W 1859 roku premiera odbyła się na scenie jednego ze stołecznych teatrów. Widzowie obejrzeli dramat stworzony przez młodego pisarza – Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Dzieło to uważane jest za jedyne w swoim rodzaju. Dramat nie przestrzega wielu zasad gatunku.
„Burza z piorunami” powstała w epoce realizmu. Oznacza to, że dzieło jest wypełnione symbolami i obrazami. Dlatego w naszym artykule dowiesz się o znaczeniu nazwy i symbolice symbolicznej dramatu „Burza z piorunami” Ostrowskiego.
Pierwsze zdjęcie burzy
Obraz burzy ta praca wieloaspektowy. Ten zjawisko naturalne jednocześnie pomysł i aktor dramaty. Jak myślisz, dlaczego Ostrowski użył obrazu burzy? Pomyślmy o tym.
Należy pamiętać, że to naturalne zjawisko w dziele objawia się czytelnikowi w kilku postaciach. Po pierwsze, znaczenie imienia i symbolika figuratywna Dramat „Burza z piorunami” polega na tym, że początkowo czytelnik widzi zjawisko naturalne. Opisane w pracy miasto Kalinow i jego mieszkańcy żyją w oczekiwaniu na burzę. Wszystko, co dzieje się w spektaklu, trwa około dwóch tygodni. Co jakiś czas na ulicach miasta słychać rozmowy o zbliżającej się burzy.
Pod względem kompozycyjnym burza jest również punktem kulminacyjnym! To potężne grzmoty zmuszają Katerinę do przyznania się do oszustwa i zdrady stanu. Uważni czytelnicy zauważą, że aktowi 4 towarzyszą dźwięki. Można odnieść wrażenie, że pisarz przygotowywał czytelnika i widza na punkt kulminacyjny. Ale to nie wszystko. Po drugie, znaczenie nazwy i symbolika symboliczna dramatu „Burza z piorunami” ma inny rdzeń. Spójrzmy również na to.
Drugie zdjęcie burzy
Okazuje się, że każda postać w dziele rozumie burzę inaczej, to znaczy na swój sposób:
- Wynalazca Kuligin nie boi się tego, ponieważ nie widzi nic mistycznego w tym naturalnym zjawisku.
- Dikoy postrzega burzę jako karę, uważa ją za okazję do wspominania Wszechmogącego.
- Nieszczęśliwa Katarzyna widziała w burzy symbolikę losu i losu. Tak więc po najstraszniejszym grzmocie młoda dama wyznała Borysowi swoje uczucia. Boi się burzy, bo myśli Sąd Boży. Na tym kończą się poszukiwania znaczenia tytułu spektaklu „Burza z piorunami” A.N. Na tym nie koniec Ostrowskiego. To naturalne zjawisko pomaga Katerinie dotrzeć desperacki krok. Dzięki niej przyznaje się do siebie i staje się szczera.
- Kabanov, jej mąż, widzi w burzy inne znaczenie. Czytelnik dowiaduje się o tym już na początku powieści. Musi na jakiś czas wyjechać, dzięki temu pozbędzie się nadmiernej kontroli matki i jej nieznośnych rozkazów. Mówi, że nie będzie burzy i żadnych kajdan na nim. Te słowa zawierają porównanie klęska żywiołowa z niekończącą się histerią Kabanikhy.
Autorska interpretacja znaczenia tytułu i symboliki figuratywnej dramatu „Burza z piorunami”
Powiedzieliśmy już powyżej, że obraz burzy jest symboliczny, wieloaspektowy, a także wielowartościowy. Sugeruje to, że tytuł spektaklu zawiera w sobie wiele znaczeń, które uzupełniają się i łączą ze sobą. Wszystko to pozwala czytelnikowi kompleksowo zrozumieć problem.
Warto zaznaczyć, że czytelnik ma wielka ilość skojarzenia z nazwą. Warto zauważyć, że autorska interpretacja dzieła nie ogranicza czytelnika, dlatego nie wiemy dokładnie, jak rozszyfrować interesujący nas obraz-symbol.
Niemniej jednak znaczenie tytułu i symbolikę figuratywną dramatu „Burza” autor rozumie jako zjawisko naturalne, którego początek czytelnik obserwuje w pierwszym akcie. A w czwartym burza impulsywnie zyskuje na sile.
Miasto żyje w strachu przed nadchodzącą burzą. Tylko Kuligin się jej nie boi. Przecież on sam prowadzi sprawiedliwe życie - zarabia na życie uczciwą pracą i tak dalej. Nie rozumie prymitywnego strachu mieszczan.
Można odnieść wrażenie, że obraz burzy niesie ze sobą negatywną symbolikę. Jednak tak nie jest. Rolą tego naturalnego zjawiska w zabawie jest pobudzanie i odświeżanie życie towarzyskie i ludzie. Nie bez powodu krytyk literacki Dobrolyubov napisał, że miasto Kalinov to odległe królestwo, w którym żyje duch występków i stagnacji. Człowiek stał się głupcem, bo nie zna i nie rozumie własnej kultury, czyli nie wie, jak być Człowiekiem.
Zjawisko burzy próbuje zniszczyć pułapkę i dostać się do miasta. Ale jedna taka burza nie wystarczy, podobnie jak śmierć Kateriny. Śmierć młodej damy doprowadziła do tego, że po raz pierwszy niezdecydowany mąż postępuje tak, jak podpowiada mu sumienie.
Obraz rzeki
Jak można się domyślić, obraz burzy w tej pracy jest wszechobecny. Oznacza to, że jest wcielony i pojawia się przed czytelnikiem w różnych postaciach. Jednak w dramacie jest jeszcze inny, równie ważny obraz, który zawiera także figuratywną symbolikę dramatu „Burza”.
Przejdźmy do rozważenia obrazu rzeki Wołgi. Ostrowski przedstawił to jako granicę oddzielającą przeciwne światy - okrutne królestwo miasto Kalinow i idealny świat wymyślony przez każdego bohatera dzieła. Pani powtórzyła kilka razy, że rzeka przyciąga wszelkie piękno, ponieważ jest wirem. Domniemany symbol wolności w umyśle Kabanikhy okazuje się symbolem śmierci.
Wniosek
Przyjrzeliśmy się dziełu Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego - „Burza z piorunami”. Dramat powstał w epoce realizmu, co oznacza, że jest pełen wielu znaczeń i obrazów.
Widzieliśmy, że znaczenie nazwy i symboliki symbolicznej dramatu „Burza z piorunami” jest aktualne nawet dzisiaj. Umiejętność autora polega na tym, że potrafił przedstawić obraz burzy w różnych zjawiskach. Za pomocą zjawiska naturalnego pokazał wszystkie strony rosyjskiego społeczeństwa początek XIX wieków, zaczynając od dzikiej moralności, a kończąc na osobistym dramacie każdego z bohaterów.
/ / / Symbolika w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Teksty pisane w stylu realizmu zawsze coś zawierają specjalne obrazy. Są potrzebne, aby stworzyć określoną atmosferę pracy. JAKIŚ. Ostrowski używa różne symbole w naturalnych krajobrazach, w zjawiskach naturalnych, na obrazach głównych i drobne postacie. Nawet tytuł swojej sztuki czyni „” symbolicznym. Aby zrozumieć wszystko, co autor chciał nam powiedzieć, musimy zjednoczyć i połączyć wszystkie obrazy artystyczne.
Ważnym symbolem jest wizerunek ptaków, które porównuje się z wolnością. Dziewczyna często marzy o tym, jak mogłaby latać z drzewa na drzewo, z kwiatka na kwiatek. Tak bardzo chciała uciec ze znienawidzonej posiadłości, w której mieszkała nieznośna teściowa i niekochany mąż.
Obraz Wołgi ma szczególne znaczenie, ponieważ umownie dzieli otaczającą przestrzeń na dwa światy. Tamten świat był po drugiej stronie rzeki, było cicho i spokojnie, a ten świat był despotyczny, okrutny i pełen tyranów. Jak często Katerina spoglądała w dal rzeki! Przypomniała sobie lata dzieciństwa, które mijały beztrosko i szczęśliwie. Wołga ma inny obraz. To obraz wolności, który dziewczyna znalazła dla siebie. Skoczyła z klifu na głęboką wodę i popełniła samobójstwo. Po tym, szorstka rzeka staje się także symbolem śmierci.
Szczególnie symboliczny jest obraz burzy, odmiennie interpretowany przez głównych bohaterów spektaklu. Kuligin uważa burzę za jedynie elektryczność, po czym nazywa ją łaską. Dikoy postrzega złą pogodę jako gniew Boży, co jest ostrzeżeniem Wszechmogącego.
Symbol obłudy i tajemnicy odkrywamy w monologach głównych bohaterów. sugeruje, że w domu, a nie przed publicznością, bogaci ludzie są tyrańscy i despotyczni. Uciskają swoją rodzinę i wszystkie osoby służące.
Czytając treść dramatu, rozumiemy i dostrzegamy obraz niesprawiedliwości, jaki objawia się w instytucjach wymiaru sprawiedliwości. Sprawy są opóźniane i rozstrzygane na korzyść bogatych i zamożnych ludzi.
Zrobiły na mnie szczególne wrażenie ostatnie słowa, która zauważa, że Katerina potrafiła znaleźć w sobie siłę i uwolnić się od tak bolesnego życia! On sam nie miał odwagi zakończyć życia jak ukochana.
Jest to liczba symboli i obrazów używanych przez A.N. Ostrowski w swojej sztuce. To właśnie symbolika pomogła mu stworzyć tak ekscytujący, emocjonalny dramat, co zrobiło na mnie ogromne wrażenie.
Dramat emocjonalny Kateriny ze sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” składa się z rozbieżności między prawdziwym życiem a pragnieniami, upadku nadziei i złudzeń, świadomości beznadziejności i niezmienności sytuacji. Katerina nie mogła żyć w świecie ignorantów i oszustów; dziewczynę rozdzierała sprzeczność obowiązków i uczuć. Konflikt ten okazał się tragiczny.
Znaczenie nazwy i symbolika spektaklu „Burza z piorunami”
Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o obrazy i symbole. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii „Biada dowcipu”. Rzecz w tym, że przedmioty mają określone znaczenie symboliczne. Obrazy symboliczne mogą być od początku do końca, to znaczy powtarzać się kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które zawarte są w tytule pracy. Dlatego też należy położyć nacisk na znaczenie nazwy i symbolikę figuratywną dramatu „Burza”.
Aby odpowiedzieć na pytanie, jaką symbolikę kryje się w tytule spektaklu „Burza”, warto wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz posłużył się tym właśnie obrazem. Burza w dramacie pojawia się w kilku postaciach. Pierwsze jest zjawiskiem naturalnym. Kalinow i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na burze i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce rozgrywają się na przestrzeni około 14 dni. Przez cały ten czas od przechodniów lub głównych bohaterów słychać frazy, że zbliża się burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmot zmuszają bohaterkę do przyznania się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrowski zdaje się przygotowywać czytelników na najwyższy punkt konfliktu.
Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest rozumiana różni bohaterowie różnie. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Dikoy uważa burzę za karę i powód do pamiętania o istnieniu Boga. Katerina widzi w burzy symbol skały i losu – po najgłośniejszym grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burz, bo dla niej jest to równoznaczne Sąd Ostateczny. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie zdecydować się na desperacki krok, po którym staje się szczera wobec siebie. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku historii: Tichon musi na jakiś czas wyjechać, a to oznacza, że straci kontrolę i rozkazy swojej matki. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie będę miał kajdan na nogach…” Tichon porównuje zamieszki natury z nieustanną histerią i kaprysami Marfy Ignatiewnej.
Jeden z głównych symboli „Burzy z piorunami” Ostrowskiego można nazwać Wołgą. To tak, jakby oddzielała dwa światy: miasto Kalinow, „ciemne królestwo” i świat idealny, który każdy z bohaterów wymyślił dla siebie. Wyraźne w tym względzie są słowa Barynyi. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że rzeka jest wirem, który przyciąga piękno. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zmienia się w symbol śmierci.
Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o tym, żeby odlecieć i wyrwać się z tej uzależniającej przestrzeni. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania” – mówi Katya do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których dziewczyna jest pozbawiona.
Symbol dworu nie jest trudny do odnalezienia: pojawia się w całym dziele kilkukrotnie. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina sąd w kontekście „ okrutna moralność miasta". Sąd jawi się jako aparat biurokratyczny, którego zadaniem nie jest dochodzenie prawdy i karanie naruszeń. Jedyne, co może zrobić, to marnować czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd zgodny z prawami ekonomii może sądzić sprawiedliwie, reszta zaś pogrążona jest w grzechu.
Katerina mówi o Wszechmogącym i sąd ludzki kiedy mówi Borysowi o swoich uczuciach. Dla niej na pierwszym miejscu są prawa chrześcijańskie, a nie opinia publiczna: „jeśli nie bałabym się grzechu za was, czy będę się bała sądu ludzkiego?”
Na ścianach zrujnowanej galerii, obok której przechadzają się mieszkańcy Kalinowa, przedstawiono sceny z Listu Świętego. W szczególności zdjęcia ognistej Gehenny. Sama Katerina pamięta to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, czego Katya się boi. Wybiera śmierć, wiedząc, że jest to jeden z najstraszniejszych grzechów chrześcijan. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.
Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego
Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczny i wielowartościowy. Zawiera kilka znaczeń, które łączą się i uzupełniają, pozwalając na ukazanie kilku aspektów problemu. Najpierw należy oddzielić pojęcie obrazu-symbolu od pojęcia metafory. Obraz-symbol, podobnie jak metafora, jest wieloznaczny, jednak w odróżnieniu od tej ostatniej sugeruje, że czytelnik może mieć wiele różnych skojarzeń, które nie ograniczają się do autorskiej interpretacji tekstu. Oznacza to, że tekst dzieła nie wskazuje dokładnie, jak należy rozszyfrować i zrozumieć ten czy inny obraz-symbol. Interpretację przeniesienia metaforycznego wskazuje zwykle sam autor. To właśnie ta druga opcja została zrealizowana w rozważanym spektaklu Aleksandra Nikołajewicza.
Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego zawiera kilka autorskich interpretacji. Burza jest rozumiana w sensie dosłownym, to znaczy jako zjawisko naturalne. Burza zaczyna się już w pierwszym akcie, a w czwartym, okresowo zatrzymując się, przybiera na sile. Miasto Kalinov dosłownie żyje w oczekiwaniu na burzę. Strach mieszkańców przed piorunami i deszczem jest porównywalny z pogańskim strachem przed żywiołami. Jedynym, który nie boi się burz, jest wynalazca-samouk Kuligin. Jako jedyny prowadzi w mieście sprawiedliwe życie, stara się zarabiać uczciwą pracą i myśli o dobru społeczeństwa. Dla niego w burzy nie ma nic tajemniczego ani mistycznego. Kuligin jest zszokowany reakcją na burzę: „w końcu to nie burza zabija, tylko łaska, która zabija!” Człowiek nie rozumie tego pierwotnego strachu, któremu wszyscy się poddają. Dikoy wierzy nawet, że Bóg zsyła burzę, aby grzesznicy o nim nie zapomnieli. Jest to podejście pogańskie, a nie chrześcijańskie. Katerina, główna bohaterka spektaklu, boi się burzy z innych powodów. Sama Katya jest spokojną i cichą dziewczyną, więc każdy przypływ energii wywołuje u niej niepokój. Od pierwszych występów w sztuce czytelnik dowiaduje się, że Katerina strasznie boi się burzy i dlatego stara się jak najszybciej się przed nią ukryć. Nawet uwaga Varvary „Czemu się boisz: burza jest jeszcze daleko”, którą można uznać za proroczą, nie jest w stanie uspokoić dziewczyny. Katia tłumaczy swój strach z filozoficznego punktu widzenia (całkiem w duchu Wolanda z „Mistrza i Małgorzaty”): „nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi swoje grzechy, ze wszystkimi złymi myślami.” Staje się więc jasne, że obraz burzy w dramacie Ostrowskiego wiąże się z motywem śmierci. Moc żywiołów osiąga apogeum w czwartym akcie – kulminacji dzieła. Na początku, jak zwykle przed burzą, było spokojnie. Mieszkańcy spacerowali wzdłuż nasypu, rozmawiali i podziwiali krajobrazy. Gdy jednak pogoda zaczęła się pogarszać, wielu schroniło się w galerii, na której ścianach można było dostrzec pozostałości rysunku ognistej Gehenny, czyli piekła. Do obrazu burzy ponownie dodano negatywną symbolikę.
Jednocześnie obrazu burzy w spektaklu nie można odbierać jako jednoznacznie negatywnego. Oczywiście Katerina jest przerażona gwałtowną pogodą. Grzmoty są coraz głośniejsze, a strach przed ugrzęźnięciem w kłamstwach staje się coraz silniejszy. W burzy Katia zobaczyła symbol Sądu Najwyższego, kary Bożej dla tych, którzy nie prowadzą sprawiedliwego życia. Dlatego nadejście burzy można uznać za katalizator przyznania się do zdrady stanu. Na nasypie, na oczach wszystkich, pomimo próśb Tichona i Barbary, Katerina mówi, że przez cały czas nieobecności Tichona potajemnie spotykała się z Borysem. To staje się prawdziwą burzą z piorunami. Wyznanie Katyi wywróciło życie całej rodziny do góry nogami i skłoniło do zastanowienia się nad życiem. Burza staje się nie tylko przejawem zewnętrznym, ale także konfliktem wewnętrznym. W duszy Katyi rozpętała się burza. Przygotowywała się od dawna, chmury stawały się coraz bardziej czarne z każdym wyrzutem teściowej. Przepaść między prawdziwym życiem a pomysłami dziewczyny była zbyt duża. Katya nie mogła uniknąć wewnętrznej burzy: została wychowana inaczej. Nauczono ją żyć uczciwie i sprawiedliwie. A w rodzinie Kabanowów chcą cię nauczyć kłamać i udawać. Uczucia do Borysa można też porównać do burzy. Rozwijają się szybko i spontanicznie. Ale niestety są one a priori skazane na szybki i smutny koniec.
Rola burzy w spektaklu „Burza” sprowadza się do poruszenia ludzi i wstrząsania przestrzenią. Dobrolubow nazwał Kalinow „ciemnym królestwem”, królestwem wad i stagnacji. Tu żyją ludzie o ograniczonych umysłach, których robi się z głupców nie przez nieznajomość kultur innych krajów, ale przez nieznajomość własnej kultury, nieumiejętność bycia człowiekiem. Kupiec Dikoy, jedna z najbardziej wpływowych osób w mieście, nie zna Derzhavina i Łomonosowa; Mieszkańcy są przyzwyczajeni do kłamstwa i kradzieży, udawania, że nic się nie dzieje, a jednocześnie oszukiwania i terroryzowania swoich rodzin. W mieszkańcach nie zostało już nic ludzkiego. Kuligin, Tichon, Borys i Katia nazywają Kalinow inaczej, ale sens jest ten sam: jest to przestrzeń, z której nie można się wydostać. Nie ma świeże powietrze i wsysa jak bagno. Burza swoją siłą i energią musi przebić się przez skorupę, rozbić pułapkę i pozwolić, aby do miasta Kalinov przedostało się coś nowego. Niestety jedna burza to za mało. Podobnie jak śmierć Katyi nie wystarczy, aby ludzie usunęli „ciemne królestwo” ze swoich dusz. Jedynie niezdolny do zdecydowanego działania Tichon po raz pierwszy sprzeciwia się ustalonym zasadom. Obwinia matkę za śmierć żony, a on, opłakując Katię, żałuje, że nie może udać się z nią do innego świata, gdzie będzie mógł żyć zgodnie z prawami sumienia.
Postacie
Najpierw musisz zwrócić uwagę na postacie. Główną bohaterką dzieła jest Katerina Kabanova. Dobrolyubov nazywa ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Dziewczyna różni się od pozostałych bohaterów. Nie chce wszystkich podporządkowywać swojej woli, jak Kabanikha, nie chce uczyć starych porządków. Katerina chce żyć uczciwie i swobodnie. Nie chce się poniżać i okłamywać rodziny, tak jak robi to jej mąż. Nie chce się ukrywać i oszukiwać, jak zrobiła to Varvara Kabanova. Jej pragnienie bycia uczciwym wobec siebie i innych prowadzi do katastrofy. Wydaje się, że nie da się wydostać z błędnego koła, w które Katya wpadła pod wpływem okoliczności. Ale do miasta przybywa Borys, bratanek Dikiya. On, podobnie jak Katerina, nie chce się udusić „na tym odludziu”, nie akceptuje panującego w Kalinowie porządku, nie chce mieć nic wspólnego z ograniczonymi mieszkańcami prowincjonalnego miasteczka. Borys zakochuje się w Katerinie i uczucie okazuje się odwzajemnione. Dzięki Borysowi Katerina rozumie, że ma siłę, by walczyć z tyranami dyktującymi prawa. Myśli o możliwym zerwaniu z mężem, mimo że mogłaby wyjechać z Borysem opinia publiczna. Ale Borys okazuje się trochę inny niż wydaje się Katya. On oczywiście nie lubi hipokryzji i kłamstw, które pomagają mieszkańcom Kalinowa osiągać swoje cele, ale mimo to Borys robi to samo: stara się poprawić relacje z osobą, którą gardzi, aby otrzymać spadek. Borys tego nie ukrywa, otwarcie mówi o swoich zamiarach (rozmowa z Kuliginem).
Krytyka
Analizując sztukę „Burza z piorunami” Ostrowskiego nie sposób nie wspomnieć o krytycznej ocenie dzieła. Pomimo tego, że w tamtym czasie nie istniało jeszcze pojęcie „dramatu do czytania”, wielu krytycy literaccy a scenarzyści wyrazili swoje opinie na temat tej sztuki. Wielu pisarzy zwróciło się ku krytyce „Burzy” Ostrowskiego. Niektórzy, na przykład Apollon Grigoriew, uważany za najbardziej znaczący życie ludowe odzwierciedlenie w pracy. Fiodor Dostojewski wdał się z nim w dyskusję, argumentując, że najważniejszy jest nie element narodowy, ale wewnętrzny konflikt głównego bohatera. Dobrolyubov najbardziej docenił brak wniosków autora w finale spektaklu. Dzięki temu czytelnik sam mógł „wyciągnąć własne wnioski”. W przeciwieństwie do Dostojewskiego Dobrolubow widział konflikt dramatu nie w osobowości bohaterki, ale w opozycji Katarzyny do świata tyranii i głupoty. Krytyk docenił rewolucyjne idee zawarte w „burzy”: roszczenia do prawdy, poszanowanie praw i szacunek dla człowieka.
Pisariew odpowiedział na tę sztukę Ostrowskiego zaledwie 4 lata po jej napisaniu. W swoim artykule wdał się w polemikę z Dobrolubowem, gdyż nie akceptował jego poglądów na temat dzieła. Nazywając Katerinę „rosyjską Ofelią”, krytyk stawia ją na równi z Bazarowem, bohaterem pragnącym przełamać dotychczasowy porządek rzeczy. Pisarev widział w charakterze Kateriny coś, co mogłoby służyć jako katalizator zniesienia pańszczyzny. Było to jednak w wigilię 1861 roku. Nadzieje Pisarewa na rewolucję i na to, że ludziom uda się osiągnąć demokrację, nie były uzasadnione. To przez ten pryzmat Pisarev widział później śmierć Kateriny - śmierć nadziei na poprawę sytuacji społecznej.
Zagraj przez A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami” i jej główny bohater- Katerina Kabanova – wywołała i nadal wywołuje wiele kontrowersji i dyskusji. Często opinie krytyków i literaturoznawców okazują się radykalnie odmienne. Cechę tę możemy zaobserwować w artykułach dwóch klasyków rosyjskiej krytyki literackiej – A.N. Dobrolyubova i D.I. Pisarewa.
W swoim artykule „Promień światła w ciemne królestwo„, poświęcony wizerunkowi Kateriny Kabanovej, Dobrolyubov bada główny konflikt spektaklu z rewolucyjno-populistycznego punktu widzenia. Według tego krytyka Katerina jest całkowicie nowy wygląd w literaturze rosyjskiej XIX wieku, spełniając wymagania tamtych czasów.
Dobrolyubov nazywa środowisko, w którym żyje bohaterka, „ciemnym królestwem” - dominacją konserwatystów, ignorantów, bezwładnych i utrudniających postęp. Życie w „ciemnym królestwie” jest trudne dla wszystkich, zwłaszcza dla kochających wolność i jasnych natur. Za taką właśnie osobę krytyk uważa Katerinę Kabanową, nazywając ją „silną rosyjską postacią”.
Jakie są oznaki takiej natury? Po pierwsze, wyróżnia się „sprzeciwem wszelkim zasadom tyrana”. Ponadto silny charakter rosyjski jest „skoncentrowany i zdecydowany, niezachwianie wierny instynktowi prawdy naturalnej, przepełniony wiarą w nowe ideały i bezinteresowny w tym sensie, że lepiej dla niego umrzeć, niż żyć według zasad, które są dla niego obrzydliwe.”
Dobrolyubov widzi logikę artystyczną w tym, że protestujący obraz ucieleśnia się w spektaklu właśnie w kobiecy charakter. Zdaniem krytyka, najsilniejszy protest szykuje się w duszach najsłabszych i najbardziej służalczych. W rosyjskim społeczeństwie patriarchalnym kobiety są takie. Dobrolyubov pisze: „Kobieta, która chce dojść do końca w swoim buncie przeciwko uciskowi i tyranii starszych w rosyjskiej rodzinie, musi być wypełniona heroicznym poświęceniem, musi zdecydować się na wszystko i być gotowa na wszystko”.
Według krytyka właśnie to robi Katerina. I w swoim proteście idzie do końca – nawet do samobójstwa. Z artykułu Dobrolyubova dowiadujemy się, że budzi on szacunek ze strony krytyka i jego zdaniem powinien budzić szacunek także ze strony czytelników.
DI. Pisarev patrzy na wizerunek Kateriny Kabanowej w zasadniczo inny sposób. Jeśli światopogląd Dobrolyubova opierał się na rewolucyjnych, populistycznych ideach i właśnie w tym duchu postrzegał charakter Kateriny, to poglądy Pisareva były zupełnie inne. Swoją koncepcję oparł na wizerunku silnej osoby, indywidualności. Wiadomo, że krytyk ten uważał Bazarowa za prawdziwego bohatera literatury rosyjskiej. Według Pisarewa właśnie tacy ludzie są w stanie zmienić życie i zrobić coś niezwykłego.
Katerina, zdaniem krytyka, należy do zupełnie innego typu bohatera. To po prostu histeryczna kobieta, która sama nie jest świadoma swoich działań.
Pisarev uważa, że wychowanie i środowisko, w którym wychowywała się ta bohaterka, nie mogły rozwinąć w niej silnego i trwałego charakteru. Pisze: „We wszystkich działaniach i uczuciach Kateriny zauważalna jest przede wszystkim wyraźna dysproporcja między przyczynami a skutkami”. Zdaniem krytyka bohaterka niewłaściwie reaguje na drobne, codzienne zdarzenia, które dzieją się w „rodzinnym kurniku”.
Ogólnie Pisarev konkluduje, że Katerina należy do kategorii „karłów i wiecznych dzieci”, które nie mogą wyprodukować niczego nowego. Dlatego skrajnie nie zgadza się z opinią Dobrolyubova, który widział w Katerinie bohaterską rosyjską postać.
Które zdanie krytyka jest mi najbliższe? W stu procentach chyba nie mogę zgodzić się z żadnym z nich. Ale mimo to w większym stopniu nadal zgadzam się z Pisarevem. Nie widzę w Katerinie bohaterskiej postaci stawiającej opór „ciemnemu królestwu”. Wydaje mi się, że ta kobieta popełniła samobójstwo z rozpaczy, nie widząc dla siebie perspektyw na przyszłość.
I rzeczywiście, jak potoczyłoby się jej życie po powszechnym wyznaniu zdrady stanu? Ręce sumienia, okrutne znęcanie się Kabanikhy, bezradność i strach Tichona, pogarda wszystkich Kalinowitów… Chyba Katerina właśnie uświadomiła sobie, że nie może tego znieść, w pewnym stopniu się przestraszyła…
Być może jej działanie było impulsywne, Katerina popełniła je pod wpływem emocji. Wydaje mi się jednak, że było to dla niej najlepsze rozwiązanie.
Zatem opinie Dobrolyubova i Pisareva na temat charakteru Kateriny Kabanowej są całkowicie przeciwne. Jeśli rewolucyjny demokrata Dobrolubow uważa bohaterkę Ostrowskiego za „Rosjankę silny charakter”, wówczas indywidualista Pisarev sklasyfikował tę postać jako „karły i wieczne dzieci”, niezdolne do silnych świadomych działań.
Myślę, że prawda wciąż leży gdzieś pomiędzy tymi radykalnymi opiniami. Katerina to silny charakter, ale jej siła leży gdzie indziej – w czystości moralnej i sile wiary religijnej.
1. Obraz burzy. Czas w grze.
2. Marzenia Kateriny i symboliczne obrazy koniec świata.
3. Symbole bohaterów: Dziki i Kabanikha.
Już sama nazwa sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczna. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji między starszymi i młodszymi, tymi, którzy mają władzę i tymi, którzy są zależni. „…Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach…” – Tichon Kabanow cieszy się, że chociaż na chwilę może uciec z domu, gdzie jego matka „wydaje rozkazy” , jeden bardziej groźny od drugiego.
Obraz burzy – zagrożenia – jest ściśle powiązany z poczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się, boimy, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! To burza dla wszystkich!” - Kuligin zawstydza swoich współobywateli, którzy drżą na dźwięk grzmotów. Rzeczywiście burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna, jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza glebę i sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Osoba, która postrzega burzę jako naturalne zjawisko w cyklu życia, a nie jako znak boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd kojarzony z burzami i powszechny wśród ludzi głosi tyran Dikoy i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza z piorunami została nam zesłana za karę, abyśmy poczuli…”; „Nieważne, jak się ukryjesz! Jeśli jest to przeznaczone dla kogoś, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Dikiya, Kabanikhy i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „Otóż to, trzeba żyć w taki sposób, aby być zawsze gotowym na wszystko; „Z obawy, że tak się nie stanie” – chłodno zauważa Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest oznaką gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że prowadzi właściwy tryb życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.
W przedstawieniu tylko Katerina doświadcza najżywszego drżenia przed burzą. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie swojej pełnej nienawiści egzystencji i spotkać się z miłością w połowie drogi. Z drugiej strony nie jest w stanie wyrzec się idei zaszczepionych w środowisku, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to strach przed śmiercią jako taką, ale strach przed przyszłą karą, przed duchową porażką: „Każdy powinien się bać. Nie jest tak straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami.
W spektaklu odnajdujemy także inny stosunek do burzy, do strachu, który rzekomo z pewnością musi budzić. „Nie boję się” – mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje także interakcję tej czy innej postaci w grze z czasem. Dikoy, Kabanikha i ci, którzy podzielają pogląd, że burza jest przejawem niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katerina bierze się z tego, że nie potrafi zerwać z ideami, które należą już do przeszłości, ani zachować przykazań „Domostroja” w nienaruszalnej czystości. Zatem znajduje się w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, zwrotnym czasie, kiedy człowiek musi wybrać, co zrobić. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losie Varvary podkreśla to fakt, że odchodzi dom nie wiadomo gdzie, prawie jak bohaterowie folkloru wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje naukowych.
Co jakiś czas do spektaklu wkrada się obraz czasu. Czas nie płynie równomiernie: czasem kurczy się do kilku chwil, innym razem ciągnie się niewiarygodnie długo. Przekształcenia te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Oczywiście, zdarzyło się, że wszedłem do nieba i nikogo nie widziałem, nie pamiętałem godziny i nie słyszałem, kiedy się skończyło nabożeństwo. Jakby to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy” – tak Katerina charakteryzuje szczególny stan duchowego lotu, jakiego doświadczyła jako dziecko, uczęszczając do kościoła.
„Ostatnie czasy... według wszystkich relacji ostatnie czasy. W Twoim mieście też jest raj i cisza, ale w innych miastach to tylko chaos, mamo: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie po prostu się kręcą, jeden tu, drugi tam. Wędrowiec Feklusha interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżanie się końca świata. Co ciekawe, subiektywne poczucie kompresji czasu odczuwane jest inaczej przez Katerinę i Feklushę. Jeśli czas szybko mija dla Kateriny usługi kościelne kojarzy się z uczuciem nieopisanego szczęścia, wówczas dla Feklushiego „skrócenie” czasu jest symbolem apokaliptycznym: „...Czas jest coraz krótszy. Kiedyś było to lato lub zima ciągnące się w nieskończoność, nie można się doczekać, aż się skończy, a teraz nawet nie widać, jak przelatuje. Dni i godziny wciąż wydają się pozostać takie same; a czas z powodu naszych grzechów staje się coraz krótszy”.
Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych snów Kateriny i fantastyczne obrazy w opowieści wędrowca. Nieziemskie ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – to wszystko symbole czystej duszy, nieświadomej jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale niekontrolowany ruch czasu znajduje także wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varyo, o rajskich drzewach i górach jak wcześniej; i to tak, jakby ktoś mnie tak serdecznie i serdecznie przytulał i gdzieś prowadził, a ja za nim podążam, idę...” W ten sposób doświadczenia Kateriny odbijają się w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wydobywa się z głębin nieświadomości.
Motywy „marności”, „ognistego węża” pojawiające się w opowieści Feklushiego nie są jedynie efektem fantastycznego postrzegania rzeczywistości prosta osoba, ignorant i przesądny. Wątki opowieści wędrowca są ściśle związane zarówno z folklorem, jak i motywy biblijne. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w oczach Feklushy jest obrazem pojemnym i wielowartościowym. Jak często ludzie spieszą się, aby coś zrobić, nie zawsze oceniając prawidłowo? prawdziwa wartość swoich spraw i aspiracji: „Wydaje mu się, że goni za interesami; spieszy się biedaczek, nie poznaje ludzi, wyobraża sobie, że ktoś go woła; ale kiedy przychodzi na miejsce, jest pusto, nie ma nic, tylko sen.
Ale w spektaklu „Burza z piorunami” nie tylko zjawiska i koncepcje mają charakter symboliczny. Symboliczne znaczenie mają także postacie bohaterów spektaklu. Dotyczy to szczególnie kupca Dikiya i Marfy Ignatievny Kabanovej, zwanej w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim i nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać wymownym. Nie jest to przypadkowe, ponieważ to na obrazach tych ludzi ucieleśniała się burza, a nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.
Co jest znaczenie symboliczne tytuł spektaklu „Burza z piorunami”.
Ostrowski napisał sztukę „Burza z piorunami” w 1859 r., w czasie, gdy w Rosji zbliżała się zmiana podstaw społecznych, w przededniu reformy chłopskiej. Dlatego też spektakl był postrzegany jako wyraz spontanicznych, rewolucyjnych nastrojów mas. Nie bez powodu Ostrovsky nadał swojej sztuce tytuł „Burza z piorunami”. Burza występuje nie tylko jako zjawisko naturalne, akcja toczy się przy dźwiękach grzmotów, ale także jako zjawisko wewnętrzne - bohaterowie charakteryzują się swoim stosunkiem do burzy. Dla każdego bohatera burza jest szczególnym symbolem, dla niektórych zwiastunem burzy, dla innych oczyszczeniem, początkiem nowego życia, dla jeszcze innych „głosem z góry”, który przepowiada niektórym ważne wydarzenia lub ostrzega przed jakimikolwiek działaniami.
W duszy Katarzyny nie ma dla nikogo niewidzialnej burzy, burza jest dla niej karą niebiańską, „ręką Pana”, która powinna ją ukarać za zdradę męża: „To nie jest takie straszne, że cię zabije, ale ta śmierć nagle pochłonie cię wszystkimi twoimi myślami.” niegodziwy.” Katerina boi się i czeka na burzę. Kocha Borysa, ale to ją przygnębia. Wierzy, że za swoje grzeszne uczucia będzie się smażyć w „ognistym piekle”.
Dla mechanika Kuligina burza jest prymitywną manifestacją sił naturalnych, zgodną z ludzką ignorancją, z którą należy walczyć. Kuligin wierzy, że wprowadzając do życia mechanizację i oświecenie, można osiągnąć władzę nad „grzmotem”, co niesie ze sobą znaczenie chamstwa, okrucieństwa i niemoralności: „Rozkładam ciało w prochu, rozumem rozkazuję grzmotom”. Kuligin marzy o zbudowaniu piorunochronu, który uwolniłby ludzi od strachu przed burzami.
Dla Tichona burza jest gniewem, uciskiem ze strony jego matki. Boi się jej, ale jako syn musi jej być posłuszny. Wychodząc służbowo z domu, Tichon mówi: „Skąd mam wiedzieć, że przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam tych kajdan na nogach”.
Dikoy wierzy, że przeciwstawienie się błyskawicom jest niemożliwe i grzeszne. Dla niego burza oznacza uległość. Pomimo swojego dzikiego i złego usposobienia, posłusznie słucha Kabanikha.
Borys bardziej boi się burz ludzkich niż naturalnych. Dlatego odchodzi, zostawia Katerinę samą, a nie z plotkami ludzi. „Tutaj jest straszniej!” – mówi Borys, uciekając z miejsca modlitwy całego miasta.
Burza w sztuce Ostrowskiego symbolizuje zarówno ignorancję, jak i gniew, niebiańską karę i zemstę, a także oczyszczenie, wgląd i początek nowego życia. Świadczy o tym rozmowa dwóch mieszczan Kalinowa, w której zaczęły zachodzić zmiany w światopoglądzie mieszkańców, a ich ocena wszystkiego, co się działo, zaczęła się zmieniać. Być może ludzie zapragną przezwyciężyć strach przed burzami, pozbyć się ucisku gniewu i ignorancji panującego w mieście. Po straszliwych grzmotach i błyskawicach znów zaświeci nad naszymi głowami słońce.
N.A. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym królestwie” zinterpretował wizerunek Kateriny jako „spontaniczny protest doprowadzony do końca”, a samobójstwo jako siłę o charakterze kochającym wolność: „takie wyzwolenie jest gorzkie; ale co zrobić, gdy nie ma innego.”
Uważam, że sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” była na czasie i przyczyniła się do walki z prześladowcami.
