Jorge Leal Amadou Di Faria. Jorge Amado: „Literackie Pele. Działalność publiczna i polityczna

Jorge Leal Amadou de Faria(Port. Braz. Jorge Leal Amado de Faria; 10 sierpnia Itabuna - 6 sierpnia Salvador) - brazylijski pisarz, działacz społeczny i polityczny. Akademik Brazylijskiej Akademii Sztuki i Literatury (1961, katedra nr 23 z 40).

Biografia

Syn João Amadou de Faria i Eulalii Leal, Jorge Amadou, urodził się 10 sierpnia 1912 r. w Hacienda Auricídia w stanie Bahia. Ojciec Jorge był emigrantem ze stanu Sergipe, który przybył do Bahia, aby uprawiać kakao. Ale rok później, z powodu epidemii ospy, jego rodzina została zmuszona do przeniesienia się do miasta Ilheus, gdzie Georges spędził całe dzieciństwo. Wrażenia z tego okresu życia, a zwłaszcza pasja do wojen morskich, politycznych i lądowych, w których część została zastrzelona jego ojca, wpłynęły na jego przyszłą pracę.

Przyszły pisarz nauczył się czytać i pisać od matki, która nauczyła go czytać z gazet, a wykształcenie szkolne otrzymał w Salvadorze, w kolegium religijnym Antonio Vieira, gdzie został wysłany na studia od jedenastego roku życia. Tam uzależnił się od czytania i ponownego czytania pisarzy, takich jak Charles Dickens, Jonathan Swift i inni.

W 1924 roku opuścił szkołę i przez dwa miesiące podróżował drogami Bahii, docierając do stanu Sergipe, aby zobaczyć się z dziadkiem.

W latach 30. pisarz odbył podróż do Brazylii, Ameryki Łacińskiej i Stanów Zjednoczonych, czego efektem była powieść Kapitanowie piasku (1937). Po powrocie został ponownie aresztowany, a tysiąc jego książek zostało spalonych przez żandarmerię wojskową.

Po zwolnieniu w 1938 r. przeniósł się do São Paulo, a po powrocie do Rio udał się na wygnanie, najpierw do Urugwaju, a następnie do Argentyny w latach 1941-1942. Po powrocie do Bahia został ponownie wydalony.

Po zalegalizowaniu partii komunistycznej w grudniu 1945 roku pisarz został z niej wybrany do Kongresu Narodowego z Sao Paulo. W tym samym roku przygotował wiele ustaw, m.in. ustawę o wolności wyznania. Po wykluczeniu Partii Komunistycznej z listy wyborczej Jorge Amado stracił mandat.

W 1952 powrócił do ojczyzny i zaczął czynnie angażować się w twórczość literacką.

Powieści Amadou zostały przetłumaczone na prawie 50 języków świata, w tym na rosyjski; pokazywany wielokrotnie. Najsłynniejszą adaptacją filmową jest The Sand Pit Generals (USA), na podstawie powieści The Sand Captains. W 2011 roku tę samą powieść nakręciła wnuczka pisarza, Cecilia Amado. Obraz Cecilii był pierwszą filmową adaptacją tej książki w Brazylii, choć w sumie twórczość Amadou już kilkanaście razy stała się literacką podstawą filmów i filmów telewizyjnych.

Rodzina

Pisarz poślubił Mathilde Garcia Rosa w 1933 roku w stanie Sergipe. Zmarła ich pierwsza córka.

W 1944 roku Jorge Amado rozwiódł się z Matyldą po 11 latach wspólnego życia. W tym samym roku na Kongresie Literatów Brazylijskich poznał Zelię Gattai, która została jego towarzyszką do końca życia. W 1947 roku para miała pierwsze wspólne dziecko. Ale w tym czasie nie byli oficjalnie małżeństwem i sformalizowali swoje małżeństwo dopiero w 1978 roku, kiedy mieli już wnuki.

Od początku lat 60. mieszkali we własnym domu, zbudowanym na obrzeżach Salvadoru za pieniądze ze sprzedaży praw filmowych do jego powieści. Ten dom stał się również centrum kulturalnym dla wielu kreatywnych ludzi.

Od 1983 roku Jorge i Zelia spędzają pół roku w Paryżu, ciesząc się spokojem, jakiego nigdy nie można było znaleźć w ich wiejskim domu w Brazylii.

Dzieci: Lila (1933, zm. 1949), Joan Jorge (1947) i Paloma (1951).

Nagrody i wyróżnienia

Międzynarodowa Nagroda Stalina „Za wzmocnienie pokoju między narodami” (1951) oraz wiele innych nagród międzynarodowych i brazylijskich
członek Brazylijskiej Akademii Literatury
Doktorat honoris causa różnych uniwersytetów w Brazylii, Portugalii, Włoszech, Izraelu i Francji, posiadacz wielu innych tytułów w prawie każdym kraju Ameryki Południowej, w tym tytułu Oba de Chango z religii Candomblé.

Napisz recenzję artykułu „Amadou, Jorge”

Uwagi

Literatura

Jorge Amado. Pływanie przybrzeżne. - M.: Vagrius, 1999, Per. od portu: A. Bogdanovsky. (Mój XX wiek). (wspomnienia)
Elena Sazanovich „Sny z piasku” (esej w dziale autora „100 książek, które wstrząsnęły światem”, magazyn młodzieżowy (nr 09, 2012).
E. I. Bielakowa."Rosyjska" Amado i literatura brazylijska w Rosji. - M.: Instytut Ameryki Łacińskiej RAS, 2010r. - 224 s. - 400 egzemplarzy. - ISBN 978-5-201-05456-4.

Spinki do mankietów

(biografia, prace, artykuły)
Lew Ospowat,
[amadu.rf/ Artykuł „Jorge Amado – ironiczny poeta Bahii” w zasobach Centrum Języka i Kultury Krajów Portugalskojęzycznych portugalist.ru/]

Powieści Jorge Amado

karnawałowy kraj (1931) · Kakao (1933) · Pot (1934) · Żubiaba (1935) · Morze Martwe (1936) · kapitanowie piasku (1937) · Życie Luisa Carlosa Prestesa (1942) · Bezkresne krainy (1943) · Miasto Ilheusa (1944) · czerwone pędy (1946) · Wolność pod ziemią (1954) · Gabriela, cynamon i goździki (1958) · Nadzwyczajny upadek Kinkas (1959) · Starzy żeglarze, czyli Czysta prawda o wątpliwych przygodach kapitana Vasco Moscoso de Aragana (1961) · Pasterze nocy (1964) · Dona Flor i jej dwaj mężowie (1966) · Sklep cudów (1969) · Teresa Batista, zmęczona walką (1972) · Tieta of Agreste, czyli powrót córki marnotrawnej (1977) · Gałązka palmowa, ramiączka i peniuar (1979) · Wielka zasadzka (1984) · Zniknięcie świętego (1988) · Pływanie przybrzeżne (1992) · Odkrycie Ameryki przez Turków (1994) · Kumple Oguma (1995)



1989-2000

2001-2010

2011-2020

Fragment charakteryzujący Amadę, Jorge

Nie odpowiadając na nic żonie ani teściowej, Pierre pewnego razu późnym wieczorem przygotował się do drogi i wyjechał do Moskwy, aby zobaczyć się z Iosifem Aleksiejewiczem. Oto, co Pierre napisał w swoim pamiętniku.
Moskwa, 17 listopada.
Właśnie przybyłem od dobroczyńcy i spieszę spisać wszystko, czego jednocześnie doświadczyłem. Iosif Alekseevich żyje w biedzie i już trzeci rok cierpi na bolesną chorobę pęcherza. Nikt nigdy nie słyszał od niego jęku ani słowa narzekania. Od rana do późnej nocy, z wyjątkiem godzin, w których spożywa najprostsze jedzenie, zajmuje się nauką. Przyjął mnie łaskawie i posadził na łóżku, na którym leżał; Uczyniłem go znakiem rycerzy Wschodu i Jerozolimy, odpowiedział mi tak samo iz potulnym uśmiechem zapytał o to, czego się nauczyłem i nabyłem w lożach pruskich i szkockich. Opowiedziałem mu wszystko najlepiej, jak potrafiłem, przekazując powody, które złożyłem w naszej petersburskiej loży i opowiedziałem o złym przyjęciu, jakie mnie spotkało, oraz o zerwaniu, jakie nastąpiło między mną a braćmi. Iosif Alekseevich po dłuższej przerwie i namyśle przedstawił mi swój pogląd na to wszystko, co natychmiast oświeciło dla mnie wszystko, co minęło i całą przyszłość, która leżała przede mną. Zaskoczył mnie, pytając, czy pamiętam potrójny cel zakonu: 1) zachowanie i poznanie sakramentu; 2) w oczyszczeniu i naprawie samego siebie dla postrzegania tego, oraz 3) w naprawie rodzaju ludzkiego poprzez pragnienie takiego oczyszczenia. Jaki jest główny i pierwszy cel tych trzech? Na pewno własna korekta i oczyszczenie. Tylko do tego celu możemy zawsze dążyć, niezależnie od wszelkich okoliczności. Ale jednocześnie ten cel wymaga od nas największej pracy i dlatego, zwodzeni pychą, my, tracąc ten cel, albo przyjmujemy sakrament, którego nie jesteśmy godni przyjąć z powodu naszej nieczystości, albo podejmujemy naprawę rasa ludzka, kiedy my sami jesteśmy przykładem obrzydliwości i zepsucia. Iluminizm nie jest czystą doktryną właśnie dlatego, że jest porywany przez działania społeczne i pełen dumy. Na tej podstawie Iosif Alekseevich potępił moje przemówienie i wszystkie moje działania. Zgodziłem się z nim w głębi duszy. Przy okazji naszej rozmowy o sprawach rodzinnych powiedział mi: - Głównym obowiązkiem prawdziwego masona, jak ci powiedziałem, jest doskonalenie się. Ale często myślimy, że usuwając z siebie wszystkie trudności naszego życia, szybciej osiągniemy ten cel; wręcz przeciwnie, mój panie, powiedział mi, tylko pośród świeckich niepokojów możemy osiągnąć trzy główne cele: 1) samopoznanie, ponieważ człowiek może poznać siebie tylko przez porównanie, 2) doskonalenie, to tylko walka osiągnąć, oraz 3) osiągnąć główną cnotę - miłość do śmierci. Tylko koleje losu życia mogą nam pokazać jego daremność i przyczynić się do naszej wrodzonej miłości do śmierci lub odrodzenia do nowego życia. Te słowa są tym bardziej godne uwagi, że Iosif Alekseevich, mimo ciężkiego fizycznego cierpienia, nigdy nie jest obciążony życiem, ale kocha śmierć, do której, mimo całej czystości i wzniosłości swego wewnętrznego człowieka, wciąż nie czuje się dostatecznie przygotowany. Wtedy dobroczyńca w pełni wyjaśnił mi znaczenie wielkiego kwadratu wszechświata i wskazał, że trójka i siódma liczba są podstawą wszystkiego. Radził mi, abym nie dystansował się od komunikacji z braćmi petersburskimi, a zajmując tylko stanowiska II stopnia w loży, próbował odciągnąć braci od hobby pychy, skierować ich na prawdziwą ścieżkę samo- wiedza i doskonalenie. Poza tym dla siebie osobiście poradził mi przede wszystkim dbać o siebie i w tym celu podarował mi zeszyt, ten sam, w którym piszę i będę dalej wpisywał wszystkie moje poczynania.
Petersburg, 23 listopada.
„Znów mieszkam z żoną. Teściowa przyszła do mnie ze łzami w oczach i powiedziała, że Helen tu jest i błaga mnie, żebym jej wysłuchał, że jest niewinna, że jest niezadowolona z mojego porzucenia i wiele więcej. Wiedziałem, że gdybym tylko pozwolił sobie ją zobaczyć, nie byłbym w stanie odmówić jej pragnieniu. W moim zwątpieniu nie wiedziałem, do czyjej pomocy i rady się zwrócić. Gdyby dobroczyńca był tutaj, powiedziałby mi. Wróciłem do swojego pokoju, ponownie przeczytałem listy Józefa Aleksiejewicza, przypomniałem sobie moje rozmowy z nim i ze wszystkiego wywnioskowałem, że nie powinienem odmawiać temu, który prosi, i powinien nikomu podać pomocną dłoń, zwłaszcza osobę tak związaną ze mną, i powinienem nieść mój krzyż. Ale jeśli przebaczyłem jej ze względu na cnotę, to niech moje zjednoczenie z nią ma jeden duchowy cel. Tak zdecydowałem i tak napisałem do Józefa Aleksiejewicza. Powiedziałem żonie, że proszę ją, by zapomniała o wszystkim, co stare, proszę ją, by wybaczyła mi to, czego mogłem być winny przed nią i że nie mam jej nic do wybaczenia. Cieszyłem się, że jej to powiedziałem. Niech nie wie, jak trudno było mi ją znowu zobaczyć. Osiedlił się w dużym domu w górnych komnatach i przeżywał szczęśliwe uczucie odnowy.

Jak zawsze, nawet wtedy, wysokie towarzystwo, jednoczące się na dworze i na wielkich balach, zostało podzielone na kilka kręgów, każdy z własnym odcieniem. Wśród nich najobszerniejsze było koło francuskie, Unia Napoleońska – hrabia Rumyantsev i Caulaincourt „a. W tym kręgu Helena zajęła jedno z najbardziej prominentnych miejsc, gdy tylko osiedliła się z mężem w Petersburgu. panowie z ambasady francuskiej oraz liczne osoby znane z inteligencji i uprzejmości, które należały do tego kierunku.
Helena przebywała w Erfurcie podczas słynnego spotkania cesarzy i stamtąd przywiozła te związki ze wszystkimi napoleońskimi zabytkami Europy. W Erfurcie odniosła wspaniały sukces. Sam Napoleon, widząc ją w teatrze, powiedział o niej: „C” est un superbe animal. „[To piękne zwierzę.] Jej sukces jako pięknej i eleganckiej kobiety nie zdziwił Pierre'a, bo z biegiem lat stała się nawet piękniejsza niż wcześniej Ale zaskoczyło go to, że w ciągu tych dwóch lat jego żonie udało się zdobyć reputację dla siebie
„d” une femme charmante, aussi spirituelle, que belle. „[Urocza kobieta, równie mądra, co piękna.] Słynny książę de Ligne [książę de Ligne] pisał do niej listy na ośmiu stronach. Bilibin zachował swoje moty [słowa] Przyjęcie w salonie hr. salon, a sekretarze ambasady, a nawet posłowie, powierzyli jej tajemnice dyplomatyczne, tak że Helena była w jakiś sposób siłą.Pierre, który wiedział, że jest bardzo głupia, z dziwnym uczuciem oszołomienia i strachu, bywał na jej przyjęciach i kolacjach, na których dyskutowano o polityce, poezji i filozofii.Podczas tych wieczorów doznawał podobnego uczucia, którego musi doświadczyć iluzjonista, oczekując za każdym razem, że jego oszustwo zostanie ujawnione. taki salon, albo dlatego, że się oszukiwali nie w tym oszustwie, oszustwo nie zostało ujawnione, a reputacja d „une femme charmante et spirituelle była tak niewzruszenie ugruntowana dla Eleny Wasiljewnej Bezuchowej, że mogła mówić największe wulgaryzmy i głupoty, a mimo to wszyscy podziwiali każde jej słowo i szukali głębokie znaczenie, którego ona sama nie podejrzewała.
Pierre był dokładnie takim mężem, jaki był potrzebny tej błyskotliwej, świeckiej kobiecie. Był tym roztargnionym ekscentrykiem, mężem wielkiego seniora [wielkiego dżentelmena], który nikomu nie przeszkadza i nie tylko nie psuje ogólnego wrażenia wysokiego tonu salonu, ale w przeciwieństwie do łaska i takt jego żony stanowi dla niej korzystne tło. Pierre, w ciągu tych dwóch lat, w wyniku ciągłego skupienia się na niematerialnych interesach i szczerej pogardy dla wszystkiego innego, nauczył się w towarzystwie żony, która go nie interesowała, tego tonu obojętności, beztroski i przychylności dla wszystkich, co nie jest nabyte. sztucznie i dlatego wzbudza mimowolny szacunek. Wszedł do salonu żony jak do teatru, znał wszystkich, był ze wszystkich jednakowo zadowolony i był wobec wszystkich jednakowo obojętny. Czasami wdawał się w rozmowę, która go interesowała, a potem, nie zastanawiając się, czy istnieją les messieurs de l „ambassade [pracownicy ambasady], mamrotał swoje opinie, czasem zupełnie nie pasujące do chwili obecnej. Ale opinia o ekscentrycznym mężu de la femme la plus distinguee de Petersbourg [najbardziej niezwykła kobieta w Petersburgu] była już tak ugruntowana, że nikt nie wziął au serux [poważnie] jego wybryków.
Wśród wielu młodych ludzi, którzy codziennie odwiedzali dom Heleny, Boris Drubetskoy, który odnosił już sukcesy w służbie, był po powrocie Heleny z Erfurtu najbliższą osobą w domu Bezuchowów. Helen nazywała go mon page [moja strona] i traktowała go jak dziecko. Jej uśmiech do niego był taki sam jak do wszystkich, ale czasami Pierre był nieprzyjemny, aby zobaczyć ten uśmiech. Boris traktował Pierre'a ze szczególnym, godnym i smutnym szacunkiem. Ten odcień szacunku niepokoił również Pierre'a. Pierre tak boleśnie ucierpiał trzy lata temu z powodu zniewagi zadanej mu przez żonę, że teraz uratował się przed możliwością takiej zniewagi, po pierwsze faktem, że nie był mężem swojej żony, a po drugie faktem, że nie pozwolił sobie na podejrzenia.
„Nie, teraz, gdy została bas bleu [niebieską pończochą], na zawsze porzuciła swoje dawne hobby” — powiedział do siebie. „Nie było przykładu, by bas bleu miał namiętności serca”, powtarzał sobie, nie wiadomo skąd, w zasadę, w którą niezaprzeczalnie wierzył. Ale, o dziwo, obecność Borysa w salonie jego żony (a był prawie cały czas) miała na Pierre'a fizyczny wpływ: wiązała wszystkich jego członków, niszczyła jego nieprzytomność i swobodę poruszania się.
„Co za dziwna antypatia — pomyślał Pierre — a wcześniej nawet bardzo go lubiłem.
W oczach świata Pierre był wielkim dżentelmenem, nieco ślepym i śmiesznym mężem słynnej żony, inteligentnym ekscentykiem, nic nie robiącym, ale nie krzywdzącym nikogo, wspaniałym i życzliwym facetem. W duszy Pierre'a przez cały ten czas toczyła się złożona i trudna praca wewnętrznego rozwoju, która wiele mu odsłoniła i doprowadziła do wielu duchowych wątpliwości i radości.

Kontynuował swój pamiętnik i tak pisał w tym czasie:
„24 listopada.
„Wstałam o ósmej, czytałam Pismo Święte, potem poszłam do biura (Pierre za radą dobroczyńcy wstąpił na służbę jednego z komitetów), wróciłam na obiad, jadłam sama (hrabina ma wiele gości, nieprzyjemnych dla mnie), jadł i pił umiarkowanie, a po obiedzie kopiował sztuki dla braci. Wieczorem zszedł do hrabiny i opowiedział zabawną historię o B. i dopiero wtedy przypomniał sobie, że nie powinien był tego robić, kiedy wszyscy już się głośno śmiali.
„Idę do łóżka z radosnym i spokojnym duchem. Wielki Panie pomóż mi kroczyć Twoimi ścieżkami, 1) przezwyciężyć część gniewu - ciszą, powolnością, 2) pożądliwości - przez abstynencję i wstręt, 3) oddal się od zgiełku, ale nie ekskomunikuj się z ) sprawy służby państwowej, b) z trosk rodzinnych, c) z przyjaznych stosunków d) z zajęć gospodarczych.
„27 listopada.
„Późno wstawałem i budziłem się długo leżąc na łóżku, oddając się lenistwu. Mój Boże! pomóż mi i umocnij mnie, abym mógł kroczyć Twoimi drogami. Czytam Pismo Święte, ale bez odpowiedniego wyczucia. Brat Urusow przyszedł i mówił o marnościach świata. Mówił o nowych planach władcy. Zacząłem potępiać, ale pamiętałem moje zasady i słowa naszego dobroczyńcy, że prawdziwy mason powinien być pilnym pracownikiem w państwie, kiedy jego udział jest wymagany, i spokojnym kontemplatorem tego, do czego nie jest powołany. Mój język jest moim wrogiem. Odwiedzili mnie bracia G.V. i O., odbyła się rozmowa przygotowawcza do przyjęcia nowego brata. Robią ze mnie mówcę. Czuję się słaby i niegodny. Następnie dyskusja zeszła na wyjaśnienie siedmiu filarów i stopni świątyni. 7 nauk, 7 cnót, 7 wad, 7 darów Ducha Świętego. Brat O. był bardzo wymowny. Wieczorem odbyła się akceptacja. Nowa aranżacja lokalu w znacznym stopniu przyczyniła się do uświetnienia spektaklu. Boris Drubetskoy został przyjęty. Zaproponowałem to, byłem retorykiem. Dziwne uczucie niepokoiło mnie przez cały pobyt z nim w ciemnej świątyni. Odnalazłem w sobie nienawiść do niego, którą na próżno staram się przezwyciężyć. I dlatego pragnęłabym naprawdę ocalić go od zła i poprowadzić go na drogę prawdy, ale złe myśli o nim nie opuściły mnie. Wydawało mi się, że jego celem wstąpienia do bractwa było tylko pragnienie zbliżenia się do ludzi, przychylności tych z naszej loży. Poza tym, że kilkakrotnie pytał, czy N. i S. są w naszej loży (na co nie mogłem mu odpowiedzieć), poza tym, że według moich obserwacji nie był w stanie czuć szacunku dla naszego święceń i był zbyt zajęty i zadowolony z tego zewnętrznego człowieka, aby pragnąć duchowej poprawy, nie miałem powodu, by w niego wątpić; ale wydawał mi się nieszczery i przez cały czas, gdy stałem z nim oko w oko w ciemnej świątyni, wydawało mi się, że uśmiecha się z pogardą na moje słowa i naprawdę chciałem nakłuć jego nagą pierś mieczem, który Trzymałem, włożyłem do tego. Nie mogłem być elokwentny i nie mogłem szczerze przekazać swoich wątpliwości braciom i wielkiemu mistrzowi. Wielki Architektu natury, pomóż mi odnaleźć prawdziwe ścieżki prowadzące z labiryntu kłamstw.

Jorge Leal Amadou de Faria(port.-braz. Jorge Leal Amado de Faria) jest znanym brazylijskim pisarzem, osobą publiczną i polityczną. Akademik Brazylijskiej Akademii Sztuki i Literatury (1961, katedra nr 23 z 40).

Urodził się w hacjendzie Auricídia w stanie Bahia. Rok później, z powodu epidemii ospy, jego rodzina została zmuszona do przeniesienia się do miasta Ilheus, gdzie Amado spędził całe dzieciństwo. Wrażenia z tego okresu życia wpłynęły na jego przyszłą pracę.

Studiował w Uniwersytet w Rio de Janeiro na Wydziale Prawa, gdzie po raz pierwszy zetknął się z ruchem komunistycznym. Jako działacz brazylijskiej partii komunistycznej był wielokrotnie wydalany z kraju za działalność polityczną. W 1946 został wybrany do Kongresu Narodowego z Komunistycznej Partii Brazylii. W 1948 został ponownie wydalony z kraju.

W latach 1948-1952 mieszkał we Francji i Czechosłowacji. Wielokrotnie odwiedzał ZSRR.

W 1952 powrócił do ojczyzny i zaczął czynnie angażować się w twórczość literacką.

kreacja

Zaczął pisać w wieku 14 lat. Zadebiutował drukiem w 1931 roku. Wczesne powieści były zdominowane przez tematy społeczne. Należą do nich „Kraj karnawałowy” („O país do carnaval”, 1932), „Kakao” („Cacau”, 1933), „Zhubiaba” („Jubiabá”, 1935), „Morze Martwe” („Mar morto”, 1936 ), „Captains of the Sand” („Capitães da areia”, 1937). W 1942 roku opublikował biografię przebywającego w więzieniu Luisa Carlosa Prestesa „Rycerz Nadziei” („O Cavaleiro da Esperança”). Po II wojnie światowej opublikował powieści Czerwone pędy (1946) i The Freedom Underground (1952). Od końca lat 50. wprowadzał do swoich prac elementy fantastyczne i stał się jednym z przedstawicieli realizmu magicznego.

Autor powieści „Krainy bezkresne” („Terras do sem fim”, 1943), „ Gabriela, goździki i cynamon("Gabriela, cravo e canela", 1958), "Pasterze Nocy" ("Os pastores da noite", 1964), "Dona Flor i jej dwaj mężowie" ("Dona Flor e seus dois maridos", 1966) , „Cud Shop” („Tenda dos milagres”, 1969, nakręcony według scenariusza Amadou w 1977 przez reżysera Nelsona Pereira dos Santosa), „Teresa Batista, zmęczona walką” („Teresa Batista, cansada de guerra”, 1972 ), „Zasadzka” ( „Tocaia grande”, 1984) i inne.

Jego prace były wielokrotnie publikowane w czasopiśmie „ Literatura zagraniczna": fabuła " Nadzwyczajny upadek Kinkas„(1963, nr 5), powieści„ Wypasaliśmy się w nocy ”(1966, nr 2, 3)”,„ Cudowny sklep ”(1972, nr 2-4),„ Teresa Batista, zmęczona walką ”(1975 , nr 11, 12 ), „Powrót córki marnotrawnej” (1980, nr 7-10), „Tunika wojskowa, mundur akademicki, koszula nocna” (1982, nr 8, 9), „Zniknięcie Święty” (1990, nr 1, 2); fabuła " Historia miłosna kota pręgowanego i Senority Swallows„(1980, nr 12).

Powieści Amadou zostały przetłumaczone na prawie 50 języków świata, w tym na rosyjski; pokazywany wielokrotnie. Najsłynniejszą adaptacją filmową jest The Sandpit Generals (1971, USA), oparty na powieści Captains of the Sand. W 2011 roku tę samą powieść nakręciła wnuczka pisarza, Cecilia Amado. Obraz Cecylii był pierwszą filmową adaptacją tej książki w Brazylii, choć w sumie twórczość Amadou już kilkanaście razy stała się literacką podstawą filmów i filmów telewizyjnych.

Nagrody i wyróżnienia

członek SCM
Międzynarodowa Nagroda Stalina „Za wzmocnienie pokoju między narodami” (1951) oraz wiele innych nagród międzynarodowych i brazylijskich
członek Brazylijskiej Akademii Literatury
Doktorat honoris causa różnych uniwersytetów w Brazylii, Portugalii, Włoszech, Izraelu i Francji, posiadacz wielu innych tytułów w prawie każdym kraju Ameryki Południowej, w tym tytułu Oba de Chango z religii Candomblé.
Order Legii Honorowej (1984)

Rodzina

Dzieci: Lila (1933, zm. 1949), Joan Georges (1947) i Paloma (1951).

Jorge Leal Amadou de Faria(port. Jorge Leal Amado de Faria; 1912–2001) – brazylijski pisarz, działacz społeczny i polityczny, akademik Akademii Sztuk Pięknych (od 1961). Jorge Amado zyskał sławę jako profesjonalny pisarz, który żył wyłącznie z dochodów z publikacji swoich dzieł; pod względem liczby nakładów ustępuje tylko Paulo Coelho(port. Paulo Coelho), słynny brazylijski poeta i prozaik.

Dzieciństwo

Jorge Amado, syn właściciela ziemskiego Juan Amadou de Faria(port. Juan Amado de Faria) i Eulalia Leal(port. Eulalia Leal), urodziła się 10 sierpnia 1912 r. w hacjendzie „Aurisidia” w (port. Bahia). Chociaż biografowie pisarza nie zgadzają się co do dokładnego miejsca urodzenia. Wiadomo na pewno, że jego ojciec był właścicielem plantacji kakao na południe od Ilheus(port. Ilheus). Rok po urodzeniu pierwszego dziecka, z powodu epidemii ospy, rodzina przeniosła się do miasta Ilheus, gdzie Jorge spędził dzieciństwo.

Później J. Amado wspominał swoje wczesne lata w następujący sposób: „Lata dzieciństwa i młodości spędzone w Bahii – na ulicach, w porcie, na gankach stuletnich kościołów, na targach, na jarmarkach świątecznych, na zawodach capoeiry…„To moja najlepsza uczelnia”.

Georges był najstarszym synem w rodzinie, miał jeszcze 3 młodszych braci: Jofre (port. Jofre; ur. 1914), Joelson (port. Joelson; ur. 1918) i James (port. James; ur. 1921) . Jofre zmarł na grypę w 1917 roku, Joelson został później lekarzem, a James dziennikarzem.

Lata studiów

Jorge nauczyła się czytać i pisać od swojej matki Eulalii ze starych gazet. Od 1918 chłopiec zaczął uczęszczać do szkoły w Ilheus. Od 11 roku życia został wysłany do salwadorskiego kolegium religijnego António Vieira(port. Colégio Religioso Antoniu Vieira), gdzie przyszły pisarz uzależnił się od literatury. Pewnego dnia, w 1924 roku, uparty nastolatek uciekł z domu i podróżował drogami Bahia przez 2 miesiące, aż złapał go ojciec.

Młody człowiek ukończył szkołę średnią w gimnazjum miasta Ipiranga (port. Ipiranga), gdzie z entuzjazmem zaangażował się w wydawanie gazety „A Pátria” (port. „Ojczyzna”).

Przyszły pisarz uzyskał wyższe wykształcenie na Uniwersytecie na Wydziale Prawa, gdzie po raz pierwszy zetknął się z ruchem komunistycznym i poznał wybitne osobistości komunistyczne.

Początek kariery literackiej

W wieku 14 lat Jorge dostał pracę jako reporter w dziale kroniki kryminalnej gazety „Diário da Bahia” i wkrótce zaczął być publikowany w gazecie „O imparcial” („Bezstronny”).

Do 1928 r. Amado wraz z przyjaciółmi założył stowarzyszenie literackie pisarzy i poetów stanu Bahia” Akademia Rebeliantów„(port. „Academia dos Rebeldes”). Akademia, bazując na literaturze klasycznej, koncentrowała się na modernizmie, realizmie i ruchu społecznym. Jednocześnie twórczość samego Jorge łączyła tradycje afro-brazylijskie, tworząc ideę Brazylii jako narodu o wielonarodowej kulturze.

W 1932 Amado został członkiem Brazylijskiej Partii Komunistycznej. Udział w „Ruchu lat trzydziestych” miał ogromny wpływ na wczesną twórczość, kiedy pisarz zwrócił się do problemów równości w społeczeństwie.

Po ukończeniu uniwersytetu (1935) Jorge Amado wybrał drogę osoby publicznej i pisarza zamiast dostatniego życia prawnika. Jego debiut literacki miał miejsce w 1930 roku wydaniem opowiadania” Lenita” („Lenita”), stworzony we współpracy z Diaz da Costa(port. Dias da Costa) i Edison Carneiro(port. Edison Carneiro). W 1931 roku pierwsza niezależna powieść J. Amado” karnawałowy kraj”(port.„ O pais do carnaval ”), gdzie w sarkastyczny sposób przedstawił cyganerię miasta.

Działalność publiczna i polityczna

Okres 1930-1945 znany w Brazylii jako „ Era Vargas„(port. Era Vargas) – krajem rządził dyktator. W 1936 roku Jorge Amado został aresztowany za działalność polityczną i otwarte przemówienia w prasie przeciwko reżimowi dyktatorskiemu. Następnie, jak przypomniał pisarz, „wszędzie panował terror, w Brazylii rozpoczął się proces eliminowania demokracji, nazizm tłumił wolność, deptano prawa człowieka”. Po wyjściu z więzienia Jorge Amado wyruszył w długą podróż kolejką wzdłuż wybrzeża Pacyfiku; podróżował do Brazylii, Ameryki Łacińskiej i Stanów Zjednoczonych, efektem długiej podróży była powieść” kapitanowie piasku» (1937).

Po powrocie do ojczyzny zhańbiony pisarz został ponownie aresztowany, a około 2 tys. egzemplarzy jego książek zostało spalonych przez żandarmerię wojskową.

Po zwolnieniu, w 1938 r. pisarz zamieszkał w (port. São Paulo).

W tych trudnych czasach Amadou wędrował w poszukiwaniu pracy, ale nadal pisał. W 1941 został ponownie zmuszony do opuszczenia kraju, tym razem do kraju. Do 1942 roku, na tle rozwijającego się ruchu antyfaszystowskiego, rząd Vargasa zerwał stosunki dyplomatyczne z faszystowskimi mocarstwami, wypowiadając wojnę Niemcom i Włochom. Dowiedziawszy się o tym, J. Amado wrócił z wygnania, ale po przybyciu został natychmiast aresztowany. Władze wysłały pisarza do Bahia, umieszczając go w areszcie domowym. Zabroniono mu przebywania w dużych miastach i publikowania swoich dzieł. Ale redaktor antyfaszystowskiej gazety "Imparcial" zaprosił do współpracy Jorge - polecono mu komentować doniesienia o wydarzeniach na frontach II wojny światowej.

Po zalegalizowaniu partii komunistycznej, w grudniu 1945 roku pisarz został wybrany do Kongresu Narodowego jako deputowany partii komunistycznej z Sao Paulo; dodatkowo objął stanowisko wiceprezesa Stowarzyszenia Pisarzy. Amadou był zaangażowany w kilka projektów ustaw mających na celu ochronę kultury narodowej. To właśnie w tym okresie udało mu się obronić nowelizację o wolności sumienia i wyznania, m.in. poprzez legalizację kult Candomblé(Kult afrochrześcijański w Brazylii – przyp. red.).

W 1948 roku wspieranym przez USA brazylijskim reakcjonistom udało się sprowadzić generała Euriku Dutro(port. Eurico Gaspar Dutra), zwolennik Hitlera. Działalność CPB została ponownie zakazana, a Jorge i jego żona Zelia opuścili Brazylię i udali się do Paryża. We Francji J. Amado poznał i zaprzyjaźnił się z Picassem (hiszpański Pablo Ruiz Picasso; hiszpański malarz) i Sartre (francuski Jean-Paul Charles Aymard Sartre; francuski filozof, pisarz, dramaturg), spotkał się z poetą Paulem Eluardem (francuski Paul Éluard). ). Pisarz dużo podróżował, podróżował do wielu krajów Europy Zachodniej i Wschodniej, Azji i Afryki, spotykał się z wieloma wybitnymi postaciami światowej kultury.

Amado wielokrotnie odwiedzał ZSRR (1948-1952), od 1951 do 1952. mieszkał w Pradze (Czechosłowacja). Brazylijski pisarz publikował we wszystkich krajach „obozu socjalistycznego”.

Po powrocie do ojczyzny w 1952 roku poświęcił się twórczości literackiej, poświęcając się całkowicie śpiewom swojej rodzinnej Bahii.

W 1956 pisarz opuścił szeregi Komunistycznej Partii Brazylii; w 1967 wycofał swoją kandydaturę do Nagrody Nobla.

Twórczość literacka Jorge Amado

W początkowym okresie twórczości autora dominowały wątki społeczne. Wczesne prace obejmują powieści: „ karnawałowy kraj„(port. „O país do carnaval”; 1932),” Kakao„(Port. „Kakau”; 1933), „ Pot„(port. „Suor”; 1934). W tych pracach autor opisuje walkę robotników o ich prawa. Właściwie J. Amado zyskał literacką sławę po wydaniu powieści „Kakao” i „Pot”, które opisują walkę o przetrwanie, bohaterstwo, osobiste dramaty i codzienną pracę zwykłych robotników w krainie kakao. To właśnie od „Kakao” zaczyna się „cykl Bayana” powieści o życiu na plantacjach.

Autor wykazuje zainteresowanie życiem czarnej ludności, tradycjami afro-brazylijskimi i ciężkim dziedzictwem niewolnictwa w cyklu 3 powieści o Bahii:” Żubiaba„(Port. „Jubiabá”; 1935),” Morze Martwe„(Port. „Mar morto”; 1936) i „ kapitanowie piasku„(port. „Capitães da areia”; 1937). W tych pracach pisarz formułuje ideę Brazylii jako narodu o wielonarodowej kulturze i tradycjach. Powiedział: „My, Bahianie, jesteśmy mieszanką Angoli i Portugalczyków, jesteśmy jednakowo podzieleni od obu ...”. Wskazówką w tym zakresie jest powieść Żubiaba, której bohater, młody bezdomny żebrak, najpierw zostaje przywódcą bandy złodziei, a następnie, po przejściu szkoły walki klasowej, staje się postępowym liderem związkowym i wzorowym człowiekiem rodzinnym . Warto zauważyć, że po raz pierwszy w literaturze brazylijskiej głównym bohaterem tej powieści jest Murzyn.

W sercu znanej na całym świecie powieści „Kapitanowie z piasku” ukazuje życie „wyrzutków” bezdomnych dzieci z krainy Bahia, które próbują odnaleźć swoje miejsce w okrutnej rzeczywistości. Powieść napisana jest zaskakująco kolorowym, lirycznym językiem.

W pracach z cyklu o stanie Bahia można prześledzić dojrzewanie „metody realistycznej” w twórczości Amado. W 1959 r. nagrodzono powieść „Morze Martwe” Graça Aranha(port. Prêmio Graça Aranha) Brazylijska Akademia Literacka.

W 1942 r. książka „ Nadzieja Rycerz„(port. „O Cavaleiro da Esperança”) – biografia Luis Carlos Prestes(port. Luís Carlos Prestes), działacz brazylijskiego ruchu komunistycznego, który w tym momencie przebywał w więzieniu.

Na wygnaniu Amadou rozpoczął pracę nad epickim cyklem powieści o „krainie kakao”: „ Bezkresne krainy„(port. „Terras do sem-fim”; 1943),” San Jorge dos Ilheus„(port. „Sao Jorge dos Ilheus”; 1944), „ czerwone pędy„(Port. „Seara vermelha”; 1946).

W powieści „Krainy bezkresne” można znaleźć autobiograficzne wspomnienia związane z młodzieńczym okresem życia pisarza. Epigrafem tego utworu były słowa z pieśni ludowej: "Opowiem ci historię - historię, która przeraża...”. Opisując rywalizację między właścicielami ziemskimi, którzy zdobyli najlepszą ziemię pod plantacje w stanie, Amado przypomniał sobie, jak pewnego dnia wynajęci zabójcy zostali wysłani do jego ojca. Ratując małego Jorge, on, ranny, cudem przeżył. A matka w tych wspaniałych latach kładła się spać z naładowanym pistoletem u wezgłowia łóżka.

Wracając do Brazylii, pisarz opublikował książki prokomunistyczne ” pokój na świecie„(port. „O mundo da paz”; 1950) oraz „ Wolność pod ziemią„(port. „Os subterraneos da liberdade”; 1952).

Stopniowo twórczość Amado ewoluuje od dzieł o tematyce proletariackiej opartej na połączeniu melodramatu, życia codziennego i towarzyskiego, do folkloru, w którym najważniejszym elementem fabuły są kulty i tradycje afro-brazylijskie, wprowadzone po raz pierwszy w tym charakterze w literaturze brazylijskiej. i struktura kompozycyjna.

Od końca lat pięćdziesiątych pisarz zaczął wprowadzać do swoich dzieł humor, elementy fantazji i sensacji (z łac. „sensus” – percepcja, uczucie, sensacja – przyp. red.). Amadou, w którego pracach dziwacznie splatają się rzeczywistość i mistycyzm, zajął godne miejsce wśród przedstawicieli realizmu magicznego. Te elementy fantazji na zawsze pozostały w twórczości Amadou, mimo że w twórczości późniejszego okresu zainteresowania twórcze pisarza ponownie przesunęły się na tematy polityczne.

Od 1958 roku powieści Amado ponownie zabierają czytelnika do kolorowej słonecznej Bahii: Gabriela, goździki i cynamon„(port. „Gabriela, cravo e canela”; 1958),” starzy marynarze„(Port. „Os velhos marinheiros”; 1961), „ Pasterze nocy„(port. „Os pastores da noite”; 1964),” Dona Flor i jej dwaj mężowie„(port. „Dona Flor e seus dois maridos”; 1966),” Sklep cudów"("Tenda dos milagres"; 1969), " Teresa Batista, zmęczona walką„(port. „Teresa Batista cansada de guerra”; 1972),” Duża pułapka”(Port.„ Tocaia grande ”; 1984) i inne. Prace pisarza charakteryzują się zainteresowaniem tradycjami ludowymi i magicznymi rytuałami, miłością do życia z całą jego złożonością i radościami. W 1959 roku powieść „Gabriela, goździki i cynamon” została nagrodzona największą w Brazylii Nagrodą Literacką Jabuti (port. Prêmio Jabuti).

Amadou od zawsze interesowały rytuały Candomblé (port. Candomblé), afro-brazylijskiej religii, która opiera się na kulcie najwyższych istot duchowych Orishy (port. Orixá) – emanacji jedynego boga stwórcy Oludumare. Efektem tego zainteresowania była powieść ” Nadzwyczajna śmierć Kinkas-Gin-Water„(port. „A Morte e a Morte de Quincas Berro Dágua”; 1959), które wielu brazylijskich krytyków uważa za arcydzieło literackie pisarza.

Odejście od socrealizmu do magii

W okresie swojej formacji pisarz mocno wierzył w rewolucję, wierzył, że „siła ludu i dla ludu” jest możliwa.

Po podróży do Związku Radzieckiego, będąc pod wrażeniem tego, co tam zobaczył, Amadou stworzył bestseller o nazwie „ pokój na świecie”(Port.„ O mundo da paz ”; 1950): ta książka, pomimo niezadowolenia władz, tylko w Brazylii w krótkim czasie wytrzymała 5 wydań.

Jednak pod koniec lat pięćdziesiątych poglądy polityczne pisarza zmieniły się dramatycznie. Odwiedziwszy wiele krajów socjalistycznych, miał wgląd w „naturę socjalizmu”. J. Amado nadal pisał o prostym człowieku – jego współczesnym. Dopiero teraz jego książki brzmiały w nowy sposób: autor „przekroczył” od socrealizmu do magii. Z ostatniej emigracji Amadou wrócił do ojczyzny w 1956 roku. Od tego momentu rozpoczął się nowy okres w jego życiu, naznaczony niezwykłym przypływem twórczym. Bohaterowie książek z tamtego okresu przynieśli swemu twórcy niezwykłą sławę, armia wielbicieli pisarza rosła z dnia na dzień.

Wielu literaturoznawców oddaje palmę pierwszeństwa Amadowi w tworzeniu tej formy, gdy rzeczywistość i mit harmonijnie przeplatają się w pozornie zwyczajnym życiu zwykłego człowieka.

Motyw damski

Od lat 60. W XX wieku pisarz rozpoczął okres twórczości, kiedy to kobiety stały się głównymi bohaterami jego dzieł. Powieści z tego „okresu kobiet” to „Dona Flor i jej dwaj mężowie” (1966), „Sklep z cudami” (1969) i „Teresa Batista, Zmęczona wojną (1972). Bohaterki w tych pracach reprezentują wizerunki silnych osobowości, zdolnych do odważnych czynów, ale jednocześnie subtelnych mentalnie i zmysłowych.

Najnowsze prace Jorge Amado

Pod koniec lat 90. Amadou pracował nad pamiętnikiem ” Pływanie przybrzeżne„(port. „Navegação de Cabotágem”; 1992), którego wydanie zaplanowano na 80. rocznicę powstania pisarza. W tym samym czasie pisarz pracował nad powieścią ” Czerwony Borys„(port. „Bóris, o vermelho”), nie zdążył dokończyć tej pracy. W 1992 roku włoska firma zaprosiła Amada do napisania pracy na 500. rocznicę odkrycia Ameryki, czego efektem jest powieść „ Odkrycie Ameryki przez Turków„(port. „A Descoberta da América pelos Turcos”; 1994). Córka Paloma i jej mąż (filmowiec Pedro Costa) pomogli w korekcie i napisaniu książki, ponieważ Wzrok pisarza już się pogorszył katastrofalnie.

Odejście z życia

W ostatnich latach pisarz był poważnie chory; według żony bardzo się martwił, że nie może w pełni pracować. Cukrzyca odebrała mu witalność i wizję. Jorge zmarł w Salvadorze na atak serca 6 sierpnia 2001 roku, cztery dni przed swoimi 89. urodzinami. Zgodnie z wolą męża, Zelia rozsypała jego prochy między korzeniami dużego drzewa mango („aby pomóc temu drzewu rosnąć”), stojącego w pobliżu domu w pobliżu sklepu, w którym para tak uwielbiała przesiadywać razem.

W swojej przedostatniej książce Jorge Amado podsumował swoje istnienie na tym świecie: „...Ja, dzięki Bogu, nigdy nie czułem się... jak wybitna osoba. Jestem tylko pisarzem... Ale czy to nie wystarczy? Zawsze byłem i pozostaję mieszkańcem mojego biednego stanu Bahia ... ”

Życie rodzinne

W grudniu 1933 Jorge Amado ożenił się Matilde Garcia Róża(port. Matilde Garcia Rosa; 1933-1941). W 1935 r. w rodzinie urodziła się córka Leela(port. Leela), zmarły w wieku 14 lat (1949). W 1944 roku, po 11 latach małżeństwa, para rozwiodła się.

W styczniu 1945 roku na I Kongresie Pisarzy Brazylii 33-letni Jorge poznał 29-letnią piękność Zelia Gattai(port. Zélia Gattai; 1936-2008), który stał się wiernym towarzyszem do ostatniej minuty życia. Ale małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1978 roku, kiedy para miała już wnuki z dwójką dzieci - syna Joanna(port. Joan Georges; ur. 1947) i córki Paloma(port. Paloma; ur. 1951).

Jorge Amado z żoną Zelią Gattai

Od początku lat 60. rodzina mieszkała we własnym domu, zbudowanym na obrzeżach Salvadoru za pieniądze zebrane ze sprzedaży praw filmowych do powieści pisarza. Dom ten był swego rodzaju centrum kulturalnym, miejscem spotkań przedstawicieli sztuki i osobowości twórczych Brazylii. Od 1983 roku Jorge i Zelia mieszkają w Paryżu przez długi czas, ciesząc się spokojem, którego ich brazylijski dom nie miał ze względu na dużą liczbę gości.

Ekranizacja powieści

Według Brazylijskiej Akademii Literatury Jorge Amado napisał około 30 powieści, które zostały przetłumaczone na 48 języków i wydane w łącznym nakładzie ponad 20 milionów egzemplarzy. Na podstawie jego książek powstało ponad 30 filmów. Nawet popularne na całym świecie brazylijskie seriale również zaczęły się od bohaterów Amado.

Powieści pisarza były wielokrotnie filmowane i wystawiane na scenie teatralnej. Jeden z najbardziej znanych filmów w Rosji - ” Generałowie piaskownicy”(USA, 1917) został nakręcony na podstawie powieści J. Amado „Captains of the Sand”.

W 2011 Cecilia Amado(port. Cecilia Amado; ur. 1976), wnuczka pisarki, stworzyła jej filmową wersję o tym samym tytule „Capitães da Areia”, która stała się jej debiutem niezależnym w kinie. Ponadto film Cecylii był pierwszą filmową adaptacją tej popularnej powieści w Brazylii.

Nagrody, nagrody

Twórczość J. Amado była wysoko ceniona zarówno w Brazylii, jak i za granicą. Pisarz otrzymał 13 różnych nagród literackich i orderów.

Międzynarodowa Nagroda Stalina „Za umocnienie pokoju między narodami” (1951)
Nagroda Jabuti (1959, 1970)
Order Legii Honorowej (Francja; 1984)
Nagroda Camoensa (1994)

Szeregi

Jorge Amado był doktorem honoris causa różnych uniwersytetów w Brazylii, Włoszech, Portugalii, Izraelu i Francji. Był także właścicielem wielu innych tytułów w prawie każdym kraju Ameryki Południowej.

Pisarz miał wiele głośnych tytułów, ale chyba najważniejsze brzmiały tak: „literackie Pele”. A w Brazylii, kraju, w którym piłka nożna jest deifikowana, jest to najwyższa nagroda.

J. Amada nazwał „Sklep Cudów” jedną ze swoich najważniejszych powieści. Całe jego wielobarwne życie było też sklepem cudów, w którym „pozostał” do samego końca.

Ciekawe fakty

Jak zauważył J. Amado, Bahia to „najważniejszy ośrodek murzyński w Brazylii, w którym afrykańskie tradycje są niezwykle głębokie”.
Prawie 80% populacji Bahia to czarni i Mulaci, pozostałe 20% to metysowie i biali. Bahiańska kultura ludowa jest dziwaczna i różnorodna. To właśnie w Bahia zachowała się starożytna religijna tradycja candomblé, prześladowana od wieków, do której pisarz odnosił się ze szczególnym szacunkiem. Nosił nawet honorowy tytuł „ Zarówno de Chango„- kapłan Gromowładnego Shango, najwyższego bóstwa w afrykańskim panteonie. Jako członek parlamentu z Brazylijskiej Partii Komunistycznej (BCP), Amadou zalegalizował starożytny kult najbiedniejszej części populacji Bahii, pamiętając od dzieciństwa, jak brutalnie niszczone były murzyńskie świątynie.
Ojciec Jorge, z dala od wojska, był nazywany pułkownikiem: tak tradycyjnie nazywa się w Brazylii wielkich właścicieli ziemskich.
Wszystkie powieści pisarza zostały przetłumaczone na język rosyjski, z wyjątkiem Odkrycia Ameryki przez Turków.
Powieści Jorge Amado zostały przetłumaczone na prawie 50 języków świata. Wiele z nich zostało sfilmowanych lub stało się podstawą spektakli teatralnych, piosenek, a nawet… komiksów.
Pierwsze zapoznanie czytelników ZSRR z twórczością brazylijskiego pisarza rozpoczęło się w 1948 r. od powieści Miasto Ilheus, wydanej następnie w rosyjskim tłumaczeniu pod tytułem Kraina Złotych Owoców.
Przekłady powieści „Kakao” i „Pot” po rosyjsku przygotowywano do publikacji w Moskwie w 1935 roku, ale Amadou nie zgodził się na ich publikację: „…książka taka jak Kakao nie może zainteresować ludzi, którzy mają taką powieść jak „Cement”. („Cement” to powieść rosyjskiego pisarza F. Gladkowa, jedna z pierwszych próbek sowieckiej „powieści przemysłowej”, wydanej w 1925 r.).
Nagroda Literacka Jabuti została ustanowiona w 1959 roku przez brazylijską Izbę Książki (port. Câmara Brasileira do Livro) w celu rozwoju literatury krajowej. Dla porównania: Żabuti lub żółw żółtonogi (łac. Chelonoidis denticulata) jest jednym z największych żyjących żółwi lądowych.
„Ziemia radziecka! Jesteś naszą matką, siostrą, miłością, zbawicielką świata!” - młody Jorge Amado napisał te natchnione słowa po swojej pierwszej podróży do ZSRR w 1948 r. (wiersz „Piosenki o ziemi sowieckiej”).
A w 1992 roku spod pióra pisarza, który uważnie śledził wiadomości z Rosji w telewizji, wyszły następujące wersy: „Patrzę jednym okiem – wcale nie z zaniedbania, ale dlatego, że moja lewa powieka… zatonął i nie chciał wstać. Z naukowego punktu widzenia nazywa się to „ptozą stulecia” lub blefaroptozą, ale jestem pewien, że straciłem rozum z powodu formy, w jakiej otworzyło się przede mną imperium sowieckie. Piekarnie związkowe nie mają chleba!!!…”
Stan Bahia jest pełnoprawnym „bohaterem” dzieł J. Amado. Sam pisarz wyjaśnił to w ten sposób: „Bahia to Brazylia… To było w Bahia… Narodziła się Brazylia, a pierwszą stolicą kraju, jak wiecie, było miasto Salvador. A jeśli pisarz Bahia żyje życiem mieszkańców Bahia. Oznacza to, że żyje życiem całego narodu brazylijskiego, a problemy narodu są jego problemami…”
Niektórzy czytelnicy rozpoznali się w postaciach jego powieści. W swoich książkach Jorge Amado naprawdę opisał prawdziwych obywateli. Na przykład w powieści Dona Flor i jej dwaj mężowie na 304 postaci narysowano 137 prawdziwych twarzy pod własnymi imionami.
„Kiedy wszyscy jednogłośnie mówią „tak”, ja mówię „nie”. Tak się urodziłem ”- napisał o sobie wielki brazylijski pisarz XX wieku.

Świat Jorge Amado

Powszechnie wiadomo, że każdy wielki pisarz jest wyjątkowym światem, wyjątkowym wszechświatem. Ale świat stworzony zawsze istnieje w napiętych relacjach ze światem rzeczywistym, a te relacje są bardzo różne. Aby powiedzieć swoje własne słowo o życiu, niektórzy artyści muszą zbudować fikcyjny świat ze specjalną geografią i szczególną historią - czy to miasto Głupow z Saltykowa-Szczedrina, dzielnica Yoknapatof William Faulkner, czy mitologiczne Śródziemie wspaniałego angielskiego prozaika J.-R.-R. Tolkiena. W literaturze latynoamerykańskiej, Juan Carlos Onetti, znany naszym czytelnikom, poszedł tą drogą, wymyślając specjalne miasto dla swoich powieści - Santa Maria.

Istnieje jednak inny typ pisarzy - pisarzy, których uniwersum nazywamy „Paryżem Balzaka”, „Petersburgiem Dostojewskiego”, „Dickensowskim Londynem”. Twórczy los tych artystów jest nierozerwalnie związany z uchwyceniem pewnego historycznie autentycznego „chronotopu”, wchłonięciem jego unikalnych nurtów, podniesieniem dokumentalnej codzienności do rangi mitu. Wybór pierwszej lub drugiej z dwóch ścieżek jest intymną kwestią twórczości pisarza. Dla czytelnika ważny jest jeden efekt artystyczny. A jeśli mówimy o kulturze latynoamerykańskiej XX wieku, to oto chyba najwspanialszy przykład drugiej drogi, drogi przełożenia rzeczywistości geograficznej na wielką literaturę - dzieło Jorge Amado.

Jorge Amado miał to szczęście, że urodził się w okolicach Bahia, jednego z najbardziej kolorowych i niesamowitych miast na świecie. A Bahia miał szczęście, że pewnego sierpniowego dnia 1912 roku w rodzinie właściciela małej plantacji kakao na południe od miasta urodził się ktoś, kto w przyszłości miał dać drugie życie otaczającemu go malowniczemu i dźwięcznemu światu - życie w sztuce, aby stała się własnością kultury światowej. Narodził się artysta o nielokalnym znaczeniu, nie tylko zakochany w swoim rodzinnym zakątku ziemi, ale artysta, który widział w lokalnym, regionalnym narodowości, w mieszkańcach Bahii - ucieleśnienie brazylijskiego charakteru ludowego.

Bahia (pełna nazwa nadana miastu przez portugalskich kolonistów brzmiała San Salvador da Bahia) leży w północno-wschodniej Brazylii, na wybrzeżu przytulnej zatoki. Miasto rozciąga się wzdłuż plaż zatoki, wspinając się po zboczach wzgórz. Wszystko tu zebrane w jedną całość: antyczne dwory i kościoły zbudowane w XVII-XVIII wieku we wspaniałym barokowym stylu, drapacze chmur najnowocześniejszych banków i urzędów, murzyńskie chaty… Jak w każdym nadmorskim tropikalnym mieście, życie toczy się głównie na ulica, zawsze wypełniona pstrokatym tłumem: tu handlują, urządzają przedstawienia, jedzą, walczą, zapraszają, obstawiają... Jednak niesamowitość Bahii jeszcze w tym nie tkwi. Aby to docenić, trzeba spojrzeć w przeszłość.

Bahia była jednym z pierwszych ośrodków portugalskiej kolonizacji Brazylii. Wokół miasta ukształtowała się gospodarka plantacyjna (hodowano trzcinę cukrową i tytoń, a następnie bawełnę i kakao), opartą na niewolniczej pracy. Do Bahii przypłynęły karawany statków z czarnymi niewolnikami z Afryki, gdyż tubylcy tego kraju – Indianie – nie mogli zostać zamienieni w niewolników. Portugalscy koloniści brali czarne i indyjskie kobiety jako konkubiny, czasami je poślubiając, stopniowo przytłaczająca większość populacji Bahii i całej północno-wschodniej Brazylii stała się Mulatami i Metysami, potomkami trzech mieszanych ras. W wyniku przemieszania etnicznego powstała zupełnie nowa kultura ludowa. Murzyni przez wieki utrzymywali afrykańskie kulty pogańskie i trzymali się ich, im bardziej zaciekle byli prześladowani przez białych panów i katolickich misjonarzy. Była to forma protestu przeciwko niewolnictwu. Wierzenia murzyńskie połączyły się z podobnie pogańskimi wierzeniami Hindusów, którzy byli równie prześladowani i uciskani. Kiedy Murzyni i Indianie zostali przymusowo nawróceni na katolicyzm, przystosowali nową religię do swoich pogańskich kultów. Święci katoliccy byli utożsamiani z bożkami, z „orishą”. W ten sposób święta trójca chrześcijan zamieniła się w potężną orishę Oshalę, która może teraz pojawić się w postaci młodego człowieka Oshodiana, a następnie starszego Osholufana. Święty Jerzy zabijający smoka wydawał się pasować do boga łowów, Oshossiego. Ale nawet biali ludzie, w obliczu obcej i niebezpiecznej natury tropików, z łatwością przejęli wierzenia murzyńskie i indyjskie. Co więcej, wpływ światopoglądu murzyńskiego i indyjskiego wzmocnił i zachował pogańskie, przedchrześcijańskie elementy w folklorze iberyjskim przywiezione przez Portugalczyków.

W sztuce ludowej, która rozkwitła w Bahii i rozprzestrzeniła się stąd w całej Brazylii, badacze rozróżniają oryginalne elementy murzyńskie, indyjskie czy iberyjskie, ale wszystko to scala się w nową, oryginalną całość - brazylijską. Dzikie, wielodniowe święto - karnawał - narodziło się z połączenia tradycyjnego święta europejskiego średniowiecznego miasta i pogańskiego święta na cześć nadejścia jesieni. Zapasy, które wykonywali murzyńscy niewolnicy z Angoli dla rozrywki białych seniorów, przerosły muzyką i pieśniami i przekształciły się w capoeirę - wyjątkowy taniec zapaśniczy, w którym każdemu wykrokowi towarzyszą skomplikowane ruchy akrobatyczne.

Poprzez uporczywą i rozpaczliwą walkę murzyni brazylijscy osiągnęli zniesienie niewolnictwa (w 1888 r.), a znacznie później uznanie prawa do zachowania swoich kultów plemiennych. Księża zmuszeni byli pogodzić się z tym, że świętom katolickich świętych towarzyszą pogańskie procesje i tańce, że święto rozpoczęte rano w kościele kończy się nocą powszechnym tańcem gorliwości - candomble (lub macumba). Ponadto obyczaje te stały się własnością całej zróżnicowanej populacji Bahii, straciły swój kultowy charakter, zamieniły się w domowe rytuały, ukochane ze względu na swój masowy charakter i zabawę. Niesamowitość, wyjątkowość Bahii polega właśnie na tym, że w wielkim mieście połowy XX wieku sztuka ludowa nie sprowadza się do roli rękodzieła i zajęć amatorskich, ale żyje naturalnym, pełnokrwistym życiem, jednocząc masy mieszczan w kolektyw ludowy.

Kalendarz bahiański jest bogaty w święta - a każdy ma swoje własne pieśni, własne tańce, własne rytuały. Święto w pełnym rozkwicie na ulicach, placach, plażach, nikt ich nie organizuje, ludzie gromadzą się i jednoczą w skoordynowanym rytmie. Twórcami święta są biedni Bahia. Mieszkańcy bogatych dzielnic pozostają ciekawskimi widzami. Często jednak porywa ich władczy rytm ogólnej zabawy. Bahianie wiedzą, jak zamienić nawet ciężką pracę w wakacje. Miłośnicy wędkarstwa zjeżdżają się z całego miasta: od pięćdziesięciu do sześćdziesięciu rybaków wyciąga gigantyczną sieć, ich ciała poruszają się w rytm pieśni, którą śpiewają wszyscy mieszkańcy wioski rybackiej – kobiety, dzieci, starcy – przy akompaniamencie bębnów i grzechotki.

„Nie myśl, że mieszkańcy Bahia mają łatwe życie. Wręcz przeciwnie, to biedne miasto w stanie słabo rozwiniętym, prawie zubożałym, choć posiada ogromne bogactwo naturalne. Tutejsi ludzie mają znacznie mniej możliwości niż na przykład w Rio de Janeiro czy Sao Paulo. Różnica tkwi w cywilizacji ludzi, w kulturze ludzi, która sprawia, że życie jest mniej okrutne i surowe, bardziej ludzkie…” – pisze Jorge Amado w książce „Bahia, dobra kraina Bahia”.* Tak, sztuka, która tworzy ludzi i którymi wypełniają swoje codzienne życie, pomaga znosić ubóstwo i niesprawiedliwość społeczną, budzi radość i nadzieję. (* Jorge Amado. Bahia, boa terra Bahia. Rio de Janeiro, 1967, s. 60.)

Jorge Amado od dzieciństwa dołączył do okrutnej surowości życia ludowego i sztuki ludowej, oświecając tę surowość. „Lata młodości spędzone na ulicach Bahii, w porcie, na targach i jarmarkach, na folklorystycznym festiwalu lub w konkursie capoeira, w magicznym candomblé lub na gankach wiekowych kościołów - to jest moje najlepsze Uniwersytet. Tutaj dostałem chleb poezji, tutaj nauczyłem się bólu i radości mojego ludu” – mówi Amado w przemówieniu wygłoszonym w 1961 r. po wstąpieniu do brazylijskiej Akademii Literatury. A w wieku czternastu lat uciekł przed mentorami i wędrował, dopóki jego ojciec go nie znalazł, przez stepy stanu Bahia. Kolejny kurs na Uniwersytecie Życia Ludowego... (* Jorge Amado, povo e terra. Sao Paulo, 1972, s. 8.)

Działalność literacka Amado rozpoczęła się od powieści Carnival Country w 1931 roku. Następnie pojawiły się "Kakao" (1933) i "Pot" (1934) - nielakierowany, sucho-protokołowy opis pracy i życia robotników na plantacji kakao i proletariuszy z przedmieść Bahii. Młody pisarz był pod głębokim wpływem światowej rewolucyjnej literatury lat dwudziestych. Po portugalsku i hiszpańsku czytał The Quiet Flows the Don Szołochowa i Pogrom Fadeeva, Cement Gładkowa, Żelazny strumień Serafimowicza, Tydzień Libedinsky'ego, książki Michaela Golda i Uptona Sinclaira. Pod wpływem rozpowszechnionej wówczas teorii, Amado postrzegał literaturę rewolucyjną jako „literaturę faktów”. W przedmowie do „Kakao” pisarz, formułując zadanie takiego „maksymalnie uczciwego”, udokumentowanego przedstawienia procesów społecznych, pyta: „Czy to nie będzie powieść proletariacka?”

„Kakao” i „Garnek” spotkały się z ciepłym przyjęciem ze strony uczestników ruchu rewolucyjnego w Brazylii. Ale Amado nie był zadowolony ze swoich pierwszych książek. Chciał, aby temat kształtowania się świadomości klasowej został przylutowany do czysto narodowych form życia i myślenia. Wszystko, co słyszał i widział podczas swoich młodzieńczych wędrówek po mieście - pieśni, legendy, tradycje - wszystko to zostało rozerwane na papier. Amadou napisał więc swój pierwszy cykl powieści o Bahii: „Jubiaba” (1935), „Morze Martwe” (1936), „Captains of the Sand” (1937).

W Morzu Martwym Amadou znalazł poetycki klucz narracyjny, którego potrzebował: każda sytuacja, każde działanie bohaterów ma niejako dwie możliwe interpretacje, dwa znaczenia: zwyczajne i bajeczne, prawdziwe i legendarne. W rzeczywistości bohaterowie powieści wiodą nędzne życie w rybackiej wiosce, umierają na morzu, pozostawiając wdowy i sieroty. W legendarnym planie komunikują się z bogami, a marynarz nie wraca z rejsu, bo staje się kochankiem bogini morza Iemanji. Folklorystyczny mit, który Amadou wykorzystał w książce, jest niezwykle powszechny w Bahia. I po dziś dzień, 2 lutego, w dzień bogini morza Iansan (lub Iemanji), mieszkańcy chodzą na plaże, unoszą kwiaty na falach, kobiety rzucają do wody skromne prezenty - grzebienie, koraliki, pierścionki , aby przebłagać budzącą grozę boginię, błagać ją, by wróciła bez szwanku męża lub pana młodego.

Temat formowania się świadomości klasowej brazylijskiego robotnika jest również w tej powieści, ale ukryty w opowieści o legendarnym życiu śmiałka Gumy i daje się odczuć jedynie echem: albo przez wzmiankę o strajku w portu czy niejasnych snów nauczycielki dony Dulce o sprawiedliwości społecznej. Dopiero na końcu książki połączenie dwóch motywacji – codziennej i poetyckiej – podkreśla prawdziwy wynik historii.

O losach wdów po marynarzach na Morzu Martwym mówi się wielokrotnie: w opowieściach zapamiętanych w całym porcie, w piosenkach, w myślach Gumy, w modlitwach Liwii. A teraz przeczucia się spełniły - Liwia została sama z dzieckiem w ramionach. Ale nie popadła w wieczną niewolę producenta ani właściciela burdelu. Libia znalazła swoją drogę, niezależną, trudną. Jako pierwsza z portowych kobiet poszła nad morze na "Skrzydlatym" obok mężczyzn - towarzyszy Gumy.

Ale jest jeszcze jeden, bajeczny, piosenkowy powód decyzji Livii. Zgodnie z głęboką wiarą wszystkich mieszkańców portu, marynarz, który zginął podczas burzy, ratując swoich towarzyszy, zostaje kochankiem Yemanji. To ona, zazdrosna o swojego wybrańca, rozpętuje burzę i zabiera ukochanego do odległych krain Ayok, gdzie będzie należeć tylko do niej. A Liwia wierzy, że w morzu, zajmując miejsce Gumy u steru jego łodzi, wyrwie męża z rąk bogini, ponownie dozna radości miłości. A kiedy jej łódź mija marynarzy, sama Liwia wydaje im się Iemanzha, panią morza.

Cud, na który żeglarze czekają w pieśniach i legendach, to zapasy. A każdy odważny krok, uwalniając od strachu i upokorzenia, przybliża cud. Cudu dokonają ludzie silni, wolni, piękni. Guma mogła stać się taką osobą. Liwia staje się taką osobą. Ludzie są jak bogowie – tak można określić ideę owego poetyckiego przekształcenia rzeczywistości w legendę, która dokonuje się w powieści.

Ta przemiana pojawia się wyraźnie w języku powieści. Bohaterowie tak nie myślą, mówią. W dialogach bohaterów Amadou odtwarza zwroty potoczne i nieprawidłowości gramatyczne charakterystyczne dla mowy potocznej. W pośrednim przekazie myśli bohaterów, w ich wewnętrznym monologu znikają wszelkie nieprawidłowości, pojawiają się charakterystyczne dla folkloru cechy językowe: powtórzenia słów i całych fraz, frazy przewodnie, brzmią cytaty z pieśni ludowych. Obok dialogu język monologów wewnętrznych wydaje się podniesiony, bliski poematu prozą. Niepowodzenie językowe ukazuje przepaść między codziennym życiem bohaterów z narzuconą im ignorancją, ubóstwem, chamstwem - a wysoką poetycką strukturą ich uczuć, ich duchowymi możliwościami.

Morze Martwe, podobnie jak pozostałe powieści pierwszego cyklu bahijskiego, zwłaszcza Jubiaba, wniosło nową nutę do literatury brazylijskiej. Zainteresowanie folklorem szerzy się wśród brazylijskiej inteligencji od lat 20. XX wieku. Powstawały czasopisma i grupy poetyckie (Pau-Brazil, Yellow-Green, Revista de Anthropofagia), które promowały indyjski, rzadziej murzyński folklor jako oryginalny element kultury narodowej. Powstały jasne dzieła (wiersz Raula Boppa „Wąż z Norato”, powieść Mario de Andrade „Makunaima”) oparte na indyjskich mitach i legendach. Jednak folklor pozostał dla tych pisarzy światem szczególnym, uroczym, ale zamkniętym, oderwanym od współczesności z jej konfliktami społecznymi. Dlatego w ich książkach czuć cień podziwiania egzotycznego, dekoracyjnego spektaklu.

Było inne podejście do folkloru. Realistyczni pisarze lat 30., a zwłaszcza Jose Lins do Rego, w pięciu powieściach z cyklu „Cykl trzciny cukrowej” opowiadali o wielu wierzeniach brazylijskich Murzynów, opisywali ich święta, rytuały macumby. Dla Linsa przed Rego wierzenia i obyczaje Murzynów są jednym z aspektów rzeczywistości społecznej (obok pracy, relacji panów z robotnikami rolnymi itp.), które obserwuje i bada.

Amadou nie obserwuje swoich bohaterów, nie zachowuje dystansu, jaki istnieje między obiektem badań a badaczem. Legenda, zrodzona z wyobraźni ludzi, otwiera się jako rzeczywistość, która istnieje teraz. Narrator Amado występuje jako komentator ludowej legendy, który zna wszystkie autentyczne szczegóły. Folklor nie jest przedstawiany – folklor przenika do każdej komórki narracji, determinuje fabułę, kompozycję, psychologię bohaterów. Uczucia bohaterów wzmacniają się, powiększają, jak w pieśni ludowej. Amadou opowiada o swoich bohaterach jak w piosence lub bajce, która zawsze jednoznacznie ocenia ludzi. W Morzu Martwym Rosa Palmeyrao uosabia macierzyńską, ofiarną miłość, Esmeralda - niską, zdradliwą namiętność, Liwia - tę jedyną miłość silniejszą od śmierci. Bohaterowie powieści, podobnie jak anonimowi autorzy pieśni i legend, znają tylko światło lub ciemność, czysto lub nisko, przyjaźń lub zdradę. I tak bezpośrednio, tak szczerze, narrator dzieli się światopoglądem bohaterów, że bajeczny klimat powieści wydaje się prawdziwy, że czytelnik gotów jest uwierzyć w istnienie Iemanji i dalekiej krainy marynarzy Ayok. Scena ze świecą jest w tym sensie niezwykła: przyjaciele zmarłego Gumy szukają jego ciała i w tym celu zapalają na wodzie płonącą świecę – według legendy świeca zatrzyma się nad topielcem. w łodzi pływa też osoba wykształcona, która nie wierzy w znaki morskie. Ale przyjaciele Gumy nurkują w najniebezpieczniejsze miejsca tak niestrudzenie, bezinteresownie, tylko świeca trochę zwalnia, że lekarz zaczyna z napięciem podążać za jej ruchem. A czytelnik podąża za przystankami świecy i czeka, aż ciało Gumy pojawi się w rękach jego towarzyszy. Fascynująca jest wiara bohaterów powieści w bajkę - najlepsza hipostaza ich życia, ich natury, ich związków.

Kapitanowie piasku (1937) wyznaczyli nowy etap w artystycznych poszukiwaniach Amadou. Wydawać by się mogło, że w porównaniu z motywami folklorystycznymi „Morza Martwego” tu nieco schodzą na dalszy plan, przechodzą w podtekst. Z drugiej strony bliskość i bezlitosna prawdomówność, z jaką rozpatrywany jest w powieści los grupy bezdomnych bahijskich dzieci, przypomina socjologiczny protokół z pierwszych książek Amadou – „Kakao” i „Potu”. Życie tych zubożałych nastolatków ukazuje się nam w każdym szczególe, czasem zabawne, czasem rażąco odrażające. Amadou wyraźnie określa rasowe i społeczne cechy każdego członka grupy. Dąży do jak największej dokładności w przekazywaniu mowy bohaterów, nie bojąc się szokować czytelnika. Niemniej jednak ten element twardego dokumentalizmu jest w powieści mocno zrośnięty z innym elementem – folklorem i poezją. Poezja jest niezmiennie obecna w żałosnym życiu bohaterów Amado. "Kapitanowie piasku", "ubrani w łachmany, brudni, głodni, agresywni, rzucający sprośności i polujący na niedopałki papierosów, byli prawdziwymi mistrzami miasta: wiedzieli do końca, kochali to do końca, byli jego poetów” – komentuje autor, odgrywa ważną rolę w artystycznej całości powieści.

W pierwszym bahiańskim cyklu powieści Amado szukał swojej oryginalnej drogi artystycznej - odważnego połączenia folkloru z życiem codziennym, wykorzystania folkloru do ujawnienia duchowych sił współczesnego Brazylijczyka. Ta ścieżka okazała się jednak nie prosta i nie bezpośrednia dla pisarza.

W 1937 roku, po ustanowieniu reakcyjnej dyktatury w Brazylii, Amado, aktywny uczestnik ruchu rewolucyjnego, został zmuszony do emigracji. W 1942 wrócił do ojczyzny, ale już w 1947 ponownie wyemigrował i do 1952 mieszkał najpierw we Francji, potem w Czechosłowacji. W latach emigracji Amado stał się międzynarodową postacią publiczną reprezentującą demokratyczną Brazylię. To całkiem zrozumiałe i naturalne, że pisarz, którego ojczyzna przeżywała bolesne wstrząsy społeczne, miał potrzebę zrozumienia procesu historycznego. A na wygnaniu Amado nie zapomniał o swojej ukochanej Bahii - napisał nostalgiczną książkę „Bahia Wszystkich Świętych. Przewodnik po ulicach i tajemnicach miasta San Salvador. Ale jego głównym zajęciem w tych latach była praca nad epickimi płótnami, w których przez pół wieku można prześledzić losy rozległego regionu („Nieskończone ziemie”, 1942; „Miasto Iljeus”, 1944), losy całą klasę - chłopstwo ("Czerwone Pędy", 1946) i wreszcie los całego narodu ("Freedom Underground", 1952). W pierwszych dwóch książkach Amado wykorzystał wspomnienia z wczesnego dzieciństwa: w końcu urodził się i wychował na plantacji kakao w pobliżu miasta Ilheus w stanie Bahia, a jako dziecko był świadkiem starć plantatorów, zemsty, przemocy , rabunek (kiedyś ojciec Amado został ranny na oczach syna), a wieczorami krewni, robotnicy, służba opowiadali legendy o krwiożerczych plantatorach, okrutnych, ale sprawiedliwych rabusiach – cangaceiro, zdesperowanych najemnikach – jagunso. Wszystko to zostało zawarte w dylogii o krainie kakao. W Czerwonych Pędach pisarka posługuje się folklorystycznymi symbolami: księga podzielona jest na trzy części opowieści o losach trzech braci (odwieczny motyw baśni, w tym także brazylijskiej), ucieleśniających trzy warianty chłopskiego buntu.

Na emigracji Amado zbliżył się do pisarzy z różnych krajów, wkroczył w europejskie życie literackie, aw dziełach tamtych lat wyczuwalny jest wpływ wieloaspektowej powieści epickiej, dobrze rozwiniętej w literaturze europejskiej. W Podziemiu Wolności ślady poetyki folklorystycznej już całkowicie zanikają. Amadou powiedział później, że ta jego powieść została napisana pod wielkim wpływem eposu Aragona Komuniści. Brazylijski pisarz również nie zmienił swoich umiejętności malarskich, ale generalnie nie udało mu się znaleźć organicznego (tak organicznego jak we wczesnych powieściach folklorystycznych) artystycznego systemu dla gigantycznego nowego materiału życia. W końcu próbował ogarnąć całą Brazylię z jej szczytami i dnami, konfliktami politycznymi, społecznymi i psychologicznymi w jednym z najbardziej krytycznych momentów jej najnowszej historii. W powieści kolizje te okazały się naprawione i schematyzowane. Liczne wątki powieści budowane są według tego samego schematu: przedstawiciele różnych klas (chłop, ładowacz, baletnica, architekt, oficer itp.), przeżywający dramatyczne sytuacje i znajdujący wsparcie komunistów w trudnych czasach, rozpoznają prawdę idee komunistyczne. Narodowa specyfika życia zamienia się tu w coś zewnętrznego, dekoracyjnego, nieważnego, w jaskrawo pomalowane tło i kulisy, na których rozgrywa się akcja.

Amadou w latach 1955-1956 przeżył głęboki kryzys twórczy. Przerwał pracę nad trylogią, której pierwszą częścią miało być Podziemie Wolności. Minęło kilka lat milczenia: pisarz głęboko zastanowił się nad swoim zamiarem, aby odtąd iść nie wszerz - w szerokość przestrzeni i historii, ale w głąb - w głąb wspólnoty ludzkiej. I wrócił do Bahia.

Wrócił do Bahia i dosłownie. Od 1963 mieszka na stałe w Bahia, tu jest jego dom, jego przyjaciele. Zna wszystkich w Bahii: mistrzów capoeira, bahiańskich sprzedawców słodyczy, rybaków, wioślarzy, starych kapłanów i kapłanki Macumby. A oni znają i kochają Seu Jorge, przychodzą do niego po radę i pomoc.

Ale jeszcze wcześniej w twórczości Amadou rozpoczął się nowy cykl bahiański: w 1958 ukazała się powieść Gabriela, cynamon i goździk, w 1961 powieść Niezwykła śmierć Kinkas Sgin Voda i powieść Starzy żeglarze, czyli czysta prawda o Wątpliwych Przygody dalekomorskiego kapitana rejsów Vasco Moscoso de Aragán, zjednoczonego pod tytułem Starych Żeglarzy. Następnie ukazał się zbiór opowiadań i opowiadań „Pasterze Nocy” (1964), powieści „Dona Flor i jej dwaj mężowie” (1966), „Sklep z cudami” (1969), „Teresa Batista, zmęczona walki” (1972), „Tieta z Agreste, czyli Powrót córki marnotrawnej (1976).

W rzeczywistości określenie „nowy cykl bahijski” jest nieco arbitralne. Nie zawsze akcja toczy się na ulicach i plażach Bahia. Bohaterowie „Gabrieli…” mieszkają w samym mieście Ilheus, centrum strefy kakaowej, „krainie złotych owoców”, której imię znalazło się już w tytule jednej z powieści Amadou; Teresa Batista i Tieta z Agreste wędrują po różnych miastach i krainach, Tieta dociera nawet do Sao Paulo. Ale gdziekolwiek mają miejsce wydarzenia z tych książek, opowieść o nich łączy wspólny światopogląd, wspólny ludzki klimat. A ciągłość jest zawsze zachowana w stosunku do pierwszego cyklu powieści o Bahii. Życie mieszkańców Bahia było wzorem dla artystycznego świata Amado. Doświadczenie codziennej komunikacji z rybakami, marynarzami, ładowaczami, robotnikami, handlarzami targowymi podsunęło Amadowi samą ideę dwoistości życia i ludzkich zachowań. W końcu biedni mieszkańcy Bahia żyją naprawdę podwójnym życiem: zmęczeni biedą, poniżani i wycieńczeni ciężką codziennością, stają się silnymi i wolnymi twórcami podczas wakacji, karnawału, tańca. Tutaj dyktują prawa: ci, którzy wczoraj je popychali, podziwiają i naśladują ich zabawę w dniu święta.

Nowe książki Amadou są realistyczne w najbardziej bezpośrednim, dosłownym tego słowa znaczeniu - niezwykle realistyczne. Amadou umie pisać codzienność w zachwycie, z pewną żądzą materialnych szczegółów, umie osiągnąć efekt obecności (mówił o tym Ilya Ehrenburg w przedmowie do jednej z powieści Amadou). Ale bez względu na to, jak prawdziwe, bezwarunkowo wiarygodne są wszystkie szczegóły historii, nadal czujemy, że jesteśmy w wyjątkowym świecie, w którym wszystko jest zauważalnie przesunięte i skondensowane. Coś musi się wydarzyć, żeby wyrwać się z powszedniej powłoki, która go dotąd ukrywała. Podobnie jak w karnawale, kiedy zwykli ludzie żyją przez kilka dni niezwykłym życiem, odkrywają niesamowitą siłę, temperament i energię, które w tych dniach nie wysychają. A przecież tu, w Bahia iw całej Brazylii karnawał nie jest wynikiem badań naukowych ani artystycznej restauracji. Odbywa się co roku w swoim czasie.

Tak samo jest w książkach Amadou: zwyczajne życie toczy się, roją się śmieszne lub żałosne postacie (przypomnijcie sobie na przykład kapitana Vasco Moscoso de Aragana i inne postacie z książki „Starzy żeglarze”!) – w książkach Amadou jest mnóstwo satyry , czasem dobroduszny, czasem wcale nie dobroduszny . Egoizm i podłość władz, chciwość i tchórzostwo filisterów, rutyna umysłowa i duchowa, pretensje i uprzedzenia pseudonaukowców i pseudodemokratów - wszystko to przedstawione z groteskową ostrością. Ale sprawa nie ogranicza się do satyrycznej kpiny. Nadchodzi czas - a karnawałowa eksplozja przekreśla rutynę. To może być absolutnie fantastyczne: bóg Ogun pojawia się na chrzcie syna biednego czarnego człowieka, zmarły zmartwychwstaje, aby zobaczyć się z przyjaciółmi. A czasem nie ma fantastycznych, ale i niesamowitych wydarzeń. Kucharz Gabriela, z którą ożenił się jej pan, czyniąc ją w ten sposób bogatą i szanowaną damą w mieście, wyzywająco go zdradza i chętnie wraca na swoją dawną żebraczą pozycję. Wszyscy mieszkańcy slumsów Mata Gato stają do walki z policją i władzami miasta. Kosmiczna katastrofa ogarnia port Belen do Gran Para, niszcząc wszystkie statki z wyjątkiem parowca Ita, zacumowanego na wszystkich kotwicach przez pechowego kapitana Vasco. Tak czy inaczej, w bajce lub w realnej, masowej lub indywidualnej sytuacji psychologicznej, dochodzi do bójki. Starcie dwóch sił. Między interesownością a bezinteresownością, obłudą a szczerością, manieryzmem a prostotą, przyjaźnią a egoizmem. Między popularnymi wyobrażeniami o życiu a rzeczywistym życiem społeczeństwa burżuazyjnego. I tak - między środowiskiem narodowym a nienarodowym duchowym stereotypem, rozwijanym przez nowoczesne społeczeństwo kapitalistyczne i rozprzestrzeniającym się wszędzie, także w Brazylii.

Aby ucieleśnić to zderzenie, scharakteryzować biorących w nim udział antagonistów, pisarz rozwinął oryginalny i organiczny system poetycki. We wszystkich książkach Amadou, począwszy od Gabrieli..., zderzają się dwa obozy, dwa nurty. Przypomina to nieco dwuwymiarowość Morza Martwego, ale związek między codziennością a poezją jest tutaj znacznie bardziej skomplikowany. Poetycki plan narracji nie jest już całkowicie przeniesiony w sferę legendy, jest niejako zarośnięty „mięsem” rzeczywistości, cienkie wątki poezji naciągają się w codzienność, odnotowując w niej to, co jest w kontakt z głębokim ruchem świadomości ludzi.

W pracach „Starzy żeglarze”, a zwłaszcza „Don Flor” codzienność i fantazja zderzają się w nieprzejednanej bitwie. Są wrogo nastawieni, przeciwnie, i tylko humor może stworzyć między nimi niepewną równowagę. W ten sposób humor umożliwia „szczęśliwe zakończenie” w Don Flor.

W dziełach Amadou to, co nadprzyrodzone, kojarzy się z wierzeniami brazylijskich Murzynów, z ich rytuałami, które przetrwały do dziś, zwłaszcza w Bahia – kultami. Oczywiście, kult Murzynów przyciąga artystę nie z powodu swoich gęstych przekonań. Dzięki gorliwości candomblé zachowała się i jest konserwowana starożytna sztuka ludowa. Candomblé to prawdziwa uczta folklorystyczna: wyrafinowane dźwięki bębnów atabake (wtedy taka frakcja zwana „boosanova” jest wybijana na wszystkich scenach świata), śpiewane są starożytne cantigi, młode kapłanki iavo wirują w okrągłym tańcu, a stare kapłanki przygotowują dla publiczności pikantne i pikantne potrawy, arcydzieła bahiańskiej kuchni ludowej, która jest jednocześnie sztuką. Candomblé gromadzi ubogich, pomaga im się jednoczyć, współczuć z pokrewnymi duchami, z przyjaciółmi, pomaga w trudnych warunkach zachować wspólnotę życia i wspólnotę twórczości artystycznej.

Candomblé deifikuje taniec: Bóg wyraża tu swoje miłosierdzie tylko przez obdarzenie wybrańca wolnością i pięknem ruchów; śmiały taniec jest znakiem obecności Bóstwa, dobrej woli Bóstwa. I ten stosunek do tańca jako pięknego i radosnego prezentu zabarwia codzienność w książkach Amadou. Taniec staje się środkiem charakteryzowania i oceny, taniec wyraża miłość i radość, ulgę i satysfakcję - wszystkie uczucia człowieka.

Jedzenie odgrywa tę samą rolę w historii Amadou. Dania, które można ugotować tylko w Bahia, są zaangażowane we wszystkie zwroty akcji, we wszystkie decydujące wydarzenia z życia bohaterów Amado. Przygody wskrzeszonego trupa Kinkas Sink Water rozwijają się, gdy przyjaciele ciągną go do portu, aby nawet martwy mógł skosztować pysznej moqueca przygotowanej przez Manuela.

Wreszcie, szczegółowe przepisy na dania bahiańskie są zawarte w książce o Don Flor - na równi z doświadczeniami nieszczęsnej wdowy, ponieważ każde danie, którego sekret naucza Don Flor, szef szkoły kulinarnej Taste and Art jej uczennice wspomina słodkie i gorzkie chwile, które przeżyły ze zmarłym mężem.

Kuchnia bahijska jest jednym z ważnych składników afro-brazylijskiej kultury ludowej. Brazylijscy historycy i etnografowie dokładnie przestudiowali afro-brazylijską sztukę kulinarną jako przejaw mieszania się ras. Znany etnograf Gilberto Freire zwrócił uwagę, że potrawy murzyńskie, wprowadzone przez kucharzy-niewolników do diety białych kolonistów, pomogły Portugalczykom przystosować się do warunków tropiku. W ten sposób kuchnia bahijska uczestniczyła w procesie formowania się narodu brazylijskiego. Jorge Amado zwraca uwagę na inny, duchowy aspekt problemu – na stosunek świadomości ludzi do radości z jedzenia. Świadomość ludowa nie tylko nie wstydzi się tej przyjemności, ale wręcz przeciwnie, ubóstwia ją, włączając ją do rytuału. Jedzenie jest święte, wkracza w święto wraz z muzyką, śpiewem, dziwacznymi ruchami tanecznymi.

Tak samo otwarcie i szczerze, w artystycznym świecie Amadou króluje zmysłowa przyjemność. Czasami krytycy są zdezorientowani pogodną zmysłowością, która wlewa się w zachowanie bohaterów, w szczegóły kobiecego portretu, w przemowę narratora. W powieściach i opowiadaniach Amadou nie ma świadomego „odsłaniania tajemnic”, do którego przyzwyczajeni są wszyscy zaznajomieni z literaturą zachodnią. Przyjemność seksualna dla bohaterów Amadou jest tak naturalna i konieczna jak przyjemność z jedzenia, z ruchu fizycznego.

Najwyższym, najsłodszym i najbardziej bolesnym punktem wspomnień dony Flor o jej pierwszej miłości jest wieczór w restauracji, kiedy biesiadnik wciąga ją, zawstydzoną i nieśmiałą, do tańca i oboje tańczą tak entuzjastycznie, że przyćmiewają wszystkich, a para po parze zatrzymuje się, ustępują im...

Taniec wyraża miłość i radość, ulgę i zadowolenie wszystkich ludzkich uczuć.

To połączenie przyjemności cielesnych przenika do komórek reprezentacji. Taniec, jedzenie, miłość łączą się w jeden obraz wesołego wolnego ciała.

W książkach Jorge Amado element ludu, którego atrybutami są wolne, radosne ciała i swobodny lot fantazji, staje w nieuleczalnej walce ze środowiskiem burżuazyjnym i światopoglądem burżuazyjnym. To starcie zostaje sprowadzone do otwartej i programowej opozycji w powieści Miracle Shop. Wygląda na to, że Amadou napisał tę książkę, ponieważ, szczerze, postanowił wyjaśnić się do końca. Nie ma tu fantazji, nie ma dwoistości motywacji, wszystko jest absolutnie realne, a dla większej pewności wymienia się prawdziwe nazwiska współczesnych i rodaków Amadou. Oczywiście Pedro Archenjo, bohater The Miracle Shop, jest postacią fikcyjną, a cała historia spóźnionego uznania jego dzieł etnograficznych jest fikcyjna. Dotknięcia autentyczności, kroniki są potrzebne tylko po to, by podkreślić realną wagę sporu, jaki prowadzi Pedro Archenjo.

Pedro Archanjo jest sobowtórem autora. Na pewno nie biograficznie. Życie Arshanzho datuje się na pierwsze dziesięciolecia naszego stulecia: na początku lat 40. umiera jako biedny starzec na bahiańskiej ulicy. Jest sobowtórem autora w najważniejszej rzeczy - w stosunku do życia, w swojej pozycji życiowej. Archenjo, naukowiec z powołania i talentu, czyni swoje życie argumentem w sporze naukowym. I ten spór naturalnie wyrasta z jego życia, staje się obroną wszystkiego, co jest drogie, nieskończenie drogie Mistrzowi Pedro. Tak samo jest z samym Jorge Amado: jego książki wyrastają z jego życia, z jego nieskończonej miłości do rodaków, do ich starożytnej sztuki, do ich naiwnego i mądrego stylu życia, w którym pisarz uczestniczy jak równy sobie, jak szanowany mistrz (podobnie jak Pedro Archenjo, Amado wybrał „oba” – starszego jednej ze świątyń bahijskich i zasiada podczas uroczystości na honorowym krześle obok głównej kapłanki). Książki wyrastają z przywiązania, ale zamieniają się w przekonanie, w pozycję w samym sporze, jaki w powieści prowadzi Pedro Archenjot, a w rzeczywistości toczony przez wiele dziesięcioleci pisarz Jorge Amado.

Pedro Archanjo potwierdza jedną ideę: Brazylijczycy stworzyli i ciągle tworzą oryginalną kulturę. Czas przestać mówić o braku niezależności, mniej lub bardziej udanej imitacji „białej cywilizacji”. Murzyni, Indianie i biali (najpierw Portugalczycy, a potem imigranci z wielu krajów Starego Świata) przenieśli swoje tradycje do wspólnego tygla nowego narodu. Roztopione w tym tyglu dały początek nowej, tętniącej życiem i niezwykłej kulturze. Ale teza Pedro Archenjo jest nie tylko antropologiczna, ale także społeczna. Ideał Pedro Archenjo, ideał, który podtrzymuje zarówno swoimi badaniami, jak i życiem, bez obawy o upokorzenie, ubóstwo, groźby, jest ideałem demokratycznym w pełnym tego słowa znaczeniu. Naród i klasa w jego rozumieniu nie są ze sobą sprzeczne: to robotnicy Brazylii zachowują i rozwijają kulturę narodową, to w życiu ubogich kształtują się i manifestują najlepsze cechy charakteru narodowego .

Jorge Amado wcale nie należy do tych, którzy są skłonni idealizować życie ludzi i widzieć w nim coś samowystarczalnego: mówią, że ludzie żyją swoimi wiecznymi wartościami i nie potrzebują niczego innego. Amado i jego bohater wiedzą, że ludzie wciąż wiele potrzebują, że sposób życia ludzi musi się zmienić i na pewno się zmieni. Dotyczy to przede wszystkim warunków społecznych, ale także świadomości: przekonań, pojęć, relacji. W jednej ze scen powieści Pedro Archenjo wyjaśnia swojemu koledze, profesorowi Fradze, jak on, Archenjo, przekonany materialista, może być zainteresowany candomblé i tańcem czarnych, którzy wierzą, że zamieszkiwały je bóstwa orisha. Fraga jest też naukowcem materialistycznym, ale o pozytywistycznych przekonaniach, ograniczającym się do wąsko rozumianej sfery naukowej, nie myślącej o dialektycznej złożoności rozwoju społecznego.A Archanjo wyjaśnia: od wieków pod batem utrwalany jest taniec bogów oriszów. właściciela niewolnika, pod policyjnymi kulami, by w przyszłości stać się własnością sztuki, od sceny teatralnej, by zachwycać ludzi cudem piękna. Pomaganie ludziom w zachowaniu sztuki, umiłowanie życia nie oznacza chęci utrwalania obecnego życia ludzi, ale przeciwnie, „pomaganie w zmianie społeczeństwa, przyczynianie się do przemiany świata”.

W manierach i obyczajach Pedro Archenjo i jego przyjaciół, a także w manierach i obyczajach bohaterów innych dzieł Amadou, wiele wydaje się nam wątpliwych. Ale faktem jest, że między bohaterami a czytelnikiem zawsze jest autor-narrator, a nie narrator bez twarzy, ale osoba, która potrafi ocenić przedstawione życie. Przemówienie narratora jest pełne humoru, dobrodusznej ironii. Ironia staje się przeszkodą w zbyt bezpośrednim, prymitywnie dosłownym rozumieniu historii. Nie bójcie się śmiać z ekscesów, dziwactw, słabości bohaterów, ale oddajcie hołd ich szczerości i uczciwości, hojności i bezinteresowności, ich naturalnej życzliwości, mówi nam w najbardziej ironicznej tonie wypowiedzi.

Opowieść Amadou rozwijała się stopniowo. W „Gabrielu…” narrator wciąż wydaje się wyrywać ze swojego głosu, przechodząc do narracji bez twarzy, a następnie rozpalając się emocjonalnością. Ale z biegiem lat przyszło wirtuozowskie opanowanie wszystkich rejestrów mowy artystycznej. „Może to po prostu miłość do sztuki opowiadania historii?” - mówi chytrze pisarz w bajce dla dorosłych „The Love Story of the Striped Cat and the Senorita Swallows”. Ta bajka, którą Amado komponował, odkładając i powracając na kilka lat, urzeka wszechmocną, iście magiczną mową. Bez zawiłej fabuły, bez jasnych fantazji, bez nieoczekiwanego rozwiązania, a czytelnik uśmiecha się, a potem smutny. Zaskoczenie, fantazja, zawiłość i prostota - wszystko to jest tylko sposobem opowiadania (a w konsekwencji sposobem widzenia świata), obracaniem zwykłych rzeczy z jednej strony na drugą, zmuszaniem czytelnika do odgadnięcia za humorystyczną bufonadą smutek nieuchronnego starzenia się.

Bajkowy sposób narracji jest genetycznie związany z literaturą ustną, z folklorem. W Brazylii książki lubok są nadal popularne i sprzedawane na wszelkich prowincjonalnych targach. Na tych samych jarmarkach gromadzą się wokół nich niewidomi gawędziarze, opowiadając legendarne i na poły legendarne historie o słynnych rabusiach, okrutnych plantatorach, zbuntowanych niewolnikach. Różnorodność tytułów najnowszych dzieł Amado, naśladujących tytuły popularnych powieści drukowanych, zdaje się odsyłać nas do genezy, przypominając pokrewieństwo z folklorystycznymi opowieściami. Jednak Amadou wcale nie naśladuje naiwnej opowieści folklorystycznej. Czasami dla czytelników i krytyków taki swobodny sposób narracji, wesoło płynąca opowieść, wydaje się ustępstwem na rzecz rozrywki, jakby piętnem „literatury rozrywkowej”. Myślę, że to krótkowzroczny pogląd. Żartobliwa frywolność narratora Amadou ma nie tylko własny system, ale także swój wielki artystyczny cel. A słowo „gra” jest tu użyte nie bez powodu. Zabawny początek w książkach Amado jest naprawdę bardzo mocny: bohaterowie grają, narrator bawi się z tymi, o których opowiada, iz nami, czytelnikami, drażniąc się z udawaną powagą twarzy. Ale mimo wszystko gra ma swoją duchową zawartość i wcale nie sprowadza się do rozrywki i rekreacji. Znaczenie, duchowy cel gry jest rdzeniem dojrzałej kreatywności Amadou.

Nasze wprowadzenie zaczęło się od opowieści o Bahii. Zakochany w portrecista z rodzinnego zakątka ziemi, Amado zdołał spojrzeć na niego zarówno od wewnątrz, jak i od zewnątrz, z tysiącletniej tradycji sztuki ludowej, z zaabsorbowanego złożonymi problemami społecznymi i intelektualnymi naszego czasu. Czy w bahiańskim życiu wyczuł tchnienie utopijnego ludowego snu, niezniszczalny, odwieczny, idealny początek, czy też wprowadził w obraz tego życia refleksje i aspiracje współczesnego artysty i tym samym nadał mu uniwersalność? Trudno jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. To, co dzieje się z Bahią i bahiańskim tłumem karnawałowym w książkach Jorge Amado, jest jednym z typowych cudów w sklepie artystycznym.

Żywioł ludzi w książkach Amadou jest zarówno utopijnie idealny, jak i narodowo specyficzny. Amado bezgranicznie kocha swoich rodaków, podziwia ich oryginalność - i tą miłością pragnie zarazić nas wszystkich. Ale szuka też nowych sposobów ujawnienia tej oryginalności, która dotyka dzisiejszego czytelnika, bo jest przekonany o jej znaczeniu dla współczesnego człowieka. Amadou chce zobaczyć te cechy charakteru narodowego, które należy zachować, kształtując nasze wyobrażenia o prawdziwie ludzkim społeczeństwie. Historycznie rzecz ujmując, tożsamość narodowa narodu brazylijskiego jest niczym motyw wspólnej symfonii ludzkości, w której ważne jest, aby nie zgubić ani jednej nuty. Ucieleśniona w plastyce i niezwykle atrakcyjnej sztuce brazylijska oryginalność w znaczący sposób uzupełnia życie duchowe XX wieku. Sztuka staje się mądrym przypomnieniem tego, jak bezgraniczne bogactwo leży poza granicami nieharmonijnej codzienności społecznej.