หัวข้อและคำถามสำหรับการอภิปราย สารานุกรมโรงเรียน

ในบทความนี้เราจะดูการถ่ายภาพบุคคลในงานศิลปะรัสเซีย คุณค่าของประเภทนี้อยู่ที่การที่ศิลปินพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ของคนจริงโดยใช้วัสดุ นั่นคือด้วยทักษะที่เหมาะสมเราสามารถทำความคุ้นเคยผ่านการวาดภาพในยุคหนึ่งได้

นอกจากนี้ จิตรกรไม่เพียงพยายามพรรณนาถึงคุณลักษณะภายนอกเท่านั้น แต่ยังพยายามถ่ายทอดสถานะภายในของบุคคลที่โพสท่าด้วย

ในงานศิลปะ

ภาพเหมือนที่เราเข้าใจในปัจจุบันเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่นักประวัติศาสตร์ในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส อองเดร เฟลิเบียง เสนอให้ใช้คำนี้กับรูปภาพบุคคลโดยเฉพาะ

จนถึงขณะนี้ คำนี้หมายถึงภาพทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ พืช หรือแร่ธาตุ มีทัศนคติต่อสัตว์ที่แตกต่างกันเล็กน้อยจากตอนนี้ พวกเขาอาจถูกเรียกตัวขึ้นศาล ทรมาน และดำเนินคดีตามกฎหมาย

หลังจากเฟลิเบียน เขาแสดงความคิดเห็นว่าสัตว์มีลักษณะเฉพาะโดยมีลักษณะทั่วไปเท่านั้น พวกมันไม่มีความเป็นมนุษย์ ในปัจจุบันนี้ ไอคอนไม่ถือเป็นภาพบุคคล เนื่องจากไม่ได้ทาสีจากต้นฉบับ

ดังนั้นภาพเหมือนจึงปรากฏในงานศิลปะและวรรณกรรมเมื่อนานมาแล้ว แต่ในสมัยโบราณเข้าใจว่าเป็น "งานที่ดี"

ประเภทนี้เกิดจากการพัฒนาสองสิ่ง - การปรับปรุงเทคนิคการเขียน (องค์ประกอบ กายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ ) รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ถึงสถานที่ของบุคคลในโลก การออกดอกของภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 เมื่อความคิดเกี่ยวกับความเป็นปัจเจกบุคคลและการบรรลุถึงอุดมคติในส่วนบุคคลได้รับชัยชนะในยุโรปตะวันตก

ช่วงต้น

ที่จริงแล้วการวาดภาพบุคคลในศิลปะรัสเซียเกิดขึ้นเฉพาะที่ชายแดนของศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบแปดเท่านั้น ก่อนหน้านี้มีภาพสไตล์ยุคกลางซึ่งความเป็นเอกเทศจางหายไปในพื้นหลัง

พื้นฐานของการวาดภาพรัสเซียในยุคแรกคือไอคอน มันเป็นงานดังกล่าวที่มีอยู่จนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ดอย่างแม่นยำ

แต่การเปลี่ยนแปลงเริ่มขึ้นในช่วงปลายยุค เคียฟ มาตุภูมิ. ภาพกลุ่มที่คล้ายกันของครอบครัวของ Svyatoslav ซึ่งเป็นลูกสาวของ Yaroslav the Wise ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างภาพวาดที่มีบุคลิกบางอย่าง เช่น วัดอยู่ในมือ นี่คือวิธีที่เขาได้รับรางวัลจากการบริจาคเงินให้กับงานก่อสร้าง

ความพยายามครั้งแรกที่จะย้ายออกจากการเขียนตามหลักบัญญัติและคริสตจักรไปสู่การวาดภาพทางโลกเกิดขึ้นในรัชสมัยของพระเจ้าอีวานผู้น่ากลัว เราเห็นภาพของเขาในหนังสือบางเล่ม ขั้นตอนนี้เกิดขึ้นเพียงเพราะได้รับคำสั่งและรับรองว่าภาพสะท้อนของกษัตริย์เจ้าชายและผู้คนบนไอคอน

พาร์ซูนา

ในศตวรรษที่ 17 การวาดภาพมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง เราเห็นว่าการถ่ายภาพบุคคลในงานศิลปะรัสเซียกำลังได้รับคุณลักษณะเฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อยๆ แนวเพลงที่เรียกว่า "พาร์ซูนา" ปรากฏขึ้น นี้ คำที่บิดเบี้ยว"บุคคลหนึ่ง".

ผลงานที่คล้ายกันยังคงถูกสร้างขึ้นบนแท็บเล็ตในอุบาทว์นั่นคือในรูปแบบของจิตรกรไอคอน แต่แสดงภาพชีวิตของผู้คนตลอดชีวิต ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดคือ Parsuna โดย Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky

จริง​อยู่ มัน​ถูก​สร้าง​เป็น​ภาพ​เหมือน​ใน​งาน​ศพ “เสื้อคลุม”. แต่เจ้าชายที่ปรากฎบนนั้นถูกมองว่า "ฟื้นคืนชีพ" ฟื้นขึ้นมาในโลกที่ดีกว่า ดังนั้นใบหน้าของเขาจึงแตกต่างจากใบหน้าที่เป็นที่ยอมรับบนไอคอน

มีการละทิ้งความเชื่อของคริสตจักรทีละน้อยเทคโนโลยีถูกยืมมาจากยุโรป ดังนั้นจากอาณาเขตของเครือจักรภพโปแลนด์ - ลิทัวเนียจึงมี "ภาพเหมือนซาร์มาเทียน" ซึ่งเป็นประเภทของภาพวาดขุนนาง

นอกจากนี้ จิตรกรจากประเทศในยุโรปตะวันตกเดินทางมายังอาณาจักรมอสโกเพื่อฝึกอบรมศิลปินท้องถิ่น มีการสร้าง "หนังสือชื่อเรื่อง" (หนังสือพิเศษที่แสดงภาพเหมือนของผู้ปกครองชาวยุโรปโดยประมาณ)

ยุคของปีเตอร์

ที่จริงแล้ว "ภาพเหมือน" ในงานศิลปะรัสเซียปรากฏเฉพาะในรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชเท่านั้น ช่วงเวลานี้เองที่กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของประเทศ ศิลปะสะท้อนถึงจิตวิญญาณของเทรนด์ใหม่

การถ่ายภาพบุคคลได้รับมิติและความลึก มุมมองที่ศิลปินเชี่ยวชาญ ความเข้าใจในการเล่นแสงและเงาเกิดขึ้น การทดลองใช้สีบนผืนผ้าใบเริ่มต้นขึ้น นอกจากนี้ยังมีการแยกโบสถ์และศิลปะทางโลกออกจากกันขั้นสุดท้าย

ตอนนี้การวาดภาพแบ่งออกเป็นสามการเคลื่อนไหว - โรงเรียนโบราณ รัสเซีย และในประเทศ

อย่างแรกคือการเปลี่ยนจาก "พาร์ซูนา" ไปเป็นการวาดภาพแบบขาตั้ง ประการที่สองแสดงโดยผลงานของปรมาจารย์ชาวต่างประเทศในรัสเซีย โรงเรียนในประเทศแสดงออกมาในผลงานของ Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev และ Argunov

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินชาวรัสเซียในยุคนี้เชี่ยวชาญชาวยุโรปเป็นครั้งแรกจึงพูดได้ว่า "ตามทัน" แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี ผลงานอิสระอย่างสมบูรณ์ก็ปรากฏขึ้นพร้อมวิสัยทัศน์ของตัวเอง นั่นคือการพัฒนาศูนย์พ่นสีระดับโลกในท้องถิ่นเริ่มต้นขึ้น

ปลายศตวรรษที่ 18

การวาดภาพบุคคลในงานศิลปะรัสเซียค่อยๆ กลายเป็นสมบัติของชนชั้นกลางของสังคม หากจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 มีเพียงภาพบุคคลผู้สูงศักดิ์ที่ใกล้ชิดกับราชวงศ์เท่านั้น ตอนนี้ภาพของไม่เพียงแต่ขุนนางและเจ้าของที่ดินเท่านั้น แต่ยังมีชาวนาหลายคนอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งหลังเกิดขึ้นเนื่องจากแนวคิดด้านการศึกษาในสังคมเท่านั้น

ในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบและหกสิบของศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนาได้สร้างน้ำเสียงที่พิเศษ ตระกูลขุนนางหลายตระกูลสั่งภาพวาดที่คล้ายกับตัวอย่างนี้

นักวิจัยยังมองว่าเส้นทางอิสระของปรมาจารย์ในประเทศมีความสำคัญ พวกเขาแสดงวิสัยทัศน์ด้วยสีสันและคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะของบาโรกมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปินชาวยุโรปที่ทำงานในสไตล์โรโกโก

ผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียเต็มไปด้วยภาพสีสันสดใส ใบหน้าที่เต็มไปด้วยชีวิต ผู้หญิงแก้มสีดอกกุหลาบ และแก้มสีดอกกุหลาบ

ลัทธิคลาสสิกและยุคเงิน

ค่อยๆมีการถอยไปสู่ความใกล้ชิด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เป็นการยากที่จะแยกแยะระหว่างภาพบุคคลของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย แนวเพลงในวิจิตรศิลป์กำลังเข้าสู่เวทีโลก เฉพาะตอนนี้ไม่มีรูปแบบบาโรกที่สดใสและเขียวชอุ่ม

มีการเปลี่ยนแปลงผ่าน Rococo ไปสู่ ​​Neoclassicism และ Pre-Romanticism โน้ตที่ซาบซึ้งและเบาปรากฏขึ้น คุณสมบัติหลักช่วงเวลานี้เป็นยุคประวัติศาสตร์ นั่นคือน้ำเสียงถูกกำหนดโดยภาพบุคคลในพิธีการของราชวงศ์อิมพีเรียล

ยุคนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Shchukin, Rokotov, Borovikovsky และ Levitsky

ต่อมามีความสมจริงซึ่งมีอยู่ในภาพวาดของ Repin, Surikov และ Serov

ยุคเงินของการวาดภาพรัสเซียทำให้โลกมีปรมาจารย์เช่น Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky และคนอื่น ๆ

การวาดภาพบุคคลในศิลปะร่วมสมัยไม่ได้ถูกกำหนดโดยอุดมการณ์เหมือนในสมัยโซเวียต แต่พิจารณาจากด้านการเงินของปัญหา

แต่ระหว่างภาพวาดของ Malevich และเวลาของเรามีทั้งยุคของสหภาพโซเวียต

แนวคิดเกี่ยวกับคลื่นลูกแรกของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด โรงเรียนมอสโกและเลนินกราด และ "ผู้สร้างเมือง Bratsk" ได้รับการพัฒนาที่นี่ คุณลักษณะพื้นฐานคือสัจนิยมสังคมนิยม

ดังนั้นวันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพบุคคลในงานศิลปะรัสเซีย

Bugaevsky-Grateful I.V. ภาพเหมือนของศิลปิน V.L. โบโรวิคอฟสกี้ 1824.

ศิลปินอาศัยและทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า ในฐานะปรมาจารย์เขาได้พัฒนาในยุคการศึกษาในรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราช ความรุ่งเรืองของงานของเขาเกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยอันสั้นและเป็นที่ถกเถียงกันของพอลที่ 1 ซึ่งถูกเรียกว่าทั้ง "เผด็จการบ้า" และ "หมู่บ้านเล็ก ๆ ของรัสเซีย" Borovikovsky รอดชีวิตจาก "จุดเริ่มต้นที่สวยงามในสมัยของ Alexander" รวมถึงการรุกรานของนโปเลียนและสงครามรักชาติในปี 1812 ศิลปินเสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2368 ไม่กี่เดือนก่อนการจลาจลของผู้หลอกลวง
ศิลปะของ Borovikovsky สอดคล้องกับปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และ ความคิดทางศาสนาของเวลาของมัน จิตรกรได้ยกย่องกระแสโวหารต่างๆ จนถึงทุกวันนี้ Borovikovsky ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านอารมณ์อ่อนไหวในการวาดภาพรัสเซียที่ไม่มีใครเทียบได้ ในเวลาเดียวกันศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นตัวแทนของความคลาสสิกตอนปลาย (สไตล์เอ็มไพร์)
ตลอดชีวิตของเขา Borovikovsky ทำงานหนักและประสบผลสำเร็จ เมื่อเปรียบเทียบกับ F. Rokotov และ D. Levitsky เขาทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมายโดยมีผลงานมากกว่าสามร้อยชิ้น ก่อนอื่นจิตรกรได้รับรู้อย่างเต็มที่ในโครงสร้างประเภทต่างๆของประเภทภาพบุคคล ซึ่งรวมถึงภาพวาดตัวแทนขนาดใหญ่ รูปภาพในห้องขนาดเล็ก และภาพย่อส่วน ศิลปินยังจ่ายส่วยให้กับภาพวาดเชิงเปรียบเทียบอีกด้วย Borovikovsky เป็นผู้เขียนไอคอนมากมายสำหรับมหาวิหารขนาดใหญ่และโบสถ์เล็ก ๆ กล่องไอคอนบ้าน ในวรรณคดีเก่า ภาพวาดทางศาสนาของศิลปินปรากฏให้เห็นและได้รับการยกย่องอย่างสูง นักเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปิน V. Gorlenko เขียนเกี่ยวกับ Borovikovsky ในฐานะ "จิตรกรทางศาสนาที่ได้รับแรงบันดาลใจ" ซึ่งผลงาน "หายใจด้วยศรัทธาที่ลึกซึ้งและไร้เดียงสา กลายเป็นความสุขอันลึกลับในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา"
Vladimir Borovikovsky เกิดเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม (4 สิงหาคม) พ.ศ. 2300 ในเมือง Mirgorod ใน Little Russia วัยเด็กและเยาวชนของศิลปินผ่านไปในสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถของเด็กที่มีพรสวรรค์ พ่อของเขา Luka Borovik ลุง ลูกพี่ลูกน้อง และพี่น้องของเขาก่อตั้งกลุ่มจิตรกรไอคอนที่เกี่ยวข้อง Borovikovsky ได้รับบทเรียนแรกเกี่ยวกับงานฝีมือนี้จากพ่อของเขา อย่างไรก็ตามตามธรรมเนียมในสมัยนั้นเขาต้องเข้ารับราชการทหาร ในปี พ.ศ. 2317 Borovikovsky เข้าร่วมกับกองทหาร Mirgorod ซึ่งเขาได้รับการพิจารณาว่า "อยู่เหนืออันดับ" ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1780 ศิลปินเกษียณด้วยยศร้อยโทตั้งรกรากที่ Mirgorod และตอนนี้อุทิศตนให้กับการวาดภาพทางศาสนาอย่างสมบูรณ์ เขาวาดภาพให้กับคริสตจักรท้องถิ่น (โบสถ์ Trinity และ Resurrection ใน Mirgorod) ซึ่งส่วนใหญ่ไม่รอด ในตัวอย่างที่หายาก ("The Virgin and Child", 1787, Museum of Egyptian Art, Kyiv; "King David", Museum of V.A. Tropinin และศิลปินในมอสโกในสมัยของเขา, มอสโก) ของการวาดภาพยึดถือของ Borovikovsky เราสามารถติดตามทัศนคติที่คารวะของ ผู้เคร่งครัดในการสร้างภาพพจน์ทางศาสนา

เวอร์จินและเด็ก

ในเวลาเดียวกัน ความซับซ้อนและความงดงามของประดับประดาก็ปรากฏในการสร้างสรรค์สัญลักษณ์ของปรมาจารย์ ศิลปะยูเครน.
โอกาสช่วยพัฒนาความสามารถของจิตรกร ในปี พ.ศ. 2330 แคทเธอรีนมหาราชตัดสินใจเดินทางไปเทาริดา V.V. Kapnist กวีผู้มีชื่อเสียงและผู้นำของขุนนาง Kyiv มอบหมายให้ Borovikovsky ทาสีภายในบ้านใน Kremenchug โดยมีจุดประสงค์เพื่อรับจักรพรรดินี เห็นได้ชัดว่าเขายังแต่งภาพวาดเปรียบเทียบสองภาพที่ซับซ้อนอีกด้วย มีปราชญ์ชาวกรีกเจ็ดคนอยู่หน้าหนังสือ "Nakaza" ต่อหน้าพวกเขาคือแคทเธอรีนในรูปแบบของเทพีมิเนอร์วาซึ่งอธิบายให้พวกเขาทราบถึงความหมายของประมวลกฎหมายนี้ ภาพวาดอีกภาพหนึ่งเป็นภาพพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ผู้ไถนา ตามด้วยแคทเธอรีนที่ 2 กำลังหว่านเมล็ดพืช และอัจฉริยะหนุ่มสองคน คือ แกรนด์ดุ๊กอเล็กซานเดอร์และคอนสแตนติน กำลังไถนาและหว่านที่ดิน
ตามตำนานจักรพรรดินีชอบเนื้อหาของภาพเขียนและเธอก็สั่งให้จิตรกรผู้มีความสามารถย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดาผู้ติดตามที่ติดตามจักรพรรดินีในการเดินทางไปยัง Taurida คือ N.A. Lvov สถาปนิกและกวีชื่อดัง Nikolai Alexandrovich ยังเป็นเพื่อนสนิทของ V.V. Kapnist เขาเชิญจิตรกรผู้มีความสามารถมาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของเขาทันที "ซึ่งอยู่ที่สถานีไปรษณีย์" (ที่อยู่ปัจจุบันคือ Soyuz Svyazi St. เลขที่ 9) การต้อนรับคนที่มีความสามารถเช่นนี้เป็นธรรมเนียมของเขา “ ความแตกต่างเพียงเล็กน้อยในความสามารถใด ๆ ที่ผูกมัด Lvov กับบุคคลและบังคับให้เขารักเขารับใช้เขาและให้ทุกวิธีในการปรับปรุงงานศิลปะของเขา” F.P. Lvov เขียน“ ฉันจำได้ว่าเขาห่วงใย Borovikovsky ความใกล้ชิดของเขากับ Egorov ของเขา เรียนกับหัวหน้าวงดนตรี Fomin และคนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงในทักษะของพวกเขาและหาที่พักพิงในบ้านของเขา”
N.A. Lvov ซึ่งเดินทางไปหลายประเทศคุ้นเคยกับโรงเรียนต่างๆและกระแสศิลปะยุโรปเป็นอย่างดี เมื่อพิจารณาจากบันทึกการเดินทางของเขา ปรมาจารย์ชาวโบโลญญากระตุ้นความชื่นชมของเขา เขาชอบ "ความรู้สึกอ่อนหวานของ Carlo Dolci" ความหลงใหลทางศิลปะทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดและงานแกะสลักของเขาเอง ในทางกลับกันการเป็นนักเขียนแบบร่างที่ดี Lvov มีอิทธิพลต่อการพัฒนาทักษะของ Borovikovsky Nikolai Alexandrovich แนะนำ Borovikovsky ให้กับเพื่อนร่วมชาติของเขา Dmitry Levitsky ซึ่งในเวลานั้นได้ก่อตั้งตัวเองอย่างมั่นคงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าการฝึกงานของ Borovikovsky กับ Levitsky จะไม่ได้รับการบันทึกไว้ แต่ความคล้ายคลึงกันของเทคนิคในผลงานยุคแรกของ Vladimir Lukich บ่งบอกถึงความคุ้นเคยของเขากับผลงานของจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งกาจ
ในตอนแรกเมื่อเขามาถึงเมืองหลวงทางตอนเหนือ Borovikovsky ยังคงวาดภาพไอคอนต่อไป อย่างไรก็ตาม โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและรูปแบบของงานเหล่านี้แตกต่างอย่างมากจากงานที่ผลิตในลิตเติ้ลรัสเซีย นี่เป็นตัวอย่างภาพวาดทางศาสนาที่หาดูได้ยาก “โยเซฟกับพระกุมารพระคริสต์”(ด้านซ้ายบนหินคือปีแห่งการประหารชีวิตและสถานที่เขียน - พ.ศ. 2334 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ "โทเบียสกับนางฟ้า"(ทั้งใน Tretyakov Gallery) อาจเป็นไปได้ว่าไอคอนขนาดเล็กเหล่านี้มีไว้สำหรับเคสไอคอนบ้านในบ้านของ Lvov และสภาพแวดล้อมของเขา พวกเขาไม่ได้มีลักษณะดั้งเดิมของศิลปะยูเครนอีกต่อไป ในทางตรงกันข้ามที่นี่เราสามารถสัมผัสได้ถึงความคุ้นเคยของ Borovikovsky กับตัวอย่างการวาดภาพทางโลก อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกนั้นเห็นได้ชัดเจนในการเลือกวิชาและองค์ประกอบ ดังนั้น ภาพของนักบุญยอแซฟกับพระบุตรไม่พบในการยึดถือออร์โธดอกซ์ แต่มีอยู่ในภาพวาดคาทอลิก

ในปี ค.ศ. 1621 วาติกันอนุมัติให้มีการเฉลิมฉลองวันนักบุญยอแซฟอย่างเป็นทางการ ความนิยมของนักบุญองค์นี้สะท้อนให้เห็นจากภาพวาดมากมายของเขาโดยปรมาจารย์ด้านบาโรกชาวอิตาลีและสเปน อาศรมมีภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" โดย B.E. Murillo ซึ่งท่าทางของโจเซฟกับลูกน้อยในอ้อมแขนของเขาคล้ายกับท่าทางของร่างใน Borovikovsky ดูเหมือนการเขียนพับเสื้อผ้า เป็นที่ทราบกันดีว่า Borovikovsky คัดลอกผลงานจากคอลเลกชัน Hermitage ภาพวาด "The Virgin with the Child Christ and an Angel" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งเป็นสำเนาจากงานที่พิจารณาในศตวรรษที่ 18 ว่าเป็นผลงานของ A. Correggio (แกลเลอรี Tretyakov) เหรียญ "โจเซฟกับพระกุมารคริสต์" โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่งความกลมกลืนของการรับรู้ของธรรมชาติและภาพวาดที่ดีที่สุดของงานเขียนขนาดจิ๋ว
โครงเรื่อง "โทเบียสกับนางฟ้า"- เป็นที่ชื่นชอบในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตกและศตวรรษที่ 17

ในศิลปะรัสเซียมีภาพวาดที่มีชื่อเสียงในเรื่องเดียวกัน "จากต้นฉบับภาษาเยอรมัน" โดย Anton Losenko รุ่นเยาว์ Borovikovsky ใช้พื้นฐานของการแก้ปัญหาการเรียบเรียงในภาพวาดของ Titian (พิพิธภัณฑ์ Accademia, เวนิส) และ B. Murillo (มหาวิหารในเซบียา) ซึ่งดูเหมือนจะรู้จักเขาจากการแกะสลัก ไม่มีอะไรลึกลับหรืออัศจรรย์ในฉากที่นำเสนอแก่ผู้ชม ปรมาจารย์ชาวรัสเซียตีความโครงเรื่องได้ค่อนข้างสมจริงโดยใช้รายละเอียดในชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง เด็กชายตัวเล็ก ๆ พร้อมด้วยที่ปรึกษาที่เป็นผู้ใหญ่ถือปลาที่จับได้ ซึ่งเครื่องในควรจะรักษาพ่อที่ตาบอดของเขา การจับจะแขวนอยู่บนกิ่งวิลโลว์ (kukan) เช่นเดียวกับที่ทำในลิตเติ้ลรัสเซียซึ่งเป็นถิ่นกำเนิดของพวกมัน โทบี้รีบกลับบ้านอย่างมีความสุข แรงจูงใจของการเคลื่อนไหวยังเน้นไปที่สุนัขที่วิ่งอยู่ข้างๆ เขา จิตรกรจัดกลุ่มอย่างชำนาญโดยจัดเป็นรูปวงรีและเลือกเฉดสีเหลืองพิสตาชิโอและม่วงมะกอกที่กลมกลืนกันซึ่งสัมพันธ์กับโทนสีชมพูและสีน้ำเงินที่ให้ไว้ในทิวทัศน์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 Borovikovsky ได้รับคำสั่งให้สร้างภาพสำหรับมหาวิหารหลักของอาราม Boris และ Gleb ใน Torzhok N.A. Lvov ผู้รับผิดชอบการตกแต่งภายในของวัดแนะนำศิลปินให้กับเจ้าอาวาสของอารามและผู้ปกครองเมือง ตามที่เห็นได้จากเอกสารสำคัญ ในตอนแรกลูกค้าระดับสูงตั้งใจที่จะเลือกรูปแบบการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิม แต่จากนั้นก็เห็นด้วยกับ Lvov ซึ่งเป็นผู้เสนอรูปแบบการถ่ายภาพแบบฆราวาสในการดำเนินการภาพ กว่าสองปีแห่งการทำงานหนัก Borovikovsky วาดภาพไอคอนสามสิบเจ็ดไอคอนซึ่งปัจจุบันยังไม่ทราบที่อยู่ของมัน
บางที Borovikovsky อาจจะยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทางศาสนา แต่เหตุการณ์สำคัญประการหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการขยายความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของอาจารย์โดยพื้นฐาน ในปี พ.ศ. 2335 I.B. Lampi จิตรกรวาดภาพชาวเวียนนามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับชื่อเสียงในยุโรป วลาดิมีร์ ลูกิช เริ่มทำงานภายใต้การแนะนำของเกจิผู้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยถูกดึงดูดเข้าสู่วงโคจรแห่งความชื่นชม ด้วยการคัดลอกผลงานของเขา ศิลปินชาวรัสเซียจึงเชี่ยวชาญความสำเร็จของเทคนิคขั้นสูงของการวาดภาพยุโรปและ เทคนิคสมัยใหม่ตัวอักษร ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความหลงใหลในแนวภาพพอร์ตเทรตของเขาก็เริ่มปรากฏให้เห็น
ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับงานถ่ายภาพบุคคลซึ่งทำให้ Borovikovsky แตกต่างจากรุ่นก่อน “ภาพเหมือนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ขณะเดินเล่นในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo”(พ.ศ. 2337 หอศิลป์ Tretyakov)

นี่เป็นตัวอย่างแรกของการตีความภาพของจักรพรรดินีในห้องซึ่งปรากฏต่อหน้าผู้ชมในลักษณะที่แปลกใหม่ ในพิธีราชาภิเษกโดย F. Rokotov พระมหากษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่นั่งบนบัลลังก์พร้อมเครื่องราชกกุธภัณฑ์ ในงานของ S. Torelli เธออยู่ในรูปของเทพธิดา Minerva ผู้อุปถัมภ์ของรำพึง บนผืนผ้าใบโดย D. Levitsky - นักบวชหญิงแห่งเทพีเธมิส V. Borovikovsky แสดงให้ Catherine II "ที่บ้าน" ในชุดเสื้อคลุมและหมวก หญิงสูงอายุคนหนึ่งเดินไปตามตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะโบราณอย่างสบาย ๆ โดยพิงไม้เท้าไว้ ถัดจากเธอคือสุนัขตัวโปรดของเธอ ซึ่งเป็นอิงลิชเกรย์ฮาวด์ ผู้ร่วมสมัยเป็นพยานถึงความรักอันพิเศษของจักรพรรดินีต่อสิ่งมีชีวิตเหล่านี้
แนวคิดเกี่ยวกับภาพดังกล่าวอาจเกิดขึ้นในแวดวงวรรณกรรมและศิลปะของ N.A. Lvov และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะที่เรียกว่าความรู้สึกอ่อนไหว เป็นสิ่งสำคัญที่ภาพเหมือนของ Catherine II ไม่ได้ถูกประหารชีวิต มีหลักฐานว่า M.S. Perekusikhin คัมเมอร์จังเฟอร์ (คนรับใช้ประจำห้อง) ผู้เป็นที่รักของเธอ แต่งกายด้วยชุดจักรพรรดินี โพสท่าให้กับศิลปิน
สำหรับงานนี้ V.L. Borovikovsky ซึ่ง I.B. Lampi ทำงานเกี่ยวกับได้รับรางวัลตำแหน่ง "ได้รับการแต่งตั้ง" ให้เป็นนักวิชาการ อย่างไรก็ตามแม้จะได้รับการยอมรับจาก Academy of Arts แต่ภาพเหมือนไม่ได้ทำให้จักรพรรดินีพอใจและไม่ได้มาจากแผนกพระราชวัง อย่างไรก็ตามถูกปฏิเสธโดย Catherine II มันเป็นภาพนี้ที่ปรากฏในความทรงจำทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซียต้องขอบคุณ A.S. Pushkin เติบโตขึ้นมาใน Tsarskoye Selo ที่ซึ่งทุกสิ่งเต็มไปด้วยความทรงจำในช่วงเวลาของ "แม่แคทเธอรีน" กวีเกือบจะ "อ้างอิง" ภาพเหมือนใน " ลูกสาวกัปตัน" ภาพลักษณ์ของราชินีทางโลกสามารถเข้าถึงได้มีความเห็นอกเห็นใจและมีเมตตาจึงน่าดึงดูดใจสำหรับผู้คนในสมัยของอเล็กซานเดอร์มากกว่าและนี่คือวิธีที่พุชกินสร้างขึ้น
ใน I.B. Lampi Borovikovsky ไม่เพียงพบครูที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนแท้ด้วย จิตรกรชาวออสเตรียโดดเด่นด้วยความสามารถของนักเรียนชาวรัสเซีย ในฐานะ "ผู้ร่วมงานอิสระกิตติมศักดิ์" ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lampi ช่วยให้ Borovikovsky ได้รับ (กันยายน พ.ศ. 2338) ตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพสำหรับ ภาพเหมือนของแกรนด์ดุ๊กคอนสแตนติน ปาฟโลวิช.

นิสัยที่เป็นมิตรของ Lampi ที่มีต่อ Borovikovsky ก็พิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากออกจากรัสเซีย (ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2340) เขาก็ออกจากห้องทำงานให้กับจิตรกรชาวรัสเซีย ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2341 Borovikovskoy เขียนถึงญาติของเขาใน Mirgorod ว่าตอนนี้เขาอาศัยอยู่ "บน Bolshaya Millionnaya ในบ้านของศาล mundkoch Mr. Werth ที่บ้านเลขที่ 36" (ปัจจุบันคือถนน Millionnaya St. เลขที่ 12)
เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานบางชิ้นของ Lampi ยังคงอยู่ในสตูดิโอซึ่งหลังจากการเสียชีวิตของ Borovikovsky ก็ถูกรวมไว้ในมรดกของเขาอย่างผิดพลาด นอกจากนี้ยังมีสำเนาผลงานของ Borovikovsky “ การล้าง” รายชื่อผลงานนี้โดยการแยกผลงานของศิลปินชาวออสเตรียและรัสเซียถือเป็นงานสำคัญอย่างหนึ่งในการศึกษางานของ Borovikovsky ในระยะปัจจุบัน
V.L. Borovikovsky วาดภาพบุคคลของตัวแทนทั้งหมดของแวดวงกวีเพื่อนสนิทของศิลปิน - N.A. Lvov, V.V. Kapnist และ G.R. Derzhavin คนที่มีบุคลิกและนิสัยที่แตกต่างกันมาก พวกเขาผูกพันกันด้วยรสนิยมทางศิลปะและมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนกัน ท่ามกลางพวกเขา พวกเขาไม่เพียงแต่จัดการสนทนาเกี่ยวกับอุดมคติอันสูงส่งของบทกวี ปรัชญา และประวัติศาสตร์เท่านั้น จดหมายของพวกเขามีลักษณะพิเศษคือ "ความไว้วางใจด้วยความรัก" ที่มีต่อกันเป็นพิเศษ “เพื่อนที่จริงใจ” ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความสนุกสนานทุกประเภท มีหลักฐานของการแข่งขันที่ตลกขบขันระหว่างกวีสามคนที่ร้องเพลงสรรเสริญ "คุก" ซึ่ง G.R. Derzhavin ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะ
ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 Borovikovsky วาดภาพขนาดย่อซึ่งเป็นตัวแทนของ V.V. Kapnist (พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย) แม้ว่า Vasily Vasilyevich จะอาศัยอยู่ในที่ดินของครอบครัวของเขา Obukhovka ใน Little Russia แต่เขาก็ยังคงติดต่อกับเพื่อน ๆ อย่างต่อเนื่องและมักจะมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ่อยครั้ง Borovikovsky เลือกรูปแบบ tondo แบบคลาสสิกและรวมร่างของ Kapnist เข้ากับมันได้อย่างลงตัว กวีถูกนำเสนอโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศ ใกล้กับรูปปั้นหินอ่อนของหญิงสาวคนหนึ่ง ภาพลักษณ์ชวนฝันของนักเขียนหนุ่มเข้ากันได้ทั้งกับธรรมชาติของทิวทัศน์และจานสีอันละเอียดอ่อนของจิตรกร
ในปี ค.ศ. 1795 โบโรวิคอฟสกี้ เรียบเรียงโดย G.R. Derzhavin.

ไม่เหมือนเพื่อนวรรณกรรมของเขา จิตรกรวาดภาพเหมือนนำเสนอเขาในห้องทำงานของเขาในชุดเครื่องแบบวุฒิสมาชิกตามคำสั่ง จากรายละเอียดหลายประการ เราสามารถเข้าใจถึงหน้าที่ของรัฐที่หลากหลายของ Derzhavin ซึ่งเป็นประธานของ Commerce Collegium ผู้ว่าการจังหวัด Olonets และ Tambov และอัยการสูงสุด กวีคนนี้มีภาพเป็นฉากหลังของชั้นหนังสือ บนโต๊ะที่เต็มไปด้วยต้นฉบับที่เกลื่อนไปด้วย หนึ่งในนั้นคือบทกวี “พระเจ้า” ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับกวีผู้ร่วมสมัยและได้รับการแปลตลอดทั้งเล่ม ภาษายุโรป. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ด้านหลังของกระดาษแข็งที่เขียนภาพเหมือนจะมีจารึกเก่าไว้:

พู่กันพรรณนาถึงนักร้อง Felitsa สำหรับเราที่นี่
ความกระตือรือร้นของฉันเพิ่มข้อนี้ให้เขา ...
ตราบใดที่กิจการของ Felitsa จะเป็นที่รู้จัก
แต่การได้รู้จักจินตนาการอันเร่าร้อนของเขา
ความสง่างาม เหตุผล พยางค์
และในขณะเดียวกัน วิญญาณและหัวใจก็สว่างขึ้น
เราให้เกียรติโอดะ (พระเจ้า)

ผู้เขียนการอุทิศซึ่งลงนามด้วยอักษรย่อ D.M. น่าจะเป็นเจ้าของภาพบุคคลคนแรก Dmitry Vladimirovich Mertvago เพื่อนที่ดีของ Derzhavin
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1790 จิตรกรภาพเหมือนกลายเป็นคนทันสมัยและมีงานล้นมืออย่างแท้จริง จิตรกรต้องให้ความสำคัญกับเวลาของเขา “การเสียเวลาหนึ่งชั่วโมงซึ่งเป็นผลดีต่อหน้าที่ของฉันทำให้เกิดความคับข้องใจ” Borovikovsky เขียนถึงน้องชายของเขาใน Little Russia ฉันชอบภาพวาดบุคคลของ Vladimir Lukich ไม่เพียงเพราะความสามารถในการถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับแบบจำลองและความละเอียดอ่อนของสีเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะพวกเขาสะท้อนถึงเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะด้วย
ผลงานของศิลปินมีความคล้ายคลึงกับผลงานของ Nikolai Karamzin และนักเขียนในแวดวงของเขาหลายประการ ประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอ่าน "Letters of a Russian Traveller" และ "Poor Liza" ของ Karamzin ก็กลายเป็นหนังสือขายดี บทกวีที่ละเอียดอ่อนของ I.I. Dmitriev และเนื้อเพลงของ V.V. Kapnist ได้รับความนิยม (โดยเฉพาะในสังคมสตรี) ผลงานทั้งหมดนี้สะท้อนถึงคุณลักษณะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียอย่างชัดเจน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 Borovikovsky วาดภาพเขียนภาพเหมือนอภิบาล - "ภาพเหมือนของ E.A. Naryshkina" (พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จัก" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Ryazan) ตามกฎแล้วศิลปินเลือกรูปทรงวงรีตกแต่ง วาดภาพร่างให้เต็มความสูง และจำเป็นต้องมีภูมิทัศน์ (ธรรมชาติในชนบทหรือชุดสวนสาธารณะ) มีการแสดงภาพสิ่งมีชีวิตเล็กๆ เจ้าเล่ห์ชวนฝันโดยมีฉากหลังกำลังเบ่งบาน พุ่มกุหลาบ,ทุ่งหญ้าน้ำที่สดใส เพื่อนประจำของพวกเขาคือสุนัข แกะ และแพะตัวโปรดของพวกเขา ด้วย "ฉาก" นี้ใคร ๆ ก็สามารถตกหลุมรักความหวานได้อย่างง่ายดาย แต่ Borovikovsky ไม่ได้ข้ามเส้นนี้ โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วย "ความอ่อนไหวอันละเอียดอ่อน" ที่มาจากอารมณ์ทางอารมณ์ทั้งหมดของสังคมรัสเซีย
สิ่งที่สำคัญที่สุดในระบบศักดินารัสเซียคือผลงานที่แสดงความเห็นอกเห็นใจ คนธรรมดา. ผู้เขียน "Russian Pamela" (1789) P.Yu. Lvov เขียนว่า "เรามีจิตใจที่อ่อนโยนเช่นนี้ในสภาวะต่ำต้อย" N. Karamzin เขียนคำว่า: "และผู้หญิงชาวนารู้วิธีที่จะรัก" ชะตากรรมของชายคนหนึ่งจากประชาชนทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษในแวดวงของ G. Derzhavin และ N. Lvov ในที่ดินของพวกเขาบางครั้งความสัมพันธ์อันงดงามที่พัฒนาขึ้นระหว่างนักเขียนเจ้าของที่ดินและทาส ภาพสะท้อนของความสัมพันธ์เหล่านี้เป็นผลงานของ V. Borovikovsky ในชื่อ "Lizynka และ Dashinka" (1794, Tretyakov Gallery) และ "Portrait of the Torzhkovsk ชาวนา Christinya" (1795, Tretyakov Gallery)
จิตรกรภาพเหมือนจับสาวใช้ของตระกูล Lvov: “ Lizynka อายุ 17 ปี Dasha อายุ 16”- นี่คือคำจารึกที่สลักไว้ที่ด้านหลังของแผ่นสังกะสี (วัสดุนี้มักถูกใช้เป็นฐานโดยศิลปิน)

เด็กหญิงทั้งสองมีความโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษในการเต้น ความสามารถของพวกเขาร้องโดย G.R. Derzhavin ในบทกวี "ถึงเพื่อน" Lizynka และ Dasha รวบรวมประเภทของเด็กผู้หญิงที่อ่อนไหวในยุคนั้น ใบหน้าอันอ่อนโยนของพวกเขาแนบชิดแก้ม การเคลื่อนไหวของพวกเขาเต็มไปด้วยความสง่างามอ่อนเยาว์ ผมสีน้ำตาลเป็นคนจริงจังและชวนฝัน ส่วนสาวผมบลอนด์มีชีวิตชีวาและตลก เมื่อประกอบกันก็จะผสานกันเป็นหนึ่งเดียว ลักษณะของภาพสอดคล้องกับโทนสีอ่อนของดอกไม้สีฟ้าอมม่วงเย็นและดอกไม้สีชมพูทองที่อบอุ่น
ในภาพ คริสตินยา นางพยาบาลของลูกสาวตระกูลลวอฟ Borovikovsky ถ่ายทอดความสุภาพเรียบร้อยและความเขินอายของหญิงชาวนาที่เงียบสงบเป็นมิตรและน่ารัก

จิตรกรชื่นชมเครื่องแต่งกายของเธอ: เสื้อเชิ้ตสีขาวที่มองเห็นร่างกายสีชมพูของเธอ, ชุดเดรสสีเขียวขลิบด้วยเปียสีทอง, โคโคชนิกสีแดงเข้ม ภาพนี้เป็นต้นแบบของภาพประเภทชาวนาของ A.G. Venetsianov นักเรียนของ Borovikovsky
Borovikovsky เก่งเป็นพิเศษในการวาดภาพ "หญิงสาว" จากตระกูลขุนนาง ด้วยคำสั่งอันมากมาย จิตรกรจึงถูกจำกัดจำนวนเซสชันจากธรรมชาติ เขาทำงานส่วนหลักในเวิร์กช็อปเสร็จแล้ว ดังนั้นศิลปินจึงพัฒนาหลักการบางอย่าง: ภาพบุคคลมีขนาดเกือบเท่ากัน, มีการตัดรูปร่างให้มีความยาวระดับเอว, ส่วนโค้งของร่างกายที่เรียบเนียนคล้ายกัน, และจำเป็นต้องมีพื้นหลังแนวนอน เมื่อวาดภาพ M.A. Orlova-Davydova, V.A. Shidlovskaya, E.G. Gagarina จิตรกรภาพบุคคลจะเปลี่ยนแปลงรายละเอียดต่างๆ เช่น การเอียงศีรษะที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อย ตำแหน่งที่แตกต่างกันของมือ ทิศทางการจ้องมอง และการเปลี่ยนโทนสี อย่างไรก็ตามในผลงานที่ดีที่สุดของเขา Borovikovsky ประสบความสำเร็จในการแสดงออกในระดับสูง นั่นเป็นวิธีที่ “ภาพเหมือนของ Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva”(กลางทศวรรษที่ 1790 พิพิธภัณฑ์ State Russian) ซึ่งเป็นนักเรียนของ Smolny Institute for Noble Maidens ซึ่งเป็นสาวใช้ของจักรพรรดินี Maria Feodorovna

หญิงสาว Smolensk ปรากฎในชุด "peasanka" เธอสวมชุดที่กว้างขวาง หมวกฟางมีรวงข้าวโพด มีแอปเปิ้ลเทอยู่ในมือ Chubby Katenka ไม่โดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปร่างหน้าตาของเธอแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม จมูกที่หงาย ดวงตาเป็นประกายด้วยความเจ้าเล่ห์ และรอยยิ้มเล็กน้อยของริมฝีปากบางๆ จะเพิ่มความกระปรี้กระเปร่าและความหรูหราให้กับภาพ Borovikovsky จับความเป็นธรรมชาติของนางแบบได้อย่างสมบูรณ์แบบ เสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาและความร่าเริงของเธอ
มีการแสดงตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “ ภาพเหมือนของ Elena Alexandrovna Naryshkina”(พ.ศ. 2342 หอศิลป์ Tretyakov)

ในด้านแม่ของเธอ เธอเป็นหลานสาวของพลเรือเอก Senyavin ผู้โด่งดังชาวรัสเซีย พ่อแม่ของเธออยู่ใกล้กับราชสำนักและได้รับความโปรดปรานแบบเดียวกันจากจักรพรรดิพอลที่ 1 และอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เด็กหญิงผู้มีการศึกษาผอมบางมีความโดดเด่นด้วยความงามพิเศษของเธอ ในภาพเธออายุเพียงสิบสี่ปีเท่านั้น Borovikovsky สื่อถึงความขาวอันสูงส่งของใบหน้าของ Naryshkina ด้วยความรักและด้วยความเคารพ โปรไฟล์ที่บางของเธอ และผมหยิกอันเขียวชอุ่ม พื้นผิวของภาพมีความโปร่งใสน้อยกว่า การลากเส้นที่หลอมรวมกันจะสร้างพื้นผิวเคลือบฟัน จิตรกรภาพเหมือนเน้นสีหน้าเศร้าของใบหน้าที่อ่อนโยน ราวกับว่า Naryshkina รับรู้ถึงความยากลำบากที่โชคชะตามีไว้เพื่อเธอ
ในฐานะสาวใช้เมื่ออายุได้ 15 ปี Elena Naryshkina แต่งงานกับเจ้าชาย Arkady Aleksandrovich Suvorov ผู้ช่วยนายพล ลูกชายของ Generalissimo A.V. Suvorov-Rymniksky การแต่งงานครั้งนี้ไม่มีความสุขมากนักและอยู่ได้ไม่นาน ลูกชายของ Suvorov ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีพรสวรรค์จากธรรมชาติที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นด้วยความกล้าหาญส่วนตัวในการต่อสู้มีความแปลกประหลาดมากมายเช่นเดียวกับพ่อของเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับครอบครัวและชีวิตในบ้าน A.A. Suvorov จมน้ำตายในปี พ.ศ. 2354 ขณะข้ามแม่น้ำ Rymnik ซึ่งทำให้บิดาของเขามีนามสกุลที่สอง เจ้าหญิงซูโวโรวาถูกทิ้งให้เป็นม่ายเมื่อพระชนมายุ 26 พรรษาพร้อมลูกเล็กๆ สี่คน หลังจากสามีเสียชีวิตเธอก็ไปต่างประเทศซึ่งเธออาศัยอยู่เป็นเวลานาน ในปี 1814 Elena Alekseevna อยู่ในเวียนนาซึ่งพ่อของเธออยู่ในกลุ่มผู้ติดตามของจักรพรรดินี Elizabeth Alekseevna ในงานเต้นรำและการเฉลิมฉลองที่ยอดเยี่ยมซึ่งมาพร้อมกับการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา เจ้าหญิง Suvorova ต้องขอบคุณความงามของเธอที่ดึงดูดความสนใจของทุกคนและมีบทบาทสำคัญในความงามของราชสำนักเวียนนาและขุนนางชั้นสูงของยุโรป เจ้าหญิงซูโวโรวาเป็นผู้นำทั้งในเมืองหลวงของยุโรปและบนน่านน้ำในเยอรมนีซึ่งเธอใช้เวลาช่วงฤดูร้อน ชีวิตทางสังคมและมีเพื่อนฝูงและชื่นชมมากมาย เธอมีดี ความสามารถทางดนตรีและ ด้วยเสียงอันไพเราะ. กวี V.A. Zhukovsky และ I.I. Kozlov โต้ตอบอย่างเป็นมิตรกับเธอ G. Rossini เขียนบทเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ซึ่งได้ยินในโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville เจ้าหญิงซูโวโรวาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1823 ในเมืองบาเดน-บาเดน และไม่นานหลังจากนั้น เธอก็อภิเษกสมรสกับเจ้าชาย V.S. Golitsyn ชีวิตที่เหลือของเธอถูกใช้ไปทางใต้ของรัสเซียในโอเดสซาและซิมเฟโรโพล บนที่ดินในไครเมียของวาซิล-ซารายสามีของเธอ Elena Alexandrovna เสียชีวิตและถูกฝังในโอเดสซา
อุดมคติของจิตรกรความคิดของเขาเกี่ยวกับความงามของสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซียนั้นรวมอยู่ในชื่อเสียง “ ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina”(พ.ศ. 2340 หอศิลป์ Tretyakov)

ภาพนี้ได้กลายเป็นชนิดของ นามบัตรจิตรกร. Maria Ivanovna Lopukhina มาจากตระกูลเคานต์ของ Tolstoy โบราณ พี่ชายของเธอคือ Fyodor Tolstoy ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เมื่ออายุ 22 ปี Maria Tolstaya แต่งงานกับ S.A. Lopukhin นายพรานอาวุโสของศาล ตามตำนาน Maria Ivanovna "ไม่มีความสุขมาก" ในการแต่งงานของเธอกับเขาและเสียชีวิตจากการบริโภคในอีกสองปีต่อมา
ในภาพนี้ มีการแสดงมาเรียวัย 18 ปีก่อนการแต่งงานของเธอ เธอแต่งตัวตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: เธอสวมชุดสีขาวกว้างขวางพับตรงชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมโบราณ ผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์ราคาแพงพาดอยู่บนไหล่ของเธอ ธีมหลักของภาพบุคคลคือการหลอมรวมของมนุษย์กับธรรมชาติอย่างกลมกลืน ศิลปินให้ความสัมพันธ์ด้านองค์ประกอบ จังหวะ และสีสันในการวาดภาพแบบจำลองและภูมิทัศน์ Lopukhina เป็นภาพกับพื้นหลังของสวนสาธารณะโบราณ เธอกำลังพิงเชิงเทินหินอ่อน เส้นโค้งที่เรียบลื่นของรูปร่างของเธอสะท้อนถึงส่วนโค้งของต้นไม้ในพื้นหลัง รวงข้าวไรย์ที่โค้งงอ และดอกกุหลาบตูมที่ร่วงหล่นทางด้านขวา ลำต้นสีขาวของต้นเบิร์ชสะท้อนสีของไคตอน ดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์สีน้ำเงินพร้อมเข็มขัดผ้าไหม และผ้าคลุมไหล่สีม่วงอ่อนพร้อมดอกกุหลาบ
ภาพลักษณ์ของ M.I. Lopukhina ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยบทกวีที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยความถูกต้องเหมือนชีวิตอีกด้วยความรู้สึกลึกซึ้งที่ผู้บุกเบิกในประวัติศาสตร์รัสเซียไม่รู้ การวาดภาพบุคคล. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเหมือนนี้ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันของศิลปิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความน่าดึงดูดใจของภาพไม่ได้จางหายไป ในทางกลับกัน Lopukhina ยังคงดึงดูดใจผู้ชมรุ่นต่อ ๆ ไป
ในบรรดาภาพบทกวีของหญิงสาวในยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว “ภาพเหมือนของ E.G. Temkina”(พ.ศ. 2341, Tretyakov Gallery) ซึ่งสร้างความประหลาดใจด้วยรูปทรงพลาสติกของประติมากรรมและช่วงสีสันอันหรูหรา

ความจริงเรื่องการเกิดและชื่อของพ่อแม่ของผู้หญิงในภาพนั้นถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัย (F.A. Buhler) ให้การเป็นพยานว่า Elizaveta Grigorievna Temkina "เป็นลูกสาวที่แท้จริงของเจ้าชาย Potemkin<…>ดูเหมือนรูปเหมือนของเจ้าชาย” เธอเกิดที่กรุงมอสโก ในพระราชวัง Prechistensky เมื่อวันที่ 12 หรือ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2318 จักรพรรดินีผู้เสด็จเยือน "บัลลังก์แม่" เนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองสันติภาพ Kuchuk-Kainardzhi ไม่ปรากฏตัวในที่สาธารณะเป็นเวลาทั้งสัปดาห์เนื่องจากอาการป่วย Lisa Temkina (ตามเอกสารบางอย่างของ Temlitsyn) ถูกนำขึ้นมาในบ้านของ A.N. Samoilov หลานชายของ Grigory Alexandrovich ในปี พ.ศ. 2337 เธอแต่งงานกับชาวกรีกผู้มั่งคั่ง Ivan Khristoforovich Kalageorgi (Karageorgi) ซึ่งได้รับเชิญให้เป็นผู้สืบทอดของ Grand Duke Konstantin Pavlovich เพื่อสอนภาษากรีกให้เขา ในฐานะสินสอด Temkina ได้รับการจัดสรรหมู่บ้าน Balatskoye จังหวัด Kherson ต่อจากนั้นสามีของเธอ I.H. Kalageorgi กลายเป็นผู้ว่าการ Kherson และ Ekaterinoslav เมื่อพิจารณาจากจดหมายของ Elizaveta Grigorievna เธอเป็นผู้หญิงที่ถ่อมตัวและเป็นแม่ที่เอาใจใส่ (เธอมีลูกชายสี่คนและลูกสาวห้าคน)
ไม่นานหลังจากงานแต่งงานของเธอ Alexander Nikolaevich Samoilov แสดงความปรารถนาที่จะ "มีภาพเหมือนของ Elizaveta Grigorievna Kalageorgieva" “ ฉันต้องการ” เขาเขียนในจดหมายถึงคนสนิทคนหนึ่งของเขา“ เพื่อให้จิตรกร Borovikovsky คัดลอกมัน ฉันต้องการเธอ<была>คัดลอกวิธีที่ Lampiy วาดเคาน์เตส Skavronskaya... เพื่อให้คอเปิดและผมหยิกเป็นลอนโดยไม่เรียงตามลำดับ” นี่เป็นหลักฐานสำคัญที่ผู้ร่วมสมัยมองว่า Borovikovsky เป็นลูกศิษย์เพียงคนเดียวของ Lampi
ประวัติความเป็นมาของการมาถึงของภาพวาดที่ Tretyakov Gallery นั้นน่าสนใจ แผนกต้นฉบับเก็บรักษาจดหมายจากลูกชายและหลานชายของ E.G. Temkina ถึง P.M. Tretyakov จดหมายโต้ตอบนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทัศนคติต่อมรดกของศิลปินในส่วนของผู้คนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2426 พลโท Konstantin Kalageorgi ส่งจดหมายจาก Kherson ถึงมอสโกพร้อมข้อเสนอ:“ การมีภาพแม่ของฉันที่งดงามโดย Borovikovsky ผู้โด่งดังและไม่ต้องการให้งานอันสง่างามนี้ยังคงอยู่ในถิ่นทุรกันดารของทุ่งหญ้าสเตปป์ Kherson ฉันและลูกชายตัดสินใจขายอนุสาวรีย์ของครอบครัวนี้และเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าถึงได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับศิลปินรุ่นเยาว์และผู้ที่รักศิลปะ ทุกคนรู้จักแกลเลอรีภาพวาดของคุณ ดังนั้นฉันจึงขอเสนอให้คุณทราบว่าคุณต้องการซื้อสิ่งล้ำค่านี้หรือไม่”
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2427 งานมูลค่าหกพันรูเบิลถูกส่งไปยังมอสโก ในจดหมายที่แนบมาด้วย K. Kalageorgi กล่าวว่า "ภาพเหมือนมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากแม่ของฉันเป็นลูกสาวโดยกำเนิดของเจ้าชาย Potemkin-Tauride อันเงียบสงบของพระองค์ และในด้านแม่ของฉัน เธอก็มีต้นกำเนิดที่โดดเด่นเช่นกัน เธอได้รับการเลี้ยงดูในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหอพักที่ดีที่สุดของ Becker และตรงจากหอพักเธอได้รับการแต่งงานกับพ่อของฉันซึ่งตอนนั้นเป็นเพื่อนสมัยเด็กของ Grand Duke Konstantin Pavlovich และได้รับจาก Potemkin มากมาย ที่ดินในภูมิภาค Novorossiysk”
ภาพวาดดังกล่าวมาถึงแม่สีโดยสวัสดิภาพและนำไปจัดแสดงในนิทรรศการของสมาคมคนรักศิลปะ P.M. Tretyakov ส่งจดหมายถึงเจ้าของและแจ้งให้ทราบว่าราคาที่ "กำหนดโดยพวกเขาสูงเกินไป" ในการตอบสนองหลานชายของ Temkina ผู้พิพากษาแห่งสันติภาพ Nikolai Konstantinovich Kalageorgi ซึ่งได้รับการโอนสิทธิ์ในการถ่ายภาพเขียนให้เขียนว่า: "ภาพเหมือนของคุณยายของฉันมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์สามเท่า - ในแง่ของบุคลิกภาพของศิลปินบุคลิกภาพของฉัน คุณย่าและเป็นความงามแบบหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างมูลค่าขึ้นมาอย่างเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์” จากกระแสนิยมของศิลปะร่วมสมัย” น่าเสียดายที่งานศิลปะของ V.L. Borovikovsky ไม่ได้รับการชื่นชมในเวลานั้น ดังที่ P.M. Tretyakov เขียนว่าภาพเหมือน“ ไม่ได้กระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษของใครเลยและถูกกีดกันอย่างรวดเร็วนั่นคือมันต้องหลีกทางให้กับผลงานของผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะสมัยใหม่และออกจากนิทรรศการ” ไม่สามารถตกลงราคากับนักสะสมผู้ยิ่งใหญ่ได้ในปี พ.ศ. 2428 เจ้าของเรียกร้องให้ส่งภาพวาดกลับไปที่เมืองนิโคเลฟ ในไม่ช้าเธอก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในมือของคนผิด สองปีต่อมา N.M. Rodionov จาก Kherson เข้าหา Pavel Mikhailovich อีกครั้งพร้อมข้อเสนอที่จะซื้อภาพบุคคลนี้ แต่ในราคา 2,000 รูเบิล และอีกครั้งด้วยเหตุผลบางอย่าง Tretyakov ไม่ได้ซื้อภาพเหมือน แต่ถึงกระนั้นโชคชะตาก็กำหนดว่าภาพวาดจะเข้ามาในแกลเลอรี่ ในปี 1907 นักสะสมชาวมอสโก I.E. Tsvetkov ได้รับผลงานจากหญิงม่าย N.K. Kalageorga ในปี 1925 คอลเลกชันของเขาได้เข้าร่วมกับคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา “ภาพเหมือนของ Temkina” ที่ยังไม่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ก็ได้รับการจัดแสดงอย่างถาวรและเป็นไข่มุกแห่งพิพิธภัณฑ์อย่างถูกต้อง
หนึ่งในภาพวาดที่แสดงออกมากที่สุดโดย V.L. Borovikovsky ซึ่งตกแต่งนิทรรศการของ Tretyakov Gallery ควรได้รับการเรียกอย่างถูกต้อง “พระฉายาลักษณ์เจ้าชายเอ.บี.คุราคิน” (1801-1802).

Alexander Borisovich Kurakin เป็นบุตรชายของขุนนางผู้มีชื่อเสียงตั้งแต่สมัยแคทเธอรีนมหาราช ญาติของเขาคือนักการทูตและรัฐบุรุษที่เก่งกาจ เอ็น.ไอ. ภานิน Young Alexander ได้รับการเลี้ยงดูในวัยเด็กร่วมกับ Grand Duke Pavel Petrovich และยังคงรักษาความผูกพันที่เป็นมิตรกับเขาตลอดชีวิต Alexander Borisovich ได้รับการศึกษาที่บ้านอย่างดีเยี่ยม การศึกษาต่อในต่างประเทศ และศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลเดน เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คุราคินได้รับตำแหน่งหัวหน้าอัยการของวุฒิสภา จักรพรรดินีไม่ชอบความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างข้าราชการคนใหม่กับรัชทายาท เขาถูกถอดออกจากศาลโดยใช้ประโยชน์จากความประมาทในการติดต่อทางจดหมายของคุราคิน ขุนนางผู้น่าอับอายควรจะอาศัยอยู่ในที่ดินของเขา Nadezhdin จังหวัด Saratov เขาเริ่มต้นครอบครัวที่นั่น ขุนนางท้องถิ่นเล็ก ๆ เข้ารับราชการของ Alexander Borisovich ในฐานะคนรับใช้ในสนามหญ้าธรรมดา ๆ ซึ่งยกย่องความทะเยอทะยานที่สูงเกินไปของเขา คุราคินรักความเอิกเกริกในชีวิตท้องถิ่นอย่างแท้จริง ความหยิ่งยะโสของเขาสะท้อนให้เห็นในภาพมากมายที่เขาสั่งทำจากปรมาจารย์ชาวต่างประเทศและรัสเซีย
ทันทีที่จักรพรรดิพอลที่ 1 ขึ้นครองบัลลังก์ พระองค์ทรงเรียกเพื่อนสมัยเด็กมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A.B. คุราคินได้รับความโปรดปรานทุกประเภทรางวัล (คำสั่งของนักบุญวลาดิมีร์และนักบุญแอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก) ได้รับการแต่งตั้งอย่างสูงและกลายเป็นรองนายกรัฐมนตรี จักรพรรดิที่ไม่สมดุลได้ปลดเจ้าชายออกในปี พ.ศ. 2341 และคุราคินก็ตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเป็นสวรรค์สำหรับบุคคลที่น่าอับอาย ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Paul I ก็ตอบแทนความโปรดปรานของเขาและตำแหน่งรองนายกรัฐมนตรี จุดเริ่มต้นของงานของ V.L. Borovikovsky เกี่ยวกับภาพเหมือนของ A.B. Kurakin ย้อนกลับไปในเวลานี้ อย่างไรก็ตาม การประหารชีวิตเสร็จสิ้นภายในเวลาสองปี หลังจากการรัฐประหารในวังในปี 1801 Alexander Borisovich ก็ไม่สูญเสียความสำคัญในศาล ภายใต้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 พระองค์ใหม่พระองค์ทรงปฏิบัติหน้าที่ทางการทูตเป็นรายบุคคล จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา พระอัครมเหสียังคงรักษาความรักต่อเพื่อนของสามีตลอดไป หลังจากการตายของ Kurakin อนุสาวรีย์ก็ถูกสร้างขึ้นที่หลุมศพของเขาใน Pavlovsk พร้อมคำจารึก: "ถึงเพื่อนของสามีของฉัน"
ใน "ภาพเหมือนของ A.B. Kurakin" ความสามารถในการสร้างสรรค์ของ Borovikovsky บานสะพรั่งเต็มที่ ด้วยทักษะอันน่าทึ่ง ศิลปินถ่ายทอดรูปลักษณ์อันงดงามของขุนนางผู้สูงศักดิ์ ใบหน้าที่ปรนเปรอและสง่างาม และการจ้องมองที่เยาะเย้ยและเยาะเย้ยของเขา Alexander Borisovich เป็นภาพท่ามกลางการตกแต่งในพระราชวัง: ทางด้านขวาคือรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนของจักรพรรดิทางด้านซ้ายในพื้นหลังเป็นปราสาท Mikhailovsky ที่ประทับของเขา คุราคินปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมด้วยอาภรณ์พิธีการอันงดงามตระการตา หน้าอกของเขาปกคลุมไปด้วยริบบิ้นและดวงดาว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คุราคินได้รับฉายาว่า "เจ้าชายเพชร" เนื่องจากชื่นชอบการตกแต่งเป็นพิเศษ Borovikovsky สื่อถึงพื้นผิวของวัสดุได้อย่างสมบูรณ์แบบ: กำมะหยี่ของผ้าปูโต๊ะสีม่วง, ผ้าม่านสีเขียว, ความแวววาวของเสื้อชั้นในสตรี ความอลังการของฉากและความดังของจุดสีขนาดใหญ่ช่วยเสริมคุณลักษณะของภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ภาพนี้ได้รับการยกย่องอย่างเคร่งขรึมในการออกแบบโดยมีลักษณะเฉพาะของความเป็นกลางบังคับให้เรานึกถึงบทกวีของ Derzhavin ซึ่งประณามขุนนางในเรื่องความเห็นอกเห็นใจและความเย่อหยิ่งของพวกเขา ภาพเหมือนของ Kurakin เป็นความสำเร็จสูงสุดในด้านการวาดภาพบุคคลในพิธีการของรัสเซีย ที่นี่ Borovikovsky ยังคงเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้
กำลังพยายามถ่ายทอด. โลกภายในคน Borovikovsky หันไปหาพื้นที่ของความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับไอดีลของครอบครัว ในงานของจิตรกรผู้โดดเดี่ยวจนสิ้นอายุขัย ผลงานที่ร้องสุขในครอบครัว ความสำคัญอย่างยิ่ง. ในบรรดาภาพแรก ๆ เราควรตั้งชื่อภาพร่างของ "ภาพครอบครัว" (แกลเลอรี Tretyakov), "ภาพครอบครัวของ V.A. และเอ.เอส. Nebolsinykh" (GRM) เป็นตัวแทนของคู่สมรสที่มีลูกเล็กๆ Borovikovsky สร้างภาพบุคคลขนาดเล็กรูปแบบพิเศษที่ใกล้เคียงกับภาพจิ๋ว แต่มีความแตกต่างในตัวเองทั้งในด้านเทคนิคและเสียงที่เป็นรูปเป็นร่าง ตามกฎแล้วภาพเหล่านี้มีอายุหนึ่งในสี่ของชีวิตหรือใหญ่กว่าเล็กน้อยซึ่งจะถูกดำเนินการ สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง แผ่นสังกะสี ไม่ค่อยอยู่บนไม้ งานดังกล่าวไม่ได้ถูกนำไปใช้ แต่เป็นขาตั้งตามธรรมชาติและบ่งบอกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในประเภทของการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิด ในแง่หนึ่ง Borovikovsky ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของรูปแบบห้องของการวาดภาพบุคคลซึ่งได้รับการพัฒนาในภาพวาดและสีน้ำของ O.A. Kiprensky ในสีน้ำของ K.P. Bryullov และ P.F. Sokolov รุ่นเยาว์
องค์ประกอบใหม่ในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพครอบครัว Borovikovsky มีส่วนช่วย "ภาพเหมือนของน้องสาวกาการิน"(1802, หอศิลป์ Tretyakov)

แอนนาและวาร์วาราเป็นลูกสาวขององคมนตรี Gavriil Gagarin ที่แท้จริง แนวคิดของการวาดภาพ - เพื่อแสดงให้เห็นถึงไอดีลของชีวิตในบ้านและความรู้สึกอันอ่อนโยนที่เกิดจากดนตรี - สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งความรู้สึกอ่อนไหวอย่างสมบูรณ์ แต่มีการนำแนวคิดแนวแอ็คชั่นมาใช้ในองค์ประกอบ ภาพบุคคลถูกมองว่าเป็นฉากที่แสดงถึงแง่มุมหนึ่งของชีวิตเจ้าของที่ดิน โลกแห่งความบันเทิงด้านอสังหาริมทรัพย์ ซึ่งรวมถึงการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดหรือกีตาร์ และการร้องเพลงโรแมนติกที่ละเอียดอ่อน ได้รับการเปิดเผยต่อผู้ชม ลักษณะของตัวละครมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่าในภาพวาดของปี 1790 แอนนาคนโตถือโน้ตอยู่ในมือ จริงจังและเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีจากภายใน เธอเป็นผู้นำที่นี่ วาร์วาราอายุน้อยกว่าสิบแปดปี ขี้อายและยิ้มแย้มมากกว่า คุ้นเคยกับการอยู่เบื้องหลัง ความสวยงามและความกลมกลืนของสีนี้เกิดขึ้นได้จากการเปรียบเทียบสีท้องถิ่นใกล้เคียง เช่น ชุดเดรสสีเทาของนักร้องและผ้าพันคอสีชมพูของเธอ ชุดเดรสสีขาวมุกของนักกีตาร์ และกีตาร์สีน้ำตาลแดง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การเทศนาเรื่องความตระหนักรู้ในตนเองอย่างสูงของมนุษย์ หน้าที่พลเมือง และคุณธรรมสาธารณะของเขาได้รับสิทธิในการดำรงอยู่อีกครั้งและแทนที่ความฝันที่คลุมเครือเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหว เป็นสิ่งสำคัญที่นักอุดมการณ์ของแนวโน้มนี้ Nikolai Karamzin เขียนไว้ในปี 1802:“ ความกล้าหาญคือคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของจิตวิญญาณ คนที่ยอดเยี่ยมควรภูมิใจในตนเอง” ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ Borovikovsky อดไม่ได้ที่จะหันไปค้นหาภาพและรูปแบบใหม่ เร็วๆ นี้ “ภาพเหมือนของ A.E. Labzina กับลูกศิษย์ของเธอ”(1803, Tretyakov Gallery) นางเอกถูกนำเสนอในบทบาทของที่ปรึกษาซึ่งปฏิบัติหน้าที่ของเธออย่างเคร่งศาสนา

Anna Evdokimovna Labzina เป็นผู้หญิงที่มีหลักการและเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ A.F. Labzin สามีของเธอ รองประธาน Academy of Arts แม้ว่าผู้หญิงจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในบ้านพักของ Masonic แต่ก็มีข้อยกเว้นสำหรับเธอ Labzina เข้าร่วมการประชุมในบ้านพัก ในปี พ.ศ. 2365 เธอแบ่งปันชะตากรรมของสามีอย่างกล้าหาญและติดตามเขาไปถูกเนรเทศ ภาพประกอบบทกวีของงานนี้โดย Borovikovsky สามารถใช้เป็นบรรทัดของ G. Derzhavin:

แสดงความรู้สึกอันสูงส่ง
คุณไม่ได้ตัดสินความหลงใหลของมนุษย์:
ประกาศวิทยาศาสตร์และศิลปะ
คุณเลี้ยงลูกของคุณ

ภาพสามภาพของ A.I. Bezborodko กับลูกสาวของเขา(1803, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดในการสร้างสรรค์ภาพครอบครัว

Anna Ivanovna Bezborodko เป็นภรรยาของ Ilya Andreevich น้องชายของ Chancellor A.A. Bezborodko รัฐบุรุษและนักการทูตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคแคทเธอรีน Anna Ivanovna เป็นทหารม้าของ Order of St. Catherine แต่ในภาพเหมือนเธอปรากฏเป็นหญิงมีคุณธรรม Borovikovsky พรรณนาถึงเธอในสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นภายในพระราชวังโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ในกรอบแกะสลักหนัก ผู้เป็นแม่กอดลูกสาวของเธอไว้แน่น ซึ่งสืบทอดความงามแบบตะวันออกของบรรพบุรุษชาวอาร์เมเนียของเธอ ภาพของลูกชายที่เสียชีวิตในช่วงแรกของเขาปรากฏอยู่ในรูปแบบของภาพบุคคลขนาดจิ๋วที่ถืออยู่ในมือของคลีโอพัตรา น้องสาวคนสุดท้อง Borovikovsky เชื่อมต่อร่างสามร่างเป็นกลุ่มที่เชื่อมโยงกันอย่างชำนาญโดยปิดด้วยเส้นเงาเส้นเดียว
ภาพวาดมีความโดดเด่นในผลงานของปรมาจารย์ “สัญลักษณ์แห่งฤดูหนาวในรูปของชายชรากำลังอุ่นมือด้วยไฟ”(ทีจี).

Borovikovsky ติดตามภาพลักษณ์ทั่วไปในด้านสัญลักษณ์วิทยา ในเวลาเดียวกันศิลปินไม่ได้ใช้ภาพนามธรรมที่ใกล้เคียงกับอุดมคติโบราณเป็นพื้นฐาน แต่หันไปหาคอนกรีต ประเภทพื้นบ้านชาวนารัสเซีย Borovikovsky ไม่ได้วาดภาพในตำนาน แต่เลือกรูปแบบภาพบุคคลที่เขาชื่นชอบ ชายชราผู้มีขนดกและตาบอดครึ่งหนึ่งในเสื้อคลุมหนังแกะเหยียดมืออันหยาบกร้านของเขาเหนือกองไฟ ศิลปินจงใจขยายร่างของชายชราโดยนำใบหน้าที่มีรอยย่นของเขาเข้ามาใกล้ผู้ชมมากขึ้น ภูมิทัศน์เบาบาง (ถ้ำน้ำแข็งและหุบเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ) และโทนสีน้ำตาลอมเทาสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของสามัญชน
แหล่งที่มาของวรรณกรรมและศิลปะอาจมีอิทธิพลบางอย่างต่อการพัฒนาพล็อตเรื่องนี้ของ Borovikovsky ในปี 1805 วงจรบทกวีของ G.R. Derzhavin ปรากฏขึ้นเพื่ออุทิศให้กับฤดูกาล (ซึ่งมี "ฤดูหนาว") ภาพลักษณ์ของฤดูหนาวที่เกี่ยวข้องกับวัยชราก็รวบรวมโดย A.Kh Vostokov ในบทกวีบทหนึ่งของเขา ในทัศนศิลป์ หัวข้อนี้แพร่หลายในประติมากรรม (ผลงานของ Girardon, Prokofiev, Bouchardon) จากนิทรรศการพิเศษในเมืองเบราน์ชไวก์ (เยอรมนี) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า Borovikovsky มีความคุ้นเคยกับผลงานของชาวดัตช์และ ภาพวาดเยอรมันบนแปลงเดียวกัน14. เขาเห็นและอาจคัดลอกภาพวาดที่เก็บไว้ในอาศรมและคอลเลกชันส่วนตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Stroganov Gallery, Razumovsky Collection) Borovikovsky ยังใช้การแกะสลักจากต้นฉบับโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก แม้จะมีการเปรียบเทียบโดยตรงกับองค์ประกอบกับผลงานของ Joachim Sandrart“ มกราคม” (สภาแห่งรัฐบาวาเรีย, ปราสาท Schleissheim) Borovikovsky ได้สร้างภาพต้นฉบับที่ทำเครื่องหมายด้วยของจริงและ ลักษณะประจำชาติ. ภาพวาดของชาวนาที่กำลังอุ่นมือสะท้อนการสังเกตชีวิตของอาจารย์อย่างไม่ต้องสงสัย เห็นได้ชัดว่าประสบการณ์ส่วนตัวของผู้สร้างและความคิดของเขาเกี่ยวกับวัยชราที่กำลังจะเกิดขึ้นก็มีผลกระทบเช่นกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่บันทึกของความเหนื่อยล้าคืบคลานเข้ามาในจดหมายโต้ตอบของ Borovikovsky กับญาติของเขาในช่วงเวลานี้ ("ความแข็งแกร่งของฉันเริ่มเปลี่ยนไป" เขาบ่น) ในปี 1808 จิตรกรวัยห้าสิบปีเขียนด้วยความขมขื่น:“ ถึงแม้ว่าฉันจะยังเด็กอยู่แล้วแต่ก็ยังเป็นคนแก่”
ในช่วงทศวรรษที่ 1810 ชื่อเสียงของ Borovikovsky ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็เริ่มจางหายไป ศิลปินโรแมนติกรุ่นใหม่เริ่มประกาศตัวเองอย่างแข็งขัน ในปีพ. ศ. 2355 มีการจัดแสดงผลงานของ Orest Kiprensky ที่ Academy of Arts ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชนในทันที ดาราแห่งจิตรกรวาดภาพบุคคลผู้โด่งดังเปล่งประกายเจิดจ้าบนขอบฟ้าแห่งศิลปะ ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งในจำนวนนี้คือ Borovikovsky ค่อยๆจางหายไปในเงามืด
สถานที่สำคัญในมรดกทางศิลปะของ Borovikovsky ถูกครอบครองโดยภาพวาดบุคคลของโบสถ์รัสเซีย ประเพณีการวาดภาพคนรับใช้ของลัทธิออร์โธดอกซ์นั้นถูกวางไว้ใน "พาร์ซัน" ที่สร้างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักในสมัยของปีเตอร์มหาราช ภาพบุคคลประเภทนี้ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในผลงานของ A.P. Antropov ซึ่งเป็นผู้นำจิตรกรไอคอนของ Synod ตามเขาไป Borovikovsky ยังคงวาดภาพบุคคลแนวนี้ต่อไปในการวาดภาพทางโลก สิ่งที่ดีที่สุดและแสดงออกมากที่สุดคือ "ภาพเหมือนของมิคาอิล Desnitsky"(ประมาณปี 1803 หอศิลป์ Tretyakov)

มิคาอิล Desnitsky (2304-2364) ในโลกนี้มีชื่อของ Matvey Mikhailovich เขามาจากครอบครัวของนักบวชและเกิดในหมู่บ้าน Toporkovo สังฆมณฑลมอสโก ในปี ค.ศ. 1773 เซมินารีรุ่นเยาว์ของ Trinity-Sergius Lavra ได้รับรางวัลจาก Metropolitan of Moscow Platon Levshin เอง ในปี พ.ศ. 2325 มิคาอิล เดสนิทสกี้ ศึกษาที่วิทยาลัยปรัชญาที่สมาคมวิทยาศาสตร์ที่เป็นมิตรซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ N.I. Novikov ในเวลานี้เขาได้ใกล้ชิดกับ Freemasons ชายหนุ่มผู้อยากรู้อยากเห็นเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยมอสโกและเข้าเรียนหลักสูตรที่ Moscow Theological Academy นักบวชที่มีการศึกษาดีคนหนึ่งในปี 1785 ได้รับการแต่งตั้งให้รับใช้ในโบสถ์เซนต์จอห์นนักรบ “บน Yakimanka” ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ชาวมอสโกทั้งหมดมารวมตัวกันเพื่อฟังเทศน์ของ M. Desnitsky ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ชัดเจน สว่างไสว และความเรียบง่ายในการนำเสนอหลักศีลธรรมและปรัชญา M. Desnitsky เป็นสมาชิกที่แข็งขันของสมาคมคนรักวรรณกรรมมอสโก
ในปี พ.ศ. 2333 Desnitsky กล่าว "คำเทศนาเนื่องในโอกาสการสรุปสันติภาพระหว่างรัสเซียและสวีเดน" ที่อาสนวิหารอัสสัมชัญกรุงมอสโก คำเทศนานี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากแคทเธอรีนมหาราช ในปี พ.ศ. 2339 นักบวชถูกย้ายจากมอสโกไปยังเมืองหลวงทางตอนเหนือ ตอนแรกเขาทำหน้าที่เป็นเจ้าอาวาสในโบสถ์ประจำศาลในเมืองกัทชินา ในปี พ.ศ. 2342 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของ Desnitsky เขากลายเป็นพระภิกษุและได้รับตำแหน่งเจ้าอาวาสแห่งอารามยูริเยฟในโนฟโกรอด คุณพ่อมิคาอิล (นี่คือชื่อของ Desnitsky ในลัทธิสงฆ์) กลายเป็นสมาชิกของ Synod และตั้งแต่ปี 1800 - บิชอปแห่ง Starorussky และ Vicar แห่ง Novgorod
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Desnitsky ได้รับมอบหมายงานใหม่ให้กับ Little Russia ในปี 1803 เขาควรจะย้ายไปที่สังฆมณฑลเชอร์นิกอฟ เห็นได้ชัดว่าก่อนออกเดินทางไม่นาน Desnitsky ก็โพสท่าให้ Borovikovsky บางทีภาพนี้อาจได้รับมอบหมายจากเพื่อนของอธิการ จิตรกรสร้างภาพลักษณ์ที่แปลกตาของนักบวช เขาเป็นภาพภายในโดยมีพื้นหลังเป็นผ้าม่าน ด้านซ้ายเป็นพื้นหลังเป็นรูปพระคริสต์ผู้ถูกตรึงที่ไม้กางเขน ศิลปินนำเสนอ M. Desnitsky ในชุดอธิการ การผสมผสานระหว่างสีแดง สีทอง และสีเงินทำให้งานมีคุณภาพในการตกแต่ง ภาพบุคคลมีความยาวเต็ม ความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่ใบหน้า เขาจับบาทหลวงระหว่างสวดมนต์โดยวางมือขวาไว้บนหน้าอก การเพ่งมองที่รู้แจ้งมุ่งขึ้นไป Desnitsky ดื่มด่ำไปกับการสนทนาอย่างใกล้ชิดกับผู้ทรงอำนาจ Borovikovsky วาดภาพ Desnitsky อีกสองครั้ง: ในปี 1816 อยู่ในตำแหน่งอาร์คบิชอปแล้ว (ในชุดคลุมสีดำ) และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - ในเสื้อคลุมสีขาวของมหานคร
“ภาพเหมือนของ Catholicos of Georgia Anthony” (1811, Tretyakov Gallery) เป็นตัวแทนและสง่างาม
แอนโทนี่ (พ.ศ. 2303-2370) มาจากราชวงศ์จอร์เจีย เขาเป็นโอรสคนที่สี่ของกษัตริย์อิราคลีที่ 2 จากการอภิเษกสมรสกับเจ้าหญิงดาเรีย ดาเดียน-เม็งเกรลสกายา ในปี ค.ศ. 1783 เมื่อบิดาของเขายอมรับรัฐในอารักขาของรัสเซีย แอนโธนีก็เดินทางไปรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1788 เขากลับมาที่จอร์เจีย และในปีต่อมาเขาได้รับการเลื่อนยศเป็นชาวคาทอลิก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2354 เขาอาศัยอยู่ในรัสเซียและได้รับรางวัลสูงสุด - คำสั่งของนักบุญแอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรกและอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้
Borovikovsky นำเสนออธิการในชุดพิธีการพร้อมคำสั่งในมือข้างหนึ่ง - ไม้เท้าและอีกมือหนึ่งเขาอวยพรผู้ชม ศิลปินวาดภาพใบหน้าที่สวยงามด้วยผิวขาวละเอียดอ่อน หนวดเคราหนานุ่ม และดวงตาสีน้ำตาล ถ้าเราเปรียบเทียบคาทอลิกแบบจอร์เจียนกับมิคาอิล เดสนิทสกี้ เราก็สามารถพูดถึงแนวทางต่างๆ ในแบบจำลองนี้ได้ มีรูปเพื่อนผู้มีจิตวิญญาณสูงส่ง นี่คือภาพพิธีการและภาพแบบดั้งเดิมตามหลักคำสอนที่จัดตั้งขึ้นบางฉบับ
ภาพอีกภาพหนึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของ Borovikovsky รูปร่างที่โดดเด่น โบสถ์ออร์โธดอกซ์ Metropolitan Ambrose (ในโลก Andrei Podobedov) เขาเกิดในครอบครัวของนักบวชแห่งสังฆมณฑลวลาดิมีร์ ช่วงต้นชีวิตมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมอสโก A. Podobedov สำเร็จการศึกษาหลักสูตรที่วิทยาลัยศาสนศาสตร์แห่ง Trinity-Sergius Lavra ในปี ค.ศ. 1768 เขาได้รับคำสั่งจากสงฆ์และได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเทศน์ของ Moscow Theological Academy ในปี 1771 ระหว่างพิธีศพของบาทหลวง Ambrose Zevtis-Kamensky ซึ่งถูกสังหารระหว่างเหตุจลาจลในมอสโก Podobedov กล่าวคำปราศรัยในงานศพที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันเริ่มพูดถึงเขา ในปี พ.ศ. 2317 เขาได้ดำรงตำแหน่งอธิการบดีของ Moscow Theological Academy และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ตั้งแต่นั้นมา แอมโบรสกล่าวปราศรัยต่อจักรพรรดินีผู้ยิ่งใหญ่ในการเทศนาด้วยความขอบคุณและคำพูดที่พรากจากกันอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกัน บาทหลวงผู้สอพลอก็ได้รับความสนใจจากราชวงศ์เป็นพิเศษและได้รับของขวัญและความโปรดปรานมากมาย ดังนั้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2321 ในระหว่างการเฉลิมฉลองสันติภาพ Kyuchuk-Kainardzhi ในมอสโก ต่อหน้าแคทเธอรีน แอมโบรสจึงได้รับการถวายเป็นบิชอปแห่งชีบา ตัวแทนแห่งมอสโก ในปี พ.ศ. 2328 เขาได้รับตำแหน่งอัครสังฆราช หลังจากการสิ้นพระชนม์ของแคทเธอรีนมหาราช แอมโบรสเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ยังคงได้รับความนิยมภายใต้ผู้ปกครองคนใหม่ พอลนำแอมโบรสเข้ามาใกล้และกอดรัดเขา ในปี พ.ศ. 2342 เขาได้รับคำสั่งจากนักบุญอันดรูว์ผู้ได้รับเรียกครั้งแรก นักบุญยอห์นแห่งเยรูซาเลม และอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี แอมโบรสได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัครสังฆราชแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโนฟโกรอด พ.ศ. 2344 ก่อนรัฐประหารไม่นาน พระองค์ได้รับการเลื่อนยศเป็นมหานคร อย่างไรก็ตาม การสิ้นสุดอาชีพของเขาถือเป็นหายนะอย่างมาก ภายใต้อเล็กซานเดอร์ในปี พ.ศ. 2361 แอมโบรสถูกลิดรอนจากสังฆมณฑลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถูกเนรเทศไปยังโนฟโกรอดซึ่งเขาเสียชีวิต
ตามความคิดของเรา ภาพเหมือนของ Metropolitan Ambrose ถูกสร้างขึ้นในรัชสมัยของ Paul เห็นได้จากรางวัลต่างๆ โดยเฉพาะไม้กางเขนมอลตา ผลงานมีลักษณะเป็นตัวแทนที่ชัดเจน ศิลปินเลือกผืนผ้าใบขนาดใหญ่และนำเสนอร่างนี้จนเกือบเต็มตัว ในพื้นหลังมีการแนะนำรายละเอียดของภาพพิธีฆราวาส - เสาหินอ่อน, ผ้าม่านกำมะหยี่หนา
ในแง่ของความลึกของการเจาะจิตวิญญาณและการตกแต่งสีสันที่หลากหลายภาพของนักบวชออร์โธดอกซ์นั้นมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับภาพวาดทางศาสนาของ Borovikovsky ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1808 V.L. Borovikovsky เขียนถึงหลานชายของเขา Anton Gorkovsky:“ ฉันยุ่งอยู่กับงานของฉันอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้ความรับผิดชอบหลักของฉันคือต่ออาสนวิหารคาซาน ซึ่งกำลังก่อสร้างอย่างยิ่งใหญ่” วิหารคาซานสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก A.N. Voronikhin ดึงดูดพลังทางศิลปะที่ดีที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาจารย์จาก Academy of Arts ร่วมกับ Borovikovsky ทำงานในการตกแต่งภายในของสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่นี้: Grigory Ugryumov, Alexey Egorov, Vasily Shebuev, Andrey Ivanov เมื่อถึงเวลานั้น Vladimir Lukich ตามคำแนะนำของ Count A.S. Stroganov ได้รับตำแหน่งที่ปรึกษา (รางวัลเกิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2345) งานที่รับผิดชอบกินเวลาหลายปี (ตั้งแต่ปี 1808 ถึง 1811)
Borovikovsky แสดงหกภาพสำหรับ ประตูรอยัลสัญลักษณ์หลัก เช่นเดียวกับภาพท้องถิ่นสี่ภาพ (สำหรับสัญลักษณ์ที่สองและสาม) ผลงานพู่กันของเขาสอดคล้องกับการออกแบบอาคารมากที่สุด สิ่งที่น่าสมเพชทางศาสนาความเคร่งขรึมขององค์ประกอบที่มีความอิ่มตัวของสีคือ คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพวาดของศิลปิน ภาพวาดของ Borovikovsky นำความสว่างและความหมายพิเศษมาสู่วงดนตรี ในแง่ของการแสดงออกของพลาสติก ใบหน้าของผู้เผยแพร่ศาสนาอยู่ใกล้กับรูปปั้นของ Martos ซึ่งตกแต่งภายในด้วย
Borovikovsky ยังวาดไอคอนสี่อันสำหรับอันดับท้องถิ่น ผลงานเหล่านี้ดีที่สุดก็คือ ผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่แคทเธอรีนโดดเด่นด้วยความสง่างามและความยิ่งใหญ่ ความบริสุทธิ์ และความสูงส่งของพระรูป

เวอร์ชันที่เล็กกว่าซึ่งเป็นภาพซ้ำนี้ได้รับการบริจาคโดย P.M. Nortsov ในปี 1996 ให้กับ Tretyakov Gallery ตามตำนานเล่าว่านักบุญแคทเธอรีนอาศัยอยู่ในอเล็กซานเดรียในศตวรรษที่ 4 เธอมาจากราชวงศ์ โดดเด่นด้วยความฉลาดและความงาม และมีความรู้ในด้านวิทยาศาสตร์ ในฐานะคริสเตียน เธอถูกทรมานและตัดศีรษะอย่างทารุณ Borovikovsky ติดตามการยึดถือที่เป็นที่ยอมรับของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ เป็นภาพแคทเธอรีนสวมมงกุฎและเสื้อคลุมทรงแมร์มีน ซึ่งบ่งบอกถึงต้นกำเนิดของราชวงศ์ โดยมีกิ่งปาล์มของผู้พลีชีพอยู่ในมือ ที่เท้าของแคทเธอรีนมีดาบที่เธอถูกประหารชีวิต อย่างไรก็ตาม จิตรกรแนะนำคุณลักษณะของสไตล์บาโรก: คิวปิดลอยเหมือนรัศมีเหนือศีรษะของนักบุญ ในพื้นหลังมีรูปท้องฟ้าที่มีพายุมีฟ้าแลบ รอยพับเสื้อผ้าอันเขียวชอุ่ม และสีสันที่หลากหลาย
ในปี 1819 Borovikovsky ได้เข้าเป็นสมาชิกของ "Brotherhood Union" ในขณะที่ผู้ก่อตั้ง E.F. Tatarinova หรือ née Buxhoeveden เรียกแวดวงของเธอว่า ศิลปินได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ "Union..." โดย M.S. Urbanovich-Piletsky เพื่อนร่วมชาติของเขา ซึ่งเป็นหัวหน้าสถาบันคนหูหนวกและใบ้18 เราเรียนรู้รายละเอียดจาก "สมุดบันทึก" ของศิลปิน: "วันที่ 26 พ.ค. - ล.ม.) วันจันทร์. เมื่อวานก็วางศิลาอาถรรพ์... เวลา 6 โมงเช้ามีสวดมนต์ธรรมดา เวลาทำการ และถึงนักบุญ คำอธิษฐานร่วม เขามาที่โบสถ์เด็กกำพร้าของทหารและสารภาพกับคุณพ่ออเล็กเซ Martyn Stepanovich ให้ 25 รูเบิลเพื่อรำลึกถึงความจริงที่ว่าวันนี้ฉันเข้าร่วมภราดรภาพ” ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของวงกลมของ Tatarinova รัฐบาลปฏิบัติต่อเขาด้วยความอดทนอย่างยิ่ง บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่า Baroness Maltitz มารดาของ Tatarinova เป็นอาจารย์ของ Grand Duchess Maria Alexandrovna ลูกสาวของจักรพรรดิ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการและคำสารภาพ A.N. Golitsyn อเล็กซานเดอร์ ฉันรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของวงกลมด้วย "สหภาพภราดรภาพ" มีตำนานว่าจักรพรรดิเชิญอี. ทาทาริโนวามาที่พระราชวังเพื่อรับฟัง จดหมายของเขาถึงมิโลราโดวิชลงวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2361 ซึ่งอ้างถึง "สหภาพ" ของทาทาริโนวาได้รับการเก็บรักษาไว้ “ฉันพยายามเจาะเข้าไป... และตามข้อมูลที่เชื่อถือได้ ฉันพบว่าไม่มีสิ่งใดที่จะเบี่ยงเบนไปจากศาสนาได้”
จาก "สมุดบันทึกของ V.L. Borovikovsky" ในปี 1819 เราเรียนรู้เกี่ยวกับการประชุมที่เกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Ekaterina Filippovna ในปราสาท Mikhailovsky บทบาทหลักเป็นของผู้ก่อตั้ง: เชื่อกันว่าเธอได้รับของประทานแห่ง "คำทำนาย" สมาชิกของวงกลมใช้เวลาในการสนทนาที่จรรโลงใจ ร้องเพลงเนื้อหาทางจิตวิญญาณ แต่งเพลงโดย Nikita Ivanovich Fedorov อ่านหนังสือศักดิ์สิทธิ์ (“ศีลศักดิ์สิทธิ์แห่งไม้กางเขน” ผลงานของนางกิออน “อุทธรณ์ต่อผู้คน” “นำทาง. ความสงบสุขที่แท้จริง") จากนั้น "ความกระตือรือร้น" ก็เริ่มขึ้น (เคลื่อนไหวเป็นวงกลม) ในตอนแรกอย่างช้าๆ ค่อยๆ เข้มข้นขึ้น บางครั้งอาจกินเวลานานถึงหนึ่งชั่วโมง จนกระทั่งหนึ่งในนั้นที่รู้สึกถึงแรงบันดาลใจของ "วิญญาณ" เริ่ม "พยากรณ์" ในตอนแรก Borovikovsky มีความสุขที่เขา "เข้าร่วมภราดรภาพ" เขาผู้ซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตแสวงหาการปรองดองกับความเป็นจริงซึ่งความอยุติธรรม “การข่มเหงและความโชคร้าย” เฟื่องฟู ดูเหมือนจะพบสันติสุขแล้ว ใน “สมุดบันทึก” ของเขาในเวลานั้นมีข้อความ: “ฉันรู้สึกถึงโลก” “ฉันรู้สึกอบอุ่นหัวใจ ฉันบอกลาทุกคนด้วยความรัก” ศิลปินเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าในแวดวงของ Tatarinova เขาจะได้พบกับบรรยากาศแม้ว่าจะค่อนข้างสูงส่ง แต่ก็สอดคล้องกับโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา
อย่างไรก็ตามหนึ่งเดือนหลังจากการ "เริ่มต้น" เขาเริ่มประสบกับ "ความเศร้า" ซึ่งเขา "เติม" ด้วยชาพร้อมเหล้ารัมและวอดก้าที่บ้าน “9 สิงหาคม วันเสาร์. ในตอนเย็นฉันเมาเพื่อบรรเทาความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่พรุ่งนี้ฉันต้องไปที่มิคาอิลอฟสกี้” อันที่จริง “สหภาพภราดรภาพ” ไม่ใช่ภราดรภาพ ในไม่ช้า Borovikovsky ก็รู้สึกดูหมิ่นตัวเองเขาถูกทำให้เข้าใจว่าที่ของเขาอยู่ที่ไหน “คอซมาตำหนิฉันไม่ให้ไปที่นั่น สิ่งนี้รบกวนจิตใจของฉันอย่างมาก และฉันก็หมดหวังอย่างมาก ฉันอดไม่ได้ที่จะออกไปข้างนอก” “วันที่ 14 กันยายน วันอาทิตย์. ทุกคนดูเหมือนแปลกสำหรับฉัน โดยเฉพาะ Martyn Stepanovich: ไม่มีอะไรนอกจากความเย่อหยิ่ง ความหยิ่งจองหอง และการดูถูก ไม่ใช่คนเดียวที่จริงใจต่อฉันและฉันไม่เห็นสักคนเดียวที่ฉันอยากจะเลียนแบบ ด้วยความโศกเศร้า สิ้นหวัง และสิ้นหวังอย่างยิ่ง ฉันจึงกลับบ้านเพื่อคาดหวังว่าจะถูกปฏิเสธ และมันจะจบลงอย่างไร”
Borovikovsky วาดภาพเขียนทางศาสนาให้กับ E.F. Tatarinova ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย เช่นเดียวกับ Freemasons สหภาพภราดรภาพมีประเพณีการวาดภาพสมาชิก ในไอคอนขนาดใหญ่ “อาสนวิหาร” ศิลปินจะต้องพรรณนาถึงสมาชิกของนิกาย เมื่อ Borovikovsky วาดภาพตัวเองท่ามกลางผู้เข้าร่วมในการกระทำ เขาถูกขอให้ลบภาพออกอย่างรุนแรง เพื่อให้มั่นใจว่ามีคนที่คู่ควรมากกว่า แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "ทั้งหมดนี้" จะไม่อยู่ในใจหรือศีรษะของศิลปิน แต่ Borovikovsky ก็ตกเป็นทาสอย่างแน่นหนา
การประพันธ์ทางศาสนาย้อนกลับไปในช่วงชีวิตของ Borovikovsky นี้: "การปรากฏของพระเยซูคริสต์ด้วยไม้กางเขนโกรธาของ E.F. Tatarinova ผู้อธิษฐาน" (1821, พิพิธภัณฑ์ State Russian, ภาพร่างในแกลเลอรี State Tretyakov) และ "Christ Blessing a Kneeling Man" ( พ.ศ. 2365 (ค.ศ. 1822) พิพิธภัณฑ์ทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา) พวกเขายังคงแสดงพรสวรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ดังที่เห็นได้จากสัญลักษณ์ของโบสถ์สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (GRM) การเสียชีวิตของอาจารย์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2368 ขัดจังหวะงานที่อยู่ท่ามกลางมัน ตามพินัยกรรมสุดท้ายของ V.L. Borovikovsky เขาถูกฝัง "โดยไม่มีพิธีที่ไม่จำเป็น" ในสุสาน Smolensk เดียวกัน
นายที่ไม่มีครอบครัวยกมรดกสังหาริมทรัพย์ทั้งหมดของเขา "ประกอบด้วยภาพวาดหลายภาพหนังสือจำนวนเล็กน้อยเงินมากที่สุดเท่าที่จะเหลือหลังความตาย (เพียงสี่พันรูเบิลเท่านั้น) และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ " นำไปแจกจ่ายช่วยเหลือผู้ยากไร้

เอฟ.เอส. โรโคตอฟ (1732 หรือ 1735-1808) ในปี 1760 เขาเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts และ 3 ปีต่อมาเขาก็กลายเป็นครูและเป็นนักวิชาการ การบริการดังกล่าวทำให้ศิลปินเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์ และคำสั่งอย่างเป็นทางการก็กลายเป็นภาระ ในปี ค.ศ. 1765 เขาออกจากสถาบันการศึกษาและย้ายไปมอสโคว์อย่างถาวร Rokotov สร้างภาพทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิด ศิลปินชอบวาดภาพบุคคลที่ไม่มีผู้ติดตามที่เป็นทางการโดยไม่ต้องโพสท่า ภาพบุคคล: เจ้าชายพอล, ปีเตอร์ 3, เด็กหญิงอี. ยูซูโปวา และคนอื่น ๆ ในภาพเหมือนของ Maykov (แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2309) เป็นครั้งแรกที่ศิลปินปรากฏภาพวาดเจ้าอารมณ์เช่นนี้ความดังของสีที่สร้างขึ้นจากการต่อต้านของสีแดงและสีเขียว อิสระแห่งการใช้แปรงดังกล่าว

ภาพเหมือนของ Novoseltseva (1780), "ไม่ทราบสีชมพู" (1770), N.E. Struisky (1772), E.N. Orlova (1779), E.V. สันติ (1785), V.N. Surovtseva (ในช่วงทศวรรษที่ 1780) เป็นหนึ่งในภาพวาดแนวจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของศิลปิน ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิง

Rokotov มักจะใช้แสงที่นุ่มนวลและมุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าทั้งหมด ผู้คนในภาพบุคคลของเขามักจะยิ้มเล็กน้อย บางครั้งก็มองดูผู้ชมอย่างตั้งใจและลึกลับ

49. ความคิดสร้างสรรค์ของ D. Levitsky (คุณสมบัติของสีและโทนสีท่าทางในองค์ประกอบและสัญลักษณ์ของภาพบุคคลในพิธี)

ดี.จี. เลวิทสกี้ (1735-1822) – จิตรกรภาพบุคคล เขาเกิดในเคียฟ เขาศึกษาการวาดภาพกับพ่อของเขา ซึ่งเป็นช่างแกะสลักชาวยูเครนผู้โด่งดัง จากนั้นเขาก็เป็นหนึ่งในนักเรียนของ Antropov และมีส่วนร่วมในการแสดงภาพเหมือนของ Catherine 2 ในนิทรรศการที่ Academy of Arts Levitsky ได้จัดแสดงภาพบุคคลของเขาหลายชุด เขาได้รับการยอมรับทันทีว่าเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ สำหรับภาพเหมือนของสถาปนิก A.F. Kokorinov (1769-1770) เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ฮูดดึงเอาประเพณีการวาดภาพเหมือนที่เป็นตัวแทนสไตล์บาโรก ชุดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของ Smolyans - นักเรียนของสถาบัน Smolny: E.I. เนลิโดวา, N.S. Borschova, E.N. โมลชาโนวา, G.I. อลีโมวา. และยังมีรูปถ่ายของ E.N. Khovanskaya, E.N. ครุสเชวา ภาพเหมือนของแคทเธอรีน 2 - สมาชิกสภานิติบัญญัติ ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดในช่วงทศวรรษที่ 1770-1780 ถือเป็นจุดสุดยอดของความสำเร็จของศิลปิน ภาพเหมือนของเดนิส ดิเดอโรต์ในชุดคลุมและไม่มีวิกผม (ค.ศ. 1773-1774) ภาพเหมือนของ M.A. Lvova 1778 และ 1781, Ursula Mnishek (1782), A.D. Bernuzzi (1782) Levitsky ไม่ได้ยกยอนางแบบของเขาเขาแสดงทัศนคติผ่านวิธีการ ภาษาศิลปะจิตรกรรม. เขาเป็นช่างเขียนแบบและนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม ภาพบุคคลของเขามีสีที่กลมกลืนกันอยู่เสมอแสงสีทองปกคลุมผืนผ้าใบ ศิลปินมักจะหันไปใช้โทนสีที่เข้มข้นเข้มข้นและเฉพาะเจาะจงซึ่งสำหรับเขานั้นเป็นช่วงหนึ่งซึ่งความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ของโทนสีและสีเพิ่มสูงขึ้น

50. ชุดภาพบุคคลของ Smolnyankas โดย D. Levitsky

เขาทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เขาเป็นลูกศิษย์ของ P. Antropov เข้าร่วมในพิธีราชาภิเษกที่เกี่ยวข้องกับพิธีราชาภิเษกของ Catherine II ในปี 1770 ความสำเร็จมาถึงและเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ชุดภาพบุคคลของผู้หญิง Smolyan ซึ่งเป็นนักเรียนของสถาบัน Smolny (พ.ศ. 2315-2319) ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Catherine2 ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริง ศิลปินวาดภาพนักเรียนแต่ละคนในงานอดิเรกที่พวกเขาชื่นชอบในท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะ: มีการแสดง Nelidova และ Borschova เต้นรำแสดงฉากอภิบาล Molchanova พร้อมหนังสือในมือของเธอสาธิตการทดลองด้วยเครื่องจักรไฟฟ้า Alymova เล่นดนตรี .ล. ถ่ายทอดเสน่ห์แห่งความเยาว์วัย ความสุขของชีวิตวัยเยาว์ ได้อย่างลงตัว หลากหลายตัวละคร การถ่ายภาพบุคคลมีลักษณะโดดเด่นด้วยคุณภาพการตกแต่งที่ละเอียดอ่อน เกิดจากความสง่างามของท่าทางและการเคลื่อนไหวของเด็กผู้หญิงที่แต่งกายด้วยชุดที่หลากหลาย สีสันของเสื้อผ้าที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ความงามอันงดงามของรูปทรงเชิงเส้นและภาพเงา ลักษณะการแสดงละครของผืนผ้าใบนั้นมาจากฉากที่แสดงถึงทิวทัศน์และผ้าม่านแบบดั้งเดิม ภาพเหมือนของ Khovanskaya และ Khrushcheva สามารถใช้เป็นตัวอย่างที่งดงามที่สุดได้ สีของ Levitsky ในซีรีส์นี้ชัดเจนและร่าเริง

51. ผลงานของ V. Borovikovsky (ลักษณะทางจิตวิทยา, คุณสมบัติของพื้นผิวภาพ, พื้นที่และอุปกรณ์เสริมในองค์ประกอบของภาพวาด)

วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้ (1751-1825) จิตรกรภาพบุคคล เขาได้รับทักษะการวาดภาพเบื้องต้นจากบิดาซึ่งเป็นศิลปิน เขาคุ้นเคยกับ Levitsky เป็นการส่วนตัวไม่รู้ว่าเขาเรียนกับเขาหรือไม่ Arsenyeva (ครึ่งหลังของปี 1790) ศิลปินชอบวาดภาพผู้คนโพสท่าท่ามกลางธรรมชาติในมุมสบายๆ ของสวน โดยมีพื้นหลังเขียวขจี โดยมีดอกไม้หรือแอปเปิ้ลอยู่ในมือ ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhin เป็นหนึ่งในภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน Borovikovsky อยู่ใกล้กับตัวแทนของรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวทางวรรณกรรมเช่น คารัมซิน

การถ่ายภาพบุคคลของ Catherine II (กลางทศวรรษ 1790) หญิงชาวนา Christinya (1795) ภาพกลุ่มของครอบครัว Gagarin (1802), G.R. Derzhavin (1795), Troshchinsky (1790s), Borovsky (1799) Borovikovsky เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีผู้ยิ่งใหญ่ การผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของโทนสีชมพู, สีขาว, สีฟ้าและสีเขียวอ่อน - ความกลมกลืนและความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษซึ่งทำให้ผลงานของเขาแตกต่างจากภาพวาดของ Rokotov และ Levitsky ภาพบุคคลในพิธีมีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึม: A.B. คุราคินา (1801) ใน ปีที่ผ่านมาตลอดชีวิตของเขาศิลปินมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางศาสนามากภาพเหมือนที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาของการสร้างสายสัมพันธ์กับความรู้สึกอ่อนไหวและต่อมาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ศิลปินสร้างประวัติศาสตร์ของประเภทภาพเหมือนของรัสเซียให้สมบูรณ์

52. ภาพเหมือนของ Catherine II โดย D. Levitsky และ V. Borovikovsky

ภาพบุคคล B (พ.ศ. 2337) - Catherine II ใน Tsarskoye Selo Park - ความง่ายดายและความใกล้ชิดทำให้ภาพนี้แตกต่าง ภาพวาดของ Catherine II กำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ Tsarskoe Selo กับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ ภาพลักษณ์ของเธอไม่ได้ปราศจากความรู้สึกนึกคิด แต่สิ่งสำคัญคือบีปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงราชินีในรูปของ "เทพีทางโลก" เธอปรากฏตัวในรูปลักษณ์ที่อบอุ่นตามปกติของเธอ และภาพเหมือนของ L. (1783) - งานใหม่ของ Levitsky โดดเด่นในงานของเขา ประการแรกมีความโดดเด่นด้วยแนวคิดทางวรรณกรรมที่ลึกซึ้ง ภาพเหมือนอย่างน้อยที่สุดสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติส่วนตัวและลักษณะเฉพาะของ Catherine II ศิลปินสร้างภาพนามธรรมของจักรพรรดินีซึ่งเป็นภาพประกอบของการปกครองแบบราชาธิปไตยในอุดมคติตามที่ชุมชนผู้รู้แจ้งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดดูเหมือน โปรแกรมสำหรับภาพเหมือนที่แนะนำโดย N.A. Lvov ต่อมาได้รับการสรุปโดยศิลปินเอง

“ ภาพเหมือนของ Catherine I - ผู้ให้กฎหมาย” สามารถจำแนกได้ว่าเป็นภาพวาดเชิงเปรียบเทียบอย่างถูกต้อง ภาพของ "จักรพรรดินีในอุดมคติ" ต้องได้รับการยืนยันจากศิลปินในรูปแบบของตราสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ต่างๆ วัตถุต่างๆ ถูกนำมาใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพ ความใกล้ชิดซึ่งสามารถพิสูจน์ได้ด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบจึงสูญเสียลักษณะที่สมจริงไปในที่สุด ความปรารถนาในความถูกต้องที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของ Levitsky พบทางออกด้วยการพรรณนาถึงเครื่องประดับที่ยอดเยี่ยม

53. ยึดถือศตวรรษที่ 18 (แนวโน้มโวหารหลัก)

Borovikovsky, Matveev - จิตรกรไอคอนแห่งศตวรรษที่ 18 จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 - อิทธิพลที่แข็งแกร่งของสไตล์ของ Ushakov (ปริมาตร, ความมีชีวิตชีวา, การใช้สีขาวสำหรับการวาดภาพใบหน้าในขณะที่การตกแต่งในการวาดภาพผ้าหวาน) ตัวอย่างเช่นไอคอนของ Peter และ Paul ช่วงการศึกษา - Borovikovsky - เล็กน้อยจาก Ushakov เล็กน้อยจากสถาบันการศึกษา สีที่พบ: สีฟ้าเทอร์ควอยซ์และสีชมพูอ่อน ในภาพวาดไอคอน สถาปัตยกรรมถูกถ่ายทอดจากมุมสูง

54. ความคิดสร้างสรรค์ของ F. Shubin

ผลงานประเภทภาพเหมือนของ F. Shubin ในงานประติมากรรม [รัสเซีย] หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy /Shubin เดินทางไปพักผ่อนก่อนวัยเรียนไปปารีสเป็นครั้งแรกซึ่งเขาเรียนกับ Pigal และและ Rome (1770-1772) การผลิตครั้งที่ 1 ช. เมื่อกลับไปยังบ้านเกิดของเขา - รูปปั้นครึ่งตัวของอดีตรองนายกรัฐมนตรี A. M. Golitsyn (ปูนปลาสเตอร์, พ.ศ. 2316, พิพิธภัณฑ์ State Russian; หินอ่อน, หอศิลป์ Tretyakov) - เป็นพยานถึงวุฒิภาวะของปรมาจารย์ คุณลักษณะที่หลากหลายของแบบจำลองจะถูกเปิดเผยเมื่อพิจารณาดูรอบๆ แม้ว่าภาพบุคคลจะมีมุมมองหลักอย่างไม่ต้องสงสัยก็ตาม ความฉลาดและความสงสัย ความสง่างามทางจิตวิญญาณและร่องรอยของความเหนื่อยล้าทางจิตใจ การผูกขาดทางชนชั้น และการเยาะเย้ยความพึงพอใจ ความจำเพาะของรูปลักษณ์ภายนอกไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ประติมากรสร้างภาพลักษณ์บาง ๆ ของคนทั้งรุ่นซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของขุนนางรัสเซียในยุคนั้น โครงร่างที่ซับซ้อนของศีรษะของ Golitsyn หันไปตรงข้ามกับการพลิกไหล่ การรักษาอย่างระมัดระวังของพื้นผิวหลายพื้นผิว (เสื้อคลุม ลูกไม้ วิกผม) การสร้างแบบจำลองที่ดีที่สุดของใบหน้า แนวจมูกพันธุ์แท้ ความไม่แน่นอน ลวดลายของริมฝีปาก) และเสื้อผ้าที่งดงามยิ่งขึ้น - ทุกสิ่งที่นี่ยังคงมีลักษณะคล้ายสไตล์ -เทคนิคของบาร็อค สิ่งนี้เน้นย้ำด้วยรูปร่างของหน้าอกซึ่งมีมวลประติมากรรมแบบไดนามิก แม้ว่าเราจะสังเกตว่าในเทคนิคของประติมากรมือใหม่เราสามารถติดตามลักษณะเฉพาะของบาโรกไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Rocaille ด้วย เมื่อเวลาผ่านไปภาพวาดของ Shubin จะเป็นรูปธรรมมีความสำคัญและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ภาพของ Paul I ที่สร้างโดยประติมากรนั้นขัดแย้งกับความเก่งกาจของมัน (หินอ่อน, 1797, บรอนซ์, 1798 - ทั้งพิพิธภัณฑ์ State Russian; Bronze, 1800, Tretyakov Gallery ). ที่นี่การฝันกลางวันที่ซาบซึ้งอยู่ร่วมกับการแสดงออกทางใบหน้าที่รุนแรงและเกือบจะโหดร้ายและคุณสมบัติที่น่าเกลียดและเกือบจะแปลกประหลาดไม่ได้กีดกันภาพลักษณ์ของรูปแบบการสร้างแบบจำลองอันงดงาม (ผลงาน: ภาพบุคคลของ Panina, Chernyshev, Baryshnikov, Lomonosov)

55. ประติมากรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18: จากบาโรกถึงคลาสสิก (F. Gordeev, F. Shchedrin, M. Kozlovsky, I. Prokofiev, I. Martos; การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมโดยใช้ตัวอย่างของอนุสรณ์สถาน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ ปีเตอร์ฮอฟ)

Martos: การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมบนตัวอย่างอนุสาวรีย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Peterhof) Martos ทำงานในยุคที่มีการเติบโตอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในวัฒนธรรมรัสเซียและการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ ผู้ร่วมสมัยของเขาคือกวี Derzhavin, Zhukovsky, Karamzin, Pushkin และจิตรกร Kiprensky, Tropinin, Bryullov ผลงานของช่างแกะสลักร่วมสมัยเช่น Shubin, Gordeev, Kozlovsky, Shchedrin, Prokofiev, Demut-Malinovsky เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าศิลปะรัสเซียกำลังพัฒนาอย่างกว้างขวางและทรงพลังและศิลปะพลาสติกในประเทศก็เกิดขึ้นโดยโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของความคิดริเริ่มและความสมจริง และถึงแม้ว่าศิลปะในยุคนี้จะถูกครอบงำโดยลัทธิคลาสสิกซึ่งดึงแรงบันดาลใจหลักมาจากวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม แต่ภาพหลายภาพก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมือง เสรีภาพ และศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ซึ่งเป็นหน้าที่อันสูงส่งต่อมาตุภูมิ

56. ความคิดสร้างสรรค์ของ I. Martos.k18

"ภาพเหมือนของเคานต์ปานิน" หลุมฝังศพของ M. Pyu Sobakina อนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky Martos รู้วิธีสร้างภาพที่ให้ความกระจ่างด้วยความโศกเศร้าอย่างสูงความรู้สึกโคลงสั้น ๆ สูงการยอมรับความตายอย่างชาญฉลาดในการวาดภาพ - หลักการของลัทธิคลาสสิกที่รวบรวมประวัติศาสตร์ ประเภท วิชาโบราณหรือพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์ของชาติถูกตีความใน สอดคล้องกับพลเมืองและอุดมคติแห่งความรักชาติของพระวิญญาณบริสุทธิ์

57. “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” E.-M. ฟอลคอน (สไตล์และรูปแบบ)

The Bronze Horseman เป็นอนุสาวรีย์ของ Peter I บนจัตุรัส Decembrist (เดิมชื่อ Senate Square) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์ได้ชื่อมาจากบทกวีชื่อดังชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin ฟอลคอนเป็นปรมาจารย์ด้านงานประติมากรรมขาตั้ง ห้อง และงานประติมากรรมขนาดจิ๋ว นักขี่ม้าสีบรอนซ์ใช้เวลาสร้าง 12 ปี สัญลักษณ์นี้ฝังอยู่ในโครงสร้างองค์ประกอบและพลาสติกของอนุสาวรีย์ ปีเตอร์ 1 เป็นภาพบนม้าที่พักผ่อนเหนือหินป่า - แท่น ประติมากรถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วอย่างควบคุมไม่ได้ของผู้ขับขี่พลังอันมหาศาลและอำนาจของมือขวา (ลัทธิคลาสสิกอิทธิพลของศิลปะยุโรป)

58. จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 (F. Alekseev, Semyon Shchedrin) S. Shch-Petersburg - 1804 ในสถานที่เดียวกันผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของรัสเซียศาสตราจารย์คนแรกของชั้นเรียนภูมิทัศน์ใหม่ที่ Academy of Arts, Sem F. Shchedrin ฝึกฝนศิลปินหลายรุ่น รูปแบบการจัดองค์ประกอบของภูมิทัศน์ที่เขาพัฒนากลายเป็นแบบอย่างมาเป็นเวลานาน ภาพวาดของเขาถูกทำซ้ำในรูปแบบการแกะสลักและประสบความสำเร็จอย่างมาก ภาพวาดและแผงทิวทัศน์ทิวทัศน์ที่วาดโดยเขาและลูกศิษย์ของเขา ตกแต่งทั้งพระราชวังในเมืองหลวงและที่ดินของเจ้าของที่ดิน ปารีส จากนั้นก็โรม.. ในโรม ชเชดรินพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมของลัทธิคลาสสิกที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งชีวิตจริงจำเป็นต้องมี "การแก้ไข" ที่สำคัญจากสมัยโบราณ Shchedrin อยู่ที่นี่เป็นเวลาสี่ปีหลังจากเกษียณอายุ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษที่ 1790 ผลงานที่โด่งดังที่สุดในบรรดาผลงานของเขา ได้แก่ ชุดทิวทัศน์ของสวนสาธารณะ Pavlovsk, Gatchina และ Peterhof ทิวทัศน์ของเกาะ Kamenny และแผงตกแต่งสำหรับพระราชวัง Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชเชดรินได้จับภาพโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมบางประเภทไว้แต่ บทบาทหลักไม่ได้มอบหมายให้กับพวกเขา แต่ให้กับธรรมชาติโดยรอบ ซึ่งมนุษย์และการสร้างสรรค์ของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในการผสมผสานที่กลมกลืนกัน องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นตามกฎของลัทธิคลาสสิกเชิงวิชาการ: ต้นไม้ "หลังเวที" อยู่เบื้องหน้า (ในโทนสีน้ำตาล); สถาปัตยกรรมท่ามกลางธรรมชาติ - ที่สองกลาง (ในโทนสีเขียว) ระยะทางซึ่งปกติจะตื้นจะอยู่ที่ระยะที่สาม (โทนสีน้ำเงิน) มงกุฎต้นไม้ถูกนำเสนอในลักษณะการตกแต่งตามอัตภาพ มุมมองมีบรรยากาศสบาย ๆ สมดุลมีเสน่ห์ในการค้นพบความรู้สึกใหม่ ๆ ของธรรมชาติการรับรู้ที่สมบูรณ์และบทกวีที่นุ่มนวล อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบกับปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของยุโรปตะวันตกที่เก่งที่สุดในยุคนั้น Shchedrin ยังคงดูเหมือนนักเรียนขี้อาย สถานการณ์จะค่อยๆเปลี่ยนไป แต่อยู่ในงานของนักเรียนและผู้สืบทอดของเขาแล้ว F.A. - ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมเขามีส่วนร่วมในการตกแต่งจากนั้นเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ของเมืองทะเล - เขาทาสีป้อมปราการปีเตอร์สเบิร์กเขาประสบความสำเร็จ ความสามัคคีที่กลมกลืนของความงามที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรมใหม่มุมมองของเขานำผู้ชมในแนวทแยงมุมในเชิงลึกโดยมีจุดที่หายไปหลังกรอบ - เพิ่มความเป็นธรรมชาติและสมจริงเหมือนจริง ลักษณะภาพ มีลักษณะเจ้าอารมณ์และแข็งแกร่ง สีสันมีชีวิตชีวา ความแตกต่างนั้นชัดเจน ลักษณะที่หยิ่งผยองคือลัทธิกวีนิพนธ์

59. ประติมากรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: จากความคลาสสิกไปจนถึงความสมจริง (?) (S. Pimenov, V. Demut-Malinovsky, B. Orlovsky, P. Klodt) Pimenov และ Demut-Malinovsky อุทิศงานเกือบทั้งหมดของพวกเขาคือ ประติมากรรมขนาดใหญ่และตกแต่ง พวกเขาเป็นเจ้าของการตกแต่งของ General Staff - รถม้าแห่งความรุ่งโรจน์, ด้านหน้าของโรงละคร Alexandria, พระราชวัง Mikhailovsky - ลัทธิคลาสสิก Orlovsky - เริ่มอาชีพของเขาในฐานะคนงานหินอ่อนธรรมดา ๆ - ผู้เขียนอนุสรณ์สถานแห่งสงครามรักชาติ ถึง Kutuzov และ Baraclay de Tolly - สร้างขึ้นที่อาราม Kazan พลังงานที่ส่งผ่าน - Kutuzov และความยับยั้งชั่งใจ - Barclay ในศตวรรษที่ 19 สไตล์คลาสสิกได้สูญเสียความสำคัญที่ก้าวหน้าและเป็นสถานที่ที่น่าเบื่อสำหรับงานศิลปะพลาสติกที่สมจริง ความสมจริง - Peter Klodt - เขาไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบที่ Academy of Arts - งาน - กลุ่มม้าของสะพาน Anichkovo ใน P (พ.ศ. 2392-2393) - แนวคิดเรื่องการพิชิตธรรมชาติของมนุษย์การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบพลวัตและอารมณ์ขององค์ประกอบอนุสาวรีย์ Krylov ได้รับการติดตั้งในสวนฤดูร้อน (พ.ศ. 2391-2398) พร้อมหนังสือและ วางรูปปั้นนูนต่ำพร้อมฉากต่างๆ จากนิทาน งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Klodt คือ Monument to Nicholas 1 ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญการคัดเลือกนักแสดงอย่างเชี่ยวชาญ Klodt สร้างสรรค์ผลงานทั้งหมดของเขาเอง

60. ยวนใจและอารมณ์อ่อนไหวในบริบทของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย (ใช้ตัวอย่างภาพวาดและกราฟิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19)

61. ความคิดสร้างสรรค์ของ O. Kiprensky

จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียที่โดดเด่น O. A. Kiprensky สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ แต่ภาพเหมือนตั้งแต่แรกเริ่มกลายเป็นผู้นำในงานของเขา ในปี พ.ศ. 2359 - 2365 Kiprensky ทำงานในอิตาลี เมื่อกลับมาบ้านเกิด 6 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2371 เขาเดินทางไปอิตาลีครั้งแล้วครั้งเล่า Kiprensky เป็นตัวแทนคนแรกของแนวโรแมนติกในภาพวาดรัสเซีย ภัยคุกคามอย่างต่อเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดO A. Kiprensky เป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่พบรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับโลกทัศน์นี้ ประการแรก รูปแบบนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้พอๆ กับโลกที่งานศิลปะของศิลปินถูกกล่าวถึง วาดภาพเด็กผู้ชายโดย A. A. Chelishchev (ประมาณปี 1809, หอศิลป์ Tretyakov), E. P. Rostopchina (1809, หอศิลป์ Tretyakov), E. V. Davydov (1809, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) วาดภาพเกือบจะพร้อมกัน แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่น่าทึ่งในการปรับเปลี่ยนลักษณะการวาดภาพในแต่ละกรณี การจัดองค์ประกอบ สีสัน เอฟเฟกต์แสง และโครงสร้างทางอารมณ์ทั้งหมดของภาพบุคคล แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - วีรบุรุษในการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ของ Kiprensky ดูเหมือนจะอยู่ในความคาดหวังที่ระมัดระวังและเอาใจใส่อย่างละเอียดอ่อนต่อเหตุการณ์ที่ไม่รู้จักบางอย่าง ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยสิ่งที่ไม่คุ้นเคยกับงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 เสรีภาพทางศิลปะ ความรักในความแตกต่างของแสงและสี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Kiprensky ชื่นชอบภาพลักษณ์ของเด็กและวัยเยาว์ โดยมีความเปิดกว้างต่อ "ความประทับใจในการดำรงอยู่ทั้งหมด" ซึ่งเป็นความไม่สมบูรณ์ของโลกภายในซึ่งคล้ายกับโลกทัศน์ที่โรแมนติกมากที่สุด Kiprensky เป็นผู้สร้างภาพเหมือนดินสอของรัสเซียอย่างแท้จริง สไตล์กราฟิกของศิลปินโดดเด่นด้วยความสะดวก ความเร็ว และความโปร่งสบายของจังหวะที่น่าทึ่งพร้อมความแม่นยำที่น่าทึ่งและความชัดเจนของรูปแบบและความสวยงามของภาพเงา (ภาพเหมือนของ N.V. Kochubey, General E.I. Chaplits ทั้งคู่ - 1813) ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงและชิ้นสุดท้าย ความสำเร็จครั้งสำคัญของศิลปิน - ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin (1827, Tretyakov Gallery) ใบหน้าที่สว่างไสวด้วยแรงบันดาลใจของความคิดที่ฉับพลัน มีตราประทับแห่งสมาธิอันลึกล้ำ ความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่ปรากฏอยู่ในรอยพับอันขมขื่นของริมฝีปาก และความกังวลใจของนักรบบางประเภทก็มองเห็นได้ในอิริยาบถที่ปิด โครงสร้างทางอารมณ์ของภาพบุคคลนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงที่ควบคุมไม่ได้และสูงส่งการประหารชีวิตนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดและความประหยัดของวิธีการทางศิลปะ ภาพเหมือนตนเองถือเป็นสถานที่สำคัญในงานของ Kiprensky ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของ Kiprensky ในภาพเหมือนตนเองซึ่งไม่รู้จักในงานศิลปะก่อนหน้านี้ของศตวรรษที่ 18 สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิด ลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติก ความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ กอปรด้วยของขวัญจากความอ่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้นและความเห็นอกเห็นใจต่อชะตากรรมของผู้อื่น .

62. ทิวทัศน์ของซิลเวสเตอร์ ชเชดริน

ลูกชาย ประติมากรที่มีชื่อเสียง F.F. Shchedrin หลานชายของจิตรกรภูมิทัศน์ Semyon F. Shchedrin ในปี 1800 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนการศึกษาของ Academy of Arts หลังจากสำเร็จการศึกษา (พ.ศ. 2354) เขาได้รับสิทธิ์ "เกษียณ" ในต่างประเทศ เนื่องจากสงครามในปี ค.ศ. 1812 การเดินทางของเขาจึงถูกเลื่อนออกไป และเขามาถึงกรุงโรมในปี พ.ศ. 2361 เขาอาศัยอยู่ที่เนเปิลส์ และอีกครั้งในโรม ในที่สุด (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1825) ในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากในเนเปิลส์ โดยมักจะไปทำงานในเมืองเล็กๆ บนชายฝั่งทะเลไทเรเนียนในฤดูร้อน ในตอนแรกเขาวาดภาพทิวทัศน์ที่แต่งในสตูดิโอ ค่อนข้างธรรมดาด้วยสีและองค์ประกอบเชิงพื้นที่ (มุมมองจากเกาะ Petrovsky, 1811, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ในอิตาลี เขาเริ่มทำงานในสถานที่อย่างแข็งขัน โดยรวบรวมความประทับใจในอากาศในภาพวาดอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น (ซีรีส์เรื่อง Waterfalls in Tivoli, 1821–1823; New Rome, 1823–1825) เขาได้ถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบเป็นพิเศษในรอบของท่าเรือในซอร์เรนโต (พ.ศ. 2368-2370) และเทอร์เรซในซอร์เรนโต ช่วงสีสันสดใสที่ส่องสว่าง การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างทิวทัศน์และลวดลายประเภทต่าง ๆ ทำให้เกิดภาพสำคัญของ "สวรรค์เที่ยงวัน" - "สวรรค์" ที่นี่ ค่อนข้างสมจริงและปราศจากความสง่างามมากเกินไป บทกวีโรแมนติกของปรมาจารย์มีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงหลังของท่าเรือในซอร์เรนโต (พ.ศ. 2371-2373) และคืนเดือนหงายในเนเปิลส์ (พ.ศ. 2371-2372) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังที่เอฟเฟกต์สีและแสงทำให้เกิดละครที่ไม่มั่นคงและน่ารำคาญ Shchedrin มีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการเปลี่ยนแปลงของชั้นกลางอากาศ ภูมิทัศน์โรแมนติกไม่เพียงแต่ในภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะอิตาลีด้วย (ส่วนหนึ่งเป็นเพราะผลงานหลายชิ้นของเขายังคงอยู่ในอิตาลี) "โรงเรียนโปซิลิโป" ของชาวเนเปิลส์ในท้องถิ่นเป็นหนี้ชเชดรินเป็นอย่างมาก ในทางของตัวเอง มรดกจดหมายเหตุของอาจารย์มีความสำคัญและเต็มไปด้วยการสังเกตทางศิลปะที่ชัดเจน (ตีพิมพ์ในหนังสือ: Shchedrin S.F. Letters from Italy. M. , 1932; ตีพิมพ์ซ้ำในปี 1978)

63. ความคิดสร้างสรรค์ของ V. Tropinin

Vasily Andreevich Tropinin เป็นจิตรกรชาวรัสเซีย จิตรกรภาพบุคคล และจิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่น เขาสร้างภาพวาดบุคคลประเภทพิเศษ - ภาพเหมือน "บ้าน" (ประมาท) การศึกษาด้านเทคนิคและการเอ็กซเรย์พิเศษเกี่ยวกับผลงานของ Tropinin แสดงให้เห็นว่าตลอดอาชีพการงานของเขา เขายึดมั่นในโครงสร้างทางวิชาการแบบดั้งเดิมของภาพเขียนทั้งหมดและเลเยอร์ภาพ ซึ่งรวมถึงการวาดภาพด้วยดินสอเบื้องต้น การคัดลอกการวาง หรือการทำ grisaille อย่างละเอียด การคัดลอกการวางซ้ำหลายครั้ง และกระจก อย่างไรก็ตาม ศิลปินหลายคนวาดภาพพื้นและตกแต่งลวดลาย grisaille อย่างละเอียด ขณะที่ Tropinin "โดยทั่วไป ชั้นภาพยังคงบางมาก ทุกชั้นตั้งแต่พื้นจนถึงเคลือบสุดท้ายจะทำงานในที่มีแสง" เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับข้อสรุปของ L.N. Tselishcheva ผู้ศึกษาภาพวาดของ Shchukin “สีพื้นและงานกริซายล์ยุคแรกๆ ซึ่งศิลปินส่วนใหญ่มองว่าเป็น ขั้นตอนการเตรียมการสำหรับงานหลักที่ตามมาและถูกซ่อนไว้เกือบทั้งหมดภายใต้ชั้นของสีและเคลือบใน Shchukin พวกเขามีบทบาทอย่างแข็งขันในโครงสร้างภาพของผืนผ้าใบอย่างต่อเนื่อง โทนสีสีเหลืองสีเหลือง สีส้มสีชมพู หรือสีน้ำตาลทองของไพรเมอร์และสีด้านล่างจะรู้สึกได้อย่างชัดเจนภายใต้ฝีแปรงที่กว้างและมีพลัง ... และเสียงที่เกือบจะเปิดออกภายใต้สัมผัสที่เลื่อนของแปรงเผยให้เห็นรายละเอียด" ความคล้ายคลึงกันคือ ชัดเจน ยังคงเพิ่มว่า Tropinin ซึ่งใช้ไพรเมอร์สองชั้นที่ใช้งานได้ส่วนใหญ่จะเพิ่มสีเหลืองสดให้กับฟิลเลอร์ของชั้นล่าง โปร่งแสงผ่านชั้นบนบาง ๆ ทำให้พื้นมีสีทองเหลืองหรือแดง เช่นเดียวกับ Shchukin สิ่งนี้ ให้ความอบอุ่นตามธรรมชาติกับสีสันของผลงานของ Tropinin ด้วยการสนับสนุนของ Shchukin และผู้จัดพิมพ์ Svinin ผู้ช่วยศิลปินซ้ำแล้วซ้ำเล่า Tropinin ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2366 ได้นำเสนอผลงานของเขาต่อสภาสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในไม่ช้าก็ได้รับรางวัล ชื่อของ "นักวิชาการที่ได้รับการแต่งตั้ง" สำหรับภาพวาด "The Lacemaker", "Old Beggar" และ "Portrait of the Egger E.O. Skotnikov" ผลงานยุคแรก ๆ ของ Tropinin ดำเนินต่อไป สมัยยูเครนมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเพณีของนักวิชาการชาวรัสเซีย ศิลปะ XVIIIศตวรรษ. การเชื่อมโยงประเภทนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพของ "ชายขอทานเฒ่า" "The Lacemaker" (1823) เป็นหนึ่งในผลงานยอดนิยมของ Tropinin สาวสวยทอลูกไม้เป็นภาพในขณะที่เธอเงยหน้าขึ้นจากงานของเธอครู่หนึ่งแล้วหันไปมองผู้ชมซึ่งเข้ามามีส่วนร่วมในพื้นที่ของภาพ ชีวิตยังคงถูกทาสีอย่างระมัดระวังและด้วยความรัก - ลูกไม้, กระสวย, กล่องสำหรับงานเย็บปักถักร้อย ความรู้สึกสงบและสบายใจที่สร้างโดย Tropinin โน้มน้าวคุณค่าของทุกช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในแต่ละวัน รสนิยมทางสุนทรีย์แห่งยุคในกรณีนี้สอดคล้องอย่างมีความสุขกับลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของศิลปินที่รับรู้ชีวิตในเชิงกวี ในบรรดาภาพเหมือนตนเองของ Tropinin (ช่วงปี 1810, 1824, 1830) สิ่งที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดคือ “ภาพเหมือนตนเองด้วยพู่กันและจานสีตัดกับฉากหลังของหน้าต่างที่มองเห็นเครมลิน” (1844) ภาพเหมือนตนเองถูกวาดตามคำสั่งของสมาคม ในนั้น Tropinin ไม่เพียงแต่ประกาศการเรียกร้องในชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังยืนยันถึงหลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียอย่างแท้จริง - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาแสดงตัวโดยมีฉากหลังเป็นเครมลินซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชาติโบราณ Vasily Andreevich วาดภาพตัวเองในชุดทำงานพร้อมแปรงและจานสี ศิลปินมีใบหน้าที่เปิดกว้างดึงดูดคนจำนวนมาก ความแข็งแกร่งภายในซึ่งกลายเป็นว่าสามารถบรรลุชะตากรรมของเขาและยังคงซื่อสัตย์ต่องานศิลปะแม้ว่าชะตากรรมของเขาจะผันผวนก็ตาม

64. ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Venetsianov การวาดภาพบุคคล ความสำเร็จของเขาถูกสังเกตเห็นแม้ว่าในรัสเซียในเวลานั้นเด็ก Kiprensky กำลังแสดงอยู่ข้างๆ Bor อยู่แล้ว ภาพบุคคลในยุคแรกๆ ของ V. ส่วนใหญ่สร้างขึ้นด้วยสีพาสเทล ซึ่งศิลปินชาวรัสเซียสมัยก่อนไม่ค่อยได้ใช้ แต่สีพาสเทลเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของผลงานมีชีวิตที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ในการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรกของ V. ไม่มีความหรูหราและเป็นตัวแทนของภาพบุคคลของศตวรรษที่ 18 . เสน่ห์หลักของการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ของ V. อยู่ที่ความสุภาพเรียบร้อยและความเรียบง่ายในความสง่างามและความรู้สึกของสัดส่วน ใน "ภาพเหมือนของ Bibikov" มีการแสดงภาพของชายผู้รู้แจ้งชาวรัสเซีย N. แม้จะมีผมกระจุกที่เกเรล้มทับ หน้าผากของเขาไม่มีร่องรอยของความรู้สึกเดือดดาลในตัวเขา เหมือนเด็ก ๆ ในศตวรรษก่อน สีหน้าของเขานุ่มนวลและมีเมตตา ใน "ภาพเหมือนของ Voronovs" ที่จับคู่กันความยับยั้งชั่งใจและความสุภาพเรียบร้อยของสามีนั้นตรงกันข้าม ด้วยความสง่างามอันเย้ายวนของภรรยาสาวของเขา ในการถ่ายภาพบุคคลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา V. ถูกบังคับให้ปฏิบัติตามประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไป ภาพสีพาสเทลของ “Baby with a Dog” โดยมีต้นไม้ในสวนสาธารณะเป็นฉากหลังถือเป็นประเพณีของอังกฤษ ภาพเหมือนที่ XVIIIศตวรรษ. ในนั้นรูปทรงต่างๆ ได้รับการแกะสลักอย่างประณีต และขนที่อ่อนนุ่มของสุนัขก็ถ่ายทอดออกมาได้อย่างเชี่ยวชาญ “ Girl in a Sundress” ก้าวข้ามขอบเขตของภาพเหมือนธรรมดาและดูเหมือน "ศีรษะ" ในจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 18 ภาษารัสเซีย ชุดประจำชาติตอนนั้นเป็นแฟชั่นอยู่แล้ว แต่หมวกเบเร่ต์ที่มีริบบิ้นละเมิดสีท้องถิ่น... ในสีพาสเทล B คนเราหลงใหลในความนุ่มนวลของรูปทรง ความกลมของรูปทรง ความเบาของสี และการใช้งานอย่างชำนาญ สีเพิ่มเติม. ความสำเร็จที่ดีที่สุดของหนุ่ม V. ในสาขาการวาดภาพบุคคลคือ "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาในปี 1811 ในแกลเลอรี Tretyakov เขาปรากฏตัวที่นี่ไม่เพียงมีอาวุธครบมือด้วยเทคนิคการวาดภาพที่เรียนรู้จาก Bor แต่ยังก้าวไปข้างหน้าโจมตีอีกด้วย บันทึกใหม่ “ ภาพเหมือนของ V. S. Putyatina” (สามก.) หน้าที่ของศิลปินคือการถ่ายทอดเสน่ห์ของวัยเยาว์ ความบริสุทธิ์ของความรู้สึกของสาวสวย โดยไม่ต้องใช้ลวดลายบอร์โกที่ถูกแฮ็ก เช่น การโค้งคำนับอย่างละเอียดอ่อน เธอนั่งตัวตรงโดยมีหนังสืออยู่ในมือ ใบหน้าที่สวยงามของเธอหันไปทางผู้ชมเล็กน้อย ในชุดเดรสสีเรียบๆ เรียบง่าย พร้อมด้วยผ้าพันคอไหมบนไหล่ของเธอ V. เขาสร้างรูปลักษณ์ของชายคนหนึ่งที่มีจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและเป็นมิตรอย่างไว้วางใจได้. ในผลงานต่อมาของเขา Venetsianov สามารถบรรลุถึงความสมบูรณ์และละเอียดถี่ถ้วนของลักษณะในภาพชาวนาได้มากขึ้น แต่ "ธรรมชาติที่สง่างาม" หลบเลี่ยงเขา

65. การตกแต่งภายในในผลงานของอาจารย์ของโรงเรียนของ A. Venetsianov และระบบการสอนของเขา (K. Zelentsov, A. Alekseev, A. Tyranov, G. Soroka) Venetsianov เป็นผู้ก่อตั้งประเภทชีวิตประจำวันในการวาดภาพรัสเซีย ภายในมีความน่าสนใจในเรื่องแสง รายละเอียด รายละเอียดสถานการณ์ ภาพคนภายใน แสงจาก แหล่งที่มาที่แตกต่างกันทรงแสดงให้ชาวนาเห็นใน โพสท่าที่แตกต่างกันและบทบัญญัติเหล่านี้แสดงให้เห็นชีวิตจริงตามที่เป็นอยู่ ฉากจาก ชีวิตประจำวัน. ตามกฎแล้วในภาพยนตร์ไม่มีการพัฒนาโครงเรื่อง ไม่มีความขัดแย้ง การกระทำเป็นแบบพยางค์เดียว ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความลึกของอวกาศ คุณลักษณะของแนวโรแมนติก ความคลาสสิค และความรู้สึกอ่อนไหว นำไปสู่ภาพที่สมจริงในที่สุด ในตัวเขา ระบบการสอนเขาให้ความสำคัญกับธรรมชาติและอนุญาตให้คัดลอกตัวอย่างในช่วงหลังของการฝึกอบรมเท่านั้น ไม่มีความขัดแย้ง ปรากฏการณ์ง่ายๆวัตถุที่เรียบง่าย ศิลปินในโรงเรียนของเขาอาศัยหลักการที่มั่นคงและหลักงานฝีมือไม่มีความคิดริเริ่มส่วนบุคคล Tyranov - การประชุมเชิงปฏิบัติการของพี่น้อง Chernetsov 2371 ผู้มีความสามารถมากที่สุด - นกกางเขน - สำนักงานใน Ostrovki 2387

66. ความคิดสร้างสรรค์ของ K. Bryullov

งานของ Bryullov - เรียนที่ Ak Khud (1809–1821) โดยเฉพาะกับ A.I. Ivanov ทำงานในอิตาลีโดยไปที่นั่นในฐานะ "ผู้รับบำนาญ" ภาพวาดของ B. เต็มไปด้วยความสุขอันเย้ายวน (ตอนเที่ยงปี 1827 พิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; Bathsheba, 1832, หอศิลป์ Tretyakov); ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดพรสวรรค์ของเขาในฐานะช่างเขียนแบบก็ได้เกิดขึ้นแล้ว นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลทางโลกโดยเปลี่ยนภาพของเขาให้กลายเป็นโลกแห่งความงามที่เปล่งประกาย "สวรรค์" (Horsewoman (G. และ A. Paccini), 1832, Third Gallery) ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสร้างธีมประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ขึ้น ในปีพ.ศ. 2373 เขาจึงเริ่มทำงานในวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี (หลังจากไปเยี่ยมชมสถานที่ขุดค้นของเมืองโรมันโบราณที่ถูกทำลายโดยการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส) ผืนผ้าใบโศกนาฏกรรมหลายร่างยืนเรียงกันเป็นแถว

ลักษณะของแนวโรแมนติก (รวมถึงผลงานของ T. Gericault, W. Turner, J. Martin) "ภาพวาดภัยพิบัติ" เมื่อได้ไปเยือนกรีซและตุรกีตลอดเส้นทาง เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของอิตาลีอย่างยิ่งใหญ่ พื้นที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเขาตอนนี้ประกอบด้วยโครงการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาสามารถผสมผสานพรสวรรค์ของมัณฑนากรและ

นักเขียนบทละคร (ภาพร่างสำหรับภาพวาดของหอดูดาว Pulkovo, 1839–1845; ภาพร่างและภาพร่างของเทวดาและนักบุญสำหรับมหาวิหารเซนต์ไอแซค, 1843–1848) Bryullov ปรากฏเป็นปรมาจารย์ด้านภาพของเขาในภาพบุคคลโดยสมบูรณ์ แม้แต่งานชิ้นที่ได้รับมอบหมาย (เช่น เคาน์เตส Yu.P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรมของ A. Paccini เมื่อประมาณปี 1842 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ความงดงามอันน่าหลงใหลของสีสันและฉากในฉากก็ดูเหมือนชัยชนะของงานศิลปะเป็นหลัก ภาพของผู้คนในงานศิลปะนั้นผ่อนคลายยิ่งขึ้นมีสีสันและจิตวิญญาณทางจิตวิทยา (กวี N.V. Kukolnik, 1836; ประติมากร I.P. Vitali, แคลิฟอร์เนีย 1837; fabulist I.A. Krylov, 1839; นักเขียนและนักวิจารณ์ A.N. .Strugovshchikov, 1840; ผลงานทั้งหมดใน Tretyakov Gallery) รวมถึงภาพเหมือนตนเองอันเศร้าโศกที่มีชื่อเสียง (1848, อ้างแล้ว)

67. “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ธีมของภาพวาดนี้นำมาจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ เมืองปอมเปอี (หรือเมืองปอมเปอี) - เมืองโรมันโบราณซึ่งตั้งอยู่เชิงเขาวิสุเวียส - เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม ค.ศ. 79 ซึ่งเป็นผลมาจากการระเบิดของภูเขาไฟอันทรงพลังทำให้เต็มไปด้วยลาวาและปกคลุมไปด้วยหินและเถ้า ชาวบ้านสองพันคน (ซึ่งมีทั้งหมดประมาณ 30,000 คน) เสียชีวิตบนถนนในเมืองระหว่างการแตกตื่น เป็นเวลากว่าหนึ่งพันห้าพันปีที่เมืองนี้ยังคงถูกฝังอยู่ใต้ดินและถูกลืมไป เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ในระหว่างการขุดค้น มีการค้นพบสถานที่แห่งหนึ่งโดยบังเอิญซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ตั้งถิ่นฐานของชาวโรมันที่สูญหายไป เริ่มต้นในปี 1748 การขุดค้นทางโบราณคดีโดยเฉพาะการฟื้นฟูในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขากระตุ้นความสนใจในแวดวงศิลปะมากขึ้นไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย การค้นพบใหม่แต่ละครั้งกลายเป็นที่ฮือฮาในหมู่ศิลปินและนักโบราณคดี และธีมโศกนาฏกรรมของการเสียชีวิตของเมืองปอมเปอีก็ถูกนำมาใช้ในวรรณกรรม จิตรกรรม และดนตรี โอเปร่าปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2372 นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Paccini ในปี 1834 - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ นักเขียนภาษาอังกฤษบูลเวอร์ลิตตัน" วันสุดท้ายเมืองปอมเปอี” Bryullov เป็นคนแรกที่หันมาพูดถึงหัวข้อนี้: ภาพร่างของภาพวาดในอนาคตของเขามีอายุย้อนกลับไปในปี 1827-1828

68. สีและแสงในทิวทัศน์ของ A. A. Ivanov

Ivanov เป็นหนึ่งในจิตรกรประวัติศาสตร์ทั่วไป ภาพวาดการแสดงของคนหนุ่มสาวชาวเคียฟระหว่างการล้อมกรุงเคียฟโดยกลุ่ม Pechenegs ในปี 968 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีตลอดเวลา แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนำภาพวาดนี้ *การปรากฏของพระคริสต์สู่ประชาชน* . ภูมิทัศน์ของ Ivanov ไม่ได้สร้างขึ้นมาใหม่ในทันทีทันใดชั่วขณะ แต่เป็นนิรันดร์ในธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วัตถุในภาพส่วนใหญ่เป็นต้นไม้เก่าแก่ ภูเขา พื้นผิวดิน หินที่ถูกตัดด้วยน้ำและลม - (“ Appian Way”, 1845; “ น้ำและหินใกล้ Palazzuolo”, “ ต้นไม้ใน ร่มเงาที่ Castel Gandoliero” เริ่ม 1850) ทะเลและมหาสมุทรที่มีอากาศส่องสว่างเป็นองค์ประกอบหลักของธรรมชาติ โดยไม่ขึ้นอยู่กับกาลเวลาและความเสื่อมโทรม (“The Bay of Naples at Castellammare”, 1846) ในทิวทัศน์ Ivanov บรรลุความสมบูรณ์ของแสงและอากาศโดยเชี่ยวชาญเคล็ดลับทั้งหมดของการวาดภาพแบบ plein air และการวาดภาพสี เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนปี 1840 และ 1850 วงจรของ "ทิวทัศน์กับเด็กผู้ชาย" เกิดขึ้น สร้างภาพลักษณ์ของ "วัยเด็กของมนุษยชาติ" ในตำนานในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา Ivanov ทำงานในภาพวาดและสีน้ำชุดใหญ่ที่เรียกว่า "ภาพร่างในพระคัมภีร์ไบเบิล" (พวกเขาคิดว่าเป็นภาพร่างสำหรับจิตรกรรมฝาผนังที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง) ใน ศตวรรษที่ 19. Ivanov ปกป้องแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะแนวคิดของศิลปะที่ครอบคลุม เขาต้องการดูสารานุกรมของภารกิจทางจิตวิญญาณและคำถามนิรันดร์ของมนุษยชาติเกี่ยวกับตัวมันเองและความหมายของประวัติศาสตร์ มนุษย์และธรรมชาติโดยรอบต้องเข้ามาในภาพด้วยการแสดงออกอันทรงพลังของรูปแบบปริมาตรและความลึกที่มีอยู่ในอวกาศ Ivanov ตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการใช้ภาพวาดเพื่อเชื่อมโยงพื้นที่และรูปแบบ ในเวอร์ชันสุดท้าย ภูมิทัศน์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงต้นไม้อีกต่อไป แต่ยังรวมถึงพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ปิดด้วยแนวภูเขา บ้านเดี่ยวชั้นเดียวมีหมอกปกคลุมอยู่เหนือหุบเขาที่ปกคลุมไปด้วยไร่องุ่น ในการแก้ปัญหาภูมิทัศน์ ศิลปินต้องเผชิญกับปัญหาเรื่องสีและแม้กระทั่งในเวลาต่อมาเรื่องแสง ทิวทัศน์ของ Ivanov เช่น "Vetka" ( หอศิลป์ Tretyakov) ซึ่งทุกสิ่งถูกสร้างขึ้นจากความรู้สึกของความแตกต่างอย่างลึกซึ้งของใบไม้ที่ส่องสว่าง อุดมสมบูรณ์ทั้งรูปร่างและสีอย่างไร้ขีดจำกัด พร้อมด้วยสีน้ำเงินหนาและโปร่งใสของห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ ด้านล่างเป็นชายฝั่ง ครึ่งหนึ่งถูกซ่อนไว้ด้วยหมอกสีฟ้า ดังนั้นในปี พ.ศ. 2388 เขาจึงเขียน "Appian Way" อันโด่งดังซึ่งเป็นของแท้ ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์สีสันที่ลึกและมีชีวิตชีวาราวกับอัญมณีล้ำค่าที่โปร่งใส ในภูมิทัศน์ Ivanov สร้างยุคใหม่ เขายึดเส้นทางแห่งอากาศอย่างเด็ดเดี่ยว ในการวาดภาพ ธรรมชาติไม่ได้ปรากฏผ่านตำนาน แต่ปรากฏตามความเป็นจริง เธอมี "ความเฉยเมย" และ "แสงแดดนิรันดร์" ที่ไม่เสื่อมคลายอย่างที่พุชกินเห็นในตัวเธอและเป็นที่รู้จักครั้งแรกในจิตใจของศิลปินเลโอนาร์โดดาวินชี นี่คือคำใหม่ที่ Ivanov พูดในด้านภูมิทัศน์ ภาพร่างจิตรกรรมฝาผนัง “การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์” สำหรับอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดมีอายุย้อนกลับไปในปี 1845 สิ่งเหล่านี้ถือเป็นการเริ่มต้นของเวทีใหม่ในผลงานของศิลปิน ในขณะที่ทำงานอยู่ Ivanov ได้สัมผัสกับกระเบื้องโมเสกแบบไบแซนไทน์เป็นครั้งแรก และสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ

69. งานโดยเอเอ Ivanov เหนือภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ศิลปินอุทิศตนอย่างเต็มที่อีกครั้งเพื่อพัฒนาแนวคิดหลัก งานเรื่อง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" (หอศิลป์ Tretyakov) ที่สุดชีวิตของอีวานอฟ วัสดุที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนมาก (ภาพร่าง ภาพร่าง ภาพวาด) และจดหมายโต้ตอบที่กว้างขวางของศิลปิน ทำให้สามารถสร้างขั้นตอนหลักของงานขนาดมหึมานี้ขึ้นมาใหม่ได้ ภาพร่างแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1833 ดังนั้นจึงถูกสร้างขึ้นก่อนการเดินทางไปอิตาลีครั้งแรก ผลงานของศิลปินเรื่อง "The Appearance of Christ to Mary Magdalene" แทบจะไม่ขัดขวางการศึกษาของเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดขนาดใหญ่ ไม่ว่าในกรณีใดในปี พ.ศ. 2380 การจัดองค์ประกอบนี้ได้รับการพัฒนาจนศิลปินสามารถถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้และในปีหน้าเขาก็แรเงาและทาสีแบบเทอร์ดีเซียน งานต่อไปดำเนินไปในสองทิศทาง ประการแรก ในส่วนของตัวละครโดยเฉพาะ ตัวอักษรและประการที่สองในการศึกษาภูมิทัศน์ในแต่ละหัวข้อที่กำหนดโดยองค์ประกอบของภาพ (ต้นไม้เบื้องหน้า ดิน หิน น้ำ ต้นไม้พื้นหลัง และภูเขา) เป็นไปได้ว่างานทั้งหมดนี้นำหน้าด้วยการค้นหาโทนสีทั่วไปของภาพสำหรับวิธีแก้ปัญหาที่ Ivanov เขียนในเวนิสใกล้กับนักระบายสีชาวเมืองเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นภาพร่างเล็ก ๆ (“ ร่างในโทนสีเวนิส” พ.ศ. 2382 หอศิลป์ Tretyakov) ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดสีไว้ล่วงหน้า “ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”

70. ภาพร่างพระคัมภีร์โดย A.A. Ivanov “ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” “ การปรากฏของพระคริสต์ต่อมารีย์ชาวมักดาเลนหลังการฟื้นคืนพระชนม์” “ การปรากฏของพระเมสสิยาห์” “ ศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา” “ ความฝันของโยเซฟ” “ คำอธิษฐานให้บ่อยขึ้น” “ เศคาริยาห์ต่อหน้าทูตสวรรค์” Ivanov เป็นอัจฉริยะแห่งการสังเคราะห์ที่มุ่งมั่นในแนวคิดของศิลปะสากลตีความว่าเป็นสารานุกรมของภารกิจทางจิตวิญญาณการชนและขั้นตอนของการเติบโตในความรู้ตนเองทางประวัติศาสตร์ของ มนุษย์และมนุษยชาติ สร้างภาพร่างในพระคัมภีร์ไบเบิลและดึงดูดภาพลักษณ์ของพระเมสสิยาห์ ภาพร่างในพระคัมภีร์ไบเบิลทำให้เรามีความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของเทคโนโลยีพลาสติกและจังหวะเชิงเส้นของคราบสีน้ำ Ivanov เป็นนักปรัชญาที่มีอิสระในการสร้างสรรค์ที่ผิดปกติในการตีความวิชาต่างๆ นักอนุสาวรีย์

Ivanov มีหลักการของยวนใจทางจริยธรรมนั่นคือ แนวโรแมนติกเน้นเปลี่ยนจากจุดเริ่มต้นไปสู่ศีลธรรมศรัทธาของศิลปินในการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมของผู้คนสู่ความสมบูรณ์แบบของบุคคลที่แสวงหาอิสรภาพและความจริงเป็นความหลงใหลองค์ประกอบขึ้นอยู่กับความสมมาตรแบบคลาสสิกของการวางตำแหน่งหลัก ตรงกลางเป็นการจัดวางนูนต่ำทั้งกลุ่มแต่ยังสื่อถึงความมีชีวิตชีวาของการก่อสร้างและความลึกของพื้นที่อีกด้วย

71. ความคิดสร้างสรรค์ ป.อ. เฟโดโตวา

Fedotov - การวาดภาพประเภท พ.ศ. 2358-2395 เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพและการ์ตูนล้อเลียนในชีวิตประจำวันในฐานะนักเขียนเสียดสีในชีวิตประจำวัน การวาดภาพทุกวันตั้งแต่ภาพล้อเลียนไปจนถึงภาพที่โศกนาฏกรรม , สดใส, เข้มข้น, สีอิ่มตัว, ไปจนถึงโทนสีที่สวยงาม, พร่าและ ละลายและสู่ความสมบูรณ์ของโทนสีเดียวนี่คือเส้นทางจากการเขียนในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายไปสู่การนำภาพที่ควบคุมไว้มาใช้ ปัญหาที่สำคัญที่สุดชีวิตชาวรัสเซียพลังของการวาดภาพของ Fedotov ไม่เพียงอยู่ในส่วนลึกของปัญหาในพล็อตเรื่องความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความเชี่ยวชาญในการประหารชีวิตอย่างน่าทึ่งด้วย Fedotov เขียนทุกสิ่งในโลกวัตถุประสงค์อย่างกระตือรือร้นเขียนบทกวี แต่ไม่ปิดบัง ความขมขื่นของสิ่งที่เกิดขึ้น

ผลงาน: ซีรีส์ "เกี่ยวกับ fidelki", "ผู้เล่น", "แม่ม่าย", "อาหารเช้าของขุนนาง", "การจับคู่ของผู้พัน", "ผู้ประกาศข่าว, ผู้ประกาศข่าวเพิ่มเติม"

72. ความคิดสร้างสรรค์ของ G. Semiradsky (วิชาการและความสมจริงแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ของสมัยโบราณ)

Semiradsky Henryk Ippolitovich (1843 - 1902) - ศิลปินที่โดดเด่นของขบวนการวิชาการตอนปลาย ในปี พ.ศ. 2407 - 2413 เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในงานของเขา Semiradsky ให้ความสำคัญกับวิชาโบราณและพระคัมภีร์ (“ การเต้นรำท่ามกลางดาบ”, “ ไฟรนีในเทศกาลโพไซดอน”, “ พระคริสต์กับคนบาป”) จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Semiradsky คือภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของเขา "The Burial of a Noble Russian" (1892) ภาพวาดนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของคำอธิบายที่ยังมีชีวิตอยู่เกี่ยวกับกระบวนการเผาศพนักรบผู้สูงศักดิ์ในยุคก่อนคริสเตียน มาตุภูมิ ซึ่งทิ้งไว้โดยนักเขียนและนักเดินทางชาวอาหรับในศตวรรษที่ 10 อิบน์ ฟัดลัน ซึ่งมาร่วมงานศพของ รัสเซียผู้สูงศักดิ์ การจัดองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนที่สุด การสร้างรายละเอียดที่แม่นยำตามชาติพันธุ์วรรณนา และลักษณะพิเศษของอวกาศสามมิติทำให้งานนี้กลายเป็นหน้าต่างที่เปิดไปสู่โลกแห่ง Pagan Rus ที่หายไปตลอดกาล Semiradsky เป็นผู้สนับสนุนวิชาการอย่างต่อเนื่อง ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก "นักสัจนิยม" สำหรับความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าต่อประเด็นต่างๆ ของอดีตอันไกลโพ้น ในช่วงยุคโซเวียต งานของ Semiradsky ถูกลบออกจากประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์แห่งชาติรัสเซียไปแล้ว ศิลปินถูกตราหน้าว่าเป็น "ความเป็นสากล" และภาพวาดของเขาถูกมองว่าเป็น "มนุษย์ต่างดาวในอุดมคติ" อคติของข้อกล่าวหาดังกล่าวชัดเจน ความเป็นมืออาชีพสูงสุด องค์ประกอบอิสระที่เลียนแบบไม่ได้ สีที่เป็นเอกลักษณ์ ความคล่องแคล่วในเอฟเฟกต์ของการส่องสว่างจากแสงอาทิตย์ ทำให้ชื่อของ G. I. Semiradsky ทัดเทียมกับผู้ทรงคุณวุฒิการวาดภาพชาวรัสเซียที่เป็นที่รู้จัก Semiradsky เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างบรรยากาศ บรรยากาศที่เป็นธรรมชาติ และบรรยากาศแอ็คชั่น นอกจากนี้เขายังรู้วิธีเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับโครงเรื่องที่สนุกสนานอีกด้วย นั่นคือเหตุผลที่วาทศาสตร์เชิงวิชาการลวดลายและท่าทางที่คุ้นเคยและคุ้นเคยต่อสาธารณชนพอ ๆ กันซึ่งกลายเป็นความคิดโบราณมายาวนานจึงดูใหม่ในตัวเขาและศิลปินเองก็ดูเหมือนเกือบจะเป็นผู้ริเริ่ม

73. สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว. หลักการสุนทรียศาสตร์ขั้นพื้นฐานของ Itinerants อิทธิพลของวรรณกรรมและประเภทประจำวัน เป็นของความร่วมมือของ Itinerants (“ การเดินท่ามกลางผู้คน” - เนื่องจากนิทรรศการไม่เพียงจัดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างจังหวัดด้วย . The Itinerants มีโปรแกรมที่ชัดเจน - เพื่อสะท้อนชีวิตด้วยปัญหาสังคมเฉียบพลันทั้งหมด ศิลปะคือการแสดงออกของแนวคิดการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยในลัทธิศิลปะแห่งปิตุภูมิในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การวางแนวทางสังคมและความเป็นพลเมืองสูงของความคิด

74. ความคิดสร้างสรรค์ N.N. Ge.2 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 เป็นของหุ้นส่วนของผู้พเนจร (“ เดินท่ามกลางผู้คน” - เนื่องจากการจัดนิทรรศการไม่เพียงจัดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น “ พระอาทิตย์ตกในทะเลลิวอร์โน” “ การตรึงกางเขน” “ กระยาหารมื้อสุดท้าย” “ การพิพากษาของกษัตริย์โซโลมอน” “ ปีเตอร์ 1 สอบปากคำซาเรวิชอเล็กซี่เปตรอฟในปีเตอร์ฮอฟ”, "ภาพเหมือนของแอล. เอ็น. ตอลสตอย"

ฉันวาดรูปคนมาเยอะมาก ภาพพอร์ตเทรตมีอารมณ์ ดราม่า

เขามีการสร้างแบบจำลองพลาสติกที่ทรงพลังของปริมาตร ความกลมกลืนของสีเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังที่ยังไม่ได้ใช้ของศิลปิน ศิลปินมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความเป็นรูปธรรมของสถานการณ์อย่างเต็มที่ ผลงานเต็มไปด้วยแนวคิดทางศีลธรรมและศาสนา การปรับโครงสร้างโลก

งานสี แสง พื้นผิว เขาฝ่าฝืนหลักการทางวิชาการอย่างกล้าหาญมักใช้แสงที่ตัดกันและสีที่คมชัดเขียนอย่างมีอารมณ์และแสดงออก เขาหันไปหาวิชาคริสเตียนเพื่อหยิบยกปัญหาด้านจริยธรรมและศีลธรรมด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขามุ่งสู่ศิลปะโรแมนติก

75. ภูมิทัศน์ในผลงานของผู้พเนจร (A. Savrasov, I. Shishkin, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, V. Polenov, I. Levitan)

พวกเขาศึกษาในที่โล่ง ภูมิทัศน์ เป็นหนึ่งในธีมหลักของงานของพวกเขา ในขณะที่แต่ละภาพถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติในลักษณะที่แตกต่างกัน

Kuindzhi - ทำให้ภูมิทัศน์มีการแสดงละคร, ตัวละคร, ตัวละครโรแมนติก, ไม่สมจริงเนื่องจากเอฟเฟกต์แสง, ความแตกต่างของสี เขาทิ้งทั้งโรงเรียนไว้ข้างหลัง

เลวีแทน - ภูมิทัศน์ของเขาไพเราะแม้กระทั่งสง่างาม มันร่าเริง เศร้า เศร้าโศก เขาปรัชญาเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของทุกสิ่งบนโลก เกี่ยวกับความสั้นสั้นของการดำรงอยู่ของโลก เขาแสดงความรู้สึกของพลเมืองผ่านการวาดภาพทิวทัศน์ ภารกิจการวาดภาพของเขานำการวาดภาพรัสเซียไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์

Shishkin - ภูมิทัศน์ของเขาเป็นธรรมชาติของผู้คนที่กล้าหาญเขาสร้างความประทับใจถึงพลังความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของธรรมชาติของรัสเซีย

Savrasov เป็นภูมิทัศน์ที่โคลงสั้น ๆ ห้องและใกล้ชิด สร้างขึ้นจากเฉดสีอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด

Polenov - ในการวาดภาพทุกประเภทในชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์เขามีบทบาทอย่างมากต่อภูมิทัศน์ การวาดภาพทิวทัศน์พัฒนาขึ้นตามเส้นทางของ Plein Air เขามีความโปร่งสบายที่สุดของการวาดภาพเครื่องร่อน

Vasiliev - ธีมของภูมิทัศน์ชนบทในเวลานี้ครอบครอง Vasiliev อย่างมาก ชีวิตประจำวัน ความธรรมดาในภาพวาดของเขาไม่ได้กลายเป็นทุกวัน แต่ปรากฏเป็นการรับรู้และประสบการณ์เชิงกวี ในภูมิประเทศเหล่านี้ ร่างมนุษย์รวมเป็นหนึ่งเดียวกับโลกธรรมชาติ ที่ซึ่งชีวิตประจำวันของพวกมันดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติ ภาพเขียนนี้และภาพวาดอื่นๆ อีกมากมายตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคของเขา ความเห็นอกเห็นใจในบทกวีและอารมณ์โรแมนติกจับใจทุกคนที่ได้สัมผัสกับทิวทัศน์ที่เรียบง่ายและไม่ใช่ตัวละครของจิตรกรรุ่นเยาว์

76. ธีมของเวลาในทิวทัศน์ของ F. Vasiliev

การทำงาน: "หลังฝนตก", "ละลาย", "ทุ่งหญ้าเปียก", "โรงสีร้าง"

ธีมของภูมิทัศน์ชนบทในเวลานี้ครอบครอง Vasiliev อย่างมาก ชีวิตประจำวัน ความธรรมดาในภาพวาดของเขาไม่ได้กลายเป็นทุกวัน แต่ปรากฏเป็นการรับรู้และประสบการณ์เชิงกวี ในภูมิประเทศเหล่านี้ ร่างมนุษย์รวมเป็นหนึ่งเดียวกับโลกธรรมชาติ ที่ซึ่งชีวิตประจำวันของพวกมันดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติ ภาพเขียนนี้และภาพวาดอื่นๆ อีกมากมายตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคของเขา ความเห็นอกเห็นใจในบทกวีและอารมณ์โรแมนติกจับใจทุกคนที่ได้สัมผัสกับทิวทัศน์ที่เรียบง่ายและไม่ใช่ตัวละครของจิตรกรรุ่นเยาว์

77. ความคิดสร้างสรรค์ของ I. Levitan

จากรุ่นของผู้พเนจรที่มีอายุมากกว่า ผู้นำในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 นี้คือ Kramskoy เขาโดดเด่นด้วยความศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนประการแรกคือพลังการศึกษาของศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อสร้างอุดมคติของพลเมืองของแต่ละบุคคลและ เขาสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม

พรสวรรค์ดั้งเดิมอันยิ่งใหญ่ดั้งเดิม ผลงาน:

“ วันฤดูใบไม้ร่วง” ยามเย็นที่ป่าโวลก้าเบิร์ชริมสระน้ำ มีนาคม ฤดูใบไม้ผลิ - น้ำสูง เขาเขียนไม่เพียงภายใต้ความประทับใจของธรรมชาติ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของเพลงพื้นบ้านและข้อมูลทางประวัติศาสตร์ด้วย เขาแสดงความรู้สึกของพลเมือง ผ่านการวาดภาพทิวทัศน์ ภารกิจรูปภาพนำการวาดภาพรัสเซียไปสู่อิมเพรสชั่นนิสต์ ภูมิทัศน์ของเขาเป็นโคลงสั้น ๆ แม้กระทั่งความสง่างาม มันทั้งปีติยินดีและเศร้าเศร้าเศร้า เขาปรัชญาเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของทุกสิ่งบนโลก เกี่ยวกับความกะทัดรัดของการดำรงอยู่ของโลก Levitan เป็นของ Abramtsevo วงกลม (รวมเป็นหนึ่งด้วยความฝันของศิลปะใหม่โดยใช้ประเพณีพื้นบ้าน .) ในความเป็นจริง Levitan ได้เสร็จสิ้นการค้นหาผู้เดินทางในภูมิประเทศแล้ว

78. ความคิดสร้างสรรค์ของ V. Polenov

จากรุ่นของผู้พเนจรที่มีอายุมากกว่า ผู้นำในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 นี้คือ Kramskoy เขาทำงานมากมายในแนวประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน ภาพวาด "Christ and the Sinner", "ลานมอสโก", ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง, "คุณยาย สวน"

เขาอยู่ในวง Abramtsevo การปฏิรูปจิตรกรรมรัสเซียอย่างแท้จริง เขาพัฒนามันไปตามเส้นทางของ Plein Air เขาเขียนภาพร่างเป็นงานศิลปะอิสระ ซึ่งมีอิทธิพลต่อครั้งต่อ ๆ มา วง Abramtsevo ถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความฝันของศิลปะใหม่โดยใช้ประเพณีพื้นบ้าน

การศึกษาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะ

: ภาพเหมือนในผลงานของ F. เวทีใหม่ในการพัฒนางานศิลปะภาพเหมือนซึ่งปัจจุบันไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการถ่ายภาพลักษณะเฉพาะของบุคคลเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของเขา ถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของพรสวรรค์อันน่าทึ่งของ F. Rokotov อย่างรวดเร็ว ทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในศาล แต่ผลงานที่ดีที่สุดย้อนกลับไปในยุคมอสโกในชีวิตของเขาซึ่งพรสวรรค์ของศิลปินในด้านการถ่ายภาพบุคคลในห้องส่วนตัวเจริญรุ่งเรือง ประเภทภาพถ่ายบุคคลที่ใกล้ชิดสนิทสนมที่สร้างขึ้นโดย Rokotov ถือเป็นยุคสมัยทั้งหมดในการถ่ายภาพบุคคลของรัสเซีย...

ตอบคำถามข้อ 49 “ ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18: ภาพเหมือนในผลงานของ F.S. Rokotova, D.G. เลวิทสกี้, วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนางานศิลปะภาพบุคคลซึ่งปัจจุบันไม่ จำกัด เพียงการจับลักษณะเฉพาะของบุคคล แต่เจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของเขาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ F. S. Rokotov ความสามารถอันน่าทึ่งของ Rokotov ทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในศาลอย่างรวดเร็ว แต่ผลงานที่ดีที่สุดของเขาย้อนกลับไปในยุคมอสโกในชีวิตของเขา ซึ่งพรสวรรค์ของศิลปินในด้านการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดและในห้องนั้นเจริญรุ่งเรืองประเภทของภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดย Rokotov ซึ่งเป็นภาพบุคคลที่ใกล้ชิดนั้นถือเป็นยุคทั้งหมดในการวาดภาพบุคคลของรัสเซีย เขามีของขวัญหายากที่ทำให้เขาสามารถถ่ายทอดโลกภายในของบุคคลความอ่อนโยนและความอบอุ่นของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ นางแบบของเขาดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากความมืดที่ริบหรี่ ใบหน้าของพวกเขาเบลอเล็กน้อยราวกับถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควัน ผืนผ้าใบของอาจารย์นั้นโดดเด่นด้วยโทนสีที่หลากหลายและประณีต การผสมสี. โทนสีที่นุ่มนวลและเงียบงันสร้างบรรยากาศแห่งความใกล้ชิด: ภาพถ่ายบุคคลของเขาไม่มีอะไรโอ้อวดหรือน่าตื่นตาตื่นใจภายนอกเลย ศิลปินถูกดึงดูด ความงามภายในบุคคล. ตัวอย่างผลงาน: “ Portrait of Maykov” - คาฟทันสีเขียวหญ้าของกวีที่มีปกสีแดงและการปักสีทอง, ผ้าลูกไม้จีบที่ทาสีค่อนข้างไม่ระมัดระวัง ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าเป็นหลัก: มันเยาะเย้ยเล็กน้อย, บวมเล็กน้อย (บวมน้ำ), ดวงตาแคบลง ทั้งหมดนี้พูดถึงคนที่รักการใช้ชีวิตเพื่อความสุขของตัวเอง Rokotov บรรลุถึงจุดสูงสุดของทักษะที่แท้จริงในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงหลายภาพ “ ภาพเหมือนของ A. P. Struyskaya” (1772) Rokotov แสดงให้เห็นถึงความประณีตของภาพลักษณ์ของหญิงสาว รูปร่างของเธอในภาพบุคคลดูเบาและโปร่งสบายผิดปกติ งานนี้เรียกว่า "Russian Gioconda" “ภาพเหมือนของคุณหญิงสันติ” ผลงานอันน่าทึ่งแห่งศตวรรษที่ 18 โดยความละเอียดอ่อนของภาพ โดยสีสัน โดยการผสมผสานโทนมะกอกและชมพูอย่างมีเสน่ห์ ช่อดอกไม้ป่าเรียบๆ บนหน้าอกของผู้หญิงคนนี้ช่วยเพิ่มสัมผัสแห่งความหรูหราเป็นพิเศษ การถ่ายภาพบุคคลของ Rokotov ถือเป็นประวัติศาสตร์บนใบหน้า

ภาพอัตนัยน้อยลงของ D. G. Levitsky ภาพวาดของเขามีวัสดุและแข็งมากขึ้น การลงสีมีความเข้มข้นมากขึ้น เขารู้วิธีและชอบที่จะดึงเอาเอฟเฟกต์ตกแต่งมาใช้ โดยเปลี่ยนธรรมชาติของการจัดเรียงจุดสีอิ่มตัวบนผืนผ้าใบ ดังนั้น Levitsky จึงเต็มใจวาดภาพบุคคลในพิธีซึ่งไม่ด้อยกว่าตัวอย่างที่ดีที่สุดของยุโรปตะวันตกในแง่ของการเป็นตัวแทนความสามารถในการใช้อุปกรณ์เสริมพื้นหลังท่าทางท่าทางและความฉลาดของจิตรกร ในภาพวาดของเขา เราจะสัมผัสได้ถึงน้ำหนักของกำมะหยี่ มวลของผ้าไหมที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ความแวววาวของโลหะ ความหยาบที่เต็มไปด้วยหนามของการปักสีทอง ความโปร่งใสและการเล่นของอัญมณีล้ำค่า อย่างไรก็ตาม ความหรูหราของภาพทั้งหมดนี้ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการแสดงให้เห็นถึงความระมัดระวังของนักจิตวิทยาในการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการที่ดีที่สุด ทำงานอย่างแข็งขันกับการถ่ายภาพบุคคลในห้อง Levitsky สร้างลักษณะภาพบุคคลที่น่าเชื่อถือและครอบคลุมอย่างมากของผู้คนในยุคของเขา ตัวอย่างสไตล์คลาสสิกลัทธิคลาสสิก ในประเภทแนวตั้งคือ "ภาพเหมือนของ Catherine II ผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารของเทพีแห่งความยุติธรรม" ความน่าสมเพชทางวาทศิลป์ทั่วไปของภาพนั้นรวบรวมไว้ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางพลาสติกของท่าทางและลักษณะท่าทางของสไตล์นี้ ในคำอธิบายภาพเหมือนของแคทเธอรีนมหาราช สิ่งที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้าคือสิ่งที่มีคุณค่ามากลัทธิคลาสสิก มีความสำคัญระดับสากล เป็นทางการ และสูงส่ง บดบังด้านส่วนตัวและอารมณ์ของจิตวิญญาณ ผลงานที่ดีที่สุด ได้แก่ ภาพวาดของ "Smolyankas" นักศึกษาของ Smolny Institute ซีรีส์นี้วาดโดย Levitsky ประกอบด้วยภาพบุคคลขนาดใหญ่เจ็ดภาพ เด็กนักเรียนถูกพรรณนาด้วยความสูงเต็มที่โดยมีพื้นหลังเป็นภูมิทัศน์ตกแต่งแบบเดิมๆ หรือผ้าม่านเขียวชอุ่มที่พับเป็นทบกว้างและหนักหน่วง ด้วยเทคนิคนี้ ศิลปินเน้นย้ำว่าตัวแบบของภาพในที่นี้ไม่ใช่ชีวิตจริง แต่เป็นละคร ในการจัดองค์ประกอบของภาพบุคคลทั้งหมดมีการเลือกขอบฟ้าที่ต่ำกว่าเล็กน้อยโดยเจตนาศิลปินแสดงวีรสตรีของเขาจากจุดเดียวกับที่ผู้ชมจากแผงลอยมองดูบนเวที ความคิดริเริ่มของการออกแบบประการแรกอยู่ที่ความจริงที่ว่าเราไม่ได้ดูภาพบุคคลในความหมายปกติของคำ แต่เป็นภาพวาดแนวตั้งที่มีการเปิดเผยการกระทำนี้หรือสิ่งนั้น นางเอกของ Levitsky เต้น เล่นพิณ และแสดงละคร โดยพื้นฐานแล้วภาพบุคคลทั้งหมดแตกต่างกันไปในธีมเดียวกันของวัยเยาว์ที่เบ่งบานและร่าเริง ในภาพบุคคลทั้งหมด ความรู้สึกของชีวิตที่สดใสและมองโลกในแง่ดีของศิลปินซึ่งโดดเด่นด้วยมนุษยนิยมอย่างแท้จริงได้รับการยืนยันด้วยพลังที่เท่าเทียมกัน ของขวัญชิ้นใหญ่ของจิตรกรมัณฑนากรซึ่งเป็นลักษณะของ Levitsky นั้นแสดงออกมาด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งเกือบจะจับต้องได้ของวัสดุซึ่งเนื้อผ้าของเสื้อผ้าความโปร่งใสของลูกไม้ความแวววาวของผ้าซาตินแวววาวของด้ายสีทองที่ทอเป็นกำมะหยี่ด้าน ถ่ายทอดเป็นภาษาสโมลยันกี ภาพวาดของ Levitsky มีความโดดเด่นด้วยความเที่ยงตรงที่ไร้ที่ติและการแสดงออกที่เฉียบคม

วี.แอล. Borovikovsky - จากอาจารย์ของเขาเขานำเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความง่ายในการเขียน ทักษะการเรียบเรียงและความสามารถในการประจบสอพลอบุคคลที่ถูกนำเสนอ ในปี ค.ศ. 1790 เขาได้กลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง
เขามีมโนธรรมและทำงานหนักและทำทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ: สำเนาจำนวนมากที่สั่งจากเขามากกว่าหนึ่งครั้งและแม้แต่ภาพบุคคลที่เขาจำเป็นต้องทำตามนางแบบแฟชั่นบางคน เขามีความเป็นเลิศในการวาดภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ (ผลงานหลายชิ้นของเขาในประเภทนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นนางแบบ) การวาดภาพบุคคลอย่างใกล้ชิด และการวาดภาพบุคคลขนาดจิ๋ว เขาสร้างภาพเหมือนของ Paul I รวมถึงภาพบุคคลในพิธี - ภาพเหมือนที่สวยงามและแปลกใหม่ของ Murtaza Kuli-khan ภาพเหมือนอันงดงามของ A.B. Kurakin ภาพเหมือนของ Derzhavin พรสวรรค์ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในชุดภาพวาดผู้หญิงที่ประหารในปีเดียวกัน พวกเขาไม่ได้งดงามเท่ากับผู้ชาย มีขนาดเล็กบางครั้งมีองค์ประกอบคล้ายกัน แต่โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษในการถ่ายทอดตัวละคร การเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากของชีวิตจิต และรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความรู้สึกบทกวีที่อ่อนโยน สำหรับภาพผู้หญิงที่สวยงาม Borovikovsky ในรูปแบบของอารมณ์อ่อนไหวได้สร้างภาพบุคคลสไตล์หนึ่ง: ภาพความยาวครึ่งภาพร่างที่จมอยู่ในความคิดวางมือบนขาตั้งบางประเภทและภูมิทัศน์ที่เงียบสงบทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง สำหรับการโค้งงอของร่างกายด้วยเสื้อผ้าสีอ่อนภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina - ภาพเหมือนนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อไม่เปิดเผยความสำคัญทางสังคมและตำแหน่งทางสังคมของบุคคลที่ถูกนำเสนอ แต่เป็นลักษณะที่ลึกซึ้งของตัวละครของเขา ตัวอย่างสไตล์เอ็มไพร์ ภาพเหมือนอาจเป็นผลงาน “ภาพเหมือนของ M.I. Dolgoruky" - งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอุดมคติของผู้หญิงในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 แรงบันดาลใจ การเพิ่มขึ้นของความรู้สึก การปลุกสำนึกในตนเองของชาติคือดินที่อุดมสมบูรณ์ พร้อมที่จะปลูกฝังเมล็ดพันธุ์แห่งความคิดที่กล้าหาญอันประเสริฐ ในภาพของ Dolgorukaya ไม่มีความสุขความผ่อนคลายและความรอบคอบของหญิงสาวในยุค 1790 ในทางตรงกันข้ามความลึกของความรู้สึกที่บรรยายนั้นผสมผสานอย่างกลมกลืนกับการยับยั้งชั่งใจภายนอกในการสำแดงของพวกเขา ความรู้สึก M.I. Dolgoruky อยู่ภายใต้เจตจำนง ความเศร้าที่ซ่อนเร้นถูกซ่อนไว้ด้วยรอยยิ้มอันอ่อนโยน ความเรียบง่ายที่เข้มงวดที่ทำให้รูปลักษณ์ภายนอกของเจ้าหญิงโดดเด่นนั้นแสดงออกมาด้วยความสง่างามในการเคลื่อนไหวของเธอ ความเรียบง่ายของเครื่องแต่งกายของเธอ ซึ่งเผยให้เห็นรูปร่างที่เพรียวบางของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบในลักษณะของเครื่องประดับของเธอ (เครื่องประดับมุกบนศีรษะและสายยาว ไข่มุกที่คอของเธอ) พัฒนาการของใบหน้าที่ค่อนข้างละเอียดถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปของรูปร่าง คอ และแขนของเธอที่สวยงามในอุดมคติ

รวมไปถึงผลงานอื่นๆที่คุณอาจสนใจ
22216.		พลาสติกเป็นวัสดุสำหรับโครงสร้างอาคาร พลาสติกวิศวกรรมประเภทหลักและขอบเขตการใช้งาน	138 กิโลไบต์
	พลาสติกส่วนใหญ่เป็นสารผสมหลายองค์ประกอบ สารตัวเติมเป็นส่วนประกอบที่ใส่เข้าไปในพลาสติกเพื่อปรับปรุงคุณสมบัติทางกลและเทคโนโลยี เพิ่มความต้านทานความร้อน และลดต้นทุน ขึ้นอยู่กับประเภทของเรซิน พลาสติกจะถูกแบ่งออกเป็นสองประเภทภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิ: พลาสติกเทอร์โมพลาสติกหรือเทอร์โมพลาสติกที่ใช้เรซินเทอร์โมพลาสติก b เทอร์โมเซตติง reaplasts ขึ้นอยู่กับเรซินเทอร์โมเซตติง
22217.		โครงสร้างรับน้ำหนักทำจากพลาสติก โครงสร้างนิวแมติก	308 KB
	โครงสร้างนิวแมติก วิธีแรกพบได้ดีที่สุดโดยใช้โปรไฟล์ท่อรูปกล่องหยักที่มีผนังบาง วิธีที่สอง โครงสร้างเชิงพื้นที่ของความโค้งเดี่ยวหรือคู่, ห้องใต้ดิน, โดม, เปลือกหอยรวมถึงโครงสร้างที่ทำจากบล็อกปริมาตรของเสี้ยมรูปทรงกรวย รูปทรงดาบ ฯลฯ สามารถแยกแยะโครงสร้างรับน้ำหนักพลาสติกหลักได้สองประเภท: โครงสร้างขัดแตะ 1 โครงสร้างทำจากท่อพลาสติกไฟเบอร์กลาสและไวนิล ; 2 การออกแบบจากองค์ประกอบปริมาตรและโครงสร้างเชิงพื้นที่
22218.		คุณสมบัติของไม้เป็นวัสดุโครงสร้าง ชนิดและคุณสมบัติของไม้อัดก่อสร้าง	1.39 ลบ
	ไม้สงวนในป่าของเรามีจำนวนไม้เชิงพาณิชย์ประมาณ 80 พันล้านตัน อย่างไรก็ตาม จำนวนนี้ยังห่างไกลจากการสูญเสียการเติบโตตามธรรมชาติของไม้ในพื้นที่ห่างไกลของไซบีเรียและตะวันออกไกลในแต่ละปีจนหมดสิ้น
22219.		พื้นฐานของการคำนวณตามสถานะขีดจำกัด การคำนวณองค์ประกอบโครงสร้างของส่วนทึบ	2.29 ลบ
	การคำนวณองค์ประกอบโครงสร้างของส่วนทึบ การคำนวณองค์ประกอบโครงสร้างของส่วนทึบ องค์ประกอบของโครงสร้างไม้ ได้แก่ ไม้กระดาน คาน คาน และท่อนซุงของส่วนทึบที่มีขนาดระบุในประเภทของวัสดุแปรรูปและทรงกลม การตรวจสอบความแข็งแรงและการโก่งตัวขององค์ประกอบประกอบด้วยการพิจารณาความเค้นในส่วนต่างๆ ซึ่งไม่ควรเกินความต้านทานที่คำนวณได้ของไม้ รวมถึงการโก่งตัวซึ่งไม่ควรเกินขีดจำกัดที่กำหนดโดยมาตรฐานการออกแบบ แรงดึง N กระทำตามแนวแกน...
22220.		ผสานองค์ประกอบไม้	735.5 กิโลไบต์
	การเชื่อมต่อเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างไม้ การทำลายโครงสร้างไม้ส่วนใหญ่เริ่มต้นที่ข้อต่อ การเชื่อมต่อขององค์ประกอบการดัดงอซึ่งจำเป็นต้องมีการเชื่อมต่อในการทำงานเพื่อถ่ายโอนแรงนั้นแก้ไขได้ยากกว่า
22221.		กระดานและกาวปูพื้นไม้อัด	2.93 ลบ
	แผงไม้อัดกาวทำหน้าที่เป็นพื้นสำหรับแปกั้นน้ำและไอ ตามรูปร่างหน้าตัดแผงไม้อัดที่ติดกาวสามารถเป็นประเภทต่อไปนี้: 1 กล่องรูปทรง; 2 ซี่โครงหงายขึ้น; 3 ซี่โครงโดยให้เปลือกคว่ำลง แผงไม้อัดกาวรูปกล่องใช้ในการหุ้มฉนวนโดยมีหลังคาม้วนและเพดานเรียบ มีเปลือก 2 ด้านที่เมื่อรวมกับซี่โครงจะทำให้เกิดช่องต่างๆ ที่เป็นฉนวน วางทับชั้นกั้นไอ ที่พบมากที่สุดคือแผงไม้อัดกาวรูปกล่องที่ใช้...
22222.		คานและแปของส่วนทึบ คานคอมโพสิตที่มีการเชื่อมต่อแบบเหนียว	3.02 ลบ
	คานและแปของหน้าตัดตัน หน้าที่หลักของคานและแปคือใช้เป็นโครงสร้างรับน้ำหนักสำหรับสิ่งปกคลุม คานและแปของหน้าตัดทึบทำจากไม้กระดานที่ขอบคานและท่อนซุง มักมีขอบทั้งสองด้าน เนื่องจากขนาดหน้าตัดและความยาวของไม้ที่จำกัด คานดังกล่าวจึงใช้ในระยะสูงสุด 6 ม.
22223.		รัฐและกฎหมายในช่วงระยะเวลา NEP	22.6 กิโลไบต์
	ย้อนกลับไปในปี สงครามกลางเมือง Zinoviev Kamenev Bukharin พูดถึงเผด็จการไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับเผด็จการของพรรค เผด็จการรอทสกี้ของพรรคด้วยความช่วยเหลือของกองทัพแดงโอนสัญชาติของปัจจัยการผลิตผูกขาดการค้าต่างประเทศ ด้านหนึ่งเรากำลังพูดถึงเผด็จการของพรรค เพื่อนร่วมงานของเลนินส่วนใหญ่ยึดมั่นในตำแหน่งเผด็จการของพรรค
22224.		กฎหมายในช่วงนโยบายเศรษฐกิจใหม่	21.33 KB
	วิธีการเพิ่มภาษีเงินได้ ภาษี. เราบอกว่ารัฐดำรงอยู่ได้โดยปราศจากความสัมพันธ์ใดๆ แต่การจะบอกว่าเราไม่สามารถเก็บภาษีได้นั้นเป็นไปไม่ได้ กฤษฎีกาฉบับแรกในปี พ.ศ. 2461 ภาษีเหล่านี้ตกอยู่กับชนชั้นปกครองในอดีต

ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยสิ้นเชิง โดยไม่ขึ้นอยู่กับแนวโน้มของยุโรปตะวันตกในการวาดภาพตั้งแต่แนวคลาสสิกไปจนถึงแนวโรแมนติก นี่คือความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคต้น คลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ คลาสสิคสูงทั้งในจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และวรรณกรรม คงไม่ช้าที่จะปรากฏในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีคำอธิบายสำหรับทั้งหมดนี้ เนื่องจากศิลปินหันสายตาจากใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดและพระมารดาของพระเจ้ามาสู่ใบหน้าของมนุษย์ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของโลกทัศน์และศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพบุคคลจึงกลายเป็นแนวเพลงชั้นนำโดยธรรมชาติ เกือบจะเป็นประเภทเดียวในช่วงศตวรรษที่ 18 และความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดก็เกี่ยวข้องกับมัน มนุษย์ในความมีชีวิตชีวาด้วยความเคารพนับถือของเขาคือสิ่งที่สร้างความตื่นเต้นและครอบครองศิลปินบางครั้งก็เป็นตัวอย่างของคุณธรรมของพลเมืองบางครั้งในตัวมันเองบุคลิกภาพของมนุษย์ก็มีคุณค่าในตัวเองมันคู่ควรกับการเคารพความสนใจและความชื่นชมทั้งหมด ความเป็นมนุษย์แห่งความรู้สึกและการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคลปรากฏอยู่แล้วใน "ภาพเหมือนตนเองกับภรรยา" ของ Matveev และกลายเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของการวาดภาพบุคคลของรัสเซียในผลงานของ F.S. Rokotov, D.G. Levitsky และ V.L. Borovikovsky

F.S. Rokotov (1735 หรือ 1736 - 1808)

ภาพเหมือนของสตรีนิรนามในชุดสีชมพูซึ่งวาดในช่วงทศวรรษที่ 1770 เป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ การเปิดกว้างของบุคคลต่อผู้อื่นและโลกสันนิษฐานถึงความใกล้ชิด ความสนใจและความสนใจที่ซ่อนอยู่ บางทีการถ่อมตน รอยยิ้มต่อตัวเอง หรือแม้แต่ความกระตือรือร้นและความร่าเริง แรงกระตุ้นที่เต็มไปด้วยความสูงส่ง - และการเปิดกว้างนี้ ความไว้วางใจในบุคคลอื่นและในโลกนี้ โดยรวม - คุณสมบัติของเยาวชน เยาวชน โดยเฉพาะในยุคที่อุดมคติใหม่แห่งความดี ความงาม ความเป็นมนุษย์ล่องลอยอยู่ในอากาศราวกับลมหายใจแห่งฤดูใบไม้ผลิ

ยุคเรอเนซองส์เหมือนกับในช่วงยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี เป็นสิ่งที่ดึงดูดใจในสมัยโบราณและต่อมนุษย์อย่างที่เขาเป็น โดยไม่มีการไตร่ตรองทางศาสนา

และบรรยากาศดังกล่าวเกิดขึ้นในรัสเซียเป็นครั้งแรกบางทีอาจเป็นช่วงวัยเด็กของปีเตอร์ด้วยซ้ำ และเกมของเขากับเกมที่ "น่าขบขัน" การสอนและผลงานก็เต็มไปด้วยลางสังหรณ์และความรู้สึกของชีวิตใหม่ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ปีเตอร์สร้างเรือและปล่อยมันลงไปในน้ำเรียกร้องให้ศิลปินจับภาพมันลงบนกระดาษผ้าใบหรือทองแดงเพื่อพิมพ์งานแกะสลัก มันเป็นสิ่งเดียวกันกับเมืองในขณะที่มันกำลังเติบโต และมันก็เหมือนกันกับผู้คน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือวัฒนธรรม การสร้างสรรค์ การศึกษาธรรมชาติและธรรมชาติของมนุษย์ผ่านกายวิภาคศาสตร์และศิลปะการวาดภาพบุคคล จนถึงขณะนี้ ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับอีกคนหนึ่งถูกสื่อกลางโดยพระเจ้า การมีอยู่ของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ บัดนี้ มนุษย์เองก็เป็นสื่อกลางในความสัมพันธ์นี้กับอีกคนหนึ่งและโลก ซึ่งเป็นลัทธิมนุษยนิยมในรูปแบบทั่วไปและตรงที่สุด บุคคลหนึ่งปรากฏตัวต่อหน้าตัวเอง - ผ่านอีกคนหนึ่งราวกับกำลังมองในกระจก ในกรณีของเราคือศิลปิน ความแปลกใหม่ของสถานการณ์นี้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของชีวิตใหม่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเราเห็น รู้สึก และสัมผัสสิ่งนี้ได้ในภาพบุคคลของ Rokotov ซึ่งในขณะเดียวกันก็ใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญและมีสัมผัสแห่งสีที่เป็นเอกลักษณ์ นี่คือปรมาจารย์ที่หายากแม้แต่ในหมู่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี

งดงามและ ภาพชายโรโคโตวา “ภาพเหมือนของ A.M. Rimsky-Korsakov” (ปลายทศวรรษ 1760) ศิลปินไม่เพียงแต่จับภาพรูปลักษณ์ของนางแบบเท่านั้น แต่รูปลักษณ์ที่มีชีวิตของเขายังถูกเปิดเผยในความแปลกใหม่ของความประทับใจและชีวิตของเขาเองดังที่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิด้วยทั้งทรงผมและ caftan ด้วย การตกแต่งที่ละเอียดอ่อนก็เป็นสิ่งใหม่เช่นกัน และความใหม่นี้สร้างความรู้สึกของความสว่าง นี่คือความเยาว์วัยของนางแบบและทักษะอันน่าทึ่งของศิลปิน ผู้ซึ่งใช้แปรงแห่งอัจฉริยะอย่างง่ายดาย

"ภาพเหมือนของเคานต์ A.I. Vorontsov" (ประมาณปี 1765) ที่นี่คุณสมบัติที่โดดเด่นของภาพวาดบุคคลของ Rokotov ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น - ศิลปะที่มีอยู่ในทั้งศิลปินและแบบจำลองของเขา เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของราฟาเอลพวกเขาพูดถึง "พระคุณ" และไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอยู่ในผลงานของ Rokotov เช่นกัน เรารู้เกี่ยวกับ Count A.I. Vorontsov ในฐานะเจ้าพ่อของพุชกินในอนาคต ซึ่งหมายความว่าพุชกินเมื่อตอนเป็นเด็กสามารถเห็นภาพเหมือนของเขาได้ เจ้าพ่อในวัยหนุ่มของเขาและแม้กระทั่งผู้แต่ง	“ ภาพเหมือนของ V.I. Maykov” (ระหว่างปี 1775 ถึง 1778) เป็นที่ทราบกันดีว่า Vasily Ivanovich Maykov รับใช้ในกองทหาร Semenovsky และอาชีพทหารเป็นเรื่องปกติสำหรับเขาเช่นเดียวกับการเขียนบทกวีเพราะนั่นคือวิธีที่ Derzhavin เริ่มต้น แต่เจ้าหน้าที่หรือกวีหนุ่มกลับแสดง “ความเกียจคร้าน” และเกษียณในปี พ.ศ. 2304 เขาตั้งรกรากอยู่ในมอสโกซึ่งเขาน่าจะมาจากและในคำพูดของเขา "ด้วยความร้อนแรงของแรงดึงดูดของฉันเองฉันจึงได้รู้จักกับอพอลโลและกลายเป็นคนรู้จักกับรำพึง" ในปี ค.ศ. 1763 เขาได้ตีพิมพ์บทกวีการ์ตูนแนวฮีโร่เรื่อง "The Ombre Player" เขาเขียนนิทาน เสียดสี โศกนาฏกรรมของเขาถูกจัดฉาก	“ ภาพเหมือนของ N.E. Struysky” (1772) นี่คือกวีอีกคนจากกลุ่มครอบครัวที่ Rokotov มีคุณค่าอย่างเห็นได้ชัด Nikolai Eremeevich รับใช้ในกรมทหาร Preobrazhensky; หลังจากเกษียณอายุในปี พ.ศ. 2314 เขาอาศัยอยู่ในที่ดินของเขา Ruzaevka ในจังหวัด Penza เขาเริ่มโรงพิมพ์ของตัวเองเพื่อพิมพ์บทกวีของเขาบนกระดาษราคาแพงและพวกเขากล่าวว่าด้วยความเด็ดขาดแบบเดียวกับที่เขาลงโทษชาวนาในห้องโถงศิลปะที่เรียกว่า "Parnassus" ซึ่งมีรูปของ Rokotov แขวนอยู่ซึ่งกวีได้รับความเคารพอย่างสูงส่งถึงเขา ในบทกวีและร้อยแก้วเป็นเพื่อน

“ ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya” (1772) ความไม่ลงรอยกันในลักษณะของสามีปรากฏในลักษณะของภรรยาของเขาเป็นความสามัคคีที่เข้มข้น คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้เลย ศิลปินได้บันทึกภาพของเธอไว้อย่างครบถ้วนน่าหลงใหล นี่คือศูนย์รวมของความสง่างามและความงามของผู้หญิง ความเงางามอันล้ำค่าของชุดเดรสบนไหล่ที่หย่อนคล้อยที่ดูเหน็ดเหนื่อย ไม่มีการเปิดกว้างในดวงตากลมโตที่มีรูม่านตาปูดราวกับว่าม่านด้านในถูกลดระดับลงพร้อมกับม่านน้ำตาที่ศิลปินเดาไว้	“ภาพเหมือนของชายนิรนามสวมหมวกง้าง” (ต้นทศวรรษ 1770) มันแขวนอยู่ในบ้านของ Struiskys นี่จะเป็นชายหนุ่มหรือหญิงสาวในชุดแฟนซีเพราะว่า รังสีเอกซ์ปรากฏภาพเหมือนของผู้หญิง คือ ทรงผมสูง ต่างหู ชุดไม่รัดรูป ในขณะที่ใบหน้ายังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีความลึกลับอยู่ที่นี่ แต่น่าจะเป็นเพียงเกมสวมหน้ากากระหว่างศิลปินและเพื่อนของเขา

แต่งานของ Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) มีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้ เขาเกิดที่ยูเครนในครอบครัวของนักบวชซึ่งเป็นช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงเช่นกัน เขาศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ A.P. Antropov ตั้งแต่ปี 1758 ถึง 1762 และในทีมของเขามีส่วนร่วมในการตกแต่งประตูชัยซึ่งสร้างขึ้นในมอสโกเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2

ภาพเหมือนของ Maria Alekseevna Dyakova (Lvova) (1778)	ภาพเหมือนของลูกศิษย์ของสมาคมการศึกษาของจักรวรรดิสำหรับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ Ekaterina Nikolaevna Khrushcheva และ Princess Ekaterina Nikolaevna Khovanskaya (1773)	ภาพเหมือนของลูกศิษย์ของสมาคมการศึกษาของจักรวรรดิสำหรับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ Natalya Semyonovna Borschova (2319)

ภาพเหมือนของสถาปนิก Alexander Fillipovich Kokorinov (2312) เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในผลงานชื่อดังชิ้นแรกของ Levitsky "Portrait of A.F. Kokorinov" (1769-1770) เราจะเห็นสถาปนิกผู้สร้างอาคารของ Academy of Arts และอธิการบดี “ Kokorinov ยืนอยู่ที่สำนักงานเคลือบเงาสีเข้มที่ตกแต่งด้วยสีบรอนซ์ซึ่งเป็นภาพวาดของอาคารของ Academy of Arts, หนังสือ, เอกสาร” นักวิจัยเขียน “ Kokorinov สวมเครื่องแบบสีน้ำตาลอ่อนปักอย่างหนาด้วยเปียสีทอง และด้านบนเป็นผ้าไหมคาฟทันขนสีน้ำตาลอ่อน "	ภาพเหมือนของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช โกลิทซิน (2315)	ภาพเหมือนของผู้ช่วยปีกของ Alexander Dmitrievich Lansky (1782)

"ภาพเหมือนของ P.A. Demidov" (1773) เจ้าของเหมืองที่มีชื่อเสียง เขายืนอยู่ที่โต๊ะบนระเบียง โดยพิงศอกซ้ายไว้บนบัวรดน้ำ ที่ฐานเสาด้านหลังมองเห็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าแต่ไกล มีกระถางพร้อมต้นไม้ ซึ่งเจ้าของดูเหมือนจะรดน้ำเมื่อออกมาในตอนเช้า แต่งกาย แต่นุ่งห่มคลุมและหมวกนอน เสื้อผ้าซาติน สีแดงและสีเงินแวววาว รูปร่างใหญ่ ใบหน้าใหญ่ - พลังและความแข็งแกร่งสามารถคาดเดาได้เท่านั้น และท่าทางของมือที่มีต่อภาพวาดบนโต๊ะและการแสดงออกของดวงตาแสดงความเหนื่อยล้าหรือความเศร้าที่ซ่อนอยู่ และภาพบุคคลในพิธีพร้อมเทคนิคที่ได้รับการพัฒนาและอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นเผยให้เห็นถึงบุคลิกภาพในความเป็นธรรมชาติที่สำคัญทั้งหมด	“ ภาพเหมือนของ N.A. Sezemova” (1770), “ ชาวบ้านในหมู่บ้าน Vyzhigina” อ่านคำจารึกที่ด้านหลังของผืนผ้าใบ ผู้ชายรูปร่างท้วมมีหนวดมีเคราในชุดคาฟทันที่มีขนยาวคาดเอวอยู่ใต้ท้องที่ยื่นออกมาเหรอ? นี่คือข้ารับใช้ของ Count P.B. Sheremetev ชาวนาภาษีที่สร้างรายได้มหาศาลนั่นคือพ่อค้า รูปแบบใหม่. เขาบริจาคเงินสองหมื่นรูเบิลเพื่อประโยชน์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกและสำหรับโอกาสนี้ Levitsky ได้รับมอบหมายให้ทำภาพเหมือนของเขาในพิธี แต่มีพื้นหลังสีเข้มโดยไม่มีอุปกรณ์เสริมพิเศษมีเพียงกระดาษบนมือที่ลดลงและอีกมือหนึ่งชี้ไปที่ กระดาษที่มีแผนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า มีรูปเด็กทารกและมีข้อความจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ นี่คือสัญญาณของเวลา ภาพบุคคลสองภาพ วีรบุรุษสองคน - การตีข่าวของพวกเขามีเอกลักษณ์อยู่แล้ว แต่เป็นลักษณะของยุคเรอเนซองส์	"ภาพเหมือนของ D. Diderot" (2316) นักปรัชญาตามคำเชิญเร่งด่วนของแคทเธอรีนที่ 2 เยือนรัสเซียในปี พ.ศ. 2316-2317 ศีรษะที่ไม่มีวิก มีเศษผมอยู่ด้านหลังศีรษะ หน้าผากที่สะอาดและลาดเอียง ศีรษะของเขาไม่ได้ถูกโยนกลับไป แต่ความประทับใจก็คือ Diderot ไม่เพียงแต่มองไปด้านข้างเท่านั้น แต่ยังมองไปยังที่สูงอีกด้วย นั่นคือ เห็นได้ชัดว่าความทะเยอทะยานภายในของความคิดในระยะไกลทำให้ตัวเองรู้สึกได้
ภาพเหมือนของทุกสิ่งสามภาพ - และการเปลี่ยนแปลงทั้งยุคของปีเตอร์มหาราชในขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาสังคมได้รับความสนใจอย่างเด่นชัด

โบโรวิคอฟสกี้ “ ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina (1797, Tretyakov Gallery) เป็นช่วงเวลาที่เมื่อรวมกับความโดดเด่นของลัทธิคลาสสิกแล้วความรู้สึกอ่อนไหวได้ถูกสร้างขึ้น การให้ความสำคัญกับเฉดสีของอารมณ์ของแต่ละบุคคลลัทธิการดำรงอยู่อย่างโดดเดี่ยวและเป็นส่วนตัวทำหน้าที่เป็นปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดต่อบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิคที่มีลักษณะทางสังคม ความผ่อนคลายตามธรรมชาติเกิดขึ้นจากท่าทางที่ไม่ใส่ใจทางศิลปะของ Lopukhina การเอียงศีรษะตามอำเภอใจและไม่แน่นอน ริมฝีปากอันอ่อนนุ่มของเธอโดยเจตนา การจ้องมองของเธออย่างเหม่อลอยอย่างไร้ความฝัน”