Która zabawka ma japońskie korzenie. Kto by pomyślał, że rosyjskie lalki gniazdujące mają japońskie korzenie?

Wersja - japońska figurka została rzekomo przywieziona z wyspy Honsiu w 1890 r. do posiadłości Mamontowów pod Moskwą w Abramcewie.

„Japońska zabawka miała sekret: cała rodzina ukrywała się w starym Fukurumu. W jedną ze środ, kiedy do osiedla przybyła elita artystyczna, gospodyni pokazała wszystkim zabawną figurkę. Odłączana zabawka zainteresowała artystę Siergieja Maliutina i postanowił zrobić coś podobnego. Oczywiście nie powtórzył japońskiego bóstwa, wykonał szkic pulchnej chłopki w kolorowej chuście. Aby wyglądała na bardziej wydajną, dodał jej do ręki czarnego koguta. Następna młoda dama miała w ręku sierp. Kolejny - z bochenkiem chleba. A co z siostrami bez brata - a on pojawił się w pomalowanej koszuli. Cała rodzina, sympatyczni i pracowici.

Zlecił najlepszemu tokarzowi warsztatów szkoleniowych i pokazowych Siergiewa Posada, V. Zvezdochkinowi, stworzenie własnej bajki. Pierwsza matrioszka jest obecnie przechowywana przez Muzeum Zabawek w Sergiev Posad. Malowany gwaszem nie wygląda zbyt odświętnie.
Ale po pierwsze, tokarz Zvezdochkin nie pracował do 1905 roku w warsztatach Siergiewa Posada! Zostanie to omówione poniżej. Po drugie, inne źródła podają, że „ona (matrioszka – ok.) urodziła się właśnie tutaj, na zaułku Leontiewskiego (w Moskwie – ok.), w domu nr 7, gdzie kiedyś był warsztat-sklep” edukacja dzieci”, który należał do Anatolija Iwanowicza Mamontowa, brata słynnego Savvy. Anatolij Iwanowicz, podobnie jak jego brat, lubił sztuka narodowa. W jego warsztacie-sklepie artyści nieustannie pracowali nad tworzeniem nowych zabawek dla dzieci. A jedna z próbek została wykonana w postaci drewnianej lalki, na której wyrzeźbiono tokarka i przedstawiał wieśniaczkę w chuście i fartuchu. Ta lalka się otworzyła i była w niej inna wieśniaczka, w niej - kolejna ... ”

Teraz powstał już zamęt, zgodnie z zasadą „kto, gdzie i kiedy był lub nie był”. Być może najbardziej żmudne, dokładne i wyważone badanie przeprowadziła Irina Sotnikova - artykuł „Kto wymyślił matrioszkę”. Argumenty przedstawione przez autora badania najbardziej obiektywnie odzwierciedlają prawdziwe fakty pojawienie się tak niezwykłej zabawki jak gniazdująca lalka w Rosji.

Japońska lalka Daruma:

O dokładna data pojawienie się matrioszki I. Sotnikova pisze: daty te zostały ustalone na podstawie sprawozdań i sprawozdań moskiewskiej prowincjonalnej rady ziemstw. W jednym z tych raportów za 1911 r. N.D. Bartram 1 pisze, że matrioszka urodziła się około 15 lat temu, a w 1913 r. w sprawozdaniu Biura do rady rzemieślniczej podaje, że pierwsza lalka gniazdująca powstała 20 lat temu. Oznacza to, że raczej problematyczne jest opieranie się na takich przybliżonych raportach, dlatego, aby uniknąć błędów, zwykle nazywa się koniec XIX wieku, chociaż jest też wzmianka o 1900, kiedy matrioszka zdobyła uznanie na Wystawie Światowej w Paryżu, a zamówienia na jego produkcję pojawiły się za granicą.

Po tym następuje bardzo ciekawa uwaga na temat artysty Maliutina, czy rzeczywiście był on autorem szkicu lalki gniazdującej: „Wszyscy badacze, bez słowa, nazywają go autorem szkicu lalki gniazdującej. Ale sam szkic nie jest spuścizną artysty. Nie ma dowodów na to, że artysta kiedykolwiek wykonał ten szkic. Co więcej, tokarz Zvezdochkin przypisuje sobie zaszczyt wynalezienia matrioszki, nie wspominając wcale o Maliutinie.

Japońska lalka Daruma:

Jeśli chodzi o pochodzenie naszych rosyjskich lalek gniazdujących z japońskiej Fukurumy, tutaj Zvezdochkin również nie wspomina nic o Fukurumie. Teraz należy zwrócić uwagę na ważny szczegół, który z jakiegoś powodu umyka innym badaczom, choć widać to, jak mówią, gołym okiem – mówimy o jakimś momencie etycznym. Jeśli za podstawę przyjmiemy wersję „pochodzenia matrioszki od mędrca Fukurumy”, powstaje dość dziwne uczucie - ONA i ON, tj. Mówią, że rosyjska matrioszka pochodziła od niego, od japońskiego mędrca. Podejrzliwie nasuwa się symboliczna analogia z baśnią starotestamentową, gdzie Ewa została stworzona z żebra Adama (czyli pochodziła od niego, a nie odwrotnie, jak to naturalnie bywa w naturze).

Wróćmy do badań Sotnikowej: „Tak tokarz Zvezdochkin opisuje pojawienie się matrioszki: „... W 1900 (!) wynajduję trzy- i sześcioosobową (!) matrioszkę i wysyłam ją na wystawę w Paryżu . Pracował dla Mamontowa przez 7 lat. W 1905 V.I. Borutsky pisze do mnie do Siergiewa Posada w warsztacie moskiewskiego prowincjonalnego ziemstwa jako mistrz. Z materiałów autobiografii V.P. Zvezdochkin, napisany w 1949 r., Wiadomo, że Zvezdochkin wszedł do warsztatu „Edukacja dzieci” w 1898 r. (Pochodził ze wsi Shubino, powiat Podolski). Oznacza to, że matrioszka nie mogła urodzić się przed 1898 rokiem. Ponieważ pamiętniki mistrza zostały spisane prawie 50 lat później, nadal trudno ręczyć za ich dokładność, więc pojawienie się matrioszki można datować na około 1898-1900. Jak wiadomo, wystawa światowa w Paryżu otwarte w kwietniu 1900, co oznacza, że ta zabawka powstała nieco wcześniej, być może w 1899 roku. Nawiasem mówiąc, na wystawie w Paryżu Mamontowowie otrzymali brązowy medal za zabawki.

Rosyjska lalka gniazdująca:

Ale co z kształtem zabawki i czy Zvezdochkin pożyczył ideę przyszłej lalki gniazdującej, czy nie? A może artysta Maliutin stworzył wstępny szkic figurki?

„Ciekawe fakty zebrał E.N. Shulgina, która w 1947 roku zainteresowała się historią powstawania lalek gniazdujących. Z rozmów z Zvezdochkinem dowiedziała się, że kiedyś zobaczył w magazynie „odpowiedni klin” i wyrzeźbił figurkę na podstawie jej modelu, który miał „śmieszny wygląd, wyglądał jak zakonnica” i był „głuchy” (nie otwierał się) . Za radą rzemieślników Biełowa i Konowałowa wyrzeźbił ją inaczej, potem pokazali zabawkę Mamontowowi, który zatwierdził produkt i przekazał go grupie artystów, którzy pracowali gdzieś na Arbacie przy malowaniu. Ta zabawka została wybrana na wystawę w Paryżu. Mamontow otrzymał na to zamówienie, a następnie Borutsky kupił próbki i rozdał je rzemieślnikom.
Prawdopodobnie nigdy nie dowiemy się dokładnie o udziale S.V. Maliutin w tworzeniu lalek gniazdujących. Według wspomnień V.P. Zvezdochkin, okazuje się, że sam wymyślił kształt lalki gniazdującej, ale mistrz mógł zapomnieć o malowaniu zabawki, minęło wiele lat, wydarzenia nie zostały zarejestrowane: w końcu nikt nie mógł sobie wyobrazić, że gniazdowanie lalka stałaby się tak sławna. S.V. Maliutin w tym czasie współpracował z wydawnictwem A.I. Mamontow, ilustrował książki, aby mógł z powodzeniem namalować pierwszą matrioszkę, a następnie inni mistrzowie pomalowali zabawkę według jego wzoru.

Japońska lalka Fukuruma:

Teraz o prototypie matrioszki. Czy była tam Fukuruma? Niektórzy wątpią, chociaż dlaczego wtedy pojawiła się ta legenda i czy jest to legenda? Wydaje się, że drewniany bóg jest nadal przechowywany w Muzeum Zabawek w Sergiev Posad. Być może jest to również jedna z legend. Przy okazji, N.D. Bartram, dyrektor Muzeum Zabawek, wątpił, czy matrioszka „pożyczyliśmy od Japończyków. Japończycy są wielkimi mistrzami w dziedzinie toczenia zabawek. Ale ich dobrze znane "kokeshi" z zasady nie są podobne do gniazdującej lalki.

Kim jest nasz tajemniczy Fukurum, dobroduszny łysy mędrzec, skąd się wziął? ... Tradycyjnie japoński on Nowy Rok odwiedzaj świątynie poświęcone bóstwom fortuny i kupuj tam ich małe figurki. Czy to możliwe, że legendarna Fukuruma zawierała w sobie sześć pozostałych bóstw szczęścia? To tylko nasze założenie (raczej kontrowersyjne).

wiceprezes Zvezdochkin w ogóle nie wspomina o Fukurumie - figurce świętego, która została rozłożona na dwie części, potem pojawił się inny starzec i tak dalej. Należy pamiętać, że w rosyjskim rzemiośle ludowym bardzo popularne były również zdejmowane wyroby drewniane, na przykład znane pisanki. Więc był Fukuruma, nie było go, trudno się dowiedzieć, ale to nie jest takie ważne. Kto go teraz pamięta? Ale nasza matrioszka jest znana i kochana przez cały świat!”

Dlaczego oryginalna drewniana lalka-zabawka została nazwana „matrioszką”? Niemal jednogłośnie wszyscy badacze powołują się na to, że nazwa ta pochodzi od imię żeńskie Matryona, powszechna w Rosji: „Nazwa Matryona pochodzi od łacińskiego Matrona, co oznacza „szlachetna kobieta”, Matrona została napisana w kościele, wśród zdrobniałych imion: Motya, Motria, Matriosza, Matiusa, Tyusha, Matusya, Tusia, Musya. Oznacza to, że teoretycznie matrioszka mogłaby być również nazwana motką (lub muska). Brzmi to oczywiście dziwnie, chociaż co gorsza, na przykład „marfushka”? Również dobre i pospolite imię to Marta. Lub Agafya, nawiasem mówiąc, popularny obraz na porcelanie nazywa się „agashka”. Chociaż zgadzamy się, że nazwa „matrioszka” jest bardzo udana, lalka naprawdę stała się „szlachetna”.via

Niemniej jednak nasza matrioszka ma niewiele ponad sto lat. Jak rzemiosło ludowe Matrioszka jest młoda, ale jej pochodzenie owiane jest tajemnicą. nieznany dokładny czas wykonanie pierwszej matrioszki i tła historycznego. Pojawiają się pytania o autorstwo pierwszej matrioszki i jej nazwę.

Historia matrioszki

Fukuroju

Wielu badaczy trzyma się wersji pochodzenia matrioszki z japońskiej składanej zabawki przedstawiającej jednego z siedmiu japońskich bogów szczęścia - Fukuruma (Fukurokuju, Fukurokuju) - boga nauki i mądrości. Ale problem tkwi w braku takiej zabawki wśród Japończyków, a także w samym słowie „fukurumu”.

Istnieje legenda z XV wieku, według której siedem Chińscy mędrcy na statku ze skarbami przeniesionym do Japonii. Wśród nich był mędrzec Fukuroju (Fukurokuju). W Japonii uważany jest za boga mądrości, kariery akademickiej, intuicji i długowieczności. Fukuroju jest zsyntetyzowanym obrazem trzech chińskich starszych gwiazd Fuka, Luka i Sau (Fu, Lu i Shou), dlatego też ma inną nazwę dla Show - Xing.

Wizerunek Fukuroju, najczęściej rysowany lub rzeźbiony (netsuke), wyróżniał się wydłużoną głową, co świadczyło o jego mądrości. Składana zabawka tego boga, bardziej popularna, najprawdopodobniej po prostu nie istniała. W każdym razie bardzo trudno jest znaleźć materiał na japońskiej lalce składanej.

Niektórzy rosyjscy i japońscy badacze uważają lalkę Daruma, bardzo popularną w Japonii, za prototyp matrioszki. Pojawienie się figurek daruma datuje się na XII-XIV wiek. Ta lalka niesie ze sobą wyraźną religijność i kult, a nawet magiczne znaczenie. Jego osobliwością jest obecność pustych oczodołów.

Daruma

Kupując taką lalkę przed Nowym Rokiem i składając życzenia, Japończycy zwracają na nią jedno oko i zostawiają na rok. Jeśli życzenie się spełnia, zwracają na nie drugie oko, jeśli się nie spełnia, zanoszą je z powrotem do świątyni, w której zostało kupione. Zebrane w ten sposób lalki są następnie palone, ale ten obrzęd nie jest zemstą na lalce, ale symbolem poszukiwania nowych sposobów realizacji planu.

Lalka Daruma przybrała formę znaną nam około 200 lat temu. Często jest wykonany w formie lalki - kubka, pomalowanego na czerwono, aby odstraszyć demony ospy, żółtej, zielonej i białej. Nawiasem mówiąc, uważa się go również za prototyp rosyjskiego kubka, który pojawił się w Rosji w początek XIX stulecie. Być może Daruma zainspirowała rosyjskich rzemieślników do stworzenia lalki z kubkiem, ale lalki gniazdujące… To bardzo wątpliwe.

Tradycyjną i bardzo popularną w Japonii jest lalka Kokeshi, która może być również pierwowzorem naszej matrioszki.

Kokeshi

Jeśli martwa córka urodziła się w japońskiej rodzinie lub zmarła przed ukończeniem trzeciego roku życia, po prostu ją chowano i robiono ku jej pamięci lalkę Kokeshi. Dlatego lalka przedstawia tylko dziewczynki i przedstawia cylindryczną podstawę z ruchomą zaokrągloną głową. Kokeshi zyskuje status pamiątki około 200 lat temu.

Co zbliża Kokeshiego do matrioszki? Zarówno Kokeshi, jak i Matrioszka są wykonane z drewna i ozdobione obrazami. Ale projekt i zawartość wewnętrzna lalek są inne. Dlatego jest mało prawdopodobne, aby Kokeshi miał coś wspólnego z matrioszką.

Jest jeszcze jedna kwestia, na którą moim zdaniem należy zwrócić uwagę. Przez prawie cały okres Edo * (1603 - 1868) Japonia prowadziła politykę sakoku, to znaczy kraj nie handlował, nie komunikował się z innymi krajami, z wyjątkiem Chin i Holandii, z którymi prawdopodobnie były stosunki również ograniczone. Jest mało prawdopodobne, aby lalki były w tym czasie eksportowane w dużych ilościach. rytualne znaczenie jak Daruma czy Kokeshi.

* W okresie Edo miało miejsce kształtowanie się ducha japońskiego, pojawienie się narodowej idei japońskiej, rozwój gospodarki i biurokracji. Okres Edo to złoty wiek literatury i poezji japońskiej.

Lalki odgrywają ważną rolę w kulturze japońskiej. Japońscy mistrzowie stworzyli wspaniałe przykłady lalek wykonanych z papieru, tkaniny, gliny, drewna i innych materiałów. Wolumetryczny japońskie zabawki istnieją od ponad 1500 lat, ale lalka w postaci lalki gniazdującej pojawia się dopiero w późny XIX stulecie. Pod koniec XIX wieku narodziła się także rosyjska lalka gniazdująca.

Gdyby było japońska lalka, który służył jako pierwowzór lalki gniazdującej, dlaczego nie ma jej na wystawach tradycyjnych lalek japońskich?

Pierwsza matrioszka

Uważa się, że pierwsza lalka gniazdująca została wyrzeźbiona przez rosyjskiego tokarza V.P. Zvezdochkina i pomalowana gwaszem przez artystę Siergieja Maliutina. I choć autorstwo artysty w niektórych źródłach jest kwestionowane ze względu na brak wstępnych szkiców, mógł improwizować zabawkę.

Produkty lęgowe, w tym jaja, zaczęto produkować w kurorcie Hakone w Japonii w okolicach połowa dziewiętnastego wiek (1844).

Ale w kulturze rosyjskiej od dawna stosowana jest zasada inwestowania. Rosyjscy rzemieślnicy ostrzyli zagnieżdżone pisanki, jabłka, kulki, wiadra. W 1664 roku Prokopy Iwanow otrzymał zlecenie namalowania 170 pisanek. W XVIII-XIX wiek malowanie pisanek staje się powszechne. W 1874 roku bracia Tyulins, malarze ikon z Mstery, wykonali wielkanocne jajka na powitanie wysokich rangą osób. Każde jajko zostało wyrzeźbione z drewna i składało się z dwóch połówek. Jajko było pełne wdzięku i lekkie.

Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov (1873-1954) - Wigilia Wielkanocna w dawnych czasach

Muszę powiedzieć, że drewniane zabawki w Rosji zawsze były robione z Wielka miłość. Według danych archeologicznych istnienie zabawek znane jest już w IX wieku.

W 1721 dla dzieci Piotra I zostały zakupione różne zabawki, w tym troje drewnianych dzieci i całe miasto z żołnierzami. O tym wszystkim dowiadujemy się z ewidencji wydatków pałacowych.

Niesamowita różnorodność zabawek i twórcza fantazja ich autorów. W Rosji były różne drewniane lalki: damy, husaria, dzieci, pietruszki, klauni, żołnierze itp., nie mówiąc już o wizerunkach zwierząt. Produkcja rękodzieła zabawkowego osiągnęła apogeum w połowie XIX wieku.

Obfitość nie tylko drewnianych, ale i innych zabawek może tylko zaskoczyć: „dzieci”, „migacze”, „żeglarze”, „woźnicy”, „pieluchy”, „szkielety”, „talia”.

Co więcej, wiele z nich było mechanicznych. Jakich mechanizmów nie użyto do ożywienia zabawki. Ponadto wł przełom XIX- W XX wieku szeroki ruch społeczny na rzecz ochrony Kultura narodowa, który zaczął stopniowo tracić swoją pozycję pod naporem produktów fabrycznych i fabrycznych. Poszukiwano nowych form tradycyjnych produktów.

Zinaida Sieriebriakowa. Katia z lalkami 1923

Ale wracając do matrioszki. Jeśli porównamy historyczne wersje pojawienia się kubków i lalek gniazdujących, otrzymamy następujący obraz. Na początku XIX wieku do Rosji sprowadzono lalkę Daruma, na której rosyjscy mistrzowie skomponowali Vankę - stojącą.

Pod koniec XIX wieku sprowadzono lalkę Fukurum, a rosyjscy rzemieślnicy w końcu zorientowali się, że zamiast składanego drewnianego jajka lub jabłka można zrobić drewnianą składaną lalkę. Pojawia się pytanie. Mając długie, bogate doświadczenie w wytwarzaniu rzeźbionych, rzeźbionych, misternych mechanicznych zabawek drewnianych, Rosjanin nie mógł dotrzeć umysłem do lalki matrioszki? Zaznaczam, że ani pomysł gniazdowania, ani pomysł robienia lalek z drewna, ani kształt lalki gniazdującej, przypominającej jajko jako całość, nie były dla niego nowe. Ponadto nie ma bezpośrednich dowodów na zapożyczenie tych lalek z próbek japońskich.

Czyż fakt, że matrioszka bardzo szybko rozprzestrzeniła się w różnych regionach Rosji, nie sugeruje, że grunt pod jej powstanie był już wtedy dobrze przygotowany, niczego nie trzeba było opanować?!

Matrioszka jest uważana za symbol rosyjskiego tradycyjna kultura. Zawiera pewną tajemnicę, którą obcokrajowcy nazywają „tajemnicą” rosyjskiej duszy. Czy nie jest to potwierdzenie prawdziwie rosyjskiej duchowej podstawy powstania rosyjskiej Matrioszki.

W Rosji tradycyjna lalka matrioszka pojawiła się stosunkowo niedawno: dopiero w latach 90. 19 wiek. Mimo to już podczas Wystawy Światowej w Paryżu w 1900 r. matrioszce udało się zwyciężyć złoty medal potwierdzając status symbol narodowy.

Na początku było...

Pomimo tego, że na całym świecie matrioszka jest uważana za niezmienny symbol kultury rosyjskiej, niewiele osób wie, że w rzeczywistości prototypem tej słynnej składanej lalki była Daruma - japońska „matrioszka”, która była uosobieniem Bodhidharmy. Jednak historia jego pojawienia się ma znacznie bardziej starożytne korzenie.

Pierwsze składane lalki pojawiły się w Starożytne Chiny za panowania dynastii Song, około 1000 r. n.e. mi. Na zewnątrz wcale nie wyglądały jak lalki. Były to małe pudełka, pięknie zdobione i wielofunkcyjne. Znacznie później, w XVIII wieku, zasadę ich rozmieszczenia zaczęto stosować do tworzenia zestawów lalek składanych: w każdej lalce większy rozmiar jest mniejsza poczwarka. I tak pojawiły się pierwsze „lalki gniazdujące”.

W wersji chińskiej w najmniejszej lalce znajdowało się tylko jedno ziarenko ryżu – symbol boskiego pokarmu duchowego.

A co w Japonii?

Według legendy, dawno temu buddyjski mnich z Indii osiadł w Chinach i założył tam klasztor Shaolin, w którym medytował dzień i noc przez 9 lat. Imię mędrca brzmiało Bodhidharma. W języku japońskim nazwa ta znana jest jako Daruma. Podobnie jak św. Antoni, który podczas pobytu na pustyni był narażony na liczne pokusy, Daruma musiał przezwyciężać wszelkiego rodzaju próby, które od czasu do czasu na niego spadały. Pewnego dnia mędrzec zdał sobie sprawę, że zamiast medytować, jest we śnie. Wtedy Daruma dokonał desperackiego czynu: odciął mu powieki, rzucił je na ziemię i kontynuował medytację. Następnie, z powodu długiego siedzenia, Daruma straciła kontrolę własne ręce i nogi, a więc drewniana lalka z jego wizerunkiem, która pojawiła się w Japonii, jest zwykle przedstawiana jako bez nóg i bez rąk.

Setki i tysiące Japończyków rocznie odprawiają specjalny noworoczny rytuał związany z ich wiarą w cudowną moc Darumy. Sama japońska lalka gniazdująca ma zaokrąglony kształt, w rzeczywistości jest nie tyle „lalką gniazdującą” w tradycyjnym sensie, co lalką z kubkiem. Ma duże okrągłe oczy bez źrenic, co jest niezbędne do wykonania rytuału. Lalkę kupuje się w świątyni, a życzenie składa się w domu. Następnie maluje się jedno oko, czyli otwiera się oko Darumy. W tej formie gniazdująca lalka będzie stać w domu cały rok a jeśli w tym czasie życzenie zostanie spełnione, to jej drugie oko zostanie namalowane. To dzięki Darumie. W przeciwnym razie japońska matrioszka zostaje zabrana z powrotem do świątyni, spalona i kupiona nowa.

Siedem ludzkich ciał

Istnieje inna wersja pochodzenia japońskiej matrioszki. Zabawka według niej była związana z filozofią Wschodu przez rosyjskiego mnicha, który uciekł do Japonii. Prototypem tej gniazdującej lalki był wizerunek Fukurumy (lub Fukurokuju).

W tradycji japońskiej istnieje siedmiu bogów szczęścia – tzw. shichifukujin, z których każdy kontroluje tylko jednego z siedmiu ludzkie ciała. Wśród nich jest ten, który odpowiada za mądrość, wysokie zdolności intelektualne i bogactwo - Fukuruma. Japońska lalka gniazdująca z jego wizerunkiem ma swoje unikalne cechy. To przede wszystkim wysokie, wydłużone czoło, na którym widoczne są głębokie zmarszczki oraz laska, którą Fukurum trzyma w dłoniach.

Ale jak pojawiła się sama lalka gniazdująca? Nikt nie może powiedzieć na pewno. Uważa się, że kiedyś nieznany japoński mistrz stworzył siedem lalek shitifukujin i umieścił jedną w drugiej. Największą i najważniejszą z nich była Fukuruma. Ukrywała się w nim cała jego „boska” rodzina.

Droga do Rosji

Kontynuując tę wersję wyglądu rosyjskiej lalki gniazdującej, warto zauważyć, że wiele osób poważnie wierzy, że to japońska lalka gniazdująca, z wizerunkiem Fukurumy, została przywieziona do Rosji w 1890 roku. I przywieźli go nie byle gdzie, ale do majątku Abramcewa, gdzie mieszkał drukarz Anatolij Mamontow, brat słynnego rosyjskiego filantropa Sawy Mamontowa. Był właścicielem warsztatu edukacji dla dzieci, w którym pracowali modernistyczny artysta Siergiej Maliutin i tokarz Wasilij Zvezdochkin.

Kiedy artysta zobaczył japońską lalkę i zainspirował się jej niezwykłym urządzeniem, w jego głowie pojawił się ciekawy pomysł. Wkrótce przedstawił to Zvezdochkinowi, od którego zlecił wyprodukowanie pierwszej rosyjskiej lalki lęgowej w Rosji. Maliutin namalował lalki własnymi rękami. Na początku były skromnymi dziewczynami w proste sukienki malowane gwaszem. Jednak później obraz stał się bardziej skomplikowany - pojawiły się lalki matrioszki ze złożonymi kwiatowymi ornamentami i bajki. Zwiększyła się również liczba lalek gniazdujących z jednego zestawu. Ale pierwsza matrioszka wciąż nie jest stracona. Jest przechowywany w muzeum zabawek w Sergiev Posad.

Wróćmy do Japonii

Rozważaliśmy już trzy wersje pochodzenia matrioszki, ale jest też czwarta. Jest jeszcze jedna japońska lalka gniazdująca - kokeshi (lub kokeshi). Jej miejscem pochodzenia jest Tohoku, obrzeża japońskiej wyspy Honsiu. Jeśli chodzi o datę urodzenia ... Przypuszczalnie jest to XVII-XVIII wiek, ale niektórzy eksperci twierdzą, że lalka urodziła się ponad 1000 lat temu.

Kokeshi to pięknie pomalowana dziewczyna. Wykonany jest z drewna i składa się z dwóch oddzielnych części: małego cylindrycznego korpusu i głowy (patrz zdjęcie japońskiej lalki gniazdującej poniżej). Zdarza się, że kokeshi powstają z jednego kawałka drewna, ale jest to bardzo rzadkie. Zauważ, że ta japońska lalka również nie ma rąk ani nóg.

Do wykonania kokeshi nadaje się szeroka gama gatunków drewna, od klonu i brzozy po wyszukane drewno wiśniowe. Lalka jest zwykle pomalowana na czerwono, czarno i żółte kolory i ozdobiony motywami roślinnymi, tak charakterystycznymi dla kultury japońskiej.

Co ciekawe, tradycyjne kokeshi mają co najmniej 11 rodzajów kształtów. Najpopularniejszym jest „naruko kokeshi”. Jej głowa może się obrócić, a sama lalka wydaje dźwięk bardzo podobny do cichego płaczu. Stąd jej drugie imię – „płaczący kokeshi”.

Podsumowując, kokeshi to niezwykle popularna zabawka w nowoczesna Japonia. Symbolizują pogodę ducha, niezłomność drogi kultury japońskiej, ciągłość tradycji przodków. Mają znaczące wartość kulturowa. Być może, zgodnie z tymi cechami, japońskie lalki gniazdujące są bardzo podobne do swoich rosyjskich „siostr”.

Takie są przypuszczenia dotyczące pochodzenia rosyjskiej matrioszki. Jak się okazało, nie jest to tak tradycyjne dla kultury Rosji, jak wielu uważało. Jedno jest pewne: prototyp składanych lalek pojawił się już w starożytności dzięki staraniom i wyobraźni japońskich mistrzów. Co z tego wyszło? Sam zobacz.

Nowoczesne lalki do gniazdowania

Dziś zestawy składanych lalek są bardzo popularne na całym świecie. Oprócz tradycyjnych motywów mistrzowie coraz częściej wykorzystują swoje niezwykłe, a czasem bardzo śmiałe pomysły na malowanie gniazdujących lalek. W ten sposób pojawiły się lalki gniazdujące, przedstawiające przywódców politycznych, muzycznych idoli i zwierzęta. W rzeczywistości pokazują wszystko, do czego zdolna jest fantazja mistrza. Różnorodność jest tak duża, że tradycyjne motywy niemal całkowicie zniknęły w tle. Może to jest sekret jej popularności? Wśród ogromnego wyboru każdy znajdzie coś dla siebie.

Dla miłośników zwierząt

Gniazdują lalki przedstawiające ptaki, niedźwiedzie, koty i psy - wszystko to wciąż przypomina starożytne rosyjskie tradycje, które zachowały się od niepamiętnych czasów. Jak te zagnieżdżone lalki mogą nie dotykać się i ładować pozytywem?

Matrioszka-prezydenci i lalki dla fanów

Jeszcze jeden orginalna wersja murale matrioszki - wizerunki prezydentów i urzędników różnych krajów, którzy wciąż przewodzą działalność polityczna lub już odcisnęły piętno w historii ludzkości.

Tematem malowania lalek gniazdujących, który jest istotny w tym roku, jest FIFA 2018. Zachowując oryginalny rosyjski wygląd niebieskookiej piękności, fartuch matrioszki został ozdobiony symbolami głównych zawodów piłkarskich.

Wersja - japońska figurka została rzekomo przywieziona z wyspy Honsiu w 1890 r. do posiadłości Mamontowów pod Moskwą w Abramcewie.

Zlecił najlepszemu tokarzowi warsztatów szkoleniowych i pokazowych Siergiewa Posada, V. Zvezdochkinowi, stworzenie własnej bajki. Pierwsza matrioszka jest obecnie przechowywana przez Muzeum Zabawek w Sergiev Posad. Malowany gwaszem nie wygląda zbyt odświętnie.
Ale po pierwsze, tokarz Zvezdochkin nie pracował do 1905 roku w warsztatach Siergiewa Posada! Zostanie to omówione poniżej. Po drugie, inne źródła podają, że „ona (matrioszka - ok.) urodziła się właśnie tutaj, na Leontievsky Lane (w Moskwie - ok.), w domu nr 7, gdzie kiedyś mieścił się warsztat Dziecięcy, należący do Anatolija Iwanowicza Mamontow, brat słynnego Savvy. Anatolij Iwanowicz, podobnie jak jego brat, lubił sztukę narodową. W jego warsztacie-sklepie artyści nieustannie pracowali nad tworzeniem nowych zabawek dla dzieci. A jedna z próbek została wykonana w postaci drewnianej lalki, która została wyrzeźbiona na tokarce i przedstawiała wieśniaczkę w chuście i fartuchu. Ta lalka się otworzyła i była w niej inna wieśniaczka, w niej - kolejna ... ”

Teraz powstał już zamęt, zgodnie z zasadą „kto, gdzie i kiedy był lub nie był”. Być może najbardziej żmudne, dokładne i wyważone badanie przeprowadziła Irina Sotnikova - artykuł „Kto wymyślił matrioszkę”. Argumenty podane przez autora badania najbardziej obiektywnie odzwierciedlają rzeczywiste fakty pojawienia się w Rosji tak niezwykłej zabawki jak matrioszka.

Japońska lalka Daruma:

O dokładnej dacie pojawienia się matrioszki I. Sotnikova pisze: daty te zostały ustalone na podstawie sprawozdań i sprawozdań moskiewskiej prowincjonalnej rady ziemstw. W jednym z tych raportów za 1911 r. N.D. Bartram 1 pisze, że matrioszka urodziła się około 15 lat temu, a w 1913 r. w sprawozdaniu Biura do rady rzemieślniczej podaje, że pierwsza lalka gniazdująca powstała 20 lat temu. Oznacza to, że raczej problematyczne jest opieranie się na takich przybliżonych raportach, dlatego, aby uniknąć błędów, zwykle nazywa się koniec XIX wieku, chociaż jest też wzmianka o 1900, kiedy matrioszka zdobyła uznanie na Wystawie Światowej w Paryżu, a zamówienia na jego produkcję pojawiły się za granicą.

Japońska lalka Daruma:

Wróćmy do badań Sotnikowej: „Tak tokarz Zvezdochkin opisuje pojawienie się matrioszki: „... W 1900 (!) wynajduję trzy- i sześcioosobową (!) matrioszkę i wysyłam ją na wystawę w Paryżu . Pracował dla Mamontowa przez 7 lat. W 1905 V.I. Borutsky pisze do mnie do Siergiewa Posada w warsztacie moskiewskiego prowincjonalnego ziemstwa jako mistrz. Z materiałów autobiografii V.P. Zvezdochkin, napisany w 1949 r., Wiadomo, że Zvezdochkin wszedł do warsztatu „Edukacja dzieci” w 1898 r. (Pochodził ze wsi Shubino, powiat Podolski). Oznacza to, że matrioszka nie mogła urodzić się przed 1898 rokiem. Ponieważ pamiętniki mistrza zostały spisane prawie 50 lat później, nadal trudno ręczyć za ich dokładność, więc pojawienie się matrioszki można datować na około 1898-1900. Jak wiadomo Wystawa Światowa w Paryżu została otwarta w kwietniu 1900 roku, co oznacza, że ta zabawka powstała nieco wcześniej, być może w 1899 roku. Nawiasem mówiąc, na wystawie w Paryżu Mamontowowie otrzymali brązowy medal za zabawki.

Rosyjska lalka gniazdująca:

Ale co z kształtem zabawki i czy Zvezdochkin pożyczył ideę przyszłej lalki gniazdującej, czy nie? A może artysta Maliutin stworzył wstępny szkic figurki?

Japońska lalka Fukuruma:

Kim jest nasz tajemniczy Fukurum, dobroduszny łysy mędrzec, skąd się wziął? ... Zgodnie z tradycją Japończycy odwiedzają w sylwestra świątynie poświęcone bóstwom szczęścia i tam nabywają swoje małe figurki. Czy to możliwe, że legendarna Fukuruma zawierała w sobie sześć pozostałych bóstw szczęścia? To tylko nasze założenie (raczej kontrowersyjne).

Dlaczego oryginalna drewniana lalka-zabawka została nazwana „matrioszką”? Niemal jednogłośnie wszyscy badacze odwołują się do tego, że imię to pochodzi od żeńskiego imienia Matryona, popularnego w Rosji: „Imię Matryona pochodzi od łacińskiego Matrona, co oznacza „szlachetna kobieta”, Matrona została napisana w kościele, wśród zdrobnień imiona: Motya, Motya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Oznacza to, że teoretycznie matrioszka mogłaby być również nazwana motką (lub muska). Brzmi to oczywiście dziwnie, chociaż co gorsza, na przykład „marfushka”? Również dobre i pospolite imię to Marta. Lub Agafya, nawiasem mówiąc, popularny obraz na porcelanie nazywa się „agashka”. Chociaż zgadzamy się, że nazwa „matrioszka” jest bardzo udana, lalka naprawdę stała się „szlachetna”.via

Jednym z głównych obrazów, które pojawiają się na wzmiankę o Rosji, jest matrioszka- malowana rzeźbiona drewniana lalka, uważana (z domieszką ironii lub całkiem na serio) za niemal idealne ucieleśnienie rosyjskiej kultury i „tajemniczej rosyjskiej duszy”, postrzeganej albo jako szczyt sztuki, albo straszny kicz.

Jak jednak rosyjska jest rosyjska matrioszka?

Jak każdy symbol narodowy, matrioszka ma legendę o wyglądzie. I jak w wielu legendach, prawda jest przerośnięta spekulacjami. Dodajmy nasz udział.

Okazuje się, że rosyjska lalka gniazdująca jest dość młoda, urodziła się gdzieś na pograniczu XIX i XX wieku. Legenda wymienia miejsce pojawienia się, nazwiska tokarza i artysty, który jako pierwszy wyrzeźbił i namalował lalkę. Ale przy pozostałych szczegółach nie wszystko jest jasne i jasne.

Prawie wszystkie źródła podają, że prototypem pierwszej matrioszki był japoński bóg. Rzeczywiście, w drugiej połowie XIX wieku. W Europie i Rosji panowała moda na wszystko, co japońskie, na co było niezwykłe zapotrzebowanie japońskie druki dowolna treść i jakość, egzotyczne figurki azjatyckie itp. Ale nie ma jasności z konkretnym prototypem - „ojcem” matrioszki. Najczęściej brzmi nazwa „stary Fukurum”.

Pierwsza grupa legend „rozpoznaje” w Fukurum długogłowego Fukurokuju(福禄寿) - bóg bogactwa, szczęścia, obfitości, mądrości i długowieczności. Fukurokuju jest przedstawiany jako starzec z niezwykle wydłużonym czołem, często noszący oznaki kultu fallicznego. Figurka starca w kształcie gruszki bardzo przypomina kształt klasycznej rosyjskiej lalki gniazdującej.

Fukurokuju to jeden z tzw. „siedmiu bogów szczęścia”, sitifukujin. Kompozycja Shichifukujina była niespójna, ale Łączna a jedność charakterów nie zmieniła się co najmniej od XVI wieku. Siedmiu bogów rzeczywiście było popularnych w Japonii, na przykład w erze Tokugawa istniał zwyczaj omijania świątyń poświęconych bogom Shichifukujin.

Niektórzy zwolennicy teorii „ojcostwa” nad matrioszką starszego Fukurokuju uważają, że siedmiu bogów szczęścia można było zainwestować w siebie nawzajem, zgodnie z zasadą nowoczesnej lalki gniazdującej, a Fukurokuju był główną, największą odczepianą figurą.

Według innej wersji tylko formularz został zapożyczony z Fukurokuju, a tokarz wypełnił go treścią rekurencyjną już na ziemi rosyjskiej Wasilij Zvezdochkin. Naprawdę rzeźbione naczynia i drewniane, zdejmowane pamiątki, takie jak pisanki, nie były, delikatnie mówiąc, nowością dla rosyjskich rzemieślników, czyli pod względem technicznym matrioszka nie była szczególną nowością ani złożonością.

O pisankach zbudowanych na zasadzie gniazdowania lalek, a jednocześnie o głębokiej symbolice takiego schematu, można przeczytać u Prishvina:

…Myślałem, że każdy z nas ma takie życie powłoka zewnętrzna składanie jajko wielkanocne: wydaje się, że to czerwone jajko jest takie duże, a to tylko skorupka - otwierasz je, a tam jest niebieska, mniejsza i znowu skorupka, a potem zielona i z jakiegoś powodu żółtawa jajko zawsze wyskakuje na samym końcu, ale już się nie otwiera, a to jest nasze najbardziej...
Michaił Michajłowicz Priszwin. Sieć Kurymushka/Kashcheev

Nowoczesna figurka Daruma

Druga grupa legend dotyczy relacji między matrioszką a założycielem buddyzmu zen Daruma. Daruma (達磨) - japońskie imię Bodhidharma, tak nazywał się indyjski mędrzec, który przybył do Chiny i założył klasztor Shaolin. „Wynalazek” buddyzmu Chan (lub po japońsku) zen) poprzedziła długa medytacja. Daruma siedziała przez dziewięć lat wpatrując się w ścianę. Według legendy z powodu długiego siedzenia Bodhidharma stracił nogi. Dlatego najczęściej daruma przedstawiana jest jako beznoga.

Co ciekawe, oprócz matrioszki i buddyzmu zen, Darumie przypisuje się inny pożyteczny wkład. Medytując przy swojej ścianie, Daruma był wielokrotnie poddawany różnym pokusom i pewnego dnia nagle zdał sobie sprawę, że zamiast medytacji pogrążył się w snach snu. Następnie nożem odciął powieki od oczu i rzucił je na ziemię. Teraz ze stale Otwórz oczy Bodhidharma mógł nie zasnąć, a z jego odrzuconych powiek wyłoniła się cudowna roślina, która odpędzała sen - tak rosła herbata. I nie w azjatyckich okrągłych oczach bez powiek stał się drugi piętno obrazy Darumy.

W Japonii figurki do rolek Daruma są używane podczas ceremonii noworocznych. Malowana figurka Darumy bez malowanych źrenic jest kupowana w świątyni i przynoszona do domu. Przed Darumą składane jest życzenie i losowany jest jeden uczeń. Podobno Daruma tak bardzo chce zdobyć drugiego ucznia, że dołoży wszelkich starań, aby marzenie to się spełniło. Jeśli życzenie się spełni, Daruma dostaje drugie oko, ale jeśli nie, trafia do świątyni i zostaje spalone.

O związku rosyjskich lalek gniazdujących japońska kultura a „odwrotne” postrzeganie gniazdującej lalki przez Japończyków zbudowało wspólne sowiecko-japońskie Film fabularny 1966 „Mały uciekinier” (小さい逃亡者). Zgodnie z fabułą główny bohater – dziesięcioletni Japończyk – otrzymuje prezent od rosyjskiego klauna, który jeździł po Japonii Jurij Nikulin upominkowy zestaw lalek gniazdowania. W poszukiwaniu ojca chłopiec ucieka do ZSRR i pokonuje ścieżkę z Daleki Wschód do Moskwy i Leningradu, napotykając po drodze szereg trudności. protagonista podświadomie wyczuwa „magię” figurek i spotykając się z każdym kolejnym problemem, składa życzenie jednej z lalek matrioszek. Problemy cudownie są rozwiązane, a „przepracowana” matrioszka zostaje jako chłopiec.

W Japonii jest też drewniana malowana lalka dla dziewczynki - Kokeshi(小芥子). W tym celu cylindryczny korpus i głowica są oddzielnie obrabiane na tokarce, połączone tak, że głowica może się obracać, jednocześnie emitując skrzypienie jak krzyk.