากฏ อาจเป็นไปได้ที่จะสร้างความสับสนหากไม่ใช่เพราะรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการถักเปียสั้นโง่ ๆ บนหัวของโซเฟีย ประการแรกคือหญิงสาวมัสลินที่ไม่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจใด ๆ ที่เคยอ่านนิยายฝรั่งเศสที่โด่งดังและภายใต้ความประทับใจของพวกเขาก็ชื่นชอบ Molchalin (Vershinin) ของเธอซึ่งเป็นแฮ็คที่น่ารักเพื่อให้เข้ากับตัวเองเห็นได้ชัดว่าเบื่อหน่ายกับการไม่หยุดหย่อนของเธออย่างชัดเจน สัญญาณของความสนใจ ประการที่สองไม่ด้อยไปกว่านายหญิงของเธอในชนชั้นสูงที่แกล้งทำเป็น แต่เธอก็ภูมิใจและไม่สามารถเข้าถึงได้แม้ว่า Famusov และ Molchalin และ Chatsky (Podgorodinsky) จะพยายามอุ้งเท้าเธอก็ตาม Chatsky เป็นบทความแยกต่างหากตามปกติ ทรงผมสมัยใหม่ เน้นไปทางทิศใต้เล็กน้อยที่จมูก - ที่นี่เขาเป็นเหมือนญาติแขกที่ยากจนซึ่งไม่รู้จักประเพณีของมอสโกเลยคุณจะไม่คุ้นเคยกับเขาตั้งแต่แรกเห็นเช่นเดียวกับ Chatsky จาก Sovremennik ที่ตีโพยตีพาย ในการแสดงนี้ Chatsky เป็นคนโง่และสนุกสนานกว่าคนอื่น ๆ ดูเหมือนจะไม่ได้มาจากความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ ในความหมายที่เลวร้ายที่สุดของคำ เขาแทบจะไม่พูดประโยคเดียวโดยไม่หัวเราะเยาะประชด และยังคงพอใจกับตัวเองโดยทั่วไปและอารมณ์ขันของเขาเป็นพิเศษ และคนรอบข้างแม้ว่าพวกเขามักจะเต็มใจติดอยู่ในเสียงหัวเราะของเขา แต่ก็ยังเบื่อหน่ายกับความจริงที่ว่าเขา การหลั่งไหลด้วยวาจาเริ่มต้นจากการสุ่มและจะไม่สิ้นสุดในไม่ช้า ในรูปแบบเรื่องตลก เขาแสดงออกถึง “ความคิดขั้นสูง” โดยไม่เกรงกลัวใครหรืออะไร แต่ไม่ใช่เพราะเขากล้าหาญ แต่เป็นเพราะกฎหมายไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับคนโง่ อยู่คนเดียวกับตัวเองเท่านั้นและบางครั้ง - อยู่คนเดียวกับโซเฟียเขาจริงจังคิดเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างและด้วยเหตุนี้จึงพิสูจน์ว่าเขาถูกสร้างขึ้นไม่เพียงเพื่อ "แบ่งปันเสียงหัวเราะ" กับเขาเท่านั้น แต่ยังพิสูจน์ให้ผู้ชมเห็นเท่านั้นและไม่ใช่กับส่วนที่เหลือของ ตัวละครในละคร ที่ไม่เคยเริ่มจริงจังกับเขาและรู้สึกอยากรู้อยากเห็นหรือระคายเคืองต่อเขา ขึ้นอยู่กับความซุ่มซ่ามและความไม่รู้ของเขาไปไกลแค่ไหน
ในแผนกที่สอง สิ่งต่าง ๆ มาถึงลูกบอลอย่างช้า ๆ ราวกับมีเสียงดังเอี๊ยด แล้วไงล่ะ? อีกครั้ง ใบหน้าจืดชืด ไม่น่าจดจำ ชั่วคราว บทสนทนาที่ว่างเปล่า... เอาละ Natalya Dmitrievna (Amanova) จำได้เล็กน้อยจากโน้ตที่หนักแน่นในน้ำเสียงตามอำเภอใจของเธอ Zagoretsky (Dubrovsky) ผู้สูงอายุหัวโล้นเป็นประกายก็รู้สึกประหลาดใจเล็กน้อย และนั่นคือทั้งหมด ในตอนแรก Chatsky ดูเหมือนจะลืมโซเฟียไปอย่างสิ้นเชิงที่ได้เดินควงแขนกับ Natalya Dmitrievna และเมื่อเขาจำได้ในที่สุดมันก็ออกมาอย่างน่าสมเพชและไร้สาระอย่างเจ็บปวด เขาถามด้วยน้ำเสียงอิดโรยของผู้ชายที่ไม่ประสบกับความทุกข์ทรมานทางจิต แต่ต้องการการนอนหลับที่ดีต่อสุขภาพและเหมาะสม - เขาไม่ต้องการไม่! - รถม้า ตลอดการแสดง ฉันไม่เคยได้รับคำพูดที่ดังจากเขาสักคำเดียว ไม่มีการเคลื่อนไหวกะทันหันเหมือนตุ๊กตาเศษผ้าเลย และโดยทั่วไปแล้ว นักแสดงทุกคนหากเราต้องการเป็นแบบอัตนัยโดยสมบูรณ์ เล่นอย่างไร้สี ไม่มีจิตวิญญาณ - ใช่ พวกเขาทำงานอย่างเป็นเรื่องเป็นราว แต่ไม่มีใครแยกแยะ สังเกต และสรรเสริญ แม้แต่ความรักที่พวกเขามีต่อสิ่งนี้ ใช้งานได้ดีมาก: บทพูดของพวกเขาถูกฆ่าตายอย่างสิ้นเชิงด้วยความแห้งแล้งที่ไม่แยแสพวกเขาเป็นเหมือนบทกวีที่นักเรียนเรียนรู้ซึ่งตอนนี้อ่านต่อหน้าครูหรืออีกนัยหนึ่งเหมือนหน้าที่อันไม่พึงประสงค์ สรุป ผมอยากจะบอกว่าการแสดงหายไปอย่างมากเพราะว่าเนื้อหาถูกนำเสนออย่างครบถ้วนพร้อมทั้งบทละครฉบับก่อนๆ เลย ไม่มีแม้แต่บรรทัดเดียวที่ถูกลบออก และสุดท้ายก็เต็มหมดทั้งบท การแสดงสามชั่วโมง เนื่องจากการพูดคุยจึงไม่มีเวลาเหลือสำหรับการดำเนินการ - แขกไม่ได้เต้นรำแม้แต่ครั้งเดียวและลูกบอลจะเป็นอย่างไรถ้าไม่เต้นรำ? โดยทั่วไปแล้วเนื้อเรื่องลากไปหย่อนคล้อยเบื่อหน่ายเป็นครั้งคราวฉันไม่พบไฮไลท์เดียวในแครกเกอร์นี้ ฉันไม่เข้าใจสิ่งที่ฉันดูอยู่: ตลกหรือโศกนาฏกรรม? หากในตอนแรกผู้ชมหัวเราะเฉพาะเรื่องตลกที่ชัดเจนซึ่งระบุไว้ในข้อความไม่ใช่น้ำเสียงหรือการแสดง แต่ฉันไม่หัวเราะเพราะฉันรู้จักข้อความนี้ดีอยู่แล้ว ถ้าอย่างหลังฉันก็ไม่รู้สึกเสียใจกับใครเลยในที่สุดเพราะมันดูไม่เหมือนที่ Chatsky รัก Sophia และเมื่อ Liza อ้างว่าเธอรัก Petrusha (Sergeev) ก็แสดงเป็นชายชราผู้ทรุดโทรมในละครเรื่องนี้ ขยับขาแทบไม่ได้เลย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อเธอทางร่างกาย แม้ว่าใน Sovremennik ด้วยการตีความแบบสูบบุหรี่ แต่การแสดงก็ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในทันทีและไม่เคยปล่อยมือเลย แต่ที่นี่ฉันเกือบจะรู้ทันทีว่าความคาดหวังของฉันจะไม่ได้รับการพิสูจน์ เหตุใดฉันจึงพูดถึง Sovremennik หลายครั้งแล้ว แต่ยังไม่ใช่ Pokrovka? ใช่ เพราะฉันไม่อยากเปรียบเทียบของขวัญจากพระเจ้ากับไข่คน โดยทั่วไปแล้วฉันรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจสำหรับผู้ที่ใช้เงินซื้อตั๋วไม่ถึง 600 รูเบิลเหมือนที่ฉันทำในสถานที่ที่แย่ แต่มีหนึ่งห้าร้อยรูเบิลหรือมากกว่านั้นที่ต้องนั่งใกล้เวทีมากขึ้น คำแนะนำของฉัน: อย่าไล่ตามสิ่งที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งหากคุณไม่มีความต้องการเช่นเดียวกับฉัน ความจริงที่ว่างานศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่ใต้ดินเสมอก็นำไปใช้กับโรงละครได้เช่นกัน

(ฉากหลัก)

เช่น. กรีโบเยดอฟ
ผู้กำกับเวที:เซอร์เกย์ เจโนวัค
ฟามูซอฟ:ยูริ โซโลมิน
แชตสกี้:เกลบ พอดโกโรดินสกี้
โซเฟีย:โปลีนา โดลินสกายา, เอคาเทรินา วาซิลีวา
ลิซ่า:อินนา อิวาโนวา, โอลก้า เจวากีนา
Khlestova:ลุดมิลา โปลยาโควา
เจ้าชาย Tugoukhovsky:ยูริ คายูรอฟ, ยูริ อิลยิน
เจ้าหญิงตูกูคอฟสกายา: Olga Chuvaeva, Natalya Boronina
นาตาลียา มิทรีเยฟนา:สเวตลานา อมาโนวา, โอลก้า ปาชโควา
คุณหญิงคุณย่า:ซิไนดา อันดรีวา
โมลชาลิน:อเล็กซานเดอร์ เวอร์ชินิน อเล็กซานเดอร์ ขับเคลื่อน
สคาโลซุบ:วิคเตอร์ นิโซวอย
เรเปติลอฟ:มิทรี เซนิเชฟ
และคนอื่น ๆ วันที่: 26.01 อาทิตย์ 18:00 น

บทวิจารณ์ "Afisha":
วิดีโอ:

ลืมตำราเรียนวรรณกรรมของโรงเรียนและคำแสร้งว่า "ใครคือผู้พิพากษา" จะไม่มีการบอกเลิกสังคมฟามุส ไม่ใช่ทาสเผด็จการหรือเจ้าหน้าที่ทุจริต ทุกคน ทุกคน ต่างคนต่างไม่มีความสุขในทางของตัวเอง ความเร่งด่วนทางสังคมถูกแทนที่ด้วย "ความคิดของครอบครัว" ดังนั้น Famusov - Yuri Solomin จึงไม่ใช่ขุนนางระดับสูงมากนักเท่ากับพ่อที่มีงานยุ่งกับลูกสาวที่แต่งงานได้ซึ่งเป็นพ่อม่ายที่ดูแลบ้านเพียงลำพัง อ่อนเยาว์เต็มกำลัง - จะไม่หยิกสาวใช้สวย ๆ ได้อย่างไร? โซเฟียกำลังมองหาเจ้าบ่าวที่ทำกำไรได้มากกว่า คุณจะไม่มองหาเหรอ? Skalozub (Viktor Nizovoy) ไม่ใช่มาร์ตินี่ต์ Molchalin (Alexander Vershinin) ไม่ใช่คนประจบประแจง คนหนุ่มสาวธรรมดาเข้ามาในชีวิต ทุกคนปรับตัวให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และ Gleb Podgorodinsky, Chatsky ก็ไม่เหมือนกับผู้กล่าวหาเลย เขาเรียนรู้เป็นครั้งแรกว่าความคาดหวังสามารถถูกหลอกได้อย่างไร ขี้อาย เหลี่ยมมุม เกือบจะเป็นเด็ก ฉันคิดว่าเขาจะกลับมา และทุกอย่างในบ้านก็จะเหมือนเดิมในวัยเด็ก และโซเฟีย (อิรินา ลีโอโนวา) ยังคงเป็นผู้หญิงคนเดิมและยังคงซื่อสัตย์ต่อเขา อนิจจาสาว ๆ เติบโตขึ้นและบางครั้งก็พบคนอื่น บทพูดคนเดียวที่น่ากลัวของ Chatsky มาจากความไม่พอใจและความเหงา พูดง่ายๆ ก็คือไม่มีถูกและผิด มีทั้งพ่อและลูก และบ้านมอสโกที่อบอุ่นและมีอัธยาศัยดีพร้อมทั้งสุขและทุกข์ตามปกติ

ผู้กำกับเวที S. Zhenovach ศิลปิน A. Borovsky ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย O. Yarmolnik กำกับโดย Z. Andreeva

เอเลน่า อเลชิน่า

ร่วมแสดง :