โปรแกรมการศึกษาเครื่องดนตรี "บล๊อก-ขลุ่ย" ภาควิชาดุริยางคศิลป์ (รอบเตรียมการ) แบบฝึกหัดบันทึกขลุ่ยสำหรับผู้เริ่มต้นเพื่อพัฒนาเทคนิค

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยโบราณ คำว่า "ขลุ่ย" หมายถึงเครื่องมือลมส่วนใหญ่ แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับขลุ่ยที่เราเห็นในปัจจุบัน บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลน้อยกว่าของ "ขลุ่ยปลาย" (ขลุ่ยตามยาว) คือแฟลกจีโอเล็ต - ท่อธรรมดาที่มีวาล์วจำนวนน้อย

มีการสันนิษฐานว่าแหล่งกำเนิดของขลุ่ยขวางคือเอเชีย ในยุคกลาง ขลุ่ยทะลุไปทางทิศตะวันตก ที่ซึ่งมันกระจายไปทุกหนทุกแห่ง ในขั้นต้น มันอยู่ในรูปของท่อนไม้ มีรูเสียงหกรูและอีกรูหนึ่งสำหรับเป่า

ในรูปแบบนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศเยอรมนีซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปและในภาษายุโรปทั้งหมดเรียกว่า "ขลุ่ยเยอรมัน" ฟลุตมีชื่อเสียงในฐานะเครื่องดนตรีอิสระในการแสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส โดยนักดนตรีท้องถิ่นจะเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตราอย่างแท้จริงควบคู่ไปกับขลุ่ยตรง

ขลุ่ยเยอรมันแบบเก่ามีระดับเสียงที่ค่อนข้างน่าประทับใจ ครอบคลุมช่องว่างสีทั้งหมดสองอ็อกเทฟครึ่ง - จาก D ที่หนึ่งถึงสาม เสียงที่ต่ำที่สุดของขลุ่ยนี้ได้มาจากการเขย่าคอลัมน์อากาศทั้งหมดที่อยู่ในท่อของอุปกรณ์ ในขณะที่เสียงที่ตามมาทั้งหมดภายในอ็อกเทฟสีล่าง ถูกสร้างขึ้นโดยค่อยๆ ย่อให้สั้นลง ดังนั้น เสียงทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของมาตราส่วนไดอะโทนิก D-major จึงสอดคล้องกับรูหลักหรือรูของขลุ่ยเยอรมันเก่า และขั้นกลาง (รงค์) ทั้งหมดได้มาจากการใช้ส้อมหรือ "ด้ามจับแบบมีแฉก" ด้วยวิธีการแยกเสียงนี้ ขั้นตอนกลางเหล่านี้ไม่ได้ออกมาสะอาดนัก และในไม่ช้าก็แยกเป็นรูสำหรับพวกเขา ปกคลุมด้วยวาล์ว

พื้นฐานใหม่สำหรับอุปกรณ์ของขลุ่ยได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยวิลเลียมกอร์ดอน (1791-1839) ชาวสกอตเจ้าหน้าที่ของสวิสการ์ดของกษัตริย์ฝรั่งเศสชาร์ลส์ 10 หลังจากการโค่นล้มของกษัตริย์และการล่มสลายของการ์ดกอร์ดอน อุทิศตนทั้งหมดเพื่อปรับปรุงขลุ่ย แต่ไม่มีเวลาที่จะทำให้ความคิดของเขาสำเร็จ

Theobald Boehm (1794-1881) ใช้ประโยชน์จากงานของเขา ในปี ค.ศ. 1832 เขาได้ออกแบบขลุ่ยรูปกรวยที่มีวาล์วเปิด เครื่องมือรุ่นนี้ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและอังกฤษ แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์แบบ การทดลองอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การสร้างโครงสร้างทรงกระบอกของขลุ่ยในปี พ.ศ. 2390 ซึ่งยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ เบมยังได้พัฒนาระบบวาล์ว ประสบความสำเร็จในการปรับปรุงคุณภาพเสียงของเครื่องมือ และขยายช่วง ตอนนี้ขลุ่ยเริ่มส่งเสียงภายใน 3 อ็อกเทฟ

ในรูปแบบเดียวกัน ขลุ่ยมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

เรียนขลุ่ยครั้งแรก การตั้งค่าเครื่องมือบริหาร

ขลุ่ยสมัยใหม่ประกอบด้วยสามส่วน:

• ส่วนบนเรียกว่า "หัว";
• กลาง - "ร่างกาย";
• ล่าง - "เข่า"

ขลุ่ยมีตั้งแต่ do(c) หรือ si(h) ของอ็อกเทฟแรกถึง do(c) ของฟลุตที่สี่ที่ผู้เล่นมีประสบการณ์สามารถเล่นโน้ตได้ถึงไมล์ (e) ของอ็อกเทฟที่สี่ แต่ค่อนข้างยากที่จะเล่น และมีเสียงแหลมคม

ปัจจุบัน ขลุ่ยเป็นเครื่องมือลมชนิดหนึ่งที่นิยมใช้กันมากในหมู่เด็กและผู้ปกครอง ตอนนี้เด็ก ๆ เริ่มเล่นขลุ่ยค่อนข้างเร็วตอนอายุ 7-10 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างกายของเด็กยังคงอ่อนแอและไม่ก่อตัวขึ้น ไม่ได้ทำให้ระบบกล้ามเนื้อแข็งแรงขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติต่อเด็กขั้นตอนแรกบนขลุ่ยด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ

กล้ามเนื้อหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว ถ่ายเอง ยังไม่ใช่เครื่องแสดง พวกเขากลายเป็นเพียงผลจากการเรียนรู้ทักษะการแสดงเท่านั้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาจะต้องรวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เดียวที่เรียกว่าอุปกรณ์ขับเคลื่อน เครื่องมือยนต์เป็นเครื่องมือของจิตสำนึกของมนุษย์ความต่อเนื่อง เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาคุณภาพการแสดงของอุปกรณ์ยนต์อย่างเต็มที่โดยไม่พัฒนาก่อนอื่นคือความคิดทางดนตรีของนักแสดงเอง

เครื่องมือการแสดงเป็นระบบของอวัยวะยนต์ที่เกี่ยวข้องของบุคคลพร้อมกับทักษะการแสดงและเป็นอวัยวะที่ใช้งานได้ของจิตสำนึกทางดนตรี เครื่องมือบริหารประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้:

1. ความคิดทางดนตรี
2. ประสาทสัมผัสทางหูและการเคลื่อนไหว
3. อุปกรณ์ขับเคลื่อน
4. การหายใจ
5. งานลิป.
6. การออกเสียงภาษา
7. การประสานนิ้ว.

งานหลักของครูคือการนำนักเรียนตัวเล็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งดนตรีและแนะนำให้เขารู้จักเครื่องดนตรีเพื่อให้เด็กไม่รู้สึกอึดอัดใจคับแคบและไม่สะดวก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ลืมกฎหลักที่ Peter-Lukas Graf เขียนถึง: “ขลุ่ยเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีของคุณ เมื่อคุณเป่าขลุ่ย ร่างกายของคุณก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย (อวัยวะระบบทางเดินหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น คอ มือ)”

แล้วจะเข้าใกล้การสกัดเสียงแรกได้อย่างไร?

ร่างกายของนักแสดงมีความสำคัญเท่ากับเครื่องดนตรีที่เป่าขลุ่ย นั่นคือสิ่งที่กำหนดเสียงที่สวยงามและถูกต้อง ตำแหน่งของร่างกาย การหายใจ และฟองน้ำรองหูฟังล้วนมีหน้าที่ในการสกัดเสียงที่ดี

ก่อนแยกเสียง จำเป็นต้องเตรียมร่างกายสำหรับบทเรียนก่อน เพื่อการทำงานที่เหมาะสมของอุปกรณ์ที่มีประสิทธิภาพ คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าขาทั้งสองข้างกระจายน้ำหนักเท่าๆ กัน โดยด้านหลังตั้งตรง แม้แต่ท่าทางก็ควรอยู่ภายใต้การควบคุมพิเศษ การก้มตัวขัดขวางการหายใจที่เหมาะสม นำไปสู่การหดตัว เป็นการยากสำหรับเด็กเล็กที่จะควบคุมร่างกายของตัวเอง เมื่อเล่นเครื่องดนตรี คุณสามารถยืดกระดูกสันหลังให้ตรง โดยพิงหลังพิงกำแพง

ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกายเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการควบคุมลมหายใจที่ดี เป็นพื้นฐานของการตั้งค่าที่ถูกต้อง มีอิทธิพลอย่างมากต่อการผลิตเสียงทุกด้าน

เพื่อให้ไหล่ แขน และการหายใจยังคงเป็นอิสระ คุณต้องปฏิบัติตามกฎสองสามข้อ:

1. ขาควรแยกความกว้างไหล่ แต่ในลักษณะที่ขาซ้ายไปข้างหน้าเล็กน้อย
2. ควรจ้องมองไปข้างหน้าคุณ
3. ศีรษะมีความสมดุลอย่างอิสระบนกระดูกสันหลัง
4. คอเป็นอิสระ
5. หัวเข่ามีสปริงเล็กน้อย

สิ่งสำคัญคือร่างกายของเด็กอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ

ก่อนให้เครื่องดนตรีแก่เด็ก คุณต้องอธิบายให้เขาฟังถึงหลักการหายใจ ออกกำลังกายสักสองสามข้อ เนื่องจากการควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการสกัดเสียงที่เหมาะสม

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด นักแสดงจะต้องใช้การหายใจระหว่างหน้าอก-ท้อง (ผสม) เฉพาะการหายใจแบบผสมเท่านั้นจึงจะสามารถใช้กล้ามเนื้อทางเดินหายใจทั้งหมดให้เกิดประโยชน์สูงสุดซึ่งนำไปสู่การหายใจเข้าลึก ๆ และหายใจออกยาว ๆ ที่มีการควบคุมอย่างแข็งขันซึ่งเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักในการสร้างและการนำเสียง การทำงานของกล้ามเนื้อที่ไม่เหมาะสมส่งผลต่อเสียงและพฤติกรรมของมัน กล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายนอกและกะบังลมมีส่วนเกี่ยวข้องกับการหายใจ การเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจควรทำก่อนโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ

วาย. ดอลซิคอฟ. ระเบียบวิธี 1. เทคนิคการหายใจ สำนักพิมพ์ "DEKA-VS" มอสโก 2547

ก่อนอื่น คุณต้องเรียนรู้วิธีหายใจในสามขั้นตอน: วางมือบนท้อง เติมส่วนล่างของปอด รู้สึกว่ากล้ามเนื้อหน้าท้องขับไล่มันออกไป จากนั้นเติมอากาศส่วนตรงกลางขยายซี่โครง และสุดท้ายเติมส่วนบนของปอดโดยดันหน้าอกส่วนบนไปข้างหน้า ในกรณีนี้ คุณต้องแน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้น เด็กต้องเรียนรู้ที่จะหายใจอย่างช้าๆและต่อเนื่องโดยรู้สึกว่าอากาศกระจายไปทั่วทุกส่วนของปอดอย่างสม่ำเสมอ

เพื่อให้นักเรียนตัวเล็กเข้าใจหลักการหายใจมากขึ้น คุณต้องให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ไม่เพียงแต่การหายใจเข้าที่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหายใจออกด้วย การหายใจออกเป็นเวลานานควรฝึกให้เชี่ยวชาญในการฝึกการมองเห็นที่ช่วยให้คุณควบคุมกระแสลมได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1. วางสำลีชิ้นหนึ่งลงบนโต๊ะแล้วเป่าให้เคลื่อนที่ไปรอบๆ โต๊ะในทิศทางต่างๆ ซึ่งจะต้องใช้พลังงานลมที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
2. หายใจออกให้หมด รอสักครู่จนกว่าร่างกายจะสั่งให้คุณหายใจเข้า การสูดดมควรช้าตามที่อธิบายไว้ข้างต้น จากนั้นหายใจออกช้าๆ ฟังเสียงอากาศให้สม่ำเสมอ
3. หายใจเข้าลึก ๆ และกลั้นอากาศไว้ในปอดสักครู่ จากนั้นพับริมฝีปากของคุณราวกับส่งเสียงนกหวีด (ออกเสียงตัวอักษร "u") ปล่อยกระแสลมลงบนฝ่ามืออย่างแรงโดยไม่ทำให้แก้มของคุณพอง ต้องใช้ฝ่ามือเพื่อสัมผัสถึงกระแสลมที่พัดมาเพื่อควบคุมความสม่ำเสมอ
4. เอาผ้าเช็ดหน้ากระดาษบาง ๆ ติดไว้กับผนัง หายใจเข้าลึก ๆ และพับริมฝีปากของคุณเพื่อเป่านกหวีดบนผ้าเช็ดหน้าเพื่อให้กระแสอากาศเก็บผ้าเช็ดหน้ากับผนังให้นานที่สุด

ความรู้สึกที่คล้ายกันรอเด็กขณะเล่นขลุ่ย

หลังจากเชี่ยวชาญการตั้งค่าของร่างกายและพื้นฐานของการหายใจหน้าอกแล้ว คุณควรเริ่มการตั้งค่าส่วนบุ๋ม

ในการเป่าผ้าเช็ดหน้ากระดาษ เราก็ได้เริ่มเตรียมแผ่นรองหูกันแล้ว

ริมฝีปากเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุดในการเป่าขลุ่ย ความดังของเครื่องดนตรี ความสมบูรณ์ และความลึกของเสียงขึ้นอยู่กับการตั้งค่าที่ถูกต้องของเสียง

ทันทีก่อนที่จะแยกเสียงแรกจำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงวิธีการสร้างกระแสอากาศอย่างเหมาะสม

งานหลักอย่างหนึ่งของเขื่อนคือการสร้างช่องว่างในริมฝีปากซึ่งอากาศจะเข้าสู่ฟลุตได้อย่างมีประสิทธิภาพ กฎง่ายๆ สองสามข้อที่ต้องปฏิบัติตามเพื่อการสกัดเสียงที่เหมาะสมมีดังนี้

1. ควรลดกรามลงเล็กน้อยที่ระยะห่างของนิ้วก้อยกัด
2. ริมฝีปากออกเสียงตัวอักษร "u" ในขณะที่พับเป็นลำต้นเล็ก ๆ เหมือนเดิม
3. ริมฝีปากบนนำกระแสลมไปยังขอบด้านนอกของทางเข้า
4. ริมฝีปากเป็นอิสระ สัมผัสเครื่องได้ง่าย.

ไอพ่นของอากาศควรมีลักษณะคล้ายกับไอพ่นที่พัดมาจากฟาง เพื่อเป็นตัวอย่าง คุณสามารถเชิญนักเรียนให้เป่าฟางในมือของเขา แล้วเป่าด้วยความรู้สึกเดียวกันโดยไม่ได้เป่า

การเคลื่อนไหวของขากรรไกรล่างสามารถเปลี่ยนทิศทางของกระแสลมได้ แต่ช่องว่างในริมฝีปากจะต้องคงรูปร่างไว้

คุณสามารถเชิญเด็กให้เป่ามือโดยเปลี่ยนทิศทางของเครื่องบินไอพ่น (ขึ้น, ลง) ในกรณีนี้ คุณต้องควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอ

ในที่สุด เราก็มาถึงการสกัดเสียงเอง

ไม่ว่าในกรณีใดนักเรียนควรได้รับเครื่องมือทั้งหมดพร้อมกัน เด็กอาจสับสน เป็นเรื่องยากมากสำหรับเขาที่จะควบคุมความรู้สึกทั้งหมดของเขา และติดตามตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย มือ ริมฝีปาก และการหายใจ

หัวหรือค่อนข้างเป็นขอบด้านในของช่อง "ฟองน้ำ" ถูกนำไปใช้กับเส้นที่เรียกว่าระหว่างคางและริมฝีปาก รูควรอยู่ตรงกลางริมฝีปาก นั่นคือ ใต้ปลายจมูก รูควรปิดประมาณ 1/3 และเปิดทิ้งไว้ 2/3 เพื่อเติมอากาศที่ออกมาจากทางเข้า

หลังจากการเตรียมการทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น คุณควรพยายามส่งเสียงที่ศีรษะ การใช้การหายใจเข้าและหายใจออกที่ถูกต้องคุณควรพยายามทำเสียงให้ยาวและสม่ำเสมอ ตามกฎแล้ว ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการแยกเสียงแรกในครั้งแรก บางครั้งอาจต้องใช้เวลาหลายบทเรียน

เล่นบนหัวและเรียนรู้ที่จะทำเสียงที่ชัดเจน มันสนุกมากขึ้นสำหรับเด็ก คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบของเกมในบทเรียน ตัวอย่างเช่น หากคุณแตะช่องเปิดของหลอดด้วยนิ้วชี้ คุณสามารถเลียนแบบ "เสียงร้องของชาวอินเดีย" ได้ และถ้าคุณขยับนิ้วเข้าไปในท่อ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียง ไซเรนเลียนแบบได้ หรือถ้าคุณปิดช่องเปิดของท่อด้วยฝ่ามือขวาจนสุด คุณก็จะได้เสียงต่ำ เสียงทื่อ

หลังจากที่เด็กเข้าใจเทคนิคทั้งหมดข้างต้นแล้วเท่านั้นและการเล่นหัวขลุ่ยจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาและเสียงจะชัดเจนโดยไม่มีการขัดขวางคุณสามารถดำเนินการประกบได้

พยางค์ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดในการฝึกการแสดงคือ: tu, ta, te, ti, du, yes, du, de ในระยะเริ่มต้นจะเป็นการดีกว่าถ้าใช้อย่างใดอย่างหนึ่ง คุณสามารถเรียนรู้การเล่นเพลงง่ายๆ ด้วยเสียงเดียว (เช่น "Andrew is a sparrow") หรือโดยการเปลี่ยนระดับเสียงด้วยฝ่ามือของคุณ เล่นเพลงด้วยสองเสียง (เช่น "Cuckoo")

หลังจากที่เด็กเข้าใจทุกข้อข้างต้นแล้ว คุณสามารถเริ่มฝึกเป่าขลุ่ยที่ประกอบแล้วได้ทั้งหมด

เพื่อให้นักเรียนสามารถควบคุมพื้นฐานของการแสดงละครที่ถูกต้องได้ จะดีกว่าที่จะฝึกฝนหน้ากระจก

หลักการสำคัญของตำแหน่งที่ถูกต้องของมือระหว่างเกมนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุล เพื่อไม่ให้ร่างกายของนักเรียนถูกหนีบ แขน ข้อศอก ไหล่ และริมฝีปากให้เป็นอิสระ เราต้องจำจุดอ้างอิงของขลุ่ย

จุดอ้างอิงหลักคือนิ้วชี้ของมือซ้าย ตำแหน่งที่ถูกต้องของนิ้วและการวางมือจะช่วยให้คุณสามารถกระจายพลังของมือซ้ายเพื่อรองรับขลุ่ยได้อย่างมีเหตุผล

นิ้วชี้ควรมีลักษณะเหมือนตัวอักษรภาษาอังกฤษ "S" และแทนที่เล็กน้อยภายใต้ขลุ่ย มันควรจะพิงกับลำตัวของขลุ่ยด้วยด้านข้าง ไม่ใช่ด้านใน

นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายกางออกอย่างอิสระ นิ้วอีกข้างของมือซ้ายโค้งมน และอยู่ใกล้กับวาล์ว

จุดอ้างอิงต่อไปคือนิ้วหัวแม่มือของมือขวา ควรอยู่ในตำแหน่งตรงประมาณใต้นิ้วชี้ ในขณะที่ควรวางไว้ด้านหลังท่อขลุ่ยเล็กน้อย หน้าที่ของนิ้วโป้งคือการรองรับขลุ่ยจากด้านล่าง นิ้วที่เหลือของมือขวาควรโค้งมนเล็กน้อยและใกล้กับวาล์ว เมื่อวางมือ ภารกิจหลักของครูคือต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่กดนิ้วบนวาล์วและไม่บีบมือ การหาตำแหน่งมือที่ดีและสะดวกสบายในช่วงแรกของการฝึกขลุ่ยไม่ใช่เรื่องง่าย เฉพาะเมื่อตำแหน่งของร่างกาย หัว คอ และมืออยู่ในสมดุลเท่านั้น ขลุ่ยจะไม่หลุดจากคางและนิ้วจะว่าง

ตอนนี้คุณสามารถเรียนรู้โน้ตและเพลงได้ทีละน้อย สิ่งสำคัญคือต้องทำงานต่อไปเพื่อเสริมสร้างการหายใจ การสวมกอด และพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม คุณไม่ควรรีบเร่งที่จะทำให้เนื้อหาที่กำลังศึกษาซับซ้อน ภาระควรอยู่ในอำนาจของนักเรียนตัวเล็ก

การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมต้องอาศัยการประสานงานที่ดี การหายใจ ลิ้น นิ้วมือ การโอบอุ้มไปพร้อม ๆ กัน

คุณต้องมีร่างกายที่แข็งแรงจึงจะใช้เครื่องมือนี้ได้ เพื่อให้ชั้นเรียนมีประสิทธิผลมากขึ้น เด็กจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพละ สระว่ายน้ำเหมาะมากสำหรับการพัฒนาอวัยวะระบบทางเดินหายใจ กล้ามเนื้อ และท่าทาง

จากมุมมองของการฝึกอบรม การทำงานของเครื่องมือบริหารมีดังนี้:

1. ในระหว่างชั้นเรียน ครูได้รับการเคลื่อนไหวอย่างมีจุดมุ่งหมายจากนักเรียน โดยอาศัยความคิดของเขาเองเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงเครื่องดนตรีและความพยายามของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทักษะที่ซับซ้อนเกิดจากประสาทสัมผัสทางหูและกล้ามเนื้อ ฝังอยู่ในความทรงจำ ทักษะนั้นจะถูกแปลงเป็นการเป็นตัวแทน
2. การรับรู้เป็นรูปเป็นร่าง (ภาพหรือการได้ยิน) เรียกการเป็นตัวแทนที่สอดคล้องกันจากหน่วยความจำซึ่งเรียกร้องให้ดำเนินการตามทักษะที่เกิดขึ้น - เสียงจะถูกดึงออกมา
3. มีการวิเคราะห์การได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงที่แยกออกมา และโดยพื้นฐานแล้ว การปรับทักษะที่จำเป็น

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องจินตนาการถึงโน้ตหรือซีเควนซ์ที่กำลังเล่นอยู่ก่อน จากนั้นจึงเตรียมอุปกรณ์สำหรับการแสดงอย่างระมัดระวังและค้นหาความรู้สึกในการเล่นที่เหมาะสม เท่านั้นจึงจะมีโอกาสวัตถุประสงค์ในการแยกเสียงควบคุมหรือลำดับ

การทำงานและการพัฒนาเครื่องมือสำหรับผู้บริหารเป็นไปได้โดยรวมเท่านั้น โทนเสียงที่ถูกต้อง อิสระ และความไพเราะของเสียงเป็นเกณฑ์ทางธรรมชาติสำหรับการทำงานที่ถูกต้อง

บทเรียนกับนักเรียนรุ่นเยาว์ ความคุ้นเคยครั้งแรกกับเครื่องดนตรี ขั้นตอนแรกควรน่าสนใจและน่าตื่นเต้น เพื่อให้การทำงานกับข้อความเริ่มต้นดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จ ครูต้องสนใจนักเรียน ดึงดูดใจ ไม่สูญเสียสิ่งสำคัญสำหรับสิ่งเล็กน้อย รู้เส้นทางที่เขาต้องนำนักเรียน ดังนั้น ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น แต่ยังต้องรู้อย่างแน่วแน่ว่าจะบรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างไร

หนังสือมือสอง:

1. Rogal-Livitsky "วงดนตรีสมัยใหม่"
2. Peter-Lukas Graf "20 แบบฝึกหัดพื้นฐาน"
3. Yuri Dolzhikov "โฟลเดอร์เพลงของ Flutist สมุดบันทึก 1. วิธีการ แบบฝึกหัด การศึกษา
4. Barbara Giesler-Haase "The Magic Flute" - เทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้น

หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ที่หลงใหลในดนตรีเท่านั้น เป็นงานอดิเรก พวกเขาเห็นโน้ตและเครื่องบันทึกเป็นครั้งแรก
คุณจะเรียน:
- โน้ตดนตรี;
- พื้นฐานของจังหวะ
- บันทึกและการตั้งค่านิ้วบนเครื่องบันทึก;
- การสกัดเสียงคุณภาพสูงเฉพาะของโน้ตต่ำและสูง
— เล่นมากกว่า 25 ท่วงทำนองที่รู้จักกันดี: Lonely Shepherd, เมื่อวาน, Love me tender, Flight of the Condor, Hava Nagila, ท่วงทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "The Godfather", "Titanic" และอื่น ๆ
ท่วงทำนองทั้งหมดได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียด: วิธีอ่านโน้ต วิธีนับจังหวะและเล่นอย่างแม่นยำ ใช้นิ้วใดบนขลุ่ย คุณจะได้เรียนรู้ทั้งหมดนี้ไปพร้อมกับวิดีโออย่างช้า ๆ จากนั้นเล่นพร้อมกับดนตรีประกอบ
ผลลัพธ์:หลังจากเรียนหลักสูตรนี้แล้ว คุณจะสามารถเล่นท่วงทำนองได้อย่างอิสระตามโน้ตที่พบในอินเทอร์เน็ตหรือในหนังสือเพลง

คุณสามารถซื้อเครื่องบันทึกจากเราได้ที่สำนักงานในมอสโก:.

คุณสามารถประเมินคุณภาพของภาพได้จากตัวอย่าง:
.

หากคุณตัดสินใจเรียนแล้ว ให้ดาวน์โหลดบทเรียนทั้งหมดเกี่ยวกับการเลือกขลุ่ย และซื้อขลุ่ยดีๆ ก็ยากที่จะตีโน้ตบนของไม่ดี

โปรแกรมหลักสูตรเต็ม:

ส่วนที่ 1
บทที่ 1. ขลุ่ยทำมาจากอะไร ท่าทางการลงจอดตำแหน่งนิ้วการหายใจ ลำดับของเสียง: do re mi fa sol la si do. เสียงแรก: do si la sol.
บทที่ 2. คุณสมบัติของการแยกเสียงต่ำ หมายเหตุใน F mi re do
บทที่ 3. การประสานงาน เราฝึกเพื่อค้นหาบันทึกย่อบนเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็ว แกมมาทั้งหมด
บทที่ 4 Legato ไม่ใช่ Legato ทำยังไงให้เสียงสวยหยุดหอน
บทที่ 5 เราเล่นเปียโน

ส่วนที่II
บทที่ 1 พนักงานดนตรี, โน๊ตสาม, วิธีการเขียนโน้ต อ็อกเทฟ
บทที่ 2 วิธีการจำพวกเขา ตัวอย่างเล็ก ๆ จากแผ่นงาน
บทที่ 3 การท่องจำตัวอย่าง
บทที่ 4. เราเล่นโน้ตโดยไม่ดูนิ้ว แบบฝึกหัดแกมม่าขึ้นและลง
บทที่ 5
บทที่ 6
บทที่ 7

ส่วนที่ III
บทที่ 1 วิธีเขียนจังหวะในโน้ต ระยะเวลาและการนับ: ทั้งหมด ครึ่ง แปด สิบหก เราตบมือเป็นจังหวะ “ก้างปลา” ตามโน้ตที่มีจังหวะ
บทที่ 2
บทที่ 3
บทที่ 4
บทที่ 5 รูปแบบจังหวะ - โน้ตที่มีจุด
บทที่ 6 โน้ตอื่นที่มีจุด
บทที่ 7 จังหวะประ.

ส่วนที่สี่
บทที่ 1 คมชัด แบน ความหมาย ตำแหน่งบนแป้นพิมพ์และสัญกรณ์
บทที่ 2 ของมีคมชิ้นเล็กๆ
บทที่ 3 Sharps และ Flats ในคีย์ "ในสวนหรือในสวน"
บทที่ 4
บทที่ 5
บทที่ 6
บทที่ 7 เราทำซ้ำโน้ตทั้งหมดที่ส่งผ่านด้วยชาร์ปและแฟลต เรียนรู้ "ตั๊กแตน" ด้วยโน้ต ปรบมือตามจังหวะ
บทที่ 8 เราเล่น "Chizhik-Pyzhik"
บทที่ 9 จังหวะแบบจุด ร่าเริง

ตอนที่ V
บทที่ 1 หมายเหตุของอ็อกเทฟที่สอง: do re mi fa. คุณสมบัติของ "การผลิต" เสียงสูงหรือวิธีหาเพื่อนบ้าน
บทที่ 2 เรายังคงเรียนรู้โน้ตเพลง "The Moon Shines" ต่อไป
บทที่ 3 เพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย - โน้ต, จังหวะ, การเล่นคลอ
บทที่ 4 ยากที่สุด.
บทที่ 5. เมโลดี้จากภาพยนตร์เรื่อง "Titanic" - โน้ต, จังหวะ, การเล่นคลอ
บทที่ 6
บทที่ 7
บทที่ 8

ส่วนที่หก
บทที่ 1. C คมของอ็อกเทฟที่สองและท่วงทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "The God Father"
บทที่ 2
บทที่ 3 “ เพลงของจระเข้ Gena” (ปล่อยให้พวกเขาวิ่งอย่างเงอะงะ ... )
บทที่ 4
บทที่ 5 "แขนเขียว" (แขนเขียว).
บทที่ 6
บทที่ 7

โบนัส:
วิธีเล่นเมโลดี้ในคีย์อื่น - สูงหรือต่ำกว่าโน้ตดั้งเดิม
ความรู้นี้จะมีประโยชน์หากโน้ตเพลงของคุณอยู่สูงหรือต่ำกว่าช่วงของเครื่องบันทึก

โบนัส!

ตัวอย่างทำนองเพลงประกอบ จังหวะเร็ว:
สูบบนน้ำ จังหวะ 110 bpm

เหมือนกัน ก้าวช้า:
สูบบนน้ำ จังหวะ 70 bpm

เฉพาะการบรรเลงกีต้าร์จังหวะช้า คุณจะเล่นเพลง ;)

รายชื่อเพลงทั้งหมดในคอลเลกชัน:

1. มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง
2. ต้นคริสต์มาสน้อย
3. ห่านตัวตลกสองตัว
4. Chizhik-Pyzhik
5. รักฉันอ่อนโยน
6. โอ้เธอคือหลังคาของฉัน canopy
7. Wide คือบ้านเกิดของฉัน (จุดเริ่มต้น)
8. มอสโกตอนเย็น (เริ่มต้น)
9. ธีมความรักจากภาพยนตร์เรื่อง "ไททานิค"
10. กาลินกา-มัลลิกา
11. คนเลี้ยงแกะผู้โดดเดี่ยว
12. ระฆังกริ๊ง
13. สุขสันต์วันเกิด
14. ในสวนหรือในสวน
15. ตั๊กแตน
16. ไปกันเถอะ
17. บูมเมอร์
18. ควันบนน้ำ
19. ระฆังยามเย็น
20. ดวงจันทร์ส่องแสง

วิธีเล่นขลุ่ย - เรียนรู้วิธีจับขลุ่ยอย่างถูกต้อง

หากการเอาหัวขลุ่ยไปที่ริมฝีปากและเป่าเสียงก้องกังวานออกไปในทันทียังไม่สำเร็จ ให้กลับไปที่ช่วงที่ 1 ที่กระจกและฝึกฝนเพิ่มเติม ฉันหวังว่าทุกอย่างจะเป็นไปด้วยดีและคุณสามารถก้าวไปสู่เส้นทางการเรียนรู้การเล่นขลุ่ย

รวบรวมขลุ่ย วิธีการประกอบขลุ่ยขวางอย่างถูกต้องได้อธิบายไว้ในบทเรียนแรก หลังจากประกอบคอบนศีรษะแล้ว วาล์วบนร่างกายและเพลาที่หัวเข่าควรเรียงกันเป็นเส้นตรง C ไม่ใช้กำลังเมื่อประกอบชิ้นส่วนขลุ่ย "ขันเกลียว" และไม่บีบ

มาเรียนรู้ตำแหน่งของนิ้วบนวาล์วของรูดนตรีของขลุ่ยกันเถอะ

อันดับแรก ให้นับนิ้วเพื่อหลีกเลี่ยงความคลาดเคลื่อนในคำอธิบายเพิ่มเติมของการเล่นขลุ่ย

มือบนขลุ่ยขวางจะอยู่ตรงตามภาพ:

• มือซ้ายหันฝ่ามือเข้าหาคุณและอยู่ใกล้กับศีรษะมากขึ้น
• มือขวาหันฝ่ามือออกจากคุณและอยู่ใกล้กับหัวเข่าของขลุ่ย

ทีนี้มาตกลงกัน (หมายเลข) สิ่งที่เราเรียกว่าวาล์วและคันโยกบนขลุ่ย:

ในภาพแสดงให้เห็นร่างกายที่มีหัวเข่าถึงระบบขลุ่ยฝรั่งเศสตามขวาง เป็นขลุ่ยที่ใช้กันทั่วไปในการเรียนรู้มากที่สุดในปัจจุบัน และเป็นไปได้มากว่าคุณจะมีเพียงขลุ่ยดังกล่าว สำหรับตอนนี้ เราจะไม่นับวาล์ว/คันโยกทั้งหมด แต่จะระบุเฉพาะวาล์วที่คุณต้องการในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้วิธีการเล่นขลุ่ย ในอนาคตเราจะตั้งชื่อให้กับองค์ประกอบอื่น ๆ ของขลุ่ย

หมายเลขวาล์ว/คันโยกเหมือนกับหมายเลขนิ้วในภาพด้านบน ตัวอักษรที่หมายเลข 1 และ 10 หมายความว่านิ้วที่มีตัวเลขดังกล่าวสามารถครอบครองได้มากกว่าหนึ่งตำแหน่ง

นี่คือวิธีที่หนึ่งในผู้ผลิตเครื่องดนตรีชั้นนำของ Yamaha แสดงตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง:

คำอธิบายของตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง

วิธีเป่าขลุ่ยด้วยมือซ้าย

นี่คือวิธีการเล่นขลุ่ยด้วยมือขวาของคุณ:

ดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการเล่นขลุ่ยจากโรงเรียนดนตรีพิเศษมอสโกระดับมัธยมศึกษา (วิทยาลัย) ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กเนซิน ในวิดีโอ ครูของ Central Music School ที่ Moscow State Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Ella Olegovna Dolzhikova แสดงรายละเอียดของการวางนิ้วและการพูดคุยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับตำแหน่งที่ถูกต้องและผิดพลาดของมือเมื่อเล่นขลุ่ย

คลิปวิดีโอของ Ella Olegovna ล้วนน่าสนใจและมีประโยชน์ และเกี่ยวกับตำแหน่งของเข็มนาฬิกา ดูการบันทึกจากเวลา 13 นาที 50 วินาที (มาสเตอร์คลาสของ Ella Dolzhikova)

รับตำแหน่งวิธีการเล่นขลุ่ย:

• ตื่น. ยืนตัวตรง เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย ให้เอียงนี้ (ไปข้างหน้าเล็กน้อย) ตลอดเวลาที่คุณเล่นขลุ่ย
• จุดเครียดเมื่อเล่นตกอยู่ที่ท้อง นักเป่าขลุ่ยเริ่มส่งความเครียดไปที่ริมฝีปากซึ่งเป็นสิ่งที่ผิด ริมฝีปากควรว่างท้องพร้อมที่จะส่งกระแสลมจากปอด

จุดรองรับของขลุ่ยขวาง

ถือขลุ่ยด้วยมือทั้งสองเพื่อ:

มีจุดอ้างอิงทั้งสามจุดขณะเล่นขลุ่ย มือซ้ายที่จุดอ้างอิงที่สองกดขลุ่ยเข้าหาตัว ใบหน้าที่จุดยึดแรกและมือขวาที่จุดที่สามต้านทานแรงกดของมือซ้าย ดังนั้น ขลุ่ยจะได้ตำแหน่งที่มั่นคงซึ่งริมฝีปากและนิ้วของผู้เล่นฟลุตยังคงว่างและสามารถมีส่วนร่วมในการเล่นขลุ่ยได้

ข้อผิดพลาดทั่วไปของการใช้นิ้วสำหรับผู้เริ่มต้นขลุ่ย

ชมคลิปวิดีโอพร้อมการวิเคราะห์ข้อผิดพลาดทั่วไปของนักขลุ่ยมือใหม่
Andrey Alpatov พูดว่า:

พยายามดึงเสียงออกจากขลุ่ยเหมือนตอนที่ฝึกในบทเรียนแรก ที่นั่นคุณเป่าหัวขลุ่ยและตอนนี้ขลุ่ยตามขวางอยู่ในมือของคุณในฐานะที่ชุมนุม อย่าเพิ่งเล่นโน้ตใด ๆ เพียงเรียนรู้วิธีการจับขลุ่ยอย่างถูกต้องเพื่อเล่น ซึ่งหมายความว่าเสียงจะถูกสร้างขึ้นอย่างง่ายดายและ:

• ขลุ่ยเป็นแนวนอน
• ปากกระบอกปืนของขลุ่ยคือ "เข้าที่" อย่าหันปากกระบอกปืนเข้าหาตัว นี่คือความผิดพลาด นอกจากนี้ ห้ามเปลี่ยนโทนของเสียงที่แยกออกมาโดยหมุนปากกระบอกปืน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนเสียงโดยการควบคุมกระแสของอากาศที่หายใจออก
• นิ้วของมือ (ยกเว้นมือขวาใหญ่) อย่าถือขลุ่ย จำเป็นสำหรับเกม! ขลุ่ยจัดขึ้นสามจุด - ขากรรไกรล่างฐานของพรรคแรกของนิ้วชี้ของมือซ้ายและนิ้วหัวแม่มือของมือขวา

การถือขลุ่ยในตอนแรกอาจไม่สะดวก มันจะหลุดมือ ความอดทนและความขยันหมั่นเพียร คุณจะประสบความสำเร็จ. ใน "พื้นฐานของการเล่นขลุ่ย" โดยศาสตราจารย์ V.N. Tsybin บอกว่าคืออะไร ซึ่งจะทำให้ถือเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้น น่าสนใจที่จะรู้ว่าใครใช้หรืออย่างน้อยก็เห็นจุดยืนดังกล่าว

ขลุ่ยเป็นเครื่องมือที่เบาและสะดวกมาก ช่างฝีมือที่มีความสามารถมากทำงานในการออกแบบและไม่ใช่เพื่ออะไรที่ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เก่งที่สุดชิ้นหนึ่ง
เพื่อการเรียนรู้ที่ง่ายขึ้น วิธีการเล่นขลุ่ยใช้บทช่วยสอน Svirelka

6440 0 5.0

โปรแกรมการสอนเด็กก่อนวัยเรียนเล่นขลุ่ยบันทึก

ผู้อำนวยการดนตรีของ MBDOU หมายเลข 124 ของเมือง Penza

หมายเหตุอธิบาย

การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่จะไม่เพียงแต่ทำให้เชี่ยวชาญในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาความรู้ด้านดนตรี การพัฒนาการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ และทำความรู้จักกับประวัติศาสตร์ของดนตรีด้วย เด็กได้รับการพัฒนาด้านดนตรีอย่างเต็มที่และได้รับทักษะในการเล่นเครื่องบันทึก
ความสำคัญในทางปฏิบัติของบทเรียนบนเครื่องบันทึกบ่งบอกถึงพัฒนาการทางร่างกายและสติปัญญาของเด็ก การใช้เทคนิคการหายใจแบบพิเศษช่วยพัฒนาอวัยวะระบบทางเดินหายใจ เทคนิคการแสดงอย่างต่อเนื่องจะช่วยกระตุ้นการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วและการประสานงานของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ การทำงานช่วยฝึกความจำของเด็ก การทำความคุ้นเคยกับดนตรีประเภทต่าง ๆ นักแต่งเพลงรูปแบบประวัติศาสตร์ยุคและประเทศในขณะที่ศึกษางานลักษณะใด ๆ จะขยายขอบเขตทางศิลปะของเด็ก ๆ ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรีในตัวเขาและพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา
การแสดงทั้งมวลมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก มันมีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินของเด็ก เทคนิคการแสดงของเขา ช่วยให้คุณขยายขอบเขตของงานศึกษา
โปรแกรมการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการทำดนตรีพัฒนาอารมณ์ความรู้สึกศิลปะดนตรีและรสนิยมทางศิลปะของเด็ก ส่งเสริมความอุตสาหะ ความถูกต้อง ความมีจุดมุ่งหมาย ช่วยในการปรับตัวทางสังคม สร้างวัฒนธรรมการแสดง
โปรแกรมนี้อยู่ในแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ โปรแกรมได้รับการรวบรวมโดยคำนึงถึงอายุและลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กและได้รับการแก้ไขเนื่องจากเขียนขึ้นตามวิธีการและประเพณีการแสดงที่มีอยู่โดยใช้เครื่องเป่าลม (โดยเฉพาะเครื่องบันทึก) ประการแรก นี่คือวิธีการสอนขลุ่ยที่ใช้ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก เช่นเดียวกับประเพณีการสอนของอาจารย์-ครู เช่น Yu.Dolzhikov, V.Kudrya, N.Volkov, N.Platonov เป็นต้น
คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมคือเด็กทุกคนสามารถฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องบันทึกโดยไม่คำนึงถึงความสามารถตามธรรมชาติและระดับของการฝึกดนตรี
โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับการพัฒนาอย่างเต็มที่ของเด็กเมื่อเล่นเครื่องดนตรี เด็กที่มีความสามารถทั้งหมดได้รับการยอมรับสำหรับการฝึกอบรม ในบทเรียนแรก จะทดสอบการได้ยิน ความจำดนตรี และสัมผัสจังหวะของเด็ก ดังนั้นครูจึงจัดทำแผนรายบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคนโดยกำหนดด้วยตัวเองว่าควรให้ความสำคัญกับการพัฒนาความสามารถใด
แนวคิดหลักที่ใช้ในโปรแกรมส่วนใหญ่มาจากวิธีการของนักการศึกษาที่หลากหลาย แต่มีแนวคิดหลายอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของโปรแกรมนี้:
1. เด็กทุกคนที่สนใจสามารถเรียนได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงข้อมูลดนตรี
2. เด็กสามารถเริ่มเรียนรู้ได้ทุกวัย
3. ลักษณะเฉพาะของกระบวนการศึกษา เด็กที่มีความสามารถโดยเฉลี่ยสามารถบรรลุผลบางอย่างในการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึก
แนวทางส่วนบุคคลของครูในการเลือกผลงานที่ศึกษาช่วยให้เด็กพัฒนาระดับการแสดงของเขาในเวลาที่สั้นที่สุด

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องบันทึก

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม- การเรียนรู้ทักษะพื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึกการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเด็ก
งาน:
. บทช่วยสอน:
สอนทักษะพื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึกให้เด็กๆ การเรียนรู้ความรู้ทางทฤษฎีดนตรี การพัฒนาทักษะการเล่นในวง
. เกี่ยวกับการศึกษา:
เมื่อเล่นเป็นวงดนตรีให้ปลูกฝังวัฒนธรรมการสื่อสารให้เด็กเคารพซึ่งกันและกัน เพื่อสร้างกฎเกณฑ์พฤติกรรมในสังคม พัฒนาประเพณีการทำดนตรีที่บ้าน
. กำลังพัฒนา:
การพัฒนาทรัพย์สินส่วนบุคคล เช่น ความเป็นอิสระ กิจกรรม ความรับผิดชอบ ความถูกต้อง ความเป็นกันเอง รวมไปถึงความสามารถทางดนตรี ความจำทางดนตรี การคิด การก่อตัวของความจำเป็นในการพัฒนาตนเองการพัฒนาตนเอง พัฒนาการด้านดนตรี รสนิยม ความต้องการของเด็ก

เมื่อวางแผนการฝึกอัดเสียง ให้พิจารณาประเด็นต่อไปนี้:
- การวางแนวการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบซึ่งเด็ก ๆ ทำตามคำแนะนำของครูอย่างมีสติเข้าใจจดจำวิธีการเทคนิคลำดับในการทำงาน ขยายขอบเขตของบทเรียนโดยรวม solfeggio การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ฟังเพลง พูดคุยเกี่ยวกับดนตรี การกระตุ้นกิจกรรม ความเป็นอิสระ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมทุกประเภทในห้องเรียน
- ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของบทเรียน
- การใช้เกมและเทคนิคเกมในการจัดชั้นเรียน
- โครงสร้างปัญหาของชั้นเรียน, การกระตุ้นความสนใจ, การคิด, การพัฒนาทั่วไปและดนตรีของเด็ก
ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้เครื่องบันทึก เฉพาะเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการทำงานเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง

แผนเฉพาะของการศึกษาปีแรก

1. บทเรียนเบื้องต้น 2 บทเรียน
2. การกำหนดลมหายใจ 6 บทเรียน
3. เรียนนิ้ว 6 บทเรียน
4. ฝึกฝนการแสดงของจังหวะหลัก 3 บทเรียน


7. พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี 4 บทเรียน
8. สาธิตการแสดงคอนเสิร์ต 3 บทเรียน
9. ทั้งหมด: 70 บทเรียน

แผนเฉพาะของการศึกษาปีที่สอง

№ ชื่อส่วน จำนวนบทเรียน
1. บทเรียนเบื้องต้น 1 บทเรียน
2. การพัฒนาทักษะการหายใจ 7 บทเรียน
3. เรียนนิ้ว 4 บทเรียน
4. การพัฒนาข้อต่อ 4 บทเรียน
5. ทำงาน 23 บทเรียน
6. ทำงานเกี่ยวกับสื่อการสอนและการฝึกอบรม (แบบฝึกหัด สเกล etudes) 23 บทเรียน
7. การเรียนรู้โครงสร้างเมโทรจังหวะใหม่ 4 บทเรียน
8. สาธิตการแสดงคอนเสิร์ต 4 บทเรียน
9. ทั้งหมด: 70 บทเรียน

โครงสร้างของบทเรียน

บทเรียนประกอบด้วยส่วนต่อไปนี้:

1. ตาชั่ง แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิค 5-10 นาที
2. โน้ตดนตรี เลือก 5 นาที
3. เกมสร้างสรรค์ ขนย้าย 5 นาที
4. วาดภาพร่าง 5 นาที
5. อ่านสายตา 5 นาที
6. ทำงานเกี่ยวกับละคร สนทนา สนทนาเกี่ยวกับผู้แต่ง ตัวละคร ลีลา 10 นาที
7. งานทั้งมวล 5 นาที
8. การบ้าน มีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมความรู้หรือทักษะที่เกี่ยวข้อง 5 นาที

แผนการสอนโดยประมาณนี้เป็นแบบอย่างที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี โดยใช้เวลามากหรือน้อยกับกิจกรรมบางประเภทในบทเรียน ขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาดนตรีและปีการศึกษา

รูปแบบการจัดกระบวนการศึกษา

1. กิจกรรมทางปัญญา: เซสชั่นการฝึกอบรม, การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี; ซ้อม; เข้าร่วมคอนเสิร์ตและ
การแสดง
2. กิจกรรมสร้างสรรค์: การแสดงคอนเสิร์ต การมีส่วนร่วมในการแข่งขันและเทศกาล
ทำงานกับผู้ปกครอง: ชั้นเรียนเปิด, วันเปิด; การสนทนาส่วนตัวระหว่างครูกับผู้ปกครอง การประชุมผู้ปกครอง
แผนการสอนจะแตกต่างกันเสมอ เด็กมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการศึกษาพัฒนาของเขา
ความคิดสร้างสรรค์พยายามที่จะบรรลุผลที่ดี
เครื่องบันทึกเป็นหนึ่งในขลุ่ยตามยาวที่พบมากที่สุด ประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของการพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงเวลาของสงครามครูเสด เมื่อเครื่องบันทึกมาจากตะวันออกสู่ยุโรปตะวันตก และเริ่มถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่สมบูรณ์แบบที่สุด
ตอนนี้เครื่องบันทึกส่วนใหญ่จะใช้ในกระบวนการศึกษาเท่านั้น การเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องบันทึกเป็นการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ
เด็กทุกคนไม่ว่าจะอายุเท่าไหร่ก็เริ่มเรียนรู้จากเครื่องบันทึก หลังจากหลายชั้นเรียนซึ่งเด็กได้รับความรู้และทักษะที่มีลำดับความสำคัญ การเล่นเป็นหมู่จะเพิ่มในเกมเดี่ยว อาจเป็นวงดนตรี: เครื่องบันทึกพร้อมเปียโนหรือชุดเครื่องดนตรีหลายชิ้น ทักษะทั้งมวลจะได้เรียนรู้ระหว่างบทเรียนแบบตัวต่อตัว แต่จากการศึกษาปีที่สองเกี่ยวกับเครื่องบันทึก มีเวลามากขึ้นในการเล่นในวงดนตรี
ทั้งการประพันธ์เพลงและงานที่ดำเนินการกำลังขยายตัวและซับซ้อนยิ่งขึ้น
ในกระบวนการศึกษาโปรแกรมการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก เด็กจะได้เรียนรู้การหายใจอย่างถูกต้อง เล่นโน้ตทั้งหมดในช่วง 1 อ็อกเทฟครึ่ง เล่นสเกลด้วยจังหวะต่างๆ (legato, staccato, detail) ) รู้คีย์ทั้งหมดและเล่นอย่างก้าวกระโดด เรียนรู้ที่จะอ่านเพลงด้วยตัวคุณเอง เด็กจะสามารถเล่นเป็นวงดนตรีร่วมกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ รู้จักโครงสร้างเมโทรริทึมพื้นฐาน.
สามารถปรับจูนเครื่องดนตรีและตรวจสอบเสียงสูงต่ำขณะเล่น
ในกระบวนการเรียนตามโปรแกรมการเรียนรู้การเล่นขลุ่ย เด็กจะเชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจ ประเภทและวิธีการโจมตี ความสม่ำเสมอและระยะเวลาของวิทยาศาสตร์เสียง เทคนิคการเล่นโน้ตในรีจิสเตอร์ต่างๆ ให้ถูกต้อง การตั้งค่าเครื่องมือและเทคนิคการแสดงของนิ้ว เรียนรู้การปรับโทนเสียง ปรับแต่งเครื่องดนตรี และตรวจสอบสภาพทางเทคนิค เด็กจะต้องใช้ทักษะการเล่นที่เรียนมาทั้งหมดร่วมกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ

ปีแรกของการศึกษา:

มาตราส่วนรองและมาตราส่วนหลักที่มีเครื่องหมายเดียว จังหวะเลกาโตและสแต็กกาโต การวิเคราะห์ข้อความดนตรีอย่างอิสระ โครงสร้างจังหวะเมโทรพื้นฐาน (ระยะเวลาของโน้ต เครื่องหมาย และสัญกรณ์ไดนามิก) ชิ้นส่วนที่หลากหลาย

ปีที่สองของการศึกษา:

มาตราส่วนรองและมาตราส่วนหลักสูงสุด 3 สัญญาณในจังหวะที่เคลื่อนที่ด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน จังหวะแบบจุด การปรับแต่งเครื่องดนตรีด้วยตนเอง ความแม่นยำของเสียงสูงต่ำระหว่างการแสดง

รายชื่อผลงานดนตรีโดยประมาณที่แนะนำสำหรับการแสดงบนเครื่องบันทึกในระหว่างปีการศึกษาในการทดสอบและการสอบ

เรียนปีแรก
ครึ่งแรก
เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ในสวนสีเขียว";
W.A. ​​Mozart "ABC";
D.B. Kabalevsky "โพลก้าน้อย"

2 ภาคเรียน
A. Krasev "บนสุด";
เพลงลูกทุ่งสวิส "Cuckoo";
J. Haydn "เพลง"
วงดนตรี: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "องุ่นบานในสวน";
บี.เอ. โมสาร์ท "Allegretto";
A. Gretry "ข้อพิพาท"

เรียนปีสอง
ครึ่งแรก
L.V. Beethoven "Ecossaise";
N. A. Rimsky-Korsakov "เพลงกล่อมเด็ก Volkhov";
C. Moniuszko "นิทานฤดูหนาว"

2 ภาคเรียน
L.V. Beethoven "Marmot";
เจบี ราโม "Rigodon";
A. Lyadov "การเต้นรำของยุง"
วงดนตรี: W.A. ​​Mozart "Minuet";
R. Schumann "มอด";
F. Mendelssohn "เพลง"

เรียนปีแรก

1. บทเรียนเบื้องต้น

2. การตั้งลมหายใจ
ทฤษฎี: หลักการพื้นฐานของการหายใจด้วยเครื่องบันทึก
การปฏิบัติ: แบบฝึกหัดพิเศษสำหรับการพัฒนาการหายใจเข้าอย่างรวดเร็วและการหายใจออกเป็นเวลานาน เล่นเสียงยาว.
3. การเรียนรู้การใช้นิ้วบนเครื่องบันทึก
การเรียนรู้การตั้งค่ามืออย่างมีเหตุมีผล
4. ควบคุมประสิทธิภาพของจังหวะหลักบนเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: วิธีการประกบ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัดสำหรับการโจมตีประเภทต่าง ๆ โดยใช้เสียงเดียวกัน เรียนรู้ที่จะเล่นกับจังหวะต่างๆ

ทฤษฎี: ชิ้นง่ายๆ การอ่านด้วยสายตา การวิเคราะห์สัญญาณดนตรีและสัญกรณ์
ฝึกฝน: เล่นชิ้นทั้งเดี่ยวและคลอ

การแสดงของตาชั่ง etudes และชิ้นส่วนต่างๆ ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการแสดงประเภทต่างๆ
7. พื้นฐานของความรู้ทางดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: การเรียนรู้โน้ตดนตรี ระยะเวลา; การเรียนรู้ขนาดจังหวะการหยุดชั่วคราวและความแตกต่างที่ง่ายที่สุด
การศึกษาช่วงขลุ่ย
การปฏิบัติ: ทำความคุ้นเคยกับงานประเภทต่างๆ โครงสร้างของคอร์ดหลักและช่วงเวลา ศึกษาสเกลใหญ่และเล็ก
8. Ensemble (สำหรับโปรแกรมปีการศึกษาที่ 1)
การพัฒนาทักษะการอ่านด้วยสายตา การทำน้ำเสียง การเล่นเป็นหมู่ร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ
9. การซ้อม การเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแข่งขัน
ทักษะการแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ตใน DOW

เรียนปีสอง

1. บทเรียนเบื้องต้น
การบรรยายสรุปความปลอดภัย ทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมการฝึกอบรม เครื่องมือ อุปกรณ์ กฎการดูแล
2. การพัฒนาทักษะการหายใจให้มีประสิทธิภาพ
ทฤษฎี: หลักการของการขยายเวลา การหายใจออก และแนวคิดของการสนับสนุน
แบบฝึกหัด: เล่นเสียงต่อเนื่องด้วยไดนามิกที่แตกต่างกัน เล่นแบบฝึกหัด
3. การเรียนรู้การใช้นิ้ว
ทฤษฎี: การวางนิ้วภายในสามอ็อกเทฟ
แบบฝึกหัด: เกมพัฒนาแบบฝึกหัดการฝึกนิ้ว
4. การพัฒนาข้อต่อ
ทฤษฏี: การเรียนรู้วิธีการประกบแบบต่างๆ และประเภทของการโจมตี
แบบฝึกหัด: เกมฝึกการจู่โจม เกมฝึกการเคลื่อนไหวลิ้น
5. ทำงานเกี่ยวกับงาน
ทฤษฎี: ชิ้นที่มีจังหวะต่างกันและโครงสร้างจังหวะเมตรที่ซับซ้อนมากขึ้น
การปฏิบัติ: การวิเคราะห์อิสระและการเล่นชิ้นทั้งเดี่ยวและในวงดนตรี
6. ทำงานเกี่ยวกับสื่อการศึกษาและการฝึกอบรม
ทฤษฎี: การศึกษาโครงสร้างเมโทรริทึม
ฝึกฝน: เล่นสเกลได้ถึงสามสัญลักษณ์ etudes และชิ้นส่วนของตัวละครต่างๆ
7. พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี
ทฤษฎี: การเรียนรู้โครงสร้างจังหวะเมโทรที่ซับซ้อนมากขึ้น ขนาดตัวแปร
แบบฝึกหัด: เกมออกกำลังกายบทละคร
8. ซ้อม. การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตการแข่งขัน
การแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ต DOW

การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม

แต่ละบทเรียนมีงานประเภทต่างๆ ในแต่ละบทเรียน อัตราส่วนของแต่ละส่วนไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำ มันแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเงื่อนไข แต่ในทุกกรณีจะมีการสังเกตสัดส่วนและลำดับของแต่ละส่วนเสมอ
เพื่อให้บรรลุผลการปฏิบัติงานที่ดี เด็กทุกคนจึงได้รับการเลี้ยงดูด้วยความต้องการอย่างมากในตัวเอง การดูดซึมความรู้ทักษะและความสามารถอย่างมีสติถือเป็นกิจกรรมของนักเรียน ตลอดขั้นตอนของการฝึกอบรม การทำงานจะดำเนินการเกี่ยวกับน้ำเสียง วิธีการทำงานส่วนบุคคลและการทำงานทั้งมวล การออกกำลังกายแบบต่างๆ การปรับจูนเนอร์ ฯลฯ ถูกนำมาใช้
หนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาอย่างเต็มที่ของเด็กการศึกษาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่พัฒนาแล้วคือการสอนการรู้หนังสือทางดนตรีอย่างเป็นระบบ ฯลฯ การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกนั้นกำหนดโดยการสอนและ
แนวทางปฏิบัติที่อาจารย์เป็นผู้ชี้นำในการทำงาน
รูปแบบของชั้นเรียนเป็นบทเรียนรายบุคคล รูปแบบของงานในบทเรียนนั้นใช้ได้จริงและเป็นเชิงทฤษฎี วงดนตรีเป็นกิจกรรมกลุ่ม รูปแบบของงาน - เชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎี

การเล่นเครื่องบันทึกเป็นกระบวนการที่จริงจังซึ่งต้องใช้สมาธิของความสามารถทางร่างกายและจิตใจของเด็ก นักเรียนได้รับทักษะและความสามารถใหม่ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นในระหว่างบทเรียนจึงใช้เทคนิคเพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเนื้อหาที่กำลังศึกษาได้อย่างรวดเร็ว ในการทำงานกับจังหวะในระหว่างการพัฒนาของช่วงเวลาต่าง ๆ จะใช้ต่อไปนี้: เดินทัพ, ปรบมือ, เล่นกอล์ฟ, วงดนตรี (เล่นกับเครื่องดนตรีอื่น) เด็ก ๆ มาที่ชั้นเรียนเพื่อเรียนรู้และเพลิดเพลินกับสุนทรียภาพจากกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด: ทำความรู้จักกับงานใหม่ สื่อสารกับครู กับเพื่อน ๆ จากความรู้สึกเติบโตอย่างมืออาชีพในฐานะนักดนตรีการแสดง

เงื่อนไขการใช้งานโปรแกรม

การใช้งานโปรแกรมที่ประสบความสำเร็จต้องมีสิ่งต่อไปนี้:
1. การปรากฏตัวของสำนักงานเปียโน
2. การมีแท่นยืนสำหรับดนตรีและดนตรี
3. ความพร้อมใช้งานของวิธีการทางเทคนิค (เครื่องเมตรอนอม, จูนเนอร์)
เด็กแต่ละคนมีเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีเฉพาะตัว

สวัสดีทุกคน!:)
วันนี้จะมีโพสต์ที่ผิดปกติซึ่งไม่ปกติสำหรับบล็อกของฉัน อย่างไรก็ตาม มันจำเป็นมากสำหรับคนจำนวนมากที่จะพบว่ากุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาของพวกเขา

ความจริงก็คือเมื่อสองสามวันก่อนฉันซื้อเครื่องดนตรีในร้านโดยไม่คาดคิดและโดยไม่คาดคิด ... เครื่องดนตรี ไม่ ไม่ใหญ่และไม่แพง แต่เป็นของแท้ เครื่องดนตรีชิ้นนี้กลายเป็นเครื่องบันทึกธรรมดา

บล็อกขลุ่ย

ดังนั้น ฉันแค่อยากจะเป่านกหวีดขนาดใหญ่ที่มีรู บันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของมัน และแม้แต่แทรกเป็นครั้งคราวเป็นตัวอย่างในแทร็กเพลงของฉัน วันหนึ่ง ระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน ฉันขับรถไปที่ร้านเครื่องดนตรีเพื่อซื้อ มีค่าใช้จ่ายจาก 176 รูเบิล แต่ราคาของรุ่นคุณภาพสูงไม่มากก็น้อยเริ่มต้นที่ 500 เท่านั้น จะดีกว่าถ้าใช้เครื่องบันทึกจาก บริษัท ยามาฮ่าซีรีส์ 2x หรือ 3x, ระบบบาร็อคหรือเยอรมัน - อย่าใส่ใจอย่างจริงจังกับความแตกต่างเล็กน้อยในการวางนิ้วของทั้งสองระบบ: น้อยที่สุด บริษัทนกหวีด ฮอนเนอร์มีค่าใช้จ่ายมากขึ้นในภูมิภาค 1,500-2,000 รูเบิล

โดยทั่วไป - ใช้สิ่งที่คุณชอบและสามารถจ่ายได้ไม่ว่าในกรณีใด เราเป็นเพียงกระดานชนวนที่ว่างเปล่า และเราจะยึดถือกฎเกณฑ์ใดๆ ของเครื่องบันทึกตามที่เห็นสมควร ไม่มีอะไรให้เราเรียนรู้ใหม่ และถ้าเกิดขึ้นเสียงพลาสติกก็ยังคงปรากฏอยู่ในรุ่นของส่วนราคาที่ต่ำกว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ทุกคนจะซื้อโมเดลไม้ราคาแพง - ถ้าพวกเขาไม่ชอบการเรียนรู้ในหลักการล่ะ? หรือไม่ชอบเครื่องดนตรี เลยเอาของที่เราชอบมา อาจจะไม่แพง คุณก็ทำได้

C หรือ F หรือวิธีที่ฉันนอนลง

ด้านเดียวขอให้ผู้ขายเก็บเครื่องบันทึกไว้ในกุญแจ “ซีเมเจอร์”, หรือ ง่ายๆ จาก. มีการเขียนหนังสือเรียนและวิดีโอบทช่วยสอนจำนวนมากสำหรับเครื่องมือดังกล่าว รวมถึงหนังสือด้านล่าง และฟังดูน่าพึงพอใจมากกว่าเครื่องบันทึกในคีย์ "เอฟเอ" (เอฟ). ฉันรีบซื้ออันนี้ - ใน "ฟ้า" แน่นอน คุณสามารถจดอะไรก็ได้ และเมื่อฝึกซ้อม ให้จดบันทึกตามนิ้วของเครื่องดนตรีของคุณ แต่สำหรับฉันโดยส่วนตัว เครื่องบันทึกในคีย์ของ FA ฟังดูสูงมาก ยังคง: เสียงที่ต่ำที่สุดที่เธอสามารถเผยแพร่ได้คือ F ของอ็อกเทฟที่สอง โซปรานิสซิโม่.
เกี่ยวกับระบบ พิสดาร หรือ เยอรมัน อีกครั้งอย่ากังวลมากเกินไป ความแตกต่างของการใช้นิ้วนั้นไม่มีนัยสำคัญและระบุไว้ในคำแนะนำสำหรับอุปกรณ์ เรียนรู้ตามที่เครื่องมือต้องการ

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเลือกซื้อเครื่องดนตรี นำกลับบ้าน Podudili บางทีอาจจะ อะไรต่อไป. ถึงเวลานำเสนอบทเรียนดีๆ เกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกต่อศาลของคุณ

บทช่วยสอนสำหรับผู้เริ่มต้น

หนังสือเล่มนี้ตกไปอยู่ในมือฉันเมื่อไม่นานนี้เอง เมื่อฉันตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีแปลก ๆ ด้วยตัวเอง ฉันค้นหาเป็นเวลานานทบทวนบทเรียนวิดีโอดูการแสดงของนักเป่าขลุ่ยเรียนรู้กิโลเมตรจากนิ้วบาง ๆ ... โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าเกินกำลังของฉันโจ๊กที่อยู่ในหัวของฉันก็เท่ห์แล้วฉันก็ได้ คุ้นเคยกับหนังสือเล่มนี้ มันถูกเรียกว่า "ไม่มีนักดนตรี - บทช่วยสอนสำหรับตาข่าย" และมีไว้สำหรับตัวแทนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมที่สุดของชั้นเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ไม่มีโน้ตดนตรี ไม่มีการได้ยิน และแอปพลิเคชั่นอื่น ๆ สำหรับนักดนตรีสุดเจ๋ง ผู้เขียนค่อยๆ เปิดเผยทีละหน้า แบบฝึกหัด หลังจากออกกำลังกายเพื่อพวกเราทั้งโลกของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้

ดาวน์โหลดหนังสือ “Without a Musical - A Tutorial for Nets”

คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือจาก Yandex.Disk ของฉันได้ที่นี่
พิมพ์ออกมาและเริ่มต้น! อีกอย่าง หนังสือเล่มนี้ฟรี ฉันไม่ได้ขโมยอะไรจากผู้เขียน ฉันเพิ่งแสดงคำสารภาพต่อเขาอีกครั้ง

โดยวิธีการพิมพ์ applique:

นิ้วของเครื่องบันทึก Yamaha ในคีย์ "จาก"และ "ฟ".
สำหรับทั้งสองระบบ - พิสดาร(ภาษาอังกฤษ) และ เยอรมัน(เยอรมัน (ประมาณ. ฝา).

แขวนบนผนังและสอน สอน. สอน. วางนิ้วของคุณเล่น "ชิซิก้า-กวาง"อ่านหนังสือและเล่น พูดได้คำเดียวว่ายุ่ง เครื่องบันทึกเสียงเป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่จะตอบแทนด้วยความจงรักภักดีและท่วงทำนอง หากคุณปฏิบัติต่อมันด้วยจิตวิญญาณ ด้วยค่าใช้จ่ายที่น้อยมาก ทั้งวัตถุและจิตใจ :)

นั่นคือคุณไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว มากกว่า. ไม่มีอะไร. ไม่จำเป็น.
เครื่องดนตรี หนังสือ และนิ้วเท่านั้น และความเพียร และความอดทน และความปรารถนา ทั้งหมด.

อัปเดต ซ้อมกับเมโทรนอม!

สัมผัสแห่งจังหวะ เล่นเป็นวงดนตรี เล่นกีตาร์ ทักษะทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมหากคุณเรียนโดยใช้เครื่องเมตรอนอม สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังใช้กับเครื่องมืออื่น ๆ ด้วย ดังนั้น อย่าละเลยวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ นี้ และประสิทธิภาพของคลาสของคุณจะสูงขึ้นหลายเท่า

ดาวน์โหลดเครื่องเมตรอนอมที่ฉันใช้เอง: .

โพสต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการใหม่ของ Alabor- การฝึกดนตรีในการเล่นเครื่องดนตรี ทฤษฎีดนตรี และพื้นฐานการประสานเสียง เทคนิคการร้อง ติดตามข่าวสารในบล็อกของฉันและมันจะดีขึ้นเท่านั้น