บทเพลงบน " การแก้ไขอย่างรวดเร็ว” สร้างโดย Schikaneder รวมแหล่งพล็อตหลายแหล่งเข้าด้วยกัน ในตอนแรกมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายยอดนิยมเรื่อง “ลูลู่” จากคอลเลกชันบทกวีแฟนตาซี วิลันดา “จินนิสถานหรือ. นิทานที่เลือกเกี่ยวกับนางฟ้าและวิญญาณ” อย่างไรก็ตามในกระบวนการทำงานโครงเรื่องถูก "วาดใหม่" ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก (จนถึงจุดที่ตัวละครเชิงลบกลายเป็นตัวละครเชิงบวกโดยไม่คาดคิดและในทางกลับกัน)

เมื่อมองแวบแรก “The Magic Flute” เป็นเทพนิยายโอเปร่าที่เชิดชูชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ความดีเหนือความชั่วร้าย ความรักเหนือการหลอกลวง ความอุตสาหะเหนือความขี้ขลาด มิตรภาพเหนือความเป็นศัตรู อันที่จริง โอเปร่าชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งเป็นผลงานเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ซึ่งมีอุดมคติของโมสาร์ทเกี่ยวกับรัฐที่ยุติธรรมเป็นตัวเป็นตน แม้จะมีความซับซ้อนของโครงเรื่อง แต่แนวคิดของโอเปร่าก็มีความชัดเจนอย่างยิ่ง: เส้นทางสู่ความสุขนั้นอยู่ผ่านการเอาชนะความยากลำบากและการทดลองเท่านั้น ความสุขไม่ได้มอบให้โดยตัวมันเอง แต่ได้มาจากการฟื้นตัวและความซื่อสัตย์ ความทุ่มเทและความอดทน ความรักและความศรัทธาในพลังที่ดี สิ่งสำคัญคือพลังแห่งความดีและความชั่วไม่เพียงแต่อยู่ในตัวละครของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังฝังรากอยู่ในรากฐานของจักรวาลอีกด้วย ในโอเปร่าพวกเขาแสดงตัวตนด้วยตัวละครสัญลักษณ์ที่มีมนต์ขลัง - พ่อมดผู้ชาญฉลาดซาราสโตร (ผู้ถือ "สัญลักษณ์ดวงอาทิตย์") และราชินีแห่งรัตติกาลที่ร้ายกาจ ทามิโน ชายผู้แสวงหาความจริงและผ่านการทดลองมาหลายครั้ง ได้รีบเร่งไปมาระหว่างอาณาจักรสุริยคติและอาณาจักรแห่งรัตติกาล

ธีมหลักของ The Magic Flute - หนทางออกจากความมืดฝ่ายวิญญาณสู่แสงสว่างผ่านการประทับจิต - เป็นแนวคิดหลักของความสามัคคี

ชื่อของพ่อมด “ซาราสโตร”เป็นรูปแบบภาษาอิตาลีของชื่อโซโรแอสเตอร์ ซึ่งเป็นปราชญ์ นักปรัชญา นักมายากล และโหราจารย์โบราณที่มีชื่อเสียง ตามตำนานของชาวบาบิโลน โซโรแอสเตอร์เป็นหนึ่งในช่างก่ออิฐกลุ่มแรกๆ และเป็นผู้สร้างหอคอยบาเบลอันโด่งดัง (ภาพนี้มีความใกล้เคียงกับ "ช่างก่ออิฐอิสระ" เป็นพิเศษ) ในอียิปต์ นักคิดคนนี้มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิไอซิสและโอซิริสซึ่งมี "เสียงสะท้อน" ในโอเปร่าด้วย (การกระทำเกิดขึ้นในอียิปต์โบราณบนฝั่งแม่น้ำไนล์ล้อมรอบด้วยสวนปาล์มปิรามิดและวัดที่อุทิศ ถึงลัทธิไอซิสและโอซิริส);

สัญลักษณ์ของหมายเลข 3 ซึ่งเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับเมสันนั้นไหลผ่าน "ขลุ่ยวิเศษ" ทั้งหมด (สุภาพสตรีสามคน, เด็กชายสามคน, วัดสามแห่ง, คอร์ดเปิดสามคอร์ดในการทาบทาม ฯลฯ );

การพิจารณาคดีที่เจ้าชายทามิโนประสบระหว่างการแสดงโอเปร่านั้นชวนให้นึกถึงพิธีเริ่มก่อตั้ง Masonic การทดสอบอย่างหนึ่งเกิดขึ้นภายในปิรามิดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ Masonic แบบดั้งเดิม

ใน The Magic Flute โมสาร์ทตระหนักถึงความฝันในการสร้างสรรค์ของเขา แกรนด์โอเปร่าในเยอรมัน. แตกต่างจากโอเปร่าจากอิตาลีอื่นๆ ของผู้แต่งส่วนใหญ่ตรงที่นำเอาประเพณีมาใช้ สิงห์ . นี่คือละครตลกประเภทออสเตรีย-เยอรมัน . ลักษณะพิเศษของเพลงเดี่ยวคือการสลับระหว่างตัวเลขดนตรีกับบทสนทนาที่พูด ตัวเลขส่วนใหญ่เป็นวงดนตรี ซึ่งมีองค์ประกอบและการผสมผสานเสียงที่หลากหลายมาก

โครงเรื่อง Singspiel ทั่วไปนั้นเป็นเทพนิยาย กฎแห่งเทพนิยายทำให้เกิดเรื่องประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งไม่จำเป็น คำอธิบายโดยละเอียด. นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมหลักการพื้นฐาน ละคร "The Magic Flute" - การเปรียบเทียบฉากสั้นกับการเปลี่ยนฉากบ่อยครั้ง ในแต่ละฉาก ความสนใจของผู้แต่งมุ่งเน้นไปที่สถานการณ์เฉพาะนี้ (การแยกคู่รัก แผนการพยาบาทของราชินีแห่งรัตติกาล การทรยศหักหลังอย่างตลกขบขันของ Monostatos การผจญภัยในการ์ตูนของ Papageno) หรือการพรรณนาภาพของตัวละคร

การแสดงโอเปร่าทั้งสองจบลงด้วยตอนจบที่ยิ่งใหญ่ ในขณะเดียวกันคุณลักษณะที่แปลกประหลาดของ "The Magic Flute" คือการสะสมของเหตุการณ์ที่ไม่ได้อยู่ในครั้งแรก แต่เป็นตอนจบที่สองและตอนจบส่วนตัวมากมายก่อนที่จะเริ่มมีผลสุดท้ายทั่วไป ก่อนอื่น Tamino และ Papageno ไปถึงประตูแห่งปัญญาและความรักจากนั้นชะตากรรมของ Papageno ก็ได้รับการแก้ไขซึ่งในที่สุดก็พบ Papagena ของเขา (เพลงคู่ "Pa-pa-pa") สิ่งที่ตามมาคือการหายตัวไปของพลังชั่วร้ายซึ่งอำนาจของเขาได้สิ้นสุดลงแล้ว และหลังจากทั้งหมดนี้มาถึงชัยชนะครั้งสุดท้ายเท่านั้น

ในดนตรีของโอเปร่าสามารถแยกแยะทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างชั้นนำสามวงได้อย่างง่ายดาย: ซาราสโตร, ราชินีแห่งรัตติกาลและปาปาเกโน ฮีโร่เหล่านี้แต่ละตัวมีความเกี่ยวข้องกับชุดประเภทและองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง

Sarastro ของ Mozart รวบรวมผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 18 ความคิดของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง . พระองค์ทรงเป็นประมุขของรัฐที่สมบูรณ์ ประชาชนรักและยกย่องพระองค์ ซาราสโตรมีความยุติธรรม อย่างไรก็ตาม เพื่อจุดประสงค์ที่ดีเขาจึงหันไปใช้ความรุนแรง เขาลงโทษโมโนสตาตอสที่ไล่ตามปามินา Pamina ถูกบังคับเก็บไว้ในอาณาจักรของเขาเพื่อปกป้องเธอจากอิทธิพลชั่วร้ายของราชินีแห่งรัตติกาล

อาณาจักรของพระองค์ถูกพรรณนาด้วยสีสันที่สดใส สงบ และสง่างาม นั่นคือทั้งเพลงอาเรียของซาราสโตร คณะนักร้องประสานเสียงและการเดินขบวนของนักบวช บทเพลงของเด็กชาย บทร้องคู่ของเหล่าชายฉกรรจ์ พื้นฐานของดนตรีของพวกเขาประกอบด้วยท่วงทำนองในจิตวิญญาณของพฤกษ์ที่เคร่งครัด ใกล้เคียงกับเพลง Masonic ของ Mozart และคนรุ่นเดียวกันของเขา และการเดินขบวนอันศักดิ์สิทธิ์ที่ชวนให้นึกถึงบทปราศรัยของ Handel หรือการโหมโรงของวงออเคสตราของ Bach ดังนั้น, ทรงกลมของซาราสโตร เป็นการผสมผสานระหว่างความไพเราะกับเพลงสรรเสริญและขับร้องประสานเสียง โมสาร์ทเน้นย้ำถึงความสูงส่ง จิตวิญญาณ และความเปล่งประกายของเธอในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

จุดเริ่มต้นที่ชั่วร้ายและมืดมนใน The Magic Flute ดูเหมือนจะไม่น่ากลัวเกินไป ไม่มีการจริงจังมากนัก และมีการประชดประชันอยู่บ้าง ทรงกลมนี้แสดงโดยราชินีแห่งรัตติกาลผู้อาฆาตและโมโนสตาตอสผู้รับใช้ของเธอ

ของฝาก ราชินีแห่งราตรี กลับไปสู่รูปแบบของซีรีส์แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของการล้อเลียนอยู่ในโอเปร่าการ์ตูนก็ตาม โมสาร์ทแสดงลักษณะเฉพาะของมันด้วยการใช้สีอัจฉริยะ ซึ่งมีความซับซ้อนทางเทคนิคมาก ( ตัวอย่างที่ส่องแสง- “เพลงแห่งการแก้แค้น” จากองก์ II)

ทรงกลมของ Papageno - ตลกเล่น ประเภทของเพลงคือเพลงประจำวันและเพลงเต้นรำของชาวออสเตรีย ด้วยภาพลักษณ์ของ Papageno The Magic Flute จึงเป็นมากกว่าโอเปร่าของ Mozart อื่นๆ ที่เชื่อมโยงกับโรงละครพื้นบ้านของออสเตรีย นี้ ตัวละครตลก- ทายาทสายตรงของฮีโร่การ์ตูนประจำชาติ Hanswurst แม้ว่าเขาจะมีรูปร่างหน้าตาที่แตกต่างออกไป (ผลงานขององค์ประกอบในเทพนิยาย "มนุษย์นก" แต่ Papageno เป็นตัวเป็นตนของการเริ่มต้นชีวิตที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ) องค์ประกอบพื้นบ้านสัมผัสได้ชัดเจนทั้งในเพลงของ Papageno (“ฉันเป็นคนจับนกที่รู้จักกันดี...”, “เด็กผู้หญิงหรือภรรยาตัวน้อย...”) และการร้องคู่ที่ตลกขบขัน (เช่น Papageno-Monostatos กลัว กันและกัน หรือ Papageno-Papagena “Pa-pa-pa” ). ในดนตรีของพวกเขา ประเพณีของ Haydn มีชีวิตขึ้นมาแต่กลับกลายเป็นบทกวี

ความสัมพันธ์ระหว่าง Tamino และ Papageno ในการทดลองไม่ชัดเจน มันไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของฝ่ายหนึ่งและความขี้ขลาดของอีกฝ่ายเท่านั้น ดังนั้นองค์ประกอบการ์ตูนพื้นบ้านจึงทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงดุลให้กับธีม Masonic ที่จริงจังในขณะที่ต้องขอบคุณประเภทโอเปร่าในเทพนิยายซึ่งทำให้มันอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขกับประเด็นทางปรัชญา

ฮีโร่ที่เหลือจะกระจายอยู่ระหว่างทรงกลมทั้งสามนี้ และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างคลุมเครือเสมอไป ดังนั้นสตรีทั้งสามจากกลุ่มราชินีแห่งรัตติกาลจึงเป็นเพียงบางส่วนเท่านั้นที่อยู่ในทรงกลมของเธอ ในลักษณะทางดนตรีของพวกเขาลักษณะของนักร้องและควายชาวออสเตรียครอบครองสถานที่สำคัญและเฉพาะในฉากที่ 10 ในการเดินขบวนของผู้สมรู้ร่วมคิดร่วมกับราชินีแห่งราตรีและโมโนสตาโทสเท่านั้นที่พวกเขาได้รับคุณสมบัติที่ทำให้พวกเขาใกล้ชิดยิ่งขึ้น องค์ประกอบที่เป็นลางไม่ดีของราชินีแห่งรัตติกาล

ภาพลักษณ์ของทามิโนวิวัฒนาการไปตามทัศนคติที่เปลี่ยนไปของเขาที่มีต่อซาราสโตร: จากศัตรูเขากลายเป็นผู้ติดตามและมีใจเดียวกัน - และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในตัวเขา ลักษณะทางดนตรี. หากในตอนต้นของโอเปร่าดนตรีของ Tamino นั้นใกล้เคียงกับสไตล์ซีรีส์ในหลาย ๆ ด้านแล้วต่อมาก็เข้าใกล้ขอบเขตของ Sarastro

Pamina ในฐานะลูกสาวของราชินีแห่งราตรีส่วนใหญ่สืบทอดภาษาของซีรีส์ (เช่นในเพลง g-moll หมายเลข 17) แต่ในคู่กับ Papageno (หมายเลข 7) ลักษณะทางดนตรีของเธอได้รับเพลงพื้นบ้าน คุณสมบัติ.

โดยทั่วไปแล้ว เพลงของ Tamino และ Pamina ขาดความฉลาดหลักแหลม เขียนในรูปแบบที่เรียบๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และใกล้เคียงกับเนื้อเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างคือ "เพลงที่มีภาพเหมือน" (หมายเลข 3)

สำหรับ Monostatos เขาเป็นตัวร้ายตะวันออกทั่วไปสำหรับละครตลก และตัวละครของเขาก็ตลกขบขันโดยสิ้นเชิง สุนทรพจน์ทางดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยเสียงฝีเท้าที่รวดเร็ว

ตามลักษณะเฉพาะของ The Magic Flute ทรงกลมทั้งสามที่ระบุจะไม่ขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับใน Don Juan พวกมันอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข (เหมือนเกิดขึ้นในเทพนิยาย) พื้นฐานของโอเปร่าไม่ใช่การปะทะกันอย่างน่าทึ่งของคู่อริและไม่ใช่เรื่องตลกที่ "คลี่คลาย" ของการวางอุบาย แต่เป็นมหากาพย์ที่เปิดเผย ไม่ใช่ความขัดแย้ง แต่เป็นการเปรียบเทียบ ไม่ใช่กระบวนการที่ก้าวหน้าและมีจุดประสงค์ของการเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่อง อิทธิพลซึ่งกันและกัน แต่เป็นการแสดงละครที่มีชั้นขนานกัน

การทาบทาม(การเปิดอันศักดิ์สิทธิ์ Adagio และโซนาตา Allegro, Es-dur) มีพื้นฐานมาจากประเพณีฝรั่งเศสภายนอก การทาบทามภาษาฝรั่งเศส - การแนะนำอย่างช้าๆ และ fugato Adagio - ทรงพลังและเคร่งขรึม Allegro ในธีมที่มีชีวิตชีวาและเบา (จากโซนาตาของ Clementi)

บทโดย Francesco Maria Piave อิงจาก "Lady of the Camellias" โดย A. Dumas Jr. นำเสนอต่อผู้ชมครั้งแรกเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในเมืองเวนิสที่ La Fenice ในตอนแรก โอเปร่า La Traviata ประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง แต่หลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับการออกแบบใหม่และในปัจจุบันก็ถือว่าเป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดนี้ ทิศทางดนตรี. La Traviata ซึ่งเป็นเนื้อหาที่แปลกมากในเวลานั้น ปรากฏบนเวทีในยุโรปเกือบจะพร้อมกันกับการผลิตละครเรื่อง Ladies of the Camellias

ความล้มเหลว

สิ่งที่กลายเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับสังคมอย่างแรกเลยก็คือทางเลือก ตัวละครหลัก. หลายคนประหลาดใจกับบทเพลงในโอเปร่า La Traviata เนื้อหาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโสเภณีที่กำลังจะตาย โรคที่รักษาไม่หาย. ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่า "น่าขยะแขยง แย่มาก และผิดศีลธรรม" แต่ไม่ใช่สำหรับผู้แต่ง เช่นเดียวกับ Rigoletto หรือ Il Trovatore La Traviata ของ Verdi วางตัวละครที่ถูกสังคมปฏิเสธไว้ตรงกลางเวที มีปัญหามากมายในการเลือกนักแสดงหลัก: ตัวละครหลักที่กำลังจะตายจากการบริโภคนั้นโค้งเกินไป ผู้ชมถือเป็นเรื่องตลก ความยากอีกอย่างหนึ่งก็คือเครื่องแต่งกาย "La Traviata" เป็นโอเปร่าของแวร์ดี ซึ่งแสดงด้วยเสื้อผ้าที่ทันสมัยในปี 1853 ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องแปลกที่ทุกคนจะให้นักร้องแต่งตัวเหมือนผู้ชม

ความสำเร็จที่ได้มา

อย่างไรก็ตาม การแสดงในช่วงหลังเมื่อทุกอย่างเปลี่ยนไปก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลี ผู้ชมแม้จะมีบทละครโอเปร่า La Traviata ที่ไม่ธรรมดาก็ตาม สรุปซึ่งพวกเขาจำได้จากรายการก็ค่อยๆ ตกหลุมรักเธอ และตั้งแต่วันแรกที่เธอปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้งก็กลับมาเป็นเหมือนเดิม มันสร้างความฮือฮาทั้งในอังกฤษและอเมริกา แม้ว่าจะถูกทำลายโดยนักวิจารณ์ก็ตาม แต่เวลาได้แสดงให้เห็นว่าแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็มักจะทำผิดพลาด
ทุกวันนี้ โอเปร่า La Traviata ซึ่งมีเนื้อหาที่น่าตกใจมากในตอนแรก ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งมาเป็นเวลาครึ่งศตวรรษแล้ว ปัจจุบันรวมอยู่ในละครเพลงของโรงละครดนตรีชื่อดังทั่วโลก แม้แต่ดูมาส์เมื่อได้ฟังโอเปร่า La Traviata ซึ่งมีเนื้อหาที่เขาคุ้นเคยไม่เหมือนใครก็ประหลาดใจ เขาเชื่อว่าแวร์ดีทำให้ "เลดี้แห่งคามีเลีย" ของเขาเป็นอมตะ ซึ่งตามความเห็นของนักเขียน ไม่มีใครจำได้ในครึ่งศตวรรษต่อมา

ความแปลกใหม่ของโอเปร่า " ทราเวียต้า", บท, เนื้อหา

งานที่ยืดเยื้อใน “Il Trovatore” ไม่ได้ขัดขวาง Giuseppe Verdi จากการทำงานอีกชิ้นของเขา “La Traviata” ไปพร้อมๆ กัน หลังจากการพรรณนาทางดนตรีเกี่ยวกับขบวนการยอดนิยมครั้งใหญ่ผู้แต่งก็หันไปหาละครแนวจิตวิทยาในครอบครัวล้วนๆ La Traviata เนื้อหาในบทซึ่งทำให้ประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาและความเฉียบคมของคำถามที่ถูกถามเกี่ยวกับความหน้าซื่อใจคดของสังคมชนชั้นกลางและศีลธรรมของสังคม ถือเป็นการค้นพบของแวร์ดี ตามที่ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่หลายคนกล่าวไว้ ดนตรีโอเปร่ามีความลึกซึ้งในด้านจิตวิทยา ตรงกันข้ามกับลักษณะ "จังหวะที่ติดหู" ของเพลง "Il Trovatore" แบบเดียวกัน ที่นี่ Verdi พยายามถ่ายทอดเฉดสีอย่างละเอียดยิ่งขึ้น สติอารมณ์และแรงจูงใจในการกระทำของตัวละคร นักแสดงต้องเผชิญกับงานใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์โดยตรง ธีมที่ทันสมัยความเรียบง่ายและความธรรมดาของโครงเรื่องในขณะนั้น

เรื่องราว การสร้าง

ต้นแบบของนางเอกของโอเปร่า "La Traviata" ซึ่งบทสรุปชวนให้นึกถึง "Lady of the Camellias" ของดูมาส์มากคือ Marie Duplessis โสเภณีชาวปารีส ความงามของเธอและ จิตใจที่ไม่ธรรมดาหลายคนถูกจับ คนที่โดดเด่น. ในบรรดาผู้ชื่นชมคือดูมาส์รุ่นน้องซึ่งเป็นนักเขียนผู้ทะเยอทะยานและไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดูมาส์เป็นหนี้การเลิกราและการเดินทางอันยาวนานตามพ่อของเขา ผู้แต่งเรื่อง The Three Musketeers เมื่อกลับมาที่ปารีสไม่กี่ปีต่อมา ผู้เขียนไม่พบ Marie Duplessis ที่ยังมีชีวิตอยู่อีกต่อไปซึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรค ในไม่ช้า "The Lady of the Camellias" ก็ปรากฏตัวขึ้นใน Marguerite Gautier ตัวละครหลักทุกคนจำ Duplessis ได้ในขณะที่ Armand Duval ซึ่ง Marguerite รักอย่างหมดจดและเสียสละหลายคนมีแนวโน้มที่จะเห็นผู้เขียน ในปี ค.ศ. 1848 ดูมาส์ได้แก้ไขนวนิยายเรื่องนี้เป็นบทละคร ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งจัดฉากแล้ว แวร์ดียังเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ด้วยซึ่งเริ่มสนใจจึงเริ่มสร้างโอเปร่า เขาสั่งบทเพลงจาก F. Piave ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดในเวลานั้น นักแต่งเพลงเองก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาโดยพยายามที่จะบรรลุความรัดกุมของการกระทำ

บทเพลงโอเปร่า “ลา ทราเวียตา” – บทสรุป

แน่นอนว่าเรื่องนี้เกี่ยวกับความรัก แต่ยังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยด้วย ในตัวมันเองนี่ไม่ใช่การผสมผสานที่น่าดึงดูดนัก แต่เมื่อผู้ชมเริ่มตระหนักว่าธีมแรกในโหมโรงที่มีชื่อเสียงนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าแรงจูงใจของความเจ็บป่วยของนางเอกและเรื่องที่สองพูดถึงความรักของเธอมันก็ชัดเจนว่าอย่างไร ช่างน่าประหลาดใจที่ผู้แต่งสามารถพูดถึงสิ่งที่ดูเหมือนจะไม่น่าดึงดูดได้ ในบทของ La Traviata, F. Piave ให้ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ในขณะที่แวร์ดีสามารถสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครหลักได้สมบูรณ์แบบ ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าเขา "ศักดิ์สิทธิ์" มากราวกับว่าตั้งใจที่จะรวบรวมเสน่ห์ของพรีมาดอนน่าแห่งศตวรรษของเขาเช่นแพตตี้มาลิบรานซึ่งกลายเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทบาทของไวโอเล็ตตา

มีความสนุกสนานที่มีเสียงดังในบ้านของไวโอเล็ตตา โสเภณีชาวปารีสผู้โด่งดัง ในบรรดาแขกรับเชิญคือ Alfred Germont ซึ่งรักเธอไม่รู้จบ ความรู้สึกของเขาทำให้เกิดการเยาะเย้ยและความเข้าใจผิดในหมู่ผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน ทันใดนั้นไวโอเล็ตต้าก็ป่วย อัลเฟรดซึ่งบังเอิญอยู่ใกล้ๆ พยายามโน้มน้าวให้เธอเลือกเส้นทางที่ “ชอบธรรม” และเปลี่ยนชีวิตของเธอด้วยการเชื่อในความรู้สึกของเขา ตอนแรกโสเภณีตอบแบบตลกๆ แต่ไม่นานก็นัดกัน เมื่อถูกทิ้งไว้ตามลำพัง วิโอเลตตาจดจำคำพูดอันอ่อนโยนของอัลเฟรดด้วยความรัก เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เหลาะแหละของเธอ ความรักค่อยๆ ผุดขึ้นในใจเธอเพื่อตอบสนองต่อความรู้สึกที่แท้จริงที่มีต่อเธอ

โอเปร่าของ Verdi "La Traviata" - บทสรุปที่สอง การกระทำ

คู่รักออกจากเมืองหลวงและเกษียณอายุไป บ้านในชนบทที่ซึ่งพวกเขาดื่มด่ำกับความสุขท่ามกลางความเงียบสงัดของชนบท อย่างไรก็ตาม ชีวิตอันเงียบสงบถูกสาวใช้อันนินฝ่าฝืน ซึ่งแอบบอกอัลเฟรดว่าคนรักของเขาแอบขายม้าและรถม้าเพื่อจ่ายค่าของพวกเขา ชีวิตปัจจุบัน. ชายหนุ่มสุดฮอตรีบไปเมืองหลวงเพื่อซื้อหลุยส์ดอร์เป็นพันๆ ค่าเช่าบ้าน

วันต่อมา วิโอเลตตาซึ่งอยู่คนเดียว พ่อของอัลเฟรดมาเยี่ยม ซึ่งเรียกร้องให้เธอเลิกกับลูกชายของเขา ในตอนแรกเขาเรียกร้องอย่างรุนแรง ในเวลานี้เสียงคู่ที่แสดงออกอย่างมาก จากนั้นเขาก็เริ่มตระหนักว่าผู้หญิงที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขามีความสูงส่งและซื่อสัตย์ ดังนั้นเขาจึงขอร้องให้เธอทำตามคำขอของเขา เขาบอกว่าน้องสาวของอัลเฟรดจะไม่สามารถแต่งงาน "สำเร็จ" ได้ตราบใดที่ความสัมพันธ์ "น่าอับอาย" กับพี่ชายของเธอยังคงอยู่ วิโอเลตตาประทับใจกับคำพูดของพ่อที่สิ้นหวังของเธอ และเธอสัญญากับเขาโดยซ่อนเหตุผลของการเลิกราจากอัลเฟรด เพื่อละทิ้งความสัมพันธ์กับเขา เธอเขียนจดหมายถึงคนรักและยอมรับเธอ เพื่อนเก่าฟลอร่าจะไปกับเธอที่แผนกต้อนรับ อัลเฟรดปรากฏตัวโดยไม่คาดคิด เต็มไปด้วยความมั่นใจว่าพ่อของเขาจะตกหลุมรักวิโอเล็ตต้าทันทีทันทีที่เห็นเธอ หัวใจของผู้หญิงแตกสลายอย่างแท้จริง เธอขอรักเธอเสมอจึงแอบออกจากบ้านมุ่งหน้าสู่ปารีส อัลเฟรดอ่านจดหมายแล้วพยายามวิ่งตามเธอไป แต่พ่อของเขาที่ปรากฏตัวขึ้นก็หยุดไว้

ในขณะนี้ผู้เฒ่า Germont แสดงเพลง "Di Provence il Mare" ที่โด่งดังในขณะนี้ เตือนลูกชายของเขาถึงบ้านของเขาในโพรวองซ์และขอร้องให้เขากลับมา อัลเฟรดผู้ไม่สมหวังด้วยความอิจฉาริษยาตัดสินใจแก้แค้นนายหญิงที่ "ทรยศ" ของเขาและไปที่แผนกต้อนรับด้วย ทุกคนแปลกใจที่เห็นเขาไม่มีวิโอเลตตา แต่เขาแกล้งทำเป็นว่าเธอไม่สนใจเขาเลย ในเวลานี้ พร้อมด้วยบารอนดูฟาลของเขา อดีตคนรัก. บารอน อดีตลูกค้าของวิโอเลตตา และอัลเฟรดทนไม่ไหว

จุดสำคัญองก์ที่สอง

เกมไพ่เริ่มต้นขึ้น เดิมพันค่อนข้างสูง อัลเฟรดชนะ ในเวลานี้ มีการแสดงหัวข้อที่น่าตกใจเล็ก ๆ น้อย ๆ วิโอเลตตาสวดภาวนาว่าจะไม่มีเรื่องอื้อฉาว โชคดีเมื่ออัลเฟรดได้รับเงินทั้งหมดจากคู่แข่งสูงอายุ คำเชิญไปรับประทานอาหารค่ำก็มาถึง วิโอเลตตากลัวว่าเรื่องอาจจบลงด้วยการดวลกัน เธอจึงขอร้องให้อัลเฟรดออกไป เมื่อนึกถึงคำสัญญาที่มอบให้กับเกอร์มอนต์เฒ่า ผู้หญิงคนนั้นจึงโกหกว่าเธอรักบารอน จากนั้นอัลเฟรดต่อหน้าทุกคนก็โยนเงินทั้งหมดที่เขาได้รับจากบารอนใส่หน้าไวโอเล็ตตา เรียกมันว่าเป็นการตอบแทนความรักในอดีตของเขา พ่อของเขาตกตะลึงและประณามลูกชายของเขาสำหรับการกระทำที่โหดร้ายเช่นนี้ อัลเฟรดเองก็รู้สึกเขินอายกับการระเบิดอารมณ์ของเขา บารอนท้าดวลกับเขา ส่วนที่สองปิดท้ายด้วยวงดนตรีชุดใหญ่

ที่สามการกระทำ

การแนะนำที่สวยงามและน่าเศร้าเริ่มต้นขึ้น โดยเล่าถึงอาการป่วยของวิโอเลตตา เมื่อม่านเปิดขึ้น ม่านจะเปลี่ยนไปสู่ธีมเข้มข้นดั้งเดิม ปัจจุบัน วิโอเลตตา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นโสเภณีที่เก่งที่สุด อาศัยอยู่ในบ้านที่ทรุดโทรมแถบชานเมืองปารีส เธอป่วยหนักนอนอยู่บนเตียง เธอได้รับการดูแลโดย Annina ผู้อุทิศตนของเธอ แพทย์โทรมาบอกสาวใช้ว่าเธอมีชีวิตอยู่ได้เพียงไม่กี่ชั่วโมงเท่านั้น วิโอเลตตาส่งเธอออกไป และเธอก็เริ่มอ่านจดหมายจากพี่เกอร์มอนต์ ซึ่งมาถึงเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อน มันบอกว่าอัลเฟรดทำให้บารอนบาดเจ็บในการดวล หลังจากนั้นเขาก็ออกจากฝรั่งเศส แต่ตอนนี้เขารู้สาเหตุของการเลิกราแล้วจึงไปหาเธอเพื่อขอการอภัย แต่วิโอเลตตาตระหนักว่ามันสายไปแล้วสำหรับเรื่องนี้ ในเวลานี้เธอแสดงเพลง “Addio del passato” อันไพเราะ หลังจากนั้นจะได้ยินเสียงภายนอกหน้าต่าง สาวใช้หายใจไม่ออกรายงานว่าอัลเฟรดมาถึงแล้ว การพบกันของคู่รักจบลงด้วยเพลงคู่สุดซึ้ง “Parigi, oh cara” ใน “Paris We Will Leave” พวกเขาเริ่มฝันที่จะออกจากปารีสไป อากาศบริสุทธิ์ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น วิโอเล็ตต้าก็สามารถมีสุขภาพที่ดีได้ หลังจากนั้นพวกเขาก็จะกลับมามีชีวิตอย่างมีความสุขอีกครั้ง

ตอนจบ

ผู้หญิงคนหนึ่งมอบเหรียญรูปเหมือนของเธอให้กับคนรักเพื่อที่เขาจะได้มอบให้กับภรรยาในอนาคตของเขา เพื่อที่เธอจะได้รู้ว่ามีนางฟ้า "เบื้องบน" ที่จะสวดภาวนาเพื่อพวกเขา วิโอเลตตารู้สึกว่าชีวิตกำลังกลับมาหาเธออีกครั้ง ในเวลานี้ เพลงรักแบบเดียวกับที่ฟังในองก์แรกจะได้ยินในทะเบียนบนของวงออเคสตรา แต่ความโล่งใจเป็นเพียงความอิ่มเอมใจที่เกิดขึ้นก่อนความตาย และด้วยเสียงร้องว่า "อีสเปดา!" ซึ่งแปลว่า "โอ้ ดีใจ!" วิโอเลตตาเสียชีวิตในอ้อมแขนของคนรักของเธอ

โพสต์สคริปต์

ที่สุสาน Montmartre นักท่องเที่ยวมาที่หลุมศพของ Marie Duplessis ซึ่งเป็นผู้สร้างภาพลักษณ์ของตัวละครหลักของ La Traviata เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2389 เมื่ออายุยี่สิบสอง ในบรรดาคู่รักของเธอคือนักแต่งเพลง Franz Liszt และโอเปร่า La Traviata ซึ่งเป็นบทสรุปที่สามารถพบได้ในวรรณกรรมเฉพาะทางได้กลายเป็นของขวัญหลังชีวิตจาก Alexandre Dumas Jr. ซึ่งรวบรวมเป็นดนตรีโดยเพื่อนของเขา Verdi

หากคุณรักดนตรี (ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยเพราะคุณต้องการหนังสือเล่มนี้) คุณคงเคยเห็นหนังสือชื่อ "Opera librettos" มาก่อน พวกเขากำหนดเนื้อหาของรัสเซีย โซเวียต และ โอเปร่าต่างประเทศ. libretto หมายถึงอะไร - เนื้อหา? ไม่ นี่เป็นชื่อที่ไม่ถูกต้อง ในความเป็นจริง a libretto (คำภาษาอิตาลี libretto หมายถึงหนังสือเล่มเล็ก ๆ ) คือ ข้อความเต็มการประพันธ์ดนตรีและละครเวที ได้แก่ โอเปร่า โอเปร่า ตามกฎแล้ว บทประพันธ์จะแต่งโดยนักประพันธ์ที่เชี่ยวชาญด้านนี้ มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ โรงละครดนตรีนักเขียนบทละครที่โดดเด่นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่า เช่น P. Metastasio, R. Calzabigi และต่อมา A. Boito ในอิตาลี, E. Scribe, A. Meillac และ L. Halévy ในฝรั่งเศส ในรัสเซียคือ M. I. Tchaikovsky ผู้เขียนบทสำหรับพี่ชายของเขา P. I. Tchaikovsky, V. I. Belsky ซึ่งทำงานร่วมกับ N. A. Rimsky-Korsakov
บทเพลงมากมายสำหรับ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตเขียนโดยนักร้อง S. A. Tsenin บ่อยครั้งที่งานวรรณกรรมหรืองานละครทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลหลักสำหรับบทประพันธ์ จำโอเปร่ายอดนิยม: "Eugene Onegin", " ราชินีแห่งจอบ", "La Traviata", "Rigoletto", "Carmen", "The Snow Maiden", "Boris Godunov", "สงครามและสันติภาพ", "Katerina Izmailova" โอเปร่ารัสเซีย ต่างประเทศ และโซเวียตได้รับการตั้งชื่อแบบสุ่มตาม ผลงานที่มีชื่อเสียงพุชกิน, ตอลสตอย, เลสคอฟ, ออสตรอฟสกี้, เมริมี, ฮิวโก, ดูมาส์ลูกชาย อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก เนื่องจากประเภทโอเปร่ามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นเนื้อหาของโอเปร่าจึงต้องกระชับมากเพราะท้ายที่สุดแล้วคำร้องนั้นฟังดูยาวกว่าคำพูดมาก นอกจากนี้ พื้นฐานของการเล่นละครก็คือบทสนทนา โอเปร่าต้องมีเพลง วงดนตรี และนักร้องประสานเสียง ทั้งหมดนี้ต้องมีการประมวลผลด้วย แม้กระทั่งการนำละครมาดัดแปลงใหม่ หากเลือกเรื่องราวหรือนวนิยายเป็นแหล่งข้อมูลหลัก จะมีการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมอีก: จำนวน ตัวอักษรสิ่งหนึ่งที่โดดเด่น เส้นเรื่องและคนอื่นๆก็หายไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เปรียบเทียบระหว่าง "Eugene Onegin" ของพุชกินกับโอเปร่าของ Tchaikovsky และคุณสามารถเห็นสิ่งนี้ด้วยตนเองได้อย่างง่ายดาย บางครั้งตัวละครของตัวละครก็เปลี่ยนไปและถึงขั้นความคิดในการทำงานด้วย ดังนั้นบางครั้งผู้แต่งจึงถูกตำหนิว่าบิดเบือนเจตนาของผู้เขียน แต่การตำหนิดังกล่าวไม่มีมูลความจริง: ท้ายที่สุดแล้วผู้แต่งร่วมกับนักประพันธ์เพลงก็เขียนผลงานอิสระของเขาเอง งานวรรณกรรมใด ๆ สามารถใช้เป็นพื้นฐานได้และ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, และ ตำนานพื้นบ้าน.
สามารถเป็นอิสระได้ไม่ขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรม นักเขียนบทประพันธ์ไม่ว่าจะแต่งเองหรือสร้างมันขึ้นมาจากเอกสารบางฉบับแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้าน ฯลฯ นี่คือวิธีการยกตัวอย่างบทประพันธ์ดั้งเดิมอันงดงามของโอเปร่าของ N. Rimsky-Korsakov“ The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia” เกิดขึ้น เขียนโดย V. Belsky บางครั้งผู้แต่งเองก็กลายเป็นผู้แต่งบทเพลง ดังนั้น Alexander Porfiryevich Borodin จึงมีพื้นฐานมาจากอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของกวีนิพนธ์รัสเซียโบราณเรื่อง "The Lay of Igor's Campaign" ได้สร้างบทเพลงสำหรับโอเปร่าของเขา "Prince Igor" Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเองก็เขียนบทเพลงสำหรับ "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" และในสมัยของเราประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดย R. K. Shchedrin ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นผู้เขียนเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แต่งบทเพลงของโอเปร่าด้วย " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" ประวัติศาสตร์ดนตรีจะรู้กรณีที่ผู้แต่งเลือกงานละครที่เสร็จสมบูรณ์เป็นบทเพลง ตัวอย่างเช่นคือ "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky ซึ่งเขียนบนข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรมเล็กน้อยของพุชกิน

ดูค่า บทเพลงในพจนานุกรมอื่นๆ

บทเพลง- พุธ โน้มเอียง ภาษาอิตาลี ในการแปลหนังสือเล่มเล็กสมุดบันทึก: คำเนื้อหาหรือคำอธิบายของโอเปร่าบัลเล่ต์
พจนานุกรมดาห์ล

บทเพลง- ไม่รวม, อ้างอิง (บทเพลงภาษาอิตาลี) (ละคร) 1. ข้อความทางวาจาของงานดนตรีและเสียงร้องขนาดใหญ่เป็นหลัก โอเปร่า || สรุป(ปกติจะวางไว้ใน โปรแกรมละคร)........
พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

บทวันพุธ เนสเคิล.— 1. เนื้อความของงานละครเพลงและเสียงร้อง (โอเปร่า, โอเปเรตต้า, แคนทาตา และออราโตริโอ) 2. ฉากบัลเลต์ ละครใบ้ ฯลฯ 3. สรุปเนื้อหา..........
พจนานุกรมอธิบายโดย Efremova

บทเพลง- ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้; พุธ [อิตาลี บท]
1. ข้อความทางวาจาของงานดนตรีและเสียงร้องขนาดใหญ่ (โอเปร่า, โอเปร่า, oratorio) ดำเนินการ l. โอเปร่า // สถานการณ์ การแสดงบัลเล่ต์.........
พจนานุกรมอธิบายของ Kuznetsov

บทเพลง- ยืมมาจากภาษาอิตาลี โดยที่ libretto ("libretto") เป็นรูปย่อของราศีตุลย์ - "book" ซึ่งแปลตรงตัวว่า "หนังสือเล่มเล็ก" กลับไปที่ละตินเสรีนิยม - "เฝือก" ต่อมา........
พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Krylov

บทเพลง- (บทเพลงอิตาลี - สว่าง - หนังสือเล่มเล็ก), 1) ข้อความวรรณกรรมโอเปร่า, โอเปเรตต้า, oratorios น้อยกว่า เดิมทีได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก (จึงเป็นที่มาของชื่อ) 2) วรรณกรรม..........
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ส่วนนี้ใช้งานง่ายมาก เพียงกรอกคำที่ต้องการลงในช่องที่ให้ไว้ แล้วเราจะให้รายการความหมายแก่คุณ ฉันอยากจะทราบว่าเว็บไซต์ของเรามีข้อมูลจาก แหล่งที่มาที่แตกต่างกัน– พจนานุกรมสารานุกรม คำอธิบาย การสร้างคำ คุณสามารถดูตัวอย่างการใช้คำที่คุณป้อนได้ที่นี่

ความหมายของคำว่าบทเพลง

บทเพลงในพจนานุกรมคำไขว้

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต, Dal Vladimir

บทเพลง

พุธ โน้มเอียง ภาษาอิตาลี ในการแปลหนังสือเล่มเล็กสมุดบันทึก: คำเนื้อหาหรือคำอธิบายของโอเปร่าบัลเล่ต์

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี.เอ็น. อูชาคอฟ

บทเพลง

ไม่รวม, เปรียบเทียบ (บทเพลงภาษาอิตาลี) (ละคร)

ข้อความทางวาจาของงานดนตรีและเสียงร้องขนาดใหญ่เป็นหลัก โอเปร่า

บทสรุปโดยย่อ (โดยปกติจะวางไว้ในรายการละคร) ของเนื้อเรื่องของโอเปร่าหรือละครที่กำลังแสดง (ภาษาพูด)

แผนโครงเรื่อง โครงร่างบทสำหรับบัลเล่ต์หรือภาพยนตร์ บทเพลงพร้อมแล้ว เหลือเพียงการพัฒนาสคริปต์เท่านั้น

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

บทเพลง

ไม่รวม, เปรียบเทียบ

ข้อความทางวาจาของงานละครเพลงและเสียงร้อง แอล. โอเปร่า.

สรุปเนื้อหาละคร โอเปร่า บัลเล่ต์โดยย่อ

แผนสถานการณ์ (พิเศษ)

พจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

บทเพลง

พุธ หลาย

เนื้อความของงานละครเพลงและเสียงร้อง (โอเปร่า โอเปร่า แคนทาตา และออราโตริโอ)

สคริปต์สำหรับบัลเล่ต์ ละครใบ้ ฯลฯ

สรุปเนื้อหาโอเปร่า บัลเล่ต์ ฯลฯ โดยย่อ (ปกติจะจัดอยู่ในรายการละคร)

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

บทเพลง

LIBRETTO (บทเพลงภาษาอิตาลี สว่าง - หนังสือเล่มเล็ก)

ข้อความวรรณกรรมของโอเปร่า ละคร หรือไม่บ่อยนักคือ oratorio เดิมทีได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก (จึงเป็นที่มาของชื่อ)

บทวรรณกรรมบัลเล่ต์ละครใบ้

โครงเรื่องหรือโครงร่างของบทภาพยนตร์

บทเพลง

(บทเพลงภาษาอิตาลี เท่ากับ หนังสือเล่มเล็ก ๆ) ข้อความทางวาจาของดนตรี งานละครµ โอเปร่า ละครโอเปร่า ในอดีต และบทเพลง บทละครออราโตริโอ บทวรรณกรรมสำหรับการแสดงบัลเลต์ ตลอดจนบทสรุปเนื้อหาของโอเปร่า ละครโอเปร่า และบัลเล่ต์ ชื่อนี้เกิดจากการที่โอเปร่าโอเปร่าได้จัดแสดงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 มักจัดพิมพ์สำหรับผู้เยี่ยมชมโรงละครในรูปแบบหนังสือเล่มเล็ก L. แสดงถึงพื้นฐานทางวรรณกรรมและละครของโอเปร่า จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 รูปแบบบางอย่างครอบงำในการแต่งเพลงของ L. ซึ่งกำหนดโดยความสม่ำเสมอของงานดนตรีและละคร ดังนั้นเพลงที่ประสบความสำเร็จเดียวกันจึงมักถูกใช้หลายครั้งโดยผู้แต่งหลายคน ต่อมาตามกฎแล้วงานวรรณกรรมจะถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์โดยมีการสัมผัสใกล้ชิดกับผู้แต่งซึ่งบางครั้งก็มีส่วนร่วมโดยตรงซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงความเป็นเอกภาพของการกระทำคำพูดและดนตรีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 บาง นักแต่งเพลงที่โดดเด่นผู้ที่มีความสามารถด้านวรรณกรรมและละครสร้างโอเปร่าของตัวเอง (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky ในศตวรรษที่ 20 data S. S. Prokofiev, K. Orff ฯลฯ ) .

แหล่งที่มาหลักของแผนการของ L. คือบทกวีพื้นบ้าน ตำนาน เทพนิยาย และมืออาชีพ นิยาย. เมื่อแปรรูปเป็น L. งานวรรณกรรมมักจะได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ จนถึงการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของพวกเขา (“The Queen of Spades” โดย A. S. Pushkin และ P. I. Tchaikovsky) เฉพาะในบางกรณีเท่านั้นที่ผลงานละครที่ใช้ใน L. เกือบทั้งหมด (“ The Stone Guest” โดย Dargomyzhsky หลังจาก Pushkin, “ Pelleas and Mélisande” โดย Debussy หลังจาก Maeterlinck ฯลฯ )

ประเภทของกวีนิพนธ์และลักษณะเฉพาะของบทกวีมีความหลากหลายมากทั้งในด้านเนื้อหาและในแง่ของโครงสร้างทั่วไป การประยุกต์บทกวี และ ข้อความร้อยแก้วการมีหรือไม่มีการแบ่งข้อความเป็นตัวเลข ฯลฯ ประวัติของ L. มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ของโอเปร่าในทุกประเภทและหลากหลายระดับชาติ โอเปร่าแต่ละประเภทที่มีลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์จะมีประเภท L เป็นของตัวเอง

วิกิพีเดีย

บทเพลง

บทเพลง- พื้นฐานวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ องค์ประกอบเสียงฆราวาสหรือ ธรรมชาติฝ่ายวิญญาณตัวอย่างเช่น โอเปร่า บัลเล่ต์ โอเปร่า ออราโตริโอ แคนทาทา ละครเพลง บทสรุปของเนื้อเรื่องของบทละคร

ตามกฎแล้วบทประพันธ์จะเขียนเป็นกลอนซึ่งส่วนใหญ่เป็นสัมผัส สำหรับการท่องจำสามารถใช้ร้อยแก้วได้ หัวข้อสำหรับบทประพันธ์ส่วนใหญ่เป็นงานวรรณกรรม ซึ่งปรับเปลี่ยนตามความต้องการด้านดนตรีและเวที บ่อยครั้งที่บทเพลงเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ ดังที่ H. S. Lindenberger ตั้งข้อสังเกตไว้ หากเราพิจารณาตัวบ่งชี้ถึงความคิดริเริ่มของบทเพลงว่าสามารถดำรงอยู่ได้โดยอิสระจากดนตรีที่เขียนบนพื้นฐานของบทเพลงนั้น ก็มีเพียงบทเพลงของ Hugo von Hofmannsthal สำหรับโอเปร่าของ Richard Strauss เรื่อง "Der Rosenkavalier" ซึ่งมีของตัวเอง โชคชะตาการผลิตผ่านการทดสอบนี้ ในเวลาเดียวกันในประวัติศาสตร์ของบทประพันธ์มีตัวอย่างของการมีส่วนร่วมที่สำคัญของผู้เขียนบทในการสร้างสรรค์ ผลงานที่โดดเด่นและการพัฒนาแนวเพลง - ประการแรกคือกิจกรรมของ Lorenzo da Ponte และบทบาทของ Ranieri da Calzabigi ใน การปฏิรูปโอเปร่าคริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค. ในบางกรณี นักแต่งเพลงเองก็กลายเป็นผู้แต่งบทเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Richard Wagner ซึ่งมีผลงานในด้านนี้ตามที่ผู้เขียนการทบทวนประวัติความเป็นมาครั้งแรกของบท Patrick Smith แสดงถึงความสำเร็จสูงสุด ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่ารัสเซีย Alexander Serov เขียนบทของเขาเองโดยเฉพาะ

บางครั้งมีบันทึกย่อรวมอยู่ในฉบับของบทประพันธ์เพื่อให้แก่นหลักของงานหรือข้อความที่ดีที่สุด การเล่าขานสั้น ๆบทเรียกว่าบทสรุป

การศึกษาบทเพลงและโดยทั่วไปองค์ประกอบทางวาจาในงานดนตรีวาจาสังเคราะห์หรือแบบผสมผสานเริ่มพัฒนามาตั้งแต่ช่วงปี 1970-80 และถูกเรียกว่าบรรณานุกรม

ตัวอย่างการใช้คำว่า libretto ในวรรณคดี

โอเปร่าของ Donizetti เป็นผลจากผลงานที่พิถีพิถันอย่างไม่ธรรมดาของนักแต่งเพลงทั้งในด้านดนตรีและ บทเพลง.

เขามักจะเลือกตัวเอง พื้นฐานวรรณกรรมสำหรับ บทเพลงหารือในรายละเอียดกับนักประพันธ์เกี่ยวกับกระบวนการทั้งหมดในการสร้าง

จาโกโป เปริ โดย บทเพลงรินุชชินีวางรากฐานสำหรับโอเปร่า ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงออราโทริโอและการสวมหน้ากาก และด้วยการปลูกฝังเสียงที่ดี

แต่เห็นได้ชัดว่าอยากทำความรู้จักกับนักศึกษาหนุ่มที่เข้ามาหาเขา บทเพลงสำหรับโอเปร่าของเขา Andrieu เองได้นำคำตอบไปที่ 104 rue Saint-Jacques ซึ่ง Berlioz อาศัยอยู่ในขณะนั้น

กองทหารรักษาชีวิตเยเกอร์ ผู้ชมละคร นักแปลโอเปร่า บทเพลง, ผู้วิจารณ์ละคร.

บาคบาย บทเพลงเฮนริซา เจ้าหน้าที่ของไลพ์ซิกและเป็นกวีที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ผู้ตีพิมพ์บทกวีของเขาโดยใช้นามแฝงว่าปิคานเดอร์

กำลังอ่านเข้าไป. บทเพลง, การเจาะเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละคร, การแสดงการเปลี่ยนแปลงเป็นตัวละคร, ค้นหาคำพูดและการแสดงออกทางดนตรี - นี่คือเส้นทางที่นักแต่งเพลงกำหนดไว้

การแสดงเผยให้เห็นแง่มุมต่าง ๆ ของพรสวรรค์ของผู้แต่งผู้เขียนและ บทเพลงและดนตรี และยังแสดงในบทนำอีกด้วย

Krasnopolsky สร้าง Gensler's เวอร์ชันรัสเซียของเขาเอง บทเพลงเขาย้ายการกระทำจากแม่น้ำดานูบไปยังนีเปอร์และมอบชื่อสลาฟโบราณให้กับวีรบุรุษ

สกรีบา ผมพยายามเขียนเอง บทเพลงทรงเขียนบทกวีไพเราะไพเราะ

Menotti เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ โรงละครโอเปร่าโดยรวม: เขามักจะเขียนเอง บทเพลงของโอเปร่าของเขา มักจะแสดงให้พวกเขาเป็นผู้กำกับและกำกับการแสดงของพวกเขาในฐานะวาทยกรที่เก่งกาจ

พื้นฐานสำหรับ บทเพลงสร้างโดยอาจารย์ชาวจอร์เจียผู้โด่งดังและ บุคคลสาธารณะป.

เนื่องจากความไร้สาระอันน่าทึ่ง บทเพลงบทประพันธ์เหล่านี้กลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้แม้ว่าจะมีการค้นพบทางดนตรีมากมายและฉากที่สดใสของแต่ละบุคคลก็ตาม

โดยตระหนักว่าพื้นฐานของโอเปร่า บทเพลงปุชชินีควรแสดงละครชีวิตที่แข็งแกร่งที่สามารถสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมได้เพื่อค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่าเรื่องใหม่

ความสำเร็จของผลงานไม่เพียงเกิดจากดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย บทเพลงตื้นตันไปด้วยความรู้สึกรักชาติ ซึ่งสอดคล้องกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเพื่อการรวมชาติอิตาลีที่เผยแผ่ออกมาในขณะนั้น

ภาษาอิตาลี บท, สว่าง. - หนังสือเล่มเล็ก

\1) ข้อความทางวาจาของงานละครเพลง - โอเปร่า, โอเปเรตต้า, ในอดีตรวมถึงบทแคนทาตาและบทประพันธ์ด้วย ชื่อก็เนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า บทละครโอเปร่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 มักจัดพิมพ์สำหรับผู้เยี่ยมชมโรงละครในรูปแบบหนังสือเล่มเล็ก Librettos ไม่สามารถถือเป็นงานวรรณกรรมและละครอิสระได้ เป็นตัวแทนของพื้นฐานวรรณกรรมและละครของโอเปร่า พวกเขาได้รับความหมายที่แท้จริงและเปิดเผยข้อดีของพวกเขาเฉพาะในความสามัคคีกับดนตรีในระหว่างการผลิตผลงาน

จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 ในองค์ประกอบของบทเพลงโครงร่างบางอย่างถูกครอบงำเนื่องจากความสม่ำเสมอของงานดนตรีและละคร ดังนั้นบทประพันธ์ที่ประสบความสำเร็จแบบเดียวกันจึงมักถูกใช้ซ้ำ ๆ โดยผู้แต่งหลายคน ตามกฎแล้วบทเพลงในภายหลังจะถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์โดยติดต่ออย่างใกล้ชิดกับผู้แต่งซึ่งบางครั้งก็มีส่วนร่วมโดยตรงซึ่งทำให้มั่นใจถึงลักษณะเฉพาะของแนวคิดและความสามัคคีของการกระทำคำพูดและดนตรีที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น (นี่คือบทเพลงที่สร้างขึ้นโดย R. Calzabigi สำหรับ "Orpheus and Eurydice" ของ Gluck, บทโดย Da Ponte - สำหรับ "Don Giovanni" ของ Mozart, M. I. Tchaikovsky - สำหรับ "Queen of Spades" ของ Tchaikovsky, V. I. Belsky - สำหรับ "Tsar Saltan", "The Tale of the Invisible City" ของ Kitezh และ Maiden Fevronia” และ “ The Golden Cockerel” "Rimsky-Korsakov ฯลฯ )

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่โดดเด่นบางคนที่มีความสามารถด้านวรรณกรรมและละครสร้างบทเพลงโอเปร่าของพวกเขาอย่างอิสระโดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากนักเขียนบทหรือใช้บางส่วนเช่นเพื่อเตรียมข้อความบทกวี (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky ในศตวรรษที่ 20 - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, G. C. Menotti ฯลฯ )

แหล่งที่มาหลักของโครงเรื่องคือนิยาย - พื้นบ้าน (ตำนาน ตำนาน มหากาพย์ เทพนิยาย) และมืออาชีพ (บทกวี นวนิยาย เรื่องสั้น ละคร ฯลฯ ) บทที่ไม่มีต้นแบบวรรณกรรมใด ๆ ค่อนข้างหายาก (บทเพลงของโอเปร่าของ Meyerbeer เรื่อง Robert the Devil เขียนโดย E. Scribe; บทละครของโอเปร่าของ Mussorgsky เรื่อง "Khovanshchina" ที่สร้างโดยนักแต่งเพลงเองและคนอื่น ๆ ) เมื่อประมวลผลเป็นบทประพันธ์งานวรรณกรรมส่วนใหญ่จะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: บางครั้งก็ยืมเฉพาะโครงเรื่องเท่านั้นในกรณีอื่น ๆ จะใช้องค์ประกอบทั่วไปและข้อความบางส่วน บ่อยครั้งที่แนวคิดของงานนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญ (“ The Queen of Spades” โดย A. S. Pushkin และ P. I. Tchaikovsky)

กรณีการใช้บทละครในบทเต็มหรือย่อข้อความเพิ่มเติมเล็กน้อยในวันที่ 19 และต้น ศตวรรษที่ 20 ถูกแยกออกจากกัน ("The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky ตาม Pushkin, "Pelleas และMélisande" โดย Debussy ตาม Maeterlinck, "Salome" โดย R. Strauss ตาม Wilde ฯลฯ ) ในโอเปร่าสมัยใหม่เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยโดยไม่ต้องเป็นตัวแทน ปรากฏการณ์พิเศษ

ประเภทของบทและคุณลักษณะมีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านเนื้อหาและโครงสร้างทั่วไปการใช้ข้อความบทกวีและร้อยแก้วการมีหรือไม่มีการแบ่งข้อความเป็นตัวเลข ฯลฯ ประวัติความเป็นมาของบทมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก ด้วยประวัติความเป็นมาของโอเปร่าทุกแนวและหลากหลายระดับประเทศ โอเปร่าแต่ละประเภทที่เจาะจงทางประวัติศาสตร์ (เช่น ละครโอเปร่าของอิตาลีและโอเปร่าบัฟฟา, โอเปร่า "ยิ่งใหญ่" และการ์ตูนของฝรั่งเศส, ซิงเกิลเยอรมัน, โอเปร่าประวัติศาสตร์และเทพนิยายรัสเซีย, โอเปร่ามหากาพย์ ฯลฯ ) มีประเภทของบทเพลงเป็นของตัวเอง ปัญหาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการสร้างบทคือการผสมผสานของตรรกะ การกระทำบนเวทีนั่นคือการพัฒนาตามธรรมชาติของเหตุการณ์และตัวละครตามกฎของการประพันธ์ดนตรี: การสลับของเสียงร้องการออกแบบท่าเต้นและไพเราะตอนการเปลี่ยนแปลงจังหวะและไดนามิกความสมบูรณ์ของรูปแบบโอเปร่าบางรูปแบบ (อาเรีย, บทพูดคนเดียว, วงดนตรี) และในที่สุด ข้อกำหนดพิเศษสำหรับข้อความ (การพูดน้อย ความสามารถในการอ่าน การรวมข้อความต่างๆ เข้าด้วยกันพร้อมกัน ฯลฯ)

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของบทละคร กวีและนักเขียนบทละครรองส่วนใหญ่จึงทำงานในพื้นที่นี้ อย่างไรก็ตาม บุคคลสำคัญทางวรรณกรรมก็มีส่วนร่วมในการสร้างบทประพันธ์ด้วย ยุคที่แตกต่างกัน(ในศตวรรษที่ 18 - P. Metastasio และ C. Goldoni ในศตวรรษที่ 19 - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola ในศตวรรษที่ 20 - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. คลอเดล ฯลฯ) นักเขียนบางคนที่ทำงานเกือบจะเฉพาะในประเภทบทเพลงก็ประสบความสำเร็จในระดับสูงเช่นกัน (P. J. Barbier, A. Meliac และ L. Halévy ในฝรั่งเศส, F. Romani และ S. Cammarano ในอิตาลี, V. I. Belsky ในรัสเซีย ฯลฯ )

\2) บทวรรณกรรมสำหรับการแสดงบัลเล่ต์

\3) สรุปเนื้อหาของโอเปร่า โอเปร่า บัลเล่ต์โดยย่อ

วรรณกรรม: Yarustovsky B. , ละครโอเปร่าของ P. I. Tchaikovsky, M. - Leningrad, 1947; เขา ละครโอเปร่าคลาสสิกแห่งรัสเซีย ม. 2496; โดยเขา บทความเกี่ยวกับละครโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 20 หนังสือ 1-2, ม., 1971-75; ดรูสกิน เอ็ม. คำถาม ละครเพลงโอเปร่า..., M., 1952, ช. 1.