เมืองหลวงมีการแสดงจำนวนมากตามหลักสูตรของโรงเรียนและผลงานที่ถือว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก

เมื่อไหร่ควรดูการแสดง: ก่อนอ่านต้นฉบับหรือหลัง? คำตอบไม่ชัดเจน เป็นการดีกว่าที่จะดูการแสดงหลังจากอ่านงานวรรณกรรมแล้ว จากนั้นมีมุมมองของตัวเองในการอ่านเนื้อหา มีการสร้างแนวคิด ความเข้าใจในโครงเรื่อง การวางตำแหน่งของตัวละครมีความชัดเจน งานศิลปะได้รับการวิเคราะห์ในบทเรียนและมีการเน้นเสียง

หากคุณดูละครก่อนอ่าน นักเรียนมักมีความคิดว่า “อ่านทำไม ถ้าเห็นละคร? ถ้าโครงเรื่องชัดและตัวละครคุ้นๆ?

มีการแสดงจำนวนมากที่จัดแสดงโดยอิงจากผลงานคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตกที่ไม่ได้จัดขึ้นที่โรงเรียน แต่ผู้ที่มีการศึกษาทุกคนควรรู้ไว้ ดังนั้น หากคุณดูโดยไม่ได้อ่านต้นฉบับ เรื่องนี้ก็เยี่ยมมาก ซีรีส์นี้เปิดโดย Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะดูอะไรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ใดด้วย เพราะผู้กำกับละครสามารถตีความข้อความของผู้เขียนได้หลากหลายรูปแบบและนำเสนอคลาสสิกที่คุ้นเคยในลักษณะที่ไม่เพียงแต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่เด็กๆ ยัง “เขินอาย” กับสิ่งที่พวกเขาเห็นด้วย

ตอนนี้คุณสามารถดูโปสเตอร์ของโรงละครมอสโกอย่างใกล้ชิดและวิเคราะห์ละครที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมวัยรุ่น

โรงละครมาลี

นี่คือ win-win คลาสสิกไม่เคยออกจากเวที นักแสดงที่ยอดเยี่ยม การตีความคลาสสิกของงาน เครื่องแต่งกาย ฉาก และอุปกรณ์ประกอบฉากมากมาย

ความไม่ชอบมาพากลของโรงละครแห่งนี้คือเป็นการยากที่จะรับตั๋วสำหรับการแสดงตามโปรแกรมของโรงเรียน - โรงเรียนจะไถ่ถอน ดังนั้นคุณต้องดูแลล่วงหน้าประมาณสองเดือนล่วงหน้าเพื่อซื้อตั๋วสำหรับการแสดงที่ต้องการ

RAMT (โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย)

ตั้งอยู่ตรงข้ามโรงละครมาลี การแสดงบนเวทีได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่อายุน้อย งานที่จัดแสดงไม่รวมอยู่ในโปรแกรมบังคับ แต่เป็นของคลังวรรณกรรมโลก:

โรงละครมีวิสัยทัศน์คลาสสิกของวัสดุที่ใช้แสดง

โรงละครดนตรีเด็ก. N.I. Sats

ด้วยหลุมวงออเคสตรา และสิ่งนี้บอกอะไรได้มากมาย: เกี่ยวกับดนตรีสด เกี่ยวกับเสียงที่ไพเราะ (ในโรงละครดนตรีมีอย่างอื่นอีกไหม) ห้องโถงมีอุปกรณ์สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ พร้อมระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมและความสูงของหอประชุม เวทีสามารถมองเห็นได้ชัดเจนจากทุกที่นั่ง

โรงละครก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเป็นการแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับศิลปะการละครประเภทต่างๆ: โอเปร่า, บัลเล่ต์, ดนตรี การแสดงแต่ละครั้งได้รับการดัดแปลงสำหรับเด็ก โอเปร่า Thumbelina, The Magic Flute, Twelve Months, Eugene Onegin, The Marriage, บัลเล่ต์ Cinderella, Swan Lake, Sherlock Holmes, The Nutcracker, ละครเพลง The Magician Emerald City"

ผลงานละคร

เมื่ออ่านชื่อการแสดงแล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าสิ่งนี้สามารถ "แสดง" บนเวทีได้อย่างไร โดยที่วิธีการแสดงออก การนำเสนอเนื้อหาถูกจำกัดด้วยพื้นที่ ตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปได้ในโรงภาพยนตร์ คอมพิวเตอร์กราฟิกจะ "วาด" จินตนาการของผู้สร้าง และตัวอย่างในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวบนเวที (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. Fomenko) เป็นอย่างไร? ผู้กำกับการแสดง I. Popovski ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญ ไม่ชัดเจนอย่างไร แต่ความประทับใจนั้นช่างน่าหลงใหล! ไม่น่าแปลกใจที่รายการนี้ไม่ควรพลาด

และวิธีการแสดงละครคลาสสิกโดยใช้หุ่นกระบอกแทนนักแสดง? รับมือกับงานนี้อย่างเชี่ยวชาญ การแสดงบนเวที: "โศกนาฏกรรมน้อย", "คอนเสิร์ตของ Chichikov กับวงออเคสตรา", "กัลลิเวอร์", "คืนก่อนวันคริสต์มาส" มีการแสดงบนเวทีซึ่งมีนักแสดงและหุ่นเชิด ตัวอย่างเช่น ใบหน้าของ Korobochka, Sobakevich และตุ๊กตา Dead Souls ตัวอื่นๆ นั้นดูมีอารมณ์มากจนดูเหมือนแสดงได้เหนือกว่านักแสดงจริงๆ

และวิธีการเล่นนวนิยายเรื่อง "The Catcher in the Rye" บนเวทีขนาดลูกหมู? ทำอย่างไรให้คนดูยืนกรานมากกว่าสองชั่วโมงเมื่อไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษ, ไม่มีฉาก, ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกาย? แล้วเก็บใคร? ผู้ชมที่มีความสำคัญและมีแนวโน้มแดกดันมากที่สุด - วัยรุ่น? โรงละครที่ Nikitsky Gate ประสบความสำเร็จอย่างมาก การพิสูจน์? พยายามซื้อตั๋วเข้าชมการแสดง

"อย่างระมัดระวัง! เด็ก"

และมีการแสดงการตีความที่ทันสมัยเพียงพอในมอสโก ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือการผลิต "Eugene Onegin" ในโรงละคร Taganka Yuri Lyubimov บีบนวนิยายนี้ให้เป็นการกระทำเดียว ดูเหมือนว่าไม่ใช่เพราะเขากลัวว่าผู้ชมครึ่งหนึ่งจะออกจากโรงละครในช่วงพักครึ่ง? การแสดงเป็นแบบมีเงื่อนไข: ไม่มีคุณลักษณะการแสดงละครแบบคลาสสิก คล้ายกับคอนเสิร์ตสมัครเล่น แทนที่จะเป็นฉากกั้น - พาร์ทิชันกระดาษแข็ง, ผ้าม่าน, บันได คนหนึ่งออกมา - พูดข้อความเป็นจังหวะแล้วจากไป ตามด้วยครั้งที่สอง เขาเขย่าคำพูดด้วยวิธีของเขาและจากไป ตัวละครของพุชกินแต่ละคนแสดงด้วยหมายเลขเดี่ยวของเขาเอง และหน้าที่ของเขาคือการทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น

ในความพยายามที่จะปรับปรุง "บทกวีในข้อ" ให้ทันสมัย ​​ผู้กำกับได้รวมแจ๊ส แร็พ พื้นบ้านรัสเซียและแอฟริกาในการแสดง ประสิทธิภาพทำให้เกิดความประทับใจที่คลุมเครือ ความเบาและความโปร่งสบายของสายพุชกินอยู่ที่ไหน ความอ่อนโยนและความโศกเศร้าของบทกวีอยู่ที่ไหน?

งานการผลิตละครใด ๆ ถูกมองว่าเป็นการกระตุ้นความสนใจของคนรุ่นใหม่ในด้านวรรณกรรมและศิลปะอื่น ๆ และมีการแสดงมากมายที่ตรงกับแนวคิดนี้ ค้นหา อ่านบทวิจารณ์ และอย่าพึ่งเพียงชื่อผลงานเท่านั้น

"วิบัติจากวิทย์" กำกับการแสดงโดยอเล็กซานเดอร์ ยัตสโก เป็นตัวอย่างที่หายากของทัศนคติสมัยใหม่ แต่ให้ความเคารพต่อความคลาสสิก นักแสดงแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายราวกับมาจากร้านบูติกที่มีสไตล์ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ออกเสียงข้อความตลกของ Griboedov อย่างรอบคอบโดยไม่ผิดเพี้ยน การลดลงส่งผลกระทบต่อเจ้าหญิง Tugoukhovsky เพียงหกคนเท่านั้น: พวกเขาคงจะแออัดบน "เวทีใต้หลังคา" ขนาดเล็ก "วิบัติจากวิทย์" ที่โรงละคร Mossovet เป็นเรื่องราวของคนหนุ่มสาวที่มีความทันสมัยและแน่วแน่

เพิ่มในรายการโปรด

การทดลองโรงละครที่มีชื่อเสียง

ผู้อำนวยการชาวฝรั่งเศสเสนอการอ่านข้อความของโกกอลเปรี้ยวจี๊ด phantasmagoria ทั้งหมดเล่นโดยฟังก์ - ในชุดหนังสีดำพร้อมหมุดโลหะหนักพร้อมรอยสักที่ซับซ้อนมีโมฮอว์กหลากสีบนหัว หุ่นบนเวทีนั้นไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชมในมอสโก ร่วมกับนักแสดง พวกเขาปรากฏเป็นเซ็นทอร์ประเภทหนึ่ง และในบางครั้งนักแสดงก็ดำเนินบทสนทนากับหุ่นเชิดซึ่งเขาควบคุมเอง

เพิ่มในรายการโปรด

การเล่นที่ยอดเยี่ยมเล่นโดยไม่ใช้คำพูด

ไม่มีคำพูดของโกกอลแม้แต่คำเดียวในการตีความนี้ ไม่มีคำใดเลย ผู้อำนวยการ Sergei Zemlyansky เป็นที่รู้จักจากการแปลวรรณกรรมเป็นพลาสติก ในเวลาเพียงชั่วโมงครึ่ง นักแสดงจะร่วมเต้นรำกับเรื่องราวเสียดสีและโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของผู้คนในเมืองต่างจังหวัด ที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยจุดอ่อนและความหวัง

เพิ่มในรายการโปรด

การแสดงหุ่นกระบอกสุดคลาสสิก

บทละครของโกกอลสั้นลงเพียงเล็กน้อย โดยเน้นที่ความสัมพันธ์ของมนุษย์มากกว่าการล้อเลียนเสียดสี ตัวละครหุ่นเชิดมีเสน่ห์เป็นหลัก และด้วยเหตุนี้จึงไม่เพียงแต่แสดงความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความเข้าใจอีกด้วย วิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นเมื่อหุ่นโต้ตอบกับตัวละครที่เล่นโดยนักแสดงใน "แผนการแสดงสด" (เช่นในโรงละครหุ่นพวกเขาพูดเกี่ยวกับแผนกต้อนรับเมื่อนักแสดงเล่นบทบาทโดยใช้โรงละครเท่านั้น)

เพิ่มในรายการโปรด

นี่เป็นเพียงการเริ่มต้น

พวกเขายังคงพูดถึงแต่เรื่องสงครามเท่านั้น และพวกเขาจะอวดมันเท่านั้น โลกนี้เป็นตัวแทนของครอบครัวมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยมีนาตาชาและอันเดรย์เริ่มเติบโตขึ้น ผลงานชิ้นเอกที่กำกับโดย Pyotr Fomenko ใช้เวลาเกือบสี่ชั่วโมง แต่รับรู้ได้ในลมหายใจเดียว นักแสดงแทบไม่มีเวลานำเสนอเหตุการณ์ในนวนิยายเล่มแรกเล่มแรกที่ไม่สมบูรณ์ โดยมีบทบาทที่หลากหลายและแสดงให้เห็นถึงทักษะอันน่าหลงใหลที่ผู้ชมหลงรัก "โฟเมโนก" มาก

เพิ่มในรายการโปรด

ดาราสาวพูดถึงกวีผู้ยิ่งใหญ่

Alla Demidova ไม่เพียงแต่นำเสนอบทกวีของ Anna Akhmatova ซึ่งเธอมักจะทำในรายการการอ่านของเธอ เธอพูดถึง Akhmatova และการแสดง อ่านข้อความในฉากและการออกแบบฉากโดย Kirill Serebrennikov ล้อมรอบด้วยการออกแบบเสียงที่ทันสมัยและแอนิเมชั่นวิดีโอ จารึกนีออนในภาษาละตินซึ่งประดับประดา Fountain House ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "พระเจ้าช่วยทุกอย่าง" กลายเป็นรายละเอียดที่สำคัญในการออกแบบการแสดงซึ่งมีความยาวเพียงหนึ่งชั่วโมง แต่มีความหมายมากมาย

เพิ่มในรายการโปรด

การแสดงสำหรับวัยรุ่นขั้นสูงและผู้ปกครองขั้นสูง

Yevgeny Mironov พยายามสวมบทบาทเป็นผู้บรรยายซึ่งสวมวิกสีแดงและห้อยขาของเขาไว้บนต้นโอ๊กเหนือแมวนักวิทยาศาสตร์ในการแสดงที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ เขาแสดงความคิดเห็นอย่างประชดประชันว่าเกิดอะไรขึ้น ไม่ว่าจะขับรถเปิดประทุนสีแดงแทนช่างต่อเรือ หรือแก่ชราในทันที โดยเล่าให้สาธารณชนฟังถึงเรื่อง "Tale of the Bear" ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก การแสดงนี้เป็นโอกาสที่จะได้ดูบทกวีที่จำได้ตั้งแต่วัยเด็กด้วยรูปลักษณ์ที่สดใหม่จากผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์จากต่างประเทศ

เพิ่มในรายการโปรด

โรงละครเป็นสวน

แน่นอน เพื่อที่จะยอมรับการแสดงนี้ เราต้องยอมรับวิธีการแสดงของ Renata Litvinova ซึ่งไม่ได้เล่น Ranevskaya ที่นี่ แต่ใช้ชีวิตในลักษณะนี้ แดกดันมากกว่าน้ำเสียงและท่าทางของเธอเอง อย่างไรก็ตาม เธอสงสารนางเอกของเธอ "อ้วน" สวนตามที่ผู้กำกับ Adolf Shapiro ตีความว่าเป็นโรงละคร นักแสดงใหม่เข้ามาแทนที่นายเก่าซึ่งแสดงโดย Nikolai Chindyaikin และ Sergey Dreyden และม่านปกติที่มีนกนางนวลไม่เปิด แต่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ ตัดพื้นที่ของเวทีในตำนานทั้งหมดของโรงละครศิลปะมอสโกกลายเป็นเหมือนต้นไม้บาน ในฤดูใบไม้ผลิที่หนาวเย็น

เป็นเรื่องดีที่ในชีวิตของเรา - สมจริงเห็นแก่ตัวและเสมือนจริงมากขึ้น - มีที่สำหรับโรแมนติก และไม่สำคัญว่าเฉพาะในโรงละครเท่านั้น การแสดงละครหนังสือที่ดีที่สุดในประเภท "เสื้อคลุมและดาบ" โดย Theophile Gauthier คลาสสิกของฝรั่งเศสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นไปได้มากว่าวัยรุ่นสมัยใหม่อย่างดีที่สุดมีความคิดเกี่ยวกับทิศทางนี้ในงานศิลปะจากภาพยนตร์เกี่ยวกับ Three Musketeers Roman Gauthier ไม่เป็นที่นิยม - และน่าเสียดาย! ท้ายที่สุด เขาเป็นคนที่เป็นตัวแทนของไข่มุกแห่งสไตล์การผจญภัยสุดโรแมนติก

มีทุกอย่างอยู่ที่นี่: อุบาย โจร การต่อสู้ การปลอมตัว การลักพาตัว คนร้าย และคู่รัก ยอมรับว่าฉากดังกล่าวสามารถดึงดูดแม้แต่ผู้ชมที่สงสัยในยุคเปลี่ยนผ่านที่ยากลำบาก แต่ตัวละครหลักในการแสดงของ Workshop ยังคงเป็นโรงละคร: โรงละครตาม Shakespeare ซึ่งอย่างที่คุณรู้คือโลกทั้งใบและผู้คนในนั้นก็เป็นนักแสดง

บางครั้งคุณต้องไม่กลัวที่จะ "ออกจากห้อง" ออกเดินทางและค้นหาตัวเองด้วยการลองบทบาทที่แตกต่างออกไป การกระทำนี้อย่างแม่นยำที่ตัวเอกซึ่งเป็นหนุ่มน้อยผู้น่าสงสาร Baron de Signonac ได้เดินทางไปพร้อมกับคณะศิลปินท่องเที่ยว หลังจากที่คนรักของเขา - นักแสดงละครเวที - เขากลายเป็นหน้ากาก: Captain Fracasse

ฉันไปการแสดงด้วยความกลัวเพียงอย่างเดียว: ฉันรู้สึกเขินอายกับระยะเวลาของมัน "กัปตัน Fracasse" เริ่มเวลาเจ็ดโมงเย็น และสิ้นสุดเมื่อใกล้ถึงสิบเอ็ดโมง ไม่ห่วงตัวเองแต่ห่วงลูก มันกลับกลายเป็น - เปล่าประโยชน์! พวกเขาดูดีและตามความประทับใจของพวกเขา พวกเขาไม่เบื่อเลยแม้แต่นาทีเดียว การแสดงนั้นน่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อการแสดงละครได้เพิ่มขึ้นถึงระดับที่สาม: เครื่องแต่งกายที่กว้างขวางและสง่างามซึ่งในอีกด้านหนึ่งหมายถึงยุคของหลุยส์ที่สิบสามและแน่นอนว่าสะท้อนหน้ากากของเวนิส คาร์นิวัล - ตลกอมตะเดลอาร์เต "ลักษณะเด่น" หลักของทิวทัศน์ซึ่งช่วยในการจับจับแรงจูงใจหลักของการเคลื่อนไหวตลอดเส้นทางของคณะละครที่หลงทาง (และทุกชีวิต) คือผู้เดินทางสามคนบนเวที จดจำ? มีเส้นทางแบบไม่มีขั้นบันไดที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งช่วยให้คุณเร่งการเคลื่อนตัวของคนเดินเท้าได้ ฮีโร่ของละครเคลื่อนไปตามพวกเขา คมชัดและแม่นยำมาก

บทบาทมีความสดใสมีลักษณะเฉพาะ วายร้ายหลักซึ่งเป็นคู่แข่งของบารอนนั้นสวยงามเป็นพิเศษ คุณจะตายหัวเราะ ในนวนิยายของ Gauthier หลังจากที่เขาเกือบจะตาย ทันใดนั้น (ตามกฎทั้งหมดของประเภท) ได้ตระหนักถึงความโหดร้ายของเขาและกลายเป็นวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ ในการแสดง ดูเหมือนว่าเขาจะรู้สึกซาบซึ้งเล็กน้อยและทำสิ่งที่ตลกมาก

บทละคร "Ruslan and Lyudmila" ถูกประดิษฐ์ขึ้นในรูปแบบที่น่าขันและกัดกร่อน ท้ายที่สุด บทกวีเองแต่เดิมมีองค์ประกอบของการล้อเลียน (ในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky "The Twelve Sleeping Maidens") พุชกินจงใจดูถูกภาพอันสูงส่งของ Zhukovsky โดยจงใจใส่รายละเอียดที่ตลกขบขันและแปลกประหลาดในการเล่าเรื่อง ในการแสดง ภาพลักษณ์ของพุชกินเป็นโจ๊กเกอร์ นักเลง เยาะเย้ย แต่เย้ายวนมาก

ที่นี่เหล่านักรบผู้กล้าหาญและ Ruslan อานไม้ถูพื้นและไม้กวาดแทนม้า สวมถังที่ทุบแล้วทุบหัวแล้วต่อสู้ด้วยดาบของเล่น Farlaf ที่ได้รับอาหารอย่างดีและมีหนวดสีแดงขนาดใหญ่ดูคล้ายกับ Barmaley หรือ Gerard Depardieu ในบทบาทของ Obelix เคราของเชอร์โนมอร์ดูเหมือนพวงมาลัยยาวสำหรับปีใหม่ และ "แหวนอันเป็นที่รัก" ของมิลามิลาก็ถูกเซอร์ไพรส์ยิ่งกว่าเดิม

การแสดงจะเล่นบนเวทีเล็ก ๆ ในอาคารใหม่ของ Workshop ซึ่งอย่างที่คุณทราบมีความลับ ผู้ชมในห้องโถงเปิดมุมมองของห้องโถงโรงละครด้านล่างด้วยสถาปัตยกรรมเรขาคณิตสามมิติ: ขั้นบันได ระเบียง เสา ช่องเปิด เพดาน นอกจากสถาปัตยกรรมของห้องโถงแล้วเสาต้นไม้ที่มีห่วงโซ่ - "ต้นโอ๊กสีเขียว" และขั้นบันไดเป็นปมรวมถึงแท่นไม้ที่ทำหน้าที่เป็นที่พักพิงที่เติบโตบนเวที และนั่นคือทั้งหมด! ที่เหลือเป็นการเล่นจินตนาการ หากนี่คือการพบปะของรุสลันกับฟินน์ผู้เฒ่า คุณเพียงแค่ต้องฟัง แล้วเสียงสะท้อนและเสียงน้ำหยดจะพาคุณไปที่ถ้ำหูหนวกของชายชรา หากสิ่งเหล่านี้เป็นสมบัติของเชอร์โนมอร์ที่มีน้ำตกและสวนสวย ๆ สิ่งเหล่านี้คือผ้าที่ไหลลื่นและส้มแท้ที่กระจัดกระจายไปทั่วเวที และถ้านี่คืออาณาเขตของวลาดิเมียร์นี่คือโต๊ะฉลองยาวธรรมดาซึ่งหากต้องการแบ่งออกเป็นสองส่วน (ตามที่สัญญาไว้ "ครึ่งหนึ่งของอาณาจักรของปู่ทวด")

ไม่เหมือนที่นี่จริงจัง นี่คือหนังสือการ์ตูนแนวคลาสสิกที่จะดึงดูดวัยรุ่นตามอำเภอใจอย่างแน่นอน: เขาจะคุ้นเคยกับเนื้อเรื่องที่เป็นอมตะ เรียนรู้หลักสูตรของโรงเรียนในวรรณคดีและสนุกกับมัน

Cannibal มีพื้นฐานมาจากการเล่นชื่อเดียวกันโดย Suzanne LeBeau นักเขียนบทละครชาวแคนาดาร่วมสมัย เนื้อเรื่องไม่ด้อยไปกว่าหนังระทึกขวัญ มีความลึกลับที่แปลกประหลาด ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น และข้อไขข้อข้องใจที่ไม่คาดคิด แม่ลูกอยู่ห่างไกลผู้คนในป่า เขามีรูปร่างใหญ่โตเมื่ออายุ 6 ขวบ และตอบสนองต่อชื่อเล่นประจำบ้านที่ไม่ธรรมดา - โอเกอร์ เธอสูญเสียความรักในลูกคนเดียวของเธอ ถูกคุกคามโดยโลกที่ดุร้าย แต่เป็นผู้หญิงที่ภาคภูมิใจที่มีอดีตอันลึกลับ

ในเรื่องดังกล่าว ความหมายถูกซ่อนไว้ จ่าหน้าถึงรุ่นน้องในปัจจุบันและผู้ปกครองของพวกเขา ที่นี่และการปกป้องเด็กมากเกินไป - กลัวว่าผู้ใหญ่จะกิน และการต่อสู้กับกิเลสตัณหาของเด็กๆ ที่โตขึ้นอย่างกะทันหัน การแสดงนั้นเล่นบนเวทีเล็ก ๆ ของโรงละคร: ทุกอย่างอยู่ใกล้มาก (การกระทำแผ่ออกไปตามความยาวของแขน) และตามจริงแล้วน้ำตาจะไหลในสถานที่ที่โคม่าในลำคอ เกือบมืดและน่ากลัวเล็กน้อย

การแสดงนี้อิงจากบทละคร "At the Ark at Eight" โดยนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงชาวเยอรมันชื่อ Ulrich Hub ฮับเขียนเรื่องนี้ในปี 2549 หลังจากที่สำนักพิมพ์ในเยอรมนีเชิญโรงภาพยนตร์หลายแห่งมาเสนอประเด็นเรื่องศาสนาในการแสดงของเด็ก ยอมรับว่าหัวข้อนี้ละเอียดอ่อนมาก ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับโรงละคร แต่สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าสิ่งที่สำคัญและจำเป็นสำหรับการสนทนากับวัยรุ่นอย่างแน่นอน และนี่เป็นกรณีที่ไม่ค่อยเกิดขึ้นเมื่อผู้เขียนสามารถรวมสิ่งที่น่าสมเพชที่เหมาะสมกับความง่ายในการบรรยายและการประชดประชันได้สำเร็จ

โครงเรื่องเรียบง่าย: พระเจ้าโกรธผู้คนและสัตว์เพราะความแข็งแกร่ง ความอกตัญญู ไม่เชื่อ และจัดการน้ำท่วมโลก อย่างที่คุณทราบ มีเพียง "สิ่งมีชีวิตที่เป็นคู่" เท่านั้นที่สามารถบันทึกได้ในเรือโนอาห์ แต่มีนกเพนกวินสามตัว หนึ่งในนั้น (ตามความประสงค์ของเพื่อนฝูง) ต้องแล่นเรือเป็น "กระต่าย" บนเรือ จะเรียนรู้ที่จะเสียสละตัวเองเพื่อคนอื่นได้อย่างไร? จะมองเห็นและยอมรับความผิดพลาดได้อย่างไร? จะให้อภัยเพื่อนบ้านและไม่บ่นถึงพระเจ้าได้อย่างไร? คำตอบที่ชัดเจนเกิดขึ้นจากคำถามที่ "ทนไม่ได้" เหล่านี้อย่างเรียบง่าย และที่สำคัญที่สุด - ด้วยอารมณ์ขันและความรักที่ละเอียดอ่อนในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง เพนกวินในการแสดงเป็นนักดนตรีที่โชคร้ายสามคน

ไม่มีจงอยปาก หาง และเรื่องไร้สาระอื่นๆ เพนกวินก็เป็นคนเช่นกัน พวกเขาทะเลาะกัน ปรองดอง กลัว เปรมปรีดิ์ โศกเศร้า ร้องเพลงและเล่นกันมากมาย ไม่ว่าจะเป็นบนบาลาไลก้ายักษ์ หรือออร์แกนที่น่าเบื่อ หรือบนกลอง โดยวิธีการที่สำหรับพ่อและแม่ในการเล่นมีคำทักทาย "ผู้ใหญ่" จากผู้อำนวยการแสดง: บางครั้งนกเพนกวินเริ่มพูดในวลีของตัวละครของ Chekhov หรือบทกวีของ Brodsky ตลกมากและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ

ลูกๆ ของฉันมักจะสนุกกับการฟังเรื่องราวในวัยเด็กของฉัน ฉันคิดว่าเด็กทุกคนชอบมัน การแสดงที่โรงละครอาหยาเป็นการแสดงภาพในอดีต ทั้งตลกจนน้ำตาคลอ เศร้าใจ คุ้นเคยจนปวดเมื่อยบริเวณช่องท้องสุริยะ และการแสดงดนตรีทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น นี่คือผลงานการผลิตที่สามารถมอบความสุขที่ไม่ซับซ้อนให้กับผู้ใหญ่และสำหรับเด็กที่โตแล้วที่จะเปิดประตูที่หวงแหนเล็กน้อยให้กับพ่อแม่ปู่ย่าตายายของโซเวียตในวัยเด็กที่แปลกประหลาด

การแสดงนี้อิงจากความทรงจำของคนจริงๆ ซึ่งวัยเด็กอยู่ในช่วง 40-80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่มีลำดับเหตุการณ์ - ทุกอย่างปะปนกัน นี่คือสงครามกับการอพยพ และเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิกกับอันธพาล และชีวิตในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง บันทึกเพลง จักรยานที่อยากได้ ทีวีเครื่องแรก ขนมปังดำกับยาสีฟันแทนเค้ก ... คุณฟังทุกสัญญาณของเวลา คิดให้ออกว่าเมื่อไรเค้กจะมีราคา 25 รูเบิล และกระซิบข้างหูลูกชายของคุณช้าๆ ว่านักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้คือ เสี้ยนโดยเจตนา: เขาคือ Volodya Ulyanov
นักแสดงทุกคนที่เกี่ยวข้องในการแสดงสามารถแปลงร่างเป็นนักดนตรีได้อย่างง่ายดาย เช่น แซกโซโฟน กีต้าร์ไฟฟ้า กลอง ดนตรีเป็นบารอมิเตอร์ของเวลา: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov

ทุกความทรงจำมีเอกลักษณ์ และมันไม่ใช่แค่เล่น แต่มันมีชีวิต: ที่นี่และตอนนี้ ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพช และความคิดถึงหลอกๆ ในอดีต และคุณไม่รู้หรอกว่ามีคำถามมากมายเกิดขึ้นในใจของวัยรุ่นหลังจากดูการแสดง นี่คือสิ่งที่สวยงามที่สุด: พูดคุยกันอย่างจริงใจ หลังจากที่ได้เห็นร่วมกันในโรงละคร?

งานอื่นจากหลักสูตรวรรณคดีของโรงเรียนซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างเป็นเรื่องปกติที่จะดูเบื้องหลังที่โรงละครมาลี โดยไม่ดูถูกข้อดีของการผลิตนี้ ฉันอยากจะแนะนำ The Undergrowth ใน Chikhachevka (ในขณะที่แฟนละครเรียกโรงละครนี้อย่างเสน่หา) บทละครของฟอนวิซินก็กลายเป็นเพลงสรรเสริญได้สำเร็จ เพลงนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Andrey Zhurbin ผู้แต่งโอเปร่าบัลเลต์มากกว่าหนึ่งโหลและแต่งเพลงฮิตหลายร้อยเพลงสำหรับเวทีและภาพยนตร์ (เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "The Squadron of Flying Hussars" คืออะไร)

และ "พง" ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ไม่เพียงเฉพาะผู้ชื่นชอบละครเพลงอย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะได้ดื่มด่ำกับดนตรีในการแสดง แต่แม้กระทั่งผู้ที่จะพบกับแนวนี้เป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างอยู่ด้านบน ทั้งเครื่องแต่งกายดั้งเดิมและเสียงอันไพเราะของศิลปิน นอกจากนี้ยังมีการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากพล็อตคลาสสิกซึ่งกลายเป็นฤดูใบไม้ผลิของการกระทำทั้งหมด: ในการแสดงหนึ่งในตัวละครหลักคือจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เอง มันอยู่ภายใต้การปกครองของเธอที่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของตลกของ Fonvizin เกิดขึ้นในโรงละคร ภาพลักษณ์ของเธอสร้างบริบททางประวัติศาสตร์ขยายขอบเขตของการเล่นซึ่งแน่นอนว่าเป็นประโยชน์ต่อวัยรุ่นยุคใหม่เท่านั้น สองในหนึ่ง: ทั้งบทเรียนวรรณกรรมและบทเรียนประวัติศาสตร์

ดูเหมือนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเชอร์ล็อค โฮล์มส์จะถูกสร้างขึ้นเพื่อรวมเป็นหนึ่งเดียวในโรงละครเงา ที่ซึ่งถ้าไม่ใช่ที่นี่ บรรยากาศอันลึกลับที่ไม่เหมือนใครถูกสร้างขึ้น: ไม่มีที่สำหรับเรื่องราวนักสืบที่แม่นยำกว่านี้อีกแล้ว
เราเขียนไปแล้วว่าโรงละครได้คิดโครงการที่น่าสนใจ: ซีรีส์ละครที่สร้างจากเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของ Conan Doyle เกี่ยวกับ Sherlock Holmes การแสดงสองครั้งแรกมีพื้นฐานมาจากเรื่อง "The Hound of the Baskervilles" และ "The Sussex Vampire" และนี่คือตอนต่อไป! คราวนี้ - หนึ่งในแผนการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเกี่ยวกับนักสืบชาวอังกฤษ: "Motley Ribbon" เราดูทุกตอนและหลังจากแต่ละตอน เด็ก ๆ ก็หายใจออก: “ว้าว!”

การแสดงแต่ละครั้งเป็นการสังเคราะห์ที่กลมกลืนกันอย่างน่าอัศจรรย์ของละครเวที ละครหุ่นกระบอก และโรงละครเงา: เทคนิคทั้งหมดถูกผสมผสานและเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน เบื้องหลังหน้าจอ ในความมืดสนิท เงาของสัตว์ประหลาดปรากฏขึ้น - ลิงบาบูนและเสือชีตาห์ เดินไปรอบ ๆ ที่ดินของ Roylott ที่โหดร้าย แต่หุ่นเชิดที่สง่างามของพี่สาวฝาแฝดปรากฏขึ้นบนเวทีและหุ่นมือก็ปรากฏขึ้นในมือของนักแสดง - สำเนาขนาดเล็กตลกของนักสืบที่มีชื่อเสียงและผู้ช่วยของเขา

นักแสดงสองคนที่รับบทเป็นโฮล์มส์และวัตสัน (และนี่คือการแข่งขันที่ดุเดือดกับโรงภาพยนตร์ซึ่งภาพลัทธิของโคนันดอยล์ถูกสร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกัน) ประสบความสำเร็จในการผลิตอย่างแน่นอน เชอร์ล็อคยังเด็ก หุนหันพลันแล่นและน่าขัน วัตสันเป็นคนตลก เงอะงะ แต่มีเสน่ห์มาก คุณลักษณะหลักในการสื่อสารของพวกเขาคือ (เพื่อให้เป็นภาษาที่เข้าใจได้สำหรับวัยรุ่นในปัจจุบัน) การล้อเลียนซึ่งกันและกัน และโดยทั่วไปแล้ว การผลิตทั้งหมดจะคงไว้ซึ่งสาระสำคัญในแนวทางนี้ Gypsy Girl มีค่าแค่ไหนกับไวโอลินสดที่แสดงโดยวัตสันในภาษารัสเซีย - อังกฤษ: หนึ่งตัวและแม้แต่อันเดียว (จำไว้ว่าพวกยิปซีอาศัยอยู่บนที่ดิน Roylott?) คุณจะไม่เบื่อแน่นอน

***
Svetlana Berdichevskaya

การเดินทางไปโรงละครครั้งแรกนั้นเหมือนกับรักครั้งแรก - ความทรงจำที่น่าตื่นเต้นและแสนหวานไปตลอดชีวิต หรือเหมือนความผิดหวังครั้งแรก - ทันทีและตลอดไป ดังนั้นนี่คือการประกาศการแสดงที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและการแสดงที่เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครเด็ก

การประชุมครั้งแรกของบุตรหลานของคุณกับโรงละครจะเป็นอย่างไร ขึ้นอยู่กับคุณ นักจิตวิทยาเด็กแนะนำให้เริ่มเตรียมการสำหรับเหตุการณ์เคร่งขรึมนี้สองสามสัปดาห์ก่อนการแสดง: อ่านหนังสือที่เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิต หารือเกี่ยวกับโครงเรื่องกับเด็ก คิดเกี่ยวกับชุด อย่าลืมอธิบายกฎของพฤติกรรมในโรงละครให้เด็กฟังและบางทีอาจเล่นละครที่บ้านเพื่อที่ภายหลังด้วยการดึงอย่างต่อเนื่องคุณจะไม่ทำให้อารมณ์เสียและวันหยุดของเด็ก ๆ

การเลือกโรงละครที่เหมาะสมในมอสโกและการแสดงสำหรับเด็กเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เป็นครั้งแรก จะดีกว่าที่จะเลือกห้องเด็กในโรงละครที่มีห้องโถงเล็ก ๆ แสนสบายเพราะเด็กตัวเล็ก ๆ ในหมู่คนจำนวนมากเกินไปเป็นเรื่องยากและน่ากลัว คุณสามารถเลือกการแสดงหุ่นกระบอกได้หากคุณมั่นใจอย่างแน่วแน่ว่าหุ่นจะไม่ทำให้ทารกตกใจ หากไม่มีความมั่นใจเช่นนั้นควรไปโรงละครเด็กดีกว่า การแสดงไม่ควรมีเสียงดนตรีที่ดังและรุนแรงเกินไป แฟลชที่เจิดจ้า และเอฟเฟกต์พิเศษที่น่ากลัว

ทิวทัศน์ควรสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์ ตกลงไปในเทพนิยาย แต่ก็ไม่น่ากลัวเกินไป โครงเรื่องควรน่าตื่นเต้น น่าตื่นเต้น แต่ไม่น่ากลัว และแน่นอนว่าจบลงอย่างมีความสุข จากนั้น เกือบจะแน่นอน ผู้ชมตัวน้อยจะตั้งตารอโอกาสที่จะได้อยู่ในสถานที่มหัศจรรย์แห่งนี้อีกครั้ง ที่ซึ่งเทพนิยายมีชีวิตขึ้นมา

เด็กวัยเรียนมีความสุขที่ได้ชมการแสดงสำหรับวัยรุ่น เพราะเรื่องราวที่นำมาแสดงบนเวทีจากหนังสือเล่มโปรดของพวกเขานั้นเข้าใจง่ายมาก ใช่ และมันง่ายกว่าสำหรับครูวรรณกรรมที่จะแนะนำวัยรุ่นเกี่ยวกับโปรแกรมการทำงานของหลักสูตรของโรงเรียนโดยพานักเรียนไปเล่น คุณดูและหลายคนจะสนใจและพวกเขาจะอ่านหนังสือด้วย

จะไปที่ไหนในมอสโกกับผู้หญิง? โรงละครสำหรับเด็กไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในรายการสถานที่ที่คุณสามารถออกเดทได้: นั่งเคียงข้างกันในความมืด สัมผัสประสบการณ์การผจญภัยที่ตลกหรือน่ากลัวของตัวละครด้วยกัน และหลังจากการแสดง ไม่ต้องทนทุกข์กับการค้นหา ของหัวข้อสำหรับการสนทนาเพราะหลังจากผลงานที่ดีก็จะปรากฏขึ้นด้วยตัวเอง

โปสเตอร์ของโรงละครใช้งานได้เพื่อให้คุณสามารถเลือกละครที่ดีที่สุดและไม่ต้องเสียเวลามากในการเลือกสถานที่ที่จะไปกับเด็กในมอสโก

ถ้าคุณสนใจ:

ตั๋วการแสดง,
ซื้อตั๋วโรงละคร,
โปสเตอร์โรงละครมอสโก,
การแสดงของเด็กในมอสโก

จากนั้นส่วน "การแสดงของเด็ก" จะเหมาะกับความต้องการของคุณมากที่สุด

เราทุกคนต่างจดจำการเดินทางไปโรงละครในวัยเด็กของเราด้วยความรัก สู่โลกแห่งเวทมนตร์และการกลับชาติมาเกิดใหม่นี้ ลองกลับไปกับลูกที่โตแล้วของเรา เรานำเสนอภาพรวมของรอบปฐมทัศน์ของละครในฤดูกาล 2015-16 สำหรับผู้ชมประเภท 12+

โรงละครมอสโกสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาล - การแสดงสำหรับทั้งครอบครัว "เพนกวิน". พื้นฐานของงานใหม่ของ Evgenia Berkovich (นักเรียนของ Kirill Serebrennikov) คือบทละครของนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Ulrich Hub "At the Ark at Eight" ความสนใจของคุณจะได้รับการเสนอรูปแบบที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับตำนานพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงเรื่องน้ำท่วม ตัวละครหลักเป็นเพนกวินที่โง่เขลา ไร้สาระ แต่น่ารักมาก ที่ฆ่าเวลาระหว่างรอโนอาห์ พวกเขาเล่นบาลาไลก้า เล่นบลูส์เพนกวินที่น่าทึ่ง และเล่นตลกไปรอบๆ พวกเขาโต้เถียงกันไม่รู้จบและทะเลาะกันเรื่องมโนสาเร่ รังแกทุกคนด้วยคำถามโง่ๆ และมีกลิ่นเหม็นคาวปลา ในขณะเดียวกัน เรืออาร์คกับนกเพนกวินทั้งสามตัว โนอาห์และทีมลูกผสมของเขาบนเรือ เอาชนะขอบเขตของอวกาศและเวลา กำลังเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก ซึ่งผู้ชมจะต้องตัดสินใจ

มอสโก, เลน Mamonovsky, 10

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 09.10.2015

โรงละครที่ Malaya Bronnayaเชิญคุณชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่กำกับโดย Yegor Arsenov "เรื่องจริงของนางโบก". นี่คือการแสดงเดี่ยวที่ไม่ธรรมดาซึ่งแสดงโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Ekaterina Durova

ผู้เขียนบทละคร Oleg Mikhailov เสนอให้ทำความคุ้นเคยกับ "แม่บ้าน" ที่มีชื่อเสียงจากหนังสือเกี่ยวกับ Malysh และ Carlson จากมุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง การทำงานในบ้านของครอบครัว Svanteson เป็นเพียงฉากหนึ่งของชีวิตของ Miss Bock ซึ่งมีอายุเท่ากับศตวรรษที่ผ่านมา ตอนนี้เธออายุได้หลายปีแล้ว สามีของเธอเสียชีวิตไปนานแล้ว และไม่มีลูกแล้ว Freken Bock ยังคงอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดารของสวีเดนท่ามกลางของเก่าของเขา - กระเป๋าเดินทาง, โคมไฟตั้งพื้น, จักรเย็บผ้า, ทีวีและเฟอร์นิเจอร์เก่า พูดคุยกับพวกเขา กับผู้ชม และแม้แต่กับตัวเอง เธอเริ่มนึกถึงเรื่องราวชีวิตที่ยืนยาวของเธอออกมาดังๆ และทันใดนั้น จากซากปรักหักพังเก่าๆ Freken Bok ก็กลายเป็นเด็กหญิงตัวน้อยประจำจังหวัด และร่วมกับเธอ ผู้ชมจะได้เห็นว่าสิ่งของต่างๆ มีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร: จักรเย็บผ้ากลายเป็นรถจักรไอน้ำ และโคมไฟตั้งพื้นกลายเป็นหมอที่เธอเคยรับใช้ด้วย Miss Bok ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจะปรากฏขึ้นต่อหน้าเรา - ผู้หญิงใจดี ซุกซน รักที่จะเชื่อในความฝัน ในตอนท้ายของการแสดง เธอออกไปนอกหน้าต่างราวกับว่าเธอรู้ว่าพวกเขากำลังรอเธออยู่ - ไม่ว่าจะในบ้านบนหลังคาหรือในสวรรค์ ...

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28.08.16 น.

เวทีหลัก โรงละครที่ Malaya Bronnayaรอแขกรับเชิญในรอบปฐมทัศน์ของการแสดง "ต้นไม้ยืนตาย"อิงจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวสเปน Alejandro Cason กำกับโดย Yuri Ioffe ในเนื้อเรื่องของละคร สององค์ประกอบมาบรรจบกัน - ความรักและการเสียสละ สองความปรารถนา - เพื่อใช้ชีวิตและเล่น เข้าสู่การต่อสู้ที่สิ้นหวังกับสถานการณ์ชีวิตที่โหดร้าย

คู่สามีภรรยาสูงอายุที่สูญเสียลูกได้เลี้ยงดูหลานชายที่หลงทางอาญาและหนีออกจากบ้านเมื่อ 20 ปีก่อน ตลอดหลายปีที่ผ่านมา คุณปู่ Senor Balboa เขียนจดหมายถึงภรรยาอันเป็นที่รักในนามของเขา แทนที่จะเป็นโจรและโจร เขาสร้างภาพลักษณ์ของคนฉลาดและใจดี สถาปนิกที่มีความสามารถ คนในครอบครัวที่มีความสุข “จดหมาย” จากหลานชาย ปลุกคุณย่าผู้ไม่ยอมแพ้ให้ฟื้นคืนชีพ Señor Balboa จ้างนักแสดงตลกสวมบทบาทเป็นเมาริซิโอและภรรยาสาวของเขาที่มาเยี่ยมรังของพวกมัน และนี่คือจุดที่เรื่องตลกที่เก่งกาจเกือบจะกลายเป็นโศกนาฏกรรม สำหรับตัวละครแต่ละตัว เรื่องนี้จะกลายเป็นบททดสอบของขุนนางและมนุษยชาติ

มอสโก, เซนต์. มาลายา บรอนนายา ​​4

รอบปฐมทัศน์จะมีขึ้นในวันที่ 25/11/59

ตำนาน โรงละครมาลีเชิญชวนผู้ชมรับชมละครตลกเวอร์ชั่นใหม่ "ทุกวันไม่ใช่วันอาทิตย์"อิงจากบทละครที่มีไหวพริบและตลกที่สุดของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียชื่อ A. Ostrovsky เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่ปีนี้ครบรอบ 145 ปีนับตั้งแต่การแสดงนี้จัดขึ้นที่โรงละครมาลี การผลิตละครเรื่องใหม่นี้นำเสนอโดย Vitaly Ivanov ผู้มีเกียรติศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เพลงสำหรับการแสดงเขียนโดยนักแต่งเพลง Maxim Dunayevsky เรื่องราวที่ให้ความรู้ของ Agnia สาวเจียมเนื้อเจียมตัวจากครอบครัวที่ยากจนจะถูกนำเสนอต่อความสนใจของผู้ชม สองมือของหล่อนถูกตามหาโดยพ่อค้าคนรวย Akhov และ Ippolit เสมียนของเขา พ่อค้าที่โอ้อวดอาคอฟปลอบตัวเองด้วยความคิดที่ว่าเงินและของขวัญราคาแพงตัดสินใจทุกอย่าง โดยเชื่อว่าอักเนียวัย 20 ปีที่ไร้เดียงสาจะถูกล่อลวงโดยความมั่งคั่งของเขา แต่ความรู้สึกที่จริงใจสำคัญกว่าความมั่งคั่งทางวัตถุ และเมื่อเห็นคุณค่าในความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และความมุ่งมั่น อักนิยาจึงยินยอมให้ฮิปโปลิทัส

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 03/15/16

โรงละครมาลีเชิญผู้ชมรับชมรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลใหม่อีกครั้ง - การแสดงที่ร่าเริงตามเรื่องราวในช่วงต้นของ A.P. Chekhov (จากนั้น Antosha Chekhonte) "การอ่านซ้ำ Chekhov"จัดแสดงโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Elena Olenina การแสดงรวมเรื่องราวของเชคอฟเก้าเรื่อง ได้แก่ "Joy", "Whom to Pay", "Comedian", "In a Foreign Land", "Long Tongue", "Defenseless Creature", "Diplomat", "Wallet" และ "Lucky" เชคอฟไม่เหมือนใครที่รู้วิธีเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์อย่างละเอียดและเยาะเย้ยความปรารถนาเพื่อผลกำไรและเงินง่าย ๆ ฮีโร่ของละครเรื่องนี้ฉลาดและมีไหวพริบ หัวเราะและรู้สึกเศร้า พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ตลกที่ไม่คาดฝัน ปัญหาที่เกิดขึ้นในรุ่นคลาสสิกนั้นมีความเกี่ยวข้องในสมัยของเรา ดังนั้นการแสดงจึงค่อนข้างทันสมัยและดูได้ในครั้งเดียว

มอสโก, เซนต์. Bolshaya Ordynka อายุ 69 ปี

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 03/22/16

โรงละครมาลีนำเสนอผลงานใหม่ที่กำกับโดย Andriy Tsisaruk "รักช้า"อิงจากการเล่นชื่อเดียวกันโดย A. Ostrovsky นี่อาจเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่ง Margaritov ทนายความของมอสโกเคยมีชื่อเสียง แต่ตอนนี้ยากจน เช่าห้องกับ Lyudmila ลูกสาววัยผู้ใหญ่ของเขา ตู้หนังสือ โต๊ะทำงาน ไม้แขวนเสื้อ โต๊ะ และม้านั่ง นี่คือการตกแต่งภายในที่ไม่ซับซ้อนของ "ชนบทห่างไกล" แต่แม้ในบรรยากาศที่ไม่ธรรมดาของชีวิตที่วัดได้ บางครั้งความหลงใหลก็เกิดขึ้น ลูกสาวตกหลุมรักกับนิโคไล ลูกชายของเจ้านาย ชายหนุ่มที่เย่อหยิ่งและโวยวาย เพื่อช่วยเธอที่รัก Lyudmila พร้อมที่จะหลอกพ่อของเธอและขโมยเอกสารสำคัญ การกระทำที่สิ้นหวังของเธอจะนำไปสู่อะไร? ผู้ชมจะถูกนำผ่านเขาวงกตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านการแสดงอันละเอียดอ่อน ถูกบีบให้ต้องเห็นอกเห็นใจ หัวเราะ เห็นอกเห็นใจ สั่นสะท้าน และมีความหวัง ... บทละครเกี่ยวกับความรัก - จริง ตลก ทุจริต ขี้กลัว และเข้มแข็ง เกี่ยวกับ รักช้า...

มอสโก, เซนต์. Bolshaya Ordynka อายุ 69 ปี

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อ 20.12.15

“ฟ็อกซ์ รัก"– โอเปร่ารอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของฤดูกาลครบรอบ 50 ปี ดนตรีสำหรับเด็ก โรงละครพวกเขา Natalia Sats. การแสดงนี้จัดทำขึ้นโดยอิงจากโอเปร่าของLeoš Janáček เรื่อง The Adventures of the Cunning Chanterelle เรียบง่ายในแวบแรกชีวิตของตัวละครหลัก Chanterelle ในการเล่าขานของนักแสดงละครกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนเหมือนกับชีวิตของเราแต่ละคน “เรื่องราวของชานเทอเรลที่มีชีวิตอยู่ ตกหลุมรัก เลี้ยงลูกแล้วก็ตาย เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับธรรมชาติของวัฏจักรของชีวิต ว่าฤดูหนาวเปลี่ยนเป็นฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิเป็นฤดูร้อน ฤดูร้อนเป็นฤดูใบไม้ร่วง เป็นต้น ปีเสมอ ไม่มีเรื่องน่าสมเพชในเรื่องนี้ แต่มีเพียงเรื่องนี้เท่านั้นที่สมเหตุสมผล” จอร์จี้ อิซาฮาคยัน ผู้กำกับละครกล่าว การแสดงเน้นไปที่วัยรุ่น วัยรุ่น คนหนุ่มสาว ที่เพิ่งเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ คิดถึงความหมาย ความรัก ความสูญเสีย และตำแหน่งของพวกเขาในโลกที่กว้างใหญ่ ซับซ้อน และสวยงามใบนี้...

มอสโก, Vernadsky Ave., 5

รอบปฐมทัศน์วันที่ 16 และ 17.10.16 น.

รอบปฐมทัศน์ที่ไม่ธรรมดาอีกครั้งใน โรงละครพวกเขา น. สาท- ประสิทธิภาพ "ความรักฆ่า"ขึ้นอยู่กับโอเปร่าโดย Juan Hidalgo de Polanco กับข้อความของ Pedro Calderon de la Barca ผู้ยิ่งใหญ่ "Celos aun del aire matan" ("ความอิจฉาริษยาฆ่าด้วยการมองเพียงครั้งเดียว") โอเปร่านี้ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่น แต่ไม่คุ้นเคยของ "โอเปร่าสเปนบาโรกซาร์ซูเอลา" ได้รับการจัดฉากสองสามครั้งในช่วงสามศตวรรษครึ่งของการดำรงอยู่และแม้กระทั่งในปัจจุบันยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกที่ตระหง่านที่สุดของประเภทนี้ เก็บรักษาไว้ใน ครบถ้วน การแสดงถูกสร้างขึ้นโดยผู้กำกับ Georgy Isahakyan โดยได้รับความร่วมมือจากความกระตือรือร้นและความรู้ด้านสารานุกรมของหนึ่งในนักเล่นพิณบาโรกที่ดีที่สุดในยุโรป ผู้ชนะรางวัลแกรมมี แอนดรูว์ ลอว์เรนซ์-คิง วาทยกรที่มีชื่อเสียงบรรยายการแสดงโอเปร่านี้ในการให้สัมภาษณ์กับเนซาวิซิมายา กาเซตาดังนี้: “Love Kills” เป็นอุปรากรภาษาสเปน-สเปน: การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันที่สดใส มีชีวิตชีวา และระเบิดได้ พร้อมด้วยจังหวะเพลิงไหม้และท่วงทำนองที่ไพเราะ และฉันมั่นใจว่าคนทั่วไปจะชอบมันตั้งแต่เสียงแรก