ศิลปะเกือบจะเก่าแก่พอๆ กับมนุษยชาติ และผลงานที่มีเอกลักษณ์นับไม่ถ้วนได้ถูกสร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของเรา

มันอาจจะกล้าเกินไปที่จะสร้างรายการมากที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นเพราะเกณฑ์การประเมินความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป นั่นคือเหตุผลที่การให้คะแนนของเรามีภาพเขียนและประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ซึ่งไม่ได้หมายความว่าดีกว่างานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ แต่อย่างใด
การสร้างสรรค์ใดที่มีชื่อเสียงที่สุด? หาตอนนี้! บางทีคุณอาจไม่คุ้นเคยกับทุกคนและถึงเวลาทดสอบความรู้และขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณแล้ว

25. Bathers โดย Paul Cézanne

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ศิลปะร่วมสมัย. "Bathers" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Paul Cezanne เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอผลงานต่อสาธารณชนทั่วไปในนิทรรศการในปี 2449 ภาพสีน้ำมัน Cezanne ปูทางสำหรับศิลปินแห่งอนาคต ทำให้พวกเขาย้ายออกจากรูปแบบดั้งเดิม และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และศิลปะของศตวรรษที่ 20

24. Discus Thrower โดย Miron

"Discobolus" เป็นรูปปั้นกรีกในตำนาน ดำเนินการโดยประติมากรชาวกรีกชื่อ Myron of Eleutherae (Eleutherae) ในช่วงประมาณ 460 ถึง 450 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวโรมันชื่นชมงานชิ้นนี้มาก และพวกเขายังทำสำเนาของประติมากรรมชิ้นนี้หลายชุดก่อนที่รูปสลักเดิมจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย ต่อมา "Discobolus" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

23. อพอลโลและแดฟนี โดย Bernini

Apollo และ Daphne เป็นประติมากรรมขนาดเท่าของจริง สร้างสรรค์โดย Gian Lorenzo Bernini ศิลปินชาวอิตาลีในช่วงปี 1622-1625 ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงครึ่งตัวที่พยายามจะหนีจากผู้ไล่ตาม ประติมากรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทักษะที่สูงของผู้สร้างซึ่งสร้างจุดสุดยอดของเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของ Ovid (Ovid) เกี่ยวกับ Daphne และ Phoebus (Daphna, Phoebus)

22. Night Watch โดย Rembrandt

ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt ศิลปินชาวเดนมาร์กที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติ The Night Watch เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่สิบแปด งานเสร็จสมบูรณ์ในปี 1642 และได้รับหน้าที่ให้วาดภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cocq และร้อยโท Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) วันนี้ ภาพวาดประดับนิทรรศการ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

21. การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์โดย Rubens

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” เป็นภาพที่บอกเล่าเกี่ยวกับระเบียบอันน่าสะพรึงกลัวของกษัตริย์เฮโรดของชาวยิว โดยคำสั่งของบรรดาทารกของเบธเลเฮมและบริเวณโดยรอบที่มีอายุไม่เกิน 2 ขวบถูกสังหาร ทรราชเชื่อในคำทำนายว่าวันนั้นจะมาถึงเมื่อกษัตริย์แห่งอิสราเอลจะถอดเขาออกจากบัลลังก์ และเขาหวังว่าคู่ต่อสู้ในอนาคตของเขาจะอยู่ในกลุ่มเด็กๆ ที่ถูกสังหาร ตัวแทนของบาโรกเฟลมิช รูเบนส์เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงสองเวอร์ชันโดยมีความแตกต่างกัน 25 ปี รุ่นแรกของรูปภาพอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว และมันถูกวาดขึ้นระหว่างปี 1611 ถึง 1612

20. Campbell - ซุปหัวหอมกับเนื้อ by Warhol

ศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol วาดโดย Andy Warhol ในปี 1962 ซุปหัวหอมกับเนื้อของ Campbell เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะร่วมสมัย ในงานของเขา วอร์ฮอลแสดงให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจของอุตสาหกรรมโฆษณาอย่างเชี่ยวชาญด้วยการทำสำเนาผลิตภัณฑ์เดียวกันจำนวนมากบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ของเขา Warhol ยังบอกด้วยว่าเขากินซุปเหล่านี้ทุกวันเป็นเวลา 20 ปี บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมซุปหัวหอมถึงกลายเป็นเป้าหมายของงานที่มีชื่อเสียงของเขา

19. Starry Night โดย Van Gogh

ภาพวาดสีน้ำมัน Starry Night เป็นผลงานของ Vincent van Gogh นักโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ชาวเดนมาร์ก ผู้ซึ่งทำงานระดับตำนานนี้เสร็จในปี 1889 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนภาพโดยมองท้องฟ้ายามค่ำคืนผ่านหน้าต่างห้องของเขาในโรงพยาบาล Saint-Paul เมือง Saint-Remy ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) ที่นั่นมีผู้สร้างที่มีชื่อเสียงในคราวเดียวแสวงหาการพักผ่อนจากความทุกข์ทางอารมณ์ที่หลอกหลอนเขาจนถึงวันสุดท้ายของเขา

18. ภาพเขียนหินถ้ำ Chauvet

ภาพวาดที่ค้นพบทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในถ้ำ Chauvet เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโลกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด อายุงานประมาณ 30,000 - 33,000 ปี ผนังของถ้ำมีภาพสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์หลายร้อยตัว รวมทั้งหมี แมมมอธ สิงโตในถ้ำ เสือดำ และไฮยีน่า

17. จูบโดย Rodin

The Kiss เป็นรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นโดย Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงในปี 1889 เนื้อเรื่องของผลงานชิ้นเอกได้รับแรงบันดาลใจจากผู้แต่ง เรื่องเศร้า Paolo และ Francesca ตัวละครจากผลงานในตำนานของ Dante Alighieri "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri) คู่รักถูกฆ่าโดยสามีของฟรานเชสก้า ซึ่งจู่ ๆ ก็จับคนหนุ่มสาวเมื่อเด็กชายและเด็กหญิง หลงเสน่ห์ซึ่งกันและกัน แลกเปลี่ยนจูบแรกของพวกเขา

16. Manneken Pis ไม่ทราบผู้แต่ง

"Manneken Pis" หรือ "Manneken Pis" เป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กที่กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่แท้จริงของน้ำพุในใจกลางกรุงบรัสเซลส์ ไม่ทราบผลงานดั้งเดิมของงาน แต่ในปี 1619 ประติมากรชาวเบลเยียม Jerome Duquesnoy ได้ข้อสรุป บัตรเข้าชมของเมือง "Manneken Pis" ถูกติดตั้งในความทรงจำของเหตุการณ์ในสงคราม Grimbergen ซึ่งตามเวอร์ชั่นหนึ่งเด็กทารกปัสสาวะปัสสาวะใส่ทหารและอีกฉบับหนึ่งเขาได้ดับกระสุนของศัตรูที่คุกคาม เพื่อทำลายเมืองทั้งเมือง ในช่วงวันหยุดนักขัตฤกษ์จะแต่งกายด้วยชุดตามธีม

15. ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย Salvador Dali

ภาพวาดในปี 1931 โดย Salvador Dali ศิลปินชาวสเปนผู้โด่งดัง The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปะ Surrealist ในประวัติศาสตร์การวาดภาพ งานนี้แสดงให้เห็นหาดทรายที่มืดครึ้มเกลื่อนไปด้วยนาฬิกาที่หลอมละลาย สำหรับโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ Dali ได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Albert Einstein

14. Pieta หรือการคร่ำครวญของพระคริสต์ โดย Michelangelo

Pieta เป็นประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฟลอเรนซ์มีเกลันเจโลระหว่างปี 1498 ถึง 1500 งานอธิบายฉากในพระคัมภีร์ - แมรี่ถือพระศพของพระเยซูที่นำลงมาจากไม้กางเขนในอ้อมแขนของเธอ ตอนนี้รูปปั้นอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน Pieta เป็นงานเดียวของ Michelangelo ที่เขาเซ็นสัญญา

13. ดอกบัว โดย Claude Monet

"ดอกบัว" เป็นชุดภาพเขียนสีน้ำมันประมาณ 250 ภาพโดย Claude Monet อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 หากคุณวางภาพวาดทั้งหมดเข้าด้วยกัน มันจะสร้างภาพลวงตาของภูมิทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เต็มไปด้วยดอกบัว ต้นไม้ และเมฆที่สะท้อนอยู่ในน้ำ

12. Scream โดย Edvard Munch

The Scream เป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นโดย Edvard Munch นักแสดงออกทางภาษานอร์เวย์ เขาเขียนเรื่องนี้ 4 เวอร์ชันระหว่างปี พ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2453 ผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์จริงของผู้แต่งที่เกี่ยวข้องกับการเดินในธรรมชาติ ในระหว่างนั้น Munch ถูกทิ้งไว้โดยสหายของเขา

11. โมอาย ไม่ทราบผู้แต่ง

รูปปั้นโมอายเป็นเสาหินขนาดใหญ่ที่ค้นพบบนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก เวสเทิร์นโปลินีเซีย รูปปั้นเหล่านี้ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Easter Island Heads แต่แท้จริงแล้วรูปปั้นทั้งหมดมีศพซ่อนอยู่ใต้ดิน รูปปั้นโมอายมีอายุราว 1400-1650 และคาดว่าแกะสลักจากหินโดยชาวพื้นเมืองที่เคยอาศัยอยู่บนเกาะราปานุย (ราปานุย ซึ่งเป็นชื่อท้องถิ่นของเกาะอีสเตอร์) โดยรวมแล้วมีการค้นพบผลงานชิ้นเอกขนาดมหึมาขนาดมหึมาประมาณ 1,000 ชิ้นในบริเวณนี้ ความลึกลับของการเคลื่อนไหวรอบเกาะยังไม่ได้รับการแก้ไข และร่างที่หนักที่สุดมีน้ำหนักประมาณ 82 ตัน

10. นักคิด โดย Rodin

The Thinker เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin ผู้เขียนสร้างผลงานชิ้นเอกเสร็จในปี พ.ศ. 2423 และเดิมเรียกว่าประติมากรรม "กวี" รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เรียกว่า "ประตูแห่งนรก" และเป็นตัวเป็นตน Dante Alighieri ผู้เขียนที่มีชื่อเสียง " Divine Comedy". ตามแนวคิดดั้งเดิมของ Rodin Alighieri เอนกายอยู่เหนือวงกลมแห่งนรก ไตร่ตรองถึงงานของเขา ต่อจากนั้นประติมากรได้ทบทวนตัวละครและทำให้เขาเป็นภาพลักษณ์สากลของผู้สร้าง

9. Guernica โดย Pablo Picasso

ภาพเขียนสีน้ำมันขนาดเท่าภาพปูนเปียกทั้งหมด Guernica เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปีกัสโซ. ภาพวาดขาวดำเป็นปฏิกิริยาของปิกัสโซต่อการทิ้งระเบิดของนาซีในเมือง Guernica แคว้นบาสก์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และความทุกข์ทรมานของพลเมืองผู้บริสุทธิ์ทั้งหมดเมื่อต้องเผชิญหน้ากับตัวละครเพียงไม่กี่ตัว

8. กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

คุณสามารถชื่นชมภาพนี้ได้ในวันนี้ขณะเยี่ยมชมอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) ในมิลาน ภาพวาดในตำนานของเลโอนาร์โด ดา วินชี "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงในโลก. ศิลปินทำงานบนภาพเฟรสโกนี้ตั้งแต่ปี 1494 ถึง 1498 และบรรยายฉากในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยเหล่าสาวกซึ่งมีรายละเอียดอธิบายไว้ในพระวรสารของยอห์นอย่างละเอียด

7. เทพีเสรีภาพโดยไอเฟล บาร์โธลดิ

ประติมากรรมอันเป็นสัญลักษณ์นี้ตั้งอยู่บนเกาะลิเบอร์ตี้ของนิวยอร์ก และครั้งหนึ่งเคยเป็นของขวัญแห่งมิตรภาพระหว่างผู้คนในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา วันนี้เทพีเสรีภาพถือเป็นสัญลักษณ์สากลของเสรีภาพและประชาธิปไตย ผู้เขียนองค์ประกอบคือประติมากรชาวฝรั่งเศส Bartholdi และได้รับการออกแบบและสร้างโดยสถาปนิก Gustav Eiffel มอบของกำนัลเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429

6. Hermes กับทารก Dionysus หรือ Hermes Olympus โดย Praxiteles (Praxiteles)

Hermes with the Infant Dionysus เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี 1877 กลางซากปรักหักพังของวิหารของเทพธิดา Hera ในกรีซ มือขวาเฮอร์มีส แพ้ แต่นักโบราณคดีเชื่อว่าตามโครงเรื่อง เทพแห่งการค้าและนักกีฬา รักษาไว้ เถาองุ่นแสดงให้ทารก Dionysus เทพเจ้าแห่งไวน์ เซ็กซ์ และความปีติยินดีทางศาสนา

5. การสร้างอาดัม โดย Michelangelo

The Creation of Adam เป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 และถือเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งเป็นศูนย์ลัทธิคาธอลิกที่ตั้งอยู่ในวาติกัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาของการสร้างมนุษย์คนแรกในประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ตามที่อธิบายไว้ในหนังสือปฐมกาลในพันธสัญญาเดิม

4. Venus de Milo หรือ Aphrodite จากเกาะ Milos

"Venus de Milo" เกิดเมื่อประมาณ 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาลและเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากรรมกรีกโบราณ. รูปปั้นหินอ่อนถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2363 บนเกาะมีลอส (Milo) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะคิคลาดีสในทะเลอีเจียน ตัวตนของนางเอกยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำ แต่นักวิจัยแนะนำว่าผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่แกะสลักจากหิน Aphrodite เทพธิดาแห่งความรักและความงามของกรีกซึ่งมักถูกมองว่าเป็นครึ่งเปลือยกาย แม้ว่าจะมีรุ่นหนึ่งที่หล่อปั้นเป็นรูปเทพธิดาแห่งท้องทะเลแอมฟิไทรต์ซึ่งเป็นที่เคารพนับถือเป็นพิเศษบนเกาะที่พบสิ่งประดิษฐ์ดังกล่าว

3. การกำเนิดของดาวศุกร์ โดย Sandro Botticelli

The Birth of Venus เป็นผลงานของซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวอิตาลี ซึ่งวาดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1482 ถึง ค.ศ. 1485 และถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและมีค่าที่สุดในโลก ภาพวาดแสดงฉากจากบทกวี Metamorphoses ที่มีชื่อเสียงของ Ovid ซึ่งเทพธิดา Venus ขึ้นฝั่งจากโฟมทะเลเป็นครั้งแรก ผลงานจัดแสดงอยู่ที่ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

2. David โดย Michelangelo

ประติมากรรมในตำนานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1501 ถึง 1504 โดย Michelangelo ผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม จนถึงปัจจุบัน "เดวิด" ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกที่น่ายินดีนี้คือ David วีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลที่สลักลงบนศิลา ศิลปินและประติมากรในอดีตวาดภาพเดวิดในระหว่างการสู้รบซึ่งเป็นผู้ชนะเหนือโกลิอัทที่น่าเกรงขามสามีและวีรบุรุษผู้ทำสงคราม แต่ Michelangelo เลือกใช้ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ที่ยังไม่เคยเรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามและการฆาตกรรม .

1. โมนาลิซ่า โดย Leonardo da Vinci

บางทีคุณอาจไม่รู้จักผลงานบางชิ้นจากรายการนี้ แต่ทุกคนรู้จัก Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด พูดถึงมากที่สุด โด่งดังที่สุด และมีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในโลก อาจารย์ที่แยบยลเขียนไว้ในปี ค.ศ. 1503-1506 และวางลงบนผ้าใบ ลิซ่า เกราร์ดินี ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo) Mona Lisa มีชื่อเสียงจากการแสดงออกทางสีหน้าที่ลึกลับ เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสและทั่วโลก

อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์

ฟิดิอุส

ประวัติผลงานชิ้นเอก

เอเธนส์ อะโครโพลิส

ชื่อ อะโครโพลิสในเอเธนส์

วันที่สร้าง V c. ปีก่อนคริสตกาล

สถาปัตยกรรมรูปแบบศิลปะ

แบบสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมโบราณ

วัตถุประสงค์ ทรงเป็นศาสนสถานทั่วอัตติกา

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมอะโครโพลิสตั้งตระหง่านอยู่เหนือกรุงเอเธนส์ทั้งหมด ภาพเงาของอาคารนี้สร้างเส้นขอบฟ้าของเมือง ในสมัยโบราณ วิหารพาร์เธนอนที่ลอยอยู่เหนือเนินเขาสามารถเห็นได้จากส่วนใดๆ ของแอตติกา และแม้แต่เรือที่แล่นไปถึงฝั่ง องค์ประกอบที่รอบคอบของทั้งมวล สัดส่วนที่พบอย่างสมบูรณ์แบบ การผสมผสานที่ยืดหยุ่นของคำสั่งต่างๆ การสร้างแบบจำลองที่ดีที่สุดของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมทำให้อาคารของ Acropolis เป็นความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมกรีกโบราณและเป็นหนึ่งในอาคารที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นศิลปะโลก

โซลูชันโครงสร้างในการก่อสร้างอะโครโพลิส Phidias ใช้ระบบคำสั่งซึ่งรวมถึงคำสั่งสามคำสั่ง: Ionic, Doric และ Corinthian ยิ่งกว่านั้นในระหว่างการก่อสร้าง Erechtheion เขาไม่ได้ใช้ระบบคำสั่ง แต่ใช้ caryotes ในวัดทุกแห่งในอะโครโพลิสจะมีการแสดงรูปเทพเจ้าที่ปะปนกับผู้คน

วัสดุ องค์ประกอบทั้งหมดของการก่อสร้างอะโครโพลิส รวมถึงกระเบื้องมุงหลังคาและขั้นบันไดของสไตโลเบต ถูกโค่นจากหินอ่อน Pentelian ในท้องถิ่น ซึ่งเกือบจะเป็นสีขาวทันทีหลังจากการขุด แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็ได้โทนสีเหลืองอันอบอุ่น ไม่ใช้ปูนหรือปูนซีเมนต์ ปูกระเบื้องให้แห้ง บล็อกได้รับการติดตั้งอย่างระมัดระวังการเชื่อมต่อแนวนอนระหว่างพวกเขาดำเนินการโดยใช้ที่หนีบเหล็ก I-beam ที่วางอยู่ในร่องพิเศษและเต็มไปด้วยตะกั่วการเชื่อมต่อในแนวตั้งทำด้วยหมุดเหล็ก

ขนาด ยาวประมาณ 300 ม. กว้าง 170 ม.

Phidias (ค. 490 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์)

ผลงานหลัก

• Athena Promachos บน Acropolis, c.460 BC อี
• Zeus Olympian

ข้อคิดในการทำงานอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ซึ่งเป็นเนินเขาหินสูง 156 เมตรที่มียอดอ่อน ในปี 447 งานนี้กำกับโดย Phidias ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้เขียนโปรแกรมศิลปะซึ่งเป็นพื้นฐานของความซับซ้อนทั้งหมดลักษณะทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

437-432 Propylaea และวิหาร Nike Apteros

421-406 เอเรคธีออน

448-432 วิหารพาร์เธนอน

ชะตากรรมของงาน

การทำลาย หลายครั้งที่วัดในอะโครโพลิสถูกสร้างขึ้นใหม่จากนักรบประจำ

การสร้างใหม่ ภายหลังการประกาศเอกราชของกรีซ ในระหว่างการบูรณะ (ส่วนใหญ่ในปลายศตวรรษที่ 19) หากเป็นไปได้ ดูโบราณอะโครโพลิส

หน้าตาวันนี้เหลือต่ำกว่า ท้องฟ้าเปิดตอนนี้ประติมากรรมได้ถูกแทนที่ด้วยสำเนา ภาพนูนต่ำนูนสูงและประติมากรรมจำนวนมากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของโลก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในศตวรรษที่ 15 วิหารพาร์เธนอนกลายเป็นมัสยิดซึ่งมีหอคอยสุเหร่าติดอยู่ และ Erechtheion กลายเป็นฮาเร็มของปาชาตุรกี

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้หน้าตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองและเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้หน้าตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองและเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ดูตัวอย่าง:

โคลีเซียม

ประวัติผลงานชิ้นเอก

โคลีเซียม

(อัฒจันทร์ฟลาเวียน)

ข้อมูลคร่าวๆเกี่ยวกับงาน

ชื่อ โคลอสเซียม (อัฒจันทร์ฟลาเวียน)

วันที่สร้าง 75 - 80 ปี AD

สถานที่ก่อสร้าง อิตาลี, โรม

สถาปัตยกรรมรูปแบบศิลปะ

แบบสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมโบราณ

วัตถุประสงค์ ในอัฒจันทร์พวกเขาแสดงการแสดงที่แตกต่างกัน: การต่อสู้ทางเรือ, การต่อสู้

คนที่มีสัตว์ประหลาดต่อสู้กลาดิเอเตอร์

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมโรมันโคลีเซียมเป็นชามขนาดใหญ่ที่มี

แถวที่นั่งแบบขั้นบันไดปิดด้านนอกของวงรีวงแหวน

กำแพง.

โซลูชันโครงสร้างในแง่ของโคลอสเซียม - วงรี เวทีถูกคั่นด้วยสูง

กำแพงจากที่นั่งของผู้ชม รอบสนามค่อย ๆ เพิ่มขึ้นเป็น

ที่นั่งสำหรับผู้ชมแยกจากทางเดินกว้าง ข้างในมีสี่ตัว

ชั้นที่นั่งซึ่งด้านนอกตรงกับสามชั้นของอาร์เคด: Doric

อิออนและโครินเทียน ชั้นที่สี่เป็นคนหูหนวกโดยมีเสาคอรินเทียน

วัสดุ โคลอสเซียมสร้างด้วยปอย กำแพงด้านนอกแข็งกว่า

traventine อิฐและคอนกรีตใช้สำหรับห้องใต้ดินและผนัง

ขนาด ยาว - 188 ม. สูง - 48.5 ม. ความยาวเส้นรอบวง - 520 ม.

ประวัติการสร้างผลงาน

ข้อคิดในการทำงานในโคลอสเซียม มีการจัดแสดงแว่นตายอดนิยมในกรุงโรม - การต่อสู้ของนักสู้ ต่อสู้กับสัตว์ และแม้กระทั่ง การต่อสู้ทางเรือ- naumachia (จากนั้นเวทีก็เต็มไปด้วยน้ำ) นอกจากนี้ยังมีการแข่งขันขี่ม้า การแข่งขันกีฬาและบางอย่างที่คล้ายกับคอนเสิร์ตสมัยใหม่ การจัดแว่นตาดังกล่าวเป็นหน้าที่ลับอย่างหนึ่งของชนชั้นปกครองและเป็นวิธีที่จะชนะใจประชาชนอย่างแน่นอน ตามความสำคัญระดับชาติซึ่งเกี่ยวข้องกับค่าใช้จ่ายสูงเช่นกัน การถือครองเกมถูกควบคุมโดยกฎหมายหลายฉบับ

ระยะเวลาและขั้นตอนการก่อสร้างโคลอสเซียมถูกใช้ตามจุดประสงค์มาเป็นเวลาสี่ศตวรรษครึ่ง และในช่วงเวลานี้ได้มีการสร้างเสร็จซ้ำแล้วซ้ำอีก สร้างขึ้นใหม่และซ่อมแซมบางส่วน โดยไม่เปลี่ยนแปลงการออกแบบโดยรวม ในปี 217 ชั้นบนถูกไฟไหม้เนื่องจากไฟไหม้ที่เกิดจากฟ้าผ่า แต่ได้รับการฟื้นฟู ในปี 248 สหัสวรรษของกรุงโรมได้รับการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมในอัฒจันทร์ คนสุดท้ายกลาดิเอเตอร์เกิดขึ้นในปี 404 และในปี 405 แว่นตาดังกล่าวถูกห้ามไม่ให้ขัดต่อจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศาสนาหลักไปแล้ว ตามคำให้การจำนวนหนึ่ง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 โคลอสเซียมยังคงรักษารูปลักษณ์เดิมไว้ แต่แล้ว 50 ปีต่อมาก็ได้รับความเสียหายอย่างหนัก ซึ่งอาจเป็นผลมาจากแผ่นดินไหว การกดขี่ข่มเหงสัตว์จัดขึ้นในโคลอสเซียมมานานกว่าศตวรรษ โดยครั้งล่าสุดจัดขึ้นในปี 523 หลังจากการล่มสลายของรัฐโรมัน บางครั้งอัฒจันทร์ถูกใช้เป็นเวที แต่ในศตวรรษที่ 8-9 มันถูกทิ้งร้างโดยสิ้นเชิง

ชะตากรรมของงาน

การทำลาย อัฒจันทร์ค่อยๆ ละลายไป - หินของมันถูกรื้อออก ส่วนล่างของซุ้มประตูค่อยๆ ค่อยๆ ลงไปใต้ดิน ต้นไม้เติบโตบนซากปรักหักพัง และแม้แต่สัตว์ป่าก็อาศัยอยู่ ในฐานะอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม สนามกีฬาเริ่มเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น สมเด็จพระสันตะปาปาองค์แรกที่ได้รับผลกระทบจากชะตากรรมของโคลอสเซียมคือเบเนดิกต์ที่ 16 เขาเคารพนับถือเป็นสถานที่ที่ผู้พลีชีพชาวคริสต์หลายคนได้พบกับความตาย (แม้ว่านักวิชาการสมัยใหม่จะไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้) และเพื่อระลึกถึงความทุกข์ทรมานของพวกเขา เขาได้สร้างไม้กางเขนขนาดใหญ่กลางเวทีและแท่นบูชาหลายแห่งในบริเวณใกล้เคียง สัญลักษณ์เหล่านี้มีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2417

การสร้างใหม่ และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โคลอสเซียมได้รับการบูรณะอย่างต่อเนื่อง: ใน ช่วงเวลาต่างๆพวกเขาเสริมความแข็งแกร่งของกำแพงที่เหลือที่ขู่ว่าจะพัง ซ่อมแซมบันไดภายใน ส่วนที่หายไปบางส่วน ขุดค้นและค้นพบห้องใต้ดิน ในปี 1997 การสำรวจโคลอสเซียมอันยิ่งใหญ่ได้ดำเนินการโดยใช้อุปกรณ์เลเซอร์และอินฟราเรดที่ทันสมัย งานเหล่านี้ทำให้สามารถสร้างแผนที่ที่ถูกต้องของอัฒจันทร์และระบุตำแหน่งของการเสียรูปที่ใหญ่ที่สุดของโครงสร้างได้

หน้าตาวันนี้โคลอสเซียมยังคงน่าประทับใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนใครก็ตามที่เข้าไปสามารถเห็นสิ่งก่อสร้างขนาดมหึมานี้ ถ้าเขาต้องการ ทันทีที่ใบหน้าที่ตื่นเต้นหลายพันคนหันไปทางอารีน่า และที่นั่น ท่ามกลางฝุ่นผง เลือดไหลในลำธารและมีการดิ้นรนอย่างดุเดือดซึ่งภาษามนุษย์ไม่สามารถอธิบายได้ แต่ในเวลาต่อมา ความว่างเปล่าและความยิ่งใหญ่ที่มืดมนของซากปรักหักพังเหล่านี้ก่อให้เกิดความโศกเศร้าอย่างเงียบ ๆ ในตัวผู้มาเยือน และบางทีเขาอาจจะไม่เคยตื่นเต้นและตกใจกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความรู้สึกและประสบการณ์ส่วนตัวของเขาอีกต่อไป ... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจที่สุด เคร่งขรึม น่าเกรงขาม และมืดมนที่สุดเท่าที่คุณจะจินตนาการได้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจสำหรับการก่อสร้างโคลอสเซียม จำเป็นต้องระบายน้ำในทะเลสาบ เขาเป็น

ออกแบบมาสำหรับผู้ชม 50,000 คน ปล่อยลงสู่สังเวียนพร้อมกันได้

กลาดิเอเตอร์ 3,000 คน การจัดตำแหน่งของผู้คนดำเนินการบนพื้นฐานทางสังคม:

สถานที่ชั้นล่างสำหรับจักรพรรดิ, ผู้ติดตาม, วุฒิสมาชิก; ที่สอง สาม -

สำหรับพลม้าและชาวโรมัน ที่สี่มีไว้สำหรับพวกเสรีชน ระบบ

แกลเลอรี่และทางเข้ามากมายช่วยเติมและทำให้อาคารว่างเปล่าได้อย่างรวดเร็ว

เพื่อปกป้องผู้ชมจากแสงแดดทั่วทั้งอัฒจันทร์บนเสาสูง

เสริมความแข็งแรงบนผนังของชั้นที่สี่ กันสาด (velarium) ถูกยืดออก อย่างลึกซึ้ง

ห้องใต้ดินของโคลอสเซียมเป็นห้องสำหรับนักสู้ กรงสำหรับสัตว์

ดูตัวอย่าง:

พาร์เธนอน

อิกตินและกัลลิกรัต

ประวัติผลงานชิ้นเอก

พาร์เธนอน

ข้อมูลคร่าวๆเกี่ยวกับงาน

ชื่อ พาร์เธนอน

วันที่สร้าง 447-438 ปี BC

สถานที่ก่อสร้าง กรีซ เอเธนส์

สถาปัตยกรรมรูปแบบศิลปะ

แบบสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมโบราณ

วัตถุประสงค์ วัดหลักของ Acropolis ที่อุทิศให้กับเทพธิดา Athena

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมวิหารพาร์เธนอนในรูปแบบปัจจุบันคือส่วนโค้งแบบดอริกซึ่งยืนอยู่บนขั้นบันไดหินอ่อนสามขั้น (ความสูงรวมประมาณ 1.5 ม.) มีเสา 8 เสาที่ปลายและ 17 เสาที่ด้านข้าง (หากคุณนับเสามุมสองครั้ง) ความสูงของเสาเปริสไตล์ที่ประกอบด้วยกลอง 10–12 คือ 10.4 ม. เส้นผ่านศูนย์กลางที่ฐานคือ 1.9 ม. เสามุมหนาขึ้นเล็กน้อย (1.95 ม.) คอลัมน์มี 20 ร่อง (รางน้ำแนวตั้ง) และเรียวขึ้นไป ภายในพระอุโบสถหรือห้องเชลลา (ขนาดภายนอก 21.7-59 ม.) ยกขึ้นเหนือสไตโลเบตอีกสองขั้น (ความสูงรวม 0.7 ม.) และมีเสาโปรสไตล์หกเสาที่ปลายเสาซึ่งอยู่ต่ำกว่าเล็กน้อย กว่าในโคโลเนดด้านนอก เซลล่าแบ่งออกเป็นสองห้อง ทางทิศตะวันออกที่ยาวกว่าและเรียกว่า hecatompedon (ขนาดภายใน 29.9-19.2 ม.) ถูกแบ่งออกเป็นสามโถงโดยสองแถวจาก 9 คอลัมน์ Doric ซึ่งปิดที่ปลายด้านตะวันตกด้วยแถวตามขวางของคอลัมน์เพิ่มเติมสามคอลัมน์ สันนิษฐานว่ามีเสา Doric ชั้นที่สองซึ่งอยู่เหนือชั้นแรกและให้ความสูงตามที่ต้องการของเพดาน ในพื้นที่ที่ล้อมรอบด้วยแนวเสาชั้นใน มีไครโซเอเลแฟนไทน์ขนาดมหึมา (สูง 12 ม.) (ทำจากทองคำและ งาช้าง) รูปปั้นลัทธิของ Athena โดย Phidias เพดานของห้องเชลลาด้านตะวันตก (ขนาดภายใน 13.9-19.2 ม.) วางอยู่บนเสาสูงสี่เสา น่าจะเป็นอิออน

โซลูชั่นที่สร้างสรรค์ทุกแนวของวัดดูตรงไปตรงมาดี เพราะสถาปนิกคำนึงถึงลักษณะเด่นด้วย วิสัยทัศน์ของมนุษย์: เพื่อให้เส้นตรงไม่เว้า พวกมันถูกทำให้นูน เส้นของวิหารพาร์เธนอนทุกระนาบโค้งมนเล็กน้อยเสาเอนเข้าด้านในระยะห่างระหว่างพวกเขาแตกต่างกันแม้ว่าจะดูเหมือนจะเหมือนกัน แต่เสามุมก็ใหญ่และใกล้กับเพื่อนบ้านมากกว่า จะดูผอมบางในแสงแดดจ้า

วัสดุ. องค์ประกอบทั้งหมดของการก่อสร้างวิหารพาร์เธนอน รวมถึงกระเบื้องมุงหลังคาและขั้นบันไดของสไตโลเบต ถูกสกัดจากหินอ่อน Pentelian ในท้องถิ่น ซึ่งเกือบจะเป็นสีขาวทันทีหลังจากการขุด แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็ได้โทนสีเหลืองที่อบอุ่น ไม่ใช้ปูนหรือซีเมนต์ ปูกระเบื้องให้แห้ง บล็อกได้รับการติดตั้งอย่างระมัดระวังการเชื่อมต่อแนวนอนระหว่างพวกเขาดำเนินการโดยใช้ที่หนีบเหล็ก I-beam ที่วางอยู่ในร่องพิเศษและเต็มไปด้วยตะกั่วการเชื่อมต่อในแนวตั้งทำด้วยหมุดเหล็ก

ขนาด ขนาดของพระอุโบสถตามแบบแปลน (ตามสไตโลเบต) คือ 30.9-69.5 ม.

Iktin (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์สถาปนิกชาวกรีกโบราณชั้น 2 ค. BC อี สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก

ผลงานหลัก

• Odeon of Pericles ในเอเธนส์
• วิหารอพอลโลที่ Basy, c. 430 ปีก่อนคริสตกาล

Callicrates (กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์สถาปนิกชาวกรีกโบราณเซอร์ ค. BC อี ตัวแทนของยุคคลาสสิก

ผลงานหลัก

• พาร์เธนอน, เอเธนส์, 5 ค. ปีก่อนคริสตกาล
• วิหาร Nike Apteros กรุงเอเธนส์ ค. 420 ปีก่อนคริสตกาล

Phidias (ต้น ค. BC อี - ตกลง. 432-431 ปีก่อนคริสตกาล จ.)

ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ประติมากรชาวกรีกโบราณแห่งยุคคลาสสิกสูง

ผลงานหลัก

• Athena Promachos บนอะโครโพลิส, c.460 ปีก่อนคริสตกาล อี
• Zeus Olympian
• Athena Parthenos, เอเธนส์, ถวาย 438 ปีก่อนคริสตกาล อี
• การตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน เอเธนส์

ประวัติการสร้างผลงาน

แนวความคิดในการทำงานParthenon - ศูนย์กลางของ Athenian Acropolis ซึ่งเป็นหนึ่งในวัดที่สง่างามที่สุดของกรีกโบราณซึ่งอุทิศให้กับ Athena มีลักษณะเฉพาะหลายประการ (วิหารพาร์เธนอนสร้างขึ้นในรูปของเพอริปเตอร์)

ระยะเวลาในการก่อสร้างการก่อสร้างวิหารพาร์เธนอนใช้เวลา 16 ปีและแล้วเสร็จใน 432 ปีก่อนคริสตกาล อี

ชะตากรรมของงาน

การทำลาย. ในยุคไบแซนไทน์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 7 วิหารพาร์เธนอนกลายเป็นโบสถ์คริสเตียนแห่งฮาเจียโซเฟีย โครงสร้างภายในของวัดได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ในระหว่างการก่อสร้างแหกคอก ร่างกลางทั้งหมดของหน้าจั่วด้านตะวันออกถูกทำลาย ในปี ค.ศ. 1456 เอเธนส์ถูกจับโดยพวกเติร์ก อะโครโพลิสกลายเป็นป้อมปราการของตุรกี วิหารพาร์เธนอนถูกดัดแปลงเป็นมัสยิด ในปี ค.ศ. 1685 เกิดสงครามระหว่างตุรกีกับสาธารณรัฐเวนิส ในวิหารพาร์เธนอน พวกเติร์กตั้งโกดังผง ระหว่างการระเบิด พื้นที่ส่วนกลางทั้งหมดของวัดถูกทำลาย ยกเว้นกำแพงด้านตะวันตก และ ส่วนใหญ่ของแนวเสา ชาวเวเนเชี่ยนต้องการนำรูปปั้นไปเป็นถ้วยรางวัล แต่พวกเขาก็พังเพราะไม่สามารถยึดเกาะได้ดีหลังจากการระเบิด

การสร้างใหม่ การบูรณะวัดเริ่มขึ้นใน ศตวรรษที่ XIX. มีการบูรณะแนวเสาทางตอนเหนือ เช่นเดียวกับรูปปั้นหน้าจั่ว (หล่อจากซีเมนต์ด้วยการเติมเศษซีเมนต์) ในปี 1950 พื้นของวัดได้รับการบูรณะ

หน้าตาวันนี้.ตอนนี้เหลือเพียงกำแพงด้านตะวันตกของโวลุ่มกลาง จากประติมากรรมดั้งเดิม มีเพียงสองร่างของจั่วด้านตะวันตกและชายคาบนผนังด้านตะวันตก วิหารพาร์เธนอนในปัจจุบัน หรือมากกว่าซากปรักหักพังที่งามสง่า เป็นสีขาว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ.ทุกวันนี้ วิหารพาร์เธนอนได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมโบราณ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกและพลาสติก

ดูตัวอย่าง:

ปิรามิดในกิซ่า

ประวัติผลงานชิ้นเอก

ข้อมูลคร่าวๆเกี่ยวกับงาน

ชื่อของปิรามิดที่กิซ่า

วันที่สร้าง Vv. พ.ศ.

สถานที่ก่อสร้าง อียิปต์ กิซ่า

สถาปัตยกรรมรูปแบบศิลปะ

แบบสถาปัตยกรรม

วัตถุประสงค์ สุสานของฟาโรห์

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมทั้งมวลรวมถึงสฟิงซ์และปิรามิดขนาดใหญ่สามแห่ง: Cheops, Khafre และ Mekerin หลังมีปิรามิดดาวเทียมขนาดเล็กอีกสามแห่ง ปิรามิดแต่ละแห่งประกอบด้วยวิหารฝังศพต้นน้ำและปลายน้ำของแม่น้ำไนล์ เช่นเดียวกับทางเดินเชื่อมระหว่างพวกเขา สฟิงซ์เป็นรูปปั้นสิงโตที่มีหัวเป็นมนุษย์

โซลูชันโครงสร้างอนุสาวรีย์สามแห่งถูกจัดวางตามแนวทแยงมุม แต่ในลักษณะที่ไม่มีใครบดบังดวงอาทิตย์ของอีกฝ่าย

วัสดุหิน

ขนาด ปิรามิดแห่ง Cheops นั้นใหญ่ที่สุด มันเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่ละด้านยาว 250 เมตร หินแต่ละก้อนไม่น้อยกว่า 10 เมตร ด้วยความสูง 146 ม. แรก วันนี้ถึงเพียง 137 ม. และบนพื้นที่ด้านบนสุดมีแท่นกว้าง 10 ม. ความสูงของปิรามิดของ Khafre นั้นน้อยกว่าพีระมิดก่อนหน้า แต่ยอดของมันอยู่ในระดับเดียวกันกับมัน เนื่องจากมันตั้งอยู่บนที่สูง ปิรามิดแห่ง Mekerin แทบจะไม่ถึง 66m ความยาวของสฟิงซ์คือ 73 เมตร

(วันที่และสถานที่เกิด)

การศึกษา

ปีแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์

วันที่และสถานที่เสียชีวิต

ผลงานหลัก

• (ชื่อ สถานที่ และวันที่สร้าง)

ประวัติการสร้างผลงาน

ข้อคิดในการทำงาน

ระยะเวลาและขั้นตอนการก่อสร้างครั้งแรกพวกเขาใช้เวลา 10 ปีในการวางถนนตามเส้นทางที่ก้อนหินถูกลากไป แต่สิ่งนี้เทียบไม่ได้กับการสร้างปิรามิด มันต้องใช้เวลา 20 ปีในการทำงาน พีระมิดถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในรูปแบบของบันไดขนาดใหญ่ ซึ่งประกอบด้วยสิ่งที่บางคนเรียกว่าเมอร์ลอน คนอื่นๆ เรียกว่าขั้นบันได รูปร่างนี้ทำให้หินที่เหลือยกขึ้นได้

ชะตากรรมของงาน

การทำลาย กลุ่มพีระมิดแห่ง Cheops เกือบจะถูกทำลายอย่างสมบูรณ์และกลุ่มของปิรามิดแห่ง Khafre ตรงกันข้ามส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ไม่ได้ดำเนินการสร้างใหม่

หน้าตาวันนี้มีชีวิตรอดมาจนถึงสมัยของเรา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมีจารึกบนพีระมิดแห่ง Cheops ที่ระบุจำนวนเงินที่ใช้ไปในการซื้อพืชชนิดหนึ่ง หัวหอม และกระเทียมเพื่อเลี้ยงคนงาน ยอดใช้จ่ายถึง 6,000 ตะลันต์ คือ 40,000 กิโลกรัม

ดูตัวอย่าง:

สโตนเฮนจ์

ประวัติผลงานชิ้นเอก

สโตนเฮนจ์

ข้อมูลคร่าวๆเกี่ยวกับงาน

ชื่อ สโตนเฮนจ์

วันที่สร้าง 3500 - 1100 ปีก่อนคริสตกาล

ที่ตั้ง UK, England

สถาปัตยกรรมรูปแบบศิลปะ

แบบสถาปัตยกรรมศิลปะดั้งเดิม

วัตถุประสงค์ บางทีสโตนเฮนจ์ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิหารของดวงอาทิตย์เป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมและการฝังศพและยังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์อันยอดเยี่ยมของพลังของนักบวช ไม่รวมรุ่นอื่นตามที่สโตนเฮนจ์ทำหน้าที่เป็นหอดูดาวดาราศาสตร์ช่วยให้คุณสามารถนับวันในปฏิทินได้อย่างแม่นยำทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของฤดูกาลทำนายการโจมตีของสุริยุปราคาและจันทรุปราคา

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมสโตนเฮนจ์ประกอบด้วยห้องโถงทรงกลมสองห้องตรงกลางซึ่งมีแท่นบูชารูปเกือกม้า

วัสดุ สำหรับการก่อสร้างที่ซับซ้อน หินถูกส่งมาจากเหมืองหิน ซึ่งอยู่ห่างจากสถานที่ก่อสร้างมากกว่า 300 กิโลเมตร

ขนาด โดยทั่วไป สโตนเฮนจ์มีโครงสร้างที่ประกอบด้วยหินขนาดใหญ่ห้าตัน 82 ก้อน หิน 30 ก้อน แต่ละก้อนมีน้ำหนัก 25 ตัน และหินไตรลิธขนาดใหญ่ 5 ก้อนที่เรียกว่าหินที่มีน้ำหนักมากถึง 50 ตัน บล็อกหินเรียงซ้อนกันเป็นซุ้มโค้งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นตัวบ่งชี้ทิศทางที่สำคัญอย่างไม่มีที่ติ

ประวัติการสร้างผลงาน

ระยะเวลาและขั้นตอนการก่อสร้างStonehenge I เป็นคูน้ำทรงกลมที่มีห้องโถงสองห้อง ในวงกลมตามกำแพงด้านนอกมี "หลุม" ฝังศพขนาดเล็ก 56 แห่งของ Aubrey ทางด้านตะวันออกเฉียงเหนือของทางเข้าวงแหวนมีหินส้นสูงเจ็ดเมตรตั้งตระหง่านอยู่ ระหว่างการก่อสร้างสโตนเฮนจ์ที่ 2 มีการวางตรอกดินระหว่างหินส้นและทางเข้า มีการสร้างบล็อกหินสีน้ำเงินขนาดใหญ่ 80 วงสองวง ซึ่งอาจส่งไป 320 กม. จากเซาท์เวลส์ ในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อสร้าง megaliths ถูกจัดเรียงใหม่หินสีน้ำเงินถูกแทนที่ด้วยแนวเสาวงแหวนขนาด 30 ไตรลิธ แต่ละก้อนประกอบด้วยหินแนวตั้งสองก้อนและแผ่นแนวนอนวางอยู่บนนั้น มีการติดตั้งเกือกม้าห้าไทรลิ ธ แยกกันภายในวงแหวน

ชะตากรรมของงาน

หน้าตาวันนี้วันนี้ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามว่าโครงสร้างสถาปัตยกรรมโบราณที่น่าทึ่งเหล่านี้คืออะไร: วัด สุสาน หอดูดาว แต่ไม่ว่าในกรณีใด ประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมก็เริ่มต้นขึ้นด้วย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจนักดาราศาสตร์ชื่อดัง Fred Hoyle ได้ศึกษาลักษณะทางเรขาคณิตทั้งหมดของสโตนเฮนจ์ ตัดสินใจว่าผู้สร้างโครงสร้างนี้รู้ระยะเวลาโคจรที่แน่นอนของดวงจันทร์และระยะเวลาของปีสุริยะ จากข้อสรุปของนักวิจัยคนอื่น ๆ หลุมที่อยู่ในวงกลมที่เกิดจากก้อนหินบ่งบอกถึงวิถีโคจรของขั้วโลกเมื่อ 12-30,000 ปีก่อนอย่างแน่นอนตามตำนานท้องถิ่น หินสีน้ำเงินขนาดยักษ์มี พลังบำบัดพวกเขาปรากฏตัวบนโลกนี้ด้วยนักมายากล Merlin พ่อมดในราชสำนักของ King Arthur ผู้ซึ่งย้ายพวกเขามาจากไอร์แลนด์ ต้นกำเนิดของ Heel Stone ขนาดใหญ่เชื่อมโยงกับตำนานอื่น ว่ากันว่าเมื่อมารเห็นพระซ่อนตัวอยู่ท่ามกลางก้อนหิน ก่อนที่ชายผู้เคราะห์ร้ายจะหนีไปได้ มารก็ยิงก้อนหินก้อนใหญ่ใส่เขา ซึ่งทำให้เขาพังลงที่ส้นเท้า เป็นเวลานานที่ซากปรักหักพังของสโตนเฮนจ์เกี่ยวข้องกับลัทธินักบวชของเซลติกดรูอิดโบราณแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญจะปฏิเสธการเชื่อมต่อนี้

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้หน้าตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองและเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้หน้าตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองและเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ดูตัวอย่าง:

MIKHAILOV PALACE (พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

วันที่สร้าง 1819-1825

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ในปี ค.ศ. 1798 พอลฉันสั่งให้กันเงินหลายแสนรูเบิลทุกปีเพื่อสร้างวังสำหรับมิคาอิลลูกชายคนสุดท้องของเขา จักรพรรดิไม่มีโอกาสได้เห็นรูปแบบความคิดของเขา อันเป็นผลมาจากการรัฐประหารในวัง พระองค์สิ้นพระชนม์ การตัดสินใจเริ่มการก่อสร้างเกิดขึ้นโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 สถาปนิกของปราสาทมิคาอิลอฟสกีที่กำลังก่อสร้างคือคาร์ล อิวาโนวิช รอสซี . เขาเริ่มทำงานในโครงการนี้ในปี พ.ศ. 2360 เมื่อมีการวางแผนที่จะจัดที่พักอาศัยของแกรนด์ดุ๊กเป็นอันดับแรกพระราชวังโวรอนซอฟ แล้วก็เข้าที่บ้านของ Chernyshev . หลังจากตัดสินใจสร้างพระราชวังบนดินแดนรกร้างแห่งนี้รัสเซีย เริ่มสร้างโครงการไม่เพียงแต่สำหรับการสร้างอาคารที่มีอยู่ใหม่แต่สำหรับกลุ่มสถาปัตยกรรมในเมืองใหม่ พิธีวางอาคารเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม และเริ่มก่อสร้างในวันที่ 26 กรกฎาคม Mikhailovsky Palace Rossi เกี่ยวข้องกับโอกาสของเนฟสกี้ ถนน Mikhailovskaya ใหม่กลายเป็นจัตุรัสมิคาอิลอฟสกายา ตรงด้านหน้าพระราชวัง มองเห็นถนนมิคาอิลอฟสกายา อาคารหลักอาคารซึ่งขนาบข้างด้วยอาคารบริการสองแห่ง หนึ่งในนั้นเป็นที่ตั้งของห้องครัว อีกแห่งหนึ่งเป็นที่ตั้งของสนามกีฬาและคอกม้า จากด้านข้างทุ่งดาวอังคาร สวนปรากฏขึ้นที่วัง - Mikhailovsky การก่อสร้างอาคารแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2368

ลักษณะสถาปัตยกรรมพิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพระราชวังมิคาอิลอฟสกีและปราสาทวิศวกรรมพระราชวัง Mikhailovsky ตั้งอยู่ระหว่าง Nevsky Prospekt และ Field of Mars จาก Nevsky Prospekt ในมุมมองของถนน เราสามารถเห็นได้ว่าเหนืออาเขตของชั้นหนึ่งมีท่าเทียบเรือที่สวยงามและงดงามพร้อมเสา Corinthian ที่มีสัดส่วนสวยงามและมีหน้าจั่วที่ประดับประดาอย่างหรูหรา โคโลเนดที่มีลำต้นยี่สิบต้นตั้งอยู่ในความกว้างทั้งหมดของซุ้มโดยวางอยู่บนหิ้งด้านข้าง จากด้านข้างของสวน ในลำดับโครินเธียนเดียวกันที่มีเสาสิบสองเสา มีชานตั้งอยู่ระหว่างเสาขนาดใหญ่สองต้น ประดับด้วยหน้าจั่วเล็กๆบันไดหินแกรนิตกว้างตรงทางเข้าอาคารตกแต่งด้วยรูปปั้นสิงโต 2 ตัว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจพิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ทั่วทั้งรัสเซีย ที่นี่คุณสามารถชมงานศิลปะโดย Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel , B. Kustodiev, K. Malevich, M. Chagall, K. Petrov-Vodkin และศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ

วันที่สร้าง 1806-1819

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1704 บนเกาะ Admiralteysky ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของ Neva และล้อมรอบด้วย Moika ด้านทิศใต้การก่อสร้างอู่ต่อเรือ - กองทัพเรือเริ่มขึ้น - ตามภาพวาดของ Peter I เอง ร่วมกับ ป้อมปีเตอร์และพอลเธอเป็นพื้นฐาน องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเมืองต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1730 เกิดเพลิงไหม้ร้ายแรงได้ทำลายล้างภาคกลาง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคณะกรรมการที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษได้เริ่มพัฒนาแผนสำหรับการพัฒนาใหม่ สถาปนิก Ivan Korobov ออกจากแผนผังรูปตัว U ทั่วไปของ Admiralty แทนที่อาคารครึ่งไม้ด้วยหิน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Andrey Zakharov เริ่มทำงานเพื่อสร้างอาคารใหม่สำหรับกองทัพเรือ

ลักษณะสถาปัตยกรรมกองทัพเรือใหม่ถูกมองว่าเป็นอนุสรณ์สถานของกองเรือรัสเซีย ดังนั้นทางเข้าตรงกลางจึงถูกตัดสินให้อยู่ในรูปของประตูชัย อาคารประกอบด้วยอาคารรูปตัวยูสองหลังในแง่ของพื้นที่ภายนอกของผู้คน มีไว้สำหรับกรมทหารเรือ และภายในซึ่งเป็นที่ตั้งของการประชุมเชิงปฏิบัติการ สถาปนิกได้ย้ำบรรทัดฐานของซุ้มประตูในด้านหน้าของศาลาที่ตั้งอยู่อย่างสมมาตรซึ่งหันหน้าไปทางเนวา การตกแต่งประติมากรรมของกองทัพเรือเป็นหนึ่งเดียว - การเชิดชูอำนาจของรัสเซีย ด้านหน้าทางเข้าหลักทั้งสองด้านเป็นรูปนางไม้ที่รองรับทรงกลมสวรรค์ (1812, ประติมากร F.F. Shchedrin) เหนือส่วนโค้งของหอคอยมีภาพนูนสูง "การก่อตั้งกองเรือในรัสเซีย" (1812, ประติมากร I.I. Terebenev) ยาวประมาณ 22 เมตร

ตามโครงการของ Ivan Korobov มีการสร้างหอคอยที่มียอดแหลม ต่อมา สถาปนิก Andreyan Zakharov ได้เพิ่มความสูงของยอดแหลมเป็น 72 เมตร และสวมมงกุฎด้วยใบพัดสภาพอากาศในรูปแบบของเรือรบสามเสากระโดง

วันที่สร้าง 1819 - 1829

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ร่างของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปที่วาดขึ้นโดย Rossi ที่จัดเตรียมไว้สำหรับการเชื่อมต่ออาคารขนาดใหญ่สองหลังที่ตั้งอยู่ในส่วนโค้งของศูนย์กลาง ประตูชัย. มีการตัดสินใจที่จะวางเสนาธิการทั่วไปของกองกำลังภาคพื้นดินไว้ที่ปีกขวา (ตะวันตก) และกระทรวงการต่างประเทศและการเงินในปีกซ้าย (ตะวันออก) งานก่อสร้างดำเนินไปอย่างรวดเร็วในวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2367 รอสซีรายงานต่อหัวหน้าของเขาว่าอาคารขนาดใหญ่ทั้งหมดพร้อมแล้ว ทันทีที่ปีกถูกสร้างขึ้น จะมีการจัดวางส่วนโค้งระหว่างปีกทั้งสอง. ประตูชัยถูกสร้างขึ้นโดย Rossi เพื่อเป็นอนุสรณ์แก่วีรกรรมของชาวรัสเซียในสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812.

ลักษณะสถาปัตยกรรมซุ้มประตู - แกนกลางขององค์ประกอบและเชิงพื้นที่ของอาคาร - เสริมด้วยเสาโครินเทียนคู่ที่ด้านข้างและห้องใต้หลังคาที่มียอดขั้นบันได การก่อสร้างสวมมงกุฎด้วยรถม้าแห่งชัยชนะซึ่งมีม้าหกตัว องค์ประกอบที่อยู่ตรงกลางอันน่าตื่นตาทั้งหมดนี้ ซึ่งเข้าใกล้จัตุรัสตามสัดส่วน ยังคงรองรับทั้งสองด้านด้วยจังหวะแนวตั้งที่ชัดเจนของระเบียงคอรินเทียนเก้าเสาอิ่มตัวด้วยการตกแต่งประติมากรรม ทางออกที่ยิ่งใหญ่ของศูนย์และจังหวะที่กลมกลืนกันของคอลัมน์ของระเบียงด้านข้างของปีกด้านข้างแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพื้นหลังของซุ้มกลางที่เข้มงวดซึ่งหันหน้าไปทางจัตุรัสอาร์เรย์ของฐานรากของซุ้มประตูได้รับการเน้นย้ำด้วยเกราะ - การจัดวางอย่างสวยงามนูนสูงจากชุดเกราะและอาวุธของทหาร ด้านบนนั้น ระหว่างเสามีรูปปั้นนักรบและอุปกรณ์ และด้านข้างของซุ้มประตูมีรูปปั้นนูนสูงนูนสูงเป็นรูปเครื่องบินในเวลาเดียวกันการจัดส่วนหน้าอาคารครึ่งกิโลเมตรอย่างสวยงามเป็นเรื่องยากมาก เอฟเฟกต์ดังกล่าวซึ่งมีพื้นหลังที่สงบโดยทั่วไป ถูกสร้างขึ้นโดยศูนย์กลางที่ระบุอย่างแข็งขัน ซึ่งสร้างขึ้นโดยส่วนโค้งของอาคารและส่วนโค้งที่ทรงพลังในสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจตามที่ลูกสาวของ Rossi บอก สถาปนิกพร้อมกับคนงานปีนขึ้นไปบนจุดสูงสุดในวันที่เปิดซุ้มประตู “ถ้าซุ้มประตูล้ม ฉันก็พร้อมจะล้ม” เขาพูดพร้อมกัน

วันที่สร้าง พ.ศ. 2401

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ในขั้นต้น โบสถ์ไม้เล็กๆ แห่งหนึ่งสร้างขึ้นบนทุ่งหญ้า Admiralteisky ซึ่งโดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมที่เรียบง่าย ตามแบบฉบับของอาคารหลังแรกในยุค Petrine ด้วยการก่อสร้าง Peter I ตัดสินใจที่จะขยายเวลาวันเกิดของเขา - 30 พฤษภาคมซึ่งใกล้เคียงกับวันเฉลิมฉลองความทรงจำของ St. Isaac of Dalmatia เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม ค.ศ. 1717 ที่ริมฝั่งเนวาซึ่งใกล้เคียงกับที่ซึ่งปัจจุบันมีอนุสาวรีย์ปีเตอร์ฉันยืนอยู่ด้วยการมีส่วนร่วมของจักรพรรดิผู้ทรงเกียรติสูงสุดของรัฐและคณะสงฆ์ได้มีการวางโบสถ์เซนต์ไอแซคแห่งที่สอง ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1735 เกิดเพลิงไหม้จากฟ้าผ่าซึ่งทำให้การทำลายที่เริ่มขึ้นเสร็จสิ้นลง

เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2304 โดยพระราชกฤษฎีกาของวุฒิสภา การออกแบบและการก่อสร้างโบสถ์เซนต์ไอแซคแห่งใหม่ได้รับมอบหมายให้ S.I. Chevakinsky แต่สถาปนิกที่มีความสามารถไม่ต้องดำเนินการตามแผนของเขา วันที่ก่อสร้างถูกเลื่อนออกไป

หลังจากขึ้นครองบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1762 แคทเธอรีนที่ 2 ได้อนุมัติแนวคิดในการสร้างมหาวิหารที่เกี่ยวข้องกับชื่อของปีเตอร์ที่ 1 ขึ้นใหม่ แต่การออกแบบและการก่อสร้างได้รับมอบหมายให้สถาปนิกอันโตนิโอรินัลดี อาสนวิหารสร้างด้วยโดมที่ซับซ้อนห้าหลังและหอระฆังสูง การหุ้มด้วยหินอ่อนควรให้ความซับซ้อน สารละลายสีอาคาร แต่การก่อสร้างดำเนินไปช้ามาก Rinaldi ถูกบังคับให้ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ได้ทำงานที่เขาเริ่มให้เสร็จ การจัดการการก่อสร้างนำโดย O. Montferrand

ลักษณะสถาปัตยกรรมอาคารขนาดมหึมาที่ปูด้วยหินอ่อน ประดับด้วยโดมยักษ์และหอระฆังขนาดเล็ก อาสนวิหารเซนต์ไอแซคครองพื้นที่ (สูง 101.5 ม.) ล้อมรอบด้วย112 เสาหิน,น้ำหนักตั้งแต่ 64 ถึง 114 ตัน. วัดรองรับได้ประมาณ 14,000 คนวัดตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง 350 รูปและรูปปั้น การตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดของมหาวิหารสร้างขึ้นตามแบบจำลองของ I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemaire กลุ่มรูปปั้นขนาดใหญ่ ภาพนูนต่ำนูนสูง ใบประตู หน้าจั่วสองหน้า การตกแต่งประติมากรรม เชื่อมต่อกันด้วยความสามัคคีของเรื่องเล่าในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณ รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมของอาคารอย่างเป็นธรรมชาติ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพดานโดม (เส้นผ่านศูนย์กลาง 21.83 ม.) ทำจากเหล็กและเหล็กหล่อ รวมถึงใช้ในการก่อสร้างวิธีกัลวาโนพลาสติกแบบใหม่สำหรับการผลิตวิศวกรนูนนูน บี.เอส. Jacobi เป็นพยานถึงการพัฒนาเทคโนโลยีและวิศวกรรม

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้หน้าตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองและเข้าสู่ระบบ:

อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Black Square ของ Malevich และวงกลมสีแดงของ Vasya Vatnikov ที่มีลายจุดสีเขียว ฉันไม่กล้าพูดอะไร จริงอยู่ที่ความงามใด ๆ จะบอกคุณ (แม้ว่า Malevich เองจะสังเกตว่ารูปภาพของเขาไม่ได้มีความหมายอะไรเลย) เกี่ยวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ที่ลึกที่สุดของงาน อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับวงกลมสีแดงของ Vasya Vatnikov ที่มีลายจุดสีเขียว: วงกลมของถั่วเป็นสัญลักษณ์ของวงจรอุบาทว์ของการเป็นอยู่ เป็นต้น เหตุใดราคาของภาพวาดสองภาพที่ไม่น่าสนใจโดยสิ้นเชิง อย่างอื่นเท่ากัน ต่างกันมาก? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะพบได้ในสาขาวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่าจริยธรรมมากกว่าในงานศิลปะ

1. สุนทรียภาพแห่งสุนทรียภาพจากภาพ

มีเหตุผลที่จะสมมติว่าภาพวาด เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่แสดงออกถึงความเป็นตัวเองอย่างสร้างสรรค์ ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพจากการไตร่ตรองผลงานชิ้นเอก ซึ่งผู้คนคาดว่าจะต้องจ่ายเงินหลายล้าน อย่างไรก็ตาม หากมองให้ลึกลงไป จะเห็นได้ชัดเจนว่าความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพเป็นสิ่งสุดท้ายที่ส่งผลต่อต้นทุนของผืนผ้าใบ มันไม่นับเลย ท้ายที่สุดถ้าคุณค่าหลักของผลงานชิ้นเอกอยู่ที่รูปลักษณ์และด้วยเหตุนี้ส่งผลกระทบต่อบุคคลแล้วเหตุใดสำเนาของมันจึงมีราคาเพนนีซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับ ดังนั้นผลงานชิ้นเอกเองภาพเอง - ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ค่าใช้จ่ายเฉพาะความพิเศษของผืนผ้าใบเท่านั้น หรือบางสิ่งหายไปเมื่อคัดลอกซึ่งทำให้งานชิ้นเอกเป็นผลงานชิ้นเอก? แทบจะไม่ โดยเฉพาะเทคโนโลยีการคัดลอกในปัจจุบันรวมถึงทักษะสูงของศิลปิน (ถ้าเรากำลังพูดถึงการวาดใหม่) มีเพียงข้อสรุปเดียว: โดยทั่วไปแล้วราคาของภาพวาดจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าคุณค่าทางศิลปะ คุณค่าทางศิลปะนั้นคุ้มค่าเงิน และนี่เป็นเรื่องของความพิเศษอย่างชัดเจน

2. มีความรื่นรมย์ด้านสุนทรียภาพจากผลงานชิ้นเอกหรือไม่และแข็งแกร่งแค่ไหน?

เห็นได้ชัดว่า แม้แต่ความสุขทางสุนทรียะจากสี่เหลี่ยมสีดำทุกประเภท ผู้คนก็คิดขึ้นมาเองเช่นกัน ตัวอย่างนี้คือ Van Gogh ผู้ซึ่งขายภาพวาดเพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขา และภาพนั้นก็ซื้อมาจากเขาด้วยความสงสาร ทำไมภาพวาดของเขาถึงไม่มีใครสนใจในช่วงชีวิตของเขา? อาจเป็นเพราะไม่มีใครประสบกับความเพลิดเพลิน ความยินดี และความชื่นชมจาก "ทักษะ" ของเขา และไม่มีใครเห็นประเด็นในพวกเขา และถ้าเขาอยู่ในนั้น ก็ไม่มีใครสนใจเรื่องนี้

แต่ทันใดนั้น ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ทันใดนั้น ภาพวาดของเขาก็เริ่มส่งความสุขด้านสุนทรียภาพที่แข็งแกร่งที่สุดแก่ผู้คนในวงกว้าง และได้รับความหมายลึกซึ้งบางอย่างที่นักสุนทรียศาสตร์หลายล้านคนต่างชื่นชม ยังไงมันก็แปลก! เป็นไปได้อย่างไรที่ครั้งหนึ่งไม่มีใครชอบภาพวาดของคุณ แต่จู่ๆ โลกทั้งใบก็ตกหลุมรักภาพวาดของคุณราวกับเวทมนตร์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินส่วนใหญ่ แม้กระทั่งคำกล่าวที่ว่า การได้รับการยอมรับมาถึงศิลปินหลังความตาย ด้วยเหตุผลบางอย่าง กวีผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Pushkin และ Vysotsky และนักเขียนเช่น Orwell และ Bulgakov เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่สำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลังความตายเท่านั้น มีบางอย่างผิดปกติที่นี่

หากคุณคิดว่าผู้หญิงคนหนึ่งที่น่ากลัวเมื่อ 20 ปีที่แล้ว เธอจะเป็นเช่นนั้นสำหรับคุณในวันนี้ เขายังสนุกกับการดูภาพ ความจริงที่ว่าในครั้งเดียวภาพวาดของศิลปินไม่เป็นที่พอใจและจากนั้นก็เริ่มพอใจในทันทีเพียงยืนยันสิ่งที่อธิบายไว้ในย่อหน้าด้านบน: คุณค่าทางศิลปะของผืนผ้าใบนั้นไม่มีใครสนใจและไม่เล่นใด ๆ บทบาทในคุณค่าของภาพวาด รวมถึงการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพในกรณีส่วนใหญ่เกิดขึ้นโดยผู้ชมเท่านั้น คุณภาพของผ้าใบเท่านั้นที่สามารถประเมินได้ ศิลปินมืออาชีพและนี่เป็นกลุ่มประชากรที่จำกัดมาก และแน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ซื้อภาพวาดดังกล่าวด้วยเงินจำนวนดังกล่าว

Mark Rothko, ส้ม, แดง, เหลือง ราคาของภาพวาดคือ 86.9 ล้านดอลลาร์

ได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพจากภาพ? แม้ว่าพวกเขาจะได้รับ; แม้ว่ารูปแบบการวาดภาพที่ซับซ้อนยิ่งบางรูปแบบถูกนำมาใช้เพื่อสร้างมุยเน่นี้ แต่ก็ไม่สามารถเสียค่าใช้จ่ายหลายพันดอลลาร์ได้ไม่ว่าจะมีความหมายลึกซึ้งเพียงใดก็ตาม ราคาของภาพวาดนี้เท่ากับราคาของวัสดุที่ใช้ในการสร้าง + ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับงาน จริงด้วยงานดังกล่าวมันคุ้มค่าเงินอย่างเห็นได้ชัด ฉันมีจิตรกรอยู่ที่ทางเข้างานของเขาเสร็จอย่างลื่นไหล - ผลที่ได้คือการสร้างงานของ Rothko ขึ้นใหม่ เฉพาะจิตรกรเท่านั้นที่ได้รับค่าจ้างน้อยกว่ามาก

จากสองประเด็นแรก ปรากฎว่าทั้งความสวยงามในการชมภาพและคุณค่าทางศิลปะในการสร้างราคาไม่ได้มีบทบาทใดๆ สำหรับสำเนาภาพวาดมีค่าใช้จ่ายเพนนี ดังนั้น ทั้งหมดเกี่ยวกับความพิเศษเฉพาะตัวและการหมุนเวียนที่จำกัด - นี่คือหนึ่งและสอง - ประเด็นคืองานของแปรงเป็นของใคร ในสมัยของแวนโก๊ะไม่มีศิลปินที่คู่ควรสักคนเดียว? ทำไมภาพวาดของเขาถึงมีมูลค่านับล้าน และที่เหลือก็ไม่มีใครต้องการเพื่ออะไร? ทำไมในรัสเซียในปัจจุบัน ภาพวาดของ Nikos Safronov จึงมีราคาแพงกว่าผลงานคุณภาพสูง (และบ่อยครั้งกว่า) ที่เท่ากันหลายพันเท่าของศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายพันคน

3. ความพิเศษของผืนผ้าใบ

อย่างที่คุณรู้ มนุษย์เป็นสัตว์สังคม และสำหรับสัตว์ทุกตัวที่อาศัยอยู่ร่วมกันในชุมชน ประเด็นเรื่องสถานะมีบทบาทสำคัญมากเพราะ สถานะเป็นตัวกำหนดว่าสมาชิกคนอื่นๆ ในชุมชนจะปฏิบัติต่อบุคคลนี้อย่างไร ชุมชนสัตว์ทุกแห่งใช้เครื่องมือที่หลากหลายเพื่อแสดงสถานะ—ขนาดอวัยวะเพศ, ขนาดหาง, ขนาดแผงคอ, ปริมาณเสียงคำราม และอื่นๆ เนื่องจากบุคคลหนึ่งไปไกลจากสัตว์มากในแง่ของความซับซ้อนของชุมชนที่เขาอาศัยอยู่ บุคคลจึงมีเครื่องมือแสดงสถานะมากขึ้น สถานะมีความสำคัญอย่างยิ่งในทุกชั้นทางสังคมของประชากรและในแต่ละกลุ่มโดยไม่คำนึงถึงจำนวนบุคคล แม้แต่คนที่พูดปฏิเสธการคุ้มครองผู้บริโภคโดยสิ้นเชิง (สมมติว่าสกินเฮดหรือฟังก์) ก็ขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณนี้โดยสมบูรณ์ และสถานะเดิมสามารถบรรลุได้อย่างแม่นยำผ่านการบริโภค ตัวอย่างเช่น สกินเฮดในยุค 90 ทุกคนใฝ่ฝันถึงสัตว์เลื้อยคลานที่มีเชือกผูกรองเท้าสีขาว ชุดดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงสถานะอันสูงส่งของเขาท่ามกลางไพรเมตที่อยู่รอบตัวเขา และสำหรับพังก์ที่วัดจากความสูงชันของอิโรควัวส์ - โดยทั่วไปคุณลักษณะของสถานะการสาธิตนี้จะถูกลบออกจากป่าเหมือนกระดาษลอกลาย

สำหรับคนรวย เช่น รถยนต์ราคาแพง เรือยอทช์ และเครื่องบิน เป็นการแสดงถึงสถานะของพวกเขา ไม่เพียงพอสำหรับคนที่ร่ำรวยมากที่จะซื้อเพียงเรือยอทช์สุดเท่ - มันต้องใหญ่ที่สุดในโลก ทำไมเขาถึงต้องการเรือยอทช์ส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในโลก หน้าที่ส่วนใหญ่เขาจะไม่ใช้ด้วยซ้ำ เรือยอทช์ชื่อ แค่ยืนและแสดงสถานะของเขา ทุกอย่าง!

แต่สิ่งที่แพงที่สุดในโลกเป็นรุ่นพิเศษหรือรุ่นจำกัด สำหรับคนรวยมาก Mercedes ไม่เพียงพอที่จะแสดงสถานะอีกต่อไปเพราะ หลายคนมี Mercedes คุณสามารถสังเกตกลไกแบบง่ายนี้ได้จากตัวอย่างพฤติกรรมของมนุษย์เพศหญิง: เธอมีความสุขเพียงใดเมื่อเธอได้เสื้อผ้าราคาแพงและสวยงาม แต่เธอจะอารมณ์เสียเพียงใดหากจู่ๆ เพื่อนร่วมงานของเธอก็สวมเสื้อตัวเดียวกัน เธอสูญเสียการผูกขาด และด้วยความสูญเสียนี้ เธอจึงได้รับสถานะโดยเฉลี่ย ซึ่งเป็นสาเหตุของความเศร้าโศก เพื่อหลีกเลี่ยงเหตุการณ์ดังกล่าว คนรวยมากซื้อนาฬิการุ่นจำกัดด้วยเงินบ้า ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่ต่างจากนาฬิกาสุดเท่อื่นๆ ยกเว้นความพิเศษเฉพาะตัว เหล่านั้น. เขาจ่ายสำหรับการผูกขาด ตัวอย่างเช่น นาฬิกา Rolex ก็ใช้เพื่อจุดประสงค์นี้เช่นกัน หาก Rolex ถูกแจกให้ทุกคนฟรี พวกเขาจะสูญเสียคุณค่าและกลายเป็นสิ่งไร้ประโยชน์สำหรับทุกคน เช่นเดียวกับที่นาฬิกา Montana เคยไม่จำเป็น

ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวกับนาฬิการาคาแพงสุด ๆ ของ Peskov พวกเขาใช้บลูส์เหล่านี้เพื่อแสดงสถานะ หากนาฬิกาของ Peskov ออกจำหน่ายในซีรีส์ไม่จำกัดจำนวน พวกเขาจะมีราคาที่ถูกกว่าถึงพันเท่า ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะถูกนำมาใช้ในลักษณะเดียวกัน สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่วาด - แม้ว่าจะเป็นถังที่ตรงไปตรงมา ที่สำคัญต้องมี Exclusive ที่ไม่มีใครมี! ดังนั้นราคาต้นฉบับจึงสูง และต่ำสำหรับสำเนา Peskov มาเยี่ยมพระสังฆราช มองดู และนาฬิกาของเขาดูเท่กว่า Peskov ผู้โชคร้ายจะต้องทำอะไรต่อไปในความเศร้าโศกของเขา? ซื้อภาพวาดมูลค่า 50 ล้านดอลลาร์สำหรับคอลเล็กชันส่วนตัวของคุณ ในเรื่องนี้ ศิลปะเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการแสดงสถานะ นาฬิกาอาจเป็นรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น แต่บางคนในโลกยังมีนาฬิกาเรือนนี้อยู่ แต่ไม่มีใครมีต้นฉบับของภาพดังกล่าว มันทาสีอะไร? ใช่ นรกจะเข้าใจ สิ่งสำคัญคือมีเพียงฉันเท่านั้น!

เป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่สิ่งเหล่านั้นทั้งหมด กฎที่ซับซ้อนซึ่งผลิตภัณฑ์ต้องปฏิบัติตามนั้นถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญเองร่วมกับผู้ผลิตผลิตภัณฑ์และผู้บริโภคไม่สามารถประเมินอย่างเป็นกลางได้ การทำงานของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเป็นเกณฑ์รอง - ลบมูลค่าที่มีอยู่ในรูปแบบของเครื่องหมายการค้าออกจากผลิตภัณฑ์พิเศษมากมาย - และส่วนใหญ่สูญเสียมูลค่าสูงทันที

ยังคงเป็นเพียงการทำความเข้าใจว่าเกณฑ์ใดที่ใช้ในการคัดเลือกผู้สมัครงานชิ้นเอกในอนาคต? ทำไมช่างทาสีของ Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon ไม่ใช่จิตรกรจากทางเข้าของฉัน? ทำไม Nikas Safronov และไม่ใช่ศิลปินจาก Arbat?

4. ความพิเศษเฉพาะตัวของศิลปิน

พิจารณาตัวอย่างของ Rothko เดียวกัน เมื่อ Rothko เริ่มวาดภาพครั้งแรกไม่มีตลาดศิลปะเลย เหล่านี้เป็นครั้งแรก ปีหลังสงคราม, ยุโรปตกอยู่ในซากปรักหักพังความกระตือรือร้นในช่วงต้นของผู้อุปถัมภ์คนแรกของต้นศตวรรษได้ถูกชะล้างออกไปโดยภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และศิลปินชาวอเมริกันถูกทิ้งให้อยู่เพียงลำพัง - ในประเทศที่ไม่มีเหตุผล ประเพณีของตัวเองหรือตำนานของตัวเองหรือวัฒนธรรม ไม่มีแกลเลอรี่ ไม่มีภัณฑารักษ์ ไม่มีนักสะสม ไม่มีนักวิจารณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดสิ่งที่จำเป็นต้องเขียนในตอนนี้อย่างเชื่อได้: กระบวนทัศน์แบบเก่าได้หายไปนานแล้ว หลีกทางให้กับเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป แต่แนวหน้าไม่สามารถพิสูจน์ตัวเองได้ จากนั้น Rothko ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับความประหลาดของเขา - ผู้ก่อตั้งภาพวาดของสนามนามธรรม อะไรที่ทำให้ Rothko โดดเด่นจากศิลปินอื่นๆ นับพันและศิลปิน NORMAL? เขาเป็นคนแรกที่เริ่มแสดงสิ่งนี้ที่นี่ เหล่านั้น. พิเศษ. นอกจากนี้ ค่าภาพเขียนยังได้รับผลกระทบจากโศกนาฏกรรมชีวิตของศิลปินอีกด้วย และ Rothko ก็ตัดเส้นเลือดด้วยมีดโกน ดังนั้นหลายปีหลังจากการตายของเขาและค่าใช้จ่ายในการวาดภาพ มันเป็นเอกสิทธิ์ในความจำเพาะของมัน ความเฉพาะเจาะจงไม่ใช่ในฐานะศิลปิน (ผลงานของเขาถึง ศิลปกรรมไม่มีอะไรจะทำ) แต่ในฐานะบุคคล

คุณอาจสังเกตเห็นว่าน้อยคนนักที่จะสนใจศิลปินทั่วไป? โฆษณาหลักเกี่ยวกับการเดินทางอย่างตรงไปตรงมาเช่น Frida, Van Gogh และอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม ฟานก็อกฮ์! ตลอดชีวิตที่ยากลำบากของเขา เขาไม่เคยขายภาพวาดของเขาเลยแม้แต่ภาพเดียว แต่เขายังคงเขียนและวาดต่อไปด้วยความคลั่งไคล้ของผู้คลั่งไคล้ และถ้าเกิดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกต่อหน้าเขา - อดอาหารหรือวาดรูปเขาก็เลือกวาดรูป ... ในโรคจิตตัวหนึ่งเขายังตัดหูของเขา ชีวประวัติของเขาโดดเด่นอย่างชัดเจนจากภูมิหลังของผู้ร่วมสมัยอื่น ๆ อีกมากมาย เขาเป็นผู้สมัครที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปะท้องฟ้า เขาถูกเลี้ยงดูมา แยกออกมาจากกลุ่มศิลปินที่มีความทุกข์ทรมานและความหลงใหลในการวาดภาพ และทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อทำให้ดวงตาและจิตใจของชาวกรุงพร่ามัว

เหล่านั้น. กล่าวโดยสรุป เป็นเวลานานในโลกแห่งศิลปะที่มีกลุ่มคนที่ขายสถานะของ "ผลงานชิ้นเอก" ให้กับชาวกรุงที่สัมพันธ์กับภาพเกือบทุกภาพของศิลปิน และชาวเมืองเหล่านั้นให้เงินพวกเขาสำหรับสิ่งนี้ อันที่จริงไม่ใช่ภาพวาดที่คุ้มค่าเงิน แต่เป็นชีวประวัติของศิลปินที่ได้รับการคัดเลือก และความแตกต่างอีกอย่างหนึ่ง: ความสำเร็จในอนาคตของศิลปินและต้นทุนของภาพวาดของเขายังได้รับอิทธิพลจากผู้ที่จะเป็นคนแรกในการซื้อภาพวาดของเขา หากเป็นมหาเศรษฐี สิ่งนี้จะเพิ่มสถานะของผู้เขียนโดยอัตโนมัติและตามต้นทุนของภาพวาดของเขา ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือ Nikas Safronov

5. ความเฉลียวฉลาดของศิลปินหรือการตลาดที่มีความสามารถ

เป็นไปไม่ได้ที่จะนึกถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมกว่า Nikas Safronov! ภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินคนนี้ Dreams of Italy ราคา 106,000 ดอลลาร์ ไม่มีอะไรพิเศษในภาพวาดของ Safronov ความฝันของอิตาลี - นับหมื่นอยู่ในแกลเลอรี่ แต่มีเพียงหนึ่งเดียวที่มีมูลค่าแสนดอลลาร์ ทำไม ตามที่ฉันเขียนในย่อหน้าสุดท้ายหนึ่งใน ปัจจัยสำคัญสถานะของภาพวาดของศิลปินอยู่ที่ว่าใครเป็นเจ้าของภาพวาดของเขา Safronov ใน 90s ทำงานในโรงละครของธุรกิจการแสดงที่มีอำนาจ Donatas Bonionis ซึ่งเขามีโอกาสติดต่อกับดวงดาว เวทีรัสเซียและบุคคลทางการเมืองที่มีชื่อเสียงซึ่งใช้โอกาสนี้เขาให้ภาพเหมือนตนเอง ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไปอยู่ในบ้านของชนชั้นสูง และเพื่อให้พวกเขาอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอน เขาวาดคนดังเพียงขุนนาง กษัตริย์ ฯลฯ

แล้วมันก็เป็นแบบนี้: “ว้าว. รูปภาพของ Safronov แขวนอยู่ที่บ้านของ Pugacheva เห็นได้ชัดว่าเขาเจ๋ง ค้นหาหมายเลขของเขา - ฉันจะซื้อด้วย” ผู้มีอำนาจหรือนักการเมืองชื่นชม ดังนั้น Safronov จึงกลายเป็นศิลปิน "ผู้ยิ่งใหญ่"

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของคุณลักษณะดังกล่าวที่คุณสามารถสังเกตได้ในระหว่างการจัดนิทรรศการของศิลปินคนหนึ่งในมอสโก (ฉันจำไม่ได้ว่าใครกันแน่) ทุกคนไม่สนใจเธอจากหอระฆังสูงเมื่อจู่ ๆ เธอก็มาเยี่ยมโดย ... ปูติน วันรุ่งขึ้น แถวขนาดใหญ่ของผู้ที่ต้องการเข้าร่วมคุณค่าทางศิลปะสูงส่งเข้าแถวที่แกลเลอรี เพียงแต่ว่าปูตินกับแคมเปญของเขาได้แสดงฝูงไพรเมตว่านิทรรศการภาพวาดของศิลปินคนนี้เป็นงานแสดงสถานะเท่านั้น

6. รูปภาพและตลาดหลักทรัพย์

"ผลงานชิ้นเอก" สำหรับเจ้าของส่วนตัวนอกเหนือจากการอวด - สาระสำคัญ ธนบัตรขนาดใหญ่มาก (และ ตามที่เจ้าของหวัง กำลังเติบโต) นิกาย นี่เป็นเครื่องมือทางการเงินเฉพาะที่นำเงินไปลงทุนเมื่อมีเงินพิเศษจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึงนักสะสมชาวญี่ปุ่นที่เริ่มซื้องานศิลปะและของหายากทั่วโลกเมื่ออัตรา CBA ต่ำลงอย่างไม่เหมาะสม

คุณสามารถซื้อขายได้เช่นเดียวกับในตลาดหลักทรัพย์: คุณซื้อภาพวาดและรอให้ราคาเพิ่มขึ้น และจะเพิ่มขึ้นมากน้อยเพียงใดขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนจะเลื่อนขั้นได้มากน้อยเพียงใด ความหมายลึกซึ้งคิดค้นเพื่อเธอ อย่างไรก็ตาม ราคาที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงเพราะชีวิตที่ยากลำบากของผู้แต่งดังที่ได้กล่าวมาแล้ว แต่ยังเป็นเพราะประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของภาพวาดด้วย ดังนั้น ในบางครั้ง คนบ้าบางคนก็โจมตีภาพวาด แล้วพ่นสีลงไป ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เดียวกัน โดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้เป็นเรื่องปกติ ความขัดแย้งคือหลังจากการโจมตีดังกล่าว แน่นอนว่าสีถูกลบไปแล้ว แต่ภาพเขียนนั้นมีราคาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เพราะพวกเขามีเรื่องดังกล่าว: พวกเขาโจมตีภาพวาด ราดด้วยสี ช่วยชีวิตมันได้อย่างปาฏิหาริย์ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการโจมตีดังกล่าวจัดโดยเจ้าของภาพโดยตรง (ทางกายภาพหรือทางกฎหมาย) เพื่อให้สินทรัพย์นี้มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

หากเกิดเรื่องเหลือเชื่อขึ้นอย่างกะทันหันและราคาของภาพวาดเริ่มตกต่ำ ฉันรับรองได้เลยว่าเจ้าของทั้งหมดจะลืมคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในทันที และเริ่มขายมันอย่างบ้าคลั่ง เช่นเดียวกับหลักทรัพย์ที่ไม่มีสภาพคล่องในตลาด

ฉันไม่ได้บอกว่าศิลปินเหล่านี้ไม่ดี ไม่เลย พวกเขาล้วนมีพรสวรรค์ในแบบของตัวเอง แม้แต่ Nikas Safronov ผู้ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ ไม่ว่าในกรณีใดในชีวิตของฉันฉันจะไม่วาดแบบที่เขาวาด นี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับอย่างอื่น เกี่ยวกับสาเหตุของต้นทุนการทาสีไม่เพียงพอ และสำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันได้อธิบายกระบวนการทั้งหมดของการสร้างราคาและที่สำคัญที่สุดคือเหตุผลที่กระตุ้นให้ผู้บริโภคสร้างราคาดังกล่าวมากกว่าที่น่าเชื่อถือ! และคุณภาพของภาพ คุณค่าทางศิลปะ และสุนทรียภาพจากการไตร่ตรองนั้นไม่เกี่ยวข้องกับต้นทุนแต่อย่างใด และถ้ามีคนเริ่มถูคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ แสดงว่าเขาเป็นเพียงแค่สตาร์บอล

1. บทนำ.

กว่าพันปีที่วัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาได้พัฒนาขึ้นในประเทศจีน

วัฒนธรรมของจีนได้รับอิทธิพลจากทัศนคติต่อธรรมชาติโดยรวมที่ดำเนินชีวิตตามกฎหมายของตนเอง

ธรรมชาติและกฎของการพัฒนาเป็นศูนย์กลางของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ซึ่งกำหนดคุณสมบัติของการพัฒนางานศิลปะทุกประเภทมาเป็นเวลานานโดยไม่มีข้อยกเว้น ชีวิตมนุษย์ในประเทศจีนมีความสมส่วนกับชีวิตของธรรมชาติ วัฏจักร จังหวะของมัน ในกรีซ มนุษย์เป็น "หน่วยวัดของทุกสิ่ง" แต่ในประเทศจีน เขาเป็นเพียงอนุภาคเล็กๆ ของธรรมชาติ

ลัทธิขงจื๊อและพุทธศาสนามีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมจีน ความสำเร็จมากมายของจีนมีมาตั้งแต่ยุคกลาง

จีนแซงหน้าทุกประเทศทั่วโลก
ในทุกศิลปะเขาถึงความสูง

2. ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมจีน

คุณสมบัติ สถาปัตยกรรมจีนคือสถาปนิกสามารถหาสถานที่ที่สวยงามและเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรม บนยอดเขามีวัดวาอาราม วัดจีนและเจดีย์สร้างขึ้นในที่ที่ยากจะเข้าถึง เสาหินโผล่ขึ้นตามขอบถนน พระราชวังที่หรูหราของจักรพรรดิถูกสร้างขึ้นในใจกลางเมืองที่มีเสียงดัง

ทอดยาวตามแนวชายแดนด้านตะวันตกเฉียงเหนือเป็นระยะทาง 5 กม. กำแพงเมืองจีน.การก่อสร้างมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 4-3 และแล้วเสร็จในศตวรรษที่ 15 จุดประสงค์คือเพื่อปกป้องรัฐจีนจากการจู่โจมของชนเผ่าเร่ร่อนจากทางเหนือ วางถนนกว้าง 5-8 เมตรบนยอดเพื่อเคลื่อนทัพ อาคารหลังนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อปกป้องอำนาจของรัฐจีน

หนึ่งในอาคารยอดนิยมที่สุด เจดีย์ -หอรำลึกที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การกระทำของผู้ยิ่งใหญ่

เจดีย์มีความโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่โตและสูงถึง 50 เมตร ลักษณะภายนอกของเจดีย์นั้นเรียบง่ายแทบไม่ได้ใช้เครื่องตกแต่งเลย จุดเด่นเจดีย์เป็นขอบหลังคาแหลม สิ่งนี้ทำให้อาคารสว่างขึ้นและเน้นความทะเยอทะยานขึ้นไป

เจดีย์ Dayanta Pagoda สูง 64 เมตร (เจดีย์ห่านป่าใหญ่) เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมสไตล์จีน ชื่อของเจดีย์กลับไปสู่ตำนานของผู้แสวงบุญที่มีชื่อเสียง ซึ่งในระหว่างการเดินทางจากอินเดียไปยังประเทศจีน ห่านป่าได้ช่วยหาทางของเขาให้พบ พวกเขาระบุสถานที่สำหรับสร้างเจดีย์ ดายันตาซึ่งมีฉากหลังเป็นทิวเขากว้างใหญ่ ตั้งตระหง่านอยู่เหนือเขตชานเมืองซีอาน ซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าของรัฐจีน เจ็ดชั้นแยกจากกันโดยมีชายคาแคบไปทางยอดเจดีย์โดยเน้นความทะเยอทะยานสู่ท้องฟ้า นั่นคือเหตุผลที่ทำให้รู้สึกหนักแน่นและหนาแน่นจากระยะไกล

เนื่องจากสัดส่วนที่ยืดออกไปทำให้เจดีย์ดูเบาและสง่างาม

ภาพลวงตาของความสูงถูกสร้างขึ้นโดยหน้าต่างที่โค้งมนที่ด้านบน ด้วยเส้นสายที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาของเจดีย์ สถาปนิกสามารถแสดงออกถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา

วัดถ้ำพุทธที่ตั้งอยู่บนภูเขากลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดา ถ้ำพุทธ

อาราม หยุนกังเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมโลก หินสูง 60 เมตรทอดยาวเกือบ 2 กม. ซึ่งมีถ้ำมากกว่า 20 ถ้ำตั้งอยู่ในระดับความสูงที่แตกต่างกัน บางแห่งมีความสูงถึง 15 ม. และลึกลงไปในหินลึก 9-10 ม. ถ้ำแต่ละแห่งอุทิศให้กับเทพเจ้าในพุทธศาสนาโดยเฉพาะ ภายในมีรูปประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงหลายรูปในนิทานและตำนานในพระพุทธศาสนา ด้านนอกหินประดับประดิษฐานประติมากรรม ปั้นนูน รูปปั้นต่างๆ วัดถ้ำมีความโดดเด่นในความยิ่งใหญ่

รูปแบบหลักของอาคารทางศาสนาและที่อยู่อาศัยในประเทศจีนคือศาลารูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ลักษณะเด่นคือวงเล็บแกะสลักรองรับหลังคา หลังคาแหลมสูง 2, 3, 4 เป็นองค์ประกอบเฉพาะของสถาปัตยกรรมจีน ภายในอาคารแบ่งเป็น 2 หรือ 3 โถง ด้านนอกมีเฉลียงที่มีเสาค้ำหลังคาด้วย

หลังคาดังกล่าวได้รับการปกป้องจากหิมะและฝน ความลาดชันของหลังคามีรูปร่างโค้งงออย่างเข้มงวดปลายโค้งขึ้น รูปปั้นเซรามิกที่แสดงภาพสัตว์มหัศจรรย์และมังกรถูกตรึงไว้บนสันหลังคา และหลังจากนั้นก็แขวนระฆัง

ตราสัญลักษณ์ของจีนกลายเป็น วัดฟ้าในปักกิ่ง หลังคาทรงกรวย 2 ชั้นที่เคลือบด้วยกระเบื้องสีน้ำเงิน หลังคาทรงกรวยแสดงถึงยอดเขาที่ตระการตา

คอมเพล็กซ์อันยิ่งใหญ่นี้อุทิศให้กับลัทธิทางศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการเก็บเกี่ยว ที่สวรรค์และโลกเป็นที่เคารพนับถือ สถานการณ์นี้ กำหนดความเป็นต้นฉบับของการออกแบบสถาปัตยกรรม กำแพงล้อมรอบประกอบด้วยศาลเจ้าหลัก 3 แห่ง: แผนผังทรงกลม, วิหารไม้แห่งการอธิษฐานเพื่อการเก็บเกี่ยว, วิหารแห่งหลุมฝังศพแห่งสวรรค์และแท่นบูชาหินอ่อนสีขาวที่ทำการสังเวยวิญญาณแห่งสวรรค์ มีสัญลักษณ์มากมายในวัดสถาปัตยกรรมแห่งนี้: อาณาเขตสี่เหลี่ยมของวังเป็นสัญลักษณ์ของโลก อาคารวัด และแท่นบูชา ล้อมรอบด้วยระเบียงกลม - สัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ยอดแหลมของหลังคาทรงกรวยเป็นตัวแทนของ

วัฏจักรการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบทางธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง ผู้ชมจะค่อยๆ เคลื่อนผ่านระหว่างซุ้มประตู ปีนขึ้นบันไดหลายขั้น ค่อยๆ ชินกับจังหวะของวงดนตรี เข้าใจถึงความงดงามและความยิ่งใหญ่ของมัน

สวนและสวนศิลปะของจีนได้กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก

ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ - Benhai คอมเพล็กซ์ในกรุงปักกิ่ง

การจัดวางแบบสมมาตรของสวนอิมพีเรียลประกอบด้วยเนินเขาที่สร้างด้วยหินก้อนใหญ่ ป่าไผ่ การปลูกต้นไม้หายากและไม้พุ่ม

บ้านที่มีปลาทอง ชื่อของศาลาสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของวัฏจักรการเกษตร (หมื่นฤดูใบไม้ร่วง หมื่นน้ำพุ) - การไถและการเก็บเกี่ยว แผงโมเสคประมาณ 700 แผ่นที่ทำจากก้อนกรวดหลากสีประดับสวนและสวนสาธารณะ พรรณนาถึงภูมิทัศน์ที่งดงาม พืชพรรณที่สวยงาม วีรบุรุษในตำนาน ฉากจากละครเวทีและการผลิตโอเปร่า

ในสวนอิมพีเรียลมีคอลเล็กชั่นหินที่มีรูปร่างแปลกประหลาดที่สุดซึ่งนำมาจากส่วนต่างๆ ของจีน

ถัดจากการจัดแสดงที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ ต้นสนจะเปลี่ยนเป็นสีเขียวในฤดูหนาวและทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบจากไม้ไผ่ที่ไม่ซีดจาง และบ๊วยเหมยฮัวป่าและดอกโบตั๋นสีขาวอมชมพูจะบานสะพรั่งอย่างงดงามในฤดูใบไม้ผลิ ในต้นฤดูใบไม้ร่วง ต้นอบเชยจะมีกลิ่นหอม ดอกเบญจมาศมีเสน่ห์ด้วยความงาม

3. ประติมากรรมของจีน.

งานประติมากรรมเป็นที่นิยมในจีนมาโดยตลอด โดยได้แสดงแนวคิดเรื่องพลังและอำนาจไร้ขีดจำกัดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาลเมื่อรัฐฉินก่อตั้งขึ้น

ในระหว่าง แหล่งโบราณคดีในจังหวัดส่านซี พบกองทัพที่ก่อด้วยดินเผาจำนวน 10,000 นาย ในทางเดินใต้ดินของสถานที่ฝังศพ ทหารและเจ้าหน้าที่ พลธนูและทหารราบ รถรบ และพลม้า ในขนาดเต็มพร้อมยุทโธปกรณ์ทางทหารเต็มรูปแบบ แสดงให้เห็นถึงพลังของ จักรพรรดิผู้สร้างรัฐจีนแห่งแรก

ร่างทั้งหมดเต็มไปด้วยการแสดงออก ความเป็นไปได้ และการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย ผู้นำทหารถูกแช่แข็งในท่าเคร่งขรึมนักธนูกำลังดึงสายธนูแน่นทหารคุกเข่าข้างหนึ่งกำลังเตรียมที่จะสังหารศัตรูที่มองไม่เห็น ในการระบายสี ลำดับชั้นหนีออกมา นอกจากนี้ยังมีรถม้าดิน 130 คัน ม้าแกะสลัก 500 ตัว กองทัพดินเหนียวที่สร้างขึ้นในรูปแบบการต่อสู้รักษาความสงบของผู้ปกครองอย่างซื่อสัตย์

ศิลปะพลาสติกสำหรับงานศพได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในศิลปะของศตวรรษที่ 7-13 กลุ่มงานศพใกล้ซีอาน เมืองหลวงของจักรวรรดิจีน ตกแต่งด้วยงานประติมากรรมซึ่งมีการจำลองฉากชีวิตในราชสำนัก นักเต้นที่สง่างามในจังหวะการเต้นรำ นักแฟชั่นนิสต้าสวมเสื้อผ้าสีสดใส นักเล่นปาหี่และนักดนตรี คนรับใช้ และคนเร่ร่อน

ลักษณะเด่นคือมีความเกี่ยวโยงกันระหว่างประติมากรรมกับศาสนาพุทธ ที่นี่ คุณสามารถเห็นยามที่น่ากลัวของทางเข้า, มังกรเหยียบย่ำ, นักบุญในศาสนาพุทธ, พระพุทธรูปองค์ใหญ่ หนึ่งในประติมากรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือรูปปั้นขนาด 25 เมตร พระพุทธเจ้าไวโรจนะ.(Lords of Cosmic Light) แกะสลักเป็นภูเขาในถ้ำหลุนเหมิน

4. ประเภทของภาพวาดจีน

ความปรารถนาที่จะเข้าใจกฎสากลแห่งการดำรงอยู่และการเชื่อมโยงกันของปรากฏการณ์ต่างๆ ผ่านภาพส่วนตัว เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดจีน ส่วนใหญ่แสดงด้วยม้วนกระดาษแนวตั้งและแนวนอนที่ทำจากผ้าไหมและกระดาษ ม้วนกระดาษแนวตั้งถูกแขวนไว้บนผนังแต่ไม่ได้ เกิน 3 ม. ม้วนกระดาษแนวนอนมีไว้สำหรับการดูที่ยาวนานและสูงถึงหลายเมตร การเปิดม้วนกระดาษดังกล่าวผู้ดูก็ออกเดินทาง

รูปภาพมักถูกวาดด้วยหมึกหรือสีแร่ พร้อมด้วยจารึกอักษรวิจิตร

ศิลปินอ้างบทกวีหรือแต่งบทกวีเอง

ภาพวาดจีนมีหลากหลายประเภท: ภูมิทัศน์, ในประเทศ, ภาพเหมือน, ประวัติศาสตร์และในประเทศ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือรูปภาพต่างๆ เช่น "ภูเขา-น้ำ", "ดอกไม้-นก" ศิลปินจีนสามารถแสดงความคิดถึงความไร้ขอบเขตของโลกได้ ในภาพตระหง่านของโลกแห่งภูเขา ป่าไม้ และแม่น้ำ คุณสามารถเห็นร่างเล็ก ๆ ของนักเดินทาง พวกเขาไม่รีบร้อน เพียงแค่พิจารณาความงาม

บน บนภูเขา
ฉันค้างคืนในวัดร้าง
ฉันสามารถสัมผัสดวงดาวระยิบระยับด้วยมือของฉัน
กลัวพูดเสียงดัง
ด้วยคำพูดทางโลก
ฉันคือผู้อาศัยบนท้องฟ้า
ไม่กล้ารบกวนความสงบ
ลี่ โบ. "วัดบนยอดเขา"

นี่คือวิธีที่กวีชาวจีน Li Bo แสดงความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ

การวาดภาพทิวทัศน์ในประเทศจีนไม่ได้มีสีสันมากนัก มักเป็นภาพขาวดำ แต่มีเฉดสีและการผสมผสานมากมาย ศิลปินมีทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดมุมมองทางอากาศ รูปแบบและวิธีแก้ปัญหาของภาพวาดนั้นพิจารณามาอย่างถี่ถ้วนสำหรับภาพของเทือกเขาลูกโซ่นั้นได้เลือกรูปแบบแนวนอนของม้วนกระดาษสำหรับพื้นที่ภูเขาที่มียอดแหลมของต้นสนซึ่งเป็นแนวตั้ง

“เป็นไปไม่ได้ที่จะให้ต้นไม้โดยไม่มีตัวเลข: มันสำคัญกว่าที่จะแสดงให้เห็นว่าภูเขาที่เรียวยาวและสวยงามเพียงใด ในบรรดาโขดหินที่ยื่นออกมาและสูงชันที่อันตรายจะเป็นการดีที่จะกำบังต้นไม้แปลก ๆ ภูเขาที่ห่างไกลจะต้องถูกลดระดับและวางลงในขณะที่สวนใกล้เคียงจะต้องได้รับอนุญาตให้โผล่ออกมาอย่างกะทันหัน

มีสัญลักษณ์มากมายในภูมิทัศน์ของศิลปินจีน: เป็ดสองตัวเป็นสัญลักษณ์ของความสุขในครอบครัว ไก่ฟ้า - อาชีพที่ประสบความสำเร็จ ดอกบัว - สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ ไม้ไผ่ที่ยืดหยุ่น - ภูมิปัญญาและการต่อต้านความทุกข์ยากของชีวิต ต้นสน - ชาดกแห่งการมีอายุยืนยาว พลัมเมยฮัวที่ผลิบาน - สัญลักษณ์ของความสูงส่งและความแข็งแกร่ง

หนึ่งในศิลปินที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของแนวโคลงสั้น ๆ คือ Guo Xi มันอยู่ในความแปรปรวนของธรรมชาติที่ความงามของมันอยู่

ความเรียบง่ายและพูดน้อยอย่างงดงามคือภาพวาดขาวดำของหม่าหยุน Ducks, Rocks and Meihua

ภาพเหมือนเป็นภาพวาดจีนที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 BC ง. เกี่ยวข้องกับลัทธิบรรพบุรุษ ภาพของกวี Li Bo เป็นตัวเป็นตนในรูปของ Liang Kai

สหพันธรัฐรัสเซีย

"อนุมัติ":

รองอธิการบดีฝ่ายวิชาการ

_______________________ //

__________ _______________ 2011

ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก

(การศึกษาเต็มเวลา)

"พร้อมสำหรับการปล่อย":

"_ 8__"_04___2011

พิจารณาในที่ประชุมของภาควิชา วรรณกรรมต่างประเทศพิธีสาร #10

ตรงตามข้อกำหนดสำหรับเนื้อหา โครงสร้าง และการออกแบบ

เล่มที่ 30 หน้า

หัวหน้าแผนก ______________________________//

"11"

พิจารณาในที่ประชุม ศบค. สถาบันนิติศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ และการจัดการ

d. พิธีสารฉบับที่ 1

สอดคล้องกับมาตรฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลางและหลักสูตรของโปรแกรมการศึกษา

"ตกลง":

ประธานกรรมการ ________________________//

"______" _____________2011

"ตกลง":

ศีรษะ แผนกระเบียบวิธีของ UMU _____________//

"______" _____________2011

สหพันธรัฐรัสเซีย

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

มหาวิทยาลัยรัฐ TYUMEN

สถาบันเพื่อมนุษยศาสตร์

ภาควิชาวรรณคดีต่างประเทศ

ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก

การฝึกอบรมและระเบียบวิธีที่ซับซ้อน โปรแกรมการทำงาน

สำหรับนักศึกษาทิศทาง 020400.62 "ชีววิทยา"

(การศึกษาเต็มเวลา)

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Tyumen

2011

Shveibelman แห่งวัฒนธรรมโลก การฝึกอบรมและระเบียบวิธีที่ซับซ้อน โปรแกรมงานสำหรับนักศึกษาทิศทาง 020400.62 "ชีววิทยา" (การศึกษาเต็มเวลา) Tyumen, 2011, 30 หน้า

โปรแกรมการทำงานได้รับการจัดทำขึ้นตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับอุดมศึกษาโดยคำนึงถึงคำแนะนำและ ProOP ของการศึกษาระดับอุดมศึกษาในทิศทางและรายละเอียดของการฝึกอบรม

บรรณาธิการที่รับผิดชอบ:หัวหน้าแผนกต่างประเทศ

วรรณคดี, เค. ฟิลล. น.,

ศาสตราจารย์

© Tyumen State University, 2011.

© 2011.

1. หมายเหตุอธิบาย

1.1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวินัย

วิชาเลือก ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลกโดยพื้นฐานแล้ว มันคือหลักสูตรที่สังเคราะห์เนื้อหาจากสาขาวิชามนุษยธรรมที่หลากหลาย: ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ วัฒนธรรมศึกษา ปรัชญา จิตวิทยา และวรรณกรรม เป็นข้อมูล, ข้อมูล, พาโนรามา, ภาพรวม, ลักษณะการติดตั้ง หลักสูตรนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแนวโน้มทั่วไปของวัฒนธรรมโลกและ งานเฉพาะ(อนุสาวรีย์ผลงานชิ้นเอก) ของวัฒนธรรมซึ่งในศตวรรษที่แตกต่างกันและในบริบทของชาติที่แตกต่างกัน ประเพณีวัฒนธรรมรวบรวมแนวโน้มและรูปแบบทั่วไปเหล่านี้ วัฒนธรรมที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดไม่เพียงแต่กับความจำเป็นในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงระดับของการพัฒนาทางอารมณ์และสติปัญญาของมนุษยชาติ สะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในสังคมมนุษย์ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ความสนใจเป็นพิเศษในการศึกษาปรากฏการณ์ที่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของหลัก รูปแบบประเภทความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตลอดจนระบบความงามชั้นนำและแนวโน้มทางศิลปะ

หลักสูตรการบรรยายมุ่งเน้นไปที่การศึกษาแบบค่อยเป็นค่อยไปของช่วงเวลาหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน (ส่วนใหญ่อยู่ในแบบจำลองยุโรป) หลักการจัดระเบียบเนื้อหาการบรรยายตามลำดับเวลา ลักษณะ ความสำเร็จทางวัฒนธรรมในยุคใดยุคหนึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด ความโดดเด่นทางศิลปะในแต่ละยุคทำให้สามารถเปลี่ยนการเน้นย้ำจากประวัติศาสตร์เป็นประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงปรัชญา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม จิตวิทยา วรรณกรรม ละครเวที ภาพวาด ฯลฯ ลักษณะเด่นของหลักสูตรการบรรยายที่ให้มากหรือน้อย การสร้างโครงสร้างวัสดุที่กว้างใหญ่อย่างมีจุดมุ่งหมายเป็นแนวคิดของมนุษย์

ด้านประวัติศาสตร์ของหลักสูตรการบรรยายพบว่า พัฒนาต่อไปในภาคปฏิบัติ ได้รับในรายวิชาบรรยาย ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงแนวคิดของมนุษย์ในยุคก่อน ๆ นักเรียนมีโอกาสพูดในรายละเอียดเพิ่มเติมจากมุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับแนวคิดของมนุษย์ในวัฒนธรรม XX ศตวรรษ (จิตรกรรม, วรรณกรรม, โรงละคร, ภาพยนตร์, โลกเสมือนจริง). วิธีการแบบองค์รวมแบบแบ่งประเภทถูกนำไปใช้กับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งช่วยให้เราสามารถให้ภาพการพัฒนาศิลปะในความเป็นเอกภาพของแนวโน้มศิลปะชั้นนำ แสดงออกในทิศทางที่แตกต่างกัน ประเภทและรูปแบบของศิลปะและวรรณคดี

เป้าหลักสูตร "ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก" - เพื่อสร้างระบบการปฐมนิเทศความรู้ในหมู่นักเรียนเกี่ยวกับ แนวโน้มหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกในตัวอย่างของปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุด (สถาปัตยกรรม, ภาพวาด, ภาพยนตร์, วรรณกรรม, ประติมากรรม, โรงละคร) FSES HPE จัดให้ผู้สำเร็จการศึกษาได้ทราบขั้นตอนหลักของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม โดยอิงจากการศึกษาความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในภูมิภาคต่างๆ ของโลก โรงเรียนระดับชาติอย่างสม่ำเสมอ

เป้าหมายหลัก– ศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ประเทศต่างๆและภูมิภาคของโลก ความรู้เชิงลึก กระบวนการทางประวัติศาสตร์ในวัฒนธรรมของชาติเหล่านี้ การตีความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในและต่างประเทศ นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ นักวัฒนธรรม; เปิดเผยรูปแบบปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มทั่วไปในงานศิลปะ การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับการพัฒนาแนวคิดของมนุษย์ในยุคต่าง ๆ และศูนย์รวมทางศิลปะ การพัฒนาอาคารหลักของมรดกทางศิลปะโลก การจัดระบบความรู้ด้านมนุษยธรรมทั่วไป

หน่วยการสอนขั้นพื้นฐาน คำสำคัญ: ผู้แต่ง บรรทัดฐาน ประเพณี นวัตกรรม ความต่อเนื่อง ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ แนวโน้มและแนวโน้มทางศิลปะ ระบบแนวคิดพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ หมวดหมู่ความงาม รูปแบบปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มทั่วไปในด้านวัฒนธรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน สาขาศิลปะ, ลักษณะต่อเนื่องในวิวัฒนาการของรูปแบบ, วิธีการทางศิลปะ, ผลงานชิ้นเอก, ภาษาของวัฒนธรรม.

เอกสารประกอบการเรียน ทำหน้าที่เป็นงานศิลปะ วรรณกรรมวิจัย เอกสารและบทความเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมโลก รายชื่อบทความวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการวิจัยที่สำคัญที่เสนอควรช่วยให้นักเรียนทำความคุ้นเคยกับ .อย่างลึกซึ้งและเป็นระบบมากขึ้น แนวโน้มทั่วไปการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

หลักสูตร "ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก" ดำเนินการในช่วงภาคเรียนที่ 1 ส่วนสำคัญของวิชานี้คือประวัติศาสตร์ของคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์และ วิจารณ์ศิลปะแสดงถึงระเบียบวิธีและ พื้นฐานทางทฤษฎีสาขาวิชา หลักสูตรนี้เป็นองค์ประกอบสำคัญในระบบการพัฒนาวินัยด้านมนุษยธรรม ทำให้ได้แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบทั่วไปของการพัฒนากระบวนการวัฒนธรรมโลก

การสอบจัดแสดงตามผลงานในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ, การเขียนภาคเรียน งานเขียน(บทคัดย่อเกี่ยวกับ ODO การทดสอบ - บน OZO) ให้อภิธานศัพท์และบทคัดย่อของเอกสารทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับ ประเด็นเฉพาะการพัฒนาวัฒนธรรม

1.2. สถานที่แห่งวินัยในโครงสร้างของผลิตภัณฑ์ปริญญาตรี

สาขาวิชา "ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก" รวมอยู่ในหมวด «วัฏจักรมนุษยธรรมและสังคม ส่วน Bvariative (วินัยที่นักเรียนเลือก)การพัฒนาและทำให้องค์ประกอบด้านมนุษยธรรมลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการศึกษาของนักเรียนที่ได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษที่ไม่ใช่ด้านมนุษยธรรม วินัยนี้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการฝึกอบรมวิชาชีพในทางของตัวเอง เนื่องจากเป็นการขยายขอบเขตวัฒนธรรมทั่วไป หลักสูตรนี้สร้างระบบความรู้ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิชามนุษยธรรมขั้นพื้นฐาน ("ประวัติศาสตร์" เป็นต้น) การพัฒนาวัสดุนี้ช่วยให้คุณได้รับแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลก ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของทรงกลมแห่งสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีคุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืนได้รับการศึกษาอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของปรัชญา วรรณกรรมและภาษา และปัญหาของโครงสร้างทางสังคมและการเมือง หลักสูตรที่นำเสนอช่วยพัฒนาทักษะ การศึกษาด้วยตนเองปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์โลกทัศน์ทางศิลปะ ถ้าเป็นไปได้ ให้เรียนรู้ที่จะใช้ความรู้ที่ได้รับมาเพื่อปรับปรุงบุคลิกภาพของพวกเขา

1.3. ความสามารถของบัณฑิตหลักสูตรปริญญาตรี อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้วินัยนี้

อันเป็นผลจากการเจริญพระวินัย "ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก" ผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องมีความสามารถทางวัฒนธรรมทั่วไปดังต่อไปนี้:

ความสามารถในการปรับปรุงและพัฒนาระดับสติปัญญา วัฒนธรรมทั่วไป และศีลธรรม-จิตวิทยา (OK-1)

อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้วินัยนักเรียนจะต้อง:

รู้: แนวคิดพื้นฐานและข้อกำหนดของทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เข้าใจสาระสำคัญและความสำคัญของข้อมูลในการพัฒนาสังคมสารสนเทศสมัยใหม่

สามารถ: นำทักษะพื้นฐานในการเก็บรวบรวมข้อเท็จจริงพิเศษโดยใช้วิธีการดั้งเดิมและเทคโนโลยีสารสนเทศที่ทันสมัย

เป็นเจ้าของ: วิธีการหลัก วิธีการ และวิธีการในการได้มา จัดเก็บ ประมวลผลข้อมูล ทักษะในการทำงานกับคอมพิวเตอร์เป็นวิธีการจัดการข้อมูล ทักษะในการทำงานกับข้อมูลในเครือข่ายคอมพิวเตอร์ทั่วโลก

2. โครงสร้างและความเข้มแรงงานของวินัย

3. แผนธีม

ตาราง 1.1

แผนเฉพาะเรื่องเพื่อการศึกษาเต็มเวลา

№	หัวข้อ	สัปดาห์เทอม	ประเภทของงานการศึกษาและงานอิสระต่อชั่วโมง	รวมชั่วโมงตามหัวข้อ	ซึ่งโต้ตอบต่อชั่วโมง	คะแนนรวม
บรรยาย	เวิร์คช็อป	งานอิสระ
1	2	3	4	5	6	7	8	9
ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก
โมดูล 1
	วัฒนธรรมคือโลกแห่งความหมาย							0-11
	วัฒนธรรม โลกโบราณ(กรีกโบราณ โรมโบราณ)							0-11
	วัฒนธรรมยุคกลาง							0-12
	วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา							0-12
	ทั้งหมด	1-8	8	8	52	68	4	0-46
โมดูล 2
	วัฒนธรรมศิลปะศตวรรษที่ 17	9-10						0-10
	คุณสมบัติของวัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่สิบแปด	11-12						0-11
	วัฒนธรรมศตวรรษที่ 19	13-14				คุณอาจสนใจ คำอธิษฐานถึงเทวทูตไมเคิลในภาษาสมัยใหม่ เกือบทุกวันคุณสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน เพื่อน ญาติ เพื่อนบ้าน อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่เสมอไป... แต่งหน้าด้วยพินอัพ: ทำอย่างไรให้ถูกต้อง? การแต่งหน้าแบบ Pin-up มีต้นกำเนิดในอเมริกา การแต่งหน้าแบบนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในวัยสี่สิบปลายๆ... เกี่ยวกับโครงการ แผนผังเว็บไซต์ ผู้โฆษณา