คงไม่มีโรงละครแห่งใดในโลกที่สัญลักษณ์หลักของโรงละคร - หน้ากาก - ไม่ได้ปรากฎในล็อบบี้ในรูปแบบของรูปปั้นนูนหรือในรูปแบบอื่น ๆ สัญลักษณ์การแสดงตลกและโศกนาฏกรรมเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของสถานบันเทิงแห่งนี้
รำพึงกรีกโบราณ
หากต้องการตอบคำถามว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นคุณต้องไปที่ต้นกำเนิด อารยธรรมยุโรป- วัฒนธรรม กรีกโบราณซึ่งการแสดงละครนั้นปรากฏตัวก่อนยุคของเรา สาขาหลัก - โศกนาฏกรรมและตลก รำพึงอุปถัมภ์ของพวกเขา (Melpomene และ Thalia ตามลำดับ) และสัญลักษณ์ของเวทีที่ยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษ - หน้ากาก คุณลักษณะทางละครที่เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นสัญลักษณ์ ทุกอย่างเริ่มต้นตามปกติด้วย ตำนานกรีกโบราณ. ลูกสาวทั้งเก้าของ Zeus และ Mnemosyne (Titanides ลูกสาวของดาวยูเรนัสและ Gaia) ซึ่งเป็นตัวเป็นความทรงจำกลายเป็นรำพึงอุปถัมภ์ของวิทยาศาสตร์และศิลปะ แต่ละคนมีภาพลักษณ์ของตัวเองสอดคล้องกับพื้นที่ที่ดูแลและควบคุมดูแล
ตั้งแต่กาลครั้งหนึ่ง
ตั้งแต่สมัยโบราณ Melpomene และ Thalia ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์การแสดงละครได้รับการพรรณนาว่าเป็นผู้หญิงที่ถือหน้ากากอยู่ในมือ สัญลักษณ์การแสดงละครค่อยๆ เริ่มมีชีวิตขึ้นมาเอง ชีวิตอิสระและเริ่มแสดงตัวตนบนเวที แต่ต้นกำเนิดของคุณลักษณะเหล่านี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นอริสโตเติลอาจารย์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชเป็นพยานว่าแม้ในสมัยของเขาประวัติการใช้หน้ากากในเวทีละครก็สูญหายไปในส่วนลึกของกาลเวลา และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุดแล้วในสมัยโบราณงานแสดงละครทั้งหมดเกิดขึ้นในจัตุรัสและสนามกีฬา ผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกัน และในแถวสุดท้ายที่พวกเขาได้เห็นตัวละครของตัวละครและได้ยินสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง นักแสดงจึงเริ่มใช้หน้ากาก วาดอย่างสดใส แสดงออกถึงความยินดีหรือความโกรธ พวกเขามีกระบอกเสียงแทนปาก เพื่อขยายเสียง
ความหลากหลายของหน้ากาก
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการกระทำในสมัยโบราณโดยไม่มีหน้ากาก คุณลักษณะการแสดงละครเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นและสำคัญสำหรับการแสดง และแน่นอนว่ามีจำนวนมาก - มีหน้ากากชายและหญิง, วีรบุรุษและวายร้าย, คนชรา, คนหนุ่มสาวและเด็ก, เทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ในลำดับที่สูงกว่า หน้ากากแสดงถึงความโศกเศร้าและความสุข ด้วยการถือกำเนิดของอาคารโรงละครที่มีเวทีและเสียงบางอย่างค่อยๆ ความต้องการหน้ากากก็หายไป แต่เมื่อแสดงละครมาเป็นเวลาหลายพันปี มันยังคงเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะประเภทนี้ หน้ากากสองตัว - คอเมดี้และโศกนาฏกรรม - เป็นตัวเป็นตนของโรงละครโดยทั่วไปและยังเป็นสัญลักษณ์ของความเก่าแก่อีกด้วย ปากทั้งสองของพวกเขาเปิดออกแม้ว่าจะไม่มีทางขยายเสียงก็ตาม Thalia ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตลกขบขันยกมุมปากขึ้น ในขณะที่ Melpomene's ก้มลงอย่างโศกเศร้า ทุกคนรู้จักหน้ากากละคร รูปภาพด้านล่างแสดงรูปภาพของทั้งคู่ที่พบบ่อยที่สุด
สืบทอดกันมาหลายศตวรรษ
โดยทั่วไปบทบาทของมาสก์ในชีวิตมนุษย์นั้นสูงมาก พวกเขาไม่เคยเลิกใช้โดยสิ้นเชิง แม้ว่าจะถูกห้ามตามกฎหมาย (การปฏิวัติฝรั่งเศส) มีหน้ากากพิธีกรรมและงานรื่นเริงมาโดยตลอด เราจะพูดถึงพวกเขาได้นานมากหากเราจำเมืองเวนิสได้ ปัจจุบันนี้ การประท้วงในทุกประเทศทั่วโลกแทบจะไม่เกิดขึ้นโดยไม่มีหน้ากากที่เป็นตัวแทนประเทศใดประเทศหนึ่ง นักการเมือง. หน้ากากกลายเป็นสัญลักษณ์ของความลับ ซึ่งทำให้เกิดสำนวนมากมายด้วยคำนี้ ซึ่งหมายถึง ความลึกลับ ความไม่จริงใจ และความลี้ลับ หน้ากากอนามัยมีมากมายนับไม่ถ้วน สถานที่พิเศษในบรรดาจำนวนทั้งหมดนั้นมีหน้ากากละครหลายแบบ ภาพวาดบางส่วนสามารถดูได้ด้านล่าง
ทองคำที่มีมาตรฐานสูงสุด
มีการกำหนดสถานที่พิเศษให้กับหน้ากากทองคำ ทองคำเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างในระดับสูงสุดเสมอ ไม่ว่าจะเป็นเหรียญรางวัลหรือรางรถไฟ
นี่เป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของสิ่งที่ยิ่งใหญ่และสำคัญยิ่ง ไม่น่าแปลกใจเลยที่หน้ากากทองคำสำหรับการแสดงละครก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับหน้ากากเวนิสสีทองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จระดับสูงสุดในสังคมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจุดสุดยอดของทักษะการแสดงและการกำกับ ในปี 1994 วิหาร Melpomene ของรัสเซียได้เข้าซื้อกิจการเป็นของตัวเอง เทศกาลละครมีมาตรฐานค่อนข้างสูงเนื่องจากผู้ก่อตั้งคือกระทรวงวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซียและรัฐบาลมอสโก และตั้งแต่ปี 2545 Sberbank แห่งรัสเซียได้กลายเป็นผู้สนับสนุนทั่วไปของเทศกาลหน้ากากทองคำประจำปี นายกสมาคมฯ พร้อมด้วย ชื่อเดียวกัน ปีที่ยาวนานคือจอร์จี ทาราทอร์คิน เทศกาลนี้นำหน้าด้วยการคัดเลือกการแสดงอย่างเข้มงวดและเป็นมืออาชีพ ซึ่งดำเนินการตลอดทั้งปีโดยสภาผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งรวมถึงนักออกแบบท่าเต้น ผู้ควบคุมวง ผู้กำกับ และนักแสดงที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง
การรับรู้ของเพื่อน
เทศกาล All-Russian จัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและจบลงด้วยพิธีมอบรางวัลที่มีสีสันและสวยงาม ซึ่งสัญลักษณ์คือรูปหน้ากากทองคำ ซึ่งศิลปิน Oleg Sheintsis ออกแบบและจัดทำสำเนาชุดแรกเป็นการส่วนตัว
รางวัลโรงละครหน้ากากทองคำมีการมอบให้ในหลายประเภท มีเครื่องหมายคุณภาพสูง: มิคาอิล อุลยานอฟกล่าวว่ารางวัลนี้มอบให้โดยมืออาชีพต่อมืออาชีพ ไม่สามารถรับเป็นเงินหรือผ่านคนรู้จักได้ เธอมี สถานะสูง- รางวัลละครแห่งชาติ ผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นองค์กรที่จริงจังเช่นสหภาพแรงงานโรงละคร รางวัลนี้ไม่มีเงินตราเทียบเท่า ข้อได้เปรียบหลักคือการยอมรับความสามารถและความสำเร็จของเพื่อนร่วมงาน
หน้ากากเด็ก
เด็ก ๆ มีงานอดิเรกและรางวัลของตนเองซึ่งคู่ขนานกับโลกของผู้ใหญ่ - โรงละครสำหรับเด็ก งานรื่นเริงหลากสีสัน ละครของโรงเรียน. ทั้งหมดนี้มักต้องใช้หน้ากากสำหรับเด็ก และที่นี่ยังมีพื้นที่ให้จินตนาการของคุณโลดแล่น ไม่ว่าจะเป็นเทพนิยาย ภาพยนตร์แอนิเมชั่น เด็กๆ ทุกอย่างอยู่ในมือของเด็กๆ คุณสามารถสร้างหน้ากากของ Ilya Muromets หรือ Shrek สัตว์ชนิดใดก็ได้ รวมถึงเทพนิยาย หรือ Barbie the Musketeer นอกจากนี้ทุกคนยังมีภาพร่างของมาสก์สำหรับทุกรสนิยมอีกด้วย
สัมมนา “สถาบันเล็กๆ”ประวัติความเป็นมาของหน้ากากละคร
ดำเนินการ:
Kuzovleva Evangelina Sergeevna
นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
ผู้นำ:
บาคีร์ เอเลนา ยูริเยฟนา
วัลชุก มารีนา คอนสแตนตินอฟนา
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ปี 2557
การแนะนำ. ส.3.
รูปแบบประวัติศาสตร์ของหน้ากากละคร:
หน้ากากละครในสมัยกรีกโบราณ ส. 4.
ทำความเข้าใจเกี่ยวกับหน้ากากในโรงละครคอมเมเดียเดลลาร์เตของอิตาลี ส. 8.
หน้ากากแบบดั้งเดิมใน โรงละครญี่ปุ่นแต่. ป.9.
ป.11.
บทสรุป:
อยู่ระหว่างดำเนินการหน้าที่ของหน้ากากละคร การพัฒนาทางประวัติศาสตร์โรงภาพยนตร์
- “หน้ากาก” เป็นประเภทและวิธีการแสดงในยุคปัจจุบัน
ผลงาน. ป.12.
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
การใช้งาน
1. บทนำ.
เป้าหมายของการทำงาน - สำรวจประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของหน้ากากละคร
วัตถุประสงค์ของการวิจัย - คัดเลือกและวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับประวัติของหน้ากากละครและบทบาทในการแสดง
ทุกวันนี้เวลาเราไปโรงละครเราไม่ค่อยเห็นนักแสดงสวมหน้ากากอยู่บนเวทีเลย ใน ความเข้าใจที่ทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการสวมหน้ากากหรืองานรื่นเริง แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป นักแสดงไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีละครโดยไม่มีเธอมานานหลายศตวรรษ มันมีบทบาทอย่างมากในการแสดง: มันเพิ่มพูนทักษะการแสดงของนักแสดงและความสามารถของเขาในการโน้มน้าวผู้ชม ทำให้เขาบรรลุระดับการแสดงออกที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน เปลี่ยนการแสดงละครให้กลายเป็นพิธีกรรมที่ลึกลับและประเสริฐ หรือแบบแผนที่แนะนำ สัญลักษณ์นิยม และภาพล้อเลียนในการแสดง
ประวัติความเป็นมาของหน้ากากละครย้อนกลับไปกว่าสองพันปี - หน้ากากชิ้นแรกที่มีการใช้ข้อมูลที่เชื่อถือได้ โรงละครกรีกโบราณหลายศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช นักแสดงต่างใช้หน้ากากสำหรับการแสดงละครทั่วโลก จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่หน้ากากจะมีหลากหลายแบบและอาจมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือบางครั้งหน้ากากที่ปรากฏในเวลาที่แตกต่างกันมากและในสถานที่ที่แตกต่างกันมากบนโลกกลับกลายเป็นว่าคล้ายกันบ้าง
ในงานนี้ ก่อนอื่นฉันใช้ผลงานเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร ซึ่งนำเสนอการสร้างการแสดงละครขึ้นใหม่ในยุคกรีกโบราณ อิตาลียุคกลาง และญี่ปุ่น เพื่อเปรียบเทียบประเภทหลักของหน้ากากละคร วัตถุประสงค์ และศิลปะ ความเป็นไปได้ในการแสดงละคร ยุคที่แตกต่างกันและประเทศต่างๆ เพื่อดูว่าพวกเขามีหน้าตาเป็นอย่างไร เหตุใดนักแสดงจึงหันไปขอความช่วยเหลือ หน้ากากนี้ให้ประโยชน์อะไรได้บ้าง และมันสร้างความยากลำบากอะไรบ้าง และยังเข้าใจถึงความสำคัญของมาสก์ในประสิทธิภาพสมัยใหม่ด้วยว่าจะช่วยได้อย่างไร สู่นักแสดงยุคใหม่และต่อผู้ชม ท้ายที่สุดด้วยการปฏิเสธที่จะใช้หน้ากากในโรงละครสมัยใหม่ ความร่ำรวยของมันยังคงเป็นเรื่องของอดีต ความเป็นไปได้ที่แสดงออกและความเข้าใจว่าหน้ากากสามารถยกระดับการแสดง เสริมประสิทธิภาพ และช่วยสร้างโรงละครที่มีบทกวีแบบดั้งเดิมบนเวที
ในงานของฉันฉันต้องการดูประเภทหลักของหน้ากากละครเพื่อแสดงให้เห็นว่ามีอะไรบ้าง สำคัญต้องสร้างบรรยากาศพิเศษของการแสดงและวิธีที่จะช่วยนักแสดงได้ในตอนนี้ - เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมให้กับผู้ชม เพิ่มคุณค่าให้กับการแสดงออกของนักแสดง และความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของเขา
ฉันคิดว่าการทำความรู้จักกับประวัติศาสตร์ของหน้ากากละครเป็นหนึ่งในตัวอย่างของความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จกับประเพณีที่น่าดึงดูดใจต่อประสบการณ์อันยาวนานซึ่งจะกลายเป็นแหล่งของมุมมองที่สดใหม่และการค้นพบใหม่ ๆ ในชีวิตสมัยใหม่ของเราเสมอ เราจะเห็นว่าประวัติศาสตร์ของหน้ากากละครเป็นการเดินทางที่น่าตื่นเต้นและน่าหลงใหล พร้อมด้วยการค้นพบและความลึกลับที่น่าอัศจรรย์มากมายที่จะไม่มีวันได้รับการแก้ไขตลอดไป
2. รูปแบบประวัติศาสตร์ของหน้ากากละคร
หน้ากากละครในสมัยกรีกโบราณ
ที่น่าสนใจมากมาย ข้อเท็จจริงที่ไม่คาดคิด, บางส่วนที่ สู่คนยุคใหม่อาจดูอยากรู้อยากเห็น เชื่อมโยงกับหน้ากากของนักแสดงในโรงละครกรีกและโรมันโบราณ
การแสดงในสมัยกรีกโบราณมีการแสดงปีละหลายครั้งและเป็นเหตุการณ์ที่คล้ายกับวันหยุดประจำชาติหรือ กีฬาโอลิมปิก. “ศาลถูกปิดในวันแสดง งานการชุมนุมสาธารณะและสถาบันของรัฐอื่นๆ ถูกหยุดชะงัก ชีวิตการค้าและอุตสาหกรรมต้องหยุดชะงัก และประชาชนทุกคนไปโรงละครด้วยอารมณ์รื่นเริงเป็นพิเศษ” .
การแข่งขันจัดขึ้นระหว่างนักแสดงและนักเขียนบทละครและคัดเลือกผู้ชนะ .
โรงละครของกรีกโบราณมีขนาดใหญ่มาก - อัฒจันทร์อยู่ข้างใต้ เปิดโล่งสามารถรองรับผู้ชมได้นับหมื่นคนเช่นโรงละคร Dionysus ในเอเธนส์ - 17,000 คนและโรงละครแห่งเมือง Megalopolis - 44,000 . มันคงเป็นไปไม่ได้สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ที่จะเห็นการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง ดังนั้นเขาจึงแสดงด้วยการสวมหน้ากาก ซึ่งทำให้ “ลักษณะใบหน้า” ของตัวละครเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น “หน้ากากของนักแสดงทำมาจากไม้หรือที่บ่อยกว่านั้นคือผ้าลินิน” . « หน้ากากโบราณทำจากเฝือกและปูนปลาสเตอร์ และต่อมาจากหนังและขี้ผึ้ง» .
นักเขียนโบราณชี้ให้เห็นว่าโครงสร้างของหน้ากากยังทำให้เสียงพูดดีขึ้นด้วย ซึ่งเป็นงานที่สำคัญมากสำหรับโรงละครกรีกขนาดยักษ์ เพื่อจุดประสงค์นี้ การออกแบบเวทีจึงได้รับการพัฒนาในลักษณะพิเศษ "ทั้งในกรีซและโรมพวกเขาเล่นด้วยหน้ากากที่มีรูปปากพิเศษในรูปแบบของช่องทาง - หลอดเป่า อุปกรณ์นี้ขยายเสียงของนักแสดงและทำให้ผู้ชมหลายพันคนที่อัฒจันทร์ได้ยินคำพูดของเขา /.../ ปากของหน้ากากมักจะถูกกรอบด้วยโลหะ และบางครั้งหน้ากากทั้งหมดที่อยู่ด้านในก็บุด้วยทองแดงหรือเงินเพื่อเพิ่มเสียงสะท้อน» .
หน้ากากของนักแสดงถูกสวมไว้บนศีรษะของนักแสดงเหมือนหมวกกันน็อค - พร้อมกับทรงผมของเขา และได้มีการจัดเตรียมไว้ล่วงหน้าแล้ว “เมื่อพิจารณาจากคำอธิบายของคนโบราณ หน้ากากก็มีความแตกต่างกันในเรื่องสีผิวและเส้นผม บางคนมีหนวดเคราติดอยู่อย่างถาวร หน้ากากของกษัตริย์สวมมงกุฎ หน้ากากของหญิงสาวก็มีทรงผมที่ซับซ้อนเป็นพิเศษเช่นกัน” .
“สำหรับคอเมดี้อย่าง “The Birds”, “Clouds” หรือ “Wasps” หน้ากากของคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะที่น่าอัศจรรย์” . “อริสโตฟาเนสทำให้ท่อนคอรัสของเขาปรากฏเป็นเมฆ หรือเป็นนก หรือกบ /.../ และเรามีหลักฐานแน่ชัดว่าท่อนคอรัสจาก “คลาวด์” ทำให้ผู้ชมหัวเราะด้วยหน้ากากน่าเกลียด ด้วยจมูกอันใหญ่โต” . ในทางกลับกัน “พวกเขาพยายามที่จะสร้างภาพที่มีความคล้ายคลึงกับการนำคนจริงๆ ขึ้นไปบนเวที” .
นักแสดงเพียงแค่สวมหน้ากากตามที่กำหนดหลังเวที เขาก็พร้อมที่จะขึ้นเวทีแล้ว และจำเป็นต้องเปลี่ยนมาส์กจำนวนมาก ความจริงก็คือบทละครกรีกโบราณเริ่มแรกเกี่ยวข้องกับนักแสดงคนหนึ่งที่ดำเนินการ "บทสนทนา" กับคณะนักร้องประสานเสียง: นักเขียนบทละครเองก็เป็นนักแสดงเพียงคนเดียวในบทละครของเขาที่ "ตอบสนอง" ด้วยคำพูดของเขาต่อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง . เขาผลัดกันแนะนำตัว ตัวละครที่แตกต่างกันที่ได้พูดคุยกับประชาชน เป็นต้น บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพผู้ส่งสารที่เล่าเรื่องยาวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนอกเวที แทนที่จะปล่อยให้ผู้ชมได้เห็นพวกเขาด้วยตาของตัวเองบนเวทีตามปกติสำหรับเรา
ยิ่งไปกว่านั้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่ในระหว่างการแสดง ตัวละครเดียวกันสามารถแสดงโดยนักแสดงคนละคนได้ ในการแสดงของชาวกรีกโบราณ นักแสดงไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงเช่นเดียวกับในโอเปร่าสมัยใหม่ด้วย "เรียส" และข้อความสำหรับการท่องที่ยากและมีความรับผิดชอบที่สุด "ใส่เข้าไปในปากของคนอื่น ตัวอักษรซึ่งด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถขึ้นเวทีพร้อมๆ กันได้" แสดงโดยนักแสดงหลัก - ผู้มีทักษะการแสดงดีที่สุด น้ำเสียงที่หนักแน่นและแสดงออกมากที่สุด นักแสดงคนที่สองและสามช่วยเขาเป็นหลัก บางครั้ง เมื่อตัวละครหลายตัวควรจะปรากฏบนเวที "ตัวพิเศษ" ก็สามารถสวมหน้ากากออกมาได้เช่นกัน - นักแสดงจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ได้ออกเสียงข้อความ แต่เพียงปรากฏบนเวทีในฐานะนักแสดง-ผู้ฟังคนหนึ่ง .
สำหรับตัวละครหลักของละครสามารถเตรียมหน้ากากได้สองหรือสามชิ้นซึ่งพรรณนาถึงเขาด้วยความสุขและความเศร้าโศก เนื้อหาของบทละครถูกรวบรวมในลักษณะที่การเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของตัวละครทั้งหมดเกิดขึ้นเบื้องหลังเพื่อที่เขาจะได้ออกไปเปลี่ยนหน้ากากให้เป็นแบบที่ต้องการ
มีหลักฐานว่ายังมีหน้ากากที่ครึ่งขวาของใบหน้าแสดงอารมณ์อย่างหนึ่งและครึ่งซ้ายอีกอันหนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของหน้ากากนี้ ดูเหมือนว่านักแสดงจะสามารถเล่นและหันไปหาได้ หอประชุมอยู่ในโปรไฟล์ทางด้านขวา อย่างไรก็ตาม นักวิจัยเกี่ยวกับหลักฐานโบราณที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเป็นผู้ฟื้นคืนรูปลักษณ์ของการแสดงของชาวกรีกโบราณ ตั้งข้อสังเกตว่าหากใช้หน้ากากดังกล่าว อาจหาได้ยาก
คุณลักษณะที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง: ในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณ เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ทั่วโลกจนถึงยุคเรอเนซองส์ ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้มีส่วนร่วมในการแสดงละคร . ไม่ว่าในกรณีใดในการแสดงที่ "จริงจัง": นักแสดงหญิงแสดงเฉพาะใน "ประเภทต่ำ" เท่านั้น - ละครใบ้เป็นนักเต้นกายกรรมและสมาชิกของคณะเดินทาง ในสมัยโบราณและยุคกลาง เวทีละครในประเทศทั้งในยุโรปและตะวันออก นางเอกเป็นผู้ชาย นักแสดงที่ดีที่สุดรู้วิธีการวาดภาพอย่างชำนาญ เสียงผู้หญิงและการเคลื่อนไหว ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ หน้ากากของผู้หญิงคนนั้นมีประโยชน์มาก กวีชาวโรมัน Juvenal เขียนว่า “เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อว่าไม่ใช่หน้ากากของนักแสดง แต่เป็นผู้หญิงที่พูดอยู่ตรงนั้น” .
เป็นไปได้มากกว่านั้น ช่วงปลายการมีอยู่ของโรงละครกรีกโบราณ นักแสดง "สวมหน้ากากเฉพาะเมื่อพวกเขาต้องการเพื่อให้ใบหน้าของตนมีลักษณะเฉพาะเท่านั้น ดังนั้น เมื่อถึงเวลานั้นก็เริ่มมีจุดประสงค์เดียวกันกับที่นักแสดงหันมาใช้การแต่งหน้าที่ซับซ้อน" เช่น บทบาทของคนชรา .
โรงละครและการแสดงของโรมโบราณยืมมาจากโรงละครกรีกเป็นจำนวนมาก รวมทั้งหน้ากากด้วย จักรพรรดิ์ “เนโรเองก็ลงมือในโศกนาฏกรรมนี้ โดยสั่งว่าหน้ากากของเทพเจ้าและเทพธิดาที่เขาเป็นตัวแทนนั้นควรจะคล้ายกับใบหน้าของเขาเองหรือใบหน้าของภรรยาของเขา” .
ทำความเข้าใจเกี่ยวกับหน้ากากในโรงละครคอมเมเดียเดลลาร์เตของอิตาลี
หน้าสว่างที่สุดอีกหน้าหนึ่งในประวัติศาสตร์ของหน้ากากละครคือโรงละคร Commedia dell'Arte ของอิตาลี (ลาคอมมีเดียเดลล์" อาร์เต้). และนี่คือรูปลักษณ์พิเศษที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่หน้ากาก การแสดงละคร. ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครโรงละครแห่งตลกเดลลาร์เตก็ถูกเรียกว่าโรงละครแห่งหน้ากาก .
รุ่งเรืองของมันคือเจ้าพระยา- XVIIศตวรรษ. เป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในยุโรป: ชื่อนี้แปลตามตัวอักษร - คำว่า "ตลก" หมายถึง "โรงละคร", "ศิลปะ" - "งานฝีมือ", "อาชีพ" เป็นโรงละครของคณะการแสดงที่เดินทางท่องเที่ยวไปทั่วอิตาลีและแม้แต่ประเทศเพื่อนบ้าน ดังนั้นจึงมีตัวละคร "หน้ากาก" ที่คล้ายกันหลายตัวด้วย ชื่อที่แตกต่างกันซึ่งพรรณนาถึงชาวอิตาลีโดยทั่วไปในเวลานั้น - พ่อค้าชาวเวนิส, นักวิทยาศาสตร์ชื่อหมอ, กัปตันของกองทัพสเปน, คู่รัก, คนรับใช้ที่เหมือนตัวตลกสองคน - หนึ่งในนั้นมักจะมีไหวพริบและมีไหวพริบมากกว่า และอีกคนที่ใจง่าย
หน้ากากนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับรูปภาพ ซึ่งเป็นตัวละครของตัวละครแต่ละตัวที่จะแสดง การแสดงที่แตกต่างกันไม่เปลี่ยนแปลง “ หน้ากากคือภาพลักษณ์ของนักแสดงซึ่งเขาสวมเพียงครั้งเดียวและตลอดไป /.../ ความเป็นไปได้ที่นักแสดงจะเล่นเป็น Pantaloon ในวันนี้ Harlequin พรุ่งนี้หรือแม้แต่หมอก็ถูกแยกออกโดยสิ้นเชิง /.../ ไม่มีบทบาท ที่นั่น. มีบทบาท. บทบาทหนึ่งที่นักแสดงเล่นในละครทุกเรื่อง” .
เชื่อกันว่านักแสดงในละครตลก dell'arte ด้นสดอย่างมากในระหว่างการแสดง ซึ่งเป็นไปได้อย่างแม่นยำในกรณีที่นักแสดงเริ่มคุ้นเคยกับตัวละครเพียงตัวเดียวของเขาอย่างแน่นหนาและสามารถวาดภาพเขาได้สำเร็จใน สถานการณ์ที่แตกต่างกัน. นักแสดงแต่ละคนสามารถพรรณนาตัวละครของเขาในแบบของตัวเอง แต่เขาเล่นเพียงตัวเดียวและบางครั้งก็ใช้เวลานานหลายปีในรูปลักษณ์เดียวกันโดยมีลักษณะนิสัยนิสัยและลักษณะพฤติกรรมของแต่ละบุคคลเหมือนกัน
สำหรับตัวละครในละครตลก dell'arte หลายตัว หน้ากากที่ทำจาก "กระดาษแข็งหรือผ้าน้ำมัน" เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในชุดของพวกเขา นี่คือ Pantalone พ่อค้าชาวเวนิสเก่าแก่นักวิทยาศาสตร์หรือนักปรัชญาภายใต้ชื่อทั่วไป Doctor Harlequin ที่รู้จักกันดีและคนรับใช้คนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีลักษณะเป็นของตัวเอง - Brigella, Coviello, Pulcinella ซึ่งรวมกันเป็นชื่อสามัญ - zani “หน้ากากเป็นคุณลักษณะทั่วไปของตัวการ์ตูน และไม่ใช่ทั้งหมดด้วยซ้ำ บางครั้งหน้ากากก็ถูกแทนที่ด้วยใบหน้าที่ขาวกระจ่างใส แว่นตาขนาดใหญ่ หรือจมูกที่ติดกาว” .
สำหรับตัวละครอื่น รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของพวกเขากลายเป็น "หน้ากาก" - เครื่องแต่งกาย คำพูด ท่าทาง ตัวอย่างเช่น คู่รักคู่หนึ่งโดดเด่นด้วยชุดสูทหรูหรา ทันสมัย พูดภาษาวรรณกรรมที่ถูกต้อง และแสดงกิริยาอันซับซ้อน แต่นี่ก็เป็นภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นเพียงครั้งเดียวและสำหรับทุกคน: “นักแสดงทุกคนและนักแสดงทุกคนเป็นแบบถาวร พวกเขาแสดงในการแสดงที่แตกต่างกันด้วยชื่อที่คงที่” .
หน้ากากแบบดั้งเดิมในโรงละครโนห์ของญี่ปุ่น
ละครโนห์ของญี่ปุ่นเป็นศิลปะการแสดงละครโบราณที่มี ประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ เช่นเดียวกับโรงละครกรีกโบราณ ดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงถูกรวมอยู่ที่นี่ “ในความคิดของเรา การแสดงละครเหล่านี้มีความใกล้เคียงกับโอเปร่าของเรามาก นับตั้งแต่นักแสดงอยู่บนเวที ส่วนใหญ่ร้องเพลงหรือพูดด้วยบทเพลงอันไพเราะ แต่การมีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราทำให้ใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้น ในทางกลับกัน การแสดงโนห์มีความใกล้เคียงกับบัลเล่ต์ของเราในหลายๆ ด้าน เนื่องจากการเคลื่อนไหวของนักแสดงมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำ และในบางสถานที่ก็กลายเป็นการเต้นรำอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของทั้งบทบาททั้งหมดและทั้งหมดด้วย ประสิทธิภาพโดยรวม” . สุนทรียศาสตร์ของโรงละครโนห์ เช่นเดียวกับสุนทรียศาสตร์ของการแสดงของชาวกรีกโบราณ มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทกวีที่ประเสริฐ ไม่ใช่ความสมจริง
ในโรงละคร ไม่ได้แสดงแค่สวมหน้ากากเท่านั้น ตัวละครหลักและนักแสดงสมทบหากเป็นผู้หญิง หน้ากากช่วยให้นักแสดงสร้างภาพลักษณ์ที่พิเศษ: “ทำให้รูปลักษณ์ของนักแสดงมีเสน่ห์ลึกลับ มีเสน่ห์ เปลี่ยนร่างของเขาให้กลายเป็นรูปปั้นที่สวมเสื้อผ้าที่สวยงาม” .
หน้ากากนี้ทำจากไม้ชนิดพิเศษโดยช่างฝีมือที่ถ่ายทอดทักษะจากรุ่นสู่รุ่นโดยเฉพาะ ทักษะอันน่าทึ่งในการประหารชีวิตเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าหน้ากากละครโนห์จำนวนมากถูกจัดแสดงเป็นผลงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์
หน้ากากโบราณของนักแสดงละครโนห์สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง - ด้วยทักษะอันละเอียดอ่อนของนักแสดง ทำให้ดูเหมือนมีชีวิตขึ้นมา: “ด้วยการปรับความสว่างของหน้ากากด้วยการหันศีรษะ นักแสดงก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์ได้ แห่งการฟื้นฟู: เขาสามารถเอียงมันโดยหงายหน้าขึ้นและแสดงความดีใจ; เอียงมันลงจนกลายเป็นเงาและแสดงความโศกเศร้า ขยับศีรษะอย่างรวดเร็วจากด้านหนึ่งไปอีกด้านเพื่อแสดงอารมณ์ที่รุนแรง" .
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ “เหมือนเรื่องอื่นๆ ค่ะ” ญี่ปุ่นยุคกลาง, หน้ากาก (พร้อมกระจก, พระเครื่อง, ดาบ) ได้รับการพระราชทานแล้ว คุณสมบัติมหัศจรรย์; นักแสดงยังคงปฏิบัติต่อหน้ากากในฐานะวัตถุศักดิ์สิทธิ์ ห้องแต่งตัวของนักแสดงมักจะมีแท่นบูชาที่มีหน้ากากโบราณเป็นของตัวเองเสมอ” .
การแต่งหน้าเป็นหน้ากากชนิดหนึ่งในโรงละครคาบูกิของญี่ปุ่น
เครื่องสำอางถูกนำมาใช้แทนมาส์กเป็นส่วนใหญ่ เวลาที่ต่างกันทั่วโลกรวมทั้งกรีซด้วย “คนโบราณกล่าวว่าในตอนแรกหน้ากากถูกแทนที่ด้วยการทาหน้าด้วยไวน์มัสต์หรือปิดด้วยใบพืช” .
เราสามารถพิจารณา "หน้ากาก" เวอร์ชันที่น่าสนใจและเป็นที่รู้จักในโรงละครคาบูกิของญี่ปุ่น นี่เป็นงานศิลปะที่มีอายุน้อยกว่าโรงละครโนห์มาก ประวัติศาสตร์ของมันมีอายุเพียงประมาณสองร้อยปีเท่านั้น
คุณลักษณะที่โดดเด่นของโรงละครคาบูกิคือความปรารถนาในความถูกต้องของวัตถุและเครื่องแต่งกายบนเวที แต่เป็นแบบแผนตรงไปตรงมาในผลงานของ "คนรับใช้บนเวที" และการแต่งหน้าของนักแสดง “ทุกสิ่ง เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกาย ไม่ใช่ของประกอบฉาก ไม่ใช่ของเลียนแบบ แต่เป็นของแท้ และยิ่งกว่านั้นคือของคุณภาพสูง” . แต่ “คนรับใช้พิเศษได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ต่างๆ บนเวทีคาบูกิ ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของโรงละครทั่วไป ผู้คนที่ “มองไม่เห็น” ตามเงื่อนไขเหล่านี้ (พวกเขาแต่งกายและปลอมตัวเป็นชุดสีดำทั้งหมด) ทำหน้าที่เป็นคนรับใช้บนเวทีระหว่างการแสดง ช่วยเหลือนักแสดงเมื่อ เล่นกับสิ่งของ ให้สิ่งของ ปลดปล่อยจากการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น" .
การแต่งหน้าแบบมีเงื่อนไขแบบพิเศษตลอดจนการแสดงทั้งหมดในละครคาบูกิถือเป็นประเพณีที่มีมายาวนาน มันสะท้อนให้เห็นถึง "ความปรารถนาที่จะรักษาและสร้างซ้ำลักษณะการแสดงละครของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่ง "คิดค้น" การผสมผสานสีและการออกแบบการแต่งหน้าอย่างใดอย่างหนึ่งสำหรับบทบาทแต่ละประเภทเช่นอัศวินผู้สูงศักดิ์ชาวนา ฮีโร่ผู้กล้าหาญหรือฮีโร่ผู้โชคร้าย นอกจากนี้ ในส่วนของนักแสดงละครคาบูกิ “อิทธิพลของหน้ากากบนเวทีของโรงละครโนห์แบบเก่า” ก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน
ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจโรงละครโนห์อยู่ที่หน้ากาก เนื่องจากนักแสดงในโรงละครแห่งนี้ไม่ได้ใช้การแต่งหน้าและการแสดงออกทางสีหน้า หน้าที่หลายอย่างฝังอยู่ในหน้ากาก ซึ่งสะท้อนไม่เพียงแต่ปรัชญาของละคร "ไม่" เท่านั้น แต่ยังสะท้อนหลักการของหลักคำสอนปรัชญาตะวันออกด้วย
“Mask, maskus” จากภาษาละติน - หน้ากาก แต่มีมากกว่านั้นอีก คำโบราณการแสดงออกที่แม่นยำที่สุดของสาระสำคัญของหน้ากาก Sonaze คือการยับยั้ง ฟังก์ชั่นของหน้ากากนี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในพิธีกรรม จากคำจำกัดความของ E.A. Torchinov ซึ่งหมายถึงชุดของการกระทำบางอย่างที่มีโดยพิธีกรรม ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และมุ่งเป้าไปที่การทำซ้ำประสบการณ์เชิงลึกอย่างใดอย่างหนึ่ง หรือการเป็นตัวแทนเชิงสัญลักษณ์ เราสามารถสรุปได้ว่าหน้ากากเป็นโล่ที่ปกป้องจากภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเส้นทางที่แน่นอน (18, หน้า 67.)
มีหน้ากาก 200 ชิ้นใน No Theatre ซึ่งได้รับการจัดประเภทอย่างเข้มงวด ที่สุด กลุ่มที่สดใสได้แก่ เทพเจ้า (ลักษณะเฉพาะของลัทธิพุทธและชินโต) ผู้ชาย (ขุนนางในราชสำนัก นักรบ ผู้คนจากประชาชน) ผู้หญิง (นางในราชสำนัก นางสนมของขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์ สาวใช้) คนบ้า (ผู้คนตกตะลึงด้วยความโศกเศร้า) ปีศาจ (ตัวละคร โลกแฟนตาซี). มาสก์ยังแตกต่างกันไปตามอายุ ลักษณะ และรูปลักษณ์ หน้ากากบางชนิดได้รับการออกแบบมาเพื่อการเล่นโดยเฉพาะ ส่วนหน้ากากอื่นๆ สามารถใช้เพื่อสร้างตัวละครที่มีอยู่ในการเล่นใดๆ ได้ บนพื้นฐานนี้ ผู้สร้างโรงละคร No เชื่อว่าทั้งโลกถูกนำเสนอบนเวทีของพวกเขา (9, หน้า 21)
หน้ากากถูกตัดออกหลายขนาดจากไม้ที่คัดสรรมาอย่างดีและทาสีด้วยสีพิเศษ เทคโนโลยีการผลิตหน้ากากมีความซับซ้อนมากจนคนส่วนใหญ่ใช้ ช่วงเวลานี้หน้ากากที่สร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักหน้ากากชื่อดังในศตวรรษที่ 14-17 ทำหน้ากาก ปรมาจารย์สมัยใหม่- เลียนแบบงานเก่า ในเรื่องนี้เราสามารถตัดสินได้ว่าหน้ากากโรงละครแต่ละอันมีความเป็นอิสระ 
งานศิลปะ
เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้จะมีหน้ากากที่หลากหลาย แต่ในโรงละคร No หน้ากากมักจะไม่ได้แสดงลักษณะเฉพาะเจาะจง แต่เป็นเพียง "ผี" ประวัติศาสตร์ลักษณะทั่วไปของเขา ร่างมนุษย์.
เพราะว่า วัสดุวรรณกรรมโรงละคร "ไม่" คือ คติชน ญี่ปุ่นโบราณหน้ากากในโรงละครทำหน้าที่เป็นตัวนำประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ หน้ากากมีคุณสมบัติที่โดดเด่นไม่เพียงแค่ตัวบุคคลเท่านั้น คุณสมบัติที่โดดเด่นของเวลานั้นและสร้างขึ้นในเวลานี้ ถือว่าผู้ชมดื่มด่ำในสถานการณ์ที่เสนอได้
ในขณะเดียวกัน หน้ากากก็หันเหความสนใจไปจาก "ที่นี่" "การมองเห็น" เนื่องจากตามที่นักปรัชญาตะวันออกกล่าวไว้ "ความจริงไม่เปิดออกสู่สายตา ยิ่งคุณขยับไปมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งมองเห็นมากขึ้นเท่านั้น" ซึ่ง เกี่ยวข้องโดยตรงกับปรัชญาของพุทธศาสนานิกายเซนและปรัชญาของละครโนห์ . สิ่งนี้ยังเป็นการยืนยันหลักการพื้นฐานของแนวคิดสุนทรียภาพชั้นนำของโรงละครโนห์ - โมโนมาเนะและยูเก็น
นักแสดงในโรงละคร No ไม่ได้สวมหน้ากากเสมอไป เขาแค่สวมหน้ากาก นักแสดงหลัก(siete) และนักแสดงบทบาทหญิง สหายของตัวละครหลักสวมหน้ากากเฉพาะในองก์ที่สองหลังจากช่วงเวลาแห่ง "การเปลี่ยนแปลง" เท่านั้น ถ้า Siete แสดงเป็นตัวละครโรแมนติก นักแสดงมักจะไม่สวมหน้ากาก ใบหน้าของนักแสดงหากไม่มีใบหน้านั้นจะคงที่อย่างแน่นอน เนื่องจากการเล่นกับใบหน้าในโรงละคร No ถือเป็นเรื่องหยาบคาย
เมื่อพิจารณาจากโรงละคร No นักวิจัยสมัยใหม่ด้านวัฒนธรรมตะวันออก E. Grigorieva ให้เหตุผลว่าหน้ากากในฐานะ "อารมณ์ที่สงบ" มีลักษณะคล้ายกับความไร้สาระของกิเลสตัณหา (8, หน้า 345) หน้ากากเป็นเหมือน “ความเงียบดังฟ้าร้อง” เราสามารถสรุปได้ว่าหน้ากากเป็นกุญแจสำคัญในการเปิดเผยแก่นแท้ของบทบาท คือประวัติและผลลัพธ์
ก่อนที่จะสัมผัสหน้ากาก นักแสดงจะปรับเข้าสู่ "ความว่างเปล่าอันมหัศจรรย์" - ทำความสะอาดตัวเองอย่างสมบูรณ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร Grigory Kozintsev เล่าในหนังสือของเขาเรื่อง "The Space of Tragedy" ว่าเป็นการสนทนากับ Akira Kurasawa ผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละครโนห์ “ฉันเริ่มเข้าใจว่าการ “สวมหน้ากาก” เป็นกระบวนการที่ยากพอๆ กับการ “เข้าถึงตัวละคร” (8, หน้า 346) ก่อนเริ่มการแสดง ศิลปินยืนอยู่ใกล้กระจกเป็นเวลานาน เด็กชายยื่นหน้ากากให้เขา และเขาก็หยิบมันขึ้นมาอย่างระมัดระวัง และมองดูรูปร่างของมันอย่างเงียบๆ การแสดงออกของดวงตาเปลี่ยนไปอย่างไม่น่าเชื่อรูปลักษณ์ภายนอกก็แตกต่างออกไป หน้ากาก "กลายเป็นคน" หลังจากนั้น เขาก็ค่อยๆ สวมหน้ากากอย่างเคร่งขรึมและหันไปทางกระจก ไม่มีบุคคลและหน้ากากแยกจากกันอีกต่อไป บัดนี้ กลายเป็นทั้งหมดแล้ว” (8, หน้า 345-346) จากนี้ หน้ากากจะแยกนักแสดงออกจากกัน นอกโลกมีส่วนทำให้เขาเข้าสู่สถานะ "ไม่ใช่ฉัน"
นักแสดงละครโนห์ไม่เคยสัมผัสพื้นผิวด้านหน้าของหน้ากาก แต่จะสัมผัสเฉพาะบริเวณที่มีเชือกผูกหน้ากากไว้กับใบหน้าของนักแสดงเท่านั้น หลังจากการแสดง ในลักษณะเดียวกันหน้ากากถูกไล่ออกจากตัวนักแสดงแล้วนำไปใส่ในกรณีพิเศษจนกว่าจะนำไปใช้ครั้งต่อไป ในความเป็นจริงเมื่อใดก็ได้ โรงเรียนโรงละครบทบาทจะถูก "เผา" หลังจากการนำไปใช้ มิฉะนั้นบทบาทจะทำให้นักแสดงตกเป็นทาสเอง
ด้วยการสวมหน้ากาก นักแสดงจะกลายเป็นผู้นำทางฮีโร่อย่างแท้จริง ไม่เพียงถ่ายทอดอารมณ์ ภาพลักษณ์ทางศีลธรรมและทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของเขาด้วย จิตวิญญาณของเขาควรจะมีเพียงความรู้สึกเดียวซึ่งแสดงออกผ่านหน้ากาก
เท่านั้น นักแสดงที่มีพรสวรรค์สามารถชุบชีวิตหน้ากากได้ โดยเปลี่ยนตัวละครคงที่ให้กลายเป็นตัวละคร บางทีสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเนื่องจากการเล่นของแสง การเปลี่ยนแปลงมุมมอง การเคลื่อนไหว แต่มีตัวอย่างอื่นๆ ที่ไม่ได้เกิดปัจจัยเหล่านี้ นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน K. Zuckmayer ในบันทึกความทรงจำของเขาอธิบายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับนักแสดง Verne Krause เมื่อหน้ากากพิธีกรรมเริ่มร้องไห้ต่อหน้าต่อตาเขาและนักแสดงในนั้นก็รู้สึกเจ็บปวดอย่างอธิบายไม่ได้ (4, หน้า 109 -111)
สวมหน้ากาก นักแสดงละครโนแทบไม่เห็นหน้าผู้ชม แต่ผู้ชมกลับไม่เห็นหน้าเขา เหล่านี้ การเชื่อมต่อที่มองไม่เห็นและรวมเป็นหนึ่งเดียวของการแสดง
หน้ากากโรงละคร ภาพซ้อนทับพิเศษพร้อมช่องเจาะตา (ภาพวาด ใบหน้าของมนุษย์, หัวสัตว์, สัตว์มหัศจรรย์หรือสัตว์ในตำนาน) สวมบนใบหน้าของนักแสดง ผลิตจากกระดาษ เปเปอร์มาเช่ และวัสดุอื่นๆ ในโรงละครโบราณซึ่งมีการแสดงในอัฒจันทร์กลางแจ้งขนาดใหญ่ด้านหน้า ฝูงชนนับพัน, M. t. แทนที่เกมเลียนแบบถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกต่างๆ (ตัวอย่างเช่นความทุกข์ทรมานปรากฏบนหน้ากากด้านหนึ่งความสุขอีกด้านหนึ่ง) เพื่อขยายเสียงของนักแสดง อุปกรณ์ดนตรีจึงติดตั้งตัวสะท้อนเสียงโลหะจากด้านใน ในโรงละครโรมัน การแสดงดนตรีส่วนใหญ่ใช้ในการละเล่นพื้นบ้านที่เรียกว่า atellans ใน มาตุภูมิโบราณและในยุโรปยุคกลาง หน้ากากถูกใช้โดยควายและนักประวัติศาสตร์ ในศตวรรษที่ 16-18 M. t. ถูกสวมใส่โดยตัวละครการ์ตูนของนักแสดงตลกชาวอิตาลี dell'arte (ดู Commedia dell'arte) ในศตวรรษที่ 17 หน้ากากเริ่มเลิกใช้ บางครั้ง M. t. ถูกใช้ในโรงละครสมัยใหม่ (เช่น “Caucasian วงกลมชอล์ก"Brecht โรงละคร "Berliner Ensemble", GDR) ละครเพลงเริ่มแพร่หลายในโรงละครแบบดั้งเดิมของชาวเอเชีย (ในอินเดีย - การแสดงพื้นบ้าน raslila และ ramlila ในอินโดนีเซีย - โรงละคร Topeng ในญี่ปุ่น - โรงละคร noo และอื่น ๆ ) ในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 มักถูกแทนที่ด้วยการแต่งหน้าเหมือนหน้ากาก (การแสดงกัตตากาลีในอินเดีย การแสดงคาบูกิในญี่ปุ่น)
ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต. - ม.: สารานุกรมโซเวียต. 1969-1978 .
ดูว่า "หน้ากากละคร" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ ดนตรีเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดสำหรับนักแสดงในการถ่ายทอดบทบาทของตน เมื่อพิจารณาจากการค้นพบล่าสุด สันนิษฐานได้ว่า M. ถูกใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกันมาตั้งแต่สมัยโบราณในอียิปต์และอินเดีย แต่เราไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ M. ที่นั่นเลย... ...
หรือตามรูปแบบโบราณ ฮาริ ถูกใช้อย่างแพร่หลายในหมู่คนส่วนใหญ่ ชนชาติต่างๆตั้งแต่ดั้งเดิมไปจนถึงวัฒนธรรมส่วนใหญ่ เพื่อศึกษาในแง่มุมชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในช่วง 10 15 ปีที่ผ่านมา... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron
- (Russian Theatre Awards) รางวัลที่มอบให้ในสาขาศิลปะการละครในสหพันธรัฐรัสเซีย ประเภทรางวัล รางวัล « หน้ากากทองคำ" รางวัลสถานภาพละครแห่งชาติ ผู้ก่อตั้งสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย ... ... Wikipedia
ลูดี้ สเคนิชี่. การแสดงของต. ในสมัยโบราณ ทั้งในเอเธนส์และโรมไม่ได้อยู่ในมือของเอกชน พวกเขาได้รับการบริหารจัดการโดยรัฐ แม้ว่าการประหารชีวิตในแต่ละกรณีจะปล่อยให้เป็นของเอกชนก็ตาม ในกรุงเอเธนส์ การแสดงโศกนาฏกรรมและ... พจนานุกรมโบราณวัตถุคลาสสิกที่แท้จริง
หรือในสมัยโบราณ “หน้ากาก” หรือ “หริ” เคยเป็นและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ผู้คนหลากหลาย ตั้งแต่ดั้งเดิมไปจนถึงวัฒนธรรมส่วนใหญ่ เพื่อศึกษาในแง่มุมชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในช่วงหลังๆ นี้... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน
หน้ากากโรงละคร- นักแสดงที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมและคอเมดี้สวม T. m. ส่วนใหญ่มักทำจากอหิวาตกโรคซึ่งให้คำจำกัดความบางอย่างโดยใช้ปูนปลาสเตอร์ หลังจากทาสีหน้ากากแล้ว กรีดตา ปาก และด้านบน... ... พจนานุกรมสมัยโบราณ
และ; กรุณา ประเภท. น้ำผลไม้, วันที่ หลอกลวง; และ. [ภาษาฝรั่งเศส หน้ากาก] 1. ภาพซ้อนทับพิเศษที่มีภาพใบหน้ามนุษย์ ปากกระบอกปืนของสัตว์ ฯลฯ วางไว้บนใบหน้าของบุคคล ม.หมี. เอ็ม.แมว. ทาสี ม.ม. ทำจากกระดาษอัดมาเช่ สวมหน้ากาก // วางซ้อนบน... ... พจนานุกรมสารานุกรม
ฉันเกาะบริเตนใหญ่ใน มหาสมุทรแอตแลนติกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มหมู่เกาะบริติช (ดู หมู่เกาะบริติช) ดูบริเตนใหญ่ (รัฐ) II สหราชอาณาจักร ชื่อเป็นทางการยูไนเต็ด...... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
MASK (จากรัสเซียถึงสเมียร์) ใน ตำนานสลาฟ(ดู SLAVIC MYTHOLOGY (แนวทางทางเลือก)) เดิมทีทุกอย่างที่ใช้กับใบหน้า (แต่เดิมเป็นมาสก์ที่ทำจากพืชเพื่อการดูแลผิวหน้าหรือมาสก์ที่ทาสีของเทพเจ้า) ต่อมา “หน้ากาก”...... พจนานุกรมสารานุกรม
- (มาสก์แบบฝรั่งเศส) 1) การซ้อนทับด้วยการเจาะตา ซ่อนใบหน้า บางครั้งก็เป็นรูปหน้ามนุษย์ หัวสัตว์ หรือ สัตว์ในตำนาน. ผู้ประกอบพิธีกรรมทางศาสนาในลัทธิดั้งเดิมสวมหน้ากากพิธีกรรม หน้ากาก...... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
หนังสือ
- หน้ากากวรรณกรรมและศิลปะ: ทฤษฎีและบทกวี S. G. Isaev ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่แนวคิดของหน้ากากถูกรวมไว้ในพจนานุกรมสารานุกรมอีกครั้ง และจนถึงทุกวันนี้มีการให้คำจำกัดความของคำศัพท์เกี่ยวกับหน้ากาก คำอธิบายระบบของหน้ากาก...
อี. สเปรันสกี้
สำหรับผู้ที่สนใจศิลปะการละครและเข้าร่วมชมรมละคร การทำความเข้าใจประเด็นนี้เป็นประโยชน์ และบางทีเมื่อเข้าใจแล้ว บางท่านอาจต้องการ "รับ" เทคนิคการแสดงที่น่าสนใจเหล่านี้: เล่นสวมหน้ากากและไม่มีข้อความที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ แต่นี่ไม่ใช่เรื่องง่าย และเพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าเรากำลังพูดถึงอะไร เราจะเริ่มด้วยสิ่งที่ง่ายที่สุด: ด้วยมาส์กสีดำธรรมดา...
มาส์กสีดำเรียบง่าย
แน่นอนว่าคุณคุ้นเคยกับวัสดุสีดำชิ้นนี้ซึ่งมีรอยกรีดตา ซึ่งปิดครึ่งบนของใบหน้า มันมีคุณสมบัติเวทย์มนตร์อย่างหนึ่ง: เมื่อวางไว้บนใบหน้าของคุณ บุคคลที่มีชื่อและนามสกุล... จะหายไปชั่วคราว ใช่ เขากลายเป็นสิ่งที่มองไม่เห็น กลายเป็นชายไร้หน้า และกลายเป็น "บุคคลที่ไม่รู้จัก"
หน้ากากสีดำเรียบง่าย... ผู้เข้าร่วมงานรื่นเริง เทศกาล มีความเกี่ยวข้องกับวันหยุดด้วยดนตรี การเต้นรำ และคดเคี้ยว ผู้คนเดามานานแล้วเกี่ยวกับคุณสมบัติเวทย์มนตร์ของมัน ด้วยการสวมหน้ากาก คุณสามารถพบกับศัตรูและค้นหาความลับที่สำคัญจากเขา เมื่อสวมหน้ากาก คุณสามารถพูดบางอย่างกับเพื่อนที่บางครั้งคุณไม่สามารถพูดโดยลืมตาได้ มีบางอย่างลึกลับและลึกลับเกี่ยวกับเธออยู่เสมอ “ถ้าเธอเงียบ เธอก็ลึกลับ ถ้าเธอพูด เธอก็น่ารัก...” “Masquerade” ของ Lermontov กล่าวถึงเธอ
ในละครสัตว์เก่าก่อนการปฏิวัติ BLACK MASK เคยเข้ามาในสนามประลองและวางนักมวยปล้ำทุกคนบนสะบักของพวกเขาทีละคน
วันนี้เท่านั้น!!!
การต่อสู้ของหน้ากากดำ! ในกรณีที่พ่ายแพ้ หน้ากากดำจะเปิดเผยใบหน้าของเขาและประกาศชื่อของเขา!
เจ้าของละครสัตว์รู้ว่าใครซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากากดำ บางครั้งเขาเป็นนักมวยปล้ำที่แย่ที่สุด ต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคหัวใจอ้วนและหายใจไม่สะดวก และการต่อสู้ทั้งหมดเป็นการหลอกลวงโดยสิ้นเชิง แต่ประชาชนแห่กันไปที่หน้ากากดำลึกลับ
แต่หน้ากากดำธรรมดาไม่ได้เกี่ยวข้องกับลูกบอล การสวมหน้ากาก และมวยปล้ำคลาสสิกในเวทีละครสัตว์เสมอไป นอกจากนี้เธอยังมีส่วนร่วมในภารกิจที่อันตรายมากขึ้นอีกด้วย นักผจญภัย โจร และนักฆ่ารับจ้างทุกประเภทซ่อนตัวอยู่ใต้เธอ หน้ากากดำมีส่วนร่วมในการวางแผนในวัง การสมรู้ร่วมคิดทางการเมือง ก่อรัฐประหารในวัง หยุดรถไฟ และปล้นธนาคาร
และคุณสมบัติทางเวทย์มนตร์ของมันก็กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า: เลือดไหล, มีดสั้นเป็นประกาย, กระสุนปืนดังสนั่น...
คุณจะเห็นว่าวัสดุชิ้นนี้คลุมครึ่งบนของใบหน้ามีความหมายอย่างไรในยุคนั้น แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเราไม่ได้พูดถึงเขา ในที่สุดเราก็เริ่มพูดถึง "โรงละครหน้ากาก" ดังนั้นไม่เหมือนกับมาส์กสีดำธรรมดาตรงที่มีมาส์กประเภทอื่น เรียกมันว่าโรงละคร และมันมีคุณสมบัติเวทย์มนตร์ที่แข็งแกร่งยิ่งกว่าหน้ากากสีดำธรรมดาๆ...
หน้ากากโรงละคร
อะไรคือความแตกต่างระหว่างหน้ากากละครกับหน้ากากสีดำธรรมดา?
นี่คือสิ่งที่: หน้ากากดำไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งใด แต่เพียงเปลี่ยนบุคคลให้ล่องหนเท่านั้น และหน้ากากละครมักจะแสดงถึงบางสิ่งบางอย่างซึ่งเปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตอื่น
ชายคนนั้นสวมหน้ากาก สวมหน้ากากจิ้งจอก - แล้วกลายร่างเป็น สัตว์ร้ายเจ้าเล่ห์จากนิทานของคุณปู่ Krylov เขาสวมหน้ากากพินอคคิโอและกลายเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ไม้จากเทพนิยายของ A. Tolstoy... และแน่นอนว่านี่เป็นทรัพย์สินทางเวทย์มนตร์ที่แข็งแกร่งและน่าสนใจมากกว่าความสามารถของหน้ากากสีดำธรรมดา ๆ ในการสร้าง บุคคลที่มองไม่เห็น และผู้คนเดามานานแล้วเกี่ยวกับคุณสมบัติของหน้ากากละครและใช้มันมาตั้งแต่สมัยโบราณ
หน้ากากโรงละครในสมัยโบราณ
แน่นอนว่าคุณเคยไปคณะละครสัตว์มาแล้ว ลองจินตนาการถึงอาคารละครสัตว์ แต่ใหญ่กว่าหลายเท่าและยิ่งไปกว่านั้นคือไม่มีหลังคา และม้านั่งนั้นไม่ใช่ไม้ แต่แกะสลักจากหิน นี่จะเป็นอัฒจันทร์นั่นคือสถานที่ซึ่งมีการแสดงละครของชาวกรีกและโรมันโบราณ อัฒจันทร์ดังกล่าวบางครั้งสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 40,000 คน และโคลอสเซียมอัฒจันทร์โรมันที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นซากปรักหักพังที่คุณยังคงเห็นได้ในโรมได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชม 50,000 คน ดังนั้นลองแสดงในโรงละครโดยที่ผู้ชมแถวหลังจะไม่เห็นหน้าคุณหรือได้ยินเสียงของคุณ...
เพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น นักแสดงในสมัยนั้นจึงยืนอยู่บนบัสกินส์ ซึ่งเป็นขาตั้งแบบพิเศษ และสวมหน้ากาก หน้ากากเหล่านี้เป็นหน้ากากขนาดใหญ่และหนักซึ่งทำจากไม้ คล้ายกับชุดดำน้ำ และบรรยายถึงความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์: ความโกรธ ความโศกเศร้า ความยินดี ความสิ้นหวัง หน้ากากสีสันสดใสดังกล่าวมองเห็นได้จากระยะไกลมาก และเพื่อให้นักแสดงได้ยิน ปากของหน้ากากจึงถูกสร้างขึ้นเป็นรูปแตรเสียงสะท้อนขนาดเล็ก โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง Aeschylus, Sophocles, Euripides เล่นด้วยหน้ากาก TRAGIC คอเมดี้ของ Aristophanes และ Plautus ที่โด่งดังไม่แพ้กันเล่นในหน้ากาก COMIC 
บางครั้งระหว่างการแสดงนักแสดงก็เปลี่ยนหน้ากาก ในฉากหนึ่ง นักแสดงสวมหน้ากากแห่งความสิ้นหวัง จากนั้นก็จากไป และอีกฉากหนึ่งสวมหน้ากากแห่งความโกรธหรือสวมหน้ากากแห่งการคิดอย่างลึกซึ้ง
แต่คุณและฉันไม่ต้องการหน้ากากประเภทนี้ที่แสดงถึงความรู้สึกของมนุษย์ที่ถูกแช่แข็งอีกต่อไป เราไม่ต้องการเครื่องสะท้อนเสียงและบัสกินส์ แม้ว่าจะเป็นนักแสดงก็ตาม โรงละครหุ่นกระบอกพวกเขายังคงใช้หนังสัตว์เพื่อปรับความสูงให้เข้ากับหน้าจอของตุ๊กตา เราไม่ต้องการทั้งหมดนี้เพราะเราจะไม่ฟื้นฟูโรงละครของกรีกโบราณและโรมและเล่นให้กับผู้ชมสี่หมื่นหรือห้าหมื่นคน เราไม่สนใจหน้ากากแห่งความสยองขวัญหรือเสียงหัวเราะดังกึกก้อง แต่สนใจหน้ากาก-ตัวละคร หรือหน้ากาก-รูปภาพ ดังนั้นเราจะหลีกเลี่ยงหน้ากากที่แสดงความรู้สึกใด ๆ ที่คมชัดและชัดเจนเกินไป เช่น หน้ากากยิ้มและร้องไห้ ในทางกลับกัน เราจะพยายามทำให้หน้ากากของเรามีการแสดงออกที่เป็นกลางเพื่อให้สามารถเล่นในสถานะที่แตกต่างกันได้ จิตวิญญาณของมนุษย์. แล้วผู้ชมจะดูเหมือนว่าตอนนี้หน้ากากของเรากำลังยิ้ม ตอนนี้ร้องไห้ ตอนนี้ขมวดคิ้ว ตอนนี้ประหลาดใจ ตราบใดที่ดวงตาที่จริงใจของนักแสดงเปล่งประกายจากใต้หน้ากาก...
หน้ากากละครของตัวตลกและนักแสดง
การค้นหาจำนวนหน้ากากของคุณเอง โชคดีมากจากตัวตลกละครสัตว์และนักแสดง หน้ากากที่ค้นพบได้สำเร็จบางครั้งอาจเปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตของนักแสดงให้พลิกผัน ทำให้เขาเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลก และนำชื่อเสียงมาสู่เขา
แต่การค้นหาหน้ากากของคุณนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด ประการแรก จำเป็นที่คุณสมบัติภายในและภายนอกทั้งหมดของนักแสดงจะต้องตรงกับภาพที่ปรากฎโดยหน้ากาก และสิ่งที่ยากที่สุดคือการเดาภาพนั้นเอง การเล่นคนแบบนั้น ตัวละครที่ดูเหมือนหลายคนในคราวเดียว ไม่ใช่แค่รวบรวมตัวละครเพียงตัวเดียว แต่จะรวบรวมลักษณะเฉพาะตัวของหลายๆ คน นั่นก็คือ กล่าวอีกนัยหนึ่งเพื่อให้ภาพของหน้ากากมีลักษณะโดยรวมหรือตามแบบฉบับและยิ่งไปกว่านั้นจำเป็นต้องทันสมัยอีกด้วย เมื่อนั้นมาส์กนี้ก็จะโดนใจด้วย ปริมาณมากผู้ชมจะกลายเป็นหน้ากากอันเป็นที่รักซึ่งผู้คนจะหัวเราะหรือร้องไห้ แต่โชคเช่นนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก อาจจะทุกๆ ร้อยหรือสองร้อยปี
เรื่องนี้เกิดขึ้นด้วย นักแสดงชื่อดังชาร์ลี แชปลิน. เขาพบหน้ากากของเขา และมันก็เริ่มเคลื่อนจากฟิล์มหนึ่งไปอีกฟิล์มหนึ่ง มีหนวดดำ เลิกคิ้วเล็กน้อยราวกับประหลาดใจ มีหมวกกะลาอยู่บนหัว มีไม้เท้าอยู่ในมือ... และรองเท้าบูทขนาดใหญ่ที่ใหญ่เกินไปสำหรับเขา ความสูง. บางครั้งรายละเอียดส่วนบุคคลของเครื่องแต่งกายก็เปลี่ยนไป: สมมติว่ามีหมวกฟางปรากฏบนหัวแทนที่จะเป็นหมวกกะลา แต่ตัวหน้ากากก็ยังคงเหมือนเดิมอยู่เสมอ จริงอยู่ถ้าพูดให้ชัดเจนมันไม่ใช่หน้ากาก แต่เป็นใบหน้าของแชปลินที่มีหนวดติดอยู่ แต่บางครั้งใบหน้าของมนุษย์ที่มีชีวิตก็อาจกลายเป็นหน้ากากได้ ถ้ามันกลายเป็นน้ำแข็งหรือไม่ใช้งาน ถ้ารอยยิ้มหรือหน้าตาบูดบึ้งแบบเดิมๆ ปรากฏขึ้นอยู่เสมอ
อีกตัวอย่างหนึ่งของหน้ากากใบหน้า บัสเตอร์ คีตัน นักแสดงภาพยนตร์ชื่อดังคนหนึ่งไม่เคยยิ้มเลย... ไม่ว่าเขาจะเจออะไรก็ตาม ไม่ว่าเขาจะตกอยู่ในสถานการณ์ตลกๆ ก็ตาม เขาก็มักจะแสดงท่าทางจริงจังอยู่เสมอ และผู้ชมก็ "คำราม" ด้วยความยินดีและเสียชีวิตด้วยเสียงหัวเราะ ใบหน้าที่จริงจัง “น่ากลัว” ของเขากลายเป็นหน้ากากของเขา แต่สิ่งที่น่าสนใจคือ หน้ากากของ Buster Keaton ถูกลืม แต่หน้ากากของ Chaplin ยังมีชีวิตอยู่ และนี่เป็นเพราะว่าแชปลินพบว่าหน้ากากของเขาเป็นภาพทั่วไปที่อยู่ใกล้กับผู้ชมทุกคน ภาพลักษณ์ของชายร่างเล็กตลกที่ไม่เคยสูญเสียหัวใจ แม้ว่าชีวิตจะเต้นแรงในทุกย่างก้าวก็ตาม และบัสเตอร์ คีตันเล่นเป็นตัวละครที่แยกจากกันที่ไม่เคยยิ้มเลย ภาพลักษณ์ของแชปลินกว้างขึ้นและเป็นแบบอย่างมากขึ้น
แต่ฉันไม่ได้บอกคุณทั้งหมดนี้เพื่อที่คุณจะได้รีบไปหาหน้ากากของคุณทันที ไม่ ปล่อยให้พวกเขาจัดการกับเรื่องที่ยากลำบากนี้ดีกว่า นักแสดงมืออาชีพ! แน่นอนว่าสิ่งที่เกิดขึ้นทุกๆ ร้อยหรือสองร้อยปีสามารถเกิดขึ้นได้กับพวกคุณคนใดคนหนึ่ง แต่ในขณะที่คุณอยู่ที่โรงเรียน ศิลปะการแสดงละครคุณทำเพราะคุณรักการแสดงละคร และไม่ใช่เพราะคุณอยากเป็นคนดังระดับโลก แม้แต่การฝันถึงสิ่งนี้ก็เป็นสิ่งที่ค่อนข้างโง่เพราะชื่อเสียงมักจะมาสู่คนที่ไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้เลย และในทางกลับกัน คนที่คิดเรื่องนี้บ่อยที่สุดมักจะกลายเป็นผู้แพ้ ไม่ คุณและฉันมีความตั้งใจที่พอประมาณมากกว่า ดังนั้นเราจึงไม่ได้พูดถึงหน้ากากที่คุณยังต้องสร้างตัวละครขึ้นมา แต่เรากำลังพูดถึงหน้ากากที่แสดงถึงตัวละครที่มีอยู่แล้วซึ่งผู้ชมรู้จัก นำมาจากชีวิตหรือจากวรรณกรรม แต่นอกเหนือจากหน้ากากแล้ว เรายังต้องการทำความเข้าใจว่าการแสดงด้นสดคืออะไร... ดังนั้น เราจึงต้องทำความคุ้นเคยกับ "โรงละครแห่งหน้ากาก" ของอิตาลี ซึ่งมีทั้ง: หน้ากากและการแสดงด้นสด
"COMEDIA DEL'ARTE" ของอิตาลี หรือ "COMEDY OF MASKS"
"Comedy of Masks" ของอิตาลีหรือที่เรียกกันว่า "Commedia dell'Arte" มีต้นกำเนิดมาจากอดีตอันไกลโพ้น แต่ความรุ่งเรืองที่แท้จริงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นนักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่โปรดปรานของประชาชนก็เริ่มปรากฏตัวในคณะละครตลก dell'arte และการแสดงสวมหน้ากากก็เข้ามาแทนที่การแสดงละครอื่นๆ ทั้งหมด 
หน้ากากเหล่านี้เป็นแบบไหน? ท้ายที่สุดคุณและฉันรู้อยู่แล้วว่าหน้ากากละครเป็นตัวแทนของใครบางคนเสมอ นี่คือมาสก์ commedia dell'arte บางส่วน:
1. PANTALONE - พ่อค้าชาวเวนิส โลภ, ชายชราโง่มักจะพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ตลกเสมอ เขาถูกปล้น ถูกหลอก และด้วยความโง่เขลาของเขา เขาจึงไปเล่นตลกใดๆ ก็ตาม หน้ากากของเขาคือจมูกนกฮูก มีหนวดยื่นออกมา หนวดเคราเล็กๆ และกระเป๋าสตางค์ที่มีเงินอยู่บนเข็มขัด 
2. หมอ - การเสียดสีทนายความผู้พิพากษา Chatterbox และ chit-chat ในชุดหน้ากากครึ่งหน้าสีดำ เสื้อคลุมสีดำ หมวกปีกกว้าง 
3. กัปตัน - ภาพล้อเลียนของนักผจญภัยทางทหาร คนอวดดี และคนขี้ขลาด เครื่องแต่งกายสเปน: เสื้อคลุมสั้น กางเกงขายาว หมวกขนนก พูดด้วยสำเนียงสเปน
จากหน้ากากทั้งสามนี้คุณสามารถเข้าใจได้ว่า dell'arte นักแสดงตลกชาวอิตาลีเป็นอย่างไร เป็นคอลเลกชั่นหน้ากากที่เป็นตัวแทนของตัวแทนต่างๆ ของสังคมอิตาลีในขณะนั้น ยิ่งไปกว่านั้น พวกมันทั้งหมดยังถูกจัดแสดงอย่างตลกขบขัน นั่นก็คือ พวกมันเป็นหน้ากากเสียดสี คนทั่วไปอยากจะหัวเราะในโรงละครกับคนที่ทำให้พวกเขาเศร้าโศกในชีวิต: พ่อค้าร่ำรวยด้วยค่าใช้จ่ายของเขา ทนายความผู้รอบรู้พาเขาเข้าคุก และ "กัปตัน" ปล้นและข่มขืนเขา (ในเวลานั้นอิตาลีถูกยึดครองโดยชาวสเปน ดังนั้น "กัปตัน" จึงสวมชุดภาษาสเปนและพูดด้วยสำเนียงภาษาสเปน) ในบรรดาหน้ากากของนักแสดงตลก dell'arte นั้นมีหน้ากากของคนรับใช้สองคนหรือในตอนนั้น เรียกว่า ZANNI: นี่คือหน้ากากการ์ตูนที่แสดงถึงพ่อค้าที่ชาญฉลาด ขี้ข้า และคนบ้านนอกที่มีจิตใจเรียบง่าย สิ่งเหล่านี้เป็นตัวตลกจริงๆ ที่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมในการแสดงโชว์ Zanni ถูกเรียกแตกต่างกัน: Brigella, Harlequin, Pinocchio, Pulcinella สาวใช้เล่นร่วมกับพวกเขา: Smeraldina, Columbina
ภาพหน้ากากเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ได้ยินชื่อของพวกเขาจากเวทีโรงละคร กวีเขียนบทกวีเกี่ยวกับพวกเขา ศิลปินวาดภาพพวกเขา ทำไมคุณก็รู้จักบางคนเหมือนกัน จำพินอคคิโอได้ไหม? และจำสิ่งที่เขาเห็นบนเวทีละครหุ่นได้ไหม? เปียโรต์, โคลัมไบน์, ฮาร์เลควินคนเดียวกัน
นอกจากมาสก์แล้ว commedia dell'arte ยังโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง: นักแสดงไม่ได้เรียนรู้บทบาท แต่พูดคำพูดของตัวเองในการแสดงซึ่งอยู่ในใจในขณะที่แสดง พวกเขาด้นสด
การแสดงด้นสดคืออะไร
ช่วงเวลาแห่งการแสดงด้นสดเกิดขึ้นในชีวิตในทุกขั้นตอน: สุนทรพจน์ที่ส่งอย่างกะทันหัน; โดยไม่ได้เตรียมตัว เป็นเรื่องตลกที่บอกตรงประเด็น... แม้ว่านักเรียนที่กระดานดำจะอธิบายบทเรียนหรือแก้ทฤษฎีบทด้วยคำพูดของตัวเอง นี่ก็ถือเป็นการแสดงด้นสดชนิดหนึ่ง...
ดังนั้นนักแสดงตลกชาวอิตาลี dell'arte จึงได้ด้นสด พวกเขาไม่ได้มีบทบาทหรือค่อนข้างเป็นเนื้อหาของบทบาท ผู้เขียนเขียนให้พวกเขาไม่ใช่บทละคร โดยแบ่งออกเป็นบทสนทนาและบทพูดคนเดียว แต่เป็นสคริปต์ โดยจะสรุปเฉพาะสิ่งที่นักแสดงควรทำและพูดระหว่างการแสดงเท่านั้น และตัวนักแสดงเองก็ต้องออกเสียงคำที่จินตนาการและจินตนาการของเขาแนะนำให้เขาฟัง
บางท่านอาจชื่นชมยินดี ดีแล้ว! ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องเรียนรู้เนื้อหา ซ้อม แต่แค่ออกไปร้องเพลงตามบทบาทของคุณด้วยคำพูดของคุณเอง?!
ที่ไม่เป็นความจริง!..
เกี่ยวกับศิลปะที่ยากลำบากของการแสดงด้นสด
ใช่ มันเป็นศิลปะที่น่าดึงดูด น่าทึ่ง แต่ยาก นักแสดงต้องใช้ความสามารถ ความจำ จินตนาการ และจินตนาการทั้งหมด ต้องใช้ความรู้ที่แน่นอนเกี่ยวกับบทละคร นั่นคือสิ่งที่คุณควรพูดและทำบนเวที “ Ex nihil – nihil est” - มีสุภาษิตในหมู่ชาวโรมันโบราณ: “ไม่มีอะไรมาจากความว่างเปล่า”
ดังนั้น หากคุณต้องการเริ่มด้นสดแบบ "ไม่มีอะไรเลย" คุณจะไม่ประสบความสำเร็จ คุณสามารถตรวจสอบสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย นำเรื่องราวใดๆ ของ A.P. Chekhov พูดว่า "Chameleon" หรือ "Surgery" หรือเรื่องราวโดยนักเขียนสมัยใหม่บางคนและพยายามแสดงออกมาในรูปแบบของการละเล่นด้วยตนเองด้วยคำพูดของคุณเองนั่นคือการแสดงด้นสด แล้วคุณจะเห็นว่ามันยากแค่ไหน คุณจะยืนอ้าปากรอใครสักคนบอกคุณ...
ฉันควรแนะนำอะไร? ท้ายที่สุดบทบาทของคุณไม่มีคำพูดผู้เขียนไม่ได้เขียนบรรทัดแยกสำหรับตัวละครแต่ละตัวเหมือนที่ทำในบทละคร... ซึ่งหมายความว่าคุณต้องแน่ใจว่าคำศัพท์นั้นเกิดในหัวของคุณและหลุดออกจากลิ้นของคุณได้อย่างง่ายดาย .
ซึ่งหมายความว่าคุณจำเป็นต้องรู้จักตัวละครที่คุณกำลังเล่นเป็นอย่างดี ไม่ว่าจะเป็นตัวละคร การเดิน ลักษณะการพูด สิ่งที่เขาทำในฉากนี้ สิ่งที่เขาต้องการ และสถานะของเขา จากนั้น คุณต้องรู้จักคู่ของคุณเป็นอย่างดี สามารถสื่อสารกับเขา ฟังเขา และโต้ตอบเขาได้ และเมื่อคุณรู้ทั้งหมดนี้แล้ว คุณต้องลองสเก็ตช์ภาพหลายๆ ครั้ง ลองเล่นแบบนี้ และสรุปก็คือ คุณต้องทำงาน ซ้อม...
และฉันต้องบอกคุณว่านักแสดงด้นสดของ "Comedy of Masks" ของอิตาลีทำงานเหมือนสัตว์เพื่อเตรียมขึ้นเวที: พวกเขาซ้อมประดิษฐ์กลอุบายต่าง ๆ และสร้างบทตลกขึ้นมา แน่นอนว่ามันทำให้พวกเขาเล่นหน้ากากได้ง่ายขึ้น และหน้ากากก็เป็นตัวแทนของภาพละครชื่อดังที่ถ่ายทอดจากการแสดงไปสู่การแสดง แต่พวกเขาก็ยังทำงานไม่น้อยไปกว่านักแสดงที่เล่นข้อความของผู้แต่ง แต่ทุกงานจะได้รับรางวัลในท้ายที่สุดและนำมาซึ่งความสุข และแน่นอน คุณจะรู้สึกมีความสุขเช่นกันเมื่อวันหนึ่งในการซ้อมครั้งหนึ่ง จู่ๆ คุณก็ตระหนักได้ว่าคุณสามารถพูดด้วยคำพูดของตัวเองได้อย่างง่ายดายและกล้าหาญในนามของบทบาทของคุณ
นี่หมายความว่าคุณเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการแสดงด้นสดแล้ว
จะเล่นอะไรและอย่างไรโดยใช้หน้ากากแบบด้นสด!
เราพบกันสองคน เทคนิคที่น่าสนใจการแสดง: ด้วยละครสวมหน้ากากและศิลปะแห่งการแสดงด้นสด และเรารู้แล้วว่าเทคนิคการแสดงทั้งสองนี้เคยรวมกันเป็นศิลปะอันยอดเยี่ยมของนักแสดงตลกเดลลาร์เต ตอนนี้เราแค่ต้องคิดว่าจะ "รับ" งานศิลปะนี้ไปใช้อย่างไรในชมรมละคร
บางคนอาจสงสัยว่า: ใบหน้าของมนุษย์ที่มีชีวิตดีกว่าหน้ากากที่ไม่ขยับเขยื้อน และผู้เขียนที่ดีก็ดีกว่า "คำพูดของเขาเอง" ซึ่งเป็นการปิดปากของการแสดงด้นสด ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะรื้อฟื้นเทคนิคการแสดงตลกที่ล้าสมัยเหล่านี้หรือไม่
แต่ก่อนอื่นเลย พวกเขาไม่เคยล้าสมัย ตราบใดที่ผู้คนไม่ลืมวิธีการพูดตลก หัวเราะ และเพ้อฝัน การแสดงด้นสดจะยังคงมีอยู่ต่อไป และประการที่สอง เมื่อพูดถึงหน้ากากและการแสดงด้นสด เราไม่ต้องการลบล้างใบหน้าที่มีชีวิตของนักแสดงและ เล่นได้ดีผู้เขียนที่ดี ในทางตรงกันข้าม เราต้องการเทคนิคการแสดงที่แตกต่างกันเหล่านี้: หน้ากาก การแสดงด้นสด และใบหน้ามนุษย์ที่มีชีวิตซึ่งออกเสียงข้อความของผู้เขียน ทั้งหมดนี้อยู่ติดกันเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กันและกัน
เพราะแต่ละอย่างนี้ เทคนิคการแสดงละครมีธุรกิจของตัวเอง บทละครที่เขียนโดยผู้แต่งมีโครงเรื่องที่น่าสนใจได้รับการพัฒนาอย่างพิถีพิถัน ลักษณะทางจิตวิทยานักแสดง แน่นอนว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะเล่นละครโดยใช้หน้ากากและด้นสด แต่ฟื้นขึ้นมา การ์ตูนการเมือง, สร้างละครนิทาน, แนะนำการสลับฉากที่ตลกขบขันในการแสดงละคร, ตอบสนองอย่างมีชีวิตชีวาและมีไหวพริบต่อเหตุการณ์ใด ๆ ในปัจจุบัน - นี่คืองานของนักด้นสดสวมหน้ากาก และไม่มีใครสามารถทำได้ดีไปกว่าพวกเขา แต่จะทำอย่างไร?.. ท้ายที่สุดเรายังไม่มีผู้เขียนที่เขียนบทพิเศษสำหรับนักแสดงด้นสด
ซึ่งหมายความว่าคุณเองจะต้องคิดหัวข้อและเขียนสคริปต์สำหรับการแสดงของคุณ 
โดยพื้นฐานแล้วฮีโร่ในนิทานก็คือหน้ากากเช่นกัน สัตว์แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น นี่คือ Bear and the Donkey (จาก Quartet)
การดำเนินการนี้สามารถดำเนินการโดยหนึ่งในสมาชิกของชมรมละครของคุณที่มีความสามารถและปรารถนาที่จะทำเช่นนี้ หรือจะทำร่วมกันก็ได้ซึ่งแน่นอนว่าสนุกกว่ามาก
ขอให้เราจำสิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับหน้ากากละคร เธอมักจะพรรณนาถึงตัวละครที่สร้างไว้แล้วซึ่งเป็นภาพที่ทั้งผู้ชมและนักแสดงรู้จัก การแสดงด้นสดในหน้ากากแบบนี้ง่ายกว่าเพราะนักแสดงรู้ประวัติของเธออยู่แล้วหรือถ้าคุณต้องการรูปร่างหน้าตานิสัยของเธอ และเมื่อเขียนสคริปต์เราต้องจำสิ่งนี้ไว้ และก่อนอื่น เราต้องเลือกภาพบนเวทีจำนวนหนึ่งที่เราและผู้ชมรู้จัก ซึ่งเป็นภาพคนรู้จักเก่าของเรา พวกเขาจะช่วยให้เราคิดสถานการณ์นี้หรือสถานการณ์นั้นขึ้นมา เราสามารถพบคนรู้จักเก่า ๆ ได้อย่างง่ายดายทั้งในชีวิตและในวรรณคดี จากข่าววันนี้ภาพลักษณ์ของมือสมัครเล่นอาจปรากฏแก่เรา” สงครามเย็น" กลายเป็นฮีโร่ของร่างทางการเมืองการ์ตูนล้อเลียนมีชีวิตขึ้นมา รูปภาพสามารถมาหาคุณจากนิทานของ Krylov ท้ายที่สุดแล้วภาพในนิทานทุกภาพ - สุนัขจิ้งจอก, หมี, หมาป่า, กระต่าย - ซ่อนความชั่วร้ายบางอย่างหรือ ข้อบกพร่องในตัวละครมนุษย์ นั่นคือวิธีที่รูปภาพขอใช้ในการสวมหน้ากากนักเรียนที่เกียจคร้าน คนอันธพาล หรือ "ผู้หลอกลวง" ลองนึกถึงสถานการณ์ที่ตัวละครในวรรณกรรมหรือประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงจะแสดง แต่จะเล่นในหัวข้อเฉพาะที่ ใกล้ชิดกับคุณ.
ภาพวาดโดย O. Zotov
