ผลกระทบด้านลบของศิลปะต่อบุคคล อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อมนุษย์ พลังบำบัดของศิลปะ

ในสังคมปัจจุบันมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการพัฒนาตรรกะ การคิดอย่างมีตรรกะแบบแห้งๆ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเรียนรู้ข้อมูล เลื่อนขั้นในสายอาชีพ และได้รับสถานะทางสังคมในระดับสูง บ่อยครั้ง แม้แต่ในการสื่อสารกับผู้อื่น ผู้คนสร้างบทสนทนาตามการคำนวณอย่างมีเหตุผล และสิ่งนี้ไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่จริงใจอย่างแน่นอน

เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ บทบาทของความรู้สึกและอารมณ์ถูกประเมินต่ำไปอย่างมากหลายคนไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าขอบเขตทางอารมณ์นั้นต้องการการพัฒนาเช่นกัน เป็นผลให้บุคลิกภาพไม่ลงรอยกัน เธอยืนหยัดอย่างมั่นคง แต่ภายในเธอรู้สึกว่างเปล่า เธอทำทุกอย่างถูกต้อง แต่ไม่มีวิญญาณ

เป็นเพราะผู้คนให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับอารมณ์ของตนจนมีผู้คนสัญจรไปมาบนท้องถนนเป็นจำนวนมากด้วย “ตาเปล่า” และใบหน้าเศร้าสร้อย เรา "บดขยี้" ประสบการณ์ของเราเองอย่างระมัดระวัง พยายามใช้เหตุผลอย่างสมเหตุสมผล เพื่อตอบโต้อย่างเพียงพอ ถ้าคุณทำเช่นนี้ตลอดเวลา มันจะ การสะสมของประสบการณ์ที่ไม่ตอบสนอง. พวกเขาไม่ไปไหน แต่หาทางออกจากความเจ็บป่วย (ส่วนใหญ่เป็นโรคจิต) ความไม่พอใจอย่างต่อเนื่องความหงุดหงิดและความว่างเปล่า ศิลปะจะช่วยแก้ไขสถานการณ์ที่น่าเสียดาย

พลังบำบัดของศิลปะ

ศิลปะ- ขอบเขตของชีวิตมนุษย์ที่สัมผัส "สายใยแห่งจิตวิญญาณ" การวาดภาพ การเล่นดนตรี การทำแบบจำลอง การเขียนบทกวีและร้อยแก้ว การสร้างแอปพลิเคชันและการเย็บปักถักร้อย บุคคลให้ประสบการณ์ที่สั่งสม ความกลัว และความเครียดทางจิตใจ นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าคนที่มีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบในการสร้างสรรค์สามารถต้านทานความเครียดได้ดีกว่า ดูดซึมข้อมูลใหม่ได้ดีกว่า มีความคิดที่ยืดหยุ่นมากขึ้น ปรับให้เข้ากับสถานการณ์ใหม่ได้อย่างรวดเร็ว ค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน และสังเกตเห็นความงามในชีวิตประจำวันและสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน . การรับรู้งานศิลปะแบบพาสซีฟมีผลคล้ายกัน: ฟังเพลงโปรด ดูหนัง อ่านหนังสือ การรับรู้ภาพ

ผลการทดลองพบว่า การสร้างเซลล์ประสาท(การก่อตัวของเซลล์ประสาทใหม่) เกิดขึ้นได้แม้ในวัยผู้ใหญ่ ความเข้มข้นขึ้นอยู่กับไลฟ์สไตล์โดยตรง ระบบการศึกษาและสภาพแวดล้อมในการทำงานเกือบทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาของสมองซีกซ้าย ดังนั้นคุณจำเป็นต้องพัฒนาซีกขวาอย่างอิสระซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในขอบเขตทางอารมณ์ สำหรับสิ่งนี้ สิ่งสำคัญคือต้องมีความคิดสร้างสรรค์ หลายคนบอกว่าวาดไม่เป็น จึงไม่มีประโยชน์ที่จะเสียเวลากับมัน แต่สิ่งสำคัญไม่ใช่ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นกระบวนการสร้างเอง ดังนั้นคุณไม่ควร จำกัด ตัวเองคุณต้องค้นหากิจกรรมที่น่าสนใจและสร้าง "ระบาย" สัมภาระที่สะสมของอารมณ์ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์

วิธีศิลปะที่มีประสิทธิภาพเพื่อกำจัดประสบการณ์เชิงลบอย่างรวดเร็ว:

1. "การวาดภาพ".

ใช้ดินสอ (ปากกาหรือปากกาสักหลาดไม่เหมาะกับจุดประสงค์นี้) ลบเฉดสีเข้มทั้งหมดออกจากชุด จากนั้นนำกระดาษ A5 มาหนึ่งแผ่นแล้วเริ่มเติมพื้นที่สีขาวด้วยสีสดใส วิธีนี้จะช่วยให้คุณหันเหความสนใจจากความคิดเชิงลบและผ่อนคลายได้เล็กน้อย

1. การประสานกันของรัฐ

เพื่อประสานการทำงานของซีกขวาและซีกซ้าย (อารมณ์และตรรกะ) ให้ใช้ดินสอหรือปากกาในมือทั้งสองข้างแล้วเริ่มวาดสัญลักษณ์เดียวกันในเวลาเดียวกัน อาจเป็นรูปทรงเรขาคณิต เครื่องประดับ ภาพวาดง่าย ๆ ในตอนแรกจะทำได้ยาก แต่หลังจากพยายามไม่กี่ครั้ง ผลลัพธ์จะดีขึ้น วาด 5-7 ตัวอักษรแบบนี้ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณรักษาเสถียรภาพของสถานะและมองสถานการณ์ปัญหาจากมุมใหม่

กอร์บูโนวา จูเลีย

งานวิจัยในหัวข้อ "บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์"

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

1. บทนำ
2. ส่วนสำคัญ

2.1. แนวความคิดทางศิลปะ

2.2 ประเภทของศิลปะ

2.3 หน้าที่ของศิลปะ

2.4. บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

2.5. ชีวิตสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์.

1. บทสรุป
2. วรรณกรรม

1. บทนำ.

ฉันเลือกทำงานในหัวข้อ “บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์” เพราะฉันต้องการเพิ่มพูนความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะ เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของฉันและค้นหาว่างานศิลปะทำหน้าที่อะไร บทบาทของศิลปะในชีวิตของบุคคลคืออะไร เพื่อที่จะอภิปรายเรื่องนี้เพิ่มเติมจากมุมมองของบุคคลที่มีความรู้

ฉันถือว่าหัวข้อที่เลือกของงานมีความเกี่ยวข้อง เนื่องจากบางแง่มุมของหัวข้อยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่และการศึกษานี้มุ่งเป้าไปที่การเอาชนะช่องว่างนี้ มันกระตุ้นให้ฉันแสดงความสามารถทางปัญญา คุณธรรม และคุณสมบัติในการสื่อสาร

ก่อนเริ่มทำงาน ฉันได้ทำการสำรวจในหมู่นักเรียนของโรงเรียนของเรา โดยถามคำถามสองสามข้อเพื่อเปิดเผยความสัมพันธ์กับศิลปะ เราได้รับผลลัพธ์ดังต่อไปนี้

คนทั้งหมดที่สำรวจ

1. คุณคิดว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์สมัยใหม่?

ใหญ่ %

ไม่%

ช่วยให้มีชีวิตอยู่

1. ศิลปะสอนอะไรเรา และมันสอนอะไรเราบ้าง?

ความงาม %

เข้าใจชีวิต%

โฉนด %

ขยายความคิด%

ไม่สอนอะไรเลย

1. คุณรู้จักศิลปะประเภทใด

โรงภาพยนตร์ %

ภาพยนตร์ %

ดนตรี %

จิตรกรรม %

สถาปัตยกรรม %

ประติมากรรม %

ศิลปะอื่นๆ %

1. คุณชอบงานศิลปะประเภทใดหรือหลงใหล?

หลงใหล %

ไม่มีส่วนร่วม %

1. มีหลายครั้งที่ศิลปะมีบทบาทในชีวิตของคุณหรือไม่?

ใช่ %

ไม่ %

การสำรวจพบว่างานจะช่วยให้ผู้คนเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะ และฉันคิดว่าจะดึงดูดผู้คนมากมาย ถ้าไม่เกี่ยวกับศิลปะก็จะกระตุ้นความสนใจในปัญหา

งานของฉันก็มีความสำคัญในทางปฏิบัติเช่นกัน เพราะสื่อต่างๆ สามารถใช้เตรียมบทความเกี่ยวกับวรรณคดี การนำเสนอด้วยวาจาในบทเรียนวิจิตรศิลป์ โรงละครศิลปะมอสโก และในอนาคตเพื่อเตรียมสอบ

เป้า ผลงาน: เพื่อพิสูจน์ความสำคัญของศิลปะประเภทต่างๆในชีวิตมนุษย์แสดงให้เห็นว่าศิลปะมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของบุคคลอย่างไร กระตุ้นความสนใจของผู้คนในโลกแห่งศิลปะ

งาน - เปิดเผยแก่นแท้ของศิลปะ พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับศิลปะในสังคม พิจารณาหน้าที่หลักของศิลปะในสังคม ความสำคัญและบทบาทที่มีต่อบุคคล

ปัญหาที่เป็นปัญหา: ศิลปะแสดงความรู้สึกของมนุษย์และโลกรอบตัวอย่างไร?

เหตุใดจึงกล่าวว่า "ชีวิตสั้น แต่ศิลปะเป็นนิรันดร์"?

ศิลปะคืออะไร? ศิลปะปรากฏเมื่อใด อย่างไร และทำไม

ศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตของบุคคลและในชีวิตของฉัน?

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

หลังจากทำความคุ้นเคยกับงานของฉันแล้ว ระดับที่สูงขึ้นของการพัฒนาทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อโลก ปรากฎการณ์ของชีวิตและศิลปะ เข้าใจสถานที่และบทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คน

2. ตัวหลัก

2.1. แนวความคิดของศิลปะ

“ศิลปะมอบปีกและพาคุณไปไกลแสนไกล!” -
ผู้เขียนกล่าวเชคอฟ เอ.พี.

จะดีแค่ไหนถ้ามีคนสร้างอุปกรณ์ที่จะแสดงระดับอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล สังคมโดยรวม หรือแม้แต่ต่อธรรมชาติ จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ละครเวที ภาพยนตร์ ส่งผลต่อสุขภาพของมนุษย์ คุณภาพชีวิตของเขาอย่างไร? ผลกระทบนี้สามารถวัดและคาดการณ์ได้หรือไม่? แน่นอนว่า วัฒนธรรมโดยรวมโดยผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และการศึกษา สามารถมีอิทธิพลต่อทั้งปัจเจกบุคคลและสังคมโดยรวมเมื่อเลือกทิศทางที่ถูกต้องและลำดับความสำคัญในชีวิต

ศิลปะคือการทำความเข้าใจโลกรอบข้างอย่างสร้างสรรค์โดยบุคคลที่มีความสามารถ ผลของการสะท้อนนี้ไม่เพียงแต่เป็นของผู้สร้างเท่านั้น แต่สำหรับมวลมนุษยชาติที่อาศัยอยู่บนโลกด้วย

อมตะคือการสร้างสรรค์ที่สวยงามของประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณ ปรมาจารย์กระเบื้องโมเสคแห่งฟลอเรนซ์ ราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky มันรวบรวมจิตวิญญาณเมื่อคุณพยายามที่จะโอบกอดทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะรักษาและดำเนินการต่อโดยลูกหลานและผู้ติดตามของพวกเขาด้วยความคิดของคุณ

ในสังคมดึกดำบรรพ์ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมเกิดมาพร้อมทัศนะโฮโมเซเปียนส์เป็นแนวทางของกิจกรรมของมนุษย์ในการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติ กำเนิดในสมัยยุคกลางยุคกลาง, ศิลปะดั้งเดิมถึงจุดสูงสุดเมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อน และเป็นผลผลิตทางสังคมของสังคม รวบรวมเวทีใหม่ในการพัฒนาความเป็นจริง งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เช่น สร้อยคอเปลือกหอยที่พบในแอฟริกาใต้ มีอายุย้อนไปถึง 75,000 ปีก่อนคริสตกาล อี และอื่น ๆ. ในยุคหิน ศิลปะเป็นตัวแทนของพิธีกรรมดั้งเดิม ดนตรี การเต้นรำ การตกแต่งร่างกายทุกประเภท geoglyphs - ภาพบนพื้นดิน dendrographs - ภาพบนเปลือกไม้ ภาพบนหนังสัตว์ ภาพวาดถ้ำ ภาพเขียนหินpetroglyphsและงานประติมากรรม

การเกิดขึ้นของศิลปะเกี่ยวข้องกับเกม, พิธีกรรมและ พิธีกรรมรวมทั้งผู้ก่อเหตุตามตำนาน- วิเศษการเป็นตัวแทน

ตอนนี้คำว่า "ศิลปะ" มักใช้ในความหมายดั้งเดิมที่กว้างมาก นี่คือทักษะใด ๆ ในการดำเนินงานใด ๆ ที่ต้องการผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ ในความหมายที่แคบกว่า นี่คือความคิดสร้างสรรค์ "ตามกฎแห่งความงาม" ผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะ เช่นเดียวกับงานศิลปะประยุกต์ สร้างขึ้นตาม "กฎแห่งความงาม" งานศิลปะเช่นเดียวกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ มักจะเป็นเอกภาพของวัตถุที่รับรู้ในนั้นและวัตถุที่รับรู้วัตถุนี้

ในสังคมดึกดำบรรพ์ก่อนชนชั้น ศิลปะในฐานะจิตสำนึกทางสังคมแบบพิเศษยังไม่มีอยู่อย่างอิสระ ตอนนั้นมีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกับเทพนิยาย เวทมนตร์ ศาสนา ตำนานเกี่ยวกับชีวิตในอดีต กับแนวคิดทางภูมิศาสตร์ดั้งเดิม พร้อมข้อกำหนดทางศีลธรรม

แล้วศิลปะก็โดดเด่นในหมู่พวกเขาในความหลากหลายเฉพาะพิเศษ ได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมของชนชาติต่างๆ นั่นเป็นวิธีที่ควรพิจารณา

ดังนั้นศิลปะจึงเป็นจิตสำนึกชนิดหนึ่งของสังคม เป็นเนื้อหาทางศิลปะ ไม่ใช่เนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ ยกตัวอย่างเช่น แอล. ตอลสตอยกำหนดให้ศิลปะเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความรู้สึก เปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ว่าเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความคิด

ศิลปะมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับกระจกสะท้อนแสงที่สะท้อนความเป็นจริงผ่านความคิดและความรู้สึกของผู้สร้าง ผ่านเขากระจกนี้สะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินทำให้เขาตื่นเต้น

ที่นี่เราสามารถเห็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์

ผลิตภัณฑ์จากแรงงาน ไม่ว่าจะเป็นเครื่องมือ เครื่องมือ เครื่องจักร หรือเครื่องมือในการดำรงชีวิต ล้วนถูกสร้างขึ้นมาเพื่อความต้องการพิเศษบางอย่าง แม้แต่ผลิตภัณฑ์จากการผลิตทางจิตวิญญาณเช่นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ก็ยังสามารถเข้าถึงได้และมีความสำคัญสำหรับผู้เชี่ยวชาญกลุ่มเล็กๆ โดยไม่สูญเสียความสำคัญทางสังคมของพวกเขาไป

แต่งานศิลปะสามารถรับรู้ได้ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นสากล "ความสนใจทั่วไป" ของเนื้อหาเท่านั้น ศิลปินถูกเรียกร้องให้แสดงบางสิ่งที่สำคัญเท่าเทียมกันสำหรับทั้งคนขับและนักวิทยาศาสตร์ ซึ่งใช้ได้กับกิจกรรมในชีวิตของพวกเขา ไม่เพียงแต่ในขอบเขตของลักษณะเฉพาะของอาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตของการมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะด้วย ความสามารถในการเป็นคนที่จะเป็นคน

2.2. ชนิดของศิลปะ

ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะ รูปแบบศิลปะสามกลุ่มเกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง: 1) เชิงพื้นที่หรือพลาสติก (ภาพวาด, ประติมากรรม, ภาพกราฟิก, การถ่ายภาพศิลปะ, สถาปัตยกรรม, ศิลปะและงานฝีมือ, และการออกแบบ) เช่นผู้ที่ ปรับใช้ภาพของพวกเขาในอวกาศ 2) ชั่วคราว (ทางวาจาและทางดนตรี) เช่น ภาพที่สร้างขึ้นในเวลาไม่ใช่ในพื้นที่จริง 3) spatio-temporal (การเต้นรำ; การแสดงและทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน; สังเคราะห์ - โรงละคร, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วาไรตี้และละครสัตว์ ฯลฯ ) เช่นผู้ที่มีภาพมีทั้งความยาวและระยะเวลา corporality และ dynamism ศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะโดยตรงโดยวิธีการดำรงอยู่ของวัตถุของผลงานและประเภทของสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ ภายในขอบเขตเหล่านี้ ทุกประเภทมีความหลากหลาย โดยพิจารณาจากลักษณะของวัสดุนี้หรือวัสดุนั้น และผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของภาษาศิลปะ

ดังนั้นศิลปะวาจาที่หลากหลายจึงเป็นความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาและวรรณกรรมเขียน ดนตรีหลากหลาย - เสียงร้องและดนตรีบรรเลงประเภทต่างๆ ศิลปะการแสดงที่หลากหลาย - ละคร, ดนตรี, หุ่นเชิด, โรงละครเงา, เวทีและละครสัตว์; การเต้นรำที่หลากหลาย - การเต้นรำในชีวิตประจำวัน, คลาสสิก, กายกรรม, ยิมนาสติก, การเต้นรำน้ำแข็ง ฯลฯ

ในทางกลับกัน รูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบมีการแบ่งประเภททั่วไปและประเภท เกณฑ์สำหรับการแบ่งแยกเหล่านี้กำหนดไว้ในรูปแบบต่างๆ แต่การมีอยู่ของวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ เช่นมหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร วิจิตรศิลป์ประเภทต่าง ๆ เช่น ขาตั้ง ของตกแต่งอนุสาวรีย์ ขนาดจิ๋ว ประเภทของการวาดภาพ เช่น ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ชีวิตยังคงชัดเจน ...

ดังนั้นศิลปะโดยรวมจึงเป็นระบบที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของวิธีการพัฒนาศิลปะของโลกโดยเฉพาะ

ซึ่งแต่ละอย่างมีลักษณะร่วมกันสำหรับทุกคนและมีลักษณะเฉพาะตัว

2.3. หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะมีความเหมือนและแตกต่างกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ มันสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง ตระหนักถึงแง่มุมที่สำคัญและจำเป็นของมัน แต่ต่างจากวิทยาศาสตร์ที่สำรวจโลกด้วยความช่วยเหลือของการคิดเชิงนามธรรม-ทฤษฎี ศิลปะรับรู้โลกผ่านการคิดเชิงจินตนาการ ความเป็นจริงปรากฏอยู่ในงานศิลปะโดยรวมในความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงออกทางความรู้สึก

ไม่เหมือนกับวิทยาศาสตร์ จิตสำนึกทางศิลปะไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการให้ข้อมูลพิเศษใดๆ เกี่ยวกับสาขาเฉพาะของการปฏิบัติทางสังคมและระบุรูปแบบ เช่น ทางกายภาพ เศรษฐกิจ ฯลฯ วิชาศิลปะคือทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับบุคคลในชีวิต

เป้าหมายที่ผู้เขียนหรือผู้สร้างตั้งใจและตั้งใจไว้สำหรับตัวเองเมื่อทำงานมีทิศทาง อาจเป็นเป้าหมายทางการเมือง การแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตำแหน่งทางสังคม การสร้างอารมณ์หรืออารมณ์บางอย่าง ผลกระทบทางจิตวิทยา ภาพประกอบของบางสิ่ง การโปรโมตผลิตภัณฑ์ (ในกรณีของการโฆษณา) หรือเพียงแค่สื่อข้อความ .

1. วิธีการสื่อสาร.ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด ศิลปะเป็นวิธีการสื่อสาร เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ ของการสื่อสาร มีจุดมุ่งหมายในการถ่ายทอดข้อมูลไปยังผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น ภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์ยังเป็นศิลปะที่มีอยู่เพื่อถ่ายทอดข้อมูล อีกตัวอย่างหนึ่งของประเภทนี้คือแผนที่ทางภูมิศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของข้อความไม่จำเป็นต้องเป็นวิทยาศาสตร์ ศิลปะช่วยให้คุณถ่ายทอดข้อมูลที่ไม่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ อารมณ์ ความรู้สึกด้วย
2. ศิลปะเพื่อความบันเทิง. จุดประสงค์ของศิลปะอาจเป็นการสร้างอารมณ์หรืออารมณ์ที่ช่วยให้ผ่อนคลายหรือสนุกสนาน บ่อยครั้งที่การ์ตูนหรือวิดีโอเกมถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้
3. กองหน้า, ศิลปะเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง.หนึ่งในเป้าหมายของศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือการสร้างผลงานที่กระตุ้นการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง ทิศทางที่ปรากฏเพื่อการนี้คือ -Dadaism, สถิตยศาสตร์, รัสเซีย คอนสตรัคติวิสต์, การแสดงออกทางนามธรรม- เรียกรวมกันว่าเปรี้ยวจี๊ด.
4. ศิลปะเพื่อจิตบำบัด.นักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวทสามารถใช้ศิลปะเพื่อการรักษาได้ เทคนิคพิเศษตามการวิเคราะห์ภาพวาดของผู้ป่วยใช้ในการวินิจฉัยสถานะของแต่ละบุคคลและสถานะทางอารมณ์ ในกรณีนี้ เป้าหมายสูงสุดไม่ใช่การวินิจฉัย แต่เป็นการพัฒนาจิตใจ
5. ศิลปะเพื่อการประท้วงทางสังคม การล้มล้างระเบียบและ/หรืออนาธิปไตยที่มีอยู่ในรูปแบบของการประท้วง ศิลปะอาจไม่มีวัตถุประสงค์ทางการเมืองเฉพาะเจาะจง แต่จำกัดอยู่เพียงการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองที่มีอยู่หรือบางแง่มุมของมัน

2.4. บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

ศิลปะทุกประเภทให้บริการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ศิลปะแห่งการใช้ชีวิตบนโลก
Bertolt Brecht

ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่า .ของเราชีวิตจะไม่มาพร้อมกับศิลปะการสร้าง. ที่ไหนและเมื่อไหร่ที่คุณอาศัยอยู่มนุษย์แม้กระทั่งในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา เขาพยายามที่จะเข้าใจโลกรอบตัวเขา ซึ่งหมายความว่าเขาพยายามที่จะเข้าใจและเปรียบเปรย ถ่ายทอดความรู้ที่ได้รับไปยังคนรุ่นต่อไปอย่างชาญฉลาด นี่คือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ปรากฏในถ้ำ - ค่ายมนุษย์โบราณ และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะปกป้องลูกหลานของพวกเขาจากความผิดพลาดที่บรรพบุรุษของพวกเขาได้ล่วงลับไปแล้วเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการถ่ายทอดความงามและความกลมกลืนของโลก ชื่นชมการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติ

มนุษยชาติไม่ได้หยุดนิ่ง มันค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าและสูงขึ้น และศิลปะที่มาพร้อมกับมนุษย์ในทุกขั้นตอนของเส้นทางที่ยาวและเจ็บปวดนี้ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน หากคุณหันไปหายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณจะชื่นชมความสูงที่ศิลปิน กวี นักดนตรี และสถาปนิกได้ไปถึง การสร้างสรรค์อมตะของราฟาเอลและเลโอนาร์โด ดา วินชียังคงหลงใหลในความสมบูรณ์แบบและความตระหนักอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับบทบาทของมนุษย์ในโลก ที่ซึ่งเขาถูกกำหนดให้ต้องผ่านเส้นทางสั้นๆ แต่สวยงามและน่าเศร้าในบางครั้ง

ศิลปะเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของมนุษย์ ศิลปะช่วยให้คนมองโลกจากมุมมองต่างๆ ในแต่ละยุค แต่ละศตวรรษ มนุษย์มีการปรับปรุงมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดเวลาศิลปะช่วยให้บุคคลพัฒนาความสามารถปรับปรุงการคิดเชิงนามธรรม เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่มนุษย์พยายามเปลี่ยนศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อปรับปรุงให้ดีขึ้น เพื่อเพิ่มพูนความรู้ของเขา ศิลปะเป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งความลับของประวัติศาสตร์ชีวิตของเราถูกซ่อนไว้ ศิลปะคือประวัติศาสตร์ของเรา บางครั้งคุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านั้นที่แม้แต่ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดก็ไม่สามารถตอบได้
วันนี้คน ๆ หนึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตได้อีกต่อไปโดยปราศจากการอ่านนวนิยายโดยไม่มีภาพยนตร์เรื่องใหม่โดยไม่ต้องฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงละครโดยไม่มีเพลงฮิตและวงดนตรีที่ชื่นชอบโดยไม่มีนิทรรศการศิลปะ ... ในงานศิลปะคนพบความรู้ใหม่ และคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญ และความอุ่นใจจากความเร่งรีบและคึกคักในแต่ละวัน และความเพลิดเพลิน งานศิลปะที่แท้จริงมักจะสอดคล้องกับความคิดของผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟังเสมอ นวนิยายเรื่องนี้สามารถบอกเล่าถึงยุคประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น เกี่ยวกับผู้คน ดูเหมือนว่าจะมีวิถีและรูปแบบชีวิตที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ความรู้สึกที่ผู้คนได้รับการซึมซับอยู่ตลอดเวลานั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้อ่านปัจจุบัน ซึ่งสอดคล้องกับเขาหาก นวนิยายเขียนโดยปรมาจารย์ที่แท้จริง ให้โรมิโอและจูเลียตอาศัยอยู่ในเวโรนาในสมัยโบราณ ไม่ใช่เวลาหรือสถานที่แห่งการกระทำที่กำหนดการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และมิตรภาพที่แท้จริงที่เชคสเปียร์ผู้ชาญฉลาดบรรยายไว้

รัสเซียไม่ได้กลายเป็นจังหวัดทางศิลปะที่ห่างไกล แม้แต่ในยามรุ่งอรุณของการปรากฏตัวของมัน มันก็ประกาศเสียงดังและกล้าหาญเกี่ยวกับสิทธิ์ที่จะยืนเคียงข้างผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรป: "The Tale of Igor's Campaign" ไอคอนและภาพวาดโดย Andrei Rublev และ Theophan the Greek, วิหารของ Vladimir, Kyiv และมอสโก เราไม่เพียงภูมิใจในสัดส่วนที่น่าทึ่งของ Church of the Intercession on Nerl และวิหาร Intercession ของมอสโก ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ St. Basil's Cathedral แต่เรายังให้เกียรติชื่อของผู้สร้างด้วย

ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์ในสมัยโบราณเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของเรา เราต้องเผชิญกับงานศิลปะในชีวิตประจำวันอยู่ตลอดเวลา การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องแสดงนิทรรศการ เราต้องการเข้าร่วมกับโลกมหัศจรรย์นั้น ซึ่งในตอนแรกเปิดให้เฉพาะอัจฉริยะเท่านั้น จากนั้นสำหรับส่วนที่เหลือ เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจ มองเห็น และซึมซับความงามที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตธรรมดาของเราไปแล้ว

รูปภาพ, ดนตรี, โรงละคร, หนังสือ, ภาพยนตร์ให้ความสุขและความพึงพอใจที่หาตัวจับยากแก่บุคคลทำให้เขาเห็นอกเห็นใจ ขจัดสิ่งเหล่านี้ออกไปจากชีวิตของผู้มีอารยะธรรม และหากไม่ใช่สัตว์แล้ว จะกลายเป็นหุ่นยนต์หรือซอมบี้ ความมั่งคั่งของศิลปะไม่สิ้นสุด เป็นไปไม่ได้ที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของโลก, ไม่ฟังซิมโฟนี, โซนาตา, โอเปร่า, ไม่ต้องทบทวนงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกทั้งหมด, ไม่อ่านนวนิยาย, บทกวี, บทกวีทั้งหมดซ้ำ ใช่และไม่มีอะไร ความรู้ทั้งหมดกลับกลายเป็นคนผิวเผิน จากความหลากหลายทั้งหมด บุคคลเลือกสิ่งที่อยู่ใกล้ตัวเขาที่สุดสำหรับจิตวิญญาณ ซึ่งทำให้จิตใจและความรู้สึกของเขามีพื้นฐาน

ความเป็นไปได้ของศิลปะนั้นมีหลายแง่มุม ศิลปะก่อให้เกิดคุณสมบัติทางปัญญาและศีลธรรมกระตุ้นความสามารถในการสร้างสรรค์ส่งเสริมการขัดเกลาทางสังคมที่ประสบความสำเร็จ ในสมัยกรีกโบราณ วิจิตรศิลป์ถือเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการมีอิทธิพลต่อบุคคล มีการจัดแสดงประติมากรรมในแกลเลอรี่ซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติอันสูงส่งของมนุษย์ (“ความเมตตา”, “ความยุติธรรม” ฯลฯ ) เชื่อกันว่าเมื่อใคร่ครวญรูปปั้นที่สวยงาม คนดูดซับสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาสะท้อนออกมา เช่นเดียวกับภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

กลุ่มนักวิจัยนำโดยศาสตราจารย์ Marina de Tommaso จากมหาวิทยาลัย Bari ประเทศอิตาลี พบว่าภาพที่สวยงามสามารถลดความเจ็บปวดได้ Daily Telegraph เขียนในวันนี้ นักวิทยาศาสตร์หวังว่าผลลัพธ์ใหม่นี้จะโน้มน้าวให้โรงพยาบาลและโรงพยาบาลใส่ใจในการตกแต่งห้องที่ผู้ป่วยอยู่มากขึ้น

ระหว่างการศึกษา กลุ่มคนซึ่งประกอบด้วยทั้งชายและหญิง ถูกขอให้ดูภาพวาด 300 ภาพโดยศิลปินเช่น Leonardo da Vinci และ Sandro Botticelli และเลือกภาพวาด 20 ภาพที่พวกเขาพบว่าสวยที่สุดและ น่าเกลียดที่สุด ในขั้นต่อไป ผู้ถูกทดลองได้แสดงภาพเหล่านี้หรือไม่แสดงอะไรเลย โดยปล่อยให้ผนังสีดำขนาดใหญ่ไม่มีภาพ และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ตีผู้เข้าร่วมด้วยเลเซอร์พัลส์สั้นที่เทียบได้กับกำลังแรงในการแตะกระทะร้อน พบว่าเวลาคนดูภาพที่ตัวเองชอบ จะรู้สึกเจ็บปวดน้อยกว่าการถูกบังคับให้ดูภาพน่าเกลียดหรือผนังสีดำถึง 3 เท่า

ไม่เพียงแค่เด็กเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ผู้ใหญ่ไม่สามารถรับมือกับอารมณ์ของตนเองได้ เราดำเนินชีวิตตามกฎ เราบังคับตัวเองให้คงที่ "เราต้องการ เราต้องการ เราต้องการ ... " โดยลืมความปรารถนาของเรา ด้วยเหตุนี้ความไม่พอใจภายในจึงเกิดขึ้นซึ่งบุคคลซึ่งเป็นบุคคลในสังคมพยายามรักษาตัวเองไว้ เป็นผลให้ร่างกายทนทุกข์เพราะสภาวะทางอารมณ์เชิงลบมักนำไปสู่โรคต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ในกรณีนี้ช่วยบรรเทาความเครียดทางอารมณ์ ประสานโลกภายใน และบรรลุความเข้าใจร่วมกันกับผู้อื่น แน่นอนว่ามันไม่ใช่แค่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปะติดปะต่อ งานปัก การถ่ายภาพ การสร้างแบบจำลองจากไม้ขีดไฟ ร้อยแก้ว บทกวี และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

คำถามที่ว่าวรรณกรรมมีผลกระทบต่อบุคคลอย่างไร พฤติกรรมและจิตใจของเขา กลไกใดที่นำไปสู่ประสบการณ์ที่แปลกประหลาด และเป็นผลให้มีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะส่วนตัวของบุคคลเมื่ออ่านงานวรรณกรรม ได้เข้าครอบงำจิตใจของนักวิทยาศาสตร์และนักวิจัยจำนวนมากจาก สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นิยายให้ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงขยายขอบเขตทางจิตใจของผู้อ่านทุกวัยให้ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกินกว่าที่บุคคลจะได้รับในชีวิตของเขาสร้างรสนิยมทางศิลปะมอบความสุขทางสุนทรียะซึ่งครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิต ของคนทันสมัยและเป็นหนึ่งในความต้องการของเขา แต่ที่สำคัญที่สุด หน้าที่หลักของนิยายคือการสร้างความรู้สึกที่ลึกซึ้งและมั่นคงในคนที่กระตุ้นให้พวกเขาคิดไตร่ตรอง กำหนดโลกทัศน์ และชี้นำพฤติกรรมของพวกเขาบุคลิกภาพ.

วรรณคดีเป็นโรงเรียนแห่งความรู้สึกและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงสำหรับผู้คน และสร้างแนวคิดเกี่ยวกับการกระทำในอุดมคติของผู้คน เกี่ยวกับความงามของโลกและความสัมพันธ์ คำนี้เป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ พลังเวทย์มนตร์อยู่ในความสามารถในการทำให้เกิดภาพที่สดใสส่งผู้อ่านไปยังอีกโลกหนึ่ง หากไม่มีวรรณกรรม เราจะไม่มีทางรู้เลยว่ากาลครั้งหนึ่งมีคนและนักเขียนที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งชื่อ Victor Hugo หรือเช่น Alexander Sergeevich Pushkin เราจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ ขอบคุณวรรณกรรมทำให้เรามีการศึกษามากขึ้น เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเรา

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคลนั้นยิ่งใหญ่ มนุษย์ได้ยินเสียงไม่เพียงด้วยหูเท่านั้น เขาได้ยินเสียงทุกรูขุมขนของร่างกายของเขา เสียงแทรกซึมทั้งตัวของเขาและตามอิทธิพลบางอย่างช้าลงหรือเร่งจังหวะการไหลเวียนโลหิต กระตุ้นระบบประสาทหรือทำให้สงบลง ปลุกความหลงใหลในบุคคลหรือทำให้เขาสงบ ทำให้เขาสงบ เอฟเฟกต์บางอย่างถูกสร้างขึ้นตามเสียง ดังนั้น ความรู้เรื่องเสียงจึงสามารถให้เครื่องมือวิเศษแก่บุคคลในการจัดการ ปรับ ควบคุม และใช้ชีวิตตลอดจนช่วยเหลือผู้อื่นให้เกิดประโยชน์สูงสุดศิลปะสามารถรักษาได้ไม่มีความลับ

ไอโซเทอราพี แดนซ์บำบัด ดนตรีบำบัด - สิ่งเหล่านี้คือความจริงทั่วไป

นักวิทยาศาสตร์ Robert Schofleur ผู้สร้างเภสัชวิทยาดนตรี กำหนดให้มีจุดประสงค์ในการรักษาเพื่อฟังซิมโฟนีทั้งหมดของ Tchaikovsky, The Forest Tsar ของ Schubert, บทกวีของ Beethoven to Joy เขาอ้างว่างานเหล่านี้มีส่วนช่วยในการฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว และนักวิจัยจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียทดลองพิสูจน์ว่าหลังจากฟังเพลงของโมสาร์ทเป็นเวลา 10 นาที การทดสอบพบว่าไอคิวของนักเรียนเพิ่มขึ้น 8-9 หน่วย

แต่ไม่ใช่ว่าศิลปะทั้งหมดจะรักษาได้

ตัวอย่างเช่น: เพลงร็อค - ทำให้เกิดการปลดปล่อยฮอร์โมนความเครียดซึ่งลบข้อมูลบางส่วนในสมองทำให้เกิดความก้าวร้าวหรือภาวะซึมเศร้า นักจิตวิทยาชาวรัสเซีย D. Azarov ตั้งข้อสังเกตว่ามีส่วนผสมของโน้ตที่เขาเรียกว่า killer music หลังจากฟังวลีดนตรีดังกล่าวหลาย ๆ ครั้งบุคคลก็มีอารมณ์และความคิดที่มืดมน

ระฆังดังขึ้นอย่างรวดเร็วฆ่า:

1. ไทฟอยด์แบคทีเรีย
2. ไวรัส.

ดนตรีคลาสสิก (โมสาร์ท ฯลฯ) มีส่วนทำให้:

1. ความสงบทั่วไป
2. เพิ่มการหลั่งน้ำนม (โดย 20%) ในมารดาที่ให้นมบุตร

 เสียงจังหวะของนักแสดงบางคนอันเนื่องมาจากผลโดยตรงต่อสมองมีส่วนทำให้:

1. ปล่อยฮอร์โมนความเครียด
2. ความจำเสื่อม
3. อ่อนแอลง (หลังจาก 1-2 ปี) ของสภาพทั่วไป (โดยเฉพาะเมื่อฟังเพลงในหูฟัง)

มันตราหรือเสียงการทำสมาธิ "โอม" "อั้ม" ฯลฯ มีลักษณะสั่น
การสั่นสะเทือนในขั้นต้นมีส่วนช่วยในการกระตุ้นอวัยวะบางโครงสร้างสมอง ในเวลาเดียวกัน ฮอร์โมนต่าง ๆ มากมายถูกปล่อยเข้าสู่กระแสเลือด (น่าจะช่วยให้ทำงานที่ซ้ำซากจำเจโดยใช้พลังงานน้อยลง)

เสียงสั่นชวนให้นึกถึง

1. ความสุข - ในบางคน ในบางคน - เสียงเดียวกันเป็นสาเหตุ
2. ปฏิกิริยาความเครียดด้วยการปล่อยฮอร์โมนและการเผาผลาญออกซิเดชันที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

1. มีส่วนทำให้ความดันโลหิตเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
2. มักนำไปสู่อาการกระตุกของหัวใจ

ในแหล่งวรรณกรรมของสมัยโบราณ เราพบตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อสภาพจิตใจของผู้คน พลูทาร์คกล่าวว่าความโกรธเกรี้ยวของอเล็กซานเดอร์มหาราชมักจะสงบลงด้วยการเล่นพิณ Achilles ผู้ยิ่งใหญ่ตาม Homer พยายามเล่นพิณเพื่อระงับความโกรธ "ที่มีชื่อเสียง" ของเขาซึ่งการกระทำใน Iliad เริ่มต้นขึ้น

มีความเห็นว่าดนตรีช่วยให้รอดพ้นจากความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อถูกงูพิษและแมงป่องกัด ในกรณีเหล่านี้ ยาแก้พิษได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางโดย Galen แพทย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของกรุงโรมโบราณ Nirkus สหายของอเล็กซานเดอร์มหาราชในการรณรงค์ของเขาที่ได้ไปเยือนอินเดียกล่าวว่าในประเทศนี้ซึ่งมีงูพิษมากมายการร้องเพลงถือเป็นวิธีการรักษาเพียงอย่างเดียวสำหรับการกัดของพวกเขา จะอธิบายเอฟเฟกต์อัศจรรย์ของดนตรีได้อย่างไร? การศึกษาในสมัยของเราแสดงให้เห็นว่าดนตรีในกรณีเช่นนี้ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นยาแก้พิษ แต่เป็นวิธีการขจัดความบอบช้ำทางจิตใจ ช่วยให้เหยื่อระงับความรู้สึกสยองขวัญได้ นี่เป็นเพียงหนึ่งในตัวอย่างที่สุขภาพและชีวิตของบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของเขาเป็นส่วนใหญ่ แต่แม้ตัวอย่างที่แยกจากกันนี้จะช่วยให้เราตัดสินได้ว่าระบบประสาทในร่างกายมีบทบาทสำคัญเพียงใด จะต้องนำมาพิจารณาเมื่ออธิบายกลไกของผลกระทบของศิลปะต่อสุขภาพของประชาชน

ที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือผลกระทบของดนตรีที่มีต่ออารมณ์ อิทธิพลของดนตรีที่มีต่ออารมณ์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีถูกนำมาใช้เพื่อการรักษาโรคและในสงคราม ดนตรีทำหน้าที่เป็นทั้งวิธีการเบี่ยงเบนความสนใจจากความคิดที่รบกวนบุคคลและเป็นวิธีสงบสติอารมณ์และแม้กระทั่งการรักษา ดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการต่อสู้กับการทำงานหนักเกินไป ดนตรีสามารถกำหนดจังหวะก่อนเริ่มงาน ทำให้คุณได้พักผ่อนอย่างเต็มที่ในช่วงพัก

ศิลปะทำให้โลกของผู้คนสวยงาม มีชีวิตชีวา และสดใสมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ภาพวาด: มีภาพเขียนเก่าๆ กี่ภาพในสมัยของเรา ซึ่งคุณสามารถกำหนดได้ว่าผู้คนมีชีวิตอยู่อย่างไรเมื่อสอง สาม หรือสี่ศตวรรษก่อน ขณะนี้มีภาพวาดมากมายที่วาดโดยคนร่วมสมัยของเรา ไม่ว่ามันจะเป็นนามธรรม ความสมจริง ชีวิตยังคงหรือภูมิทัศน์ การวาดภาพเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยม ด้วยความช่วยเหลือที่บุคคลได้เรียนรู้ที่จะเห็นโลกที่สดใสและมีสีสัน
สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดอีกรูปแบบหนึ่ง อนุสาวรีย์ที่สวยงามที่สุดจำนวนมากกระจัดกระจายไปทั่วโลก และไม่ได้ถูกเรียกว่า "อนุสาวรีย์" เพียงอย่างเดียว แต่มีความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์และความทรงจำของพวกเขา บางครั้งความลึกลับเหล่านี้ไม่สามารถคลี่คลายได้โดยนักวิทยาศาสตร์ทั่วโลก
แน่นอน เพื่อที่จะเข้าใจความงามของศิลปะอุปรากร ตัวอย่างเช่น จำเป็นต้องรู้คุณลักษณะของมัน เข้าใจภาษาของดนตรีและเสียงร้องด้วยความช่วยเหลือที่ผู้แต่งและนักร้องถ่ายทอดทุกเฉดสีของชีวิตและความรู้สึกและ ส่งผลต่อความคิดและอารมณ์ของผู้ฟัง การรับรู้เกี่ยวกับกวีนิพนธ์และวิจิตรศิลป์ยังต้องมีการเตรียมตัวและความเข้าใจที่เหมาะสม แม้แต่เรื่องราวที่น่าสนใจจะไม่ดึงดูดผู้อ่านหากเขายังไม่ได้พัฒนาเทคนิคในการอ่านเชิงแสดงออก ถ้าเขาใช้พลังทั้งหมดของเขาในการแต่งคำจากเสียงที่พูดและไม่ได้รับอิทธิพลทางศิลปะและสุนทรียะ

ผลกระทบของศิลปะที่มีต่อบุคคลอาจเกิดจากระยะยาวหรือจากมุมมอง สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความเป็นไปได้อันยิ่งใหญ่ในการใช้ศิลปะเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยั่งยืนและยาวนาน โดยนำไปใช้เพื่อการศึกษา เช่นเดียวกับการปรับปรุงและป้องกันสุขภาพโดยทั่วไป ศิลปะไม่ได้กระทำด้วยความสามารถและกำลังของมนุษย์คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์หรือสติปัญญา แต่อยู่ที่ตัวบุคคลโดยรวม มันสร้างระบบทัศนคติของมนุษย์ในบางครั้งโดยไม่รู้ตัว

อัจฉริยะทางศิลปะของโปสเตอร์ชื่อดังของ D. Moor "คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง" ซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองอยู่ในความจริงที่ว่ามันดึงดูดจิตสำนึกของมนุษย์ผ่านความสามารถทางจิตวิญญาณทั้งหมดของบุคคล . เหล่านั้น. พลังของศิลปะอยู่ในสิ่งนี้ เพื่อดึงดูดจิตสำนึกของมนุษย์ เพื่อปลุกความสามารถทางจิตวิญญาณของมัน และในโอกาสนี้ เราสามารถอ้างอิงคำพูดที่มีชื่อเสียงของพุชกิน:

เผาใจคนด้วยกริยา

ฉันคิดว่านี่เป็นจุดประสงค์ที่แท้จริงของศิลปะ

2.5. ชีวิตสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์.

ศิลปะเป็นนิรันดร์และสวยงาม เพราะมันนำความงามและความดีงามมาสู่โลก

มนุษย์มีข้อกำหนดที่เข้มงวดมากและศิลปะต้องสะท้อนถึงข้อกำหนดเหล่านี้ ศิลปินคลาสสิกเท่ากับนางแบบคลาสสิก เชื่อกันว่านิรันดรไม่เปลี่ยนแปลง จึงต้องเรียนรู้จากนักเขียนชาวกรีกและโรมัน วีรบุรุษมักจะกลายเป็นอัศวิน ราชา ดุ๊ก พวกเขาเชื่อว่าความจริงสร้างความงามในงานศิลปะ ดังนั้น ผู้เขียนจึงต้องเลียนแบบธรรมชาติและถ่ายทอดชีวิตอย่างน่าเชื่อถือ ศีลที่เข้มงวดของทฤษฎีคลาสสิกปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Boileau เขียนว่า: "สิ่งที่เหลือเชื่อไม่สามารถสัมผัสได้ ปล่อยให้ความจริงดูน่าเชื่อถือเสมอ" ผู้เขียนความคลาสสิคเข้ามาในชีวิตจากตำแหน่งของเหตุผลพวกเขาไม่ไว้วางใจความรู้สึกพวกเขาคิดว่ามันเปลี่ยนแปลงได้และหลอกลวง ถูกต้อง มีเหตุผล ถูกต้องและสวยงาม “คุณต้องคิดเกี่ยวกับความคิดนั้นแล้วจึงเขียน”

ศิลปะไม่เคยเก่า ในหนังสือปราชญ์วิชาการ I.T. Frolov เขียนว่า: “เหตุผลของสิ่งนี้คือความสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของผลงานศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งในท้ายที่สุดก็เนื่องมาจากการดึงดูดใจของบุคคลอย่างต่อเนื่อง เอกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์และโลกในผลงานศิลปะ "ความเป็นจริงของมนุษย์" นักฟิสิกส์ชาวเดนมาร์กที่มีชื่อเสียง Niels Bohr เขียนว่า: "เหตุผลที่ศิลปะสามารถเสริมสร้างเราได้ก็คือความสามารถในการเตือนเราถึงความสามัคคีที่อยู่นอกเหนือการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ" ศิลปะมักเน้นให้เห็นถึงปัญหาสากล "ชั่วนิรันดร์": อะไรคือความดีและความชั่ว เสรีภาพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ เงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละยุคทำให้เราต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้ใหม่

ศิลปะมีหลายด้าน ชั่วนิรันดร์ แต่น่าเสียดายที่มันไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนได้หากปราศจากเจตจำนง ความพยายามทางจิต งานทางความคิดบางอย่าง บุคคลควรต้องการที่จะเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจความสวยงามแล้วศิลปะจะมีผลดีต่อเขาสังคมโดยรวม นี้อาจจะเป็นในอนาคต ในระหว่างนี้ ผู้สร้างที่มีความสามารถไม่ควรลืมว่าผลงานของพวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อคนนับล้าน และอาจเป็นประโยชน์หรือเป็นอันตรายได้

ฉันจะยกตัวอย่างง่ายๆ ตัวอย่างเช่น ศิลปินวาดภาพ รูปภาพแสดงฉากฆาตกรรมในเชิงลบเลือดและสิ่งสกปรกมีอยู่ทุกหนทุกแห่งใช้โทนสีที่วุ่นวายและรุนแรงที่สุดในระยะสั้นภาพรวมทั้งหมดทำให้ผู้ชมรู้สึกหดหู่ใจทำให้เกิดอารมณ์ด้านลบในบุคคล พลังงานที่มาจากภาพนั้นตกต่ำอย่างยิ่ง มากสำหรับการเชื่อมโยงกันอย่างสมบูรณ์ของความคิดของศิลปินกับการสร้างภาพจริงและดังนั้นผู้ชมหรือผู้ชมที่มองดู ... ลองนึกภาพภาพวาดที่น่าสลดใจดังกล่าวเป็นพัน ๆ หมื่น สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับโรงหนังของเรา ลูก ๆ ของเราดูการ์ตูนเรื่องไหนไม่ต้องพูดถึงภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่? และโดยทั่วไปแล้วตอนนี้ยังไม่มีการห้าม "มากถึง 16" เช่นเดียวกับในยุค 70 "เชิงลบ" ที่มั่นคง... ลองนึกดูว่าพลังงานเชิงลบในประเทศ ในโลก บนโลกทั้งใบ!.. งานศิลปะของเราทุกประเภทสามารถพูดได้เช่นเดียวกัน!
“ความคิดรวมกับการกระทำนำไปสู่การเปลี่ยนแปลง หากเป็นผู้มีเกียรติ ก็ย่อมจะปลดแอก รักษา ส่งเสริมความเจริญ เสริมสร้าง หากเป็นฐานก็จะตกเป็นทาส ยากจน อ่อนแอ ทำลาย หากการโฆษณาชวนเชื่อของความรุนแรง ลัทธิแห่งอำนาจ ความชั่วร้ายเข้ามาสู่หน้าจอของเรา เราจะพินาศหลังจากวีรบุรุษผู้เคราะห์ร้ายของกลุ่มติดอาวุธในหนึ่งวันเหล่านี้

ศิลปะที่แท้จริงต้องสวยงาม มีความดีงาม มีมนุษยธรรม โดยเริ่มต้นจากประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ

3. บทสรุป

ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ช่วยให้คนรุ่นหลังเติบโตทางศีลธรรม แต่ละรุ่นมีส่วนช่วยในการพัฒนามนุษยชาติและเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรม หากปราศจากศิลปะ เราก็แทบจะไม่สามารถมองโลกจากมุมมองที่ต่างกันออกไป มองให้ไกลกว่าปกติ ให้รู้สึกเฉียบคมขึ้นเล็กน้อย ศิลปะก็เหมือนคน มีเส้นเลือด เส้นเลือด อวัยวะต่างๆ มากมาย

กิเลส ความทะเยอทะยาน ความฝัน ภาพ ความกลัว - ทุกสิ่งที่ทุกคนอยู่ - ได้มาความคิดสร้างสรรค์สีพิเศษและความแข็งแรง

เป็นไปไม่ได้ที่ทุกคนจะเป็นผู้สร้าง แต่อยู่ในอำนาจของเราที่จะพยายามเจาะลึกถึงแก่นแท้ของการสร้างสรรค์อัจฉริยะ เพื่อเข้าใกล้ความเข้าใจในความสวยงามมากขึ้น และยิ่งเรากลายเป็นนักไตร่ตรองภาพวาด งานสถาปัตยกรรมชิ้นเอก ฟังเพลงไพเราะ ก็ยิ่งดีต่อเราและคนรอบข้างมากขึ้นเท่านั้น

ศิลปะช่วยให้เราเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์และค่อยๆ พัฒนาความรู้ของเราให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนามนุษย์:

สร้างความสามารถของบุคคลในการรับรู้ รู้สึก เข้าใจอย่างถูกต้อง และชื่นชมความงามในความเป็นจริงและศิลปะโดยรอบ

ก่อให้เกิดทักษะการใช้ศิลปะเพื่อให้เข้าใจชีวิตผู้คน ธรรมชาติเอง;

พัฒนาความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในความงามของธรรมชาติรอบโลก ความสามารถในการรักษาความงามนี้

ให้ความรู้แก่ผู้คนและยังปลูกฝังทักษะและความสามารถในด้านศิลปะที่เข้าถึงได้ - ดนตรี, ภาพวาด, โรงละคร, การแสดงออกทางศิลปะ, สถาปัตยกรรม;

พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ทักษะ และความสามารถในการสัมผัสและสร้างความงามในชีวิตรอบข้าง ที่บ้าน ในชีวิตประจำวัน

พัฒนาความเข้าใจในความงามในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความปรารถนา และความสามารถในการนำความงามมาสู่ชีวิตประจำวัน

ดังนั้นศิลปะจึงส่งผลต่อชีวิตของเราจากทุกด้านทำให้มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวามีชีวิตชีวาและน่าสนใจร่ำรวยช่วยให้คนเข้าใจชะตากรรมของเขาในโลกนี้ได้ดีขึ้นและดีขึ้นโลกทางโลกของเราทอจากความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์ และขึ้นอยู่กับตัวเขาเองเท่านั้นว่าเขาจะสร้างอนาคตอย่างไร เขาจะอ่านอะไร เขาจะฟังอย่างไร เขาจะพูดอย่างไร

นักจิตวิทยา N.E. รุมยานเซฟ

4. วรรณคดี

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. คุณสวยไหม - ม.: โมล ยาม, 2530.

2. Nezhnov G.G. ศิลปะในชีวิตของเรา - ม., "ความรู้", 1975

3. Pospelov G.N. ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ - M.: Art, 1984

8. Solntsev N.V. มรดกและเวลา ม., 2539.

9. ในการจัดเตรียมงานนี้ ใช้สื่อจากอินเทอร์เน็ต

ทุกคนตระหนักดีว่ายาและการศึกษามีผลกระทบอย่างมากต่อเรา เราขึ้นอยู่กับพื้นที่เหล่านี้ของชีวิตโดยตรง แต่น้อยคนนักที่จะยอมรับความคิดที่ว่าศิลปะมีอิทธิพลสำคัญเท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตาม มันก็เป็นเช่นนั้น เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญของศิลปะในชีวิตเราสูงไป

ศิลปะคืออะไร?

มีคำจำกัดความมากมายในพจนานุกรมต่างๆ ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาเขียนว่าศิลปะคือภาพ (หรือกระบวนการสร้าง) ซึ่งแสดงออกถึงมุมมองของศิลปินที่มีต่อโลก บางครั้งคนเราไม่สามารถพูดในสิ่งที่เขาวาดได้

ในอีกความหมายหนึ่ง นี่คือกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ การสร้างบางสิ่งบางอย่าง ตระหนักถึงความจำเป็นในการทำให้โลกสวยงามขึ้นเล็กน้อย

ศิลปะยังเป็นวิธีการรู้จักโลกอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สำหรับเด็กที่วาดรูปหรือร้องเพลง จำคำศัพท์ใหม่ได้

ในทางกลับกันมันเป็นกระบวนการทางสังคมของการมีปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับสังคมและกับตัวเอง แนวคิดนี้คลุมเครือมากจนไม่สามารถพูดได้ว่าส่วนไหนของชีวิตเราและส่วนไหนของชีวิตเรา พิจารณาข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลนั้นสามารถสังเกตได้ชัดเจนในขอบเขตทางวิญญาณของชีวิตเรา ท้ายที่สุด มันอยู่ภายใต้อิทธิพลของมันที่สิ่งที่เราเรียกว่าศีลธรรมและการศึกษาก่อตัวขึ้น

ประเภทของศิลปะและผลกระทบต่อชีวิตมนุษย์

สิ่งแรกที่นึกถึงคืออะไร? จิตรกรรม? ดนตรี? บัลเล่ต์? ทั้งหมดนี้คือศิลปะ เช่น การถ่ายภาพ ละครสัตว์ ศิลปะและงานฝีมือ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม เวที และโรงละคร รายการยังคงสามารถขยายได้ ทุก ๆ ทศวรรษ แนวเพลงจะพัฒนาและมีการเพิ่มประเภทใหม่ๆ เนื่องจากมนุษยชาติไม่หยุดนิ่ง

นี่คือข้อโต้แย้งข้อหนึ่ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชีวิตมนุษย์แสดงออกด้วยความรักในเทพนิยาย หนึ่งในสายพันธุ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือวรรณกรรม การอ่านล้อมรอบเราตั้งแต่วัยเด็ก ตอนที่เรายังเล็ก แม่อ่านนิทานให้เราฟัง กฎของพฤติกรรมและประเภทการคิดปลูกฝังให้เด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายเป็นตัวอย่างของวีรสตรีและวีรบุรุษในเทพนิยาย ในเทพนิยาย เราเรียนรู้ว่าอะไรดีอะไรชั่ว ในตอนท้ายของงานดังกล่าวมีคุณธรรมที่สอนเราถึงวิธีการปฏิบัติ

ที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย เราอ่านงานบังคับของนักเขียนคลาสสิกซึ่งมีความคิดที่ซับซ้อนอยู่แล้ว ที่นี่ตัวละครทำให้เราคิดและถามตัวเอง แต่ละทิศทางในงานศิลปะมีเป้าหมายของตนเองซึ่งมีความหลากหลายมาก

หน้าที่ของศิลปะ: อาร์กิวเมนต์เพิ่มเติม

อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลนั้นมีมากมาย มีหน้าที่และวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย หนึ่งในเป้าหมายหลักคือการศึกษาคุณธรรมเดียวกันตอนท้ายเรื่อง ฟังก์ชั่นด้านความงามนั้นชัดเจน: งานศิลปะมีความสวยงามและพัฒนารสนิยม ใกล้กับฟังก์ชั่น hedonistic - เพื่อนำความสุข งานวรรณกรรมบางเรื่องมักมีหน้าที่ในการพยากรณ์ จำพี่น้องสตรูกัตสกีและนิยายวิทยาศาสตร์ของพวกเขาได้ หน้าที่ที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือการชดเชย จากคำว่า "การชดเชย" เมื่อความเป็นจริงทางศิลปะเข้ามาแทนที่หลักสำหรับเรา ซึ่งมักหมายถึงความบอบช้ำทางอารมณ์หรือปัญหาชีวิต เมื่อเราเปิดเพลงโปรดของเราให้ลืม หรือไปโรงหนังเพื่อหนีจากความคิดอันไม่พึงประสงค์

หรือข้อโต้แย้งอื่น - อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลผ่านดนตรี เมื่อได้ยินเพลงสัญลักษณ์สำหรับตัวเอง ใครบางคนสามารถตัดสินใจเกี่ยวกับการกระทำที่สำคัญได้ หากเราละทิ้งความสำคัญทางวิชาการ อิทธิพลของศิลปะต่อชีวิตมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่มาก มันให้แรงบันดาลใจ เมื่อคนในนิทรรศการเห็นภาพที่สวยงาม เขากลับมาบ้านและเริ่มวาดภาพ

พิจารณาข้อโต้แย้งอื่น: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลสามารถเห็นได้จากการพัฒนางานฝีมือที่ทำด้วยมือ ผู้คนไม่เพียงแต่ดื่มด่ำกับความงามเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยมือของพวกเขาเอง ส่วนต่าง ๆ ของศิลปะบนเรือนร่างและรอยสัก - ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะบนผิวของคุณ

ศิลปะรอบตัวเรา

มีใครคิดในขณะที่ตกแต่งอพาร์ทเมนต์ของพวกเขาและคิดผ่านการออกแบบว่าในขณะนี้คุณสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อคุณได้หรือไม่? การสร้างเฟอร์นิเจอร์หรือเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและงานฝีมือ การจับคู่สี รูปทรงที่กลมกลืนกัน และการยศาสตร์ของพื้นที่เป็นสิ่งที่นักออกแบบกำลังศึกษาอยู่ หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: คุณอยู่ในร้าน เลือกชุดเดรส เลือกชุดที่ออกแบบและคิดให้ถูกต้องโดยนักออกแบบแฟชั่น ในเวลาเดียวกัน บ้านแฟชั่นไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัว พยายามโน้มน้าวสิ่งที่คุณเลือกด้วยโฆษณาที่สดใสวิดีโอก็เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะเช่นกัน นั่นคือการดูโฆษณา เราก็อยู่ภายใต้อิทธิพลของมันเช่นกันนี่เป็นข้อโต้แย้งเช่นกัน อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของศิลปะที่แท้จริงที่มีต่อบุคคลนั้นถูกเปิดเผยในระดับสูง ลองพิจารณาพวกเขา

อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคล: ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม

วรรณกรรมมีอิทธิพลต่อเราอย่างไม่รู้จบ ให้เราจำได้ว่าในงานที่ยอดเยี่ยมของ Leo Tolstoy "สงครามและสันติภาพ" Natasha Rostova ร้องเพลงให้พี่ชายของเธอและเยียวยาเขาจากความสิ้นหวัง

อีกตัวอย่างที่สง่างามของการที่ภาพวาดสามารถช่วยชีวิตได้นั้นอธิบายโดย O. Henry ในเรื่อง "The Last Leaf" เด็กหญิงป่วยตัดสินใจว่าเธอจะตายเมื่อใบไอวี่ใบสุดท้ายตกลงนอกหน้าต่าง เธอไม่ได้รอจนถึงวันสุดท้ายของเธอ เนื่องจากศิลปินวาดภาพใบปลิวให้เธอบนฝาผนัง

อีกตัวอย่างหนึ่งของอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคล (ข้อโต้แย้งจากวรรณคดีเปิดเผยได้มาก) คือตัวละครหลักของ "รอยยิ้ม" ของเรย์ แบรดบูรี ผู้ช่วยภาพเขียนร่วมกับโมนา ลิซ่า โดยเชื่อว่ามีนัยสำคัญอย่างยิ่ง Bradbury เขียนมากเกี่ยวกับพลังของความคิดสร้างสรรค์ เขาอ้างว่าการอ่านหนังสือเท่านั้นที่คนจะได้รับการศึกษา

ภาพเด็กที่มีหนังสืออยู่ในมือหลอกหลอนศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีภาพวาดที่ยอดเยี่ยมหลายภาพภายใต้ชื่อเดียวกันว่า "Boy with a book"

อิทธิพลที่ถูกต้อง

เช่นเดียวกับผลกระทบใด ๆ ศิลปะก็สามารถเป็นแง่ลบและเป็นบวกได้ งานสมัยใหม่บางอย่างตกต่ำไม่ได้มีสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่หนังทุกเรื่องที่ดี เราจำเป็นต้องระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับเนื้อหาที่ส่งผลต่อบุตรหลานของเรา การเลือกสิ่งของรอบตัวเราอย่างเหมาะสม เพลง ภาพยนตร์ และแม้แต่เสื้อผ้าจะช่วยให้เราอารมณ์ดีและปลูกฝังรสนิยมที่ถูกต้อง

ทุกคนมุ่งมั่นเพื่อความงาม ดังนั้นหลายคนเตรียม "รัง" ของพวกเขาจัดเรียงตุ๊กตาบนลิ้นชักและกระถางดอกไม้บนขอบหน้าต่าง และพวกเขา "ตกแต่ง" ผนังด้วยภาพวาด

งานจิตรกรรมเหล่านี้ไม่เพียง แต่นำความสวยงามมาให้ แต่ยังส่งผลกระทบอย่างมากต่อบุคคล

"การสื่อสาร" กับผลงานที่ทำด้วยสีบนผืนผ้าใบช่วยเสริมสร้างสุขภาพและปรับปรุงสภาพจิตใจของบุคคล ยิ่งกว่านั้นทั้งเมื่อใคร่ครวญภาพวาดและเมื่อสร้างมันขึ้นมา

ว่า ศิลปะการวาดภาพส่งผลกระทบต่อบุคคลบรรณาธิการของเว็บไซต์รุ่นอินเทอร์เน็ตจะบอกคุณเพิ่มเติม

ศิลปะการวาดภาพเป็นเครื่องมืออันทรงพลังสำหรับการพัฒนาตนเอง

รูปภาพมีผลดีต่อการทำงานของสมอง

โดยการวาดภาพ เราจึงเปิดใช้งาน การทำงานของสมอง. สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นหากเราดูแค่ภาพวาด นักประสาทวิทยาได้ข้อสรุปนี้หลังจากทำการตรวจคลื่นไฟฟ้าสมองในสมอง

การวาดภาพและการไตร่ตรองภาพนั้นเกี่ยวข้องกับซีกโลกทั้งสองด้วยการบังคับให้การโน้มน้าวใจให้ทำงานที่มีกิจกรรมสูง แบบฝึกหัดเหล่านี้จะพัฒนาสมาธิ ปรับปรุงการคิดเชิงวิเคราะห์ และชะลอกระบวนการชราของสมอง

จึงไม่แปลกที่ทำไมผู้สูงอายุจึงแนะนำให้วาดภาพและเยี่ยมชมหอศิลป์

การทาสีคือการรักษาความเจ็บป่วยทางร่างกายและจิตใจได้ดีที่สุด

หลังจากการสังเกตหลายครั้ง นักวิทยาศาสตร์พบว่า ศิลปะการวาดภาพมีผลดีต่อความเป็นอยู่ของบุคคล ดังนั้นการถูกล้อมรอบด้วยภาพวาดช่วยบรรเทาอาการปวดหัวและความรู้สึกไม่สบายอื่น ๆ ทำให้ระบบประสาทสงบลงรักษาบาดแผลทางจิตใจ

นอกจากนี้การใช้สีบนผ้าใบและการดูงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยป้องกันอาการทางประสาทและยังช่วยบรรเทา "แขก" บ่อยครั้งเช่นความกังวลความวิตกกังวลความเครียดและความหดหู่ใจ

สถาบันการแพทย์บางแห่งถึงกับปฏิบัติด้วย "ความคิดสร้างสรรค์" เชิญชวนให้ผู้ป่วยเลิกใช้ อารมณ์เชิงลบด้วยสีบนกระดาษ

วิจิตรศิลป์เติมคนด้วยอารมณ์ต่างๆ

ดังนั้นหากภาพถูกวาดด้วยสีสดใส มันสะท้อนถึงความเมตตา ความรัก และความจริงใจ บุคคลนั้นจะซึมซับอารมณ์ทั้งหมดเหล่านี้และจะมอบมันให้กับผู้อื่นอย่างแน่นอน

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าแต่ละภาพมีพลังงานของตัวเองซึ่งส่งผลต่อจิตใต้สำนึกและบางครั้งก็เปลี่ยนความคิดและแม้แต่โลกทัศน์

และหากภาพนั้นมีพลังงานเชิงลบ: ทุกอย่างถูกวาดบนผืนผ้าใบด้วยสีเข้มและสีหม่นๆ ความคิดด้านลบและความก้าวร้าวมีชัย บุคคลนั้นก็จะเต็มไปด้วยอารมณ์แย่ๆ แบบเดียวกัน และจะสาดใส่พวกเขาไปทั่ว เขาไปสู่ความเสียหายของเขา

ศิลปะการวาดภาพเปรียบได้กับการตกหลุมรัก

ปรากฎว่าเมื่อใคร่ครวญภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะได้รับอารมณ์แบบเดียวกับที่ปรากฏขึ้นเมื่อตกหลุมรัก ข้อสรุปนี้จัดทำโดยนักวิทยาศาสตร์ที่วิทยาลัยลอนดอน

โดยการตรวจสมองพบว่าเมื่อมองที่วัตถุ ทัศนศิลป์และการมีอยู่ของคนที่คุณรักอยู่ใกล้ๆ พื้นที่เดียวกันนั้นถูกกระตุ้นในสมองซึ่งทำให้อารมณ์ตกหลุมรัก

ในขณะเดียวกันก็มีโดปามีนเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นฮอร์โมนที่ให้ความรู้สึกพึงพอใจและความรู้สึกที่น่าพึงพอใจ

เพื่อยืนยันทฤษฎีนี้ ศาสตราจารย์ด้านประสาทวิทยา Semir Zeki ได้ทำการศึกษาหนึ่งครั้ง สาระสำคัญคือการที่เขาแสดงภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ให้อาสาสมัคร เมื่อมองดูพวกเขา ผู้เข้าร่วมการทดลองได้เพิ่มการไหลเวียนของเลือดไปยังส่วนต่างๆ ของสมองที่รับผิดชอบต่อความรู้สึกของความรัก

ภาพวาดของ Leonardo da Vinci, Claude Monet และ Sandro Botticelli มีอิทธิพลอย่างมาก

“ ความงามจะช่วยโลก” - นี่คือวลีของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ F.M. ดอสโตเยฟสกีกล่าวในงานชิ้นหนึ่งของเขาว่าไม่ใช่โดยบังเอิญ อย่างแท้จริง ศิลปะการวาดภาพให้ความสุขสุนทรียภาพ และด้วยมันบรรเทาความเจ็บปวด ความเครียดและภาวะซึมเศร้า

นอกจากนี้ การสร้างและการไตร่ตรองของภาพวาดยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาตนเองและการพัฒนาตนเอง ปลูกฝังความรักในความงาม และยังให้อารมณ์ที่หลากหลายโดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ: ทิวทัศน์ ภาพเหมือน ชีวิตยังคง หรือนามธรรม

คุณอาจสนใจ: การทดสอบหน่วยความจำ.

• ดนตรีช่วยให้คนรู้สึกถึงความงาม หวนคิดถึงช่วงเวลาแห่งอดีต
• พลังศิลปะเปลี่ยนชีวิตคนได้
• ภาพวาดของศิลปินที่มีความสามารถอย่างแท้จริงไม่เพียงสะท้อนถึงรูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณของบุคคลด้วย
• ในสถานการณ์ที่ยากลำบากดนตรีสร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคลทำให้เขามีชีวิตชีวา
• ดนตรีสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้คนที่ไม่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้
• น่าเสียดายที่ศิลปะสามารถผลักดันบุคคลให้เสื่อมโทรมทางวิญญาณได้

ข้อโต้แย้ง

แอล.เอ็น. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" นิโคไล รอสตอฟ ซึ่งสูญเสียเงินมหาศาลให้ครอบครัวเป็นบัตร อยู่ในภาวะซึมเศร้าและหดหู่ เขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร จะสารภาพทุกอย่างกับพ่อแม่อย่างไร อยู่ที่บ้านแล้วเขาได้ยินเสียงร้องเพลงที่สวยงามของ Natasha Rostova อารมณ์ที่เกิดจากดนตรีและการร้องเพลงของน้องสาวครอบงำจิตวิญญาณของฮีโร่ นิโคไล รอสตอฟตระหนักว่าไม่มีอะไรสำคัญในชีวิตมากไปกว่านี้อีกแล้ว พลังแห่งศิลปะช่วยให้เขาเอาชนะความกลัวและสารภาพทุกอย่างกับพ่อของเขา

แอล.เอ็น. ตอลสตอย อัลเบิร์ต. ในการทำงาน เราได้เรียนรู้เรื่องราวของนักไวโอลินที่มีความสามารถโดดเด่น เมื่อได้บอลแล้ว ชายหนุ่มก็เริ่มเล่น ด้วยดนตรีของเขา เขาสัมผัสได้ถึงหัวใจของผู้คนมากมายจนทำให้เขาดูยากจนและน่าเกลียดในทันทีสำหรับพวกเขา ผู้ฟังดูเหมือนจะหวนคิดถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของพวกเขา กลับไปสู่สิ่งที่สูญเสียไปตลอดกาล ดนตรีมีอิทธิพลต่อ Delesov อย่างมากจนน้ำตาเริ่มไหลอาบแก้มของผู้ชายคนหนึ่ง: ต้องขอบคุณดนตรีที่เขาถูกส่งตัวไปยังวัยหนุ่มของเขาจำจูบแรกได้

กิโลกรัม. Paustovsky "เชฟเก่า" ก่อนตาย แม่ครัวชราตาบอดขอให้มาเรียลูกสาวออกไปข้างนอกและเรียกใครก็ตามมาสารภาพว่าเสียชีวิต มาเรียทำเช่นนี้: เธอเห็นคนแปลกหน้าบนถนนและบอกคำขอของพ่อของเธอ พ่อครัวเฒ่าสารภาพกับชายหนุ่มว่าเขาทำบาปเพียงครั้งเดียวในชีวิต: เขาขโมยจานรองทองคำจากการรับใช้ของเคาน์เตสทูนเพื่อช่วยมาร์ธาภรรยาที่ป่วยของเขา ความปรารถนาของชายที่กำลังจะตายนั้นง่าย ๆ คือการได้เจอภรรยาของเขาอีกครั้งในวัยหนุ่ม คนแปลกหน้าเริ่มเล่นฮาร์ปซิคอร์ด พลังของดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อชายชราที่เขาเห็นช่วงเวลาจากอดีตราวกับว่ามันเป็นของจริง ชายหนุ่มผู้มอบช่วงเวลาเหล่านี้ให้เขากลายเป็นโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

กิโลกรัม. Paustovsky "ตะกร้ากับกรวยเฟอร์" ในป่าของเบอร์เกน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Edvard Grieg ได้พบกับ Dagny Pedersen ลูกสาวของนักพิทักษ์ป่าในท้องถิ่น การสื่อสารกับหญิงสาวกระตุ้นให้นักแต่งเพลงแต่งเพลงให้ Dagny เมื่อรู้ว่าเด็กไม่สามารถชื่นชมความงามของงานคลาสสิกได้ Edvard Grieg สัญญาว่าจะทำของขวัญให้ Dagny ในอีกสิบปีเมื่อเธออายุสิบแปดปี นักแต่งเพลงซื่อตรงต่อคำพูดของเขา สิบปีต่อมา Dagny Pedersen ได้ยินเพลงที่อุทิศให้กับเธอโดยไม่คาดคิด ดนตรีทำให้เกิดพายุแห่งอารมณ์ เธอเห็นป่าของเธอ ได้ยินเสียงทะเล เสียงเขาของคนเลี้ยงแกะ เสียงนกหวีด Dagny ร้องไห้ด้วยความขอบคุณ Edvard Grieg ค้นพบความงามของสิ่งที่บุคคลควรมีชีวิตอยู่เพื่อเธอ

เอ็น.วี. โกกอล "แนวตั้ง" ศิลปินหนุ่ม Chartkov โดยบังเอิญได้ภาพลึกลับด้วยเงินสุดท้ายของเขา คุณสมบัติหลักของภาพพอร์ตเทรตนี้คือดวงตาที่แสดงออกอย่างเหลือเชื่อซึ่งดูมีชีวิตชีวา ภาพที่ไม่ธรรมดาหลอกหลอนทุกคนที่มองเห็น: ดูเหมือนว่าทุกคนที่ตาจะติดตามเขา ต่อมาปรากฎว่าภาพเหมือนถูกวาดโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์มากตามคำขอของผู้ใช้ซึ่งมีเรื่องราวชีวิตที่โดดเด่นในความลึกลับของมัน เขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อถ่ายทอดดวงตาเหล่านี้ แต่แล้วเขาก็ตระหนักว่านี่คือดวงตาของมารเอง

O. Wilde "ภาพเหมือนของ Dorian Grey" ภาพเหมือนของดอเรียน เกรย์หนุ่มหล่อที่วาดโดย Basil Hallward เป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน ชายหนุ่มเองก็รู้สึกยินดีกับความงามของเขา ลอร์ดเฮนรี่ วอตตันบอกเขาว่าสิ่งนี้ไม่ตลอดไป เพราะทุกคนต่างก็แก่เฒ่า ในความรู้สึกของเขา ชายหนุ่มหวังว่าภาพนี้คงจะแก่แทนเขา ต่อมาเป็นที่ชัดเจนว่าความปรารถนาเป็นจริง: การกระทำใดๆ ที่โดเรียน เกรย์ทำจะสะท้อนอยู่ในภาพเหมือนของเขา และตัวเขาเองก็ยังคงเหมือนเดิม ชายหนุ่มเริ่มกระทำการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดศีลธรรม และสิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเขาแต่อย่างใด Dorian Grey ไม่เปลี่ยนแปลงเลย: เมื่ออายุสี่สิบเขาก็ดูเหมือนกับในวัยหนุ่มของเขา เราเห็นว่าภาพที่งดงาม แทนที่จะส่งผลดี ทำลายบุคลิกภาพ

ที่. Tvardovsky "Vasily Terkin" ดนตรีสามารถอบอุ่นจิตวิญญาณของบุคคลได้แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม Vasily Terkin ฮีโร่ของงานเล่นออร์แกนของผู้บัญชาการที่ถูกสังหาร จากคนดนตรีกลายเป็นคนอบอุ่น พวกเขาไปดนตรีเหมือนไฟ เริ่มเต้น สิ่งนี้ทำให้พวกเขาลืมความทุกข์ยาก ความทุกข์ยาก ความทุกข์ยาก อย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่ง สหายของผู้บัญชาการที่ถูกสังหารมอบหีบเพลงให้กับ Terkin เพื่อที่เขาจะได้สนุกสนานกับทหารราบของเขาต่อไป

V. Korolenko "นักดนตรีตาบอด" สำหรับพระเอกของงาน นักดนตรี Petrus ดนตรีได้กลายเป็นความหมายที่แท้จริงของชีวิต ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด เขาเป็นคนอ่อนไหวต่อเสียงมาก เมื่อ Petrus ยังเป็นเด็ก เขาชอบท่วงทำนองของไปป์ เด็กชายเริ่มเข้าถึงดนตรีและต่อมากลายเป็นนักเปียโน ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นที่รู้จัก พรสวรรค์ของเขาถูกพูดถึงอย่างมาก

เอ.พี. Chekhov "ไวโอลินของ Rothschild" ผู้คนพยายามหลีกเลี่ยง Yakov Matveevich คนที่มืดมนและหยาบคาย แต่ท่วงทำนองที่พบโดยบังเอิญได้สัมผัสจิตวิญญาณของเขา: เป็นครั้งแรกที่ Yakov Matveyevich รู้สึกละอายใจที่ทำผิดต่อผู้คน ในที่สุดฮีโร่ก็ตระหนักว่าหากไม่มีความอาฆาตแค้นและความเกลียดชัง โลกรอบตัวเขาจะสวยงาม