โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: Mozart และ Salieri, N. A. Rimsky-Korsakov "Mozart and Salieri": แหล่งวรรณกรรมในฐานะบทโอเปร่าชายชรากับไวโอลิน

คุณค่าของ A. Pushkin ในการก่อตัวของศิลปะดนตรีรัสเซีย คำอธิบายของตัวละครหลักและเหตุการณ์สำคัญในโศกนาฏกรรมของ A. Pushkin "Mozart and Salieri" คุณสมบัติของโอเปร่า "Mozart and Salieri" โดย N. Rimsky-Korsakov ทัศนคติที่ระมัดระวังของเขาต่อข้อความ

กระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

เรือนกระจกแห่งรัฐ Magnitogorsk im. เอ็มไอ Glinka

ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี

หลักสูตรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย

"Mozart and Salieri": โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ โดย A.S. พุชกินและโอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov (คุณสมบัติของศูนย์รวมดนตรีของแหล่งวรรณกรรม)

เสร็จสมบูรณ์โดย: นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ของ KTIM Krivosheeva Zh.N.

ตรวจสอบโดย: ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะรองศาสตราจารย์ Neyasova I.Yu

1. เอ.เอส. พุชกินและโอเปร่ารัสเซีย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. เอ.เอส. พุชกินและโอเปร่ารัสเซีย

หากนักดนตรีเป็นศิลปิน เขาก็คงไม่สามารถสัมผัสได้ถึงบทเพลงแห่งกวีด้วยพลังเดียวกันกับที่เขาสัมผัสถึงบทกวีแห่งดนตรี...

G. G. นอยเฮาส์

สองศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - กวีนิพนธ์และดนตรีซึ่งแยกจากกันไม่ได้ในต้นกำเนิดโบราณของพวกเขาเสริมสร้างซึ่งกันและกันตลอดเส้นทางของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ท่วงทำนองของแกนนำถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับคำพูดของมนุษย์ โดยมีรากฐานที่เหมือนกัน นั่นคือ น้ำเสียงเป็นวิธีการสื่อสารและการแสดงออก เป็นเวลาหลายศตวรรษ ศิลปะประเภทต่าง ๆ เช่น เนื้อร้อง มหากาพย์ ละคร ดำรงอยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันที่แยกออกไม่ได้กับเสียงดนตรี ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างการใช้งานของกวีและนักเขียนเพลงหลายคน แต่ไม่มีกวีคนใดในโลกที่จะวางเคียงข้างเอ.เอส. Pushkin สำหรับการตอบสนองที่กว้างและอบอุ่นที่ผลงานของเขาพบในศิลปะดนตรี

AS มูลค่า พุชกินในรูปแบบของศิลปะดนตรีรัสเซียนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป การสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมเกือบทั้งหมดของเขา ตั้งแต่บทกวีโคลงสั้นไปจนถึงงานกวี ละคร และร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยม ได้รับการรวบรวมที่คู่ควรในดนตรีของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย โอเปร่าชิ้นเอกโดย Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ บัลเลต์ นักร้องประสานเสียง ออราโทริโอ แคนทาทา การแสดงไพเราะและแชมเบอร์แชมเบอร์ โรแมนติกกว่า 2,000 เรื่อง ผลงานทั้งหมดนี้ส่องสว่างด้วยกวีนิพนธ์ของพุชกินอันเป็นอัจฉริยะ และเป็นมรดกอันล้ำค่าของดนตรีรัสเซีย

ความรู้สึกที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง - แข็งแกร่ง เข้าถึงได้ เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ - ในบทกวีของ A.S. พุชกินผสมผสานกับรูปแบบภาษาและสไตล์ที่หายาก ข้อดีหลักประการหนึ่งคือศักดิ์ศรีพิเศษของกวีนิพนธ์ของ A.S. Pushkin Belinsky พิจารณาความสมบูรณ์ความสมบูรณ์ความสม่ำเสมอและความกลมกลืนของการสร้างสรรค์ของเขา ละคร A.S. พุชกินาช่วยให้นักประพันธ์โอเปร่ารู้สึกชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งถึงการหล่อหลอมทางจิตวิทยาของแต่ละวลีและความหมายที่มีประสิทธิภาพของคำ การแสดงออกทางเสียงที่ไม่ธรรมดาและความกลมกลืนภายในของกลอนของพุชกินมักจะสัมผัสกับจินตนาการทางดนตรีของนักแต่งเพลง สำหรับตัวกวีเอง ดนตรีเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ศิลปะชั้นสูง เต็มไปด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ดังนั้นความไพเราะและความไพเราะของกลอนของพุชกินจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่อิทธิพลของ A.S. ดนตรีของพุชกินเล่นโดยความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเขาซึ่งส่งผลต่อแนววรรณกรรมเกือบทั้งหมดและทิ้งตัวอย่างศิลปะชั้นสูงที่แยบยลไว้ในแต่ละประเภท ของขวัญบทกวีของ A.S. พุชกินอยู่ภายใต้โลกแห่งความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ และความโศกเศร้าอย่างเท่าเทียมกันตัวอย่างของมหากาพย์รัสเซียและนิทานพื้นบ้านประวัติศาสตร์และความทันสมัย ดังนั้นนักแต่งเพลงแต่ละคนสามารถดึงแนวคิดที่ใกล้เคียงที่สุดจากคลังสมบัติของพุชกินได้อย่างอิสระ

หัวข้อ ภาพ โครงเรื่อง ความคิด และความรู้สึกของเอ.เอส. พุชกิน - แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมายลึกซึ้งและมากมายของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย Opera "Pushkiniana" ส่วนใหญ่นั้นยอดเยี่ยมเต็มไปด้วยความหลากหลายความแตกต่างในธีมและประเภท การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ครั้งที่สองของ M.I. Glinka - โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" - เป็นผลจากการประชุมเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะรัสเซียสองคนที่สร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยผลิตผลงานอันชาญฉลาดของ Glinka แกลเลอรี่ภาพทั้งหมดของ Pushkin ที่รวบรวมไว้บนเวทีโอเปร่าแผ่กระจายไปตลอดศตวรรษ กาแล็กซี่อันยิ่งใหญ่ของนักประพันธ์โอเปร่าชาวรัสเซียได้ยกย่องธีมของพุชกิน ตามละครบัลเล่ต์ตามพล็อตโบราณของพุชกิน The Triumph of Bacchus (1848) Dargomyzhsky ได้สร้างโอเปร่า Rusalka (1855) ที่น่าทึ่งจากนั้น The Stone Guest (1869); ในหนึ่งทศวรรษ ละครเพลงพื้นบ้านของ Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" (1872) และ "ฉากโคลงสั้น ๆ " ของ Tchaikovsky "Eugene Onegin" (1877) ของไชคอฟสกี อีกสองทศวรรษข้างหน้านำ Mazepa (1883) และ The Queen of Spades (1890) โดย Tchaikovsky นักโทษแห่งคอเคซัส (1883) โดย Cui, Aleko (1892) โดย Rachmaninov, Dubrovsky (1894) โดย Napravnik และ Mozart และ Salieri (1897) ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ครั้งแรกและจุดเริ่มต้นของทศวรรษที่สองของ XX ถูกทำเครื่องหมายโดย The Tale of the Punishment Saltan (1900) และ The Golden Cockerel (1907) โดย Rimsky-Korsakov, The Miserly Knight (1906) โดย Rachmaninoff, A Feast during the Plague (1900) และลูกสาวของกัปตัน » (1911) Cui รายการงานเกี่ยวกับธีมของพุชกินนี้ไม่ได้ทำให้โอเปร่า "Pushkiniana" หมดลง แต่อย่างที่เราเห็น ผลงานส่วนใหญ่เป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย ซึ่งกำหนดประเด็นหลักในการพัฒนาหลักการสำคัญของละครเพลงรัสเซียและละครเพลง โอเปร่าของพุชกินโดย Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov และ Rachmaninoff เป็นพื้นฐานของละครโอเปร่ารัสเซียซึ่งเป็นกองทุนทองคำ แต่ความสำคัญของพุชกินสำหรับดนตรีรัสเซียไม่ได้จำกัดอยู่เพียงอิทธิพลของเขาที่มีต่องานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่สร้างผลงานชิ้นเอกโอเปร่าในธีมงานของเขา งานของกวีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาโรงละครโอเปร่ารัสเซียทั้งหมด เพื่อสร้างเสียงร้องและประเพณีการแสดงบนเวที

2. การวิเคราะห์เปรียบเทียบของ A.S. พุชกินและ N.A. Rimsky-Korsakov "โมสาร์ทและซาลิเอรี"

ช่างเป็นโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและให้ความรู้! ช่างเป็นเนื้อหาที่ยิ่งใหญ่และในรูปแบบศิลปะที่ไร้ขอบเขต! ไม่มีอะไรยากไปกว่าการพูดถึงงานที่ยอดเยี่ยมทั้งส่วนและส่วนรวม!

ที่. ก. เบลินสกี้

9 ธันวาคม พ.ศ. 2373 พุชกินเขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขาว่า "ฉันจะบอกคุณว่าฉันเขียนในภาษา Boldin เนื่องจากฉันไม่ได้เขียนมานานแล้ว" เขาตั้งชื่อว่า "ฉากละครหลายฉากหรือโศกนาฏกรรมเล็กๆ" ได้แก่ "The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "Feast in the Time of Plague" และ "Don Giovanni"

แก่นกลางของ "โศกนาฏกรรมน้อย" - ชะตากรรมของบุคคล - ปรากฏในละครที่ร้อนระอุ, ประสบการณ์ที่รบกวน, การวิเคราะห์ทางศิลปะและปรัชญาและลักษณะทั่วไป ตัวละครมีพลังจิตและทำตามกิเลสตัณหาที่เกิดจากสภาพชีวิตที่พวกเขาเป็น การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของใบหน้าบนเวทีมีความหลากหลาย: ความต้องการทางเพศในอำนาจและความตระหนี่ ความทะเยอทะยานและความอิจฉาริษยา ความรักและความกลัว ความหลงใหลในความคิดทั่วไปสำหรับเหล่าฮีโร่คือความกระหายในการยืนยันตนเอง ซึ่งแสดงออกในความปรารถนาที่จะพิสูจน์ความเหนือกว่า ความพิเศษเฉพาะตัวของพวกเขา ความสุขและความหมายของชีวิตสำหรับพวกเขาคือความสุข ที่จุดตัดของเสรีภาพและเจตจำนงในตนเอง การพึ่งพาอาศัยกันและตามอำเภอใจ ความหลงใหลและเหตุผล ชีวิตและความตาย สถานการณ์อันน่าเศร้าของบทละครของโบลดิโนจึงเกิดขึ้น ที่นี่ผู้เขียนแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับค่านิยมทางจิตวิญญาณและศักดิ์ศรีที่แท้จริงของมนุษย์ ในครอบครัว "โศกนาฏกรรมน้อย" มิตรภาพ ความรัก และสายสัมพันธ์ของมนุษย์ถูกทำลายลง

"Mozart and Salieri" เป็น "โศกนาฏกรรมน้อย" ที่สั้นที่สุดโดย A.S. พุชกิน. ในนั้นกวีถึงความเข้มข้นสูงสุดของภาพความรู้สึกและคำพูดโดยแสดง "ยิ่งใหญ่ในสิ่งเล็กน้อย" ในปี พ.ศ. 2369 กวี D.V. Venevitinov (ญาติห่าง ๆ ของ A.S. Pushkin) แสดงรายการผลงานของกวีที่เพิ่งกลับมาจาก Mikhailovsky เรียกว่า "Mozart and Salieri" ข้อความสุดท้ายของโศกนาฏกรรมถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2373 และได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปูม "ดอกไม้เหนือสำหรับปี พ.ศ. 2375" ซึ่งตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายปี พ.ศ. 2374 โศกนาฏกรรมดังกล่าวแสดงสองครั้ง - ในวันที่ 27 มกราคมและ 1 กุมภาพันธ์ - บนเวทีของโรงละคร St. Petersburg Bolshoi

ในขั้นต้น ผู้เขียนต้องการส่งบทละครเป็นคำแปลจากภาษาเยอรมัน ดังนั้นจึงชี้ไปที่แหล่งที่มาของตำนานเกี่ยวกับพิษของโมสาร์ทโดยอ้อม แต่แล้วเขาก็ละทิ้งการหลอกลวงทางวรรณกรรม ชื่อดั้งเดิมของงาน Envy ก็ยังคงอยู่ แต่โศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกินไม่ได้เกี่ยวกับรองนี้เท่านั้น

ผู้อ่านละครเรื่องพุชกินคนแรกสามารถเห็นเบื้องหลังภาพของ Mozart และ Salieri ไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แต่เป็นแนวคิดเชิงปรัชญาทั่วไปซึ่งความลึกรวมเข้ากับความแม่นยำที่น่าทึ่งของลักษณะของตัวละครทั้งสอง ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเข้าใจทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของกวีและความรู้อันกว้างขวางของเขาในด้านศิลปะดนตรีและประวัติศาสตร์ที่หลากหลายที่สุด

ที่นี่ พุชกินวางและแก้ไข (ซึ่งแน่นอนว่าไม่ใช่จุดจบในตัวเอง) ปัญหาของการเปิดเผยภาพรวมของภาพสร้างสรรค์ของโมสาร์ทซึ่งเป็นการเอาชนะความพยายามครั้งแรกของนักดนตรีในทิศทางนี้ ควรสังเกตว่าในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันของปี พ.ศ. 2373 นักดนตรีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ A.D. เริ่มทำงานเกี่ยวกับ "ชีวประวัติใหม่ของ Mozart" สามเล่ม Ulybyshev (ชีวประวัติฉบับภาษาฝรั่งเศสตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2386 ฉบับภาษารัสเซียในปี พ.ศ. 2433-2435) เอ.เค. Lyadov เรียกโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri" ว่าเป็นชีวประวัติที่ดีที่สุดของ Mozart

ลักษณะของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นโดดเด่นด้วยความแม่นยำ ความลึกล้ำ และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์อย่างที่สุด พุชกินมอบส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณให้กับโมสาร์ท ดังนั้นภาพลักษณ์ของฮีโร่จึงกลายเป็นโคลงสั้น ๆ ที่ผิดปกติ: เขาจับภาพความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะ ความร่าเริง และพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ในตอนต้นของฉากแรกของโศกนาฏกรรม เราเห็นฮีโร่ของเราผ่านสายตาของเพื่อนของเขา Salieri ที่อิจฉา การมาถึงของโมสาร์ทสำหรับเขานั้นถูกมองว่าเป็นลักษณะของแสงตะวันที่ส่องประกาย ตัดผ่านพลบค่ำที่ครองราชย์มาก่อนด้วยแสงจ้า พระเอกมาพร้อมกับน้ำเสียงที่สดใสจริงใจและเจ้าเล่ห์เล็กน้อยเผยให้เห็นแง่มุมต่าง ๆ ของภาพลักษณ์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่: ธรรมชาติที่ดีอารมณ์ร่าเริงอารมณ์ขันเป็นประกาย นำชายชราตาบอด - นักไวโอลิน Mozart หันไปหา Salieri:

« ... นักไวโอลินตาบอดในร้านเหล้า

ออกมาเล่นvoi เช sapete. ความมหัศจรรย์!

ฉันทนไม่ไหวฉันเอานักไวโอลินมา

เพื่อปฏิบัติต่อคุณด้วยงานศิลปะของเขา»

จากนั้นนักแต่งเพลงก็พูดกับนักไวโอลินอย่างจริงจัง:

« บางสิ่งบางอย่างจาก Mozart ถึงเรา!»

ชายชราเล่นเพลง canzona อันโด่งดังของ Cherubino จากโอเปร่า The Marriage of Figaro และ Mozart Laughs ตามที่พุชกินกล่าว เสียงหัวเราะนี้เป็นเสียงหัวเราะที่มีความสุขของปรมาจารย์ผู้ฉลาดหลักแหลมที่ได้รับข้อพิสูจน์ถึงการยอมรับการสร้างสรรค์ของเขาในแวดวงที่ง่ายที่สุดของประชากร

ในอีกสองสามบรรทัดถัดมา อีกด้านหนึ่งของรูปลักษณ์ของโมสาร์ทก็ถูกเปิดเผย - ด้านความคิดสร้างสรรค์ เขาบอก Salieri:

« เมื่อคืนก่อน

อาการนอนไม่หลับทรมานฉัน

และความคิดสองสามอย่างเข้ามาในหัวของฉัน

วันนี้ฉันร่างพวกเขา ต้องการ

ฉันได้ยินความคิดเห็นของคุณ»

จากคำพูดเหล่านี้ เราสามารถตัดสินธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ของผู้แต่งได้ เขาไม่เหมือน Salieri ที่แต่งขึ้น ตามสัญชาตญาณและแรงบันดาลใจ หลังจากเขียนงานใหม่ Mozart พยายามที่จะได้ยินความคิดเห็นของเพื่อนเกี่ยวกับ "เรื่องเล็ก" ใหม่และเปิดเผยโปรแกรมการเล่นให้เขาทราบ:

« ลองนึกภาพ... ใคร?

อย่างน้อยฉันก็อายุน้อยกว่า

ในความรัก - ไม่มาก แต่เล็กน้อย -

ด้วยความงามหรือกับเพื่อน - แม้กระทั่งกับคุณ -

ฉันร่าเริง ... ทันใดนั้น: นิมิตของหลุมฝังศพ

มืดมนกะทันหันหรืออะไรทำนองนั้น...»

เท่าที่เราทราบ โมสาร์ทไม่มีผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์ตรงกับโปรแกรมดังกล่าว ที่นี่ผู้เขียนมีหน้าที่ไม่อ้างอิงผู้แต่ง แต่เพื่อแสดงลักษณะทั่วไปที่สุดของงานของเขา: ความร่ำรวยทางอารมณ์ที่ผสมผสานระหว่างความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลายที่สุดและบางครั้งก็ขัดแย้งกันเนื่องจาก Mozart เรียกว่า "เชคสเปียร์ ของดนตรี” ชิ้นส่วนเปียโนสร้างความประทับใจให้กับ Salieri:

« ลึกแค่ไหน!

ความกล้าหาญและความสง่างามอะไรเช่นนี้!»

ในคำพูดของ Salieri พุชกินได้วางแนวความคิดเกี่ยวกับเกณฑ์ที่แท้จริงในการประเมินผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ให้การประเมินดนตรีของ Mozart เช่นนี้อยู่ไกลเกินกว่านักดนตรีหลายคนที่มักจะพูดถึงศิลปะของนักแต่งเพลงว่ากล้าหาญและไร้ความคิด

อีกด้านของภาพลักษณ์ของโมสาร์ทที่สร้างโดยพุชกินคือความเรียบง่าย ความสุภาพเรียบร้อยและความเป็นมิตรของผู้แต่ง ซึ่งไม่มีอยู่ในคู่สนทนาของเขาเลย

ในฉากแรกของโศกนาฏกรรมของพุชกิน บุคลิกภาพและภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของโมสาร์ทถูกบรรยายด้วยความกระชับสูงสุด และในขณะเดียวกันก็มีความโน้มน้าวใจทางศิลปะและความจริงใจ ฉากที่สองแนะนำให้เรารู้จักกับบรรยากาศที่กดดันและหนักหน่วง โมสาร์ทแสดงให้เห็นในสมัยสุดท้ายของชีวิต: เศร้า ถูกกดขี่ด้วยลางสังหรณ์ที่ไม่ดี ถูกทรมานด้วยความสงสัย

« อ่า จริงสิไม่ว่า, ซาลิเอรี

โบมาเช่นั่นวางยาพิษใครบางคน?»

ความคิดเหล่านี้เชื่อมโยงกับโมสาร์ทเกี่ยวกับงานศพที่สั่งให้เขา ล้อมรอบด้วยความลึกลับของ "ชายผิวดำ" ในโศกนาฏกรรม บทเพลงบทเรเคียมของโมสาร์ทเพียงส่วนเล็กๆ ที่สื่อถึงความขมขื่นที่อธิบายไม่ได้ของการจากลาสู่ชีวิตที่นักแต่งเพลงรักมาก เขารู้ว่าวันเวลาของเขาถูกนับและเขารีบทำงานให้เสร็จซึ่งเขาคิดว่าเป็นครั้งสุดท้าย พุชกินแนะนำเพลงของบังสุกุลในโศกนาฏกรรมของเขา เพลงนี้เล่นโดย Mozart เองซึ่งในฉากแรกแสดงที่เปียโน ก่อนที่ผู้ชมจะดื่มด่ำไปกับเสียงของบังสุกุล กวีแสดงให้นักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงอีกครั้งในเสน่ห์ของมนุษย์ทั้งหมดของเขา อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทกลับพบถ้อยคำที่เป็นมิตรสำหรับซาลิเอรีซึ่งถูกกดขี่จากลางสังหรณ์

« สำหรับคุณ

สุขภาพเพื่อนเพื่อสหภาพที่จริงใจ

เชื่อมโยง Mozart และ Salieri

บุตรชายสองคนของความสามัคคี»

ที่นี่ผู้แต่งปรากฏตัวต่อหน้าเราในรัศมีของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความเป็นมนุษย์ที่ไม่ธรรมดาโดยแน่ใจอย่างยิ่งว่า:

« และอัจฉริยะและวายร้าย

สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้»

ความรุ่งโรจน์เหล่านี้ยังแสดงถึงมุมมองทางจริยธรรมของพุชกินด้วย

ภาพที่สดใสของ Mozart ในโศกนาฏกรรมนั้นตรงกันข้ามกับภาพของ Salieri ในฉากแรก จากบทพูดคนเดียวของฮีโร่ เราเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา อารมณ์ของเขา เรารู้จักเขาในฐานะบุคคลและศิลปิน และนี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลักษณะของโมสาร์ท Salieri แสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่ดื้อรั้น สองหน้า อิจฉาริษยา มีวิญญาณชั่วร้ายที่ชั่วร้าย ซึ่งในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมก็กลายเป็นคนทรยศที่เลวทรามซึ่งได้ทำบาปอย่างร้ายแรง Salieri ขัดแย้งในความรักและความชื่นชมในศิลปะของ Mozart และความเกลียดชังของเขา พุชกินในบทพูดคนเดียวครั้งแรกของ Salieri แสดงให้เห็นว่าตัวละครที่น่ากลัวนี้ไม่ได้ปราศจากคุณสมบัติเชิงบวก: เขาทำงานหนัก ขยัน และเคารพศิลปะชั้นสูงในบุคคลของ Gluck และ Haydn การโต้เถียงเป็นลักษณะของ Salieri - ในบทพูดคนเดียวที่สองเขาพูดว่า:

« ตายแล้วได้อะไร? ฉันคิดว่าบางที ชีวิต

มันจะนำของขวัญมาให้ฉันอย่างกะทันหัน

บางทีความสุขอาจมาเยือนฉัน

และค่ำคืนแห่งการสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ

บางที Hayden sot ใหม่ขโมย

ยอดเยี่ยม - และสนุกกับมัน ...»

« …และไกเดนใหม่

ฉันรู้สึกมึนเมาอย่างน่าพิศวงด้วยความยินดี!»

ความชื่นชม ความมัวเมาในความสามารถของเพื่อน - นักแต่งเพลง Salieri ผสมผสานกับความอิจฉาริษยาและความเกลียดชัง เขาอุทาน:

« …และในที่สุดก็พบ

ฉันคือศัตรูของฉัน...»

ความเป็นคู่ของธรรมชาติของ Salieri นั้นแสดงให้เห็นด้วยว่าเขาทำได้โดยการเทยาพิษลงในแก้วของ Mozart เพื่อชื่นชมบังสุกุลของเขาจนน้ำตาไหล Salieri ร้องไห้เมื่อเขาได้ยิน Requiem ของ Mozart และในขณะเดียวกันก็ดีใจที่ในที่สุดเขาก็สามารถวางยาพิษผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของเพลงนี้ได้:

“น้ำตาพวกนั้น

ครั้งแรกที่ฉันเท: ทั้งเจ็บปวดและน่ารื่นรมย์

ราวกับว่าฉันได้ทำหน้าที่หนัก ... "

ดังนั้นแนวคิดหลักของโศกนาฏกรรมของพุชกินจึงถูกเปิดเผยโดยสังเขป: "อัจฉริยะและความชั่วร้าย" ในขั้วหนึ่ง - ตัวตนของอัจฉริยะ - ภาพที่สดใสของ Mozart ที่สร้างได้ง่ายและด้วยแรงบันดาลใจในอีกด้านหนึ่ง - ตัวตนของความชั่วร้าย - ภาพของ Salieri ที่อิจฉาผู้ซึ่งมาถึง "ความรุ่งโรจน์ของคนหูหนวก" ด้วยความพยายามอย่างหนัก

ฉากละครของ "โมสาร์ทและซาลิเอรี" ครอบครองสถานที่พิเศษในงานโอเปร่าของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ โอเปร่า "Mozart and Salieri" เป็นงานแรกของนักแต่งเพลงตามพล็อตของพุชกิน (จากนั้นโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", cantata "Song of the Prophetic Oleg", ความรักมากมายถูกสร้างขึ้น) Rimsky-Korsakov โดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ทางอุดมการณ์และศิลปะของการสร้างสรรค์ของพุชกิน เข้าไปในแนวคิดทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และจริยธรรมที่มีอยู่ในนั้น

"Mozart and Salieri" เป็นประเภทของแชมเบอร์โอเปร่า มันพูดน้อยมาก - มีเพียงสองภาพในนั้นเช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมของพุชกินมีสองฉาก มีอักขระสองตัว เช่นเดียวกับของพุชกิน (ถ้าคุณไม่นับบทบาทที่ไร้คำพูดของนักไวโอลิน) คณะนักร้องประสานเสียง (ad libitum) มีส่วนร่วมในการแสดงนอกเวทีของ Mozart's Requiem เท่านั้น โอเปร่าขาดอาเรียส วงดนตรี และรูปแบบโอเปร่าอื่น ๆ ที่พัฒนาอย่างกว้างขวางซึ่งพบในโอเปร่าคลาสสิก บรรทัดที่เริ่มต้นโดย Dargomyzhsky ใน The Stone Guest ยังคงดำเนินต่อไปโดย Rimsky - Korsakov (และ Cui ในโอเปร่า A Feast in the Time of Plague และ Rachmaninov ในโอเปร่า The Miserly Knight) นักแต่งเพลงอุทิศงานของเขาเพื่อรำลึกถึง Dargomyzhsky

การแสดงละครมีความโดดเด่นในเรื่องไดนามิกที่น่าทึ่ง ความรวดเร็วของการพัฒนาเหตุการณ์และภาพ รูปลักษณ์ของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวละครหลักของงาน - Mozart และ Salieri - แสดงให้เห็นจากมุมที่ต่างกัน

ฉากแรกของ "Mozart and Salieri" เสร็จสิ้นโดยนักแต่งเพลงในรูปแบบของการนำเสนอเสียงและเปียโนเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2440 และการเรียบเรียงและการเรียบเรียงของงานทั้งหมดเสร็จสิ้นในวันที่ 5 สิงหาคมของปีเดียวกัน เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 โอเปร่าได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกบนเวที Russian Private Opera การผลิตดำเนินการโดย I.A. ทรัฟฟี่; การออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายเป็นของ M.A. วรูเบล; ส่วนของ Salieri ดำเนินการโดย F.I. ชาลิอาพิน, โมสาร์ท - V.P. ตู้เสื้อผ้า. การแสดงโอเปร่าที่บ้านเป็นที่รู้จักกันซึ่งทั้งสองฝ่าย - Mozart และ Salieri - ถูกร้องโดย F.I. Chaliapin และส่วนเปียโนดำเนินการโดย S.V. รัคมานินอฟ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1905 สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม

Asafiev Selected Works T3 (p. 215): “ เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 1905 เพื่อประโยชน์ในการแสดงของศิลปินประสานเสียง โอเปร่า Mozart และ Salieri ได้แสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky โดยมีส่วนร่วมของ Chaliapin (Salieri) ดำเนินรายการโดย เอฟ.เอ็ม. บลูเมนเฟลด์ ฉันจำการแสดงนี้ได้ดีไปตลอดชีวิต ชลิอาพินร้องเพลงในลักษณะที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จับรายละเอียดน้ำเสียงของเขาแม้แต่น้อยในจิตใจหรือพลาดแม้แต่วินาทีเดียวจากการปรากฏตัวของเขาบนเวที โดยทั่วไปแล้วโอเปร่า "โมสาร์ทและซาลิเอรี" ถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรมระดับสูงและภาพของซาลิเอรี - ใกล้จะถึงภาพเชคสเปียร์ที่ลึกซึ้งที่สุด ในละครเรื่องนี้ผมไม่เคยเห็นหรือได้ยินอะไรเช่นการถ่ายทอดความคิดของพุชกินของชาลิอาปิน

“เมื่อฉันร่างฉากเล็ก ๆ จาก Mozart และ Salieri ของ Pushkin และบทอ่านก็กินเวลาอย่างอิสระสำหรับฉัน เหนือสิ่งอื่นใด เช่น ท่วงทำนองของความรักล่าสุด ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังเข้าสู่ช่วงใหม่ และกำลังเชี่ยวชาญเทคนิคที่แต่ก่อนนี้ ดูเหมือนว่าฉันจะบังเอิญหรือพิเศษ

“ ในฤดูร้อนปี 1897 ที่ Smychkovo ฉันแต่งเพลงมากมายและไม่หยุด ... ฉันพูดถึงเรื่อง "Mozart and Salieri" ของ Pushkin ในรูปแบบของละครโอเปร่าสองฉากในรูปแบบการบรรยาย การเรียบเรียงนี้เป็นเสียงร้องล้วนๆ ผ้าที่ไพเราะตามส่วนโค้งของข้อความนั้นประกอบขึ้นก่อนสิ่งอื่นใด ดนตรีประกอบซึ่งค่อนข้างซับซ้อนถูกสร้างขึ้นหลังจากนั้น และร่างเริ่มต้นของดนตรีประกอบนั้นแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบสุดท้ายของการบรรเลงดนตรีประกอบของวงออเคสตรา ฉันพอใจ สิ่งใหม่ออกมาสำหรับฉันและเหมาะสมที่สุดกับลักษณะของ Dargomyzhsky ใน The Stone Guest นอกจากนี้ รูปแบบและแผนการปรับใน Mozart ไม่ได้สุ่มเหมือนในละครของ Dargomyzhsky สำหรับการบรรเลงฉันใช้องค์ประกอบที่ลดลงของวงออเคสตรา ภาพวาดทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วย intermezzo รูปทรงความทรงจำ ซึ่งต่อมาฉันทำลาย” (“Chronicle”, p. 290)

“ เหมือนกับ“ แขกหิน” ผู้ก่อตั้งประเภทของการประกาศรัสเซียและโอเปร่าไพเราะประการแรกคือทัศนคติต่อคำพุชกิน” (Solovtsov A.A. p. 121)

ละคร ความร่ำรวยทางจิตวิทยา การพูดน้อยอย่างน่าทึ่งของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" ของพุชกิน รวมกับความหมายที่ไม่ธรรมดาของข้อนี้ ทำให้ Rimsky-Korsakov ปฏิบัติต่อข้อความด้วยความเอาใจใส่อย่างสูงสุด ในส่วนดนตรีของ Mozart และ Salieri นักแต่งเพลงพยายามที่จะเปิดเผยเนื้อหาไม่เพียง แต่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทำนองของกลอนของพุชกินด้วย ในโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ กลอนนี้มีดนตรีอย่างมาก ที่นี่พุชกินใช้เทคนิคการ enjambement (จากกริยาภาษาฝรั่งเศส enjamber - เพื่อก้าวข้าม) ซึ่งประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าคำที่เกี่ยวข้องกับความหมายของบทกวีใด ๆ จะถูกโอนไปยังบทถัดไป ตัวอย่างเช่น ในการพูดคนเดียวครั้งแรกของ Salieri ประโยค "ฉันเชื่อ พีชคณิตสามัคคี"และ “งั้นฉันก็กล้า”ได้รับการก่อสร้างเมตริกต่อไปนี้:

« เชื่อ

ฉันพีชคณิตสามัคคี แล้ว

กล้าแล้ว...»

โครงสร้างดังกล่าวทำให้บทกวีของโศกนาฏกรรมง่ายขึ้นในการพูดที่มีชีวิตชีวาและในขณะเดียวกันก็มีความยืดหยุ่นตามจังหวะ พุชกินยังใช้การเน้นความหมายที่หนักแน่นในพยางค์แรกของบทกวีแม้ว่าโศกนาฏกรรมจะเขียนด้วยภาษาไอแอมบิกซึ่งต้องเน้นพยางค์แม้แต่พยางค์:

« ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก

แต่ไม่มีความจริง - และเหนือกว่า สำหรับฉัน

ดังนั้นมันจึงชัดเจนเหมือนแกมม่าธรรมดาๆ»

นอกจากนี้ยังควรสังเกตการใช้กวีของเกม caesuras ที่แปลกประหลาดซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้บรรลุความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบทกวีพร้อมกับความเป็นธรรมชาติของการไหลของบทกวี ทั้งหมดนี้ช่วยให้ Rimsky-Korsakov กำหนดเส้นทางของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ใหม่ๆ เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับสุนทรพจน์ทางดนตรีของรัสเซีย ซึ่งนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียให้ความสำคัญอย่างยิ่ง

โอเปร่า "โมสาร์ทและซาลิเอรี" เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราสั้น ๆ ซึ่งผู้แต่งสร้างโครงสร้างเคร่งขรึมที่น่าเศร้าและเข้มข้นซึ่งแนะนำให้ผู้ฟังเข้าสู่บรรยากาศของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม ที่นี่ผู้แต่งใช้เทคนิคที่เขาใช้กันอย่างแพร่หลายตลอดทั้งงาน: เพลงของบทนำประกอบด้วยลักษณะทั่วไปที่แสดงออกอย่างชัดเจนและการพัฒนาลักษณะเฉพาะของโวหารและลักษณะเฉพาะของดนตรีคลาสสิกเวียนนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 . สี่มาตรการแรกได้รับความไว้วางใจให้กับองค์ประกอบทั้งหมดของวงออเคสตราซึ่งมีขนาดเล็กมากในงานนี้ ที่นี่ผู้แต่งจำกัดตัวเองให้อยู่ในกลุ่มเครื่องสาย แตรสองเขา ขลุ่ยหนึ่งอัน โอโบหนึ่งอัน คลาริเน็ตหนึ่งอัน หนึ่งบาสซูน นักแต่งเพลงใช้องค์ประกอบทั้งหมดนี้อย่างชำนาญโดยมีขนาดที่พอเหมาะซึ่งในอีกด้านหนึ่งเป็นไปตามแนวคิดของห้องทำงานอย่างเต็มที่และในอีกด้านหนึ่งดูเหมือนว่าจะคล้ายกับวงออเคสตราขนาดเล็กในสมัยนั้น ช่วงเวลาที่สดใสของการแนะนำคือโอโบโซโล ซึ่งเริ่มต้นในแถบที่ห้า ท่วงทำนองที่แสดงออกนี้ถูกเปลี่ยนเป็นธีมเพิ่มเติมซึ่งผู้แต่งเห็นได้ชัดว่าให้ความสำคัญกับลักษณะของโมสาร์ท น้ำเสียงเศร้าโศกของทำนองนี้ในลักษณะแปลก ๆ บ่งบอกถึงเรื่องราวที่น่าเศร้าของโมสาร์ท

ฉากแรกของโอเปร่าถูกล้อมรอบด้วยบทพูดคนเดียวขนาดใหญ่สองเรื่องโดย Salieri บทนี้อยู่ในบทประพันธ์ที่ Rimsky-Korsakov ตัดต่อ โดยละเว้นสิบสองบรรทัดในบทพูดคนเดียวและห้าบรรทัดในบทที่สอง ตัวย่อเหล่านี้กล่าวถึงสถานที่เหล่านั้นที่อุทิศให้กับ Gluck คือโอเปร่า Iphigenia ของเขารวมถึง Peccini คู่แข่งในอุดมคติของเขา Rimsky-Korsakov เห็นว่าเป็นการสมควรที่จะย่อบทพูดของ Salieri ที่เกี่ยวข้องกับแผนทั่วไปขององค์ประกอบ ตั้งแต่เวลาที่ผ่านไปหลังจากการสร้างโศกนาฏกรรมของ Pushkin ได้ทำให้การปฏิรูปของ Gluck กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ไปแล้ว Rimsky-Korsakov ได้เปิดเผยช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีความสำคัญสำหรับพุชกิน แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สำคัญสำหรับการเปิดเผยสาระสำคัญของความขัดแย้งระหว่าง Mozart และ Salieri ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงเพิ่มระดับของการวางนัยทั่วไปในงานของเขา

บทพูดคนเดียวครั้งแรกเริ่มต้นด้วยการไตร่ตรองของ Salieri ในคำแรกที่เสียงปฏิเสธในแง่ร้าย "ความจริงบนโลก".ทั้ง Pushkin และ Rimsky-Korsakov ไม่ได้เปิดเผยตัวละครที่ชั่วร้ายของ Salieri แต่ที่นี่ประสบการณ์อันเจ็บปวดของปรมาจารย์ผู้รักงานศิลปะของเขาอย่างหลงใหลถูกเปิดเผย จากนั้นจังหวะของเพลงก็ช้าลงบ้าง ส่วนเสียงร้องก็ใช้ตัวละครแอโรซิก น้ำเสียงที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในคำพูด "เสียงออร์แกน"แนะนำองค์ประกอบทางดนตรีโดยตรงซึ่ง Salieri พูด ในส่วนที่แกนนำพูดถึงออร์แกน จะได้ยินเสียงของมันในวงออเคสตรา ด้วยธรรมชาติของดนตรีและโทนเสียงที่ผู้แต่งใช้ การเปรียบเปรยดังกล่าวเป็นการสื่อถึงความเฉพาะเจาะจงของศิลปะดนตรีโดยเปรียบเปรยซึ่งซาลิเอรีบรรยายนั้นยังถูกสังเกตได้ในอนาคตอีกด้วย เสียงฮาร์ปซิคอร์ดที่แห้งและบางเกิดขึ้นในวงออเคสตราเมื่อพูดถึงความคล่องแคล่วของนิ้วในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการพูดคนเดียวครั้งแรกของ Salieri คือสถานที่ที่เป็นคำพูด "ถึง ระดับสูง” ปรากฏธีมแรกตั้งแต่บทนำของวงออร์เคสตราไปจนถึงโอเปร่า สื่อดนตรีนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นแก่นของการบริการศิลปะ ฟังดูเคร่งขรึมและน่าสมเพชมากเมื่อ Salieri พูดถึง "ความลึกลับใหม่"ค้นพบโดย Gluck ในงานศิลปะและเกี่ยวกับความสำเร็จของเขาเอง คำพูดของฮีโร่ฟังดูน่าเกรงขามและภาคภูมิใจที่นี่

แต่ภาพลักษณ์ของ Salieri ไม่เปลี่ยนแปลง จุดเปลี่ยนอยู่ในบทพูดคนเดียวแล้ว ดนตรีที่สะท้อนถึงความโค้งของข้อความนั้น ค่อยๆ สร้างความรำคาญมากขึ้นเรื่อยๆ ราวกับกำลังตั้งคำถามกับ สูงเกี่ยวกับระดับไหน"ซึ่งพระเอกประสบความสำเร็จในงานศิลปะ ซาลิเอรียอมรับว่าตัวเองอิจฉาโมสาร์ทและรู้สึกไม่สบายใจจึงเรียกเขาว่า "คนเกียจคร้าน". คำพูดของ Salieri ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: อดีตที่น่าสมเพชและความเคร่งขรึมอันสง่างามถูกแทนที่ด้วยความวิตกกังวลและความตื่นเต้น วิวัฒนาการของรูปลักษณ์ของ Salieri ฉากที่เขาพบกับ Mozart ผู้ซึ่งนำ "เรื่องเล็ก" ที่เขียนขึ้นใหม่ให้เพื่อนเป็นสิ่งสำคัญมาก ในคำพูดของ Salieri - ความเป็นมิตร แต่ดนตรีทำให้ชัดเจนว่าความคิดเรื่องอาชญากรรมร้ายแรงได้สุกงอมในจิตวิญญาณของเขาแล้ว ในคำ "โอ้ โมสาร์ท โมสาร์ท!" ประการที่สอง หลักสำคัญของ Salieri ปรากฏขึ้น การใส่เสียงสูงต่ำของเสียงพูดน้อย (ความเข้มสีจากมากไปน้อยในการเคลื่อนไหวแบบสบายๆ) ได้เฉดสีที่มืดมนเป็นพิเศษเมื่อตัดกับพื้นหลังของวงดนตรีบรรเลง Rimsky-Korsakov ในละครเทพนิยายของเขาเต็มใจใช้ความสามัคคีที่ขยายใหญ่ขึ้นเพื่อพรรณนาถึงกองกำลังชั่วร้าย เขาทำเช่นเดียวกันในส่วนนี้ โดยใช้กลุ่มที่สามที่เพิ่มขึ้น ความหมายเชิงความหมายที่พูดถึงเจตนาชั่วร้ายของฮีโร่

ราวกับว่าเป็นการตอบสนองต่อคำอุทานของ Salieri โมสาร์ทเองก็เข้ามา การปรากฏตัวของเขามาพร้อมกับดนตรีในแผนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งคงอยู่ในรูปแบบของโมสาร์ทเองและวาดโครงร่างเริ่มต้นของภาพลักษณ์ของฮีโร่ แรงจูงใจแรกที่ทำให้ลักษณะทางดนตรีทั้งหมดของภาพเติบโตขึ้น เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีคลาสสิกเวียนนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แต่ที่นี่ Rimsky-Korsakov ยังไม่เปิดเผยความลึกของอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของ Mozart ซึ่งจะแสดงในภายหลัง ที่นี่ต่อหน้าเราเป็นคนมีเสน่ห์ จิตใจบริสุทธิ์ ร่าเริงเมื่อได้พบปะกับเพื่อนฝูง น้ำเสียงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยอารมณ์ของส่วนเสียงร้องของโมสาร์ทตรงกันข้ามกับส่วนที่แข็งกร้าวและดุดันของ Salieri ในข้อความโศกนาฏกรรมของพุชกินมีข้อความว่า: "ชายชราเล่นอาเรียจากดอนฮวน" Rimsky-Korsakov เลือกเพลงของ Zerlina จากการแสดงโอเปร่าของ Mozart ครั้งแรกโดยเริ่มจากคำว่า " เอาชนะฉันให้ได้ มาเซตโต”แถบทั้งแปดที่นักไวโอลินเล่นในโอเปร่านั้นเป็นการนำเสนอที่ค่อนข้างง่ายสำหรับการเริ่มต้นเพลงของ Zerlina: ท่วงทำนองได้รับการทำซ้ำอย่างเต็มที่การสร้างฮาร์โมนิกนั้นเหมือนกันโดยพื้นฐานแล้วต้องขอบคุณการบรรเลงของวิโอลาที่ไม่สร้างความรำคาญ เสียงไวโอลิน และที่สำคัญที่สุด เพลงนี้ยังคงความสง่างามและเสน่ห์ของบทกวีไว้ ดังนั้น การหักเหของแสงผ่านปริซึมของการทำดนตรีทุกวัน เป็นครั้งแรกที่เสียงเพลงของโมสาร์ทดังขึ้นในโอเปร่า ที่นี่ Rimsky-Korsakov ใช้เส้นทางของการสรุปเชิงสร้างสรรค์ของคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีของ Mozart ซึ่งแสดงให้เห็นจากมุมมองของการรับรู้ของเวลาที่การสร้างโอเปร่า "Mozart and Salieri" เป็นของ

ตามด้วยตอนที่โมสาร์ทเล่นเปียโนของเขา งานนี้เขียนโดย Rimsky-Korsakov มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจละครเพลงของโอเปร่าทั้งหมด: เนื้อหาของรายการของละครมีความเชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับชะตากรรมของ Mozart ด้วยลางสังหรณ์ที่รบกวนจิตใจของเขา ริมสกี-คอร์ซาคอฟเปิดเผยความหมายของบทละครด้วยวิธีการต่างๆ ที่มีให้สำหรับการแสดงละครเพลงโอเปร่า นอกจากนี้ ความลึกของดนตรีของโมสาร์ทของเชคสเปียร์อย่างแท้จริงก็แสดงให้เห็นที่นี่ด้วยพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ นี่ไม่ใช่แค่การจัดแต่งทรงผมเท่านั้น แต่ยังเป็นการถ่ายทอดคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของงานของ Mozart อย่างน่าประหลาดใจ ผลงานของโมสาร์ทสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานแฟนตาซี เนื่องจากเป็นงานประเภทที่ใกล้เคียงกับงานเปียโนที่โมสาร์ทให้คำจำกัดความประเภทดังกล่าว จุดเริ่มต้นที่สดใสในแง่ดีถูกกำหนดโดยการสะท้อนโคลงสั้น ๆ ที่ปรากฏในกระบวนการของการพัฒนาพูดน้อยของชุดรูปแบบแรก ท่วงทำนองที่ช้าและสง่างามนี้ในตอนแรกนั้นเบาสบาย แต่หลังจากนั้นจะได้ยินถึงความโศกเศร้า หรือแม้แต่การบ่น ตรงกันข้ามกับมันมาก ส่วนที่สองของการเล่นให้เสียง ถูกมองว่าเป็นการแสดงด้นสดที่ตื่นเต้นเร้าใจ ในส่วนที่สองของจินตนาการ จะมีสีที่รุนแรงและน่าเศร้าปรากฏอยู่ ภาพดนตรีหลักของส่วนที่สองคือคอร์ดที่น่าทึ่งสลับกับการขึ้นที่สูงคล้ายแกมม่าที่ตื่นเต้นอย่างรุนแรง บทละครนี้สอดคล้องกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างกับโปรแกรมของพุชกิน เนื้อหาเฉพาะของบทละครพัฒนาขึ้นเมื่อสิ้นสุดฉากแรกและฉากที่สองของโอเปร่า ค่อยๆ อิ่มตัวด้วยเนื้อหาที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในกระบวนการพัฒนานี้ ดังนั้น บทนำของวงดนตรีในฉากที่สองของโอเปร่าจึงสร้างขึ้นจากธีมแรกของงานชิ้นนี้ทั้งหมด และผู้ฟังจินตนาการถึงโมสาร์ทกับเพื่อนจริงๆ หลังจากคอร์ดหนักๆ บรรยาย " วิสัยทัศน์ของหลุมฝังศพ” ในตอนท้ายของการวัดที่หกของส่วนที่สองของชิ้นแรงจูงใจสั้น ๆ แต่แสดงออกอย่างมากและเป็นลางไม่ดีปรากฏขึ้น มันพัฒนาขึ้นในวงออเคสตราเมื่อโมสาร์ทสารภาพ:

« กลางวันและกลางคืนไม่ได้ทำให้ฉันได้พักผ่อน

คนดำของฉัน. ติดตามฉันได้ทุกที่

เขากำลังไล่ตามเหมือนเงา ที่นี่และตอนนี้

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาอยู่กับเราเอง - ที่สาม

นั่ง» .

แรงจูงใจเดียวกันนี้ฟังในวงออเคสตราในตอนท้ายของโอเปร่าเมื่อโมสาร์ทวางยาพิษจากไปและมีเพียง Salieri เท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที บรรทัดฐานนี้พูดถึงลางสังหรณ์อันหนักหน่วงของ Mozart ที่เป็นจริงแล้ว และสุดท้าย ท่อนสุดท้ายของโอเปร่าถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่ทำให้ชิ้นส่วนเปียโนสมบูรณ์

ในส่วนของ Salieri เมื่อเขาประเมินดนตรีของ Mozart น้ำเสียงที่แสดงออกใหม่จะปรากฏขึ้น: “ ลึกแค่ไหน! ความกล้าหาญและความสามัคคีอะไรเช่นนี้!การผสมผสานที่กลมกลืนกันและโครงสร้างออร์เคสตราของมาตรการเหล่านี้ยืนยันว่า Rimsky-Korsakov ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสถานที่ที่พุชกินกำหนดคุณสมบัติหลักของงานศิลปะที่แท้จริงอย่างรัดกุมและแม่นยำ หลังจากการจากไปของ Mozart วงออเคสตราเตือนผู้ฟังถึงความคิดดำมืดของ Salieri - บทเพลงของอาชญากรรมดังขึ้นอีกครั้ง (ครั้งแรกในการไหลเวียนจากนั้นในรูปแบบหลัก)

ในการพูดคนเดียวครั้งที่สอง ภาพของ Salieri ก็คลุมเครือเช่นกัน ตามนี้ ดนตรีแสดงให้เห็นแง่มุมต่าง ๆ ของรูปร่างหน้าตาของเขา ในข้อความของบทพูดคนเดียวครั้งที่สองของ Salieri, Rimsky-Korsakov ก็ตัดบางส่วนเช่นกัน ในช่วงเริ่มต้นของการพูดคนเดียว ก่อนที่ Salieri พยายามกระตุ้นอาชญากรรมที่เขากำลังเตรียมการ ถามคำถาม: “ จะมีประโยชน์อะไรถ้า Mozart bที่เด็กยังมีชีวิตอยู่หรือไม่?”บทประพันธ์ของอาชญากรรมฟังดูอีกครั้งในวงออเคสตรา แต่เป็นลางร้ายยิ่งกว่า จากนั้นวลีในวงออร์เคสตราก็ผุดขึ้นมาเพื่อตอบคำถามของผู้อิจฉาริษยา ในการตอบโต้อย่างโกรธเคืองต่อการตัดสินใจของ Salieri ในการวางยาพิษ Mozart มีการเคลื่อนไหวสีที่รวดเร็วและตกลงมาซึ่งเกิดขึ้นในวงออเคสตราเหมือนเสียงของพายุ ได้ยินแม้ในขณะที่ม่านปิดลง หากในการปรากฏตัวครั้งแรกของธีมของอาชญากรรมกลุ่มสามคนที่เพิ่มขึ้นเกิดขึ้น "ผ่าน" ในรูปแบบของการกักขังที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ราวกับบ่งบอกถึงความคิดที่แวบวับและหายไปทันทีตอนนี้มันกลายเป็นความสอดคล้องอิสระที่ไม่ต้องการ การอนุญาต; สิ่งนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้น - การลงสีที่มืดมน - ร้ายแรงของธีมของอาชญากรรมซึ่งการพูดคนเดียวครั้งที่สองของ Salieri สิ้นสุดลง

ก่อนคอร์ดสุดท้ายของวงออเคสตรา เมื่อฉากแรกของโอเปร่าจบลง ลำดับเทอร์เชียนจะปรากฎในรีจิสเตอร์ด้านล่าง โดยอิงตามเนื้อหาเฉพาะของการวัดสองชิ้นสุดท้ายของเปียโน พวกเขายังเพิ่มความตึงเครียดอย่างมากซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจนถึงตอนจบของฉาก

บทนำของวงออร์เคสตราขนาดเล็กในฉากที่สองสร้างขึ้นในธีมของส่วนแรกของโอเปร่า จากส่วนที่สอง มีการยืมทางเดินที่เป็นลางร้าย ประกอบกับเรื่องราวของโมสาร์ทในวงออเคสตราเกี่ยวกับ "ชายผิวดำ" ที่สั่งให้เขาบังสุกุล

เพลงของฉากที่สองทั้งหมดอยู่ในโทนที่น่าเศร้า ความไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงเกี่ยวกับพวกเขาฟังดูเป็นคำพูดของ Salieri ที่พยายามเสแสร้งทำให้โมสาร์ทชอบใจ: “ …และจัดเต็ม! ความกลัวแบบเด็กๆ คืออะไร? มัน ความหน้าซื่อใจคดยังเน้นในดนตรีเมื่อ Salieri ร้องเพลงเหมือนเพลงในพื้นหลัง ประกอบในรูปแบบของการก่อสร้างทางอารมณ์ของศตวรรษที่ 18 ทำนองเดียวกันนี้เต็มไปด้วยทำนองจากโอเปร่า Tarar ของ Salieri ซึ่ง Mozart ร้องให้คลายเครียดเล็กน้อย แต่ความคิดที่มืดมนเข้ามาหาเขาอีกครั้งโดยแตกออกเป็นแบบจำลอง:

« โอ้ จริงหรือ สาลิเอรี

โบมาเช่นั่นวางยาพิษใครบางคน?

โมสาร์ทเองละทิ้งสมมติฐานดังกล่าวทันที เพราะมันเข้ากันไม่ได้กับภาพลักษณ์ของโบมาเช่ส์ในฐานะผู้สร้างผลงานที่นักแต่งเพลงชื่นชมอย่างมาก:

« และอัจฉริยะและวายร้าย

สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"

วลีนี้ในพุชกินมีความหมายของศูนย์กลางทางอุดมการณ์ของงาน Rimsky-Korsakov ให้ความสำคัญกับเรื่องนี้เช่นเดียวกัน นี่เป็นที่เดียวในโอเปร่าที่มีการเน้นเสียงเหนือโน้ตทั้งหมดของส่วนเสียง ดังนั้น Rimsky-Korsakov ซึ่งใกล้เคียงกับการวางแนวจริยธรรมของโศกนาฏกรรมของพุชกินชี้ให้เห็นนักแสดงในงานปาร์ตี้ถึงความจำเป็นในการตีความสถานที่นี้ ซึ่งควรเน้นความสำคัญสูงสุดในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงาน

ควรสังเกตว่าในส่วนของเสียงร้องของโอเปร่านั้นแทบไม่มีข้อบ่งชี้ถึงความแรงของเสียงและจังหวะการแสดงอื่น ๆ ในเรื่องนี้นักแต่งเพลงต้องการให้นักร้องมีอิสระอย่างเต็มที่โดยต้องการบรรลุการแสดงออกที่เป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งใกล้เคียงกับความง่ายในการพูดภาษาพูดที่แยกแยะจังหวะของกลอนของพุชกิน

แล้วก็มาถึงฉากวางยาพิษ คำพูดของพุชกินกล่าวว่า: สาละขeriขว้างยาพิษใส่แก้วของโมสาร์ท”ในเพลง แรงจูงใจของอาชญากรรมฟังดูเป็นครั้งสุดท้าย โครมาทิสติกที่เป็นลางร้ายซึ่งส่งเสียงกลางและล่างในรูปแบบของการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกัน สลับกับคอร์ดสั้นที่เป็นลางไม่ดีเท่า ๆ กัน - นี่เป็นอีกกลุ่มที่สามที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับแรงจูงใจในการฆาตกรรม สโลว์โมชั่น (poco piu lento) ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของธีมอาชญากรรม

จนถึงจุดสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมของพุชกินและโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ภาพของซาลิเอรียังคงซับซ้อนและขัดแย้งกัน ผู้สร้างและนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของ Salieri ในโอเปร่าคืออย่างที่คุณทราบ Chaliapin การตีความบทบาทของ Salieri ของเขาสามารถใช้เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพนี้ นอกจากนี้ Chaliapin ยังร้องเพลง Salieri ซ้ำ ๆ ต่อหน้าผู้เขียนโอเปร่าและเห็นได้ชัดว่าใช้คำแนะนำของเขา Chaliapin พร้อมการตีความของเขาเผยให้เห็นถึงความซับซ้อนของภาพลักษณ์ของ Salieri เน้นย้ำถึงความเป็นคู่ของรูปลักษณ์ของเขาและทัศนคติที่เป็นคู่ของเขาต่อ Mozart ลูกสาวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ I.F. Chaliapin พูดถึงการแสดงของ Chaliapin ในส่วนของ Salieri: “สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าบทบาทนี้เป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดในละครของ Fyodor Ivanovich

เขาร้องเพลงอย่างชาญฉลาด เจาะลึก และลึกซึ้งเพียงใด เขาเกือบจะอ่านบทพูดคนเดียวของ Salieri เขาฟังโมสาร์ทอย่างไร แรกๆ ใจเย็นๆ เซอร์ไพรส์มากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นความกลัว ...

คุณควรจะได้เห็นสีหน้าของ Salieri เมื่อเขาเทยาพิษลงในชามของเพื่อน มันน่ากลัวเพราะ Salieri - Chaliapin ทำให้คุณเข้าใจถึงโศกนาฏกรรมของเขาอย่างเต็มที่

แต่ฉากหลังจากการจากไปของโมสาร์ทนั้นแข็งแกร่งที่สุด ด้วยความสิ้นหวังที่ Salieri ดูแลเขาคำพูดสุดท้ายของเขาช่างน่าเศร้าเพียงใดและเขาสะอื้นไห้ล้มลงบนเปียโน” (Solovtsov)

จากนั้นท่ามกลางความเงียบที่ตามมา ก็มีเสียงอุทานตื่นเต้นของ Salieri ดังขึ้น: “ อืม ดื่มสิ!”. ในขณะนี้ โทนเสียงของบังสุกุลปรากฏในวงออเคสตรา - d - moll จากนั้น เฉกเช่นการอำลาสู่ชีวิต ท่วงทำนองอันโศกเศร้าของส่วนเสียงร้องของโมสาร์ท ที่คาดการณ์ถึงน้ำเสียงสูงต่ำของเรเควียม ถูกขัดจังหวะด้วยคอร์ดที่แสดงอารมณ์อันน่าทึ่งของวงออเคสตรา

เทคนิคที่ใช้โดย Rimsky-Korsakov ในตอนที่ Mozart นั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งสุดท้ายและเล่น Requiem นั้นโดดเด่นในด้านศิลปะ ที่นี่ Rimsky-Korsakov แนะนำงานที่ยอดเยี่ยมของ Mozart สิบสี่แท่ง บังสุกุลในโอเปร่าไม่ได้เป็นเพียงหน้าแนะนำเพลงของ Mozart ที่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นสุดยอดละครซึ่งจัดทำขึ้นโดยเหตุการณ์ทั้งหมดในโศกนาฏกรรมของ Pushkin และโดยดนตรีของ Rimsky-Korsakov เปียโนซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวง Requiem Orchestra จะส่งเสียงตลอดมาตรการเหล่านี้ ตามข้อกำหนดของเวที ในช่วงเวลาที่ตัวอย่างของบังสุกุลเกิดภายใต้มือของ Mozart จะได้ยินเสียงที่แท้จริงของวงออเคสตราและจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียง - เศร้า - เคร่งขรึม การใช้บังสุกุลที่นี่มีเหตุมีผลตามความคิดของ Rimsky-Korsakov ผู้สร้างจุดสุดยอดที่น่าเศร้านี้ในเพลงของ Mozart ซึ่งเขียนขึ้นในวันสุดท้ายของชีวิตของเขา ในการปรากฏตัวของโมสาร์ทไม่มีความไม่สอดคล้องกันภายในซึ่งเป็นลักษณะของ Salieri แต่ภาพลักษณ์ของ Mozart นั้นไม่ได้เรียบง่ายเลย ในเพลงที่เกี่ยวข้องกับเขา ทรงกลมสองอันตัดกันอย่างคมชัด หนึ่งดึงดูดคนที่มีเสน่ห์ที่สนุกกับชีวิต คนที่มีจิตวิญญาณที่เปิดกว้าง เห็นอกเห็นใจ ไว้วางใจและจริงใจอย่างสุดซึ้ง อีกรายการหนึ่งแสดงให้เห็นว่าโมสาร์ทถูกทรมานด้วยลางสังหรณ์ที่ไม่ดี

การสร้างโดยพุชกินในปี พ.ศ. 2373 เรื่อง "โศกนาฏกรรมน้อย" แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่จะจดจ่อกับความคิดเชิงปรัชญาและการสังเกตชีวิตในรูปแบบเล็ก ๆ ในบทละครที่มีขนาดเล็ก แต่มีนัยสำคัญอย่างผิดปกติ พุชกินได้แสดงให้เห็นภาพที่ชัดเจนของการชนกันและตัวละครที่ซับซ้อน โดยใช้วิธีการที่กระชับ

"โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" ของพุชกินมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโอเปร่ารัสเซียซึ่งเป็นแรงผลักดันในการสร้างโอเปร่ารูปแบบเล็กจำนวนหนึ่งพวกเขากลายเป็นพื้นฐานของการค้นหาที่เป็นนวัตกรรมในงานโอเปร่าของคีตกวีชาวรัสเซีย

กลุ่มโอเปร่าตามตำรา "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" ของพุชกิน ("แขกหิน" โดย Dargomyzhsky, "โมสาร์ทและซาลิเอรี" โดย Rimsky-Korsakov "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด" โดย Cui, "The Miserly Knight" โดย Rachmaninov) สามารถเรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมทางดนตรีในรูปแบบเล็ก ๆ ผู้เขียนโอเปร่าเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำตามแนวคิดเชิงอุดมคติและโครงสร้างการประพันธ์โศกนาฏกรรมของพุชกินเท่านั้น แต่ยังพยายามใช้เสียงดนตรีในข้อความของพุชกินทุกคำเพื่อถ่ายทอดรายละเอียด การหักมุม และความแตกต่างของบทกวีของเขา ด้วยเหตุนี้ในการบรรยายซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของรูปแบบเสียงของผลงานที่กล่าวถึงข้างต้นลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของสุนทรพจน์บทกวีของรัสเซียจึงเป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจน "โศกนาฏกรรมทางดนตรีเล็กน้อย" ตามตำราของพุชกินเป็นตัวอย่างระดับชาติที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของโอเปร่าขนาดเล็ก

ในการแสดงโอเปร่าแบบบรรยาย-ประกาศ คีตกวีปฏิเสธที่จะปิดตัวเลขเดี่ยว ตระการตา และคณะนักร้องประสานเสียง ลักษณะเด่นของโอเปร่าขนาดเล็กเหล่านี้เกิดจากคุณลักษณะของแหล่งวรรณกรรม ซึ่งจะกำหนดรูปแบบการสร้างบท ในส่วนของเสียงร้อง ความหมายและโครงสร้างที่แสดงออกนั้นส่วนใหญ่จะใช้เพื่อทำให้โอเปร่าใกล้ชิดกับงานละครมากขึ้น: การพูดคนเดียวที่เปิดเผย บทสนทนา ตอนเปิดฉาก

คุณลักษณะที่สำคัญของ "โศกนาฏกรรมน้อย" ของพุชกินคือบทบาทที่ดนตรีเล่นในบทละครของผลงานเหล่านี้ ในเพลง "Mozart and Salieri" เป็นกลไกหลักของการกระทำและเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพภาพของ Mozart คุณสมบัติที่สำคัญของการแสดงละครซึ่งมาจากโศกนาฏกรรมของพุชกินโดยตรงคือการปฏิเสธการกระทำภายนอกเกือบทั้งหมดและการถ่ายโอนจุดศูนย์ถ่วงไปสู่การเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร ทั้งหมดนี้มีความสำคัญมากกว่าเพราะเหล่าฮีโร่ที่นี่มีนิสัยที่สดใสทางจิตใจ

แม้ว่าเพลงในโอเปร่าแบบบรรยาย - ประกาศจะปฏิบัติตามข้อความอย่างถี่ถ้วน แต่ก็ไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบภายนอกเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมคุณค่าเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของโศกนาฏกรรมและบางครั้งก็จัดเรียงสำเนียงเชิงความหมายใหม่เมื่อเทียบกับต้นฉบับวรรณกรรม ดังนั้นใน Mozart and Salieri โดยเริ่มจากคำพูดของ Pushkin Rimsky-Korsakov ได้พัฒนาภาพลักษณ์ของ Mozart ให้กว้างกว่าในโศกนาฏกรรม นอกจากท่อนเสียงเล็กๆแต่เปี่ยมอารมณ์แล้ว เขายังแนะนำบทเพลงโอเปร่าจากผลงานของผู้แต่งและดนตรีด้นสดของเขา ซึ่งเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของโมสาร์ท ด้วยเหตุนี้ Rimsky-Korsakov ไม่เพียงแต่เน้นย้ำแนวคิดเชิงอุดมคติหลักของงาน แต่ยังเสริมความแข็งแกร่งให้กับเสียงของธีมที่สำคัญสำหรับเขาในการเชิดชูศิลปินผู้สร้างและผลกระทบทางจริยธรรมของความงามของศิลปะ

"โมสาร์ทและซาลิเอรี" มีชื่อเสียงในด้านความสมบูรณ์และความสามัคคีในองค์ประกอบที่โดดเด่น นักแต่งเพลงที่ใช้ในโอเปร่ามีทั้งการบรรยายเสียงที่ยืดหยุ่น และลักษณะเสียงร้องและออเคสตราแบบ end-to-end และตอนบรรเลงประกอบ แต่ถึงแม้จะมีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา แต่การเริ่มเสียงร้องก็มีชัยในโอเปร่า

สรุปได้ว่าเราสามารถกำหนดคุณสมบัติหลักของโอเปร่า "โมสาร์ทและซาลิเอรี" ได้ ซึ่งรวมถึง:

ตัวละครในโอเปร่ามีจำนวน จำกัด และด้วยเหตุนี้การเปิดเผยตัวละครหลักและเนื้อเรื่องหลักในเชิงลึก

ความเข้มข้นสูงสุดของการกระทำซึ่งเกือบจะไม่อนุญาตให้มีการนำเสนอตอนเลื่อนเวลาที่ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำของฉากในชีวิตประจำวัน

มุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของประสบการณ์ของตัวละครในรายละเอียด

ประสิทธิภาพการใช้ดนตรี - เนื้อหาเฉพาะเรื่อง;

ความเด่นของโอเปร่าเสียงพูดน้อย;

หน้าที่ของวงออร์เคสตราคือการอธิบายลักษณะของภาพ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำ เปิดเผยเนื้อหาย่อย นำเสนอเนื้อหาที่มีความสำคัญเฉพาะเรื่องโดยสังเขป

การเติบโตของหลักการทางเดียวและความเด่นของความขัดแย้งทางจิตวิทยาภายใน

ความสนใจหลักมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยชะตากรรมของบุคลิกภาพของมนุษย์แต่ละคน โลกภายในของมัน

ดังนั้นการอุทธรณ์ของ Rimsky-Korsakov ต่อเนื้อหาเนื้อเพลง - จิตวิทยาของโศกนาฏกรรมของ Pushkin นำไปสู่ความกระชับและความเข้มข้นของการกระทำในศูนย์รวมดนตรี งานที่ยากในการสร้างลักษณะทางจิตวิทยาหลายแง่มุมด้วยรูปแบบเสียงร้องที่จำกัดและงานส่วนน้อยนั้นสำเร็จโดยผู้แต่ง ส่วนใหญ่เนื่องมาจากน้ำหนักทางศิลปะของข้อความวาจาที่แปลเป็นดนตรี สมาธิ ความกระชับ และความกลมกลืนขององค์ประกอบ

โอเปร่า "โมสาร์ทและซาลิเอรี" ไม่ได้เป็นของกระแสหลักของงานของ Rimsky-Korsakov และยังมีแก่นแท้ทางอุดมการณ์และสุนทรียะราวกับเป็นภาพขนาดย่อสะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของผู้แต่ง ธีมหลักของงานของ Rimsky-Korsakov คือการเชิดชูความงามในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด - ในการดำรงอยู่ของมนุษย์ในธรรมชาติในงานศิลปะ และในโอเปร่า "Mozart and Salieri" นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกันในการเชิดชูความงามของศิลปะความคิดสร้างสรรค์ ผู้ถือแนวคิดนี้สำหรับเขาคืออัจฉริยะทางดนตรีที่เปล่งประกาย - โมสาร์ท

"โมสาร์ทและซาลิเอรี" เป็นผลงานที่มีทักษะสูงและเป็นผู้ใหญ่ เสริมคุณค่าทางดนตรีและรูปแบบการประกาศของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นงานที่ผู้แต่งค้นหาและกำหนดเส้นทางใหม่สำหรับงานโอเปร่าของเขา โอเปร่านี้ไม่ได้ด้อยกว่าผลงานขนาดใหญ่ของผู้แต่งไม่ว่าจะในด้านความลึกของการสะท้อนความเป็นจริงหรือในความเกี่ยวข้องของธีมหรือในรายละเอียดปลีกย่อยของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

พุชกิน คอร์ซาคอฟ โศกนาฏกรรม โอเปร่า โมสาร์ท

วรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Belza I. Mozart และ Salieri: โศกนาฏกรรมของ Pushkin: ฉากดราม่าของ Rimsky-Korsakov -- ม.: มุซกิซ, 2496.

2. โกเซ็นพุด เอ.เอ. โรงละครโอเปร่ารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 -- L.: ดนตรี, 1971.

3. Levik B. "The Stone Guest" โดย A. Dargomyzhsky, "Mozart and Salieri" โดย N. Rimsky-Korsakov, "The Miserly Knight" โดย S. Rachmaninov -- ม.; L.: Muzgiz, 1949.

4. Meilikh E.I. บน. Rimsky-Korsakov (1844-1908): เรียงความสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน: Popul เอกสาร. -- ล., 1978.

5. โอเปร่าโดย N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ: คู่มือ - ม., 1976.

6. Pekelis M. Pushkin's Dramaturgy และ Russian Opera // Sov. ดนตรี. - 2480. - ลำดับที่ 5 - ส. 45-60.

7. พุชกิน เอ.เอส. จบงานในสิบเล่ม T 7. --M.: เนาก้า, 2508.

8. พุชกินในโอเปร่ารัสเซีย: The Stone Guest โดย Dargomyzhsky, The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov / St. Petersburg State เรือนกระจก บน. Rimsky-Korsakov, - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1988.

9. Ratskaya Ts.S. บน. Rimsky-Korsakov: monograph.-- M. , 1977.

10. Rimsky-Korsakov N.A. พงศาวดารของชีวิตดนตรีของฉัน -- ฉบับที่ 9 - ม., 1982.

11. Rozenberg R. อุปรากรรัสเซียขนาดเล็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 // เพลงรัสเซียช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 - ม., 1991.

12. อุปรากรรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19: ส. ท. GMPI พวกเขา กเนซิน - ม., 1991.

13. Solovtsov A. N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ -- ม.: ดนตรี, 2527.

14. ซักเคอร์แมน วี.เอ. เรียงความเชิงทฤษฎีและดนตรี ปัญหา. 2.: ในสุนทรพจน์ทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov - ม., 1975.

15. Yakovlev V. Pushkin และดนตรี เอ็ด. ที่ 2 - ม., 2500.

16. Yarustovsky B.M. การแสดงละครโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย: ผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียเรื่องโอเปร่า -- ม.: มุซกิซ, 2496.

เอกสารที่คล้ายกัน

คุณสมบัติของวรรณกรรมโอเปร่า ปฏิสัมพันธ์ของข้อความดนตรีและวรรณกรรมในระดับอุดมการณ์-เป็นรูปเป็นร่าง พล็อต โครงสร้าง-องค์ประกอบ และระดับภาษา ประเภทวิธีการและรูปแบบการเปล่งเสียงของข้อความบทกวีของโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri" ในโอเปร่า

ภาคเรียนที่เพิ่มเมื่อ 09/24/2013


สถานที่แสดงโอเปร่าในผลงานของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ "Mozart and Salieri": แหล่งวรรณกรรมในฐานะบทโอเปร่า ละครเพลงและภาษาของโอเปร่า "Pskovite" และ "Boyar Vera Sheloga": บทละครโดย L.A. เหมยและบทโดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ

วิทยานิพนธ์, เพิ่มเมื่อ 09/26/2013


ชีวประวัติของชีวิตและผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Wolfgang Amadeus Mozart ความสามารถทางดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ความเชื่อมโยงของดนตรีกับวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ (โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) ความนิยมของโศกนาฏกรรมของพุชกิน "Mozart and Salieri"

การนำเสนอเพิ่ม 12/22/2013


การพิจารณาคุณสมบัติของโอเปร่าโดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ การระบุลักษณะเฉพาะของวีรสตรีของผลงาน การเปรียบเทียบความซับซ้อนของดนตรีและการแสดงออกซึ่งผู้แต่งกำหนดว่าเป็นของนางเอกกับโลกหนึ่งหรืออีกโลกหนึ่ง

บทความเพิ่มเมื่อ 10/29/2014


โมสาร์ทเป็นจุดสูงสุด จุดสูงสุด ซึ่งความงามได้มาถึงในด้านดนตรี ชีวประวัติ "ไอโดมีเนีย". "การลักพาตัวจาก Seraglio" "การแต่งงานของฟิกาโร" "ดอนฮวน". "ขลุ่ยวิเศษ". โมสาร์ทเสียชีวิตในคืนวันที่ 4-5 ธันวาคม พ.ศ. 2334

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 08/30/2007


ชีวประวัติของ N.A. Rimsky-Korsakov - นักแต่งเพลง, ครู, ผู้ควบคุมวง, บุคคลสาธารณะ, นักวิจารณ์ดนตรี, สมาชิกของ "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov เป็นผู้ก่อตั้งประเภทโอเปร่าเทพนิยาย การอ้างสิทธิ์ในการเซ็นเซอร์ของซาร์ต่อโอเปร่า "The Golden Cockerel"

การนำเสนอ, เพิ่ม 03/15/2015


ขั้นตอนหลักของเส้นทางชีวิตและการวิเคราะห์ของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของนักแต่งเพลง ภาพผู้หญิงในโอเปร่า "Pskovityanka", "May Night" และ "Snow Maiden", "The Tsar's Bride" รวมถึงในชุดไพเราะ "Scheherazade"

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/14/2014


เมื่ออายุได้ 6 ขวบ นักดนตรีตัวน้อยได้แสดงผลงานอันซับซ้อน ในลอนดอน โวล์ฟกังเริ่มคุ้นเคยกับนักดนตรีชื่อดัง Johann Christian Bach อย่างใกล้ชิด โวล์ฟกังถูกเรียกว่า "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่สิบแปด" Mozart รวบรวมโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/09/2550


ครอบครัวในวัยเด็กของ Wolfgang Amadeus Mozart การแสดงครั้งแรกของพรสวรรค์เล็กน้อย ช่วงเริ่มต้นของชีวิตในกรุงเวียนนา ชีวิตครอบครัวของโมสาร์ท ทำงานเกี่ยวกับบังสุกุล มรดกสร้างสรรค์ของผู้แต่ง โอเปร่าครั้งสุดท้าย "The Magic Flute"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/27/2010


วัยเด็กและเยาวชนของ Rimsky-Korsakov รู้จักกับ Balakirev รับใช้ Almaz ผลงานของผู้แต่ง: ภาพดนตรี "Sadko", ชุดไพเราะ "Antar" และ "Scheherazade" โอเวอร์เจอร์ ซิมโฟนิกสวีทจากโอเปร่าและการถอดความฉากโอเปร่า

ช่างเป็นโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและให้ความรู้!

ช่างเป็นเนื้อหาที่ยิ่งใหญ่และในรูปแบบศิลปะที่ไร้ขอบเขต!

ไม่มีอะไรยากไปกว่าการพูดเรื่องงาน

ซึ่งยอดเยี่ยมทั้งส่วนรวมและบางส่วน!

วีจี เบลินสกี้

เป็นเวลากว่าสองศตวรรษครึ่งที่งานของ Mozart และบุคลิกของเขาเป็นแม่เหล็กดึงดูด ดึงดูดและสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากมาย ไม่ว่าจะเป็นกวี ศิลปิน นักดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "Mozartianism" แพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะทั่วโลกรวมถึงในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย

ช่วงของความหมายที่มีอยู่ในแนวคิดนี้กว้าง รวมถึงนอกเหนือจากอิทธิพลโดยตรงของสไตล์โมสาร์ทที่มีต่อศิลปะดนตรี และแนวคิดเกี่ยวกับความสามารถพิเศษประเภทพิเศษที่มอบให้กับนักแต่งเพลงในฐานะของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นการเปิดเผย ดังนั้น ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม โมสาร์ทจึงถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจ อัจฉริยะ ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก ความกลมกลืนในอุดมคติ และไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนของจักรวาลด้วย

"เพลงของ Mozart" เขียนโดย B.V. Asafiev "มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดของโครงสร้างจิตวิญญาณที่ชัดเจนและชัดเจนอย่างกลมกลืน: ดวงอาทิตย์, แสงสว่างจ้า, ความเปล่งปลั่ง, ความปิติยินดี - ในลำดับที่เกิดขึ้นเอง, พระคุณ, พระคุณ, ความเสน่หา, ความอ่อนโยน, ความอ่อนล้า, ความซับซ้อนและความเหลื่อมล้ำ - ในทรงกลมที่ใกล้ชิด - นั่นคือความประทับใจที่เกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่โมสาร์ทแสดงออกด้วยเสียงซึ่งจับต้องได้โดยเขาในฐานะวัสดุที่มีคุณค่าทางศิลปะที่ลึกที่สุด "Asafiev B. V. Mozart // Asafiev B. V. เกี่ยวกับไพเราะและ แชมเบอร์มิวสิค ม., 1981..

แนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์หรือกระทั่งเป็นตำนานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้สร้างและงานศิลปะของเขานั้นยังอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ายังมีมากเกินไปที่ซ่อนเร้น ไม่สามารถแก้ไขได้ และเมื่อเกิดความลึกลับขึ้น ตำนานก็ถือกำเนิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ "ลัทธิโมสาร์ท" ในฐานะการสร้างตำนาน ในการสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของอัจฉริยะถูกสร้างขึ้นโดยศตวรรษที่ 19 อันแสนโรแมนติก เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ โดยทั่วไปแล้ว การยกย่องผู้สร้างเป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ศิลปินที่เก่งกาจได้รับการยอมรับว่าเป็น "เลือกโดยพระเจ้า" และอยู่เหนือสีเทาและความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เหนือทุกสิ่งในโลกและทางโลก ในทางกลับกัน Mozart ถูกมองว่าเป็น "เครูบประเภทหนึ่งที่นำเพลงแห่งสวรรค์มาให้เรา" (A.S. Pushkin) “โอ้ โมสาร์ท! โมสาร์ทอันศักดิ์สิทธิ์! เด็กน้อยจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับคุณสักเพียงไรจึงจะบูชาได้! คุณคือความจริงนิรันดร์! คุณช่างสวยงามสมบูรณ์แบบ! คุณมีเสน่ห์ที่ไม่รู้จบ! คุณเป็นคนที่ลึกซึ้งที่สุดและชัดเจนเสมอ! คุณเป็นสามีที่เป็นผู้ใหญ่และ เด็กไร้เดียงสา คุณ - ผู้มีประสบการณ์และแสดงทุกอย่างในดนตรี คุณ - ที่ไม่มีใครเหนือกว่าและจะไม่มีใครเหนือกว่า! "- อุทาน Charles Gounod Cit อ้างจาก: ชิเชริน จี. โมสาร์ท. ล., 1970..

และ Edvard Grieg ก้องอยู่ในน้ำเสียงของเขา: "Mozart เป็นอัจฉริยะสากล พูดถึง Mozart ก็เหมือนพูดถึงพระเจ้า" Grieg E. บทความและจดหมายที่เลือก ม., 2509..

บางทีตำนานจำนวนนับไม่ถ้วนดังกล่าวอาจรอดพ้นจากคนรุ่นก่อนและรุ่นก่อน ๆ ของ Mozart: เกี่ยวกับชายผิวดำที่สั่งบังสุกุลจาก Mozart และวางยาพิษในวันสุดท้ายของชีวิตและแน่นอนเกี่ยวกับ Salieri ที่อิจฉาซึ่งตามตัวอักษร (ตามตัวอักษร) ตามตำนาน) วางยาพิษ Genia สวรรค์

การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคือโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" จาก 4 โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ในสอง A.S. พุชกินหันไปหาโมสาร์ท เป็นที่ทราบกันดีว่าสำหรับบทกวี "The Stone Guest" กวีได้จำลอง Leporello ที่สั่นด้วยความกลัวจาก "Don Giovanni" ของ Mozart: "โอ้รูปปั้นอันสูงส่ง / ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ ... / Ay ครับ!"

บรรทัดเหล่านี้กลายเป็นกุญแจสำคัญในการตีความภาพลักษณ์ของ Don Giovanni ที่ไม่ใช่วีรบุรุษโดยสิ้นเชิง ซึ่ง A.S. ดาร์โกมิจสกี้ ในโศกนาฏกรรมอีกเรื่องหนึ่ง A.S. พุชกิน โมสาร์ทเองกลายเป็นวีรบุรุษ

มันเข้ากันได้ดีกับการสร้างตำนานที่โรแมนติก นักดนตรีและนักวิจารณ์วรรณกรรมเห็นด้วยกับเรื่องนี้ " Salieri ของ Pushkin เป็นบุคคลในตำนานเช่นเดียวกับ Mozart ของ Pushkin ซึ่งไม่มีผลโดยตรงต่อความสัมพันธ์ที่แท้จริงของพวกเขา" L. Kirillina Kirillina L. God, Tsar, Hero และ Opera Revolution เขียน // Sov ดนตรี พ.ศ. 2534 หมายเลข 12 - น. 93.. M. Alekseev แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมในงานวิชาการของ A.S. พุชกินหมายเหตุ: "ผู้อ่านคนแรก ๆ รู้สึกว่าเบื้องหลังภาพของโมสาร์ทและซาลิเอรีไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แต่เป็นลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยมรูปทรงของแนวคิดทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่"

ด้วย "มือเบา" A.S. "Mozartianism" และ "Salierism" ของพุชกินกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางของผู้สร้างทั้งสองประเภทและกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ หนึ่งในนั้นแสดงถึงวิถีชีวิตและการสร้าง และอีกวิธีหนึ่งคือวิธีการสร้างโดยไม่มีชีวิต ในกรณีนี้คือ "ความบังคับ" และความเยือกเย็นของงานเกิดขึ้น ซึ่งมีทุกอย่างยกเว้นวิญญาณ

โศกนาฏกรรมเล็กน้อยของ A.S. พุชกินถูกทำเครื่องหมายด้วยการแทรกซึมที่ลึกซึ้งอย่างน่าอัศจรรย์สู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณแห่งดนตรีของโมสาร์ท อะไรคือสาเหตุของสิ่งนี้: ไม่ว่าจะเป็นหูชั้นในที่บอบบางที่สุดของ A.S. พุชกินหรือกวีคาดเดาวิญญาณเครือญาติในนักแต่งเพลงหรือไม่? โมสาร์ทสำหรับเขาคืออัจฉริยะด้านดนตรี และไม่ใช่เรื่องบังเอิญในเรื่องนี้: A.S. พุชกินเองเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่สดใสซึ่งทั้งโมสาร์ทและราฟาเอลเป็น ...

ใน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" เอ.เอส. พุชกินไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยรองโดยบังเอิญ อัจฉริยะในรูปแบบที่รัดกุมที่สุด (และในงานที่มีสมาธิจดจ่อถึงจุดสูงสุด - นี่คือโศกนาฏกรรมที่สั้นที่สุดในบรรดาโศกนาฏกรรมขนาดเล็กทั้งหมด) มักจะผ่านรายละเอียดสามารถรวบรวมมุมมองแบบองค์รวมของปรากฏการณ์โดยแสดง "ใหญ่ในขนาดเล็ก" ที่นี่ทุกแบบจำลองมีความสำคัญต่อการเปิดเผยตัวละคร เห็นได้ชัดว่า N.A. Rimsky-Korsakov ใช้ข้อความแบบเต็ม

บทละครแสดงถึงอัจฉริยภาพทางดนตรีอย่างไร ก่อนถึงศตวรรษจะคำนับอย่างไร?

"คุณ โมสาร์ท เป็นพระเจ้า ไม่รู้จักตัวเอง..."ซาลิเอรี่กล่าว แต่โมสาร์ทของพุชกินได้กล่าวถึงความน่าสมเพชของคำสารภาพในทันทีด้วยคำพูดที่ร่าเริงของการโน้มน้าวใจของชาว Rabelaisian อย่างสมบูรณ์: "บ๊ะ! ใช่ไหม บางที... แต่พระเจ้าของฉันหิว". ความประเสริฐและผืนดินถูกบีบอัดทันทีในวลีนี้ให้เป็นปมที่แยกออกไม่ได้ โมสาร์ทดังกล่าวสามารถเขียน "บังสุกุล" ที่ปรารถนาความสูงที่ไม่อาจบรรลุได้ และล้อเลียนการประพันธ์เพลงของเขาเองที่เล่นโดยนักไวโอลินตาบอด “คุณ โมสาร์ท ไม่คู่ควรกับตัวเอง”สรุป Salieri

ในภาษาถิ่นนี้ อัจฉริยะของผู้แต่งถูกมองเห็น - ผสมผสานระหว่างความซับซ้อนและความเรียบง่าย นำชายชราตาบอด - นักไวโอลิน Mozart หันไปหา Salieri:

"นักไวโอลินตาบอดในร้านเหล้า

เล่น voi che sapete ความมหัศจรรย์!

ฉันทนไม่ไหวฉันเอานักไวโอลินมา

ที่จะปฏิบัติต่อคุณด้วยงานศิลปะของเขา”

จากนั้นนักแต่งเพลงก็พูดกับนักไวโอลินอย่างจริงจัง:

“เราต้องการบางอย่างจากโมสาร์ท!”

ชายชราบรรเลงเพลงอาเรียที่มีชื่อเสียงของ Zerlina จากโอเปร่า Le nozze di Figaro และ “โมสาร์ทหัวเราะ”- ตามที่ระบุไว้ในคำพูดของพุชกิน เสียงหัวเราะนี้เป็นเสียงหัวเราะที่มีความสุขของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมที่ได้รับ "ข้อพิสูจน์" ของการยอมรับจากคนธรรมดา

แนวคิดของ "ศิลปะเพื่อทุกคน" นี้ A.S. พุชกินอ้างถึงโศกนาฏกรรมไม่ได้โดยตรง แต่ราวกับว่า "ตรงกันข้าม" ซึ่งตรงกันข้ามกับความคิดของ Salieri: “ฉันไม่รู้สึกว่ามันตลกเลยเมื่อจิตรกรที่ไม่เหมาะกับฉันเลอะมาดอนน่าของราฟาเอล”

Mozart ในโศกนาฏกรรมของ Pushkin เป็นศิลปินที่ไม่ควรดำเนินการตามทฤษฎีเก็งกำไร ต้องรวมหัวใจสัญชาตญาณความรู้สึกไว้ด้วย ในคำพูดของเขาซึ่งแตกต่างจาก Salieri ไม่มีหลักปรัชญา การประกาศทางศีลธรรมหรือสุนทรียะ คำศัพท์ของเขาหุนหันพลันแล่น คร่าว ๆ เต็มไปด้วยความประทับใจโดยตรงในสถานการณ์ชีวิต ( "คุณไม่เคยได้ยินอะไรที่ตลกไปกว่าชีวิตของคุณเลย...") การตอบสนองต่ออารมณ์ ( "คุณ Salieri / ไม่ใช่จิตวิญญาณของวันนี้ / ฉันจะมาหาคุณ / อีกครั้ง") หลากหลายอารมณ์ ตั้งแต่ความสนุกสนานแบบเด็กๆ ไปจนถึงความกลัวและลางสังหรณ์อันมืดมน ( "บังสุกุลของฉันรบกวนฉัน", "วันและคืนไม่ให้ฉันได้พักผ่อน / ชายผิวดำของฉัน").

Mozart ที่ A.S. พุชกินได้รวมเอาชั่วขณะและนิรันดร์ ปัจเจกและสากล โลกและประเสริฐเข้าไว้ด้วยกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการผสมผสานของสิ่งที่ตรงกันข้าม - เบาร่าเริงและน่าเศร้า มีการสรุปไว้ในคำอธิบายของโมสาร์ทเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ - "มโนสาเร่"ที่มาหาเขา "เมื่อคืน":

“ลองนึกภาพ... ใคร?

อย่างน้อยฉันก็-อายุน้อยกว่า;

มีความรัก-ไม่มากแต่น้อย-

กับความสวยหรือกับเพื่อน-แม้กระทั่งกับคุณ

ฉันร่าเริง ... ทันใดนั้น: นิมิตของหลุมฝังศพ

ความมืดอย่างกะทันหัน หรืออะไรทำนองนั้น…”

โมสาร์ทของพุชกินกล่าวอย่างง่ายดายและง่ายดายเพียงใดว่าเขามีจุดเริ่มต้นที่อันตรายแฝงอยู่ปลายทางที่อันตรายถึงชีวิตบางทีอาจเป็นความคิดเรื่องความตาย

ให้ความสนใจกับ "ทันใดนั้น" ของพุชกินนี้ โมสาร์ทในโศกนาฏกรรมประกอบด้วย "ทันใดนั้น" สวิตช์กะทันหันการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรัฐและเหตุการณ์ที่น่าประหลาดใจ: "อ๊ะ! คุณเห็นแล้ว! และฉันต้องการ / ปฏิบัติต่อคุณด้วยเรื่องตลกที่ไม่คาดคิด". หรือ: “ฉันถือของมาโชว์ / แต่จู่ๆ ก็เดินผ่านหน้าโรงเตี๊ยมไป / ฉันได้ยินเสียงไวโอลิน…”.

ในเรื่องนี้ ไม่เพียงแต่ลักษณะนิสัยของฮีโร่เท่านั้นที่แสดงออก แต่ยังรวมถึงหลักการที่สำคัญที่สุดของสไตล์ของโมสาร์ทด้วย - การแสดงละครที่เด่นชัดของความคิดของเขา ดังนั้นช่วงเวลาของการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรม ( "วิสัยทัศน์ของหลุมฝังศพ") เช่น. พุชกินให้วิธีการบุกรุกโดยทั่วไปของ Mozartian เอฟเฟกต์นี้มีอยู่ในฉากโอเปร่าของผู้แต่งหลายคน และแน่นอน ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "ดอน ฮวน" (การปรากฏตัวอย่างกะทันหันของผู้บัญชาการในฉากแรก และในขั้นสุดท้าย - รูปปั้นของเขา)

เราไม่รู้เปิดเผยเนื้อหาของโมสาร์ทเล่นผ่านปากของผู้แต่งไม่ว่าจะเป็น A.S. พุชกินงานเฉพาะของนักแต่งเพลง? แต่กวีได้สรุปลักษณะการจัดประเภทละครของโมสาร์ทไว้อย่างแม่นยำ อาจมีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้

เช่น. พุชกินดูเหมือนจะเจาะเข้าไปใน "เรื่อง" และ "จิตวิญญาณ" ของผู้แต่ง โมสาร์ทคือดนตรี ดังนั้นลักษณะเฉพาะของเขาจึงสะท้อนถึงแก่นแท้ของงานของเขา ข้อมูลเชิงลึกทางดนตรีของ A.S. พุชกินน่าทึ่งในละครเรื่องนี้ รูปแบบของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ก็ดูเหมือนจะเป็น "รายการ" ของโรงละครของโมสาร์ท

ในรูปแบบที่ขยายออกไป การแบ่งขั้วของแสงและความมืดในโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกินอยู่ในอัตราส่วนของสองฉากของเธอ ในตอนแรก ความสนุกสนานอันเงียบสงบจะครอบงำ ส่วนที่สอง อารมณ์ของความมืด การกดขี่ และลางสังหรณ์ที่ครอบงำ เมื่อมองแวบแรก ความเปรียบต่างนั้นเกินจริง หากเราคำนึงถึงหลักการของความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ ซึ่ง A.S. พุชกินในโศกนาฏกรรมของเขา

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นและแตกหน่อใน "Mozart and Salieri" แล้วในฉากแรก - ในลำไส้ของหนังตลก ที่นี่เป็นที่ที่โมสาร์ทพูดถึงอาการนอนไม่หลับที่ทรมานเขาเมื่อความคิดยามค่ำคืนของเขาถูกรุกรานโดย "ความมืดกะทันหัน"เหตุผลที่ชัดเจนในฉากที่สอง: "วันและคืนไม่ได้ทำให้ฉันสงบ / คนดำของฉัน". ในบรรยากาศที่น่าสลดใจของฉากที่สอง ในทางกลับกัน องค์ประกอบของการ์ตูนแทรกซึมผ่านการกล่าวถึงโบมาเช่ส์เพื่อนร่าเริงที่ร่าเริงซึ่งกล่าวว่า: "ความคิดที่ดำมืดมาถึงคุณได้อย่างไร / เปิดขวดแชมเปญ / หรืออ่านการแต่งงานของฟิกาโร". ความสัมพันธ์นี้สามารถกำหนดให้เป็นกระบวนการประสานกันของปฏิสัมพันธ์ของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความสองอัน มันช่างน่าอัศจรรย์ แต่ด้วย "หูศิลปะ" สากลของเขา A.S. พุชกินจึงค้นพบการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโมสาร์ท ซึ่งมีผลกระทบต่อประวัติศาสตร์โอเปร่าที่ตามมาทั้งหมด นั่นคือ การสังเคราะห์การแสดงละครและไพเราะ

ในการแสดงลักษณะของโมสาร์ทของพุชกินแสงแดดความส่องสว่างของภาพจะได้รับ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเขาไม่เห็นด้านมืดของวิญญาณของ Salieri พระหัตถ์ของพระเจ้าไม่เพียงแต่ประทานพรสวรรค์ด้านดนตรีแก่เขาเท่านั้น แต่ยังให้วิญญาณทารกที่ใสกระจ่างอีกด้วย เขาดื่มถ้วยยาพิษเพื่อสุขภาพของผู้วางยาพิษ เรียกเขาว่า "บุตรแห่งความสามัคคี" ในระหว่างการแสดงบังสุกุล Salieri ร้องไห้: "น้ำตานี้ / เป็นครั้งแรกที่ฉันเท: ทั้งเจ็บปวดและน่ารื่นรมย์ / ราวกับว่าฉันได้ทำงานหนัก / ราวกับว่ามีดรักษาได้ตัดฉัน / สมาชิกที่ทุกข์ทรมาน!". และโมสาร์ทยอมรับน้ำตาเหล่านี้ด้วยความจริงใจของ Salieri ชื่นชมเขาอย่างจริงใจ: "เมื่อทุกคนสัมผัสได้ถึงพลัง/ความสามัคคีแบบนั้น!".

การปรากฏตัวที่สดใสของ Mozart ใน A.S. พุชกินตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของ Salieri หากโมสาร์ทเป็นบุคคลในอุดมคติ เขามีความเป็นธรรมชาติ สามัคคี จริงใจ แล้วซาลิเอรีก็ถูกถักทอมาจากความขัดแย้ง การศึกษา "กระแสน้ำลึก", "หลุมพราง" ของตัวละคร A.S. พุชกินให้พื้นที่ในการเล่นมากกว่าโมสาร์ท Mozart เป็นผู้มีส่วนร่วมในบทสนทนาเสมอ ในขณะที่ Salieri ยังเปิดเผยตัวเองในบทพูดคนเดียวอีกสองบท จุดสุดยอดของการกระทำของการเล่นนั้นเชื่อมโยงกับมันด้วย - นี่คือฉากที่เป็นพิษ

แต่โปรดทราบว่าการกระทำภายนอกที่นี่จะลดลงเหลือน้อยที่สุด มันหมุนรอบเหตุการณ์หนึ่ง - การประชุมของ Mozart และ Salieri ด้วยแผนการที่ย่ำแย่เช่นนี้ A.S. พุชกินเน้นไปที่การกระทำภายใน ซึ่งวิญญาณของซาลิเอรีกลายเป็น "สนามรบ"

ภาพของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงยังอยู่ในพื้นที่ในตำนานและในตำนาน โดยไม่ต้องตรวจสอบรายละเอียดชะตากรรมของต้นแบบของตัวละครของพุชกินให้เราอาศัยการเปรียบเทียบหนึ่งที่แนะนำตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ - คำใบ้ที่ภาพของเฟาสต์

โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยการพูดคนเดียวที่มีรายละเอียดโดย Salieri ซึ่งเขาเช่นเดียวกับเฟาสต์ซึ่งสรุปชีวิตของเขาเห็นว่าการทำงานและความขยันหมั่นเพียรของเขาจะไม่ได้รับรางวัล ข้อสรุปของเขาเกี่ยวกับความอยุติธรรมของโลก: "ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก / แต่ไม่มีความจริงข้างต้น"- วางความขัดแย้งอันน่าทึ่งซึ่งกลายเป็นชั้นขับเคลื่อนของการกระทำ

ดังที่คุณทราบ หัวใจของความขัดแย้งคือความขัดแย้ง มันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้อย่างไร?

ซาลิเอรีตามเฟาสต์พบว่าโลกที่สูงกว่าไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของเฟาสต์: ชีวิตอุทิศให้กับการค้นพบน้ำอมฤตแห่งความเป็นอมตะ แต่ยังไม่ถึงเป้าหมายนี้ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Salieri พบว่าอุดมคติของเขาในการเป็นนักดนตรีถูกลดคุณค่าลง (ความเชี่ยวชาญในการเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไป ความเข้าใจในศาสตร์แห่งการแต่งเพลง - "ฉันเชื่ออย่างกลมกลืนกับพีชคณิต"). โลกที่เหมาะเจาะในความคิดของ Salieri พังทลายลง และเขาเห็นเรือพิฆาตของเขาใน Mozart:

“โอ้ท้องฟ้า!

ความจริงอยู่ที่ไหนเมื่อของขวัญศักดิ์สิทธิ์

เมื่ออัจฉริยะอมตะ-ไม่ใช่รางวัล

ความรักที่แผดเผาความเสียสละ

งาน ความกระตือรือร้น คำอธิษฐานที่ส่งไป-

และส่องสว่างศีรษะของคนบ้า

คนขี้เกียจ?.. โอ้ โมสาร์ท โมสาร์ท!

โมสาร์ทไม่ได้คิดเกี่ยวกับความขัดแย้ง ไม่มีการเผชิญหน้าแบบเปิดของวีรบุรุษในความเป็นปฏิปักษ์ที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ ยิ่งกว่านั้นทุกอย่างภายนอกดูดีมาก - อาหารเย็นที่เป็นมิตรการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะที่สวยงาม นี่คือความขัดแย้งภายในที่เผยให้เห็นการปะทะกันที่ซ่อนอยู่ของฮีโร่: การต่อสู้กับตัวเอง, ความสงสัย, ความปรารถนา, จุดอ่อน, ปราศจากการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพ แล้วในบทพูดคนเดียวครั้งแรก Salieri ก็ปรากฏขึ้น - ประโยคสำหรับตัวเอง:

"... ตอนนี้ฉัน

อิจฉา. ฉันอิจฉา; ลึก,

ฉันอิจฉาตาร้อน"

หากในลักษณะของโมสาร์ทมีการเปลี่ยนแผนเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ ("ทันใดนั้น") ซาลิเอรีก็ถูกดูดซับโดยความปรารถนาเดียว - เพื่อฟื้นฟูโลกที่หายไปของเขาด้วยค่าใช้จ่ายใด ๆ

ในโศกนาฏกรรม Salieri ปรากฏขึ้นที่จุดสุดยอดเมื่อการตัดสินใจฆ่าศัตรูได้ขับไล่ฮีโร่ที่อยู่ข้างหลังเขาอย่างไม่อาจต้านทาน:

“ไม่ ฉันทนไม่ได้

ชะตากรรมของฉัน: ฉันถูกเลือกดังนั้น

หยุด-ไม่ใช่ว่าเราตายกันหมด

เราทุกคนเป็นพระสงฆ์ เสนาบดีดนตรี

ฉันไม่ได้อยู่คนเดียวด้วยความรุ่งโรจน์คนหูหนวกของฉัน ... ".

"ผู้ถูกเลือก", "นักบวช" - คำจำกัดความเหล่านี้ค่อนข้างพูดถึงความปรารถนาที่จะมีอำนาจเหนือโลก แต่พลังนี้หลบเลี่ยงฮีโร่ งงกับเพลงของโมสาร์ท เขาให้อภัยเธอไม่ได้ "ความลึก", "ความกล้าหาญ"และ "ความผอมเพรียว"และในทางกลับกันไม่สามารถสนุกกับมันได้ ( "เพื่อนโมสาร์ท ... / ดำเนินการต่อเร็ว ๆ / ยังเติมเต็มจิตวิญญาณของฉันด้วยเสียง ... ").

แต่ช่วงเวลาสำคัญของชีวิตของฮีโร่นี้ ( "ตอนนี้-ได้เวลา!") สุกนานและเจ็บปวด ตัวซาลิเอรีเองยอมรับว่าเขาพกยาพิษติดตัวมา 18 ปีแล้ว - เป็นเวลา 18 ปีที่เขาใช้ชีวิตด้วยความเจ็บปวดทางจิตใจอย่างรุนแรง ( "และบ่อยครั้งที่ชีวิตดูเหมือนกับฉันตั้งแต่นั้นมา / บาดแผลที่ทนไม่ได้", "ฉันรู้สึกขุ่นเคืองอย่างสุดซึ้ง", "ฉันรักชีวิตเพียงเล็กน้อย", "ความกระหายความตายทรมานฉันอย่างไร", "ฉันเลี้ยงแขกที่เกลียดชังได้อย่างไร"). การตายของโมสาร์ทสำหรับเขาคือการปลดปล่อยจากการทรมานและการแก้แค้นที่รอคอยมานาน

เช่น. พุชกินในรูปของ Salieri เปิดเผยการต่อสู้ภายในในบทพูดและบทสนทนาที่มีความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งเขานำเสนอแรงจูงใจทางจิตวิทยาของการกระทำทุกอย่างของเขาทุกแบบจำลองของฮีโร่

ละครของพุชกินเผยให้เห็นความลึกทางจิตวิทยาของตัวละครให้รายละเอียดและ "โคลสอัพ" ในภาพวาดของชายคนหนึ่งยืนอยู่บนขอบเล่นเกมที่อันตรายถึงชีวิต ด้วยเหตุนี้ฮีโร่ที่ "ไม่ใช่วีรบุรุษ" คนใหม่จึงปรากฏตัวขึ้นในโรงละครดนตรีซึ่งโลกภายในกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วง

แสดงให้เห็นว่าความขัดแย้งที่กำหนดการพัฒนาของการกระทำนั้นเป็นลักษณะภายในและผู้ถือคือภาพลักษณ์ของ Salieri ให้เราพิจารณาว่าด้านที่น่าเศร้าได้รับการแก้ไขในการเล่นอย่างไร

ผู้เขียนไม่ได้ให้สัญญาณโดยตรงของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับ Mozart และ Salieri แสดงออกในรูปแบบต่างๆ โศกนาฏกรรมของ Mozart แสดงให้เห็นผ่านชุดตัวบ่งชี้ทางอ้อม เราไม่ทราบว่าการตายของ Mozart มาถึงแล้วหรือไม่ (ตัวละครของ A.S. Pushkin ออกจากเวทีไป) - ทั้งหมดนี้ถูกนำออกจากพล็อต ผู้เขียนอนุญาตให้ผู้ชมนึกถึงตอนจบที่น่าเศร้าของตัวเองโดยแสดงเป็นสองวลี:

โมสาร์ท

“...แต่ตอนนี้ฉันไม่แข็งแรง

มีบางอย่างที่ยากสำหรับฉัน ฉันจะไปนอนแล้ว.

ซาลิเอรี (หนึ่ง)

คุณจะหลับไป

โมสาร์ทมาช้านาน!

ความรู้สึก (ไม่ใช่เหตุการณ์!) ของโศกนาฏกรรมดูเหมือนจะงอกงามและค่อยๆ ยืนยันตัวตนผ่านลางสังหรณ์ของโมสาร์ท คำใบ้โดยไม่สมัครใจ รูปแบบของความตายปรากฏอยู่แล้วในภาพแรก ( "ทันใดนั้น: วิสัยทัศน์ของหลุมฝังศพ"). ในภาพที่สองของ A.S. พุชกินแนะนำตำนานอื่นเกี่ยวกับโมสาร์ท - เรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับชายผิวดำที่สั่งบังสุกุล P. Schaeffer เชื่อมโยงตำนานเกี่ยวกับพิษและชายผิวดำในภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" อย่างตรงไปตรงมา จากเขา Salieri ได้รับเสื้อคลุมและหน้ากากซึ่งปลอมตัวเป็นชายผิวดำเดินผ่านหน้าต่างของ Mozart ทุกคืนเพื่อประกาศการตายของเขา

“บังสุกุลของฉันเป็นห่วงฉัน

… … … … … … … … … … … …

กลางวันและกลางคืนไม่ได้ทำให้ฉันได้พักผ่อน

คนดำของฉัน. ติดตามฉันได้ทุกที่

เหมือนเงาที่เขาไล่ตาม ที่นี่และตอนนี้

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็นที่สามกับเรา

นั่ง

… … … … … … … … … … … … … …

จริงเหรอ ซาลิเอรี่

โบมาเช่นั่นวางยาพิษใครบางคน?”

การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่แข็งแกร่งคือ Mozart พูดคำเหล่านี้กับ Salieri โดยมองเข้าไปในดวงตาของเขา ใครๆ ก็เดาได้เพียงว่าพายุแห่งความรู้สึกที่ผู้วางยาพิษต้องเผชิญนั้นเป็นอย่างไร และความหลงใหลของเขาจะรุนแรงเพียงใด หากเขาโยนยาพิษลงในแก้วทันทีหลังจากกล่าวถึงอัจฉริยะและความชั่วร้าย

ดังนั้นโศกนาฏกรรมภายนอกจึงเชื่อมโยงกับภาพของโมสาร์ท มันถูกระบุผ่านฉากพิษและลางสังหรณ์ที่มืดมนเท่านั้น ผลลัพธ์จะถูกลบออกจากโครงเรื่องและไม่รวมอยู่ในโครงเรื่อง สิ่งนี้บ่งบอกถึงการจากไปของ A.S. พุชกินจากประเภทของโศกนาฏกรรมสูงและแสดงทัศนคติใหม่ต่อโศกนาฏกรรม

พิจารณาว่าจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าปรากฏอยู่ในภาพของซาลิเอรีอย่างไร ค่อนข้างพูดระหว่าง Mozart และ Salieri มีการดวลตำแหน่งทางศีลธรรม สาระสำคัญของมันอยู่ในวลีตั้งคำถามของ Mozart: “และอัจฉริยะและความชั่วร้าย-/ สองสิ่งเข้ากันไม่ได้ ไม่จริงเหรอ?”.

ในปัญหาจริยธรรมของ "อัจฉริยะและความชั่วร้าย" A.S. พุชกินเน้นความถูกต้องที่ไม่มีเงื่อนไขของอัจฉริยะ ไร้เดียงสา “ไม่จริงเหรอ?”การหว่านความสงสัยกลายเป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบของ Salieri และความสงสัยนี้ "ล้มล้าง" รากฐานที่สร้างระบบการเก็งกำไรที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นศูนย์กลางของความศรัทธาในอัจฉริยะของตนซึ่งแสดงให้เห็นถึงการกระทำทั้งหมดและการละเมิดศีลธรรม แต่คุณจะเรียกร้องรางวัลจากสวรรค์ได้อย่างไรถ้าคุณละเมิดกฎของมัน? หลังจากท้องร่วง "ดำ" หลังจากความเจ็บปวดทางจิตใจมาหลายปีก็หายจาก Salieri, A.S. พุชกินไม่ให้ความสงบสุขแก่เขา ความสงสัยที่มีอยู่ในคำพูดทำให้เขาเข้าใจ:

“แต่เขาพูดถูกเหรอ?

และฉันไม่ใช่อัจฉริยะ? อัจฉริยะและวายร้าย

สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ไม่จริง:

แล้วโบนารอตติล่ะ? หรือจะเป็นเทพนิยาย

ฝูงชนที่โง่เขลาไร้สติ-และไม่

ฆาตกรผู้สร้างวาติกัน?"

ในการขว้างปาทางวิญญาณ ในความเข้าใจว่าทุกสิ่งทำไปโดยเปล่าประโยชน์ บนซากปรักหักพังของโลกแห่งความตายของ A.S. พุชกินออกจากฮีโร่ของเขา โศกนาฏกรรมได้เกิดขึ้นแล้ว แต่เช่นเดียวกับความขัดแย้ง มีลักษณะทางจิตวิทยาภายใน

ภูมิหลังทางจิตวิทยาของละคร ประเภทของความขัดแย้ง ลักษณะของภาพโศกนาฏกรรม A.S. พุชกินได้พบกับการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ N.A. Rimsky-Korsakov และความคิดของเขาเกี่ยวกับละครจิตวิทยา ที่ซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ภาพภายในของภาพ ที่ซึ่งไม่มีมโนสาเร่ และทุกรายละเอียดสามารถกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาที่น่าทึ่งได้

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงทิ้งข้อความโศกนาฏกรรมของพุชกินไว้ไม่เปลี่ยนแปลงโดยมีข้อยกเว้นบางประการ ฉากแรกของโอเปร่าถูกล้อมรอบด้วยบทพูดคนเดียวขนาดใหญ่สองเรื่องโดย Salieri อยู่ที่นี่ในเนื้อความของบทโดย N.A. Rimsky-Korsakov ทำการตัดบางส่วนโดยละเว้นสิบสองบรรทัดในบทพูดคนเดียวครั้งแรกและห้าบรรทัดในบทที่สอง ตัวย่อเหล่านี้กล่าวถึงสถานที่ที่อุทิศให้กับ Gluck (กล่าวคือโอเปร่า Iphigenia ของเขา) รวมถึง Piccini คู่แข่งทางอุดมการณ์ของเขา นักแต่งเพลงละเว้นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ไม่สำคัญสำหรับการเปิดเผยสาระสำคัญของความขัดแย้งระหว่าง Mozart และ Salieri โดย N.A. นี้ Rimsky-Korsakov เพิ่มความเข้มข้นของการกระทำในงานของเขา

ควรสังเกตว่าไม่เพียง แต่แผนจิตวิทยาของโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่ดึงดูด N.A. Rimsky-Korsakov แต่ยังมีคุณสมบัติอื่น ๆ ของข้อความของพุชกิน ในโอเปร่าของเขา นักแต่งเพลงใช้เทคนิคการแต่งสไตล์อย่างกว้างขวาง เนื้อหาสำหรับเรื่องนี้มีอยู่แล้วในการเล่น ดนตรีในข้อความได้รับการกล่าวถึงข้างต้นแล้ว นอกจากนี้เพื่ออธิบายลักษณะของ Salieri A.S. พุชกินใช้รูปแบบของการพูดคนเดียวซึ่งมีการให้เหตุผลเชิงปรัชญาของฮีโร่เกี่ยวกับความหมายของชีวิตสาระสำคัญและจุดประสงค์ของศิลปะความเฉพาะเจาะจงของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในอีกด้านหนึ่งเราสามารถเห็นความจงรักภักดีของประเพณีการแสดงละครตามที่เป็นส่วนสำคัญของการกำหนดลักษณะเฉพาะของตัวละคร (พร้อมกับทางอ้อม) เป็นข้อสรุปเชิงอุดมการณ์ของเขาเองโดยให้ "จากคนแรก ". ในทางกลับกัน เนื่องจากบทพูดคนเดียวของฮีโร่มี "ส่วนแบ่งของสิงโต" ในลักษณะทั่วไปของเขา จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้เขียนไม่ได้ทำสิ่งนี้โดยบังเอิญ ดังที่คุณทราบ การให้เหตุผลเชิงปรัชญาในรูปแบบต่างๆ มักมีอยู่ในวัฒนธรรมออสโตร-เยอรมันเสมอมา ขอให้เราระลึกว่านักประพันธ์ชาวเยอรมันหลายคนไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังนำหน้าการค้นพบ ความสำเร็จ และนวัตกรรมทางศิลปะด้วยการพัฒนาทางทฤษฎีอย่างจริงจังหรือแก้ไขในบทความ (วากเนอร์) สุนทรียศาสตร์ (ชูเบิร์ต) หรืออื่น ๆ แนวพิมพ์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวมเข้ากับผู้ฟังได้ดีที่สุด ดังนั้น A.S. พุชกินใช้สไตล์ที่นี่ไม่เพียง แต่ในภาษาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับความงามทั่วไปด้วย

ให้เราสังเกตคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของข้อความ เลียนแบบคำพูดฟรี A.S. พุชกินในโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของเขาใช้เทคนิคการห่อหุ้ม (จากกริยาภาษาฝรั่งเศส enjamber - เพื่อก้าวข้าม) ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าคำที่เกี่ยวข้องกับความหมายของบทกวีใด ๆ จะถูกโอนไปยังถัดไปทำลายจังหวะของเท้า ตัวอย่างเช่น ในการพูดคนเดียวครั้งแรกของ Salieri ประโยค "ฉันเชื่อ พีชคณิตสามัคคี"และ “งั้นฉันก็กล้า”ได้รับการก่อสร้างเมตริกต่อไปนี้:

"ฉันเชื่อ

ฉันพีชคณิตสามัคคี แล้ว

กล้าแล้ว”

การส่งวลีจากบรรทัดหนึ่งไปยังอีกบรรทัดหนึ่งและแบ่งหน่วยข้อความภายในบท A.S. พุชกินจึงทำให้ iambic pentameter มีชีวิตชีวา ความคลาดเคลื่อนระหว่างบรรทัดและวลีวากยสัมพันธ์ บทและความคิดที่สมบูรณ์บดบังขอบเขตระหว่างองค์ประกอบโครงสร้างเหล่านี้ แม้ในขณะที่ยังคงสัญญาณอื่นๆ ของการประกบ: จำนวนพยางค์ที่แน่นอน สัมผัสในบรรทัด และจำนวนบรรทัดที่แน่นอน ในบท เทคนิคนี้สร้างความรู้สึกของการพูดที่น่าเบื่อหน่ายและก่อให้เกิดการเลียนแบบคำพูดฟรี การถ่ายโอนดังกล่าวป้องกันความเฉื่อยของข้อต่อภายในของบท สร้างความต่อเนื่องในการไหลของความคิดเชิงกวีและประเภทของซีซูรา จึงเป็นจุดเริ่มต้นของส่วนและความคิดใหม่

กลอนของโศกนาฏกรรมที่เขียนด้วย iambic pentameter สีขาว บ่งบอกถึงความสะดวกและความยืดหยุ่นในการพูดตามจังหวะ นอกจากนี้ยังอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่า A.S. พุชกินเขียนโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของเขาอย่างอิสระโดยใช้กฎของ alternance Alternance เป็นการสลับกันเป็นระยะของตอนจบของผู้หญิงและผู้ชาย .. สิ่งนี้ยังทำให้กลอนมีความไม่สม่ำเสมอความไม่ต่อเนื่องเสรีภาพและนำมาซึ่งความใกล้ชิดกับร้อยแก้ว

ขนาดที่เกิดโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน - iambic pentameter - เป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับหลักการปฏิเสธของศูนย์รวมของข้อความบทกวีในโอเปร่า ที่นี่จังหวะของวลีวาจาได้รับเสรีภาพเพียงพอซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ใน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" มีบางกรณีที่ไม่บังเอิญของช่วงเวลาเชิงตรรกะกับช่วงเวลาที่เป็นจังหวะ บางครั้งวลีที่คดเคี้ยวไปมาอย่างกระทันหันระหว่างโองการที่ส่วนท้ายของโองการแทบจะไม่สังเกตเห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเพณีของการบรรยายบนเวทีของรัสเซีย นอกจากนี้ แนวโน้มของ iambic caesura ยังมีอิทธิพลที่นี่: การแบ่งคำอยู่ระหว่างพยางค์ที่ 5 และ 8

จากการวิเคราะห์พบว่าโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน ซึ่งดึงดูดใจในฐานะบทประพันธ์ของโอเปร่า มีคุณสมบัติที่ทำให้สามารถสร้างโอเปร่าทางจิตวิทยาตามเนื้อหาได้ โดยเน้นที่รายละเอียดของตัวละครและคำพูดของตัวละคร

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ชื่อต้นฉบับ ผู้แต่ง และคำอธิบายสั้นๆ

Mozart และ Salieri, N. A. Rimsky-Korsakov

ฉากดราม่า (โอเปร่าในสองฉาก) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov กับข้อความ (ด้วยการลดลงเล็กน้อย) ของ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin

ตัวละคร:
Mozart (อายุ), Salieri (บาริโทน), นักไวโอลินตาบอด (ไม่ร้องเพลง)
ในฉากที่สอง (ภาพ) คณะนักร้องประสานเสียงหลังเวที (ไม่บังคับ)

ช่วงเวลาของการดำเนินการ: ปลายศตวรรษที่ 18
ที่ตั้ง: เวียนนา.
การแสดงครั้งแรก: มอสโก 6 พฤศจิกายน (18), 2441

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ต้นปี พ.ศ. 2440 ริมสกี-คอร์ซาคอฟเริ่มบรรเลงเพลงประกอบฉากสั้นๆ จาก "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ของพุชกิน โมสาร์ทและซาลิเอรี ในฤดูร้อนนักแต่งเพลงเขียนอีกสองฉากและในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันเขาก็ทำโอเปร่าเสร็จ หลายสาเหตุทำให้เขาต้องหันมาหาเรื่องนี้

"ชีวประวัติที่ดีที่สุดของ Mozart" เรียกว่าโศกนาฏกรรมของ Pushkin A.K. Lyadov ความร่ำรวยของความคิดของเธอด้วยความกะทัดรัดของการนำเสนอนั้นน่าทึ่ง: ที่นี่ภาพของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างถูกต้องและชัดเจนในบทกวี คำถามสำคัญ ๆ เกี่ยวกับสาระสำคัญของศิลปะบทบาทของหลักการทางจริยธรรมในนั้นและกระบวนการสร้างสรรค์ ของศิลปินที่มีความโดดเด่น “ ช่างเป็นโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและให้ความรู้” V. G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับเธออย่างกระตือรือร้น “ช่างเป็นเนื้อหาที่ใหญ่โตและในรูปแบบศิลปะที่ไร้ขอบเขต!” นอกจากนี้ยังเป็นพยานถึงความรู้ที่หลากหลายของกวี: เขารู้จักชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของโมสาร์ทเป็นอย่างดี นอกจากนี้ เขายังรู้ชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี อันโตนิโอ ซาลิเอรี ในยุคปัจจุบันที่มีอายุมากกว่า ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา การตายของโมสาร์ท งานศพของเขายังคงปกคลุมไปด้วยความลึกลับที่โรแมนติก ซึ่งทำให้เกิดการตีความต่างๆ เกี่ยวกับสาเหตุที่ทำให้เขาเสียชีวิต ในหมู่พวกเขายังมีเวอร์ชันที่ยังไม่ได้หักล้างอย่างชัดเจนว่า Salieri วางยาพิษ Mozart พุชกินใช้ประโยชน์จากรุ่นนี้: เขารู้สึกทึ่งกับความคิดที่จะต่อต้านอัจฉริยะซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ข้อสงสัยอันเจ็บปวดของคู่ต่อสู้ที่อิจฉา

ละครของพุชกินซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของกวีนิพนธ์ชั้นสูงเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2373 (ฉบับร่างแรกซึ่งมีอายุย้อนไปถึง พ.ศ. 2369) ได้รับการจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีก (ฉายรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2375)

Rimsky-Korsakov โค้งคำนับให้ Pushkin เขาหลงใหลในภูมิปัญญาของกวีในการเชิดชูหลักการที่เหมาะสมและสมบูรณ์แบบทางจริยธรรมในกิจกรรมของมนุษย์ นักแต่งเพลงเองก็พยายามสะท้อนด้านสว่างของชีวิตในดนตรีของเขา จึงไม่น่าแปลกใจที่เขาหลงใหลในรูปลักษณ์อันสดใสของโมสาร์ท ในเวลาเดียวกัน ธีมชั้นนำอย่างหนึ่งของผลงานของ Rimsky-Korsakov คือการเชิดชูพลังสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของศิลปะ นี่คือลักษณะที่ภาพของขุนนางเลฟโกปรากฏใน May Night หรือคนเลี้ยงแกะ Lel ใน The Snow Maiden หรือนักเล่นพิณ Sadko ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกินยังอุทิศให้กับการพัฒนาธีมนี้ เมื่อหันไปหาเธอ นักแต่งเพลงก็ต้องการแก้ปัญหาอื่น คราวนี้โดยเฉพาะปัญหาทางดนตรี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Rimsky-Korsakov ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงอารมณ์อันไพเราะ ซึ่งส่งผลให้มีเรื่องราวความรักประมาณ 50 เรื่อง โอเปร่าก็คิดในลักษณะเดียวกัน “การเรียบเรียงนี้” นักแต่งเพลงชี้ให้เห็น “เป็นเสียงร้องล้วนๆ ผ้าที่ไพเราะตามส่วนโค้งของข้อความนั้นประกอบขึ้นก่อนสิ่งอื่นใด ดนตรีประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อนเกิดขึ้นหลังจากนั้น และภาพร่างเริ่มต้นของดนตรีประกอบนั้นแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบสุดท้ายของการบรรเลงดนตรีประกอบของวงออเคสตรา ต้นแบบสำหรับนักแต่งเพลงคือ "แขกรับเชิญหิน" ของ Dargomyzhsky ซึ่งยังคงไว้ซึ่งลักษณะการท่องจำ เช่นเดียวกับ Dargomyzhsky Rimsky-Korsakov เขียนเพลงให้กับข้อความ Pushkin ที่แทบจะไม่เปลี่ยนแปลง (เขาตัดบทพูดคนเดียวของ Salieri เพียงเล็กน้อยเท่านั้น) ติดตามพวกเขา Ts. A. Cui (“ A Feast during the Plague”, 1900) และ S. V. Rachmaninov (“ The Miserly Knight”, 1905) หันไปหา "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกิน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440 Rimsky-Korsakov ได้แสดง Mozart และ Salieri ที่บ้านของเขา “ทุกคนชอบมัน V.V. Stasov ทำเสียงดังมาก” นักแต่งเพลงกล่าวในภายหลัง รอบปฐมทัศน์สาธารณะเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน (18), 1898 บนเวที Russian Private Opera (โรงละครของ S. I. Mamontov) บทบาทของ Salieri เล่นโดย F. I. Chaliapin ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ นักแสดงที่เก่งกาจชอบบทบาทนี้มากและตามคำขอของเขาโรงละครดนตรีรัสเซียมักจะได้รับการร้องขอ (บนเวทีของโรงละคร St. Petersburg Mariinsky จัดแสดงครั้งแรกในปี 1905)

พล็อต

Salieri ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงและการยอมรับจากการทำงานหนัก หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่หนักหน่วง เส้นทางสู่งานศิลปะของเขานั้นยากและมีหนาม ในตอนแรกเขา "เชื่ออย่างกลมกลืนกับพีชคณิต" จากนั้นเขาก็เริ่มสร้างและบรรลุตำแหน่งที่โดดเด่นในโลกดนตรี แต่ความสงบสุขของเขาถูกทำลาย - โมสาร์ทปรากฏตัว ทุกสิ่งมาอย่างง่ายดายสำหรับเขา เพราะเขาคืออัจฉริยะ อิจฉาซาลิเอรีอย่างเจ็บปวด โมสาร์ทมาหาเขาด้วยจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยม เขามีนักไวโอลินเก่าอยู่กับเขา ซึ่งเล่นท่วงทำนองยอดนิยมจากโอเปร่าของเขาที่ถนน แต่ซาลิเอรีรู้สึกรำคาญกับการเล่นที่ไม่เหมาะสมของชายชราคนนี้ เขาขับไล่เขาออกไป โมสาร์ทนั่งลงที่เปียโน เล่นจินตนาการใหม่ของเขา Salieri ตกตะลึงกับความลึก ความกล้าหาญ ความกลมกลืน ... การตัดสินใจนั้นสุกงอม โมสาร์ทต้องตาย - "ไม่เช่นนั้นเราทุกคนจะต้องตาย เราทุกคนล้วนเป็นบาทหลวง รัฐมนตรีเพลง" ...

Salieri เชิญ Mozart ไปรับประทานอาหารกับเขาในโรงเตี๊ยม แต่เขาเป็นคนครุ่นคิด มีเมฆมาก ลางสังหรณ์ไม่ดีกดขี่เขา ครั้งหนึ่งชายชุดดำมาหาเขาและสั่งงานศพ - บังสุกุล และดูเหมือนว่าโมสาร์ทจะเขียนบทสวดนี้เพื่อตัวเขาเอง ว่าเขาอยู่ได้ไม่นาน ในเวลานี้ Salieri แอบขว้างยาพิษใส่แก้วไวน์ของเขา โมสาร์ทดื่มมัน เล่นบทกลอนจากบังสุกุล แล้วจากไป และอีกครั้ง วิญญาณของ Salieri ถูกจับด้วยความสงสัยที่ทรมาน: จริง ๆ แล้วอย่างที่ Mozart กล่าวอย่างไม่เป็นทางการว่า "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้หรือไม่"

ดนตรี.

Mozart และ Salieri เป็นโอเปร่าที่กระชับที่สุดของ Rimsky-Korsakovมันโดดเด่นด้วยการพัฒนาทางจิตวิทยาที่ดีที่สุดของภาพซึ่งทำให้เกิดความลื่นไหลอย่างต่อเนื่องของเนื้อผ้าดนตรี อย่างไรก็ตาม แต่ละตอนของการดำเนินการมีการระบุไว้อย่างชัดเจน ความสมบูรณ์ของเนื้อหาไพเราะทำให้โอเปร่านี้

แนะนำวงดนตรีสั้นสื่อถึงอารมณ์เศร้าอย่างเข้มข้น บทพูดคนเดียวครั้งแรกของ Salieri ปรากฏขึ้น "ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก! แต่ไม่มีความจริงที่สูงกว่านี้" ยังไม่มีอะไรที่สื่อถึงข้อไขข้อข้องใจที่น่าเศร้า: นี่คือความคิดของบุคคลที่มีชีวิตที่ยืนยาว จุดศูนย์กลางของการพูดคนเดียวตรงกับคำว่า "ในที่สุดฉันก็มาถึงระดับสูงในศิลปะที่ไร้ขอบเขต" - ณ จุดนี้แรงจูงใจที่น่าเศร้าของเสียงแนะนำ การมาถึงของ Mozart มีลักษณะเฉพาะด้วยดนตรีที่เบากว่า ซึ่งเติมเต็มด้วยทำนองเพลงจากเพลง "Don Giovanni" ของ Mozart (เพลงของ Zerlina "Well, beat me, Masetto") ซึ่งขับร้องโดยนักไวโอลินข้างถนน ตอนสำคัญต่อไปคือเปียโนแฟนตาซีที่แต่งโดย Rimsky-Korsakov ในจิตวิญญาณของ Mozart เนื้อหาของมันถูกกำหนดโดยคำต่อไปนี้: “ ฉันร่าเริง ... ทันใดนั้น: นิมิตของหลุมฝังศพความมืดอย่างกะทันหันหรืออะไรทำนองนั้น ... ” บทพูดคนเดียวครั้งที่สองของ Salieri เต็มไปด้วยความตึงเครียด ในตอนท้าย ละครจากเสียงแฟนตาซีของโมสาร์ท

ในวงออเคสตราแนะนำฉากที่สอง (ภาพ)ใช้หน้าเริ่มต้นที่สดใสของจินตนาการเดียวกัน: นี่คือความแตกต่างของตอนต่อ ๆ ไปซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งสีที่น่าเศร้านั้นถูกสูบฉีดมากขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับประโยคของ Salieri ที่วางแผนจะฆ่า Mozart คำพูดของเสียงหลัง: "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้" หลังจากการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากบังสุกุล คำพูดก็โดดเด่นด้วยความอบอุ่นแทรกซึม: “ถ้าเพียงทุกคนจะรู้สึกถึงพลังแห่งความสามัคคีเช่นนั้น! แต่ไม่ใช่: ถ้าอย่างนั้นโลกก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้” บทพูดคนเดียวสั้น ๆ สุดท้ายของ Salieri นั้นน่าทึ่งมาก จบลงด้วยคอร์ดที่มืดมนอย่างเคร่งขรึม

“ ในความทรงจำของ A. S. Dargomyzhsky” - นี่คือสิ่งที่เขียนไว้บนหน้าชื่อเรื่องของโอเปร่านี้ นี่คือความทุ่มเทของผู้เขียน มันมีความหมายลึกซึ้ง นี่คือการรับรู้ของ Rimsky-Korsakov เกี่ยวกับข้อดีอันยิ่งใหญ่ของ Dargomyzhsky ในการสร้างประเภทของแชมเบอร์โอเปร่า แต่ไม่ใช่แค่นี้ Dargomyzhsky วางรากฐานสำหรับ "การเปล่งเสียง" ของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" ที่ยอดเยี่ยมของพุชกินซึ่งเขียนได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นบทประพันธ์ในอุดมคติ และการอุทิศตนนี้ยังเป็นเครื่องแสดงความขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น หลังจาก Dargomyzhsky และ Rimsky-Korsakov, Caesar Cui (“ A Feast in the Time of the Plague”, 1900) และ Sergei Rachmaninov (“ The Miserly Knight”, 1905) กลายเป็น "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"

น่าเสียดายที่งานที่น่าทึ่งนี้ของ Rimsky-Korsakov ถูกประเมินต่ำเกินไป: ผู้คนมักจะฟัง (และดู) มันบนเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ ในเวลาเดียวกัน ผู้ฟังมักจะผิดหวังกับการขาดเอฟเฟกต์โอเปร่าและการแสดงละคร และวงออเคสตราก็จงใจนำโดยนักแต่งเพลงด้วยองค์ประกอบที่ลดลงในขณะที่สร้างความประทับใจมากขึ้นในห้องถ้าไม่อบอุ่น . อย่างไรก็ตาม พยานการกำเนิดของผลงานชิ้นเอกนี้โดยเฉพาะนักร้องที่ยอดเยี่ยม N. I. Zabela (ภรรยาของศิลปิน M. A. Vrubel) ซึ่งแสดงส่วนโคลงสั้น ๆ ของผู้หญิงในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดงในห้องของ โอเปร่านี้ (แม้ว่าเรากำลังพูดถึงผู้ทรงคุณวุฒิเช่น F. Chaliapin ซึ่งแสดงทั้งสองส่วนในสภาพแวดล้อมเช่นนี้และ S. Rakhmaninov ที่มาพร้อมกับเปียโน) ในแง่นี้ คำพูดของนักแต่งเพลงเองก็สมควรได้รับความสนใจ: “ฉันเกรงว่าโมสาร์ทเป็นเพียงแชมเบอร์มิวสิคที่สามารถสร้างความประทับใจในห้องที่มีเปียโนโดยไม่มีเวทีใดๆ และสูญเสียเสน่ห์ของมันไปบนเวทีใหญ่ ท้ายที่สุดแล้วเกือบจะเป็น "แขกหิน"; แต่อันนั้นยังค่อนข้างมีการตกแต่งมากกว่า ยังมีสเปน, สุสาน, รูปปั้น, ลอร่าพร้อมเพลง - และฉันมีห้อง, เครื่องแต่งกายธรรมดา, แม้ว่าจากศตวรรษที่ผ่านมา, และการสนทนา จะไม่มีใครสังเกตเห็นพิษของโมสาร์ทด้วยซ้ำ ทุกอย่างสนิทสนมเกินไปและเหมือนห้อง บางทีมันอาจจะไม่ควรถูกนำมาใช้เลย อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่เข้ามาในหัวของฉันหลายครั้ง " อย่างไรก็ตาม หากใครต้องการแสดงโอเปร่าโดยไม่ใช้กลอุบายของโอเปร่า "ใหญ่" เป็นการยากที่จะหางานที่ให้ผลตอบแทนมากกว่าโมสาร์ทและซาลิเอรี

รายชื่อจานเสียง: ซีดี-โอลิมเปีย. ผู้ควบคุมวง Ermler, Fedin (Mozart), Nesterenko (Salieri)

(ภาพประกอบโดย I.F. Rerberg)

Mozart และ Salieri - งานที่สองของ A. S. Pushkin จากวัฏจักรของโศกนาฏกรรมขนาดเล็ก โดยรวมแล้วผู้เขียนวางแผนที่จะสร้างเก้าตอน แต่ไม่มีเวลาทำตามแผนของเขา Mozart และ Salieri เขียนขึ้นบนพื้นฐานของหนึ่งในเวอร์ชันที่มีอยู่ของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงจากออสเตรีย - Wolfgang Amadeus Mozart ความคิดในการเขียนโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากกวีมานานก่อนการปรากฏตัวของผลงาน เขาหล่อเลี้ยงมันมาหลายปี รวบรวมเนื้อหา และไตร่ตรองแนวคิดนี้ด้วยตัวมันเอง สำหรับหลาย ๆ คนพุชกินยังคงสานต่อแนวศิลปะของโมสาร์ท เขาเขียนง่าย ๆ ง่ายๆ ด้วยแรงบันดาลใจ นั่นคือเหตุผลที่หัวข้อของความอิจฉานั้นใกล้เคียงกับกวีและนักแต่งเพลง ความรู้สึกที่ทำลายจิตวิญญาณมนุษย์ไม่สามารถช่วยอะไรได้นอกจากทำให้เขานึกถึงเหตุผลของการปรากฏตัวของมัน

Mozart และ Salieri - งานที่เผยให้เห็นลักษณะของมนุษย์ที่ต่ำที่สุด เปิดเผยจิตวิญญาณ และแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของมนุษย์ ความคิดของงานคือการเปิดเผยต่อผู้อ่านหนึ่งในเจ็ดบาปของมนุษย์ - ความอิจฉา Salieri อิจฉา Mozart และด้วยแรงผลักดันจากความรู้สึกนี้ เขาจึงก้าวเท้าไปตามเส้นทางของฆาตกร

ประวัติการสร้างผลงาน

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นและร่างก่อนหน้านี้ในหมู่บ้าน Mikhailovskoye ในปี 1826 มันเป็นครั้งที่สองในชุดของโศกนาฏกรรมขนาดเล็ก เป็นเวลานานที่ภาพสเก็ตช์ได้รวบรวมฝุ่นบนเดสก์ท็อปของกวี และในปี 1830 โศกนาฏกรรมก็ถูกเขียนขึ้นอย่างสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1831 ได้มีการตีพิมพ์ครั้งแรกในปฏิทินปูมเล่มหนึ่ง

เมื่อเขียนโศกนาฏกรรม พุชกินอาศัยข่าวจากหนังสือพิมพ์ ข่าวซุบซิบ และเรื่องราวของคนธรรมดา นั่นคือเหตุผลที่งาน “โมสาร์ทและซาลิเอรี” ไม่สามารถถือว่าถูกต้องตามประวัติศาสตร์ในแง่ของความจริง

คำอธิบายของการเล่น

บทละครเขียนเป็นสององก์ การกระทำแรกเกิดขึ้นในห้องของ Salieri เขาพูดว่ามีความจริงบนโลกหรือไม่เกี่ยวกับความรักในงานศิลปะของเขา นอกจากนี้ โมสาร์ทยังร่วมสนทนาด้วย ในองก์แรก โมสาร์ทบอกเพื่อนว่าเขาแต่งทำนองใหม่ เขาทำให้เกิดความอิจฉาริษยาและความรู้สึกโกรธอย่างแท้จริงในซาลิเอรี

ในองก์ที่สอง เหตุการณ์คลี่คลายเร็วขึ้น ซาลิเอรีตัดสินใจแล้วและกำลังนำไวน์พิษไปให้เพื่อนของเขา เขาเชื่อว่าโมสาร์ทจะไม่สามารถนำสิ่งอื่นใดมาสู่ดนตรีได้ หลังจากเขาจะไม่มีใครสามารถเขียนเพลงได้เช่นกัน นั่นคือเหตุผลที่ตาม Salieri ยิ่งเขาเสียชีวิตเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น และในนาทีสุดท้ายเขาก็เป่าลังเล แต่ก็สายเกินไป โมสาร์ทดื่มยาพิษและไปที่ห้องของเขา

(M.A. Vrubel "Salieri เทยาพิษลงในแก้วของ Mozart", 1884)

ตัวละครหลักของละคร

มีเพียงสามตัวละครในการเล่น:

• ชายชรากับไวโอลิน

ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับต้นแบบของพวกเขา ซึ่งเป็นเหตุผลที่เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าตัวละครทั้งหมดในโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องสมมติ

ตัวละครรองที่เขียนขึ้นในรูปของนักแต่งเพลง Wolfgang Amadeus Mozart ที่อาศัยอยู่ก่อนหน้านี้ บทบาทของเขาในงานนี้คือการเปิดเผยแก่นแท้ของ Salieri ในการทำงาน เขาเป็นคนร่าเริง ร่าเริง มีความสามารถด้านดนตรีอย่างแท้จริง แม้ว่าชีวิตของเขาจะยากลำบาก แต่เขาก็ไม่สูญเสียความรักที่มีต่อโลกนี้ มีความเห็นว่า Mozart เป็นเพื่อนกับ Salieri มาหลายปีแล้ว และเป็นไปได้ว่าเขาอาจจะอิจฉาเขาก็ได้

ตรงกันข้ามกับโมสาร์ทโดยสิ้นเชิง อึมครึม อึมครึม ไม่พอใจ เขาชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงอย่างจริงใจ แต่ความริษยาที่เล็ดลอดเข้ามาในจิตวิญญาณไม่ได้ทำให้สงบ

“....เมื่อของประทานศักดิ์สิทธิ์

เมื่ออัจฉริยะอมตะไม่ใช่รางวัล

ความรักที่แผดเผาความไม่เห็นแก่ตัว

งาน, ความกระตือรือร้น, คำอธิษฐานที่ส่ง, -

และส่องสว่างศีรษะของคนบ้า

คนขี้เกียจ!.. โอ้ โมสาร์ท โมสาร์ท! ... "

ความอิจฉาและคำพูดของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับผู้รับใช้ที่แท้จริงของดนตรีทำให้เกิดความปรารถนาที่จะฆ่า Mozart ของ Salieri อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เขาทำไม่ได้ทำให้เขาพอใจ เพราะอัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ฮีโร่เป็นเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง เขาอยู่ใกล้ ๆ และสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับครอบครัวของเขาเสมอ Salieri โหดร้าย บ้า อิจฉาริษยา แต่ถึงแม้จะมีลักษณะเชิงลบทั้งหมด แต่ก็มีบางสิ่งที่สดใสในตัวเขาในการกระทำครั้งสุดท้ายและในความพยายามที่จะหยุดนักแต่งเพลงเขาแสดงสิ่งนี้ให้ผู้อ่านเห็น Salieri อยู่ไกลจากสังคมเขาเหงาและมืดมน เขียนเพลงเพื่อให้มีชื่อเสียง

ชายชรากับไวโอลิน

(M.A. Vrubel "Mozart และ Salieri กำลังฟังการเล่นของนักไวโอลินตาบอด", 2427)

ชายชรากับไวโอลิน- ฮีโร่เป็นตัวเป็นตนรักดนตรีอย่างแท้จริง เขาตาบอด เล่นผิดพลาด ความจริงข้อนี้ทำให้ซาลิเอรีโกรธ ชายชราที่เล่นไวโอลินมีพรสวรรค์ เขาไม่ได้ดูดนตรีและคนดู แต่เขายังคงเล่นต่อไป แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด ชายชราก็ไม่ละทิ้งความหลงใหล ซึ่งแสดงให้เห็นว่าศิลปะมีให้ทุกคน

วิเคราะห์ผลงาน

(ภาพประกอบโดย I.F. Rerberg)

ละครประกอบด้วยสองฉาก บทพูดและบทสนทนาทั้งหมดเขียนด้วยกลอนเปล่า ฉากแรกเกิดขึ้นในห้องของ Salieri เรียกได้ว่าเป็นการแสดงโศกนาฏกรรม

แนวคิดหลักของงานคือศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถผิดศีลธรรมได้ ละครเรื่องนี้กล่าวถึงประเด็นนิรันดร์ของชีวิตและความตาย มิตรภาพ ความสัมพันธ์ของมนุษย์

บทสรุปของละคร Mozart และ Salieri

Mozart และ Salieri - ผลงานที่มีชื่อเสียงของ A.S. Pushkin ซึ่งรวบรวมชีวิตจริงการไตร่ตรองทางปรัชญาความประทับใจเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ กวีเชื่อว่าอัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ คนหนึ่งไม่สามารถอยู่กับคนอื่นได้ ในโศกนาฏกรรมของเขากวีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงข้อเท็จจริงนี้ แม้จะมีความกระชับ แต่งานก็เน้นไปที่ประเด็นสำคัญที่ผสมผสานกับความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ทำให้เกิดโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใคร

สิ่งนี้แสดง "การยกย่องของผู้แต่งถึงคุณธรรมของ Dargomyzhsky ในการสร้างประเภทของแชมเบอร์โอเปร่าและใน 'โศกนาฏกรรมเล็กน้อย' อันยอดเยี่ยมของพุชกินที่เปล่งเสียงออกมา ซึ่งเขียนว่า ... เป็นบทประพันธ์ในอุดมคติของโอเปร่า

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440 นักแต่งเพลงสามารถแสดงโอเปร่าให้กับผู้ชมที่บ้านได้เป็นวงแคบ - ความสนิทสนมของงานค่อนข้างอนุญาต และอีกไม่นานโอเปร่าก็แสดงที่ที่ดินของนักร้อง Tatyana Lyubatovich ใกล้มอสโก งานทั้งหมดดำเนินการโดย Fyodor Chaliapin และ S.V. Rachmaninov มากับเขาที่เปียโน N. A. Rimsky-Korsakov ตั้งข้อสังเกตอย่างมีความสุข:“ ทุกคนชอบมัน V.V. Stasov ทำเสียงดังมาก

โอเปร่าถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในวันที่ 6 พฤศจิกายนที่โรงอุปรากรมอสโกส่วนตัวของรัสเซียซึ่งมีอยู่โดยค่าใช้จ่ายของ S. I. Mamontov I. A. Truffi ดำเนินการรอบปฐมทัศน์ ส่วนของ Mozart ร้องโดย V. P. Shkafer ส่วนหนึ่งของ Salieri - โดย F. I. Chaliapin

โอเปร่าประสบความสำเร็จในทันทีกับผู้ชมและส่วนหนึ่งของ Salieri เข้าสู่ละครถาวรของ Fyodor Chaliapin; นอกจากนี้ ก่อนออกจากรัสเซีย เขาเป็นนักแสดงเพียงคนเดียว นักแสดงในบทบาทของโมสาร์ทเปลี่ยนไปค่อนข้างบ่อย: หลังจาก Vasily Shkaker ส่วนนี้ดำเนินการโดย Alexander Davydov (การแสดงคอนเสิร์ต Kyiv, 1899), Konstantin Isachenko, Vasily Sevastyanov

ตัวละคร

การดำเนินการเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

รูปที่หนึ่ง

โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราสั้น ๆ ตามธีมของ Salieri จากการพูดคนเดียวครั้งแรกของเขา เขาคร่ำครวญว่า "ไม่มีความจริงบนโลก แต่ไม่มีความจริงเบื้องบน" และระลึกถึงเส้นทางที่ยากลำบากของเขาในการเป็นผู้เชี่ยวชาญ: เมื่อเด็ก ๆ ปฏิเสธเกมและความสนุกสนานตั้งแต่เนิ่น ๆ เขาก็หลงระเริงในการศึกษาดนตรีอย่างไม่เห็นแก่ตัวดูถูกทุกสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับเธอ ; เขาเอาชนะความยากลำบากของขั้นตอนแรกและความยากลำบากในช่วงต้นเข้าใจงานฝีมือของนักดนตรีเพื่อความสมบูรณ์แบบทำให้เสียงเงียบลงเขา "ดนตรีที่คลี่คลาย", "เชื่อความสามัคคีกับพีชคณิต" และหลังจากนั้น "กล้าทดลองวิทยาศาสตร์เพื่อดื่มด่ำ ในความสุขแห่งความฝันอันสร้างสรรค์" ผลก็คือ “ด้วยความคงที่ที่เข้มข้นและเข้มข้น ในที่สุดฉันก็บรรลุระดับสูงในศิลปะที่ไร้ขอบเขต”

Salieri ไม่เคยอิจฉาแม้แต่คนที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากกว่าเขา แต่ตอนนี้เขาอิจฉาโมสาร์ทอย่างเจ็บปวด ผู้ซึ่งได้รับพรสวรรค์ที่ไม่ต้องแลกกับงานใหญ่โตในตัวเองและทำงานศิลปะ แต่พูดง่ายๆ ว่า “ความชอบธรรมอยู่ที่ไหน เมื่อของขวัญศักดิ์สิทธิ์ เมื่ออัจฉริยะอมตะนั้นไม่มี รางวัลสำหรับความรักที่แผดเผา ความเสียสละ การทำงานหนัก ความพากเพียร คำอธิษฐานที่ส่งไป - แต่มันส่องสว่างหัวของคนบ้า คนขี้ขลาด?

สรุปการพูดคนเดียวของเขาเขาพูดว่า: "โอ้ Mozart, Mozart!" และในขณะนั้น Mozart ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งดูเหมือนว่า Salieri จะสังเกตเห็นวิธีการของเขาและเขาต้องการที่จะปรากฏขึ้นทันทีเพื่อ "ปฏิบัติกับ Salieri ด้วยเรื่องตลกที่ไม่คาดคิด ”

Mozart ไปที่ Salieri เพื่อแสดงงานใหม่ของเขา แต่ระหว่างทางไปโรงเตี๊ยม เขาได้ยินนักไวโอลินตาบอดที่เล่นเพลงของเขาอย่างงุ่มง่ามจากเรื่อง The Wedding of Figaro - Voi che sapete ในโรงเตี๊ยม โมสาร์ทเองพบว่าการบิดเบือนของดนตรีของเขาน่าขบขันมาก ดังนั้นเขาจึงนำนักไวโอลินคนนี้มาที่ซาลิเอรีเพื่อสร้างความขบขันให้กับเขาด้วย

นักไวโอลินเล่นเพลงของ Zerlina จาก Don Giovanni ("เอาล่ะ ตีฉันซะ มาเซตโต") โมสาร์ทหัวเราะอย่างสนุกสนาน แต่ซาลิเอรีก็จริงจังและเยาะเย้ยโมสาร์ทด้วยซ้ำ เขาไม่เข้าใจว่า Mozart สามารถหัวเราะเยาะสิ่งที่ดูเหมือนเป็นการดูหมิ่นศิลปะชั้นสูงสำหรับเขาได้อย่างไร Salieri ขับไล่ชายชราออกไปและ Mozart ให้เงินเขาและขอให้เขาดื่ม Mozart เพื่อสุขภาพของเขา

เมื่อตัดสินใจว่า Salieri ไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณและเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับเขา Mozart จะมาหาเขาอีกครั้ง แต่ Salieri ถาม Mozart ว่าเขานำอะไรมาให้เขา โมสาร์ทแก้ตัวโดยเรียกการประพันธ์เพลงใหม่ของเขาว่าเป็นเรื่องเล็ก เขาร่างภาพตอนกลางคืนระหว่างที่นอนไม่หลับ แต่ซาลิเอรีขอให้โมสาร์ทเล่นบทนี้ โมสาร์ทพยายามเล่าประสบการณ์ของเขาเมื่อเขาแต่งและเล่น จินตนาการนั้นแต่งโดย Rimsky-Korsakov ในสไตล์ของ Mozart ทั้งหมด; ประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกโดดเด่นด้วยบทเพลงเบา ๆ ส่วนที่สองเต็มไปด้วยเรื่องน่าเศร้า

Salieri ประหลาดใจที่ Mozart ไปหาเขาด้วยสิ่งนี้สามารถหยุดที่โรงเตี๊ยมและฟังนักดนตรีข้างถนน Salieri กล่าวว่า Mozart ไม่คู่ควรกับตัวเองว่าองค์ประกอบของเขามีความลึก ความกล้าหาญ และความสามัคคีที่ผิดปกติ เขาเรียกโมสาร์ทว่าเป็นพระเจ้าที่ไม่รู้ถึงความเป็นพระเจ้าของเขา Mozart ที่เขินอายหัวเราะเยาะความจริงที่ว่าเทพของเขาหิว Salieri เชิญ Mozart รับประทานอาหารร่วมกันที่โรงเตี๊ยม Golden Lion โมสาร์ทเห็นด้วยอย่างมีความสุข แต่อยากกลับบ้านและเตือนภรรยาว่าอย่าไปรอกินข้าวเย็นกับเขา

เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง Salieri ตัดสินใจว่าเขาไม่สามารถต้านทานชะตากรรมที่เลือกเขาเป็นเครื่องมือได้อีกต่อไป เขาเชื่อว่าเขาถูกเรียกให้หยุด Mozart ซึ่งโดยพฤติกรรมของเขาไม่ได้เลี้ยงดูงานศิลปะว่ามันจะตกอีกครั้งทันทีที่เขาหายตัวไป Salieri เชื่อว่า Mozart ที่มีชีวิตเป็นภัยคุกคามต่อศิลปะ: “ เช่นเดียวกับเครูบเขานำเพลงสวรรค์สองสามเพลงมาให้เราเพื่อที่หลังจากขับไล่ความปรารถนาที่ไม่มีปีกในตัวเราซึ่งเป็นลูกของฝุ่นหลังจากบินออกไป! ดังนั้นบินหนีไป! ยิ่งเร็วได้ยิ่งดี." เขาตั้งใจจะหยุด Mozart ด้วยความช่วยเหลือจากยาพิษ - ของขวัญชิ้นสุดท้ายคือ "ของขวัญแห่งความรัก" ของ Izora ซึ่งเขาพกติดตัวมา 18 ปีแล้ว

รูปที่สอง

บทนำของวงดนตรีในฉากนี้มีพื้นฐานมาจากดนตรีของภาคแรกของแฟนตาซีซึ่งโมสาร์ทเล่นในฉากแรก

Salieri และ Mozart รับประทานอาหารที่โรงเตี๊ยม Golden Lion ในห้องแยกต่างหาก โมสาร์ทไม่มีความสุข เขาบอก Salieri ว่าเขากังวลเกี่ยวกับ Requiem ซึ่งเขาแต่งตามคำสั่งของชายชุดดำที่ไม่ได้ระบุชื่อของเขา โมสาร์ทดูเหมือนว่า "ชายผิวดำ" จะอยู่ทุกหนทุกแห่งเหมือนเงาตามเขาและตอนนี้นั่งถัดจากพวกเขาที่โต๊ะ ซาลิเอรีพยายามสร้างความบันเทิงให้เพื่อน โบมาเช่ส์เล่าถึงความหลัง แต่โมสาร์ทกลับถูกผีสิงที่มืดมนตามหลอกหลอน: “โอ้ จริงหรือเปล่า ซาลิเอรี ที่โบมาเช่ส์วางยาพิษใครซักคน?” เขาถาม. แต่แล้วเขาก็หักล้างตัวเอง: “เขาเป็นอัจฉริยะ เช่นเดียวกับคุณและฉัน อัจฉริยะและความชั่วร้าย - สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ไม่จริงเหรอ?” ในขณะเดียวกัน Salieri ก็ขว้างยาพิษใส่แก้วของเขา Mozart ใจง่ายดื่มเพื่อสุขภาพของเพื่อน "เพื่อความสามัคคีที่จริงใจ Connecting Mozart และ Salieri ลูกชายสองคนแห่งความปรองดอง" จากนั้นเขาก็นั่งลงที่เปียโนและเล่นชิ้นส่วนจากบังสุกุลของเขา

Salieri ตกใจเขากำลังร้องไห้ ใน arioso เล็ก ๆ เขาเทวิญญาณของเขาออกมา เขารู้สึกโล่งใจ: “ราวกับว่าฉันได้ทำงานหนัก โมสาร์ทเห็นน้ำตาของซาลิเอรีจึงอุทานว่า: "ถ้าทุกคนรู้สึกถึงพลังแห่งความสามัคคีแบบนั้น!" แต่แล้วเขาก็ขัดจังหวะตัวเอง ไม่สิ ใครจะเป็นคนดูแลความต้องการของ "ชีวิตที่ตกต่ำ" "พวกเราน้อยคนนักที่เป็นคนเกียจคร้านที่มีความสุข ละเลยผลประโยชน์ที่น่ารังเกียจ นักบวชที่สวยงามเพียงคนเดียว"

โมสาร์ทรู้สึกไม่สบายจึงบอกลาเพื่อนและจากไป ด้วยความหวังว่าการนอนหลับจะช่วยเยียวยาเขา “เจ้าคงหลับไปนาน โมสาร์ท” ซาลิเอรีเตือนเขา ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ตอนนี้ราวกับตกใจกับความจริงที่ว่าเขาที่ก่อเหตุร้าย ไม่ใช่อัจฉริยะ

รายการ

บันทึกเสียง

ปี	องค์กร	คอนดักเตอร์	ศิลปินเดี่ยว	สำนักพิมพ์และหมายเลขแค็ตตาล็อก	หมายเหตุ
1947	คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา	สมุยล สมสุทธ์	โมสาร์ท- เซอร์เกย์ เลเมเชฟ	ง 01927-8 (1954)
1951	คณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอย, วงออเคสตราวิทยุออล-ยูเนียน	สมุยล สมสุทธ์	โมสาร์ท- อีวาน คอซลอฟสกี	ง 0588-9 (1952)
1952	Paris Radio Orchestra	Rene Leibovitz	โมสาร์ท- ฌอง มอลเลียน Salieri- ฌาค ลินโซลาส	บันทึกโอลิมปิก 9106,	ในฝรั่งเศส
1963	คณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราแห่ง Leningrad Philharmonic	Eduard Grikurov	โมสาร์ท- คอนสแตนติน อ็อกเนวอย	ดันเต้ LYS 483
1974	วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิทยุแห่งชาติบัลแกเรีย, นักร้องประสานเสียงแห่งชาติบัลแกเรีย "Svetoslav Obretenov"	Stoyan Angelov	โมสาร์ท- อับราม อันดรีฟ Salieri- Pavel Gerdzhikov	บอลแคนตัน BOA 1918
1976	วงดนตรีกราซ โมสาร์ท, คณะนักร้องประสานเสียงกราซ	Alois Hochstrasser	โมสาร์ท— โธมัส โมเซอร์	Preiser Records SPR 3283
1980	วงออเคสตราของ Saxon Staatschapel, Leipzig Radio Chorus	มาเร็ค ยานอฟสกี	โมสาร์ท— ปีเตอร์ Schreier	อีเอ็มไอ อิเลคโทรลา 1C 065 46434	เยอรมัน
1986	วงออเคสตราของโรงละครบอลชอย คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียวิชาการแห่งรัฐสหภาพโซเวียต	มาร์ค เอิร์มเลอร์	โมสาร์ท- อเล็กซานเดอร์ เฟดิน	เมโลดี้ A10 00323 003 (1988)
1987	เพิร์ธซิมโฟนีออร์เคสตรา	Myer Fredman	โมสาร์ท- โธมัส เอ็ดมันด์ส Salieri- เกรกอรี่ ยูริชิช		เป็นภาษาอังกฤษ
198?		Mattias Bamert	โมสาร์ท- มาร์ติน ฮิลล์ Salieri- เคิร์ต วิดเมอร์	อมาติ 9014
1992		จูเลียส ทูรอฟสกี	โมสาร์ท- วลาดีมีร์ โบกาเชฟ	ชานดอส จัน 9149 (1993)

ที่มา:,

บันทึกวิดีโอ

ที่มา:

ผลงาน

ปี	องค์กร	คอนดักเตอร์ / กรรมการ	ศิลปินเดี่ยว	ผู้ผลิต	หมายเหตุ
1962	คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko	Samuil Samosud / วลาดิมีร์ โกริกเกอร์	โมสาร์ท- Sergey Lemeshev (แสดงโดย Innokenty Smoktunovsky),	สตูดิโอภาพยนตร์ริกา	ภาพยนตร์โทรทัศน์ Mozart และ Salieri (ภาพยนตร์)

คำติชม

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Mozart and Salieri (opera)"

หมายเหตุ

ลิงค์

ข้อความที่ตัดตอนมาแสดงลักษณะ Mozart และ Salieri (โอเปร่า)

พระราชาเสด็จไปยังอาสนวิหารอัสสัมชัญ ฝูงชนสงบลงอีกครั้งและมัคนายกนำ Petya ซีดและไม่หายใจไปที่ซาร์แคนนอน หลายคนสงสาร Petya และทันใดนั้นฝูงชนทั้งหมดก็หันมาหาเขาและมีการแตกตื่นอยู่รอบตัวเขา บรรดาผู้ที่ยืนใกล้เข้ามารับใช้เขา ปลดกระดุมเสื้อโค้ตของเขา นั่งปืนใหญ่บนแท่น และประณามใครบางคน - บรรดาผู้ที่บดขยี้เขา
- ด้วยวิธีนี้คุณสามารถบดขยี้ให้ตาย นี่คืออะไร! ฆาตกรรมที่ต้องทำ! ดูสิ หัวใจของฉัน มันกลายเป็นสีขาวเหมือนผ้าปูโต๊ะ - เสียงพูด
ในไม่ช้า Petya ก็รู้สึกตัว ใบหน้าของเขามีสีสัน ความเจ็บปวดก็หายไป และด้วยความไม่สะดวกชั่วคราวนี้ เขาจึงได้รับตำแหน่งบนปืนใหญ่ ซึ่งเขาหวังว่าจะได้เห็นจักรพรรดิผู้กำลังจะกลับไป Petya ไม่คิดที่จะยื่นคำร้องอีกต่อไป ถ้าเขาสามารถเห็นเขา - แล้วเขาจะคิดว่าตัวเองมีความสุข!
ในระหว่างการให้บริการในอาสนวิหารอัสสัมชัญ - บริการสวดมนต์ร่วมกันเนื่องในโอกาสที่กษัตริย์เสด็จมาและการสวดขอบคุณพระเจ้าเพื่อสร้างสันติภาพกับพวกเติร์ก - ฝูงชนแพร่กระจาย ผู้ขาย kvass, ขนมปังขิง, เมล็ดงาดำซึ่ง Petya ชื่นชอบเป็นพิเศษปรากฏขึ้นตะโกนและได้ยินการสนทนาธรรมดา ภรรยาของพ่อค้าคนหนึ่งเอาผ้าคลุมไหล่ฉีกขาดและรายงานว่าซื้อมาแพงแค่ไหน อีกคนบอกว่าทุกวันนี้ผ้าไหมมีราคาแพง เซกซ์ตัน ผู้ช่วยให้รอดของ Petya กำลังพูดคุยกับเจ้าหน้าที่เกี่ยวกับว่าใครและใครกำลังรับใช้กับอธิการในวันนี้ เซกซ์ตันพูดคำซ้ำซากหลายครั้งซึ่ง Petya ไม่เข้าใจ พ่อค้าหนุ่มสองคนกำลังล้อเล่นกับสาวสนามแทะถั่ว บทสนทนาทั้งหมดเหล่านี้โดยเฉพาะเรื่องตลกกับผู้หญิงซึ่ง Petya ในวัยของเขามีความสนใจเป็นพิเศษตอนนี้การสนทนาทั้งหมดเหล่านี้ไม่สนใจ Petya คุณนั่งบนแท่นปืนใหญ่ของเขา ยังคงกระวนกระวายกับความคิดของกษัตริย์และความรักที่เขามีต่อเขา ความบังเอิญของความรู้สึกเจ็บปวดและความกลัว เมื่อเขาถูกบีบด้วยความรู้สึกยินดี ทำให้เขาตระหนักในความสำคัญของช่วงเวลานี้มากขึ้น
ทันใดนั้นได้ยินเสียงปืนใหญ่จากเขื่อน (สิ่งเหล่านี้ถูกยิงเพื่อรำลึกถึงสันติภาพกับพวกเติร์ก) และฝูงชนก็รีบไปที่เขื่อนอย่างรวดเร็วเพื่อดูว่าพวกเขายิงอย่างไร Petya ก็อยากจะวิ่งไปที่นั่นเช่นกัน แต่มัคนายกซึ่งรับ Barchon ภายใต้การคุ้มครองของเขาไม่ปล่อยเขาไป การยิงยังคงดำเนินต่อไปเมื่อเจ้าหน้าที่ นายพล มหาดเล็กวิ่งออกจากวิหารอัสสัมชัญ จากนั้นคนอื่น ๆ ก็ออกมาช้ากว่า หมวกของพวกเขาถูกถอดอีกครั้ง และผู้ที่วิ่งหนีไปดูปืนก็วิ่งกลับมา ในที่สุด ผู้ชายอีกสี่คนในเครื่องแบบและริบบิ้นก็ออกมาจากประตูโบสถ์ “ไชโย! ไชโย! ฝูงชนโห่ร้องอีกครั้ง
- ซึ่ง? ซึ่ง? Petya ถามรอบตัวเขาด้วยเสียงร้องไห้ แต่ไม่มีใครตอบเขา ทุกคนต่างพากันพาดพิงเกินไปและ Petya เลือกหนึ่งในสี่ใบหน้านี้ซึ่งเขามองไม่เห็นอย่างชัดเจนเพราะน้ำตาที่ไหลออกมาจากดวงตาของเขาด้วยความปิติยินดีจดจ่ออยู่กับเขาถึงแม้จะไม่ใช่จักรพรรดิก็ตะโกน “ไชโย! ด้วยน้ำเสียงตื่นตระหนกและตัดสินใจว่าพรุ่งนี้ ไม่ว่าเขาจะต้องจ่ายอะไร เขาก็จะเป็นทหาร
ฝูงชนวิ่งตามกษัตริย์พาพระองค์ไปที่วังและเริ่มแยกย้ายกันไป มันดึกแล้วและ Petya ไม่ได้กินอะไรเลยและเหงื่อก็ไหลออกมาจากเขา แต่เขาไม่ได้กลับบ้านและพร้อมกับฝูงชนที่เล็กกว่า แต่ก็ยังค่อนข้างมากยืนอยู่หน้าพระราชวังระหว่างรับประทานอาหารค่ำของจักรพรรดิมองเข้าไปในหน้าต่างของพระราชวังคาดหวังอย่างอื่นและอิจฉาผู้มีตำแหน่งสูงที่ขับรถขึ้นไป ระเบียง - สำหรับอาหารค่ำของจักรพรรดิและคนรับใช้ของห้องที่เสิร์ฟที่โต๊ะและส่องผ่านหน้าต่าง
เมื่อรับประทานอาหารค่ำ จักรพรรดิวาลูฟกล่าวโดยมองออกไปนอกหน้าต่าง:
“ประชาชนยังคงหวังจะได้เห็นฝ่าบาท
อาหารเย็นจบลงแล้วจักรพรรดิก็ลุกขึ้นและกินบิสกิตเสร็จแล้วออกไปที่ระเบียง ผู้คนโดยมี Petya อยู่ตรงกลางรีบไปที่ระเบียง
“นางฟ้าครับพ่อ!” ไชโยพ่อ! .. - ผู้คนและ Petya ตะโกนและอีกครั้งผู้หญิงและผู้ชายที่อ่อนแอกว่ารวมถึง Petya ร้องไห้ด้วยความสุข บิสกิตชิ้นขนาดค่อนข้างใหญ่ ซึ่งจักรพรรดิ์ถืออยู่ในมือของเขา หักและตกลงบนราวระเบียงจากราวบันไดถึงพื้น คนขับรถม้าที่สวมเสื้อโค้ตซึ่งยืนอยู่ใกล้ที่สุดรีบวิ่งไปที่บิสกิตชิ้นนี้แล้วคว้ามันไว้ ฝูงชนบางส่วนรีบวิ่งไปหาโค้ช เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ อธิปไตยจึงสั่งจานบิสกิตให้เขา และเริ่มโยนบิสกิตออกจากระเบียง ดวงตาของ Petya เต็มไปด้วยเลือดอันตรายจากการถูกบดขยี้ทำให้เขาตื่นเต้นมากยิ่งขึ้นเขาโยนตัวเองลงบนบิสกิต เขาไม่รู้ว่าทำไม แต่จำเป็นต้องเอาบิสกิตหนึ่งชิ้นจากมือของกษัตริย์และไม่จำเป็นต้องยอมจำนน เขารีบชนหญิงชราที่กำลังจับบิสกิตล้มลง แต่หญิงชราไม่คิดว่าตัวเองพ่ายแพ้แม้ว่าเธอจะนอนอยู่บนพื้น (หญิงชราจับบิสกิตและไม่ได้ตีด้วยมือของเธอ) Petya เคาะมือของเธอด้วยหัวเข่าของเขาคว้าบิสกิตและราวกับกลัวที่จะมาสายก็ตะโกนอีกครั้งว่า "ไชโย!" ด้วยเสียงแหบแห้ง
อธิปไตยจากไปและหลังจากนั้นคนส่วนใหญ่ก็เริ่มแยกย้ายกันไป
“ฉันเลยบอกว่าเรายังต้องรอ - และมันก็เกิดขึ้น” ผู้คนพูดอย่างสนุกสนานจากด้านต่างๆ
มีความสุขเหมือน Petya เขายังเศร้าที่จะกลับบ้านและรู้ว่าความสนุกทั้งหมดในวันนั้นจบลงแล้ว จากเครมลิน Petya ไม่ได้กลับบ้าน แต่ไปหา Obolensky สหายของเขาซึ่งอายุสิบห้าปีและเข้ามาในกองทหารด้วย เมื่อกลับถึงบ้าน เขาประกาศอย่างแน่วแน่และหนักแน่นว่าหากพวกเขาไม่ปล่อยให้เขาเข้าไป เขาจะหนีไป และวันรุ่งขึ้นแม้ว่าจะยังไม่ยอมแพ้อย่างสมบูรณ์ Count Ilya Andreich ก็ไปหาวิธีนำ Petya ไปไว้ในที่ที่ปลอดภัยกว่า

ในเช้าวันที่ 15 วันที่สามหลังจากนั้น รถม้าจำนวนนับไม่ถ้วนยืนอยู่ที่พระราชวังสโลโบดา
ห้องโถงเต็ม ในช่วงแรกมีขุนนางในเครื่องแบบ ส่วนที่สอง พ่อค้าที่มีเหรียญรางวัล สวมเคราและผ้าคาดสีน้ำเงิน มีเสียงฮือฮาและการเคลื่อนไหวในห้องโถงของสภาขุนนาง ที่โต๊ะใหญ่โต๊ะหนึ่ง ภายใต้ภาพเหมือนของกษัตริย์ ขุนนางที่สำคัญที่สุดกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้ที่มีพนักพิงสูง แต่ขุนนางส่วนใหญ่เดินไปรอบ ๆ ห้องโถง
ขุนนางทั้งหมด คนเดียวกันกับที่ปิแอร์เห็นทุกวันไม่ว่าจะในคลับหรือในบ้านของพวกเขา ทั้งหมดอยู่ในเครื่องแบบ บางคนอยู่ใน Catherine's บางคนอยู่ใน Pavlov บางคนอยู่ใน Alexander's ใหม่ บางคนอยู่ในขุนนางทั่วไป และลักษณะทั่วไปนี้ ของเครื่องแบบให้บางสิ่งที่แปลกและน่าอัศจรรย์แก่ใบหน้าที่เก่าแก่และหนุ่มสาวเหล่านี้ซึ่งมีความหลากหลายและคุ้นเคยมากที่สุด ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือคนเฒ่าคนแก่ ตาบอด ไม่มีฟัน หัวล้าน บวมด้วยไขมันสีเหลืองหรือเหี่ยวย่น ผอมบาง ส่วนใหญ่พวกเขานั่งในที่ของพวกเขาและเงียบ และถ้าพวกเขาเดินและพูดคุย พวกเขาจะแนบตัวเองกับคนที่อายุน้อยกว่า เช่นเดียวกับใบหน้าของฝูงชนที่ Petya เห็นในจัตุรัส ใบหน้าทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นลักษณะที่ตรงกันข้าม: ความคาดหวังทั่วไปสำหรับบางสิ่งที่เคร่งขรึมและธรรมดาเมื่อวานนี้ - ปาร์ตี้บอสตัน, Petrushka พ่อครัว, สุขภาพของ Zinaida Dmitrievna ฯลฯ
ปิแอร์ตั้งแต่เช้าตรู่รวมตัวในชุดขุนนางแคบ ๆ ที่น่าอึดอัดใจซึ่งกลายเป็นเขาอยู่ในห้องโถง เขาอยู่ในสภาพของความปั่นป่วน: การรวมตัวที่ไม่ธรรมดาไม่เพียง แต่จากชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อค้า - ที่ดิน, etats generaux - ทำให้เขามีความคิดทั้งชุดที่ถูกทอดทิ้งมานาน แต่ฝังลึกอยู่ในจิตวิญญาณของเขาเกี่ยวกับ Contrat สังคม [สัญญาทางสังคม] และการปฏิวัติฝรั่งเศส คำพูดที่เขาสังเกตเห็นในการอุทธรณ์ที่ว่ากษัตริย์จะมาถึงเมืองหลวงเพื่อประชุมกับประชาชนของเขายืนยันเขาในรูปลักษณ์นี้ และเขาเชื่อว่าในแง่นี้ มีบางสิ่งที่สำคัญกำลังใกล้เข้ามา บางสิ่งที่เขารอมาเป็นเวลานาน เขาจึงเดิน มองอย่างใกล้ชิด ฟังการสนทนา แต่ไม่พบการแสดงออกของความคิดเหล่านั้นที่ครอบงำเขา
อ่านแถลงการณ์ของอธิปไตยซึ่งทำให้เกิดความยินดีจากนั้นทุกคนก็แยกย้ายกันไปพูดคุย นอกจากความสนใจตามปกติแล้ว ปิแอร์ยังได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับตำแหน่งที่ผู้นำควรยืนในเวลาที่อธิปไตยเข้ามา เมื่อใดจะมอบลูกบอลให้อธิปไตย ไม่ว่าจะแบ่งออกเป็นเขตหรือทั้งจังหวัด ... ฯลฯ ; แต่ทันทีที่เรื่องที่เกี่ยวข้องกับสงครามและสิ่งที่ขุนนางถูกรวบรวมมา ข่าวลือก็ไม่แน่ชัดและไม่แน่นอน พวกเขาเต็มใจฟังมากกว่าพูด
ชายวัยกลางคนคนหนึ่งที่กล้าหาญและหล่อเหลาในเครื่องแบบทหารเรือที่เกษียณอายุกำลังพูดอยู่ในห้องโถงแห่งหนึ่งและผู้คนก็หนาแน่นรอบตัวเขา ปิแอร์ขึ้นไปที่วงกลมที่อยู่ใกล้ผู้พูดและเริ่มฟัง Count Ilya Andreich ใน voivodship caftan ของ Catherine เดินด้วยรอยยิ้มที่น่ารื่นรมย์ท่ามกลางฝูงชนคุ้นเคยกับทุกคนก็เข้าหากลุ่มนี้และเริ่มฟังด้วยรอยยิ้มที่ใจดีของเขาในขณะที่เขาฟังอยู่เสมอพยักหน้าเห็นด้วยกับผู้พูด . กะลาสีที่เกษียณแล้วพูดอย่างกล้าหาญมาก เห็นได้ชัดจากสีหน้าที่ฟังเขา และจากข้อเท็จจริงที่ปิแอร์ซึ่งเป็นที่รู้จักว่าเป็นคนอ่อนน้อมถ่อมตนและเงียบขรึมที่สุด ได้พรากจากเขาไปอย่างไม่เห็นด้วยหรือขัดแย้งกับเขา ปิแอร์ผลักเขาเข้าไปตรงกลางวงกลม ฟัง และเชื่อว่าผู้พูดเป็นพวกเสรีนิยมจริงๆ แต่ในความหมายที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับที่ปิแอร์คิด กะลาสีเรือพูดด้วยเสียงบาริโทนอันสูงส่งที่ไพเราะเป็นพิเศษ ด้วยเสียงที่ไพเราะและการย่อของพยัญชนะ ด้วยน้ำเสียงที่พวกเขาตะโกนว่า "แหวะ เป่าปี่!" และอื่นๆ เขาพูดด้วยนิสัยร่าเริงและมีอำนาจในน้ำเสียงของเขา
- คือว่า ชาว Smolensk เสนอกองกำลังติดอาวุธให้กับ gosuai มันเป็นกฤษฎีกาสำหรับเรา Smolensk หรือไม่? หากชนชั้นนายทุนของจังหวัดมอสโกเห็นว่าจำเป็น พวกเขาสามารถแสดงความจงรักภักดีต่อจักรพรรดิด้วยวิธีอื่นได้ เราลืมทหารอาสาในปีที่เจ็ดไปแล้วหรือ! คนเลี้ยงอาหารโจรโจรเพิ่งทำกำไร...
Count Ilya Andreich ยิ้มหวานพยักหน้าเห็นด้วย
- แล้วกองทหารของเราได้ประโยชน์อะไรกับรัฐบ้าง? ไม่! ทำลายฟาร์มของเราเท่านั้น ยังดีกว่าชุด ... มิฉะนั้นจะไม่มีทหารหรือชาวนากลับมาหาคุณและมีเพียงการมึนเมาเพียงครั้งเดียว ขุนนางไม่ไว้ชีวิตพวกเขาเราจะไปโดยไม่มีข้อยกเว้นเราจะรับสมัครอีกคนหนึ่งและสำหรับพวกเราทุกคนเพียงแค่เรียกห่าน (เขาประกาศว่าเป็นกษัตริย์) เราทุกคนจะตายเพื่อเขา - นักพูดเสริม , อนิเมชั่น.
Ilya Andreich กลืนน้ำลายด้วยความยินดีและผลักปิแอร์ แต่ปิแอร์ก็ต้องการพูดเช่นกัน เขาก้าวไปข้างหน้า รู้สึกมีชีวิตชีวา ไม่รู้ว่าจะพูดอะไรอีก และไม่รู้ว่าจะพูดอะไร เขาเพิ่งเปิดปากพูดเมื่อสมาชิกวุฒิสภาคนหนึ่งไม่มีฟันด้วยใบหน้าที่ฉลาดและโกรธแค้นยืนอยู่ใกล้ผู้พูดขัดจังหวะปิแอร์ ด้วยนิสัยที่มองเห็นได้ของการโต้เถียงและตั้งคำถาม เขาพูดอย่างเงียบ ๆ แต่ได้ยิน:
“ผมเชื่อ ท่านที่รัก” วุฒิสมาชิกกล่าว พร้อมพึมพำปากแข็งๆ ว่า “เราไม่ได้ถูกเรียกมาที่นี่เพื่อหารือถึงสิ่งที่สะดวกกว่าสำหรับรัฐในขณะนี้ - การเกณฑ์ทหารหรือกองทหารรักษาการณ์ เราถูกเรียกให้ตอบสนองต่อถ้อยแถลงที่จักรพรรดิบรมราชกุมารีทรงให้เกียรติเรา และเพื่อตัดสินว่าอะไรสะดวกกว่ากัน - การรับสมัครหรือกองทหารรักษาการณ์เราจะปล่อยให้ตัดสินผู้มีอำนาจสูงสุด ...
ปิแอร์ก็พบทางออกสำหรับแอนิเมชั่นของเขา เขาเริ่มแข็งกระด้างต่อวุฒิสมาชิกซึ่งแนะนำความถูกต้องและความแคบของมุมมองในชั้นเรียนของชนชั้นสูงที่กำลังจะเกิดขึ้น ปิแอร์ก้าวไปข้างหน้าและหยุดเขา ตัวเขาเองไม่รู้ว่าจะพูดอะไร แต่เขาเริ่มเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉง พูดภาษาฝรั่งเศสเป็นบางครั้ง และแสดงออกเป็นหนังสือเป็นภาษารัสเซีย
“ ขอโทษนะ ฯพณฯ” เขาเริ่ม (ปิแอร์คุ้นเคยกับสมาชิกวุฒิสภาคนนี้เป็นอย่างดี แต่เห็นว่าจำเป็นต้องพูดกับเขาอย่างเป็นทางการที่นี่) “แม้ว่าฉันจะไม่เห็นด้วยกับท่านลอร์ด ... (ปิแอร์สะดุด เขาอยากจะพูด mon tres preopinant ที่มีเกียรติ), [คู่ต่อสู้ที่นับถือของฉัน,] - กับลอร์ด ... que je n "ai pas L" honneur de connaitre; [ที่ฉันไม่มีเกียรติที่จะรู้จัก] แต่ฉันเชื่อว่ามรดกของขุนนางนอกจากจะแสดงความเห็นใจและความยินดีแล้ว ยังเรียกร้องให้หารือและหารือเกี่ยวกับมาตรการเหล่านั้นซึ่งเราสามารถช่วยเหลือบ้านเกิดได้ ฉันเชื่อว่า - เขาพูดเป็นแรงบันดาลใจ - ว่าจักรพรรดิเองจะไม่พอใจถ้าเขาพบในเราเฉพาะเจ้าของชาวนาที่เราให้เขาและ ... เป็นประธานแคนนอน [เนื้อสำหรับปืนใหญ่] ซึ่งเราทำ ตัวเราเอง แต่จะไม่พบที่ปรึกษาร่วมในตัวเรา
หลายคนย้ายออกจากวงกลมโดยสังเกตเห็นรอยยิ้มที่ดูถูกของวุฒิสมาชิกและความจริงที่ว่าปิแอร์พูดอย่างอิสระ มีเพียง Ilya Andreich เท่านั้นที่พอใจกับคำพูดของปิแอร์ในขณะที่เขาพอใจกับคำพูดของกะลาสีสมาชิกวุฒิสภาและโดยทั่วไปมักเป็นคำพูดที่เขาได้ยินครั้งสุดท้าย
“ฉันเชื่อว่าก่อนที่จะหารือเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้” ปิแอร์กล่าวต่อ “เราควรถามอธิปไตย กราบทูลพระองค์ให้ทรงแจ้งว่าเรามีทหารกี่กอง กองทหารและกองทัพของเรามีฐานะอย่างไร แล้ว ...
แต่ปิแอร์ไม่มีเวลาที่จะจบคำพูดเหล่านี้เมื่อจู่ ๆ พวกเขาก็โจมตีเขาจากสามด้าน Stepan Stepanovich Apraksin ผู้เล่นชาวบอสตันซึ่งรู้จักเขามานานแล้วและนิสัยไม่ดีต่อเขามาโดยตลอด โจมตีเขาอย่างรุนแรงที่สุด สเตฟาน สเตฟาโนวิชอยู่ในชุดเครื่องแบบ และไม่ว่าจะมาจากเครื่องแบบหรือด้วยเหตุผลอื่น ปิแอร์ก็เห็นคนที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงต่อหน้าเขา Stepan Stepanovich ด้วยความโกรธเคืองในวัยชราอย่างฉับพลันตะโกนใส่ปิแอร์:
- ประการแรก ฉันจะบอกคุณว่าเราไม่มีสิทธิ์ถามเรื่องนี้กับอธิปไตย และประการที่สอง หากขุนนางรัสเซียมีสิทธิ์เช่นนั้น อธิปไตยก็ไม่สามารถตอบเราได้ กองทหารเคลื่อนที่ตามการเคลื่อนไหวของศัตรู - กองกำลังลดลงและมาถึง ...
อีกเสียงของชายร่างสูงปานกลางอายุประมาณสี่สิบปีซึ่งปิแอร์เคยเห็นในหมู่พวกยิปซีในสมัยก่อนและรู้จักผู้เล่นไพ่ที่แย่และใครที่เปลี่ยนเครื่องแบบก็ขยับเข้าไปใกล้ปิแอร์มากขึ้นและขัดขวาง Apraksin
“ใช่ และนี่ไม่ใช่เวลามาเถียงกัน” เสียงของขุนนางผู้นี้กล่าว “แต่คุณต้องลงมือ: มีสงครามในรัสเซีย ศัตรูของเรากำลังมาเพื่อทำลายรัสเซีย เพื่อดุหลุมศพของบรรพบุรุษของเรา เพื่อแย่งชิงภรรยาและลูก ๆ ของเรา ขุนนางกระแทกหน้าอกของเขา - พวกเราทุกคนจะลุกขึ้น พวกเราทุกคนจะไป ทั้งหมดเพื่อพระราชา พ่อ! เขาตะโกนกลอกตาแดงก่ำ ได้ยินเสียงเห็นด้วยหลายเสียงจากฝูงชน - เราเป็นชาวรัสเซียและจะไม่ละเว้นเลือดของเราเพื่อปกป้องศรัทธา บัลลังก์ และปิตุภูมิ และเรื่องไร้สาระจะต้องถูกทิ้งไว้ถ้าเราเป็นบุตรของปิตุภูมิ เราจะแสดงให้ยุโรปเห็นว่ารัสเซียเติบโตอย่างไรเพื่อรัสเซีย ขุนนางตะโกน
ปิแอร์ต้องการคัดค้านแต่ไม่สามารถพูดอะไรได้ เขารู้สึกว่าเสียงของคำพูดของเขา ไม่ว่าพวกเขาจะสื่อถึงความคิดอะไรก็ตาม ได้ยินน้อยกว่าเสียงคำพูดของขุนนางที่เคลื่อนไหว
Ilya Andreevich อนุมัติจากด้านหลังวงกลม บางคนหันไปหาผู้พูดอย่างรวดเร็วเมื่อจบประโยคแล้วพูดว่า:
- แค่นั้นแหละ นั่นแหล่ะ! นี่เป็นเรื่องจริง!
ปิแอร์ต้องการจะบอกว่าเขาไม่รังเกียจที่จะบริจาคเงิน เป็นเงิน ชาวนา หรือตัวเขาเอง แต่คนๆ นั้นจะต้องรู้สถานะการณ์เพื่อที่จะช่วยเหลือเขา แต่เขาไม่สามารถพูดได้ หลายเสียงตะโกนและพูดพร้อมกันเพื่อให้ Ilya Andreevich ไม่มีเวลาพยักหน้าให้ทุกคน และกลุ่มก็ใหญ่ขึ้น แตกสลาย รวมตัวกันอีกครั้งและย้ายทั้งหมด สนทนากันในห้องโถงใหญ่ ไปที่โต๊ะใหญ่ ปิแอร์ไม่เพียง แต่พูดไม่ออก แต่เขาก็ถูกขัดจังหวะอย่างหยาบคายผลักออกไปหันหลังให้เขาเหมือนศัตรูทั่วไป สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะพวกเขาไม่พอใจกับความหมายของคำพูดของเขา - และมันถูกลืมไปหลังจากการปราศรัยจำนวนมากที่ตามมา - แต่เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับฝูงชน จำเป็นต้องมีวัตถุแห่งความรักที่จับต้องได้และวัตถุที่จับต้องได้ของ ความเกลียดชัง ปิแอร์กลายเป็นคนสุดท้าย ผู้พูดหลายคนพูดตามขุนนางที่เคลื่อนไหว และทุกคนพูดเป็นเสียงเดียวกัน หลายคนพูดอย่างสวยงามและเป็นต้นฉบับ