Kommersant, 21 ตุลาคม 2551

Stendhal หลังจาก Malevich

"แดงดำ" ที่โรงละครเยาวชน

รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Red and Black" เล่นที่ Russian Youth Theatre ผู้กำกับ Yuri Eremin ตัดสินใจดูนวนิยายของ Stendhal ผ่านปริซึมของผลงานของ Kazimir Malevich แนวคิดของผู้กำกับที่คาดไม่ถึงไม่ได้ทำให้การผลิตเสียไป MARINA SHIMADINA เชื่อ

นวนิยายของสเตนดาลเขียนขึ้นจากเรื่องจริงของเยาวชนที่มีความทะเยอทะยานซึ่งนักเขียนได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ Yuri Eremin เล่นเหมือนเกมหมากรุก - แดงและดำ ในการผลิตของเขา ตัวละครของนวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นเบี้ยในมือของสององค์ประกอบสีที่ทรงพลัง ซึ่งผู้กำกับพยายามเชื่อมต่อกับผลงานของ Kazimir Malevich - "Red" และ "Black Square" การแสดงยังรวมถึงตัวละครพิเศษชื่อ Male ซึ่งในระหว่างการกระทำนั้น เขาได้ปิดหน้าต่างสี่เหลี่ยมตรงกลางเวทีอย่างขยันขันแข็ง โดยเริ่มจากสีแดงก่อนแล้วจึงทาสีดำ โดยกล่าวคำพังเพยของนักคิดและกวีผู้ยิ่งใหญ่ระหว่าง ครั้ง แต่การเปรียบเทียบ Stendhal กับ Malevich ก็เหมือนกับการเปรียบเทียบ War and Peace กับ War of the Worlds ด้วยเหตุผลที่ฟังดูคล้ายคลึงกัน ในการแสดง สีที่ใช้ในชื่อเรื่องของนวนิยายจะตีความตามประเพณี ตามแบบฉบับของสเตนดาล สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและชีวิต สีดำเป็นสัญลักษณ์ของบาป อาชญากรรม และความตาย ตามลำดับ ในขณะที่ผู้ก่อตั้งลัทธิสุพรีมาติสม์ ไม่ได้ใส่ความหมายดังกล่าวลงในสีสันของงานของเขาเลย ใน "สี่เหลี่ยม" ที่มีชื่อเสียงของเขา สีแดงทำหน้าที่เป็นเพียงสัญลักษณ์ของสีโดยทั่วไปและสีดำ - ไม่มีอยู่

แต่ถ้าไม่วิจารณ์งานวิจิตรศิลป์ก็ต้องยอมรับว่าเทคนิคที่ค้นพบคือประโยชน์ของการแสดง ความน่าดึงดูดใจของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 กำหนดโทนเสียงให้กับการผลิตและกีดกันเอฟเฟกต์การตกแต่งแบบเก่าซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับละครเครื่องแต่งกาย เครื่องแต่งกายของ Victoria Sevryukova ซึ่งมีสไตล์ตามอัตภาพเป็นแฟชั่นในศตวรรษที่ 19 เล่นตามเจตนาของผู้กำกับอย่างชาญฉลาด: ในแต่ละฉาก ชุดของตัวละครซึ่งเริ่มแรกมีสีเหมือนผ้าใบเปล่า แสดงรายละเอียดสีแดงมากขึ้นเรื่อยๆ และในตอนที่สอง การกระทำรายละเอียดสีดำ

ภาพโดย Valery Fomin - ผนังสีเทาที่มีประตูและแท่นเคลื่อนที่ - พูดน้อยและใช้งานได้ดี เธอไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความหรูหราของการตกแต่งภายในแบบปารีสอันทันสมัย ​​แต่จัดพื้นที่ของการแสดง การเคลื่อนไหวของนักแสดงบนเวทีค่อนข้างชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของตัวหมากรุก: ก้าวไปข้างหน้าสองก้าว, ข้างหนึ่ง, การเคลื่อนไหวของอัศวิน, การขว้าง - นี่คือวิธีที่ Julien Sorel เล่นเกมแห่งโชคชะตาของเขาเสียสละชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็นเพื่อทำลาย ไปจนถึงราชินี

แต่ความชัดเจนทางเรขาคณิตของฉากในฉากไม่ทำให้การแสดงแห้ง ตัวละครรองถูกร่างด้วยจังหวะเบา ๆ สองหรือสามครั้งโดยไม่มีแรงกดดันโดยไม่จำเป็นและมีอารมณ์ขันร่วมกันซึ่งทำให้เกิดไข้ทางอารมณ์ของตัวละครหลัก เดนิส บาลันดิน ซึ่งรับบทเป็นจูเลียน ซอเรล ร่วมกับปโยตร์ คราซิลอฟ ผู้มากประสบการณ์ เชื่อมั่นในภาพลักษณ์ของจังหวัดที่ไม่มั่นใจในตัวเอง มีความทะเยอทะยานอย่างเจ็บปวดและรอบคอบในเรื่องเกียรติยศ แต่ไม่ว่าเขาจะรักผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ของเขาหรือใช้เพียงเพื่อสนองความไร้สาระและก้าวไปสู่ระดับบนของสังคมก็ยากที่จะตัดสินจากการแสดงของนักแสดง แต่ความรู้สึกของมาดาม Renal ที่แสดงโดย Nelly Uvarova นั้นสามารถมองเห็นได้อย่างรวดเร็ว

นักแสดงหญิงที่คนทั้งประเทศรู้จักในฐานะสาวเงอะงะที่ดัดฟันจากซีรีส์ Don't Be Born Beautiful สร้างขึ้นในการแสดงด้วยภาพลักษณ์อันงดงามของหญิงสาวที่โตเต็มวัย หลงใหลและเย้ายวน คลั่งไคล้ความรัก นาง Uvarova ทำงานอย่างละเอียดถี่ถ้วนตามมาตรฐานของทุกวันนี้ และดึงบทบาทที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ของเธอกลับมาทุกรายละเอียด และผู้ชมโรงละครเยาวชนจะต้องประทับใจฉากรักกับการมีส่วนร่วมของเธอมากกว่าหลักศีลธรรมของนายมาเล

Novaya Gazeta 24 ตุลาคม 2551

Alexandra Akchurina

เน้นสีแดง

รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานเกิดขึ้นที่ Russian Academic Youth Theatre - "Red and Black" จัดทำโดย Yuri Eremin

ผู้กำกับหยิบนวนิยายคลาสสิกของสเตนดาลขึ้นมาและใช้มือเบา ๆ ลบตอนย่อย ๆ หลายตอนและข้อความนั้น "สร้างสรรค์" แบ่งออกเป็นสองส่วน - "แดง" และ "ดำ" อย่างแรกตามความคิดของผู้กำกับ บอกเกี่ยวกับความหลงใหล และครั้งที่สองเกี่ยวกับความตาย ผู้เขียนเวอร์ชันละครเวทีของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้บิดเบือนความหมาย แต่เนื่องจากชิ้นส่วนฉีกขาด ภาพของตัวละครตลอดจนแนวคิดทั่วไปของนวนิยายเรื่องนี้จึงยังไม่เสร็จ Eremin นำเสนอเรื่องความรักที่เรียบง่าย ในขณะที่ Stendhal เขียนหนังสือเกี่ยวกับความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานที่ไม่มีใครเทียบได้ทางจิตวิทยาที่ซึมซับบุคคล ข้อดีหลักของผู้กำกับคือเขาทำงานร่วมกับนักแสดงในบทบาทอย่างเชี่ยวชาญ: ภาพที่เสนอให้กับนักแสดงนั้นเล่นได้อย่างไม่มีที่ติ

ในความคิดของฉัน Eremin ไม่ได้ตีความสัญลักษณ์ของนวนิยายอย่างถูกต้องหากสามารถตีความได้อย่างถูกต้องเลย สีแดงคือความรักที่นี่ และสีดำคือความตาย แม้ว่าจะมีความรักเพียงเล็กน้อย (ทั้งในนวนิยายและในละคร): Julien Sorel ชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยานระดับจังหวัดไม่เคยยกระดับความรักให้สัมบูรณ์อีกต่อไป สำหรับเขา มากกว่าหนทางสู่ความสำเร็จในอาชีพการงาน และในกรณีของมาดามเดอเรนัล มันแค่สนองความภูมิใจของเขาเท่านั้น และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

คนเดียวที่มีความรู้สึกที่แท้จริงคือ Louise de Renal (Nelli Uvarova) ภรรยาของนายกเทศมนตรีซึ่ง Julien ได้รับการว่าจ้างให้เป็นครู ในความรัก เธอเห็นแก่ตัวและขี้หึง (ไม่ใช่เพราะกลัวศาสนา เธอเขียนจดหมายหมิ่นประมาทถึงคนรักเก่าของเธอ) แต่จริงใจ ในความรักทางโลกที่ไม่ใช่แบบคริสเตียนของเธอ มีความยิ่งใหญ่และมีเสน่ห์อยู่บ้าง โศกนาฏกรรมของแม่ของ Nelli Uvarova นั้นเล่นได้น่าเชื่ออย่างยิ่งถึงแม้ว่าจะมีการพูดถึงเธอเพียงเล็กน้อยในการแสดง

ความหลงใหลอีกอย่างของ Julien คือ Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva) ขุนนางที่มีแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความตายและมือสมัครเล่นที่สมบูรณ์แบบในความรัก เธอถูกล่อลวงโดย Julien ที่ไม่มีรากก็ต่อเมื่อเธอรู้ว่าเขาสามารถฆ่าเธอได้ เธอเดาลักษณะนี้ได้อย่างถูกต้อง: จูเลียนสามารถฆ่าได้ แต่ไม่ใช่ด้วยความรักหรือความหึงหวง แต่เพียงเพราะความทะเยอทะยานเท่านั้น นอกจากนี้ เขายังยิง Madame de Renal เมื่อเธอทำลายแผนอาชีพของเขาด้วยจดหมายที่ส่งถึง Marquis de La Mole พ่อของ Matilda

ตัวละครหลัก Julien Sorel เล่นโดยหนึ่งใน "ดาว" ของ RAMT, Petr Krasilov ภาพนี้เป็นความพยายามที่จะก้าวข้ามบทบาทของเยาวชนที่ไร้เดียงสาและสูงส่งซึ่ง Krasilov เคยเล่นมา (Erast Fandorin, Petya Trofimov ใน The Cherry Orchard, Robert in Cruel Dances) ใน Sorel คราซิลอฟค้นพบด้านมืด แต่บางครั้งก็ไปไกลเกินไป ใน Julien ของเขาบางทีความสมดุลก็ขาด: ความแข็งแกร่งและความรู้สึกน้อยกว่าที่จำเป็น มีศักดิ์ศรีและความรักที่เร่าร้อนสำหรับนโปเลียนโบนาปาร์ตในตัวเขาน้อยมากและในสเตนดาลนี่คืออารมณ์หลักที่ฮีโร่ประสบ ในการแสดง ภาพของ Sorel สะกดออกมาแย่ที่สุด ถ้าเพียงเพราะหลายตอนในเส้นทางชีวิตของเขาถูกตัดออกจากโครงเรื่อง ดังนั้นในบทละครจึงแทบไม่มีคำพูดเกี่ยวกับอดีตของ Sorel (มีเพียงหลายครั้งที่กล่าวถึงต้นกำเนิดที่ต่ำของเขา) ช่วงเวลาการศึกษาของเขาที่เซมินารีและส่วนอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจตัวละครไม่เพียงพอ

ผู้กำกับใช้พรสวรรค์ด้านตลกของ Krasilov และนักแสดงคนอื่น ๆ ผิดเวลา - ในองก์ที่สองซึ่งควรจะเป็นเรื่องน่าเศร้า แทนที่จะเป็นละครรัก นักแสดงบางครั้งก็เล่นตลก ซึ่งไม่เข้ากับแนวละครทั่วไป

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการจองไว้ทั้งหมด การแสดงที่สร้างความประหลาดใจให้กับการตีความของผู้กำกับ ก็ยังถูกมองในครั้งเดียว ต้องขอบคุณการแสดงที่ยอดเยี่ยมเป็นหลัก

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของ Eremin - ภาพลักษณ์ของศิลปิน Male ซึ่งมองไม่เห็นสำหรับฮีโร่ที่อยู่บนเวทีทุกการกระทำ เขาอ้างคำพูดของ Byron, Montaigne, Napoleon, Goethe และ Schopenhauer พูดถึงดอกไม้ ความรักและความตาย เปล่งเสียงบทพูดภายในของตัวละคร และเชื่อมโยงองค์ประกอบที่ติดกาวของการแสดงได้อย่างลงตัว ผู้ชายเล่นบทบาทของผู้บรรยาย พยาน ความเห็นอกเห็นใจ และผู้แจ้ง ในการแสดง นี่อาจเป็นรูปร่างที่สว่างและมีชีวิตชีวาที่สุด แม้ว่าเธอจะมาพร้อมกับการกระทำทั้งหมดในเบื้องหลัง

เน้นเสียงในการแสดงเป็นสีแดง ไม่เพียงแต่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตามตัวอักษรด้วย - ในโทนสีของเครื่องแต่งกายของตัวละคร (ผู้แต่ง Victoria Sevryukova) ในตอนเริ่มต้นของฉากแอ็คชั่น ตัวละครทั้งหมดจะสวมชุดสีเรียบๆ และดูเหมือนกับผืนผ้าใบที่ไม่มีสี เมื่อโซเรลมาถึงบ้านของ Renals เครื่องแต่งกายสีแดงก็ปรากฏขึ้น สาวใช้ปูพรมแดง ปูหมอนสีแดงสด และชายเขียนลวดลายสีแดงลงบนสี่เหลี่ยมไร้สีตรงกลางทิวทัศน์ ฉาก (Valery Fomin) สร้างขึ้นในรูปแบบกราฟิกที่ไม่คาดคิด: ทุกอย่างพูดน้อยและมืดมนและองค์ประกอบหลักคือสี่เหลี่ยมสีแดงและสีดำของ Kazimir Malevich Brilliant Paris ถูกรวมอยู่บนเวทีด้วยกรอบกระดาษแข็งหลายอันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของน้ำตกภายนอกของสังคมฆราวาสที่เก๋ไก๋ (ที่นี่พวกเขาสนุก) บ้าน Renal - มีสองประตูและเตียง (พวกเขาชอบที่นี่) บ้าน La Molay - โต๊ะที่มีหมึกและกระดาษ (พวกเขาทำอาชีพที่นี่) ห้องขัง - รูที่ช่องหน้าต่าง (พวกเขาตายที่นี่)

ในองก์ที่สอง สีของเครื่องแต่งกายจะค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีดำ แต่โทนสีแดงสดจะไม่ออกจากเวทีไปจนจบ เห็นได้ชัดว่าด้วยวิธีนี้ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความหลงใหลในชีวิตของวีรบุรุษอย่างต่อเนื่องแม้ในขณะที่ต้องเผชิญกับโทษประหารชีวิต

ผลงานของ Yuri Eremin นั้นมีความโดดเด่นอยู่เสมอด้วยโครงสร้างที่แข็งแรงและปรับตามหลักเหตุผล และพวกเขามักจะขาดความละเอียดอ่อนและความสง่างามของศิลปะชั้นสูงอยู่เสมอ ดูเหมือนตำราเรียนที่ลดทอนความต้องการของเด็กนักเรียน - คลาสสิกในข้อความที่ตัดตอนมาและเศษเล็กเศษน้อย การแสดงของเขาดีสำหรับการวาดความคิดทั่วไปในทุกสิ่ง ใน "สีแดงและสีดำ" คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับความรักและเกี่ยวกับสเตนดาลและเกี่ยวกับชีวิตของคนหนุ่มสาวที่ใฝ่ฝันที่จะหลุดพ้นจากก้นบึ้งและเกี่ยวกับชีวิตที่อับชื้นของจังหวัด น่าเสียดายที่พื้นฐานของการแสดงนั้นแห้งเหมือนชีวประวัติ แต่การแสดงที่ลุ่มลึก เครื่องแต่งกายและฉากที่น่าสนใจทำให้งานสร้างเต็มไปด้วยรายละเอียด ความคิด และแนวคิด หากปราศจากสิ่งนั้นก็คงทำไม่ได้

ที่ การแสดง "แดงดำ"ผู้กำกับชื่อดัง Yuri Eremin ใช้ภาพที่ไม่คาดคิดซึ่งอ้างถึงผลงานของ Kazimir Malevich ตัวละครทั้งหมดในการผลิต ตามการตีความของผู้กำกับ มีความเกี่ยวข้องกับผลงานสองชิ้นของศิลปินชื่อดัง - "แบล็กสแควร์" และ "จัตุรัสแดง"

อย่างไรก็ตาม ความหมายโหลดของสองสีนี้ใน การแสดง "แดงดำ"ไม่ขัดแย้งกับสเตนดาล: สีแดงยังคงเป็นสีแห่งความหลงใหล ความรัก และการยืนยันของชีวิต สีดำ - สีของอาชญากรรม บาป และความตาย

การแสดง "แดงดำ"เล่นเหมือนเกมหมากรุกที่ชิ้นสีแดงและสีดำทำหน้าที่ เครื่องแต่งกายของ Victoria Sevryukova มีการเน้นสีอย่างชัดเจนซึ่งตั้งแต่ไม่มีสีในตอนเริ่มต้นของการแสดงครั้งแรกจะได้รับรายละเอียดสีแดงมากขึ้นเรื่อย ๆ และในส่วนที่สองของการผลิตพวกเขากลายเป็นสีดำส่วนใหญ่

Yuri Eremin ยังได้แนะนำตัวละครพิเศษชื่อ Male ในการผลิตอีกด้วย ตลอดครึ่งแรกของการแสดง เขาปิดหน้าต่างสี่เหลี่ยมที่ตั้งอยู่กลางเวทีด้วยสีแดง จากนั้นเขาก็ใช้ชั้นสีดำด้านบน ในขณะที่ยังคงท่อง Schopenhauer, Goethe และ Byron ได้ตลอดจนพูดคุยเกี่ยวกับความรักและความตาย คุณสมบัติของสีและพากย์เสียงบทพูดภายในของตัวละครหลัก

ในละครเรื่อง "แดงดำ"เพศชาย (Aleksey Blokhin) กลายเป็นบุคคลสำคัญที่เชื่อมโยงการกระทำทั้งหมดและให้พลวัตที่จำเป็นและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ

Julien Sorel ผู้ทะเยอทะยานและทะเยอทะยาน (Denis Balandin) ปรากฏตัวในบ้านของนายกเทศมนตรีเมืองเล็ก ๆ Mr. de Renal (Viktor Tsymbal)

ในบทบาทของผู้ว่าราชการจังหวัด ชายหนุ่มรูปงามที่มีการศึกษาดีและมีมารยาทดีเยี่ยมได้รับความสนใจจากภรรยาของนายกเทศมนตรี Louise de Renal (Nelli Uvarova)

เธอตกหลุมรักกับ Julien และพวกเขาก็กลายเป็นคู่รักกัน แต่จดหมายนิรนามบังคับให้ Julien หนีออกจากบ้านของ Renal และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นเลขานุการของ Marquis de La Mole (Aleksey Maslov)

จูเลียนต้องการสุดกำลังที่จะได้ใกล้ชิดกับโลกแห่งขุนนางมากขึ้น ซึ่งเขาสามารถตระหนักถึงความตั้งใจอันทะเยอทะยานของเขาได้ และวิธีที่ดีที่สุดคือการแต่งงานกับลูกสาวของ Marquis Matilda (Anna Kovaleva)

แต่ทุกอย่างพังทลายลงหลังจากจดหมายที่ไม่คาดคิดจากมาดามเดอเรนัลซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งเตือนมาร์ควิสและกล่าวหาว่าจูเลียนเป็นคนหน้าซื่อใจคดและใช้มาทิลด้าเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวของเธอเอง

Julien โกรธแค้นจึงรีบไปที่บ้านของ Renal และยิงปืนพกให้กับอดีตคู่รักของเขา หลุยส์ไม่ตายจากบาดแผลของเธอ แต่โซเรลถูกจับและถูกตัดสินประหารชีวิต ในรอบสุดท้าย การแสดง "แดงดำ"จูเลียนกลับใจจากความผิดของเขาและได้รับการอภัยโทษจากหลุยส์

ฉากดั้งเดิม การค้นหาการกำกับ และการแสดงที่ลึกซึ้ง การแสดง "แดงดำ"หนึ่งในการแสดงที่น่าสนใจที่สุดบนเวทีของ Youth Theatre นวนิยายที่มีชื่อเสียงโดย Stendhal ปรากฏในการอ่านใหม่ซึ่งจะน่าสนใจสำหรับผู้ชมในวงกว้างที่สุด

ตั๋วไป การแสดง "แดงดำ"แฟนละครสามารถซื้อตั๋วบนเว็บไซต์ TicketService ได้ตลอดเวลา

เวอร์ชั่นสเตจ (2h50m) 18+

สเตนดาล
ผู้ผลิต:ยูริ เอเรมิน
จูเลียน โซเรล:เดนิส บาลันดิน, ปีเตอร์ คราซิลอฟ
มาดามเรนัล: Nelly Uvarova
มาทิลด้า: Anna Kovaleva
ชาย: Alexey Blokhin
และอื่นๆ C 05.04.2014 ไม่มีวันที่สำหรับการแสดงนี้
โปรดทราบว่าโรงละครสามารถเปลี่ยนชื่อการแสดงได้ และองค์กรบางแห่งให้เช่าการแสดงให้กับผู้อื่นในบางครั้ง
เพื่อให้แน่ใจว่าประสิทธิภาพไม่ทำงาน ให้ใช้การค้นหาประสิทธิภาพ

บทวิจารณ์ "Afisha":

ผู้กำกับยูริ เอเรมิน ซึ่งเขียนบทละครโดยอิงจากนวนิยายเรื่องนี้ พูดเกินจริง ละเว้นฮาล์ฟโทน และเน้นที่สีที่ระบุไว้ในชื่อ การแสดงภาพโดยอิงตามธีมของภาพวาดของศิลปิน Kazimir Malevich "จัตุรัสแดง" และ "จัตุรัสดำ" ก็ขึ้นอยู่กับหลักการของคอนทราสต์ของสีที่คมชัดและรวมถึงองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์กราฟิกบางประเภทด้วย นั่นคือเหตุผลที่มุมฉากมีอิทธิพลเหนือเครื่องแต่งกาย และรายละเอียดหลักของทิวทัศน์คือแผ่นกระจกที่อยู่ตรงกลางกำแพง ซึ่งจะค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีแดงในฉากแรก และสีดำในฉากที่สอง ดังนั้นสถานที่สำคัญในการแสดงจึงถูกครอบครองโดยตัวละครเช่นศิลปินชาย (Anton Shagin) ผู้วาดภาพ "ผ้าใบ" นี้และในขณะเดียวกันก็แสดงถึง "I" ตัวที่สองของตัวเอก เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำ "กระตุ้น" การกระทำบางอย่างเป็นครั้งคราวและในขณะเดียวกันก็โรยด้วยคำพูดที่ยืมมาจากแหล่งความคิดทางวรรณกรรมและปรัชญาของโลก เขายังกำหนดน้ำเสียงที่ชัดเจนสำหรับการกระทำแต่ละอย่าง: “สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหล”, “ความหมายหลักของสีดำคือความตาย” ตามทัศนคตินี้ เครื่องแต่งกายของตัวละครก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: เมื่อความหลงใหลดูดซับตัวละคร สีขาวไหลเป็นสีแดงเมื่อความตายคืบคลานเข้ามา สีแดงจะถูกดูดกลืนโดยสีดำอย่างต่อเนื่อง การบำเพ็ญตบะอย่างตรงไปตรงมาในการเลือกสีภายนอกมีความสัมพันธ์โดยตรงกับการเลือกหัวข้อและการเลือกตัวละคร

จากจานสีของนวนิยายหลายชั้น ผู้เขียนบทละครและผู้กำกับ โดยรวมแล้ว แยกเฉพาะเรื่องราวความรักของ Julien Sorel และ Madame Renal ซึ่งแน่นอนว่ามีทั้งข้อดีและข้อเสีย โครงเรื่องและเลเยอร์เฉพาะเรื่องอื่นๆ ทั้งหมดจะปรับให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และกลายเป็นเพียงส่วนเสริมที่มาพร้อมกับฉากหลักเท่านั้น แม้แต่ตอนที่บอกเกี่ยวกับความหลงใหลซึ่งกันและกันระหว่าง Julien และ Mathilde de la Mole ก็ยังถูกตัดสินด้วยวิธีการตลกพิลึกพิลั่น แต่คู่ของตัวละครหลักเต็มไปด้วยละครที่แท้จริงและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง เป็นความรักที่แท้จริงที่ทำให้ Julien Sorel ชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยานแน่วแน่ - Denis Balandin (Pyotr Krasilov ก็เล่นบทบาทนี้ด้วย) ในตอนแรกพยายามยืนยันตัวเองด้วยพลังทั้งหมดของเขาและปกป้องศักดิ์ศรีของมนุษย์อย่างเจ็บปวดเพื่อตระหนักว่าสิ่งสำคัญใน ชีวิตของเขาคือความรู้สึกที่สิ้นเปลืองทั้งหมดที่เขาประสบกับมาดามเรนัล เนลลี อูวาโรว่า นางเอกผู้เคร่งขรึมที่เคร่งครัด พุ่งเข้าสู่ความรักนี้ราวกับลงไปในสระน้ำ ประสบการต่อสู้อันเจ็บปวดระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ยอมจำนนต่อกิเลสตัณหาและพยายามกลับใจ อาบด้วยความสุขที่ไร้ขอบเขต และดำดิ่งสู่ขุมนรกแห่งความสิ้นหวัง ในตอนจบ ร่างทั้งสองหยุดนิ่งอยู่ภายในจัตุรัสสีดำ ราวกับว่าอยู่ในความสามัคคีอันน่าสลดใจของความตายและความรักอมตะ

Russian Academic Youth Theatre (RAMT) กำลังเตรียมการแสดงที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ชมที่ทุ่มเท - "Red and Black" มีการสร้างผลงานศิลปะโดย Stendhal การแสดงนี้กำกับโดย Yuri Eremin และ Nelli Uvarova และ Pyotr Krasilov มีส่วนร่วมในบทบาทหลัก การตีความนวนิยายที่น่าสนใจและแปลกใหม่โดยไม่คาดคิดซึ่งแสดงผ่านปริซึมของภาพวาดของ Kazimir Malevich กระทบกับความสดใหม่ของแนวคิดการแสดงละคร รีบขึ้น ซื้อตั๋วไป RAMTสู่การผลิตที่ยอดเยี่ยมของ "สีแดงและสีดำ"

สองขั้วที่แตกต่างกัน - สองชีวิตที่แตกต่างกัน

นวนิยายชื่อดังของสเตนดาลสร้างจากเรื่องจริงเกี่ยวกับเด็กหนุ่มผู้ทะเยอทะยานและชะตากรรมของเขา วิธีการกำกับภาพยนตร์ที่น่าสนใจของอัจฉริยะ RAMT - Yuri Eremin - นำความแปลกประหลาดบางอย่างมาสู่เรื่องราว ดังนั้นในการเล่นหมากรุกระหว่างสีแดงและสีดำ สีเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของเครื่องแบบเจ้าหน้าที่สีแดงและชุดดำของพระ การต่อสู้ระหว่างความรักและความตาย การเผชิญหน้าระหว่างชีวิตกับการไว้ทุกข์ อาชญากรรมและการลงโทษชั่วนิรันดร์ ไฟที่เผาผลาญและความมืดมิด... คาสิโนรูเล็ต! ในการแสดง ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือเบี้ยในมือขององค์ประกอบที่ทรงพลังและทรงพลังที่สุดของสเกลสองสีนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Malevich - "Red Square" และ "Black Square" ตัวละครใหม่ชื่อ Male ซึ่งได้รับงานสำคัญ - ทาสีหน้าต่างตรงกลางอย่างระมัดระวังในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วยสีแดงและสีดำ ให้ไฮไลท์พิเศษ การทำเช่นนี้ ชายพูดครุ่นคิด เต็มไปด้วยความหมายทางปรัชญา คำพังเพยของนักคิดและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ประสิทธิภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานที่เข้ากันไม่ได้ ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะรวมสองแนวคิด - Stendhal's และ Kazimirov's ครีเอเตอร์ทั้งสองตีความสองสีนี้ด้วยวิธีที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง:

Stendhal ถือว่าสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและชีวิต และสีดำ - ความตายและการไว้ทุกข์ Malevich วาด "จัตุรัสแดง" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสี "Black Square" - ไม่มีอยู่

เพื่อที่จะชื่นชมความคิดและเอกลักษณ์ของการผลิต คุณต้อง จองตั๋วสำหรับ ประสิทธิภาพ "แดงกับดำ"ในบริษัทของเรา

ทีม RAMTพยายามถ่ายทอดและถ่ายทอดเอกลักษณ์และขนาดของโครงการศิลปะการละครร่วมสมัยของเขา จองตั๋วชมการแสดง "แดงกับดำ"ถ่ายในเวลาที่สะดวก โดยที่ ซื้อตั๋วไป RAMT สำหรับละคร "แดงและดำ"ได้ในราคาที่ถูกที่สุด