บทกวีของ Yesenin“ ทุ่งนาถูกบีบอัดสวนผลไม้ก็เปลือยเปล่า” เขียนขึ้นในปี 1917 ในบทกวีเล็ก ๆ เหล่านี้ที่เขียนโดยกวีธีมของฤดูใบไม้ร่วงที่ลึกล้ำสัมผัสกับความเศร้าโศกและความเศร้าทั้งหมด ท้ายที่สุดในฤดูใบไม้ร่วงสิ่งมีชีวิตทั้งหมดค่อยๆหลับไปใบไม้ร่วงหญ้าเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้เขียนซึ่งในไม่กี่บรรทัดก็สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของการจากความอบอุ่นและแสงสว่างไปได้
Sergei Yesenin พยายามวาดภาพความเศร้าในฤดูใบไม้ร่วงในจินตนาการของเรา สวนไร้ใบไร้ใบ ทุ่งหญ้าที่ว่างเปล่า ตลอดจนความชื้นและหมอกที่ดูเหมือนจะดูดซับความสุขของชีวิต ดูเหมือนว่าพร้อมกับใบไม้วิญญาณของ กวีบินไปรอบ ๆ และเธอก็ไม่รู้จักต้นป็อปลาร์ที่ส่งเสียงดังภายใต้สายลมอันอบอุ่นของเดือนพฤษภาคมและแสงตะวันในฤดูร้อนที่กำลังตกดินอีกต่อไป ทุกสิ่งทุกอย่างนี้เป็นนัยถึงความไม่มีสิ่งมีชีวิต ความว่างเปล่าอันเป็นเหตุให้เกิดความโศกเศร้านี้ ความรู้สึกเศร้า. ภาพของฤดูหนาวที่จะมาถึงอันเป็นผลมาจากฤดูใบไม้ร่วงสัมผัสได้ในหลายบทเราสามารถมองเห็นถนนที่เต็มไปด้วยล้อและมีฝนตกอย่างต่อเนื่องซึ่งดูเหมือนจะเบื่อหน่ายกับหลุมและโคลนมันต้องการที่จะแข็งตัวอย่างรวดเร็วจากน้ำค้างแข็งครั้งแรก และผล็อยหลับไปภายใต้ผ้าห่มนุ่มสีขาว
Yesenin สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงจากฤดูใบไม้ร่วงสู่ฤดูหนาวได้ดีซึ่งสามารถเข้าใจได้ดี เขาวิเคราะห์ quatrain สุดท้ายซึ่งผู้เขียนเองก็รู้สึกถึงแนวทางนี้ ฤดูหนาวที่หนาวเย็นซึ่งจะแช่แข็งความร้อนที่เหลืออยู่และทุกคนจะหลับไปเหมือนถูกกักขังสีขาว และการกล่าวถึงเดือนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้ายามค่ำคืนสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นลางสังหรณ์ของความสิ้นหวังก่อนเริ่มมีอากาศหนาว และไม่มีใครช่วยได้ แต่สังเกตว่าฮีโร่ของเราตกลงกับความจริงที่ว่าพายุหิมะในฤดูหนาวจะนำความหวังและความสุขทั้งหมดของเขาไปและทิ้งเขาไว้ตามลำพังกับความหนาวเย็นและความหนาวเย็น
โดยสรุปเราสามารถพูดได้เพียงสิ่งเดียว: บทกวีของ Sergei Yesenin ตื้นตันใจ ความหมายลึกซึ้งซึ่งพันกันด้วยคำและบทด้วยด้ายเส้นเล็ก การสร้างที่อ่อนแอของเขาดูดซับความไม่มีที่สิ้นสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ทั้งหมด
ม.5, ม.6 สั้นๆ ตามแผน
รูปภาพสำหรับบทกวี Niva สวนผลไม้ถูกบีบอัด สวนผลไม้เปลือยเปล่า
หัวข้อการวิเคราะห์ยอดนิยม
- การวิเคราะห์บทกวีของ Fet Venus de Milo
Afanasy Fet ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานบทกวีชิ้นเอกของเขา “Venus de Milo” โดยรูปปั้นกรีกโบราณที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นเทพีแห่งคู่รักทุกคน การพบกันระหว่างกวีและประติมากรรมเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2399
- การวิเคราะห์บทกวีของ Tyutchev มีอยู่ในฤดูใบไม้ร่วงแรก
กวีชื่นชมความงามของธรรมชาติรัสเซีย สำหรับเขาไม่มีฤดูกาลที่แย่หรือดี ในบทกวีนี้เขาบรรยายถึงต้นเดือนกันยายน ผู้คนเรียกช่วงเวลานี้ว่า "ฤดูร้อนของอินเดีย" เหมือนฤดูร้อนกำลังกลับมาอีกระยะหนึ่ง
- วิเคราะห์บทกวีของ Nekrasov หน้าดำของคุณอยู่ที่ไหน
Nekrasov เขียนบทกวีประเภทต่าง ๆ ที่น่าเศร้าและเร่าร้อนเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความหวัง ผลงานของเขา “Where is your dark face” กล่าวถึงความรักและบทกวีโรแมนติก โดยพูดถึงความรู้สึก การพรากจากกัน และความเหงา
- การวิเคราะห์บทกวีของ Yesenin Pugachev
ใน องค์ประกอบนี้ผลงานของนักเขียนบอกเล่าเรื่องราวการจลาจลภายใต้แคทเธอรีนมหาราช ความไม่พอใจของคอสแซค และสิ่งที่จะเกิดขึ้นอีกครั้งในอีกหลายปีต่อมาระหว่างการปฏิวัติบอลเชวิค
- วิเคราะห์บทกวีของเฟต ภาพมหัศจรรย์ ป.5
Afanasy Afanasyevich Fet เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 " ภาพที่ยอดเยี่ยม" อ้างถึง ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเขา ผู้อ่านสามารถค้นพบแรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ในงานได้
การวิเคราะห์บทกวีของเยเซนิน ทุ่งนาถูกบีบอัด สวนละเมาะ
- เซอร์เกย์ เยเซนิน
ทุ่งนาถูกอัดแน่น สวนก็เปลือยเปล่า
น้ำทำให้เกิดหมอกและความชื้น
วงล้อหลังภูเขาสีฟ้า
พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปอย่างเงียบๆถนนที่ขุดขึ้นมานั้นหลับใหล
วันนี้เธอฝัน
ซึ่งน้อยมากเลย
เราต้องรอฤดูหนาวสีเทาโอ้และฉันเองก็อยู่ในพุ่มไม้ที่ดังกึกก้อง
ฉันเห็นสิ่งนี้ในสายหมอกเมื่อวานนี้:
พระจันทร์สีแดงเหมือนลูกม้า
เขาควบคุมตัวเองเพื่อเลื่อนของเรา
1917-1918บทกวีก็เหมือนกับงานโคลงสั้น ๆ มากมายที่พรรณนาถึงภาพธรรมชาติ แต่นี่ไม่ใช่แค่ภาพร่างในฤดูใบไม้ร่วงเท่านั้น กวีเขียนบทกวีนี้เพื่อเปิดเผยความคิดในส่วนลึกของเขาให้เราฟัง ให้ความสนใจกับสองบรรทัดแรก ลองนึกภาพภาพที่วาดโดยกวี ปลายฤดูใบไม้ร่วง? มันชวนให้นึกถึงอารมณ์เศร้าหมอง เศร้าหมอง ในขณะเดียวกันคุณก็จำความรู้สึกของตัวเองได้เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในป่าฤดูใบไม้ร่วงในทุ่งนา
คำนามทั้งหมดในที่นี้ใช้ในความหมายที่แท้จริง กวีเพียงแต่แสดงรายการสิ่งที่เขาเห็น: ทุ่งนา สวนผลไม้ แม่น้ำ หมอก ความชื้น และคำเหล่านี้ล้วนเป็นเรื่องธรรมดาและไม่มีบทกวี ประโยคง่ายๆ ที่ไม่ธรรมดาสองประโยค สร้างเหมือนกันในบรรทัดแรกและประโยคที่ไม่สมบูรณ์ในบรรทัดที่สอง ร่วมกับคำที่ไม่มีบทกวี ทำให้เกิดน้ำเสียงที่ติดดิน และคุณตามผู้เขียนรู้สึกเช่นเดียวกับเขาทุกสิ่งรอบตัวเป็นสีเทาและหมองคล้ำ แต่ในบรรทัดที่สามและสี่การเปรียบเทียบปรากฏขึ้นซึ่งแสดงในกรณีเครื่องมือของคำนามดวงอาทิตย์เปรียบเสมือนวงล้อ ที่กลิ้งไปบนภูเขามีฉายาปรากฏขึ้น: ภูเขาเป็นสีฟ้า, ดวงอาทิตย์เงียบสงบ และไวยากรณ์ก็แตกต่างออกไป: ประโยคนั้นแพร่หลายและแผ่ออกไปเป็นสองบรรทัด สิ่งนี้จะสร้างน้ำเสียงที่แตกต่างที่สงบและนุ่มนวลยิ่งขึ้น นอกจากนี้ รูปภาพยังใช้สีสัน คุณเห็นภูเขาสีน้ำเงินและดวงอาทิตย์สีแดงในทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง ความงามที่แปลกประหลาดปรากฏขึ้น และอารมณ์เริ่มเปลี่ยนไป
เราอ่านบทที่สองแล้ว ถนนมีชีวิตชีวา มันอยู่เฉยๆ มันฝันถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ถูกถ่ายโอน และแน่นอนว่าคุณรู้ดีว่าสิ่งนี้ เทคนิคทางศิลปะเรียกว่าอัตลักษณ์. ธรรมชาติสัมผัสความรู้สึกเช่นเดียวกับเรา เธอเศร้า เธอฝันถึงฤดูหนาวสีเทาที่กำลังจะมาถึง (คำเปรียบเทียบที่อิงจากความคล้ายคลึงกันของหิมะสีขาวและผมหงอก ทำให้เกิดภาพที่มองเห็นและอารมณ์) ซึ่งหมายความว่าชีวิต ไม่หยุดนิ่งและถูกสร้างขึ้นมาเพื่อลิ้มรสการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้จะเกิดขึ้นที่เราใฝ่ฝันร่วมกับธรรมชาติ ไวยากรณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ประโยคที่สองเชื่อมต่อกับประโยคแรกโดยการเชื่อมต่อตามลำดับ (และไม่ใช่การแจกแจงแบบขนานเหมือนในบทแรก) และครอบครองสามบรรทัดแล้วทำให้น้ำเสียงนุ่มนวลขึ้น และสถานะของความสิ้นหวังที่น่าเบื่อก็ลดลง หายไปแล้วภาพก็เปลี่ยนไปอย่างมหัศจรรย์ ไม่เพียงแต่คำสัญญาในอนาคตจะเปลี่ยนไป แต่ปัจจุบันก็เปลี่ยนไป ให้เราสังเกตคำพ้องความหมาย: สวนว่างเปล่าและพุ่มไม้ก็ดังขึ้น ให้เรารู้สึกว่าวัตถุเดียวกันต้นไม้สีดำ ที่ได้ผลัดใบไปก็มีสีสันทางอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีหมอกหนาทึบและความชื้น มันกลายเป็นเพียงหมอก แต่ตอนนี้พุ่มไม้หนาทึบปกคลุมไปด้วยความลับอันมหัศจรรย์จริงๆ! ท่ามกลางหมอกหนาเช่นนี้ คุณอาจเห็นบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ราวกับว่าพระจันทร์สีแดงถูกควบคุมให้ลากเลื่อนของเราเหมือนลูกม้า นี่คือคำคุณศัพท์ที่ไม่คาดคิด การเปรียบเทียบ และตัวตน และคุณรู้สึกว่าธรรมชาติใกล้ตัวคุณมากเพียงใด พระจันทร์สีแดงดูเหมือนลูกสีแดงที่คุ้นเคย มันไม่ใช่สิ่งที่แปลกแยก ห่างไกล แต่เป็นสิ่งที่คุ้นเคยอีกต่อไป สำหรับเราคุ้นเคยกับชีวิตในชนบท นอกจากนี้ภาพยังถูกมองว่าเป็นภาพเดียวด้วยการสร้างประโยคซึ่งตอนนี้ได้ครอบครองทั้งบทแล้วและการสิ้นสุดของบทกวี ทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างจากตอนเริ่มต้นอย่างสิ้นเชิง ดังนั้น Yesenin จึงช่วยให้เห็นความงาม ในภาพอันไม่น่าดูของปลายฤดูใบไม้ร่วง ด้วยอานุภาพแห่งศิลปะแห่งถ้อยคำ ทรงเปลี่ยนป่ารกร้างให้กลายเป็นป่าทึบอันสวยงาม หมอกอันไม่พึงประสงค์ และความชื้นเป็นหมอกควันอันลึกลับ ราวกับเงยหน้าขึ้นมองผ่านหมอกเห็น พระจันทร์สีแดงสดใส รู้สึกว่าโลกเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ ธรรมชาติอยู่ใกล้คุณ คุณมีความสัมพันธ์ทางสายเลือด เธอมีความฝัน สุขและทุกข์เหมือนกัน ทุกคนที่อ่านบทกวีนี้จะรู้สึกถึงความงามและความสามัคคี ของโลก - สวัสดี
- บทกวีก็เหมือนกับงานโคลงสั้น ๆ มากมายที่พรรณนาถึงภาพธรรมชาติ แต่นี่ไม่ใช่แค่ภาพร่างในฤดูใบไม้ร่วงเท่านั้น กวีเขียนบทกวีนี้เพื่อเปิดเผยความคิดภายในของเขาให้เราทราบ ให้ความสนใจกับสองบรรทัดแรก ลองนึกภาพปลายฤดูใบไม้ร่วงที่กวีวาดดูไหม? มันชวนให้นึกถึงอารมณ์เศร้าหมอง เศร้าหมอง ในขณะเดียวกันคุณก็จำความรู้สึกของตัวเองได้เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในป่าฤดูใบไม้ร่วงในทุ่งนา
คำนามทั้งหมดในที่นี้ใช้ในความหมายที่แท้จริง กวีเพียงแต่แสดงรายการสิ่งที่เขาเห็น: ทุ่งนา สวนผลไม้ แม่น้ำ หมอก ความชื้น และคำเหล่านี้ล้วนเป็นเรื่องธรรมดาและไม่มีบทกวี ประโยคง่ายๆ ที่ไม่ธรรมดาสองประโยค สร้างเหมือนกันในบรรทัดแรกและประโยคที่ไม่สมบูรณ์ในบรรทัดที่สอง ร่วมกับคำที่ไม่มีบทกวี ทำให้เกิดน้ำเสียงที่ติดดิน และคุณที่ติดตามผู้เขียนก็รู้สึกเช่นเดียวกับเขา ทุกสิ่งรอบตัวเป็นสีเทาและหมองคล้ำทุกวัน แต่ในบรรทัดที่สามและสี่การเปรียบเทียบปรากฏขึ้นซึ่งแสดงในกรณีของคำนามว่าดวงอาทิตย์เปรียบเสมือนวงล้อที่กลิ้งไปบนภูเขามีฉายาปรากฏขึ้น: ภูเขาสีน้ำเงินดวงอาทิตย์ที่เงียบสงบ และไวยากรณ์ก็แตกต่างออกไป: ประโยคเริ่มแพร่หลายและแผ่ออกไปเป็นสองบรรทัด สิ่งนี้จะสร้างน้ำเสียงที่แตกต่างที่สงบและนุ่มนวลยิ่งขึ้น นอกจากนี้ รูปภาพยังใช้สีสัน คุณเห็นภูเขาสีน้ำเงินและดวงอาทิตย์สีแดงในทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง ความงามที่แปลกประหลาดปรากฏขึ้น และอารมณ์เริ่มเปลี่ยนไป
เราอ่านบทที่สองแล้ว ถนนมีชีวิตชีวา ไม่มีการเคลื่อนไหว เคยฝันถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ และถ่ายทอดความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ และแน่นอนว่าคุณก็รู้ดีว่าเทคนิคทางศิลปะนี้เรียกว่าการแสดงตัวตน ธรรมชาติสัมผัสความรู้สึกเช่นเดียวกับเรา เธอเศร้า เธอฝันถึงฤดูหนาวสีเทาที่กำลังจะมาถึง (คำเปรียบเทียบที่อิงจากความคล้ายคลึงกันของหิมะสีขาวและผมหงอก ทำให้เกิดภาพที่มองเห็นและอารมณ์) ซึ่งหมายความว่าชีวิต ไม่หยุดนิ่งและถูกสร้างขึ้นมาเพื่อลิ้มรสการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้จะเกิดขึ้นที่เราใฝ่ฝันร่วมกับธรรมชาติ ไวยากรณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ประโยคที่สองเชื่อมต่อกับประโยคแรกด้วยการเชื่อมต่อแบบอนุกรม (และไม่ใช่การแจกแจงแบบขนานเหมือนในบทแรก) และครอบครองสามบรรทัดแล้วซึ่งทำให้น้ำเสียงนุ่มนวลขึ้น และสภาวะแห่งความสิ้นหวังอันน่าเบื่อหน่ายก็หายไป จากนั้นภาพก็เปลี่ยนไปอย่างน่าอัศจรรย์ ไม่ใช่แค่อนาคตเท่านั้นที่สัญญาว่าจะเปลี่ยนแปลง แต่ปัจจุบันเองก็แตกต่างออกไปด้วย ให้เราสังเกตคำพ้องความหมาย: มีสวนเปล่าและตอนนี้มีพุ่มไม้หนาทึบ ให้เรารู้สึกว่าวัตถุเดียวกัน—ต้นไม้สีดำที่ผลัดใบ—ได้รับความหมายแฝงทางอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีหมอกหนาทึบและความชื้น มันกลายเป็นเพียงหมอก แต่ตอนนี้พุ่มไม้หนาทึบปกคลุมไปด้วยความลับอันมหัศจรรย์จริงๆ! ท่ามกลางหมอกหนาเช่นนี้ คุณอาจเห็นบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ราวกับว่าพระจันทร์สีแดงถูกควบคุมให้ลากเลื่อนของเราเหมือนลูกม้า นี่คือคำคุณศัพท์ที่ไม่คาดคิด การเปรียบเทียบ และตัวตน และคุณรู้สึกว่าธรรมชาติอันเป็นที่รักอย่างใกล้ชิดและใกล้ชิดกับคุณเพียงใด พระจันทร์สีแดงดูเหมือนลูกม้าสีแดงที่คุ้นเคย มันไม่ใช่สิ่งที่แปลกแยก ห่างไกล แต่เป็นสิ่งที่คุ้นเคยอีกต่อไป เราคุ้นเคยกับชีวิตในชนบท นอกจากนี้ภาพยังถูกมองว่าเป็นภาพเดียวเนื่องจากการสร้างประโยคซึ่งตอนนี้ครอบคลุมทั้งบท และการสิ้นสุดของบทกวีทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างจากตอนเริ่มต้นโดยสิ้นเชิง นี่คือวิธีที่ Yesenin ช่วยให้เห็นความงามในภาพไม่น่าดูของปลายฤดูใบไม้ร่วง ด้วยพลังเวทย์มนตร์แห่งศิลปะแห่งถ้อยคำ เขาได้เปลี่ยนป่ารกร้างที่แห้งแล้งให้กลายเป็นพุ่มไม้หนาทึบที่สวยงาม หมอกอันไม่พึงประสงค์และความชื้นให้กลายเป็นหมอกควันลึกลับ ราวกับว่าคุณเงยหน้าขึ้นมองผ่านหมอกก็เห็นพระจันทร์สีแดงสดและรู้สึกว่าโลกเต็มไปหมด - ขอบคุณ!
“ทุ่งนาถูกบีบอัด สวนก็เปลือยเปล่า...” Sergei Yesenin
ทุ่งนาถูกอัดแน่น สวนก็เปลือยเปล่า
น้ำทำให้เกิดหมอกและความชื้น
วงล้อหลังภูเขาสีฟ้า
พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปอย่างเงียบๆถนนที่ขุดขึ้นมานั้นหลับใหล
วันนี้เธอฝัน
ซึ่งน้อยมากเลย
เราต้องรอฤดูหนาวสีเทาโอ้และฉันเองก็อยู่ในพุ่มไม้ที่ดังกึกก้อง
ฉันเห็นสิ่งนี้ในสายหมอกเมื่อวานนี้:
พระจันทร์สีแดงเหมือนลูกม้า
เขาควบคุมตัวเองเพื่อเลื่อนของเรา
วิเคราะห์บทกวีของเยเซนิน “ทุ่งนาถูกอัด สวนก็เปลือยเปล่า...”
มีผู้ที่รักฤดูหนาวหรือฝันถึงฤดูร้อนที่มีแดดจัด กวี Sergei Yesenin รับรู้ช่วงเวลาใดของปีด้วยความยินดีไม่แพ้กันโดยเชื่อว่าธรรมชาติมีความสวยงามในทุกรูปแบบ ด้วยเหตุนี้บทกวีส่วนใหญ่ของกวีคนนี้จึงอยู่ในแนวทางของการแต่งบทเพลงแนวภูมิทัศน์ หนึ่งในนั้นคืองาน “ทุ่งถูกอัด สวนก็โล่ง...” เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2460
มาถึงตอนนี้ Sergei Yesenin อาศัยอยู่ในมอสโกแล้วและถือเป็นนักเขียนหนุ่มที่ค่อนข้างมีแนวโน้ม อย่างไรก็ตาม ในใจของเขาเขากลับไปที่หมู่บ้าน Konstantinovo ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาอยู่ตลอดเวลา และต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากเนื่องจากเขาขาดโอกาสที่จะเห็นว่าใบไม้บานบนต้นเบิร์ชที่เขาชื่นชอบหรือพระจันทร์ขึ้นสู่ท้องฟ้าเติมเต็ม ทั่วทั้งบริเวณมีแสงสีเหลืองอ่อน ในขณะเดียวกันความทรงจำก็ช่วยแนะนำรูปภาพของกวีในอดีตซึ่งเป็นพื้นฐานของผลงานของเขา นี่แหละคือที่มาของบทกวี “ทุ่งนาถูกอัด สวนก็เปลือยเปล่า...” เกิดขึ้น ซึ่งทั้งความโศกเศร้าและความสงบสุขก็ส่องประกายไปพร้อมๆ กัน
ลักษณะจินตภาพของผลงานของ Yesenin และในครั้งนี้ทำให้ผู้เขียนสามารถสร้างภาพอันงดงามขึ้นมาใหม่ได้ด้วยความช่วยเหลือของคำอุปมาอุปมัยที่ชัดเจนหลายประการ “ดวงอาทิตย์เคลื่อนลงมาอย่างเงียบๆ ด้านหลังภูเขาสีฟ้า” กวีตั้งข้อสังเกตและพัฒนาธีมนี้ โดยพูดถึงความน่าตื่นเต้นของพระอาทิตย์ตกในฤดูใบไม้ร่วงที่อยู่ด้านหลังชานเมือง นิสัยในการมอบสิ่งของที่ไม่มีชีวิตด้วยคุณสมบัติของผู้คนยังทำให้ผลงานของ Yesenin มีเสน่ห์เป็นพิเศษอีกด้วย “ถนนที่ขุดขึ้นมานั้นหลับใหล” ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตโดยชี้ให้เห็นว่าเธอฝันว่าจะได้รับผ้าห่มหิมะอันหรูหราเป็นของขวัญโดยเร็วที่สุด อันที่จริงในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงธรรมชาติจะดูหมองคล้ำและไม่เอื้ออำนวย อย่างไรก็ตาม Yesenin มองเห็นความโรแมนติกบางอย่างแม้ในป่ากำพร้าและทุ่งหญ้าที่ตัดหญ้า และเช่นเดียวกับถนนที่เต็มไปด้วยเกวียนหลายสิบคัน เขาฝันถึงฤดูหนาวที่กำลังจะมาถึงซึ่งจะเปลี่ยนโลกในทันที เมื่อมองดูท้องฟ้า กวีก็เห็นว่า “พระจันทร์สีแดงถูกควบคุมให้เลื่อนเหมือนลูกม้า” คำอุปมาที่ชัดเจนนี้บ่งบอกว่า Yesenin เองก็ฝันถึงหิมะ เขารู้สึกอึดอัด รู้สึกเหงา และกระสับกระส่ายท่ามกลางป่าและทุ่งนาที่กำลังยุ่งอยู่กับการเตรียมการจำศีล อย่างไรก็ตามกวีชักชวนตัวเองให้รออีกสักหน่อยแล้วชื่นชมท้องฟ้ายามค่ำคืน เขารู้ดีว่าฤดูหนาวนั้นอีกไม่นานจะมาถึง แต่เขากำลังพยายามจับภาพช่วงเวลาที่มันจะมาแทนที่ฤดูใบไม้ร่วง ทำให้โลกปราศจากสิ่งสกปรกและจิตวิญญาณของประสบการณ์ที่ไร้สาระ
ไม่ว่าจะเป็นผู้สังเกตการณ์หรือนักเดินทาง แต่มักจะเปิดรับความรู้สึกของโลกโดยรอบ เสียงของนกและสัตว์ เสียงกรอบแกรบของป่า Yesenin สังเกตเห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นที่สุดในธรรมชาติ ในแต่ละช่วงเวลาของชีวิตตามธรรมชาติ (ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อน) Yesenin พบสีสันแห่งบทกวีที่พิเศษและน้ำเสียงที่มีเอกลักษณ์
กวีใช้กันอย่างแพร่หลายในการผกผันที่ยอมรับในเนื้อเพลงพื้นบ้าน ("มักดังก้อง ... "), คำคุณศัพท์คงที่ ("ต้นเบิร์ชสีขาว"), บุคลาธิษฐาน ("ฤดูหนาวร้องเพลง - มันเรียก / เสียงกล่อมของป่าสีเขียว ... ") คำอุปมาอุปมัยและการเปรียบเทียบของเขาสามารถรับรู้ได้ง่ายเนื่องจากมีความสัมพันธ์กับจินตภาพพื้นบ้าน
ในเวลาเดียวกัน Yesenin พูดภาษาพื้นบ้านได้คล่องผิดปกติ
ซาช่า เชอร์นี่(พ.ศ. 2423-2475) - นามแฝงของกวีและนักเขียนร้อยแก้ว Alexander Mikhailovich Glikberg หนึ่งในนั้น นักเสียดสีที่มีชื่อเสียงสมัยก่อนการปฏิวัติ ในถ้อยคำเสียดสีของเขาเขามักจะเปิดเผยถึงความหยาบคายของชนชั้นกระฎุมพีและนักการเมือง ธีมเหล่านี้ค่อยๆ หลีกทางให้กับธีมในวัยเด็กอันห่างไกล วัยเด็กของฉันเองสะท้อนอยู่ในบทกวี” เกมใหม่", "การเตรียมการ", "ความอยุติธรรม" ในเรื่อง "แม่บ้าน" และผลงานอื่น ๆ ในวรรณกรรมเด็ก ชื่อของ Sasha Cherny อยู่ถัดจากชื่อของ Chukovsky และ Marshak
ในปีพ. ศ. 2454 นักเขียนได้เปิดตัวในวรรณกรรมเด็ก (บทกวี "กองไฟ") ครั้งแรกของเขาถูกตีพิมพ์ในปี 1912 เรื่องราวของเด็ก- "The Red Pebble" และในปี 1913 - "The Living Alphabet" ในบทกวีซึ่งโด่งดัง ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กค่อยๆ กลายเป็นอาชีพหลักของเขา ในบทกวีสำหรับเด็ก การเสียดสีเป็นช่องทางในการแต่งเนื้อเพลง
งานส่วนใหญ่ของเขาเพื่อเด็กๆ เกิดขึ้นในช่วงหลายปีแห่งการย้ายถิ่นฐาน ท่ามกลางปัญหามากมายในการอพยพ กวีเน้นย้ำถึงปัญหาของเด็ก ๆ ที่สามารถออกจาก "วงกลมแห่งความงามอันล้ำค่าของรัสเซีย" ได้อย่างสมบูรณ์ สำหรับลูกหลานของผู้อพยพเขาได้รวบรวมกวีนิพนธ์สองเล่ม” รุ้ง. กวีชาวรัสเซียสำหรับเด็ก" (เบอร์ลิน, 1922). คอลเลกชันบทกวีที่ใหญ่ที่สุดของ Sasha Cherny "เกาะเด็ก" "(Danzig, 1921) มีไว้สำหรับการอ่านหนังสือของครอบครัว วีรบุรุษแห่งบทกวีของเขาและ งานร้อยแก้วมีอัจฉริยะชาวรัสเซีย: Lomonosov, Krylov, Pushkin
Sasha Cherny แสดงในช่วงเช้าของเด็ก ๆ และวางเด็กกำพร้าไว้ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าของรัสเซีย การถูกเอาแต่ใจ ขี้โมโห และเศร้าในหมู่ผู้ใหญ่ ถัดจากเด็กๆ เขาก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ภรรยาของเขาเล่าถึงความชื่นชอบของเล่น ความสามารถของเขาในการ "สร้างสรรค์กิจกรรมที่เหมือนกับเกม โดยไม่มีจุดประสงค์อื่นใดนอกจากความสนุกสนาน..."
Gorky และ Chukovsky ให้ความสำคัญกับบทกวีของ Sasha Cherny เป็นอย่างมาก คนหลังเรียกเขาว่า "ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพอย่างรวดเร็ว"
กวีถ่อมตัวในความกัดกร่อนของเขาและน้ำดีของผู้เสียดสีตั้งแต่แรกเห็นที่สวรรค์เล็ก ๆ และดีใจที่ได้พูดภาษา "สวรรค์" ด้วยการมองเห็นตามปกติ เขาไม่สังเกตเห็นรายละเอียดที่น่าเกลียดและหยาบคายอีกต่อไป แต่สังเกตเห็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างเสน่ห์ในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ หลายครั้งที่เขาวาดภาพเด็กและฉากชีวิตเด็กจากชีวิตในบทกวี:
เกี่ยวกับคัทยูชา
ข้างนอกหนาวมาก
หมาป่ากำลังร้องไห้อยู่ในสนาม
ระเบียงปกคลุมไปด้วยหิมะ
ทาสีขาวต้นไม้ทั้งหมด...
ห้องพักอบอุ่น
เตาเผาไหม้เหมือนเพชร
และพระจันทร์ในแก้ว
เขามองด้วยตากลม
Katya-Katenka-Katyushka
วางของเล่นเข้านอน:
ตุ๊กตาไร้ขน
ฉันสวมสุนัขที่ไม่มีจมูก
ม้าไม่มีขา
และวัวไม่มีเขา -
ทุกคนอยู่ในลูกบอล
ในถุงเท้าเก่าของแม่ฉัน
มีรู
เพื่อให้คุณหายใจได้
“เชิญไปนอนได้แล้ว!
ฉันจะซักผ้า...”
โอ้ย โฟมเยอะมาก!
ผนังกระเด็น
อ่างรับสารภาพ
น้ำกำลังห้อยอยู่
Katyusha กำลังพองตัว
อุจจาระเป็นหิน...
อุ้งเท้าสีแดง
ล้างผ้าขี้ริ้ว
เหนือน้ำสบู่
บีบแรงมาก -
และลงน้ำอีกครั้ง!
จากหน้าต่างไปจนถึงเตา
เหมือนแกะขาว
แขวนอยู่บนเชือก
เสื้อกั๊กม้า,
ผ้าเช็ดปากของ Mishka
ถุงน่องสุนัข,
เสื้อตุ๊กตา,
เด็กหุ่น
กางเกงวัว
และหนูกำมะหยี่สองตัว
คัทย่าซักผ้าเสร็จแล้ว
นั่งกางนกอินทรีบนพื้น:
ฉันควรทำอย่างไรอีก?
ปีนขึ้นไปใต้เตียงแมว
โยนแดมเปอร์ไปด้านหลังเตา
หรือฉันควรจะเล็มหมีด้วยหวี?
(1921)(ด้วยใจ)
กวีไม่ได้รับบทเป็นนักการศึกษา แต่เลือกที่จะเรียนรู้ความเป็นธรรมชาติจาก "ชายร่างเล็ก" ในบทกวีของเขา สถานที่สอนถูกยึดครองโดยการประกาศความรักอย่างเปิดเผย
เสน่ห์ของโลกทางโลกนั้นรวมอยู่ในเด็กและสัตว์ต่างๆ ด้วยความเห็นอกเห็นใจที่เท่าเทียมกัน ศิลปินจึงวาดการ์ตูนล้อเลียนเด็กและสัตว์ต่างๆ โดยวางเคียงข้างกัน Arapka สุนัขของเขาสวดมนต์เหมือนเด็กๆ เพื่อทั้งสองคน:
พระเจ้าที่รัก! เจ้าแห่งผู้คนและสัตว์ร้าย! คุณใจดีที่สุด! คุณเข้าใจทุกอย่าง คุณปกป้องทุกคน...
หนึ่งในนักเขียนที่ใหญ่ที่สุดของการอพยพของรัสเซีย - Vladimir Nabokov ตั้งข้อสังเกต คุณลักษณะเฉพาะกวี: “ ดูเหมือนว่าเขาไม่มีบทกวีที่ไม่พบฉายาทางสัตววิทยาอย่างน้อยหนึ่งคำ
นักเขียนร้อยแก้ว Sasha Cherny รู้วิธีวาดภาพสัตว์ในลักษณะที่ธรรมชาติของแมวหรือสุนัขดูเหมือนเทียบเท่ากับตัวละครของมนุษย์ แล้วเรื่อง" โรงพยาบาลแมว" (พ.ศ. 2467) และ " ไดอารี่ของฟ็อกซ์ มิกกี้ (1927) ให้สองมุมมองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับโลก สุนัขจิ้งจอกเทอร์เรียที่ฉลาดในบันทึกของเธอถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องและไร้ความปราณีต่อผู้คน แมว และสุนัขตักตามใจ เบปโป แมวจาก “Cat Sanatorium” - ไม่น้อย บุคลิกภาพที่สดใสโดยมีวิถีชีวิตและหลักศีลธรรมของตนเอง เมื่อถูกเจ้าของทิ้ง เบปโปต้องดิ้นรนต่อสู้กับความผันผวนของโชคชะตาและคิดอยู่ตลอดเวลา การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของ "ปรัชญา" ของเขาเท่านั้น ภาพบุคคลทางจิตวิทยาแน่นอนว่าสุนัขหรือแมวนั้นมีลักษณะคล้ายกับคนบางประเภท แต่ผู้เขียนสนใจในการรับรู้ของแมวหรือสุนัขของตัวละคร ซึ่งปฏิเสธแบบเหมารวมของมนุษย์
Sasha Cherney ไม่มีประโยชน์สำหรับนิยายเวทมนตร์ เขาสร้างสรรค์เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของเขาอย่างเชี่ยวชาญ โดยค้นหาจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเรื่องราววุ่นวายในชีวิตประจำวันของเด็ก สัตว์ และผู้ใหญ่ จิตวิญญาณแห่งความเป็นจริงในทันทีนั้นเห็นได้ชัดเจนในงานของเขา จากผลงานของ Sasha Cherny เราสามารถจินตนาการรายละเอียดเกี่ยวกับวัฒนธรรมของวัยเด็กในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อ "เกาะสำหรับเด็ก" ดูเหมือนว่าผู้ใหญ่จะเป็นเหมือนสวรรค์เป็นที่หลบภัยที่มีความสุขกลางทะเลแห่ง ความไร้สาระทางการเมืองและในชีวิตประจำวัน
25. พริชวินและวรรณกรรมเด็ก
มิช.มิช. Prishvin (1873-1954) เป็นหนึ่งในนักร้องแห่งธรรมชาติที่มอบให้เด็กๆ รักและเรียนรู้ความลับของมัน โดยไม่ต้องพยายามทำลายหรือสร้างสิ่งใดในนั้นใหม่ เรื่องแรกของนักเขียน - "Sashok" - ตีพิมพ์ในวัยเด็ก นิตยสาร Rodnik เมื่อผู้เขียนอายุ 33 ปีแล้ว ในเรื่องนี้มีประเด็นเกิดขึ้น ktr พริชวินจะทุ่มเทให้กับงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ชีวิต: ความสามัคคีของธรรมชาติที่สวยงามและลึกลับเป็นเอกลักษณ์และการพึ่งพาอาศัยกันของธรรมชาติและบุคคล ลักษณะบุคลิกภาพและพรสวรรค์ของพริชวินคือการมองโลกในแง่ดี ศรัทธาในผู้คน ความเป็นไปได้ การเริ่มต้นที่ดี มีอยู่ในทุกคนโดยธรรมชาติ การรับรู้บทกวีเกี่ยวกับโลก หนังสือเรียนเด็ก. เรื่องนี้เป็นเช่นบทสุดท้ายของหนังสือเกี่ยวกับศิลปะของเขา ความคิดสร้างสรรค์ "Crane Homeland" (1929) - "Guys and Ducklings" เนื้อเรื่องของบทนี้เรียบง่าย: เป็ดป่าตัวเล็กพาลูกเป็ดข้ามถนนและพวกที่เห็นสิ่งนี้ก็ "โยนหมวกใส่พวกมัน" เพื่อจับพวกมัน และบทสรุปก็ง่ายพอๆ กัน - แรงดึงดูดของผู้บรรยายต่อผู้อ่าน: ดูแลนกที่อาศัยอยู่ในป่าและน้ำปล่อยให้พวกเขาทำสำเร็จ สาเหตุอันศักดิ์สิทธิ์- เลี้ยงลูกของคุณ! พริชวินเชื่อว่าการแยกเด็กออกจากกัน วรรณกรรมจากผู้ใหญ่ไม่ควรเป็นอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ Prishvin ยอมรับว่าสิ่งที่เขากลัวที่สุดคือ “การเล่นร่วมกับเด็กๆ การลดอายุ” เขาลงทุนในผลงานของเขาเพื่อความรู้เต็มรูปแบบเกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติโดยรอบ ผู้เขียนพบน้ำเสียงพิเศษและลักษณะการสื่อสารกับเด็กทุกวัย เรื่องราวของเขาที่กล่าวถึงวัยรุ่นมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบการสนทนาที่นุ่มนวลซึ่งส่งเสริมการสังเกตและการไตร่ตรองของพวกเขาเอง ในเรื่องดังกล่าวไม่รวมข้อสรุปสำเร็จรูปไม่มีการกำหนดความคิดเห็นของผู้เขียน เดช พริชวินสร้างเรื่องราวตลอดอาชีพของเขา ชีวิต. ต่อมาก็รวมกันเป็นหลาย ๆ รอบ: "ทุ่งหญ้าสีทอง", "ขนมปังฟ็อกซ์", "รองเท้าบูทสักหลาดของคุณปู่" ผู้เขียนเชื่อในการรักษา เพิ่มคุณค่าพลังลึกลับของธรรมชาติ และพยายามแนะนำผู้อ่านตัวน้อยของเขาให้รู้จักกับมัน ในเรื่องราวที่เด็กๆ กระทำ ความปรารถนานี้แสดงออกอย่างเปิดเผยมากขึ้น เนื่องจากเป็นเรื่องทางศีลธรรมและพฤติกรรมของเด็กในโลกธรรมชาติ เรื่องเล็กๆ เรื่อง “Fox Bread” เป็นชื่อหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1939 Zinochka นางเอกของเรื่องมีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้เขียนในเกมประเภทหนึ่ง: เมื่อเรียนรู้จากเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ชาวป่ากินอยู่เธอก็สังเกตเห็นขนมปังชิ้นหนึ่งในตะกร้าและ "มึนงง": - สิ่งนี้ทำที่ไหน ขนมปังมาจากป่าเหรอ - มีอะไรน่าประหลาดใจที่นี่? ท้ายที่สุดแล้ว ที่นั่นก็มีกะหล่ำปลี... - กะหล่ำปลีกระต่าย... - และขนมปังชานเทอเรล ลิ้มรสมัน เธอชิมมันอย่างระมัดระวังและเริ่มกิน ขนมปังชานเทอเรลที่ดี
แม้แต่ผู้อ่านที่ตัวเล็กที่สุดก็สามารถดึงความหมายที่มีอยู่ในเรื่องราวดังกล่าวได้อย่างอิสระ เป็นไปได้มากว่า Zinochka จะไม่กิน "แค่ขนมปัง" และชมเชยเขาด้วยซ้ำถ้าเขาไม่ใช่สุนัขจิ้งจอก ผู้เขียนยอมให้ตัวเองเป็นเพียงเงาของการประชดเขาปฏิบัติต่อฮีโร่ตัวน้อยของเขาด้วยความเอาใจใส่และอ่อนโยน และในเรื่อง "ต้นไม้ที่ตายแล้ว" เด็ก ๆ เองก็มาถึงบทสรุปว่าใครควรถูกตำหนิสำหรับความจริงที่ว่าต้นไม้ที่มีชีวิตที่สวยงามนั้นเหี่ยวเฉาไป ผู้คนต้องตำหนิ - ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาสร้างความเสียหายมากจนการเคลื่อนไหวของน้ำผลไม้ในนั้นหยุดลง และแม้ว่าหนอนและนกหัวขวานจะได้เรียนรู้เรื่องนี้ในไม่ช้า แต่ก็ไม่ใช่สาเหตุของความตาย “เพราะพวกเขาไม่มีจิตใจมนุษย์หรือมโนธรรมที่ฉายความรู้สึกผิดที่หน้าผาก Kzhd. พวกเราคนหนึ่งจะเกิดมาเป็นเจ้าแห่งธรรมชาติ แต่เราแค่ต้องเรียนรู้มากมายเพื่อทำความเข้าใจป่าไม้ เพื่อที่จะได้สิทธิ์ในการจัดการป่าไม้และเป็นเจ้าแห่งป่าอย่างแท้จริง” ผู้เขียนที่นี่ทำได้เพียงสรุปความรู้สึกของเด็กๆ และแสดงความคิดของพวกเขาเท่านั้น
ฉันเขียนเพื่อเด็กโดยเฉพาะเพื่อเลี้ยงดูคนใหม่ ในปี พ.ศ. 2368 เขาเขียนเทพนิยาย ก่อนหน้านั้นในปี 1910 เขียนหนังสือ " สำหรับจุดและสำหรับเด็ก" ด้วยเกี่ยวกับบทกวีรวมถึง “สิ่งของ Tuchka” (“เมฆ/เมฆเล็กๆ สี่ก้อนลอยอยู่บนท้องฟ้า”) นี่เป็นหนึ่งในบทกวีเด็กเรื่องแรกของ Mayakovsky คอลเลกชันไม่เคยถูกปล่อยออกมา ในนั้นผู้เขียนชอบความสอดคล้องกัน
บทกวีปี 1925-29 เขียนขึ้นสำหรับเด็ก งานชิ้นที่ 1 - เทพนิยาย “เกี่ยวกับซิมที่ผอม และเกี่ยวกับเพทยาที่อ้วน”(25) ที่นี่มายาคอฟสกี้ประกาศจุดยืนในชั้นเรียนโดยการเปรียบเทียบเด็กกับผู้ปกครอง การรับความคมชัด พ่อของ Petya คือ Burzhuychikov; Petya “ปีนเข้าไปในชามแยมด้วยใบหน้าของเขา” “เพชรยาอายุ 5 ขวบ สีมาอายุ 7 ขวบ และทุกคนอายุ 12 ขวบด้วยกัน” “สีมา คนเข้มแข็ง” มีรูปลักษณ์ที่แข็งแกร่งและมั่นคง
ต่อมาเกิดข้อโต้แย้งเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ ใน "หนังสือสำหรับเด็ก" (30) Pokrovskaya พูดถึงนวัตกรรม แต่หนังสือของ Mayakovsky ก็เป็น "ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม ไม่ใช่การสอน" "การอภิปราย เทพนิยายสมัยใหม่"(50) มีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป:" พยายามอธิบายให้เด็กเล็กฟังถึงความแตกต่างระหว่างชนชั้นกลาง/ชนชั้นกรรมาชีพ แต่มายาคอฟสกี้ทำได้! มายาคอฟสกี้ไม่ได้ซ่อนการสอนเรื่องของเขาเขียนข้อสรุปพิเศษและสรุปผล
ในปี พ.ศ. 2468 มายาคอฟสกี้สร้างหนังสือภาพ "อะไรดีอะไรชั่ว" “ลูกชายตัวน้อยมาหาพ่อ และเด็กน้อยถามว่าอะไรดีอะไรชั่ว” สภาพอากาศเลวร้าย เต็มไปด้วยโคลน และ “หากนักสู้โจมตีเด็กที่อ่อนแอเมื่อเขาต่อสู้ ฉันก็ไม่อยากบันทึกไว้ในหนังสือด้วยซ้ำ”
ระเบียบสังคม พ.ศ. 2468 เทพนิยาย "ไปเดินเล่นกันเถอะ" สมาชิกคมโสมก็ฉลาด และหญิงชราก็โง่ เพราะ... ไปโบสถ์.
พ.ศ. 2469 - บทกวีของเด็กสามคน "สิ่งที่ไม่ใช่หน้าคือ... สิงโต", "นี่คือหนังสือเล่มเล็ก ๆ ของฉันเกี่ยวกับทะเลและประภาคาร", "หนังสือเกี่ยวกับ Vlas - คนขี้เกียจและคนขี้เกียจ" เล่มที่ 2 เป็นเรื่องเกี่ยวกับผลงานของประภาคาร มายาคอฟสกี้สนับสนุนให้เด็ก ๆ เปล่งประกายราวกับประภาคาร ในเล่มที่ 3 เป็นการเยาะเย้ย ตัวละครหลัก,ชวนลูกมาเรียน.
พ.ศ. 2470 “เรารอท่านอยู่สหายนก” , “ม้าไฟ” (เริ่ม 28), “การเดินทางรอบโลก” ในปี พ.ศ. 2470 บทสัมภาษณ์ของ Mayakovsky เกี่ยวกับวรรณกรรมเด็กตีพิมพ์ในกรุงปราก ตัวเขาเองอยู่ในปรากในเวลานั้น เขาบอกว่างานอดิเรกของเขาในปัจจุบันคือวรรณกรรมเด็ก ในการสัมภาษณ์ที่วอร์ซอ เขาได้พัฒนาหัวข้อ: เด็กควรทำความคุ้นเคยกับด้านสังคมของชีวิต (คนจนและคนรวย ราคาแรงงาน ฯลฯ)
“อ่านแล้วไปปารีสและจีน” เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาเดินทางรอบโลก: ปารีส ญี่ปุ่น ฯลฯ ในบทที่ 12 บทสุดท้าย มายาคอฟสกี้ก็ปรากฏตัวขึ้น อธิบายว่าทำไมโลกถึงกลม “เหมือนลูกบอลในมือเด็กผู้ชาย” จะใช้บันได.
ใน “The May Little Song” ผู้เขียนยังใช้บันไดด้วย ดนตรีถูกเขียนขึ้นเพื่อมันด้วยซ้ำ มายาคอฟสกีได้กล่าวถึงหัวข้อเรื่องแรงงานในบทกวีเรื่อง "The Horse of Fire" แล้ว ใน “ใครจะเป็น” เด็กจะมองเห็นแต่สิ่งที่ดีที่สุดในทุกอาชีพ” อาชีพที่ระบุไว้: คนขับรถ, แพทย์, วาทยกร ฯลฯ เมื่อพูดถึงอาชีพกะลาสี Mayakovsky แนะนำองค์ประกอบของการเล่นของเด็ก
ใน "Comrade Teenager" เขาผสมผสานน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ และลำพูน
จะปฏิบัติต่อบทกวีลูก ๆ ของ Mayakovsky ได้อย่างไร? Khanin D. เขียนบทความเรื่อง The Burning of Mayakovsky ในยุค 30 เขารายงานเกี่ยวกับการลบบทกวีเด็กของ Mayakovsky ออกจากห้องสมุด: "อะไรดีและอะไรไม่ดี" "อ่านและม้วน" "หนังสือเล่มเล็กเล่มนี้เป็นของฉัน" "Fire Horse" และอื่น ๆ ทั้งหมดยกเว้น "Who to Be"
Eivin ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงชีวิตของ Mayakovsky งานของลูก ๆ ของเขาถูกระงับและหลังจากการตายของเขางานของลูก ๆ ของเขาถูกลบออกจากห้องสมุด
“ ลมใหม่ - หนังสือสำหรับเด็ก” - บทความของ Quinin ซึ่งเขาประณามการลบหนังสือของ Mayakovsky ออกจากห้องสมุด
27. คุณสมบัติของทักษะของกลุ่ม OBERIU
กลุ่มวรรณกรรมและปรัชญาเลนินกราด "สหภาพศิลปะที่แท้จริง" เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดภายใต้ชื่อย่อ OBERIU (2470-2473) ตามที่ผู้เขียนระบุตัวย่อนี้ควรได้รับการยอมรับจากผู้อ่านว่าเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องไร้สาระและไร้สาระ ในแถลงการณ์เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2471 Oberuts ระบุว่าพวกเขาเป็น "บุคคลที่แท้จริงและเป็นรูปธรรมในแก่นแท้" จำเป็นต้องละทิ้งความเข้าใจวรรณกรรมเกี่ยวกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเพื่อประโยชน์ของ "ความรู้สึกใหม่ของชีวิตและวัตถุของมัน ”
พื้นฐานทางปรัชญาของวงกลมโดยรวมคือการสังเคราะห์แนวคิดของ "การวิจารณ์เหตุผลอันบริสุทธิ์" โดย I. Kant ปรัชญาของสัญชาตญาณและจิตสำนึกที่แท้จริง (A. Bergson และ N. O. Lossky) ปรากฏการณ์วิทยาของ G. Shpet และ “เทคนิคพฤติกรรม” ของปราชญ์ชาวจีนเล่าจื๊อ
กลุ่มของ "ต้นไม้เครื่องบิน" ตามที่พวกเขาเรียกตัวเองในเวลาต่าง ๆ รวมถึงนักเขียน I. Bakhterev, A. Vvedensky, Y. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov ดาเนียล คาร์มส์, K. Vaginov, D. Levin, นักปรัชญา Y. Druskin และ L. Lipavsky ในแวดวงนี้ สติปัญญาดั้งเดิมและการศึกษาในวงกว้างมีคุณค่า โดยให้สิทธิ์ในการพัฒนาแนวคิดใหม่ของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษใหม่ ความแตกต่างระหว่าง Oberiuts คือพวกเขาละทิ้งการค้นหาในขอบเขตของความคิดลึกลับ-ศาสนา, จริยธรรม-ปรัชญา หรือเชิงอุดมคติ-สุนทรียศาสตร์ จิตใจเด็กของพวกเขาหันไปสนใจคณิตศาสตร์ เรขาคณิต ฟิสิกส์ ตรรกะ ดาราศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ในตอนแรกพวกเขายังปฏิเสธทฤษฎีการสะท้อนของอริสโตเติลด้วย โดยนำมุมมองของตนไปใช้ในชีวิตจริงอย่างแข็งขัน
หนึ่งใน Oberiuts คือ Daniil Kharms เมื่อถูกจับกุมในระหว่างการสอบสวนเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2475 เขาอธิบายเจตนาของบทกวีให้พนักงานสอบสวนฟังว่า "ล้าน" (1930): "ใน "ล้าน" ฉันเปลี่ยนธีมของขบวนการผู้บุกเบิกด้วยการเดินขบวนที่เรียบง่ายซึ่งฉันถ่ายทอดตามจังหวะของกลอนนั้นเอง ในทางกลับกัน ความสนใจของผู้อ่านเด็ก ๆ เปลี่ยนไปเป็นการผสมตัวเลข ” ใน "Chizh" ฉบับเดือนมีนาคม พ.ศ. 2484 เขาได้ตีพิมพ์บทกวี " ละครสัตว์ปริ้นอินปราม", ซึ่งคาร์มส์ยังคงปกป้องสิทธิของตัวเลขในการตัดสินใจด้วยตนเอง ตัวตลก ผู้แข็งแกร่ง นกนางแอ่นและยุงที่เรียนรู้ เสือและบีเว่อร์ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เท่านั้น แต่ยังนำเสนอเกมทางคณิตศาสตร์อีกด้วย
ชาว Oberiuts วิเคราะห์ "กรณี" ที่แท้จริงหรือที่โกหกอย่างไม่รอบคอบและอวดรู้ บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ผู้อ่านประเมินงานของพวกเขาว่า "โหดร้าย" หรืออยู่นอกจรรยาบรรณตามประเพณีอนุรักษ์นิยม Oberiuts ในแบบของพวกเขาเองได้แก้ไขปัญหาที่ยากลำบากของการประชดในวรรณกรรมเด็ก (เป็นที่ทราบกันดีว่าในการ์ตูนทุกประเภทเด็ก ๆ เป็นคนสุดท้ายที่รับรู้ถึงการประชด): โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Kharms ยอมให้ตัวเองหัวเราะกับความคิดโบราณทางศีลธรรมและการสอน วรรณกรรมเด็ก ในด้านการสอนด้วยภาพ
งานของ Nikolai Zabolotsky ไม่ตรงกับแนวคิดของบทกวีของ Oberut อย่างสมบูรณ์ กวีชื่นชอบแนวคิดทางปรัชญาธรรมชาติของ Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky, ดาราศาสตร์พื้นบ้านเขาเชื่อในจิตใจที่มีอยู่ในธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตทั้งหมด ในบทกวีของเขา ไม่มีสัตว์และพืชอีกต่อไป ตัวตนทางวรรณกรรมและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่คิด N. Zabolotsky เป็นคนเดียวในกลุ่ม Oberiuts ที่มีการศึกษาด้านการสอน (ในปี 1928 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการสอนเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม A. I. Herzen) บทกวีของกวีซึ่งเขียนขึ้นเพื่อสิ่งพิมพ์สำหรับเด็ก แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในด้านจิตวิทยาเด็กและความคุ้นเคยกับการสอน
เด็กและวัยรุ่นในยุค 60-80 คุ้นเคยกับ Zabolotsky มากขึ้นสำหรับบทกวี "ผู้ใหญ่" ของเขา (“ The Ugly Girl” 1955; “ Don't Let Your Soul Be Lazy” 1958) และสำหรับการดัดแปลงบทกวีของเขา ของ "The Tale of Igor's Campaign" (1938, 1945 ) รวมอยู่ใน หลักสูตรของโรงเรียนอิงจากการดัดแปลงนวนิยาย "สำหรับเด็ก" โดย F. Rabelais "Gargantua และ Pantagruel" (1934) และ "Till Eulenspiegel" ของ S. de Coster โดยอิงจากการแปลบทกวีของ S. Rustaveli เรื่อง "The Knight in the Skin of a เสือ” ดัดแปลงมาเพื่อเยาวชน
เพื่อสร้างสไตล์ของตัวเอง Oberiuts เริ่มจากความเข้าใจ "ที่แท้จริง" ของปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหว การคิด ความทรงจำ จินตนาการ คำพูด การมองเห็น และการได้ยิน ในแต่ละปรากฏการณ์ พวกเขาค้นพบการเปลี่ยนแปลง ความไม่ถูกต้อง การหลีกเลี่ยงจาก "ความถูกต้อง" เช่น ความเป็นจริงถูกเปิดเผยต่อชาวโอเบริอุตในฐานะอาณาจักรแห่งความไร้สาระ ในบทกวีของ Kharms มีเรื่องตลกอยู่ โลกที่ไร้สาระโดยที่ทุกอย่างกลับตรงกันข้าม: พวกเขาไม่ได้กินโจ๊ก แต่ดื่มเดินถอยหลังและมีบางสิ่งที่เข้าใจยาก "ส่งเสียงร้องอย่างกรุณา ...
ยูริ วลาดิมีรอฟ สาธิตความมหัศจรรย์ของบทกวีด้วยบทกวีสั้น ๆ "กลอง", โดยใช้คำร่วมสี่สิบห้าคำ ข้อความดังกึกก้องอย่างแท้จริงเหมือนฟ้าร้องเหมือนกลอง เป้าหมายของอัจฉริยะคือการถ่ายทอดความลื่นไหลของเสียงที่สร้างคำพูด
บทกวีของ Oberiuts โดยเฉพาะสำหรับเด็กเป็นเกมที่แตกต่างกัน แนวคิดยอดนิยมของ "ต้นไม้เครื่องบิน" คือความสับสน (ใคร ๆ ก็สามารถเปรียบเทียบ "ความสับสน" ของ Chukovsky กับ "การซื้อของของ Ninochka" และ " พวกประหลาด "ยูริ วลาดิเมียร์รอฟ). Oberiuts พบวิธีใหม่ในการสนทนากับผู้อ่าน "ยืม" จากกฎการสื่อสารของเด็ก: เรื่องตลกขำขันเรื่องตลกที่ใช้งานได้จริงการยั่วยุ Kharms มีตัวอย่างมากมาย (เช่น "The Brave Hedgehog", "คุณเคยไปสวนสัตว์หรือไม่?", "การผจญภัยของเม่น", "แมวเจ็ดตัว", "บูลด็อกและแท็กซี่" ฯลฯ )
Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบทกวีของเด็กส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการศึกษากับเด็ก ๆ ในขณะที่ Oberiuts ไปไกลที่สุดโดยปฏิเสธเนื้อเพลงแนวคลาสสิกโดยสิ้นเชิง แต่รับรู้ทุกประเภทของบทกวีเด็กพื้นบ้าน: การนับคำคล้องจองปริศนา นิทาน การเปลี่ยนแปลง การละเว้นที่สนุกสนาน บ่อยกว่ามิเตอร์อื่น ๆ มีการใช้ Trochee "สำหรับเด็ก" โดยมีการเน้นเสียงและจังหวะสปริงที่ถูกบีบอัด บ่อยครั้งที่บทกวีของ Oberiuts มีลักษณะคล้ายกับการบันทึกการแสดงตลกบทสนทนาการ์ตูนของตัวละครที่ไร้สาระ คำพูดดูเหมือนสุ่มตกเป็นบรรทัดและมีคล้องจองโดยไม่คาดคิด ในเวลาเดียวกันความหมายที่ถูกลบตามปกติของพวกเขาจะถูกล้างออกไปและเมล็ดคำที่ไม่ละลายน้ำจะถูกเปิดเผย
การมาถึงของกวีกลุ่ม OBERIU ในวรรณกรรมเด็กไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นอกเหนือจากความจำเป็นในชีวิตประจำวันแล้ว เหตุผลยังอยู่ที่การผสมผสานระหว่างการค้นหากับความมีเหตุผลของชีวิตเด็ก ซึ่งล้วนเป็นการเปลี่ยนแปลงและความไม่ถูกต้อง The Oberuts ตีพิมพ์ผลงานของพวกเขาในนิตยสารเด็กเป็นหลัก พวกเขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับ "สถาบันการศึกษา" ของ Marshak Kharms ทิ้งร่องรอยที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซียสำหรับเด็กแม้ว่าเขาจะยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขาไม่ชอบเด็ก - เพราะความไม่สุภาพของพวกเขา ความหมายพิเศษสิ่งที่สำคัญสำหรับประวัติศาสตร์วรรณกรรมเด็กของรัสเซียก็คือ Kharms และ Vvedensky เป็นผู้ก่อตั้งโลกของวรรณกรรมไร้สาระ สถานการณ์นี้พิสูจน์ให้เห็นว่าวรรณกรรมสำหรับเด็กสามารถเป็นพื้นที่ทดสอบสำหรับการทดลองที่ท้าทายที่สุด ซึ่งในกรณีอื่นๆ ก็สามารถนำหน้าความเคลื่อนไหวทั่วไปของวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ได้
ชะตากรรมของกวีตัวตลกเป็นเรื่องน่าเศร้า ในปี 1931 Vvedensky และ Kharms ถูกจับกุมและถูกเนรเทศ และหนุ่ม Yuri Vladimirov (เกิดในปี 1909) เสียชีวิตจากอุบัติเหตุ ในปี 1938 Zabolotsky (1903 - 1958) ถูกจับกุม เขาได้รับการปล่อยตัวในปี 1945 เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2480 Kharms (พ.ศ. 2448-2485) และ Vvedensky (พ.ศ. 2447-2484) ถูกจับอีกครั้ง หลังจากการจับกุมครั้งที่สามในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2484 Kharms ถูกส่งตัวจากเรือนจำไปยังโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาเสียชีวิตและ Vvedensky เสียชีวิตขณะถูกควบคุมตัว
28. ร้อยแก้วสำหรับเด็กอายุ 20-30 ปี
งานถูกตั้งค่าให้สร้างงานใหม่ เทพนิยาย พวกเขากำจัดเทพนิยายและนิยายวิทยาศาสตร์ให้สิ้นซาก ความก้าวหน้าด้านแรงงานถือเป็นเรื่องสำคัญ สิ่งนี้ทำโดย NARKOMPROS Lunacharsky, Gorky, Krupskaya จัดการกับปัญหาเหล่านี้ สองอันแรกมีไว้เพื่ออนุรักษ์เทพนิยาย Krupskaya ต่อต้านมัน
E. Mandelstam ในร่างบันทึกสำหรับนักเขียนเด็กยุค 20 นี่เป็นเรื่องน่าขันที่จะพูดถึงเรื่องข้างต้น นกฮูก ปัญหาในการปรับโครงสร้างวรรณกรรม แสดงว่าที่นี่ไม่เป็นมืออาชีพ มาเป็นลิตร Chukovsky ใน "ตั้งแต่ 2 ถึง 5" ก็ปกป้องเทพนิยายด้วย
ในปีพ. ศ. 2456 กอร์กีได้เขียนบันทึก“ เกี่ยวกับการตีพิมพ์หนังสือคลาสสิก วรรณกรรมรัสเซีย" และในช่วงระหว่างวันที่ 18 ถึง 22 มีการเปิดตัวชื่อภาษารัสเซียและภาษาต่างประเทศ 72 รายการ ลิตร ต่อมาด้วยรายงานจาก Gorky และ Marshak พวกเขาจึงกลับมาสู่เทพนิยายอีกครั้ง
พ.ศ. 2462-2563 – นิตยสารเด็กเล่มแรก “แสงเหนือ” - พิมพ์ที่นี่ เทพนิยายประเภทใหม่ เช่น การต่อต้านศาสนา เทพนิยาย "Yashka" - สิ่งพิเศษออกมา วัสดุแอพ "ห้องสมุด".
ปูม "Sparrow" ได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 1923 ความแตกต่างระหว่างปูมและนิตยสารไม่ใช่ความถี่ของการตีพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการจัดทำนิตยสาร “พฤศจิกายน. Robinson" - โดยมี Marshak เป็นหัวหน้า M รวมตัวกันภายใต้หน้าปก Ilyin (เรื่องราวเกี่ยวกับเมืองของเรา, ปากกาคืออะไร), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, นักวาดภาพประกอบ - Kustodiev และคนอื่น ๆ มีคนพูดถึงอาณาจักรแห่งเทคโนโลยีมากมาย
ช่างฝีมือ ช่างภาพพเนจร วิธีการทำงาน - หมวดนิตยสาร แมว นำ เชลติคอฟ. แผนกหนังสือพิมพ์ป่าไม้ - Bianki แผนกห้องปฏิบัติการ โรบินสันใหม่ดำเนินการโดย Ilyin
นิตยสารอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1924 Murzilka และ Pioneer ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโก เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม Murzilka ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ จนถึงปี 1937 Murzilka ยังเป็นสุนัขสก็อตแลนด์ (?) ศิลปะ พาลเมอร์ คอนสแตนติโนวิช
Gaidar ชะตากรรมของมือกลองและ Olesha 3 Fat Men
พ.ศ. 2463 “ วัยเด็กของ Nikita” - บนทางรถไฟ “เซล. ไม้กายสิทธิ์"
ไรซา คูดาเชวา
Zhidkov “ ฉันจะจับคนตัวเล็กได้อย่างไร”
Bianchi "ใครร้องเพลงอะไร?" - นิทานที่ไม่ใช่เทพนิยายที่มีเนื้อหาสมจริงที่สุด
เอ็ม. กอร์กี “นกกระจอก”
บทวิจารณ์โดยกอร์กี้ “เกี่ยวกับคนที่ขาดความรับผิดชอบ” เขาคัดค้านนักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ เราต้องพูดอย่างจริงจัง กอร์กี - ฉันยืนยันว่าคุณควรพูดตลกกับเด็ก “ ชายผู้มีสำลีอุดหู” + “บทความเกี่ยวกับงานที่ไม่เป็นธรรม” - ข้อความที่ตัดตอนมา - พ.ศ. 2474 - บทวิเคราะห์ของหนังสือ “ The Life of Animals ตาม Brem” - แก้ไขโดย Gremyansky..... ยอมรับโดยรัฐ เอ่อ คำแนะนำ
ร้อยแก้วแห่งยุค 20 - การทดลองและการค้นหา - นิทาน \สไตล์ช่องปาก\ ฯลฯ - จากหนังสือ Olesha - จากเล่ม 3 อ้วน \not in ศิลปท้องถิ่น.\. การปฏิวัติธีม และพลเมือง สงคราม Blyakhin "ปีศาจแดง", Makarenko "การสอน" บทกวี". Panteleev, Belykh "สาธารณรัฐ Shkid" ในหนังสือเหล่านี้ ภาพต่างๆ ไม่เพียงแต่ให้ความรู้แก่เด็กๆ อีกครั้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย - Viktor Nikolaevich \Vic Ni - โดยย่อ\ - หัวข้อหลักของการศึกษาใหม่ Neverov "เมืองแห่งขนมปังทาชเคนต์" \Skobelev\ - ที่นี่ Mishka Dodonov ไม่ใช่เด็กข้างถนน แต่ไปค้นหาชีวิตที่ดีขึ้นที่ทาชเคนต์ \เพื่อซื้อขนมปัง\ และพบกับ Seryozha - องค์ประกอบของนิทาน
เรื่องราวของ Prishvin - พ.ศ. 2449-2451 - "ในการลงโทษนกไม่กลัว" และ "เบื้องหลังเวทมนตร์ kolobok" - "บล็อกคือบทกวีและอย่างอื่น" - 20 ปี - เรื่องราว "เม่น" พ.ศ. 2467 และ "ขนมปังสุนัขจิ้งจอก" พ.ศ. 2482 - 2482 – “Malachite Box” โดย Bazhov
เรื่องราว - VALENTINA ASEEVA - ลูกชาย คำวิเศษ,ใบสีฟ้า-ให้กำเนิด. ในเคียฟในออมสค์เขาทำงานกับเด็ก ๆ และในปี 1937 - Grishka พ.ศ. 2482 (ค.ศ. 1939) – “คุณย่า” (Platonov F. Chelovekov "2 เรื่อง" - ที่นั่นเขาเขียนเกี่ยวกับ V. Bokov "ถนน" และเกี่ยวกับ "คุณยาย" Aseeva) –
ไกดาร์ 1904-1941 – รถ RVS\ไม่ทำงาน ความแตกต่าง แต่เล่นเป็นสีแดงและสีขาว - Zhigan, The Fate of the Drummer, Chuk and Huck - 1926 - ธีมของเด็กและตลับสงคราม บนซากปรักหักพังของพี่น้อง – ธีมของพ่อ – เรื่องเล็ก ๆ “Hike”, “Marusya”...Timur และทีมของเขา \40s\ + ฮีโร่ที่ดีมักจะร้องเพลงเสมอ! Mishka Kvakin ไม่ได้เป็นลบ ตัวละครยังมีชีวิตอยู่ “ Military Secret” เป็นเทพนิยายเกี่ยวกับ “เด็กชาย Kibalchish และคำพูดที่มั่นคงของเขา” “ ผู้บัญชาการของป้อมปราการหิมะ”, “ ชะตากรรมของมือกลอง” พ.ศ. 2480-38 - ไม่เกี่ยวกับสงคราม แต่เกี่ยวกับเรื่องที่รุนแรงและอันตรายไม่น้อยไปกว่าตัวสงครามเอง มันออกมาในปี 1939 - มันบอกว่าพวกเขาเป็นศัตรู ปฏิวัติ และใหม่ การทรมานชีวิต ใช้ เด็กเพื่อวัตถุประสงค์ทางอาญา , “ ควันในป่า” - 30 ปี
เรื่องราว "บนซากปรักหักพังของเคานต์" -
SERGEY GRIGORIEV “ทุ่นแดง” - 1923 – Maxim เป็นเด็กกำพร้า “ออปติคอล ดวงตา":
อัล ตอลสตอย - "พินอคคิโอ" พ.ศ. 2466 (ค.ศ. 1923) – เรียบเรียงหนังสือ “ปิโนซิโอกับตุ๊กตาต้นไม้” พ.ศ. 2478 (ค.ศ. 1935) – ขัดจังหวะการทำงานที่ Tozhd ผ่านการทรมาน"
เปาสโตฟสกี้ 32.34 – “โครา บูกาซ” และ “โคลชิส”
Lev Aseev 30 g "Conduit", "Shvabranie" - รวมและตีพิมพ์หนังสือ "Conduit and Mop" - Conduit เป็นวารสารสำหรับบันทึกความผิดในโรงยิมและ Mop เป็นประเทศที่สวมบทบาท “ Cherymysh เป็นน้องชายของฮีโร่” - เขาคิดว่าเขาเกี่ยวข้องกับนักบิน
2479 - Kataev“ The Lonely Sail Whitens” - ต้องการ tetralogy - ในโอเดสซา 2448
Reuben Fraerman 2482 - เรื่องราว "The Wild Dog Dingo หรือเรื่องราวของความรักครั้งแรก"
คอลเลกชันของ Shergin – Artangelogorodets – น้ำเสียงที่ยอดเยี่ยม 1936 “Arch. โนเวลลา", + " ชิช มอสโก”-1930, 1939 อย่างอื่นคือ "Misha Lasky", "Vanya the Danish" + “ Martynka” - ตัวละครจากเทพนิยาย
Pisakhov 1920 “อย่าเพิ่งฟัง”
หัวผักกาด "หนังสือ Grommet"-1922 - ดูบทความ "Pasternak in the Revolution" Zaitsev - ร้อยแก้วเกี่ยวกับวัยเด็กในเทือกเขาอูราล เพิร์ม, เอคาเทรินเบิร์ก. – Pasternak เป็นง่อย
2467 ยูริ Olesha ชายอ้วน 3 คน - 2464 "เกมบนเขียง" - ผู้ปกครองและเขาถูกขอให้แสดงละครเวที - นักแสดงนักปฏิวัติ และในระหว่างดื่มเหล้าจะต้องถูกประหารชีวิตเผด็จการ โครงเรื่องก็เหมือนกัน tuti และ suok - Tibul, เจริญรุ่งเรือง ม.อ. Chudakov - "ความเชี่ยวชาญของ Yuri Olesha" - ไม่มีความเป็นธรรมชาติในบทสนทนา - มันเหมือนเป็นบรรทัดที่แยกจากกัน ไม่มีคำพูด จะแสดงออกมา – เป็นข้อมูล Skazk azapomin เพราะ คำอุปมาอุปมัยที่ผิดปกติ - หัวและหัวกะหล่ำปลี Skaza นำเสนอ คือพื้นที่ละครสัตว์ - เมือง = หีบที่เต็มไปด้วยบางสิ่งบางอย่าง การแก้ไขเรื่องราวที่ผิดปกติ กำลังยืนอยู่ ผู้คนกำลังดู \กัสปาร์ ดูว่าพวกเขาแสดงท่าทีอย่างไร - ผู้คน\ เมื่อเขาเคลื่อนไหว - มีคนมองออกไปนอกหน้าต่างและดูว่าฝูงชนมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อเขา เพราะ... พวกเขาไม่เห็นพระองค์เอง ตานกแก้ว = เมล็ดมะนาว
พ.ศ. 2463 (ค.ศ. 1920) Talnikov – สไตล์ของเขาสว่างไสว ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
กัสปาร์ดในบูธละครสัตว์ - ฉากนี้สำคัญแค่ไหนในเทพนิยายของโอเลชา
แชตเนอร์ "ผู้แพ้ลัคกี้"
30 – ปี – นอกเหนือจากเรื่องราว – ใน “The Green Stick” ของตอลสตอย - “Nikita’s Children”
พ.ศ. 2480 (ค.ศ. 1937) - เทพนิยายของ Lazorev เรื่อง "ชายชรา Khotabych"
2482 Nekrasov - การผจญภัยของกัปตัน Vrungel
โวลโคอเล็กซ์. Milentievich "พ่อมดแห่งเมืองมรกต" - \Frank Baum - พ่อมด ประเทศ OZ, Ufen Jus และหมู่บ้าน ทหาร เจ็ดส่วนย่อย ราชา - ไว้ทีหลัง\
Novos – หมวกสด, แตงกวา
ปรากฏตั้งแต่ปลายปี 30-45 Zoshchenko - ปลายยุค 30-40
29. วิเคราะห์เรื่องราวโดย A.N. ตอลสตอย "วัยเด็กของนิกิตะ"
“ วัยเด็กของ Nikita” เรื่องราวอัตชีวประวัติสำหรับเด็ก“ วัยเด็กของ Nikita” (“ เรื่องราวของสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากมาย” - ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) เขียนโดย Tolstoy ในปี 1920 สำหรับนิตยสารเด็กในฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2465 ตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลิน และสำหรับเด็กชาวโซเวียต เผยแพร่ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2479 “วัยเด็กของ Nikita” เป็นเรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับปีแห่งการกำเนิดของมนุษย์ นี่คือการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของความทรงจำเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน งานนี้บรรยายถึงเหตุการณ์ที่ดูเหมือนเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพระเอกตลอดระยะเวลาหนึ่งปี ปีที่แล้วก่อนเริ่มออกกำลังกาย แต่ความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตของเด็กอายุสิบขวบกับชีวิตของธรรมชาติทำให้เกิดรสชาติที่ไพเราะเป็นเอกลักษณ์ของเรื่องราว:
“ Nikita ล่องเรือใต้แสงดาว มองดูโลกอันห่างไกลอย่างสงบ”
“ทั้งหมดนี้เป็นของฉัน” เขาคิด “สักวันหนึ่งฉันจะขึ้นเรือเหาะและบินหนีไป…”
นี่คือวิธีที่เด็กผู้ชายรับรู้ธรรมชาติเมื่อเขาขี่เกวียนในฤดูร้อนหลังจากนวดข้าว นิกิตะอยู่ใกล้เธอละลายไปในโลกรอบตัวเขา หลังจากงานปาร์ตี้ปีใหม่ Nikita กลับบ้านตามลำพังโดยเห็นเด็ก ๆ ที่ได้รับเชิญให้มาเยี่ยม:“ ดูเหมือนว่า Nikita เขาจะเดินอยู่ในความฝันในอาณาจักรที่น่าหลงใหล มีเพียงในอาณาจักรที่น่าหลงใหลเท่านั้นที่จะแปลกประหลาดและมีความสุขในจิตวิญญาณได้” ความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่งของมันสร้างความคาดหวังในความสุขมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ในจิตวิญญาณของเด็กชายเกือบตลอดเวลา ดังนั้นเราจึงเข้าใจความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดของ Nikita ต่อทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ผู้เขียนมักสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เขาสร้างภาพบทกวีของนกกิ้งโครง แมว ม้า เม่น และนกขมิ้น
“ Zheltukhin นั่งบนพุ่มไม้กลางแสงแดดตรงมุมระหว่างระเบียงและผนังบ้านแล้วมอง Nikita ที่เข้ามาใกล้ด้วยความสยดสยอง” - คำอธิบายของนกกิ้งโครงนี้ได้รับจากการจ้องมองที่ยิ้มแย้มอ่อนโยนของผู้เขียน และโดยการมองเห็นเชิงกวีตามสัญชาตญาณของ Nikita และโดยการรับรู้ Zheltukhin แบบมีมนุษยธรรม
วิสัยทัศน์ของ Nikita เกี่ยวกับความเป็นจริงสะท้อนความคิดที่ยอดเยี่ยมของเขา ซึ่งมาจากความฝันของเด็กชาย จากความปรารถนาที่จะสร้างบทกวีให้กับโลกรอบตัวเขา เขาทำให้ผู้อื่นติดเชื้อด้วยความปรารถนานี้ ดังนั้น Lilya และเขาจึงกำลังมองหาแจกันที่ Nikita เคยฝันถึง และในความเป็นจริง เมื่อเด็ก ๆ พบแจกันนี้บนนาฬิกาในห้องมืดและมีแหวนอยู่ในนั้น Nikita พูดด้วยความมั่นใจ: "นี่คือเวทย์มนตร์" ตอลสตอยใส่ภาพชีวิตประจำวันในการเล่าเรื่อง และวาดภาพตัวละครมนุษย์ด้วยความจริงที่เหมือนจริง ช่างไม้ Pakhom ผู้สร้างม้านั่งของ Nikita เด็กชายผู้มีไหวพริบผู้ช่วยคนเลี้ยงแกะ Mishka Koryashonok และอาจารย์ Arkady Ivanovich ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ
ความมีชีวิตชีวาที่ไม่เสื่อมคลายของเรื่องราวของตอลสตอยยังคงถูกกำหนดโดยความสามารถของนักเขียนในการ "กล่าวถึงบุคคลซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจโดยไม่เข้าใจโลกและดวงอาทิตย์" โดยไม่เข้าใจธรรมชาติ “ ความทรงจำในวัยเด็ก” มักจะช่วยตอลสตอยในการสื่อสารกับผู้อ่านเด็กเมื่อผู้เขียนพัฒนาโครงเรื่องเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ เขาเริ่มตีพิมพ์ในนิตยสารเด็กในปี พ.ศ. 2452 โดยสร้างนิทานที่มีโครงเรื่องหลากหลายและหลากหลาย อย่างสร้างสรรค์. บางส่วนถูกครอบงำด้วยลวดลายอันน่าอัศจรรย์ มีทั้งนางเงือก บราวนี่ รองเท้าตะกละ ชายผิวดำ ฯลฯ แต่เทพนิยายหลายเรื่องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานความเป็นจริง เหล่านี้เป็นนิทานเกี่ยวกับสัตว์เป็นหลัก: "The Hedgehog-Bogatyr", "Polkan", "Sparrow" และอื่น ๆ ประกอบด้วยองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและการสังเกตธรรมชาติอย่างแม่นยำ พวกเขามีความใกล้เคียงกับเรื่องราวของ Kipling หลายประการ
31. การก่อตัวของวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาสำหรับเด็กในช่วงอายุ 20-30 ปี
บอริส สเตปาโนวิช ชิตคอฟ(1882 – 1938) – นักเขียน นักเดินทาง
Boris เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2425 ที่เมือง Novgorod ในครอบครัวที่ชาญฉลาด พ่อของเขาเป็นครู จึงไม่น่าแปลกใจที่บอริสได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน ปีแรกของชีวิตในชีวประวัติของ Boris Zhitkov ถูกใช้ไปในโอเดสซา หลังจากสำเร็จการศึกษามัธยมปลาย Zhitkov ก็เริ่มเรียนที่มหาวิทยาลัย Imperial Novorossiysk (ในโอเดสซา)
ขั้นตอนต่อไปของการศึกษาในชีวประวัติของ Zhitkov คือการเรียนที่สถาบันโพลีเทคนิคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นบอริสเลือกวิชาพิเศษที่แตกต่างออกไป ถ้าเขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยโอเดสซาในภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เขาก็เข้าเรียนที่สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในแผนกการต่อเรือ
หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเดินทางบ่อยมากทำงานเป็นนักเดินเรือและกัปตันเรือ นอกจากนี้ในชีวประวัติของ Boris Stepanovich Zhitkov ยังมีการทดลองอาชีพอื่นอีกมากมาย แต่งานอดิเรกประจำของเขาคือวรรณกรรม
เรื่องราวของ Zhitkov ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1924 เขาแสดงความรู้และความประทับใจจากการท่องเที่ยวในผลงานของเขา ดังนั้นในชีวประวัติของ Boris Zhitkov จึงมีซีรีส์การผจญภัยมากมายและ นิทานเตือนใจ. สิ่งพิมพ์ที่โด่งดังที่สุดของเขา: "The Evil Sea" (1924), "Sea Stories" (1925), "Seven Lights: Essays, Stories, Novels, Plays" (1982), "Stories about Animals" (1989), "Stories สำหรับเด็ก "(1998).. นักเขียนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโก
เรื่องแรกของเขาถูกตีพิมพ์เมื่อเขาอายุ 42 ปีแล้ว วินัยที่เข้มงวดในงานสร้างสรรค์ผสมผสานกับความสามารถช่วยให้เขาทำงานด้านวรรณกรรมมาเป็นเวลา 15 ปีเพื่อตีพิมพ์หนังสือจำนวนมหาศาล - ประมาณห้าสิบเล่ม! Boris Zhitkov ผสมผสานประสบการณ์ทางโลกอันยาวนานของเขาเข้ากับความรู้ที่หลากหลายและของขวัญที่หายากของผู้บรรยายและการแสดงด้นสด
ชื่อเสียงระดับโลกพวกเขานำหนังสือสำหรับเด็กมาให้เขา Boris Zhitkov วางรากฐานสำหรับประเภทวิทยาศาสตร์และศิลปะในวรรณกรรมเด็กโดยการเขียนสารานุกรมสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด "ฉันมองเห็นอะไร" ("ทำไม?" หนังสือเล่มนี้สามารถอ่านร่วมกับบุตรหลานของคุณได้ เนื่องจากเหมาะสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 3 ถึง 6 ปี
วีรบุรุษในผลงานของเขาคือคนที่มีบุคลิกที่สดใสและเฉียบคม เขาได้พบกับคนแบบนี้มากกว่าหนึ่งครั้งในชีวิตที่เต็มไปด้วยการผจญภัย และเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสัตว์ต่าง ๆ กระตุ้นความสนใจในโลกที่มีชีวิตในหมู่เด็ก ๆ หลายล้านคน
วรรณกรรมที่นำเสนอในบรรณานุกรมจะช่วยให้คุณเรียนรู้เกี่ยวกับงานของ Boris Stepanovich Zhitkov ได้ดีขึ้น ทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขา และอ่านซ้ำกับลูก ๆ ของคุณอีกครั้ง
หนังสือของ B. S. Zhitkov นำเสนอในส่วนต่อไปนี้: "เรื่องราวเกี่ยวกับทะเล", "เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์", "เกิดอะไรขึ้น" ( กรณีจริงจากชีวิต) และ “สิ่งที่ฉันเห็น” (เรื่องราวสำหรับเด็กเล็ก) ในตอนท้ายของรายการในส่วน "วรรณกรรมเกี่ยวกับนักเขียน" คุณจะพบหนังสือและบทความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ B. S. Zhitkov
รายการภายในส่วนต่างๆ จะจัดเรียงตามลำดับตัวอักษรของผู้แต่งและชื่อเรื่อง เพื่อความสะดวกของผู้อ่าน แต่ละแหล่งจะระบุรหัสและแผนกห้องสมุดที่หนังสือนั้นตั้งอยู่
ผลงานของนักเขียน
เรื่องเล่าจากท้องทะเล
เรื่องราวในคอลเลกชันแรก “Sea Stories” แนะนำให้ผู้อ่านได้รู้จักกับโลกที่ผู้เขียนคุ้นเคยเป็นอย่างดี นอกเหนือจากความเป็นจริงที่เหมือนมีชีวิตแล้ว พวกเขายังมีเสน่ห์ด้วยดราม่าที่เฉียบคมและโครงเรื่องที่น่าหลงใหล ท้ายที่สุดแล้ว คนที่อยู่ในทะเลต้องพึ่งพาองค์ประกอบที่ไม่แน่นอน ตึงเครียดอย่างยิ่ง และพร้อมที่จะพบกับความประหลาดใจ คำถามเรื่องความกล้าหาญ ความกล้าหาญของผู้คนเมื่อเผชิญกับองค์ประกอบที่รุนแรง มาเป็นอันดับแรกในเรื่องราวเหล่านี้ เรื่องราวแต่ละเรื่องของเขาเป็นตัวอย่างของความกล้าหาญของมนุษย์ การเอาชนะความกลัว ความช่วยเหลือที่ไม่เห็นแก่ตัว และการกระทำอันสูงส่ง
เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์
มีหลายสิ่งในโลกที่จะดึงดูดเด็ก ๆ ได้มากและน่าดึงดูดสำหรับพวกเขา เช่น สัตว์ นก สัตว์เลี้ยง - โลกทั้งใบของสิ่งมีชีวิต Zhitkov เข้ามาในบริเวณนี้ในฐานะนักเขียนต้นฉบับ โดยมีข้อสังเกตของเขาเองที่ได้รับในวัยเด็กอันห่างไกลหรือในการเดินทางและการเดินทางหลายครั้ง
ในเรื่องราวต่างๆ เราสัมผัสได้ถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิทยาของเด็ก เพราะจริงๆ แล้วเขาสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับสัตว์แปลกหน้า เช่น ช้าง ลิง และพังพอน หรือยกตัวอย่างเรื่อง “แมวจรจัด” ที่ผู้เขียนพูดถึงชะตากรรมของแมวธรรมดาที่ต้องต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในโลกนี้ และฉันต้องบอกว่าเธอออกมาจากการทดสอบนี้อย่างมีเกียรติ
สัตว์ทุกตัวในเรื่องราวของ Zhitkov ราวกับว่าพวกมันยังมีชีวิตอยู่ เพราะแม้จะบรรยายถึงพวกมัน ผู้เขียนก็พบว่าลักษณะพฤติกรรมของพวกมันบ่งบอกถึงการแสดงความเมตตา ความกล้าหาญ และการเสียสละในความเข้าใจของมนุษย์
เกิดอะไรขึ้น
ในเรื่องราวเหล่านี้ ผู้เขียนได้ทดสอบคุณธรรมและความกล้าหาญของตัวละครเมื่อเผชิญกับอันตราย แผนการที่นี่เปิดเผยให้กระชับมากขึ้น: มีเหตุการณ์เดียวและสถานการณ์ชีวิตเดียว ความสนใจของผู้อ่านตัวน้อยถูกยึดไว้โดยพล็อตเรื่องที่พลิกผันอย่างกะทันหันและไม่คาดคิด ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "แม่ทัพแดง" ชายคนนั้นไม่กลัวม้าที่วิ่งเข้ามาหาเขาและในที่สุดพวกเขาก็หยุด พระองค์จึงทรงช่วยผู้หญิงคนหนึ่งที่มีลูกเล็กๆ นั่งอยู่บนเก้าอี้นวม
ฉันเห็นอะไร
หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียนเรื่อง “What Did I See?” (“Pochemuchka”) ซึ่งมีเด็กมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมา มีไว้สำหรับผู้อ่านที่อายุน้อยมาก - อายุตั้งแต่สามถึงหกขวบ Zhitkov ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาเด็กผู้กระตือรือร้นบรรยายเรื่องนี้ตั้งแต่คนแรก Alyosha วัยสี่ขวบเรียกว่า "ทำไม" ไม่เพียงแต่พูดถึงบางสิ่งเท่านั้น แต่ยังรายงานความประทับใจในสิ่งต่าง ๆ และเหตุการณ์ต่างๆ อีกด้วย ด้วยเหตุนี้สื่อการเรียนรู้จำนวนมหาศาลจึงไม่ครอบงำเด็ก แต่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของเขา: หลังจากนั้นเพื่อนก็เล่าเรื่อง “ความรู้สึกของเขา เหตุผลที่ก่อให้เกิดความรู้สึกของเขา จะใกล้เคียงและชัดเจนที่สุดสำหรับผู้อ่านตัวน้อย” ผู้เขียนมั่นใจ
และไม่เพียงแต่เด็กจะได้รับความรู้เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ จากหนังสือเล่มนี้เท่านั้น แต่ยังได้รับบทเรียนในการสื่อสารกับผู้คนอีกด้วย นอกจาก Alyosha แล้วยังมีตัวละครเช่นลุงทหารแม่ยายและเพื่อน ๆ อีกด้วย แต่ละคนเป็นรายบุคคล แต่ละคนมีการกระทำของตัวเอง และตัวละครหลักเริ่มเข้าใจว่าเขาต้องปลูกฝังอะไรในตัวเอง
เด็กนักเรียนทุกวันนี้ไม่กี่คน พ่อแม่ไม่กี่คน ไม่ได้อ่านและจดจำด้วยหนังสือแสดงความกตัญญู เอ็ม. อิลิน่า.พวกเขามีบทบาทสำคัญในวรรณกรรมรัสเซียและโลกที่บอกเล่าเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ผ่านศิลปะ - ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ
ที่สุด หนังสือโดย M. Ilyinเขียน สำหรับเด็กแต่ผู้ใหญ่ก็อ่านด้วยความสนใจไม่รู้จบ นี่เป็นสัญญาณของความถูกต้องทางศิลปะและมีคุณภาพสูงเสมอ หนังสือเด็ก.
M. Ilyin (นามแฝงของ Ilya Yakovlevich Marshak น้องชายของกวี S. Marshak)เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาชอบสังเกตชีวิตของธรรมชาติ เขียนบทกวีโรแมนติกเกี่ยวกับป่าไม้และสัตว์ที่อยู่ห่างไกล ประเทศเขตร้อนเข้าสู่ช่วงวัยรุ่นแล้ว การทดลองทางเคมี. ธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ กวีนิพนธ์ยังคงเป็นความหลงใหลของเขาตลอดชีวิต และมันไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก - สามารถผสมผสานความสนใจเหล่านี้เข้ากับกิจกรรมของเขาได้อย่างกลมกลืน
หลังจากเป็นวิศวกรเคมี M. Ilyin ยังคงศึกษาต่อตลอดชีวิต เชี่ยวชาญพื้นฐานของวิทยาศาสตร์มากมาย มองหาคุณลักษณะของวิธีการของพวกเขา ประวัติของพวกเขาที่จำเป็นสำหรับงานที่กลายเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเขา - เรื่องราวนิยายเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เหล่านี้
“การพิชิตธรรมชาติ”- เป็นชื่อหนังสือเล่มหนึ่งของ M. Ilyin แต่บางทีนี่อาจเรียกได้ว่าเป็นการรวบรวมผลงานของเขาด้วย การทำงานอันชาญฉลาดและไม่หยุดหย่อนของมนุษยชาติซึ่งรับรู้ถึงธรรมชาติและเรียนรู้ที่จะพิชิตพลังของมันนั้นเป็นหัวข้อทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ของ M. Ilyin. คุณไม่สามารถบอกชื่อนักเขียนคนไหนที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อหัวข้อเรื่องเดียวไปตลอดชีวิต และไม่เคยซ้ำรอยตัวเองอีก แต่จะพัฒนามันอย่างครอบคลุมโดยใช้เนื้อหาที่หลากหลายที่สุด - ตอนนี้กำลังเจาะลึกไปสู่ส่วนลึกของเวลา ตอนนี้หันมาสู่ปัจจุบัน ตอนนี้กำลังมองหา สู่อนาคต
ด้วยแก่นแท้ของความสามารถและแรงบันดาลใจของเขา M. Ilyin จึงเป็นศิลปิน - นักโฆษณาชวนเชื่อศิลปิน - นักประชาสัมพันธ์ สิ่งนี้ชัดเจนในตัวเขาเป็นพิเศษ หนังสือ "เรื่องเล่าแผนอันยิ่งใหญ่". มันถูกเขียนขึ้นเมื่องานแผนห้าปีแรกเพิ่งเริ่มต้นในปี 1930 M. Ilyin รู้สึกไม่สบายใจกับเศรษฐกิจสังคมนิยมที่วางแผนไว้ ไม่ใช่ด้วยเหตุผล ไม่ใช่โดยการอุทธรณ์ แต่โดยการเลือกข้อเท็จจริงที่แสดงออกและถูกต้อง และการเปรียบเทียบ เขาทำให้จิตใจของผู้อ่านหลงใหลด้วยตรรกะที่เข้มงวดในการนำเสนอของเขา เขามีอิทธิพลต่อจินตนาการของพวกเขา ปลุกทัศนคติทางอารมณ์ต่อเรื่องราวของเขาด้วยการพรรณนาถึงผลงานอันยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นโดยชาวโซเวียต
หนังสือเล่มนี้ไปไกลเกินกว่าผู้ฟังที่เป็นเด็ก และเช่นเดียวกับเล่มถัดไป “ภูเขาและผู้คน”ซึ่งอุทิศให้กับการทำงานต่อหน้าคนโซเวียตอ่านทั้งเด็กและผู้ใหญ่ หนังสือทั้งสองเล่มได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย โดยมักไม่ได้เอ่ยถึงด้วยซ้ำว่าหนังสือเหล่านี้เขียนขึ้นสำหรับเด็ก
ในช่วงเริ่มต้นของงานวรรณกรรม M. Ilyin เขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เทคโนโลยีซึ่งต่อมาเขาได้รวมกันภายใต้ชื่อสามัญ "เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ". พวกเขากำลังวางแผนจะข้ามทางนั้นอยู่แล้ว หัวข้อการศึกษาด้วยแนวคิดด้านการศึกษาและการโฆษณาชวนเชื่อซึ่งกำหนดความเป็นเอกลักษณ์ของวิธีการเขียนของผู้เขียนเป็นส่วนใหญ่ “Stories about Things” อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของสิ่งประดิษฐ์ แต่ฮีโร่ที่แท้จริงของพวกเขาไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็นมนุษยชาติที่สร้างสรรค์สิ่งประดิษฐ์เหล่านั้น
ต่อมาไม่นานก่อนสงครามรักชาติ M. Ilyin กับ E. Segal ภรรยาของเขาผู้ร่วมเขียนผลงานของเขาหลายเรื่อง หนังสือเริ่มดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ - หนังสือ "มนุษย์กลายเป็นยักษ์ได้อย่างไร"ครั้งแรกในวรรณกรรมของเราสำหรับวัยรุ่นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ปรัชญาและวัฒนธรรมทางวัตถุ เสียชีวิตก่อนกำหนด M. Ilyina (ในปี 1953) ขัดจังหวะงานนี้ ประวัติศาสตร์ของแรงงานและความคิดของมนุษย์เริ่มต้นจากสังคมดึกดำบรรพ์ควรจะถูกนำมาสู่การกำเนิดของรัฐสังคมนิยม ในส่วนที่ตีพิมพ์ เรื่องราวเกี่ยวกับการต่อสู้พันปีเพื่อความเข้าใจทางวัตถุของโลกเกี่ยวกับการปรับปรุงวิธีการและเครื่องมือด้านแรงงานได้ถูกนำมาสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
แต่นักเขียนผู้หลงใหลในยุคของเขาผลงานของประชาชนไม่สามารถลงไปในประวัติศาสตร์ได้เป็นเวลานาน งานในหนังสือ "How a Man Became a Giant" ถูกขัดจังหวะด้วยสุนทรพจน์ของนักข่าวต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ในช่วงสงคราม และทำงานเกี่ยวกับ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่และเทคโนโลยี
เขาเขียนร่วมกับ E. Segalสำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า “เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งรอบตัวคุณ”, อุทิศให้กับประวัติศาสตร์และวิธีการทำโรงเรียนทั่วไปและ ของใช้ในครัวเรือน. หนังสือเล่มนี้พัฒนาทักษะการสังเกตของเด็ก แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่เรียบง่ายซับซ้อนแค่ไหน ความฉลาดและความพยายามมากแค่ไหนในการทำให้สิ่งเหล่านั้นสะดวกสบายและมีคุณภาพดี
ในหนังสือเกี่ยวกับอุตุนิยมวิทยา "มนุษย์และธาตุ"บางทีความสามารถของ M. Ilyin ในการค้นหาลักษณะและการเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิดระบบภาพที่มีการขยายอย่างกว้างขวางเกือบจะแม่นยำเท่ากับคำศัพท์ - ภาพที่เนื้อหาทางวิทยาศาสตร์เข้ากันได้ง่ายและเป็นธรรมชาติแสดงออกมาอย่างทรงพลังที่สุด น่าหลงใหลมาก เรื่องราวซึ่งเปิดโอกาสมากมายสำหรับอิทธิพลของมนุษย์ต่อสภาพภูมิอากาศในอนาคตอันใกล้นี้ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะปลุกเร้าผู้อ่านรุ่นเยาว์จำนวนมากให้ปรารถนาที่จะทำงานในด้านอุตุนิยมวิทยา เห็นได้ชัดว่านี่คือวิธีที่เราควรช่วยวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวในการเลือกอาชีพ - ไม่ใช่เพื่อแจ้งให้ทราบถึงความเฉพาะเจาะจงเฉพาะด้าน แต่เพื่อดึงดูดผู้อ่านด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับสาระสำคัญของวิทยาศาสตร์หรือสาขาเทคโนโลยีที่ให้ มีอาหารพิเศษให้เลือกมากมาย
M. Ilyin สร้างหนังสือมากกว่าสามสิบเล่ม- ยอดจำหน่ายใกล้ถึงห้าล้านเล่ม ผลงานของเขาได้รับการแปลเป็นสี่สิบสี่ภาษา ผลงานที่เขาเป็นหนึ่งในผู้อ่าน - ผลงาน การเล่าเรื่องเชิงศิลปะเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่องโดยทีมงานชุดใหญ่ นักเขียนชาวโซเวียต . ในการปลดครั้งนี้ M. Ilyin เป็นปีกขวา หนังสือของเขามีชีวิตอยู่และจะมีชีวิตอยู่เป็นเวลานาน
เบียนกี วิทาลี วาเลนติโนวิช- นักเขียนร้อยแก้ว
เขาเกิดในครอบครัวของนักปักษีวิทยาชื่อดัง เขาสำเร็จการศึกษาจากภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัย Petrograd โดยเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับชีววิทยาและการส่งเสริมความรู้ด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติตลอดชีวิตของเขา เข้าร่วมการเดินทางและการสำรวจทางวิทยาศาสตร์หลายครั้ง จากการศึกษาชีวิตของธรรมชาติ ฉันเรียนรู้ที่จะเห็นความพิเศษในนั้น และชื่นชมยินดีในความงามของมัน เขากลายเป็นหนึ่งใน "ผู้มีประสบการณ์" ซึ่ง S.Ya. Marshak ดึงดูดให้ทำงานวรรณกรรมเด็กและร่วมมือในนิตยสารเลนินกราดชื่อดัง "Chizh" และ "Hedgehog"
ตั้งแต่ปี 1923 Bianchi เข้าสู่วงการวรรณกรรมในฐานะนักเขียนเด็กและนักธรรมชาติวิทยามืออาชีพ โดยเติมเต็มช่องว่างที่ว่างเปล่า มีหลายสิ่งที่นำ Bianchi และ Prishvin มารวมกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประการแรกคือความปรารถนาที่จะปลูกฝังความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของทุกชีวิตบนโลกให้กับเด็ก อย่างไรก็ตาม สไตล์สร้างสรรค์ของ Bianchi เผยให้เห็นความเป็นอิสระในทันที: หากสิ่งนี้สำคัญสำหรับ Prishvin การรับรู้เชิงอัตนัยธรรมชาติของมัน ความเข้าใจเชิงปรัชญาดังนั้นสำหรับ Bianchi มาตรฐานของความจริงทางศิลปะคือความถูกต้องและความเที่ยงธรรมของภาพที่สร้างขึ้นเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ (ความรู้ของนักชีววิทยาและนักธรรมชาติวิทยากำหนดกฎให้กับศิลปิน)
หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหนังสือ "Forest Newspaper for Every Year" ของ Bianchi ซึ่งถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อเป็นสารานุกรมประวัติศาสตร์ธรรมชาติสำหรับเด็ก ประวัติของมันเริ่มต้นในปี 1924 เมื่อเปิดเป็นส่วนหนึ่งของนิตยสาร "Sparrow" (ต่อมา - "New Robinson") การตีพิมพ์แยกครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1928 จากนั้น "Lesnaya Gazeta" ก็ถูกเติมเต็มด้วยวัสดุใหม่ ๆ ภูมิศาสตร์ของมันอย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนแปลง จำนวนประชากรเพิ่มขึ้น ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาขยายขอบเขตออกไป (ในช่วงชีวิตของนักเขียนเพียงคนเดียว หนังสือเล่มนี้มีการพิมพ์แยกกันถึง 9 ฉบับ) ความนิยมนี้ไม่เพียงอธิบายจากความแปลกใหม่และวัสดุที่มีอยู่มากมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นพบงานทางวิทยาศาสตร์และศิลปะรูปแบบใหม่ของ Bianchi ซึ่งเป็นสารานุกรมธรรมชาติของรัสเซียอย่างแท้จริง เนื้อหาได้รับการคัดเลือกเหมือนในหนังสือพิมพ์จริง ๆ มีทั้งเรียงความ บทความ บันทึกย่อ จดหมาย ภาพวาดจากผู้อ่าน และปริศนา ในขณะเดียวกันนี่คือ "หนังสือพิมพ์" ที่ไม่แก่ แต่ยังคงมีชีวิตอยู่โดยปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลของปี นี่คือเกมหนังสือที่ผู้อ่านมีส่วนร่วมในระบบการสังเกตอย่างต่อเนื่องในทางปฏิบัติ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ข้อมูลเกี่ยวกับการวิจัยและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ในที่สุดมันก็เป็นอันหนึ่ง ชิ้นงานศิลปะส่วนที่เชื่อมต่อกันด้วยฮีโร่ทั่วไป (นักล่า Sysoy Sysoich, Kit เยาวชน Velikanov)
แนวโปรดของ Bianchi คือแนวเทพนิยายซึ่งผู้เขียนให้ความสำคัญอย่างยิ่ง คำจำกัดความลักษณะ- "นิทานที่ไม่ใช่เทพนิยาย" เช่น นิทานที่มีพื้นฐานความเป็นจริงอย่างหนัก บางครั้งสิ่งนี้นำไปสู่การคิดใหม่โดยไม่คาดคิด เรื่องราวที่มีชื่อเสียง: ตัวอย่างเช่นขนมปังของเขาคือสัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่น ("ขนมปังป่าเป็นถังเต็มไปด้วยหนาม") ไม่ใช่เรื่องมหัศจรรย์เลย แต่ค่อนข้างเอาชนะศัตรูได้โดยธรรมชาติ พี่น้องป่าไม่ส่งมดมาลำบากเพื่อ "เต้นรำ" พวกเขามา เพื่อช่วยเหลือทันเวลา ( “ มดรีบกลับบ้านแค่ไหน”) “นิทานที่ไม่ใช่เทพนิยาย” ของ Bianchi ผสมผสานลักษณะของงานทางวิทยาศาสตร์และศิลปะและนิทานพื้นบ้านเข้ากับการพัฒนา พล็อตเรื่องเทพนิยายทำให้สามารถแสดงละครและพึ่งพาการแสดงที่สนุกสนานได้ เนื่องจาก ประเพณีพื้นบ้านนอกจากนี้ยังมีคุณธรรมในเทพนิยายของ Bianchi ซึ่งความดีและความยุติธรรมแข็งแกร่งอยู่เสมอ แต่มีเพียงคนเดียวที่มีความรู้เท่านั้นที่จะชนะ: เทพนิยาย "The First Hunt" พรรณนาถึงลูกสุนัขที่ออกไปล่าสัตว์เป็นครั้งแรกและ ผู้อ่านตัวน้อยเริ่มเรียนรู้กฎแห่งธรรมชาติและความลับของผู้อยู่อาศัย
เข้าแล้ว นิทานเล็ก ๆความปรารถนาของ Bianchi ในเรื่องความเฉพาะเจาะจงและความชัดเจนทางจิตวิทยาที่มากขึ้นในการสร้างตัวละครของฮีโร่นั้นเห็นได้ชัดเจนในเรื่องนี้การเปลี่ยนไปใช้รูปแบบที่ใหญ่ขึ้นเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ - เทพนิยายเช่น Robinsonade "Mouse Peak", "Orange Neck" สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเรื่องราวทางจิตวิทยาที่พระเอกเป็นนักล่า นักธรรมชาติวิทยา และผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่ เรื่องราวสำหรับเด็กโตจะรวมอยู่ในคอลเลคชันนี้ “การประชุมที่ไม่คาดคิด” ประกอบด้วยหลายรอบ (“เรื่องน่าคิด”, “เรื่องราวเกี่ยวกับความเงียบ” ฯลฯ ) ในบทความเรื่อง “Education with Joy” เบียนชีเขียนว่า “ไม่มีของเล่นใดที่จะผูกมัดหัวใจของเด็กไว้กับตัวมันเองได้ เช่นเดียวกับสัตว์เลี้ยงที่มีชีวิต” ในนกทุกตัวที่อยู่ในความดูแลของเขา แม้แต่ในต้นไม้ เด็กก็จะรู้สึกถึงมิตรภาพเป็นอันดับแรก” (ชีวิตและผลงานของ Vitaly Bianchi หน้า 191) การต่อสู้เพื่อแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกธรรมชาตินั้นเป็นการต่อสู้เพื่อ Bianchi นับตั้งแต่วินาทีที่เขาเข้าสู่วรรณกรรมเขาต้องเผชิญหน้ากับมุมมองทางสังคมวิทยาที่หยาบคายต่อวรรณกรรมเด็ก
การประหัตประหารทางอุดมการณ์ยังส่งผลต่อชะตากรรมของ Bianchi ซึ่งถูกเนรเทศไปยังเมือง Uralsk ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต่อมาไปยังภูมิภาค Novgorod ที่นั่นเขาเขียนหนังสือสำหรับผู้ใหญ่ ความประทับใจในการเดินทางของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือเรื่อง "The End of the Earth" (1933), "Birds of the World" (ตีพิมพ์ในปี 1960) และในขณะเดียวกันเขาก็เขียนเรื่อง "One Man" เสร็จ " (1933)
Bianchi นักเขียนเกี่ยวกับสัตว์ทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมทั้งหมดซึ่งกำลังพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จในปัจจุบัน N. Sladkov, N. Pavlova นักวาดภาพประกอบและนักเขียน E. Charushin มีส่วนร่วมในการสร้าง "Lesnaya Gazeta"; ในทิศทางที่เกิดขึ้นด้วยความพยายามสร้างสรรค์ของ Bianchi ผลงานของ G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov และคนอื่น ๆ พัฒนาขึ้น
เยฟเจนีย์ อิวาโนวิช ชารูชินเกิดในปี 1901 ในเทือกเขาอูราลใน Vyatka ในครอบครัวของ Ivan Apollonovich Charushin หนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียงของเทือกเขาอูราล อาคารมากกว่า 300 หลังถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขาใน Sarapul, Izhevsk และ Vyatka เขามีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาเมืองต่างๆ ในภูมิภาค Kama และ Urals ซึ่งเป็นภูมิภาคขนาดใหญ่ที่เขาเป็นสถาปนิกชั้นนำ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสถานะของเขา - หัวหน้าสถาปนิกประจำจังหวัด อาชีพสถาปนิกต้องมีทั้งสองอย่าง สภาพที่จำเป็นจะเป็นนักเขียนแบบที่ดี เช่นเดียวกับพ่อของเขาที่เป็นสถาปนิก Charushin วัยหนุ่มเองก็วาดภาพได้อย่างงดงามตั้งแต่วัยเด็ก ศิลปินผู้มุ่งมั่นวาดภาพด้วยคำพูดของเขาเองว่า “ส่วนใหญ่เป็นสัตว์ นก และชาวอินเดียนแดงบนหลังม้า”
ธรรมชาติที่มีชีวิตก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ เธออยู่ทุกหนทุกแห่ง ก่อนอื่นฉันเอง บ้านพ่อแม่มีสวนอันกว้างใหญ่และเต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตนานาชนิด มันเป็นสวนสัตว์สำหรับสัตว์เลี้ยงจริงๆ - เสียงหัวเราะ คำราม เสียงร้อง เสียงร้องเหมียว และเห่า ในสนามมีลูกหมู ไก่ไก่งวง กระต่าย ไก่ ลูกแมว และนกทุกชนิดอาศัยอยู่ เช่น ซิสสกิน ปีกแว็กซ์ โกลด์ฟินช์ นกต่างๆ ที่ถูกยิงโดยใครบางคนขณะล่าสัตว์ ซึ่งได้รับการดูแลและรักษา แมวอาศัยอยู่ในบ้าน กรงที่มีนกแขวนอยู่ที่หน้าต่าง มีพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำและขวดใส่ปลา และมี Bobka บางตัวอาศัยอยู่ในบ้าน
มันเป็นสุนัขสามขา ซึ่งเป็นเพื่อนรักของเจิ้นย่า ชารูชิน ตัวน้อย สุนัขตัวนี้ “นอนอยู่บนบันไดเสมอ ทุกคนสะดุดล้มเขาและสาปแช่ง ฉันกอดรัดเขาและเล่าให้เขาฟังบ่อยๆ เกี่ยวกับความเศร้าในวัยเด็กของฉัน” ประการที่สอง นอกเหนือจากธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ที่เคลื่อนไหวและเร้าใจแล้ว เรายังสามารถวิ่งไปที่เวิร์คช็อปของหุ่นไล่กาซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของ Charushins เพียงสองก้าวเสมอ ที่นั่นสัตว์ต่างๆสามารถเห็นได้ในสภาวะพักผ่อน
การอ่านที่ชื่นชอบของ Zhenya Charushin คือหนังสือเกี่ยวกับชีวิตสัตว์ Seton-Thompson, Long, Biard - นี่คือนักเขียนคนโปรดของเขา แต่วันหนึ่งพ่อของเขามอบหนังสือจำนวน 7 เล่มสำหรับวันเกิดของเขา เป็นหนังสือของ A.E. Brem เรื่อง The Life of Animals เป็นเรื่องบังเอิญที่ Charushin เกิดในวันที่นักสัตววิทยาชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Alfred Edmund Brehm เสียชีวิต งานพื้นฐานของเขาในเจ็ดเล่มเป็นหนังสือที่แพงที่สุดสำหรับ Evgeniy Ivanovich Charushin เขาเก็บมันไว้และอ่านซ้ำมาตลอดชีวิต “ฉันอ่านมันด้วยความโลภ” Charushin เล่า “และไม่มี “Nat Pinkertons” หรือ “Nick Carters” เทียบได้กับ Brehm” และการที่ศิลปินมือใหม่วาดภาพสัตว์และนกมากขึ้นเรื่อยๆ ก็เป็นส่วนสำคัญของอิทธิพลของ Bram เช่นกัน
หลังจากสำเร็จการศึกษามัธยมปลายในปี 2461 ซึ่งเขาเรียนกับยูริ Vasnetsov Charushin ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง ที่นั่นเขาถูกใช้ "ในความพิเศษของเขา" และเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยมัณฑนากรในแผนกวัฒนธรรมและการศึกษาของแผนกการเมืองของสำนักงานใหญ่กองทัพแดงของแนวรบด้านตะวันออก ทำหน้าที่มา 4 ปีเกือบทั้งหมด สงครามกลางเมืองเขากลับบ้านและตัดสินใจเรียนเพื่อเป็นศิลปินมืออาชีพ ใน Vyatka คุณสามารถศึกษาได้เฉพาะในเวิร์คช็อปการตกแต่งของกองบังคับการทหารประจำจังหวัด Vyatka เท่านั้น แต่นี่ไม่ร้ายแรงสำนักงานทะเบียนทหารและเกณฑ์ทหารของจังหวัดไม่สามารถจัดให้มีโรงเรียนการวาดภาพที่แท้จริงได้ Young Charushin เข้าใจสิ่งนี้และในฤดูใบไม้ร่วงปีนั้นเขาก็ออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป้าหมายอันเป็นที่รักของศิลปินผู้ทะเยอทะยานคือสถาบัน และ Evgeny Charushin เข้าสู่แผนกจิตรกรรมที่ St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN) ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาห้าปีตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1927 กับ A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov
หลังจากสำเร็จการศึกษา Charushin ก็นำสิ่งที่ค้นพบไปที่แผนกเด็กของสำนักพิมพ์แห่งรัฐซึ่งเขารับผิดชอบในขณะนั้น ศิลปินชื่อดังวลาดิมีร์ เลเบเดฟ. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รัฐบาลมอบหมายให้ศิลปินสร้างหนังสือพื้นฐานใหม่โดยเฉพาะสำหรับเยาวชนในรัฐโซเวียต หนังสือจะต้องมีความเป็นศิลปะสูงและในขณะเดียวกันก็ให้ข้อมูลและน่าสนใจ Lebedev ชอบภาพวาดของ Charushin จากสัตว์โลกและเขาก็สนับสนุน ศิลปินหนุ่มในการค้นหาและความคิดสร้างสรรค์ของเขา หนังสือเล่มแรกที่แสดงโดย Evgeniy Ivanovich คือเรื่อง "Murzuk" โดย V. Bianki มันดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ผู้อ่านรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้วย กราฟิกหนังสือและภาพวาดจากนั้นได้มาโดย State Tretyakov Gallery
ในปี พ.ศ. 2473 “ ฉันเต็มไปด้วยการสังเกตในวัยเด็กและความประทับใจในการล่าสัตว์ฉันเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นและความช่วยเหลือจาก S.Ya. Marshak เพื่อเขียนตัวเอง”. Charushin E. พยายามเขียนเรื่องสั้นสำหรับเด็กเกี่ยวกับชีวิตของสัตว์ Maxim Gorky พูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับเรื่องราวของผู้เขียนมือใหม่ แต่นี่กลายเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิตของเขา เนื่องจากการยอมรับของเขาเอง มันง่ายกว่ามากสำหรับเขาที่จะแสดงข้อความของคนอื่นมากกว่าของเขาเอง ในตำราของพวกเขามักเกิดความขัดแย้งระหว่างนักเขียน Charushin และศิลปิน Charushin
ก่อนสงคราม Evgeny Ivanovich Charushin ได้สร้างหนังสือประมาณสองโหล: "ลูกไก่", "หมาป่าและคนอื่น ๆ", "บทสรุป", "เมืองไก่", "ป่าเป็นสวรรค์ของนก", "สัตว์ของประเทศร้อน". เขายังคงแสดงภาพประกอบของผู้เขียนคนอื่น ๆ - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki
ในช่วงสงคราม Charushin ถูกอพยพจากเลนินกราดไปยังบ้านเกิดของเขาคือ Kirov (Vyatka) เขาวาดโปสเตอร์สำหรับ TASS Windows วาดภาพในธีมพรรคพวก ออกแบบการแสดงที่โรงละคร Kirov Drama ทาสีสถานที่ของโรงเรียนอนุบาลในโรงงานแห่งหนึ่งและห้องโถงของบ้านสำหรับผู้บุกเบิกและเด็กนักเรียน และได้ฝึกวาดภาพร่วมกับเด็กๆ
ในปีพ. ศ. 2488 ศิลปินกลับมาที่เลนินกราด นอกเหนือจากการทำงานเกี่ยวกับหนังสือแล้ว เขายังสร้างชุดภาพพิมพ์ที่มีรูปสัตว์อีกด้วย แม้กระทั่งก่อนสงคราม เขาเริ่มสนใจงานประติมากรรม ทาสีชุดน้ำชา และในช่วงหลังสงครามเขาสร้างตุ๊กตาสัตว์และกลุ่มของตกแต่งทั้งหมดจากเครื่องลายคราม
เล่มสุดท้าย Charushin กลายเป็น "เด็กในกรง" โดย S.Ya. Marshak และในปี พ.ศ. 2508 เขาได้รับเหรียญทองจากมรณกรรม นิทรรศการระดับนานาชาติหนังสือเด็กในไลพ์ซิก
ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินและนักเขียน Charushin ยังคงมีทัศนคติแบบเด็ก ๆ และมีความสุขแบบเด็ก ๆ ในความงามของโลกธรรมชาติ เขาพูดถึงตัวเองว่า:“ ฉันรู้สึกขอบคุณครอบครัวของฉันมากในวัยเด็กเพราะความประทับใจทั้งหมดยังคงอยู่สำหรับฉันและตอนนี้มีพลังน่าสนใจและมหัศจรรย์ที่สุด และถ้าตอนนี้ฉันเป็นศิลปินและนักเขียน ก็ต้องขอบคุณวัยเด็กของฉันเท่านั้น...
แม่ของฉันเป็นชาวสวนสมัครเล่น เธอขุดดินในสวนของเธอ และทำปาฏิหาริย์... แน่นอนว่าฉันมีส่วนร่วมในงานของเธอด้วย ฉันเข้าไปในป่าร่วมกับเธอเพื่อเก็บเมล็ดพันธุ์ดอกไม้ ขุดต้นไม้ต่าง ๆ เพื่อ "ปลูก" ในสวนของฉัน ฉันเลี้ยงเป็ดและไก่ป่าร่วมกับเธอ และแม่ของฉันผู้รักสิ่งมีชีวิตทุกชนิดมาก ส่งต่อความรักนี้ให้กับฉัน ไก่ ลูกหมู และไก่งวง ซึ่งมักสร้างปัญหามากมาย แพะ กระต่าย นกพิราบ ไก่ต๊อกปีกหัก ซึ่งเราปฏิบัติต่อ เพื่อนสนิทของฉันคือ Bobka สุนัขสามขา การทำสงครามกับแมวที่กินกระต่ายของฉัน จับนกขับขาน - ซิสสกินส์ โกลด์ฟินช์ ปีกขี้ผึ้ง ... และ ... นกพิราบ... ชีวิตของฉันเชื่อมโยงกับทั้งหมดนี้ วัยเด็กนี่คือสิ่งที่ความทรงจำของฉันเปลี่ยนไป
ตอนที่ฉันอายุได้ 6 ขวบ ฉันล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ เพราะวันหนึ่งฉันตัดสินใจกินทุกอย่างที่นกกินได้ และฉันก็กินสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้...
อีกครั้งหนึ่งฉันว่ายข้ามแม่น้ำ Vyatka อันกว้างใหญ่พร้อมฝูงสัตว์จับหางวัวไว้ ตั้งแต่ฤดูร้อนนั้นฉันก็สามารถว่ายน้ำได้ดี ... "
สัตว์โลกท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์คือบ้านเกิดของเขา ตลอดชีวิตของเขาเขาพูดคุยเกี่ยวกับมันและวาดภาพโลกที่หายไปอย่างมหัศจรรย์นี้โดยพยายามรักษาและส่งต่อจิตวิญญาณของมันให้กับลูก ๆ ของเขา
32. ไกดาร์.
"ชะตากรรมของมือกลอง"- เรื่องของ A.P. Gaidar สำหรับวัยมัธยมต้น เขียนในปี 1938 ตีพิมพ์ในปี 1939 ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่เยาวชนโซเวียตในทันที
เซเรชา ผู้บุกเบิกและมือกลองของกลุ่มนี้ ได้จับกุมพ่อของเขาในข้อหาฉ้อโกง คนทั้งบ้านเห็นว่าพวกเขาพาเขาออกจากอพาร์ตเมนต์ตอนกลางวันอย่างไร พวกเขาจับเขาไว้ใน "ช่องทาง" หลังจากการพิจารณาคดี Seryozha กล่าวคำอำลากับพ่อของเขาทางจิตใจ:
เด็กชายถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง - ความว่างเปล่าก่อตัวรอบตัวเขา และนี่กลายเป็นแรงผลักดันให้เข้าใกล้ผู้คนสุ่ม ๆ มากขึ้น และเขาก็ตกต่ำลง ในตอนแรก Seryozha ลงเอยในสังคมของอาชญากรตัวฉกาจ - Yurka ศิลปินจมูกโต... (Yurka หลอกลวง Seryozha หลายครั้งด้วยการซื้อกล้องถ่ายรูป ไอศกรีม... ในตอนเย็นเขาทำให้เขาเมาที่ คำแนะนำของ “ลูกพี่ลูกน้องชลีพิน” จมูกโตของเขา
ทันใดนั้น "ลุง" ในจินตนาการ (ซึ่งน่าจะเป็นพี่ชายของแม่เลี้ยงของ Seryozhka) ชายอ้วนที่ดูเหมือนนิสัยดีก็ปรากฏตัวขึ้น - เขาทำให้ Seryozha สนุกสนานกับ "นกกางเขน" และ "ปู่ Yegor" (อันที่จริงเป็นสายลับศัตรู) และยาโคฟ . “ลุง” พาเด็กชายไปที่เคียฟ และระหว่างทางพวกเขาก็ปล้นชายคนหนึ่ง เมื่อมาถึงเคียฟ ลุงของฉันก็หายตัวไปหลายวันในสถานที่ที่ไม่รู้จัก Seryozha มักจะได้ยินกลิ่นแปลก ๆ เจอกระดาษแปลก ๆ ฯลฯ พูดง่ายๆ ก็คือ “ลุง” กำลังซ่อนอะไรบางอย่างอยู่ เขาสัญญาว่าจะพา Seryozha ไปที่ Odessa ไปที่โรงเรียนของทหารเรือ (หลังจากสอบถาม Seryozha ก็พบว่าไม่มีโรงเรียนแบบนี้เลย!) แต่เขาวางแผนที่จะทำสิ่งของเขาเองและฆ่าเด็กชาย
ยาโคฟไม่น่าสงสัยเลยแม้แต่น้อย - ผู้ถือคำสั่งเก่าที่น่าเกลียดคนชั่วร้ายและโลภที่เกลียด Seryozha แกล้งทำเป็นฮีโร่เขาประสบความสำเร็จในการฉ้อโกงปล้นผู้คน แต่เชื่อฟังลุงสายลับของเขาอย่างสมบูรณ์
ลุงแนะนำ Seryozha ให้รู้จักกับ Slavka และมอบหมายหน้าที่ค้นหารายละเอียดเกี่ยวกับพ่อของ Slavka ซึ่งเป็นวิศวกร ในไม่ช้าพ่อของ Slavka ก็ได้รับบาดเจ็บในป่าโดยคนที่ไม่รู้จัก
ในที่สุดเด็กชายก็ตระหนักได้ว่าพวกเขาเป็นใคร และต้องการป้องกันไม่ให้พวกเขาหลบหนี จึงยิงพวกเขาด้วยปืนพกที่เขาพบ ในตอนจบ พ่อกลับจากคุกเร็ว (ซึ่งในความเป็นจริงเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก)
เหตุการณ์ในหนังสือเล่มนี้สลับกับความทรงจำของเซเรชาเกี่ยวกับพ่อของเขา จากตอนโคลงสั้น ๆ เหล่านี้ Gaidar ได้สร้างตอนที่สองและเป็นโครงเรื่องหลัก "ใต้น้ำ" ซึ่งเขาได้สร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่และวาดภาพเหมือนของช่วงเวลานั้น
มีข้อสันนิษฐานว่าชายชรายาโคฟเป็นชาวชาปาวีตัวจริงซึ่งอดกลั้นในระหว่างนั้น ปีที่แย่มาก. A. Gaidar ทำให้เขากลายเป็น "โจร" เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ตกอยู่ภายใต้ลานสเก็ตแห่งการปราบปราม อันที่จริงนักสู้จำนวนมากเพื่อมาตุภูมิและการปฏิวัติถูกส่งไปยัง Gulag และมีเพียง N.S. ครุสชอฟได้ฟื้นฟูพวกเขา
ด้วยความพยายามของ B. Ivanter ทำให้ "The Fate of the Drummer" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Pioneer" โดยไม่ชักช้า ปัญหาเดียวก็คือนิตยสารใช้เวลาสามเดือนในการส่งต้นฉบับไปจนถึงการเรียงพิมพ์จนกระทั่งปัญหาปรากฏขึ้น ข่าวลือเกี่ยวกับเรื่องราวการผจญภัยและความรักชาติครั้งใหม่ของ Gaidar แพร่กระจายไปทั่วมอสโกก่อนแล้วจึงไปทั่วประเทศ และไม่มีใครอยากรอนานสำหรับการเปิดตัว "Drummer" ประการแรกผู้นำคมโสมล และเนื่องจากคณะกรรมการกลาง Komsomol ได้มอบการผลิตสื่อสิ่งพิมพ์สำหรับเด็กทั้งหมด ดังนั้นด้วยความยินยอมอย่างเต็มที่ของ Ivanter กำหนดการตีพิมพ์ "Drummer" ต่อไปนี้จึงถูกสร้างขึ้น:
· « ความจริงของผู้บุกเบิก"(เธอมีประสิทธิภาพมากที่สุดจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง);
· “ผู้บุกเบิก” (ในสองหรือสามห้อง);
· หนังสือแยกต่างหากใน Detizdat
ทันใดนั้นผู้ที่ต้องการสร้างเรื่องราวซ้ำเชิงศิลปะ: ฝ่ายบริหารของกองบรรณาธิการเด็กของ All-Union Radio ประกาศความพร้อมในการอ่าน "The Fate of the Drummer" (โทรทัศน์เพิ่งฉายในเวลานั้นและยังห่างไกล จากการเผยแพร่อย่างแพร่หลายและสำนักบรรณาธิการวิทยุสำหรับเด็กแห่งนี้เป็นแห่งเดียวในประเทศทั้งหมด) หลังจากนั้นไม่นานก็ถือว่าสร้างละครให้กับ "Theater at the Microphone" สำหรับผู้ใหญ่ที่ได้รับความนิยมอย่างมากข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Drummer" ขนาดใหญ่คือ ถามนิตยสาร Collective Farm Guys ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักสตูดิโอภาพยนตร์โอเดสซาก็พร้อมที่จะเริ่มถ่ายทำในอนาคตอันใกล้นี้ ภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน. เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 หนังสือพิมพ์ "Pionerskaya Pravda" ได้ตีพิมพ์บทแรกของ "The Fate of the Drummer" ภายใต้ข้อความที่ตัดตอนมามี: “ต้องดำเนินต่อไป” (หนังสือพิมพ์ตีพิมพ์สัปดาห์ละสามครั้ง)
วันรุ่งขึ้นมีการอ่านข้อความเดียวกันนี้ทางวิทยุ และตอนนี้ผู้ประกาศก็ประกาศให้คนทั้งประเทศทราบว่า "จะดำเนินต่อไป"
อย่างไรก็ตามไม่มีความต่อเนื่อง นี่เป็นผลมาจากการบอกเลิก OGPU (สิ่งนี้เกิดขึ้นแล้วหลังจากการเปิดตัว “Military Secret” และหลัง “The Blue Cup”) [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 927 วัน] . เรื่องราวถูกแบนทันที และคอลเลกชั่นใน "Pioneer" และ Detizdat ก็กระจัดกระจาย และไม่ใช่แค่ "Drummer" เท่านั้น - หนังสือทั้งหมดของเขาที่อยู่ในระหว่างการผลิต ไม่มีใครสงสัยเลยว่าวันเวลาของไกดาร์ถูกนับ - ในห้องสมุดโดยไม่รอคำแนะนำพวกเขาเริ่มถอด "RVS", "โรงเรียน", "ความลับทางการทหาร" และ "ประเทศห่างไกล" ออกจากชั้นวาง หนังสือถูกเผาที่สนามหญ้า [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 927 วัน] .
สามเดือนต่อมา เมื่อเขาคาดว่าจะถูกจับกุม หลังจากที่เขาได้รับรางวัล Order of the Badge of Honor โดยไม่คาดคิด เขาถูกเรียกตัวไปที่ Detizdat ผู้อำนวยการมีสัญญาที่พิมพ์และลงนามโดยหัวหน้าบรรณาธิการสำหรับการตีพิมพ์ผลงานของ Gaidar ทุก ๆ เรื่อง (แม้แต่เรื่องราวเล็ก ๆ เช่น "Marusya" ก็ไม่ถูกลืม - พวกเขาควรจะตีพิมพ์เป็นล้านเล่มสำหรับคนที่อายุน้อยที่สุด ผู้อ่าน) ขณะที่พวกเขาอธิบายให้ผู้เขียนฟังอย่างละเอียด จึงตัดสินใจพิมพ์หนังสือเหล่านี้ซ้ำทันที “แทนที่จะพิมพ์หนังสือที่เผาผิด”
ในปี 1939 เรื่อง "The Fate of the Drummer" ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากใน Detizdat เกี่ยวกับมหากาพย์ดราม่าทั้งหมด บันทึกสั้น ๆ ของ Arkady Petrovich ยังคงอยู่ในสมุดบันทึกของ Arkady Petrovich: "ชะตากรรมของมือกลองผู้สาปแช่งโจมตีฉันอย่างหนัก"
33. ลักษณะของการบรรยายในนวนิยายเทพนิยายโดย Y. Olesha "Three Fat Men"
"ชายอ้วนสามคน"- เทพนิยายโดย Yuri Olesha เขียนในปี 1924 หนังสือเล่มนี้บอกเล่าเกี่ยวกับการปฏิวัติที่ปลุกเร้าโดยคนจน ซึ่งนำโดยนักเกราะพรอสเพโรและนักกายกรรม Tibulus เพื่อต่อต้านคนรวย (คนอ้วน) ในประเทศที่สมมติขึ้น
ฉาก
ในโลกของนวนิยายเรื่องนี้ไม่มีเวทย์มนตร์เช่นนี้ แต่องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์บางอย่างยังคงอยู่ ตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์ชื่อทับปฏิเสธที่จะให้หัวใจเหล็กแก่ทายาทของ Tutti แทนที่จะเป็นหัวใจมนุษย์ (คนอ้วนจำเป็นต้องมีหัวใจที่เป็นเหล็กเพื่อที่เด็กชายจะเติบโตขึ้นมาอย่างโหดร้ายและไร้ความปรานี) หลังจากใช้เวลาแปดปีในกรงเลี้ยงสัตว์ ทับก็กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะคล้ายหมาป่า โดยมีขนปกคลุมไปด้วยขน เขี้ยวของเขาก็ยาวขึ้น
ประเทศนี้ถูกปกครองโดย Three Fat Men - นักธุรกิจผูกขาดที่ไม่มีตำแหน่งหรือตำแหน่งที่เป็นทางการ ไม่มีใครรู้ว่าใครปกครองประเทศก่อนหน้าพวกเขา พวกเขาเป็นผู้ปกครองที่มีทายาทผู้เยาว์ Tutti ซึ่งพวกเขาจะโอนอำนาจให้ ประชากรของประเทศแบ่งออกเป็น "คน" และ "คนอ้วน" และคนที่เห็นอกเห็นใจแม้ว่าจะไม่ได้กำหนดเกณฑ์ที่ชัดเจนสำหรับการแบ่งแยกดังกล่าวก็ตาม
โดยทั่วไปแล้วคนอ้วนจะถูกนำเสนอว่าเป็นคนรวย คนตะกละ และคนเกียจคร้าน ผู้คน - ในฐานะคนจน คนอดอยาก คนทำงาน แต่ในบรรดาฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ก็มีข้อยกเว้นมากมาย - ตัวอย่างเช่น Doctor Gaspard Arneri ซึ่งไม่สามารถจัดว่าเป็นคนจนได้ แต่ผู้ที่เห็นอกเห็นใจกับนักปฏิวัติตลอดจนทหารองครักษ์นิรนามที่ยิงใส่เพื่อนทหารที่ภักดีต่อชายอ้วน
ในดินแดนของชายอ้วนสามคน สถานการณ์การปฏิวัติ- ความไม่พอใจในส่วนที่ยากจนของสังคม การปะทะกันระหว่างกลุ่มกบฏกับผู้พิทักษ์ Three Fat Men เกิดขึ้นเป็นครั้งคราว ผู้นำของนักปฏิวัติคือผู้หุ้มเกราะพรอสเพโรและ ศิลปินราวสำหรับออกกำลังกายทิบูล. หนึ่งในตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ ดร. กัสปาร์ อาร์เนรี นักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงมากที่สุด เห็นอกเห็นใจผู้คน แม้ว่าตัวเขาเองจะเป็นคนที่ค่อนข้างมีฐานะร่ำรวยก็ตาม พรอสเพโรถูกจับและขังไว้ในกรงเลี้ยงสัตว์ แต่ทิบูลัสยังคงเป็นอิสระ กัสปาร์ดซ่อนทิบูลไว้ในบ้านของเขา และใช้น้ำยาล้างออกเพื่อทาให้เขาเป็นสีดำเพื่อปลอมตัวชั่วคราว วันรุ่งขึ้น "นิโกร" บังเอิญได้เรียนรู้เกี่ยวกับทางเดินใต้ดินจากวังของ Three Fat Men (ความลับนี้ถูกเปิดเผยต่อ Tibul โดยผู้ขายบอลลูนซึ่งเมื่อวันก่อนมีความไม่รอบคอบที่จะบินลูกโป่งของเขาเข้าไปในห้องครัวในวังและ เพียงเพราะลูกโป่งของเขาจำนวนหนึ่งเท่านั้นที่ซื้ออิสรภาพจากพ่อครัวที่ขู่จะส่งผู้ร้ายข้ามแดน)
