Okrutna moralność w mrocznym królestwie. Obraz „okrutnej moralności” „ciemnego królestwa” w sztuce „Burza” A. Esej na temat literatury na ten temat: Obraz „okrutnej moralności” „ciemnego królestwa” w sztuce „Burza ” A. N. Ostrovsky

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był obdarzony wielkim talentem jako dramaturg. Zasłużenie uważany jest za założyciela rosyjskiego teatru narodowego. Jego dramaty, zróżnicowane tematycznie, gloryfikowały literaturę rosyjską. Twórczość Ostrovsky miał charakter demokratyczny. Tworzył sztuki, w których manifestowała się nienawiść do autokratyczno-feudalnego reżimu. Pisarz wzywał do ochrony uciskanych i upokarzanych obywateli Rosji, tęskniących za zmianą społeczną.

Wielką zasługą Ostrowskiego jest to, że otworzył przed światłą publicznością świat kupców, o których codzienności rosyjskie społeczeństwo miało powierzchowne zrozumienie. Kupcy w Rosji prowadzili handel towarami i żywnością, widywano ich w sklepach, uważano ich za niewykształconych i nieciekawych. Ostrowski pokazał, że za wysokimi płotami domów kupieckich, w duszach i sercach ludzi z klasy kupieckiej rozgrywają się niemal szekspirowskie pasje. Nazywano go Kolumbem z Zamoskvorechye.

Zdolność Ostrovsky'ego do podkreślania postępowych tendencji w rosyjskim społeczeństwie została w pełni ujawniona w sztuce Burza z piorunami, opublikowanej w 1860 roku. Spektakl odzwierciedla nie do pogodzenia sprzeczności między jednostką a społeczeństwem. W latach 60. dramaturg stawia ostre pytanie o pozycję kobiet w rosyjskim społeczeństwie.

Akcja spektaklu toczy się w małym miasteczku Kalinov nad Wołgą, gdzie mieszka głównie ludność kupiecka. W swoim słynnym artykule „Promień światła w ciemnym królestwie” krytyk Dobrolyubov tak charakteryzuje życie kupców: „Ich życie płynie gładko i spokojnie, żadne interesy świata im nie przeszkadzają, bo do nich nie docierają; królestwa mogą się zawalić, otwierać się nowe kraje, oblicze ziemi ... zmieniać - mieszkańcy miasta Kalinov nadal będą istnieć w całkowitej niewiedzy o reszcie świata ... Koncepcje i sposób życia, które mają przyjęte są najlepsze na świecie, wszystko nowe pochodzi od złych duchów... Ciemna masa, straszna w swej naiwności i szczerości.

Ostrovsky na tle pięknego krajobrazu rysuje ponure życie mieszczan Kalinowa. Kuligin, który w sztuce przeciwstawia się ignorancji i arbitralności „ciemnego królestwa”, mówi: „Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna!”

Termin „tyrania” wszedł w życie wraz ze sztukami Ostrowskiego. Dramaturg nazwał drobnych tyranów „panami życia”, bogatymi, z którymi nikt nie śmiał się spierać. Tak przedstawia się Sawel Prokofiewicz Dikoj w sztuce „Burza”. Nie przypadkiem Ostrowski nadał mu „mówiące” nazwisko. Wild słynie z bogactwa zdobytego przez oszustwo i wyzysk cudzej pracy. Nie napisano mu żadnego prawa. Swoim absurdalnym, niegrzecznym usposobieniem wzbudza strach u innych, jest to „okrutny łajdak”, „przeszywający człowiek”. Jego żona każdego ranka jest zmuszana do przekonywania innych: „Ojcowie, nie denerwujcie mnie! Gołębie, nie złość się! Bezkarność zepsuła Dzikich, może krzyczeć, obrażać człowieka, ale dotyczy to tylko tych, którzy go nie odrzucają. Połowa miasta należy do Dzikiego, ale nie płaci tym, którzy dla niego pracują. Wyjaśnia burmistrzowi w ten sposób: „Co jest w tym takiego szczególnego, nie dam im ani grosza ani grosza, a mam fortunę”. Patologiczna chciwość przyćmiewa jego umysł.

Może nie chcę z tobą rozmawiać. Powinieneś najpierw wiedzieć, czy chciałem cię wysłuchać, głupcze, czy nie. Więc z pyskiem i wspinaj się, żeby porozmawiać. Wild jest całkowicie nieokiełznany w swojej tyranii, jest pewien, że każdy sąd będzie po jego stronie: „Dla innych jesteś uczciwą osobą, ale myślę, że jesteś rabusiem, to wszystko… Co zamierzasz pozwać , czy coś ze mną?.. Więc wiedz, że jesteś robakiem, jeśli chcesz, zmiażdżę cię.”

Innym jasnym przedstawicielem obyczajów „ciemnego królestwa” jest Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin mówi o niej w ten sposób: „Obłudnik. Ubiera ubogich, ale całkowicie zjada domowników. Kabanova samodzielnie rządzi domem i rodziną, jest przyzwyczajona do bezwzględnego posłuszeństwa. Na jej twarzy Ostrovsky pokazuje żarliwego obrońcę dzikich porządków budowania domów w rodzinach iw życiu. Jest pewna, że tylko strach spaja rodzinę, nie rozumie, czym jest szacunek, zrozumienie, dobre relacje między ludźmi. Dzik podejrzewa wszystkich o grzechy, nieustannie narzeka na brak szacunku dla starszych ze strony młodszego pokolenia. „W dzisiejszych czasach tak naprawdę nie szanują starszych…” — mówi. Dzik zawsze staje się nieśmiały, udaje ofiarę: „Matka jest stara, głupia; cóż, młodzi ludzie, mądrzy, nie powinniście wymagać od nas, od głupców.

Kabanova „czuje sercem”, że stary porządek się kończy, jest niespokojna i przerażona. Z własnego syna zrobiła głupiego niewolnika, który nie ma władzy we własnej rodzinie, działa tylko na polecenie matki. Tikhon szczęśliwie opuszcza dom, tylko po to, by odpocząć od skandali i przytłaczającej atmosfery swojego domu.

Dobrolyubov pisze: „Tyrani rosyjskiego życia zaczynają jednak odczuwać pewne niezadowolenie i strach, sami nie wiedząc, co i dlaczego ... Oprócz nich, bez pytania ich, dorastało inne życie, z innymi początkami i chociaż jest daleko, wciąż nie jest dobrze widoczny, ale już daje sobie przeczucie i wysyła złe wizje do ciemnej arbitralności drobnych tyranów.

Ukazując życie na rosyjskich prowincjach, Ostrowski maluje obraz skrajnego zacofania, ignorancji, chamstwa i okrucieństwa, które zabijają całe życie. Życie ludzi zależy od arbitralności Dzikich i Dzików, którzy są wrogo nastawieni do wszelkich przejawów wolnej myśli, poczucia własnej wartości w człowieku. Pokazawszy ze sceny życie kupców we wszystkich jego przejawach, Ostrowski wydał surowy wyrok na despotyzm i duchową niewolę.

W dramacie „Burza z piorunami” autor postawił sobie za zadanie zdemaskowanie ekonomicznej i duchowej tyranii „ciemnego królestwa”. Pokazał, jak „dojrzewa protest przeciwko odwiecznym tradycjom i jak starotestamentowy sposób życia zaczyna się załamywać pod naporem życiowych wymagań” (A. A. Zerczaninow).

To jest istota głównego konfliktu. Według Yu.V. Lebiediewa, to konflikt między „ciemnym królestwem” a nowym człowiekiem, żyjącym zgodnie z prawami sumienia.

Akcja rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. „Widok jest niesamowity! Piękno! Moja dusza się raduje!.. Od pięćdziesięciu lat codziennie spoglądam poza Wołgę i nie widzę wszystkiego dość ”- mówi entuzjastycznie Kuligin, zmuszając nas do podziwiania niezwykłego krajobrazu.

W centrum Kalinova znajduje się rynek z galeriami handlowymi, w pobliżu stary kościół parafialny. W mieście panuje spokój i cisza. Ale nie jest. Za wysokimi płotami w kupieckich domach „inne życie toczy się pełną parą”, brzydkie i odrażające. "Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna!" mówi Kuligin. W Kalinovie dzieje się bezprawie i brzydota. Właściciele miasta wyróżniają się chamstwem i okrucieństwem, drwią z domowników. To są prawdziwi tyrani, są ignorantami, informacje o życiu otrzymują od niepiśmiennych wędrowców.

Kuligin: „I nie zamykają się przed złodziejami, ale żeby ludzie nie widzieli, jak zjadają własny dom i tyranizują swoje rodziny! I jakie łzy płyną za tymi zamkami, niewidzialne i niesłyszalne!”

Wydaje się, że mieszkańcy miasta Kalinov są odgrodzeni od całego świata. Jedni dominują i tyranizują, inni cierpią.

A. N. Ostrovsky starannie „maluje” całą drogę życia patriarchalno-kupca, zamkniętego w czterech ścianach. Jednocześnie dramaturg pełni również rolę autora tekstów: przedstawiając pejzaż Wołgi sprawia, że czujesz piękno i urok świata natury, naturalności i pierwotnej wolności.

Wybierając na miejsce akcji ogród publiczny miasta Kalinow, Ostrowski uczynił naturalne pojawienie się wszystkich postaci w sztuce. Rodzina Kabanowa pojawiła się, gdy wszystko stało się wiadome o mieście i jego mieszkańcach.

Dramat przedstawia dwie grupy mieszkańców prowincjonalnego miasta Kalinova. Jeden z nich reprezentuje moc „mrocznego królestwa”. Są to Kabanova Marfa Ignatievna i Dikoy Savel Prokofich - niegrzeczni, despotyczni i ignoranccy, wrogowie wszystkiego, co nowe.

Druga grupa obejmuje „ofiary” „ciemnego królestwa”. To Katerina, Borys, Kuligin, Warwara, Kudryasz, Tichon, poniżani i gnębieni, ale wciąż zdolni do protestu i wyrażania go na różne sposoby.

Dziki Savel Prokofich- „przeszywający człowiek”, „przeklinający”, „tyran”, co oznacza dziki, twardy, apodyktyczny mężczyzna, krępy, korpulentny kupiec z szeroką brodą, jest w płaszczu, naoliwionych butach, stoi na biodrach, mówi niskim, głębokim głosem... lub Dikoy - mały, chudy staruszek z rzadką brodą i niespokojnie przesuwający się oczy; ten zasadniczo żałosny człowiek jest w stanie zastraszyć otaczających go ludzi.

Siła pieniądza, materialna zależność i tradycyjne posłuszeństwo Kalinowowców są podstawą tyranii Diky. Celem jego życia jest wzbogacenie się, a jest wiele sposobów na wzbogacenie się: oszukiwanie pracowników, rabowanie sąsiadów, niepłacenie pieniędzy w drodze dziedziczenia.

Niegrzeczność, ignorancja, łajanie, przeklinanie są znane Dzicy, co więcej, to jest treść jego życia, jest to także obrona przed wszystkim niezrozumiałym i wrogim. Kudryash o Dikoyu: „Jak zszedł z łańcucha!” Pasja do przeklinania jest jeszcze silniejsza, gdy proszą go o pieniądze.

Kabanova Marfa Ignatievna- ucieleśnienie despotyzmu, pokryte hipokryzją. Kuligin o niej: „Obłudnik, sir! Ubiera ubogich, ale całkowicie zjada domowników.

Stale i subtelnie ostrzy dom. Dla niej nie ma miłości, uczuć macierzyńskich do jej dzieci, do jej synowej Kateriny. Uczucia są korodowane przez bezduszność, arbitralność i udawanie. Kabanikha jest „strażnikiem” i obrońcą obyczajów i nakazów patriarchalnej starożytności.

N. A. Dobrolyubov pisze: „Tyrani rosyjskiego życia zaczynają jednak odczuwać pewne niezadowolenie i strach, nie wiedząc, co i dlaczego. Wydaje się, że wszystko jest nadal w porządku: Dikoi beszta tego, kogo chce ... Kabanova wciąż utrzymuje swoje dzieci w strachu, zmusza synową do przestrzegania wszystkich starożytnych etykiet, zjada ją jak zardzewiałe żelazo, uważa się całkowicie nieomylny... Ale wszystko jest jakoś niespokojne, niedobre dla nich. Oprócz nich, bez pytania, dorastało inne życie, z innymi początkami. (Z artykułu „Promień światła w mrocznym królestwie”.)

Okrucieństwo Kabanikha i tyrania Dikoya mają również konkretne historyczne podstawy do życia: im bardziej odczuwają kruchość swojej pozycji, tym bardziej zaciekle bronią swoich podstaw, tłumią tych, którzy myślą inaczej, wzbudzają przynajmniej pewne podejrzenia. Głównym „narzędziem” uległości, tłumienia jest strach. Jako norma życia - strach podniesiony do prawa. Prawo w „ciemnym królestwie” i strach są nierozłączne, powinien się bać, który utrzymuje porządek.

Dziki i Dzik - typowe przedstawiciele „ciemnego królestwa”. Ci ludzie są drapieżnikami.

dziki	Dzik
O nim: „skarcić”; "Jakbym zszedł z łańcucha"	O niej: „wszystko pod przykrywką pobożności”; „obłudniczka ubiera ubogich, ale całkowicie zjadła dom”; „beszta”; „wyostrzyć jak żelazna rdza”
On sam: „pasożyt”; "cholerny"; "oblać cię"; "głupi człowiek"; "Idź stąd"; „Czym jestem dla ciebie - nawet lub coś”; „z pyskiem i wspina się na rozmowę”; "bandyta"; "żmija"; „głupiec” itp.	Ona sama: „Widzę, że chcesz testamentu”; „nie będziesz się bał, a tym bardziej mnie”; „Czy chcesz żyć według swojej woli”; "głupiec"; "zamów swoją żonę"; „musi robić to, co mówi matka”; „dokąd prowadzi wola” itp.
Wniosek. Dziki - bełkotliwy, niegrzeczny, drobny tyran; czuje swoją władzę nad ludźmi	Wniosek. Dzik jest hipokrytą, nie toleruje woli i nieposłuszeństwa, działa ze strachem

Dzik jest bardziej przerażający niż Dzik, ponieważ jej zachowanie jest obłudne. Wild jest łajdakiem, tyranem, ale wszystkie jego działania są jawne. Dzik pod przykrywką religii i troski o innych tłumi wolę. Najbardziej boi się, że ktoś będzie żył po swojemu, z własnej woli.

Tichon, Borys, Warwara, Kuligin, Kudryasz - „ofiary” „ciemnego królestwa”.

Tichon- miły, szczerze kocha Katerinę. Wyczerpany wyrzutami i rozkazami Kabanikh, zastanawia się, jak uciec z domu. Ale we wszystkim posłusznym matce Tichon otwarcie oskarżył ją (!) O śmierć żony. Oto jego słowa po śmierci żony: „Dobrze dla ciebie Katio! I dlaczego zostałem, aby żyć ... ”To przerażające, jeśli żywi zazdroszczą zmarłym.

Borys- łagodna, miła osoba. Naprawdę rozumie Katerinę, ale nie jest w stanie jej pomóc; niezdecydowany, niezdolny do walki o swoje szczęście, Borys wybiera drogę pokory.

Kuligín- osoba wykształcona, mechanik-samouk, utalentowana osoba z ludu. Jego nazwisko przypomina Kulibina, wynalazcę Niżnego Nowogrodu. Bohater subtelnie wyczuwa piękno natury i estetycznie stoi ponad innymi postaciami: śpiewa piosenki, cytuje Łomonosowa. Kuligin opowiada się za ulepszeniem miasta, nie wdaje się w zdecydowaną walkę z drobnymi tyranami, bardziej ich przekonuje, przekonuje do zrobienia czegoś dla dobra wspólnego: próbuje namówić Diky'ego, żeby dał pieniądze na zegar słoneczny, na piorunochronu, stara się wpływać na mieszkańców, edukować ich, tłumacząc burzę jako zjawisko naturalne. Wizerunek samouka Kuligina pomaga zrozumieć główną ideę sztuki: ideę nieuchronnej śmierci „mrocznego królestwa”. W ten sposób Kuligin uosabia najlepszą część mieszkańców miasta, ale jest sam w swoich aspiracjach, dlatego uważany jest za ekscentryka. Obraz bohatera ucieleśnia w umyśle odwieczny motyw żalu.

barbarzyńca rozumie bezsens protestu, żyje zasadą: „Rób co chcesz, byle by było uszyte i zakryte”. Dla Barbary kłamstwo jest normą. Uciekła z domu, ale się nie poddała.

Kręcony- zdesperowany, chełpliwy, ale jednocześnie zdolny do szczerych uczuć. Martwi się o Katherine. Nie boi się swojego pana. „Jestem uważany za niegrzecznego mężczyznę, dlaczego mnie trzyma? Więc on mnie potrzebuje. Cóż, to znaczy, że się go nie boję, ale niech się mnie boi.

Ukazując życie rosyjskich prowincji, Ostrowski maluje obraz skrajnego zacofania, ignorancji, chamstwa i okrucieństwa, które zabijają całe życie. Życie ludzi zależy od arbitralności Dzikich i Dzików, którzy są wrogo nastawieni do wszelkich przejawów wolnej myśli, poczucia własnej wartości w człowieku. Pokazawszy ze sceny życie kupców we wszystkich jego przejawach, Ostrowski wydał surowy wyrok na despotyzm i duchową niewolę.

W Burzy z piorunami Ostrowski pokazuje życie rosyjskiej rodziny kupieckiej i pozycję w niej kobiety. Postać Kateriny ukształtowała się w prostej kupieckiej rodzinie, w której królowała miłość, a jej córce dano pełną swobodę. Nabyła i zachowała wszystkie piękne cechy rosyjskiego charakteru. To czysta, otwarta dusza, która nie umie kłamać. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć – mówi do Varvary. W religii Katerina odnalazła najwyższą prawdę i piękno. Jej pragnienie piękna, dobra wyrażało się w modlitwach. Wychodzić […]
Cała, uczciwa, szczera, nie jest zdolna do kłamstwa i fałszu, dlatego w okrutnym świecie, w którym panują dziki i dziki, jej życie jest tak tragiczne. Protest Kateriny przeciwko despotyzmowi Kabanikha to walka jasnych, czystych, ludzkich z ciemnością, kłamstwem i okrucieństwem „ciemnego królestwa”. Nic dziwnego, że Ostrovsky, który przywiązywał wielką wagę do doboru imion i nazwisk bohaterów, nadał takie imię bohaterce „Burzy”: po grecku „Catherine” oznacza „wiecznie czysta”. Katerina ma poetycką naturę. W […]
Katerina Varvara Charakter Szczera, towarzyska, miła, uczciwa, pobożna, ale przesądna. Delikatny, miękki, a jednocześnie zdecydowany. Niegrzeczny, wesoły, ale małomówny: „...nie lubię dużo mówić”. Zdeterminowany, potrafi walczyć. Temperament Namiętny, kochający wolność, odważny, porywczy i nieprzewidywalny. Mówi o sobie „Urodziłam się taka gorąca!”. Kochająca wolność, mądra, rozważna, odważna i zbuntowana, nie boi się ani rodzicielskiej, ani niebiańskiej kary. Wychowanie, […]
„Burza” została opublikowana w 1859 roku (w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji, w erze „przed burzą”). Jej historyzm tkwi w samym konflikcie, w niemożliwych do pogodzenia sprzecznościach odzwierciedlonych w sztuce. Reaguje na ducha czasu. „Burza z piorunami” to sielanka „mrocznego królestwa”. Tyrania i cisza są w nim doprowadzone do granic możliwości. W spektaklu pojawia się prawdziwa bohaterka z ludowego środowiska i to właśnie opisowi jej bohaterki poświęca się główną uwagę, a szerzej opisuje się mały świat miasta Kalinova i sam konflikt. "Ich życie […]
Burza z piorunami A. N. Ostrovsky'ego wywarła silne i głębokie wrażenie na współczesnych. Wielu krytyków zainspirowało się tą pracą. Jednak w naszych czasach nie przestało być interesujące i aktualne. Podniesiony do kategorii dramatu klasycznego, wciąż wzbudza zainteresowanie. Samowola „starszego” pokolenia trwa wiele lat, ale musi nastąpić jakieś wydarzenie, które może przełamać patriarchalną tyranię. Takim wydarzeniem jest protest i śmierć Kateriny, która obudziła innych […]
Sztuka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Burza” jest dla nas historyczna, bo pokazuje życie burżuazji. „Burza” została napisana w 1859 roku. Jest to jedyne dzieło z cyklu „Noce nad Wołgą” wymyślone, ale nie zrealizowane przez pisarza. Głównym tematem pracy jest opis konfliktu, jaki powstał między dwoma pokoleniami. Rodzina Kabanihi jest typowa. Kupcy trzymają się dawnych sposobów, nie chcąc zrozumieć młodszego pokolenia. A ponieważ młodzi nie chcą podążać za tradycjami, są tłumione. Jestem pewien, […]
W „Burze” Ostrowski, działając z niewielką liczbą postaci, zdołał jednocześnie odkryć kilka problemów. Po pierwsze, jest to oczywiście konflikt społeczny, zderzenie „ojców” i „dzieci”, ich punktów widzenia (a jeśli uciekamy się do uogólnień, to dwie epoki historyczne). Kabanova i Dikoy należą do starszego pokolenia, aktywnie wyrażającego swoją opinię, a Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash i Boris należą do młodszego. Kabanova jest przekonana, że porządek w domu, kontrola nad wszystkim, co się w nim dzieje, jest kluczem do dobrego życia. Prawidłowy […]
Zacznijmy od Catherine. W sztuce „Burza z piorunami” ta pani jest główną bohaterką. Jaki jest problem z tą pracą? Problem jest głównym pytaniem, jakie stawia autor w swojej twórczości. Więc pytanie brzmi, kto wygra? Ciemne królestwo, które reprezentuje biurokraci z miasta powiatowego, lub jasny początek, który reprezentuje nasza bohaterka. Katerina jest czysta w duszy, ma czułe, wrażliwe, kochające serce. Sama bohaterka jest głęboko wrogo nastawiona do tego mrocznego bagna, ale nie jest tego w pełni świadoma. Katerina urodziła się […]
Krytyczna historia „Burzy z piorunami” zaczyna się jeszcze przed jej pojawieniem się. Aby spierać się o „promień światła w ciemnym królestwie”, konieczne było otwarcie „Mrocznego królestwa”. Artykuł pod tym tytułem ukazał się w lipcowym i wrześniowym numerze Sovremennika w 1859 roku. Został podpisany zwykłym pseudonimem N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Powód tej pracy był niezwykle istotny. W 1859 r. Ostrowski podsumował pośredni wynik swojej działalności literackiej: ukazały się jego dwutomowe dzieła zebrane. „Uważamy to za najbardziej […]
Dramatyczne wydarzenia ze sztuki A.N. "Burza" Ostrovsky'ego została rozmieszczona w mieście Kalinov. To miasto położone jest na malowniczym brzegu Wołgi, z którego wysokiej stromości otwierają się oczom rozległe rosyjskie przestrzenie i bezkresne odległości. „Widok jest niesamowity! Piękno! Dusza się raduje ”, podziwia miejscowy mechanik-samouk Kuligin. Obrazy nieskończonych odległości, odbijane echem w lirycznej piosence. W środku płaskiej doliny”, które śpiewa, mają ogromne znaczenie dla oddania poczucia ogromnych możliwości rosyjskiego […]
Katerina jest główną bohaterką dramatu Ostrowskiego „Burza”, żona Tichona, synowa Kabanikhi. Główną ideą dzieła jest konflikt tej dziewczyny z „mrocznym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Możesz dowiedzieć się, dlaczego doszło do tego konfliktu i dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, rozumiejąc wyobrażenia Kateriny na temat życia. Autor pokazał genezę postaci bohaterki. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Oto idealna wersja relacji patriarchalnych i świata patriarchalnego w ogóle: „Żyłem, nie o […]
Konflikt to zderzenie dwóch lub więcej stron, które nie pokrywają się w swoich poglądach, postawach. W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest głównym? W dobie socjologizmu w krytyce literackiej uważano, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli na obrazie Kateriny zobaczymy odbicie spontanicznego protestu mas przeciwko spętanym warunkom „mrocznego królestwa” i dostrzeżemy śmierć Kateriny jako skutek jej zderzenia z tyranską teściową , […]
Ogólnie historia powstania i idea spektaklu „Burza” są bardzo interesujące. Przez pewien czas zakładano, że praca ta opiera się na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w rosyjskim mieście Kostroma w 1859 roku. „Wczesnym rankiem 10 listopada 1859 r. Burżuazyjna Aleksandra Pawłowna Klikowa z Kostromy zniknęła z domu i albo rzuciła się do Wołgi, albo została tam uduszona i wrzucona. Śledztwo ujawniło nudny dramat, który rozegrał się w nietowarzyskiej rodzinie żyjącej z wąskimi zainteresowaniami handlowymi: […]
W dramacie „Burza z piorunami” Ostrowski stworzył bardzo złożony psychologicznie obraz - wizerunek Kateriny Kabanowej. Ta młoda kobieta rozporządza widzem swoją wielką, czystą duszą, dziecięcą szczerością i dobrocią. Żyje jednak w stęchłej atmosferze „mrocznego królestwa” kupieckiej moralności. Ostrovsky'emu udało się stworzyć jasny i poetycki wizerunek Rosjanki z ludu. Główną fabułą spektaklu jest tragiczny konflikt między żywą, czującą duszą Kateriny a martwym sposobem życia „mrocznego królestwa”. Uczciwy i […]
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był nazywany „Kolumbem Zamoskworeczje”, dzielnicy Moskwy, w której mieszkali ludzie z klasy kupieckiej. Pokazał, jak napięte, dramatyczne życie toczy się za wysokimi płotami, jakie szekspirowskie namiętności kipią czasem w duszach przedstawicieli tzw. „klasy prostej” – kupców, sklepikarzy, drobnych pracowników. Patriarchalne prawa odchodzącego w przeszłość świata wydają się niewzruszone, ale ciepłe serce żyje według własnych praw – praw miłości i dobroci. Bohaterowie spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” […]
Historia miłosna urzędnika Mitia i Lyuby Tortsovej rozgrywa się na tle życia domu kupieckiego. Ostrovsky po raz kolejny zachwycił swoich fanów niezwykłą znajomością świata i zaskakująco żywym językiem. W przeciwieństwie do wcześniejszych sztuk, w tej komedii występują nie tylko bezduszny fabrykant Korshunov i Gordey Tortsov, który szczyci się swoim bogactwem i władzą. Sprzeciwiają się im prości i szczerzy ludzie, życzliwi i kochający Mitya oraz roztrwoniony pijak Lyubim Tortsov, który pomimo swojego upadku […]
W centrum uwagi pisarzy XIX wieku jest osoba o bogatym życiu duchowym, zmiennym świecie wewnętrznym.Nowy bohater odzwierciedla stan jednostki w dobie przemian społecznych.Autorzy nie ignorują złożonej warunkowości rozwoju psychika ludzka przez zewnętrzną sytuację materialną Główną cechą obrazu świata bohaterów literatury rosyjskiej jest psychologizm , czyli umiejętność ukazania zmiany duszy bohatera W centrum różnych prac my zobacz „dodatkowe […]
Akcja dramatu rozgrywa się w mieście Wołga Bryachimow. I w nim, jak wszędzie, panują okrutne rozkazy. Społeczeństwo tutaj jest takie samo jak w innych miastach. Główna bohaterka sztuki, Larisa Ogudalova, jest posagiem. Rodzina Ogudałowów nie jest bogata, ale dzięki wytrwałości Kharity Ignatievny zapoznaje się z władzami, które są. Matka inspiruje Larisę, że chociaż nie ma posagu, powinna poślubić bogatego pana młodego. A Larisa na razie akceptuje te reguły gry, naiwnie mając nadzieję, że miłość i bogactwo […]
Szczególnym bohaterem w świecie Ostrowskiego, sąsiadującym z typem ubogiego urzędnika z poczuciem własnej godności, jest Karandyshev Julius Kapitonovich. Jednocześnie duma z niego jest tak przerośnięta, że staje się substytutem innych uczuć. Larisa to dla niego nie tylko ukochana dziewczyna, to także „nagroda”, która pozwala triumfować nad Paratowem, eleganckim i bogatym rywalem. Jednocześnie Karandyshev czuje się dobroczyńcą, biorąc za żonę posag, częściowo skompromitowany przez […]
Matematyka to fascynująca i niezbędna nauka w życiu. Od czasów starożytnych ludzie używali go do sporządzania kalendarza i mierzenia odległości, w budownictwie i podróżach oraz w obliczeniach handlowych. Liczby otaczają nas od pierwszego dnia. Gdy tylko dziecko się urodzi, jego matka jest już poinformowana o jego wzroście i wadze. Następnie uczy się liczyć i określać czas, porównywać obiekty według wielkości i kształtu. Potrzebuję matematyki, żeby stworzyć codzienną rutynę, żeby poprawnie policzyć zmianę w sklepie. Uwielbiam też kolekcjonować […]

Temat.Życie i twórczość A.N. Ostrovsky'ego. Ideologiczne i tematyczne znaczenie spektaklu „Burza”. Przedstawienie „okrutnych obyczajów” „ciemnego królestwa” w sztuce „Burza z piorunami”.

Cel: dydaktyczne: zapoznanie studentów z cechami życia i twórczościsposoby pisarza, ukazanie jego roli w tworzeniu rosyjskiego teatru, poznanie czynników, które wpłynęły na kształtowanie się światopoglądu, gustu literackiego, cech twórczego sposobu A. N. Ostrovsky'ego. Ujawnić ideologiczne i tematyczne znaczenie sztuki „Burza”,analizować wykreowany przez autora obraz miasta Kalinow i jego mieszkańców;

rozwijanie: rozwijanie aktywności poznawczej uczniów, umiejętności ekspresyjnego czytania i analizy dzieła dramatycznego, umiejętność podkreślania najważniejszej rzeczy i wyciągania wniosków;

edukacyjny:promowanie edukacji zainteresowania teatrem, dramaturgią.

Rodzaj lekcji: lekcja praktyczna

Ekwipunek: portret A.N. Ostrovsky'ego, teksty sztuki „Burza”, reprodukcja obrazu I. I. Lewitana „Wieczór. Złoty zasięg”, ilustracje.

PROCES BADANIA

„Moim zadaniem jest służyć rosyjskiej sztuce dramatycznej. Inne sztuki mają szkoły, akademie, wysoki mecenat, mecenasów... Rosyjska sztuka dramatyczna ma tylko mnie. Jestem wszystkim: akademią, filantropem i obroną”.

A. N. Ostrowski

Nota autobiograficzna

І . Aktualizacja podstawowej wiedzy

1. Sprawdzanie pracy domowej

Przeczytaj list do Oblomova (Stolz, Olga, Agafya Matveevna, Zachar), który napisałeś we własnym imieniu, po rozmowie z adresatem w interesujących Cię kwestiach, lub esej na jeden z tematów:

- To jest „trujące” słowo „Oblomovism”.

- Jaka jest tragedia życia Oblomova?

2. Rozmowa

I.A. Goncharov na kartach powieści dotyka tematu rosyjskiej szlachty, która w okresie „rewolucji” stanęła przed wyborem pozycji życiowej

sytuacje. Z drugiej strony Ostrowski dotyka problemów rosyjskiej klasy kupieckiej, na którą postawili słowianofile.

– Jakie są ci znane sztuki A.N. Ostrovsky'ego, które znajdują się w repertuarze współczesnego rosyjskiego teatru?

ІІ . Ogłoszenie tematu i celu lekcji

ІІІ . Motywacja do nauki

„Podarowałeś literaturze całą bibliotekę dzieł sztuki, stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat na scenę. Sam ukończyłeś budynek, u którego fundamentu położyłeś kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po tobie my Rosjanie możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr dramatyczny. Słusznie powinien nazywać się Teatrem Ostrowskiego.

Z listu I. A. Gonczarowa do A. N. Ostrovsky'ego.

– Skomentuj te słowa I.A. Gonczarowa, jak je rozumiesz?

– Dlaczego po tylu latach sztuki Ostrowskiego są interesujące dla widza?

І V . Postrzeganie nowego materiału

- Zwróć uwagę na epigraf lekcji. Przeczytaj to głośno.

Przesłanie nauczyciela o życiu i pracy JAKIŚ. Ostrowskiego.

A. N. Ostrovsky miał podstawy do takiego twierdzenia. Dał do teatru prawie 50 sztuk. 46 z nich zostało wystawionych za życia dramaturga. Zajmowali mocne miejsce w repertuarze wielu teatrów: „Nie ma dnia w roku, aby moja sztuka nie była grana w 5-6 teatrach” – pisał A. N. Ostrovsky w 1871 roku.

Naszym zadaniem jest zapoznanie się z osobowością dramatopisarza, jego działalnością i rolą w rozwoju rosyjskiego teatru narodowego.

Spójrz na portret A. N. Ostrovsky'ego. „Wydaje się, że nie ma ani kropli wzniosłego, romantycznego w jego wyglądzie: Ostrovsky siedzi spokojnie w domowym futrze z wiewiórczym futrem, uchwyconym dokładnym pędzlem artysty, i tylko jego oczy są niebieskie, inteligentne i ostre, bynajmniej to budujące, ale sondujące, nienasycone, ufne, nie pozwalające kłamać, tylko te jego dziecięce oczy są świadkami toczącego się w nim gorącego życia wewnętrznego. ( V. Ya Lakshi).

Gdyby nie ten wygląd, można sobie wyobrazić dawne moskiewskie nieruchome życie, gdy w drewnianym domu jest zimno i w ciepłych ubraniach siedzą tak, żeby nie zmarzły im ręce i nogi, a gdzieś w pobliżu wybrzuszone dwa wiadra samowar się gotuje, a na bielonym obrusie stoją duże filiżanki w dużych kolorach, dżem bursztynowy, kalachi i inne pokusy Zamoskvorechye.

Fragment tego starego Zamoskvorechye - rozklekotanego domku, wciąż stoi na dziedzińcu pasażu obok Małej Ordynki. Tu, 12 kwietnia 1823 r., w ubogim mieszkaniu wynajętym przez diakona miejscowego kościoła, światło ujrzał chłopiec, który miał zostać wielkim pisarzem, konserwatorem sceny rosyjskiej.

Ostrowski rozpoczął swoje pierwsze eksperymenty literackie od śmiałego i ironicznego stwierdzenia, że odkrył kraj bez precedensu. Ten kraj leżał pod nosem wszystkich - naprzeciwko Kremla, po drugiej stronie rzeki Moskwy. Ale dla literatury, dla czytelników była to rzeczywiście nieznana, nietknięta ziemia.

Prawie 50 sztuk zostało napisanych przez Ostrowskiego podczas jego długiego życia literackiego, a wiele z nich wywodzi się z jego rodzinnego Zamoskvorechie.

Tutaj postawili butelki z alkoholem na oknach, przygotowali peklowaną wołowinę na przyszłość, zaopatrywali się w ryby, miód i kapustę na rok ... Tutaj ludzie życzliwie pili herbatę z rodzynkami, oszczędzając cukier. Tutaj ze wszystkich chorób leczono ich łaźnią i pół butelką „Erofeich”. Tutaj swatki chodziły od domu do domu, malując zasługi zalotników. Tutaj w święta chodzili do kościoła, piekły ciasta, popołudniami spali słodko w puchowych kurtkach, jedli obiad „ciasno ciasno”, wcześnie kładli się spać. Tutaj niektórzy gardzili modą „na zasadzie”, inni lubili się przebierać, mieszając niebieski z różowym, i opuszczali zakład fryzjerski Zamoskvoretsky bez miary zwinięte i pomadowane.

Ostrovsky był uważany za kronikarza tego życia, zwanego „Kolumbem z Zamoskworechy”.

Kompilowanie tabeli chronologicznej

Etapy życia

Rozwój

Dzieciństwo i młodość

Ostrovsky urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. W rodzinie absolwenta Akademii Teologicznej, który został urzędnikiem i córki malwy. Jego dziadek ze strony ojca był księdzem, kościelny dziadkiem ze strony matki, jego liczni stryjowie i ciotki byli związani z duchowieństwem kościelnym.

W 1831 r., kiedy Ostrowski nie miał jeszcze dziewięciu lat, zmarła jego matka, Ljubow Iwanowna. "... Pstrokaty, kolorowy, dziki, dziwaczny, dziwny i słodki Zamoskvorechie pielęgnował Ostrovsky'ego, karmił jego duszę pierwszymi wrażeniami, pozostał w pamięci artysty na całe życie..."

We wrześniu 1835 r. Nikołaj Fiodorowicz złożył petycję do moskiewskiego gimnazjum prowincjonalnego o przyjęcie tam swojego najstarszego syna. Ojciec skromnie poprosił o przydzielenie syna „w takiej klasie gimnazjum, w której według egzaminu byłby godny”. Ostrovsky okazał się godny, aby wstąpić do trzeciej klasy ... Ostrovsky studiował w gimnazjum z umiarkowanym sukcesem, nie świecił specjalnymi umiejętnościami.

Ostrovsky z powodzeniem pracował z nauczycielami muzyki, nauczył się czytać nuty, umiał podnieść fortepian i zapisać melodię. Pomogło mu to później we wspólnej pracy z kompozytorami.

Wszyscy Ostrowscy głęboko szanowali książkę. Gdy tylko Nikołaj Fiodorowicz wstał, założył w domu dużą bibliotekę. Uczeń liceum Ostrowski uzyskał dostęp do biblioteczek ojca i stał się entuzjastycznym i bezinteresownym czytelnikiem. Jego hobby to Puszkin, Gribojedow, Gogol.

17 czerwca 1840 r. Ostrowski zdał ostatni egzamin ... Otrzymał prawo wstąpienia na uniwersytet bez wstępnych egzaminów.

Żaden z jego kolegów z gimnazjum nie ukończył szkoły prawniczej i wcale mu się to nie podobało. Ale mój ojciec myślał inaczej. Ostrovsky niechętnie zanurzył precyzyjnie zaostrzone gęsie pióro w kałamarzu i napisał: „Po ukończeniu pełnego kursu gimnazjum pragnę, aby doskonalić się w naukach ścisłych, wstąpić na Wydział Prawa na Cesarski Uniwersytet Moskiewski. Aleksander Ostrowski. 1840. Dzień 18 czerwca ... ”

Lata uniwersyteckie

Pierwszy rok uniwersytetu Ostrowski studiował pilnie, a nawet z entuzjazmem, ale pod koniec drugiego roku zaczął pomijać wykłady; nie pojawił się na sesji wiosennej 1842 roku. Nie dostrzegając oznak gorliwości studenta Ostrovsky'ego, wydział opuścił go, aby ponownie posłuchać kursu.

Nie opuszczając teatru do ostatniego klaśnięcia, serdecznie witając artystów kłaniających się wyzwaniom, Ostrovsky pomyślał: tu jest prawdziwe życie, tu jest dom, ambona i wszystko, czego potrzebuje. Prawie wszystkie pieniądze, które spadły od ojca, Ostrovsky wydał teraz na bilety do teatru.

Efektem tego hobby było niepowodzenie egzaminu z historii prawa rzymskiego 6 maja 1843 roku. Oznaczało to – wydalenie z uczelni. Ostrovsky nie czekał i sam złożył wniosek o rezygnację. 22 maja otrzymał zaświadczenie o „zwolnieniu z uczelni”. Możemy się tylko domyślać, co czekało na dom Ostrowskiego. Ale jedno wiadomo na pewno: 19 września 1843 r. Ostrowski został wpisany na moskiewski sąd sumienia jako urzędnik, urzędnik (jego ojciec poszedł „gdzieś, porozmawiał z kimś potrzebnym”).

Lata służby sądowej

Przyszły dramaturg musiał pracować tam, gdzie rodzice składali pozwy przeciwko dzieciom, a dzieci przeciwko rodzicom – a sąd próbował rozwiązać te spory „w dobrej wierze”. Wkrótce (znowu, nie bez udziału ojca) Ostrovsky został przeniesiony do bardziej nowoczesnej i szanowanej instytucji - Moskiewskiego Sądu Handlowego.

Tej jesieni, kiedy Ostrowski wszedł na dwór sumienia, ukończył pierwszą historię, która do nas dotarła: „Legendę o tym, jak zaczął tańczyć naczelnik dzielnicy, lub Od wielkiego do śmieszności jest tylko jeden krok”. Pod opowieścią młody autor po raz pierwszy umieścił datę: 15 grudnia 1843 r. Ostrowski zawsze zaznaczał na swoich rękopisach dzień ukończenia pracy...

Początek

literacki

droga. Pierwsze prace

Szkic dwudziestoletniego Ostrowskiego zdradził niewątpliwy talent autora.

Ostrovsky zaczyna próbować swoich sił w dramaturgii. Jednocześnie uruchamiane są 2 sztuki - „Petycja” i „Dłużnik niewypłacalny”.

9 stycznia 1847 r. Sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik zostały pomyślnie opublikowane na Moskiewskiej Liście Miast.

14 lutego 1847 Ostrowski nazwał najbardziej pamiętnym dniem w swoim życiu. Rano postawił znak na rękopisie „Obrazów szczęścia rodzinnego” o końcu dramatycznego pierworodnego, a wieczorem czytał sztukę w mieszkaniu S.P. Shevyreva. Spadł na niego lawina gratulacji i pochwał od przyjaciół.

Pod koniec 1847 poznał mieszkającą po sąsiedzku kobietę. Agafya Ivanovna była o rok lub dwa starsza od Ostrowskiego, ale nie mógł zdecydować się na jej małżeństwo - oznaczałoby to całkowitą kłótnię z ojcem i pozostawanie w najczarniejszej potrzebie. Ale Agafya Iwanowna niczego od niego nie żądała. Cierpliwie na niego czekała, kochała, ogrzewała, a im dalej, tym trudniej było mu się z nią rozstać.

Tak więc niezamężna żona Ostrowskiego przez osiemnaście lat żyła skromnie i godnie u boku wielkiej dramatopisarki Agafyi Iwanowny ...

1847-1848 i połowa 1849 r. Ostrowski pracował nad sztuką „Bankructwo”. Spektakl otrzymał swój drugi tytuł. 16 marca 1850 r. ukazało się moskiewskie pismo z komedią Osiedlmy się. Książka czasopisma została mu wyrwana z rąk. Młody Ostrowski szybko stał się moskiewską sensacją.

Skutek cenzury „Upadłego” okazał się ponury: komedia została wystawiona na scenę i nie zalecano wspominania o spektaklu w prasie. Ostrovsky ciężko przyjął swoją hańbę. Ale artyści, pisarze nie tylko nie odwrócili się od niego, ale serdecznie wyrazili mu współczucie.

Początek literackiego losu Ostrowskiego był ściśle związany z czasopismem Moskovityanin wydawanym przez Pogodina. Ale dla osoby, która postanowiła zarabiać na życie piórem, moskiewskie pismo było najbardziej nieodpowiednim miejscem na świecie. O „piekielnej skąpstwie” wydawcy Pogodina mówiło się miasto w moskiewskim kręgu literackim.

Obsługa teatru

Na początku lat 50. repertuar teatrów rosyjskich był ubogi. Plakaty przyciągały publiczność do rosyjskich wersji francuskiego wodewilu. Teatr potrzebował dramaturga... Dramaturg potrzebował teatru. A sztuki Ostrowskiego kontynuowały swoje dziwaczne wirowanie w kręgach biurokratycznych iz napisem „Zakazane” osadzone w tajnym archiwum.

Premiera odbyła się 14 stycznia 1853 roku. Następnego dnia cała Moskwa rozmawiała o spektaklu.

1853 otworzył drogę Ostrowskiemu na scenę. Za dramaturgiem poszła grupa młodych aktorów, zafascynowanych jego sztukami.

W sierpniu 1853 w Teatrze Małym grano Biedną narzeczoną. Nazwisko Ostrovsky'ego zakorzeniło się w repertuarze.

W 1860 r. dopuszczono do wystawienia sztuki „Własni ludzie – osiedlmy się”. Zakazane dziesięć lat temu „Bankructwo” triumfalnie minęło. Następnie, jeden po drugim, dopuszczono do wystawienia sztuki „Uczeń” i „Miejsce dochodowe”.

Wydawało się, że pozycja Ostrowskiego w literaturze nabrała trwałego ustabilizowania. Spektakle „Burza z piorunami” i „Grzech i kłopoty…” zostały ukoronowane dużą nagrodą naukową („Uvarovskaya”). W 1863 został wybrany członkiem korespondentem Akademii Nauk. Zaczęła o nim pisać prasa zagraniczna.

W 1868 zadebiutował w czasopiśmie Niekrasowa sztuką Dość prostoty dla każdego mędrca; potem co roku, jeden po drugim, drukowane są sztuki „Gorące serce”, „Szalona forsa”, „Las”, „Nie było grosza, ale nagle altyn” itp. Sukces sztuk przywrócił Ostrowskiemu siłę

ostatnie lata życia

W latach 70. zewnętrzne wydarzenia z życia Ostrowskiego były biedne, zwyczajne, ale potajemnie przeprowadzono w nim ogromną twórczą pracę duchową. W tym, co zrobił, wiele wydawało się próbą, poszukiwaniem. Ale gdy następnego dnia po premierze listonosz przyniósł do domu świeże gazety, Ostrowski otworzył je z nieufnością i obawą. Gazety pisały: „Jak zmiażdżono talent naszego pierwszego dramaturga!” ("Tania Biblioteka", 1871); „... Przeżył swój talent” („Nowy czas”, 1872).

Praca w Otechestvennye Zapiski, badania nad historią teatru rosyjskiego, opieka nad młodymi dramatopisarzami, troska o emerytury, oczekiwanie na nominację na szefa repertuaru moskiewskich teatrów cesarskich... Aleksander Nikołajewicz gorliwie zajął się nowym biznesem. W jego rękach było kierownictwo części artystycznej w moskiewskich teatrach. Stał się kompletnym mistrzem repertuaru i mógł teraz pomagać młodym, utalentowanym pisarzom.

Nadszedł czas, o którym mógł tylko pomarzyć, ale już w pierwszych dniach służby czuł z przerażeniem, że zadanie, które wziął na siebie, nie leży już w jego mocy.

Rankiem 2 czerwca 1886 r. Jak zwykle pracował, przejrzał tłumaczenie Szekspira „Antoniusz i Kleopatra”, przeczytał czasopismo „Myśl rosyjska”. Śmierć złapała go przy biurku.

Wystąpienie przygotowanego wcześniej „teatru studenckiego” na ten temat:

"ALE. N. Ostrovsky - twórca rosyjskiego teatru narodowego. Miejsce Ostrowskiego w literaturze rosyjskiej.

Czym jest rosyjska dramaturgia przed Ostrowskim? „Dramatyczna literatura rosyjska to dziwny widok” – napisał Belinsky w 1845 roku. „Mamy komedię Fonvizina, Biada dowcipu Gribojedowa, Inspektor rządowy Gogola i Małżeństwo – a poza nimi nie ma nic, absolutnie nic, przynajmniej trochę niezwykłego, nawet trochę znośnego”.

W latach 40. dziewiętnasty wiek na scenie rozkwitały pompatyczne melodramaty (dzieło dramatyczne, w którym niewiarygodne horrory łączą się z przesadną wrażliwością, a bohaterowie są albo złoczyńcami, albo przykładami cnoty), puste wodewile (jednoaktowa gra komiczna o lekkiej treści, której towarzyszą śpiewy i tańce). ). W 1849 r. Młody dramaturg A. N. Ostrovsky napisał sztukę „Własni ludzie - ustatkujmy się!”. N. A. Dobrolyubov, dostrzegając niezwykły talent Ostrowskiego, napisał: „Ostrowski ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego przedstawiania jego najistotniejszych aspektów”. Sztuki Ostrowskiego - pisał krytyk - "nie są to komedie intryg, a właściwie nie komedie postaci, ale coś nowego, co nazwalibyśmy "sztuką życia".

Zachowanie bohaterów dramatów Ostrowskiego jest zdeterminowane ich statusem społecznym i rodzinnym, każdy ma swoje indywidualne cechy, które przejawiają się w tym, jak postrzega swój status społeczny i rodzinny, jak zachowuje się w danych typowych okolicznościach. Indywidualność i typowość bohaterów Ostrowskiego ujawnia się nie tylko w ich zachowaniu, ale także w mowie. Dramaturg o niezwykłych umiejętnościach charakteryzuje ludzi poprzez dialog.

Ostrovsky jest wybitnym mistrzem kompozycji dzieła dramatycznego. W pierwszym akcie - ekspozycja dramatu - zapoznaje widza z wcześniejszymi wydarzeniami i nawiązanymi relacjami między aktorami. Po prezentacji ekspozycji akcja rozwija się w coraz szybszym tempie i dochodzi do naturalnego zakończenia. Jednocześnie dramaturg sprawia, że jego bohater styka się z różnymi ludźmi, a każde takie spotkanie czyni to rozwiązanie coraz bardziej nieuniknionym.

Aby poprawić występ sceniczny sztuk, Ostrovsky umiejętnie wykorzystuje techniki kontrastowe, łączy momenty dramatyczne i komiczne. Ważnym czynnikiem jest również wybór lokalizacji. Ostrovsky często przenosi akcję z lokalu na ulicę, wprowadza przypadkowego przechodnia, tłum mieszczan. Ostry społecznie i psychologiczny dramat Ostrowskiego był wielkim osiągnięciem w historii teatru.

L. N. Tołstoj nazwał Ostrowskiego „pisarzem publicznym”. Rzeczywiście, twórczość dramaturga jest bliska szerokim kręgom ludzi. W swoich pracach Ostrowski przedstawiał wszystkie warstwy rosyjskiego społeczeństwa, dawał realistyczny obraz życia rosyjskiego w latach 40-80 XIX wieku, aw sztukach historycznych pokazywał odległą przeszłość naszej Ojczyzny. Wraz z dramaturgią Ostrowski wiele czasu i wysiłku poświęcił działalności społecznej. Był założycielem „Koła Artystycznego”, „Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych”, stale pomagał młodym dramatopisarzom, kierował produkcją swoich sztuk w Teatrze Małym i zajmował się edukacją artystów. Napisał wiele artykułów, listów, projektów i propozycji dotyczących repertuaru sceny rosyjskiej oraz rewizji ustaw i rozporządzeń teatralnych.

Walczył z napływem wulgarnych, pozbawionych zasad dramatów i przyczynił się do rozwoju rosyjskiej sztuki dramatycznej. Ostrowski przez całe życie marzył o założeniu rosyjskiego teatru ludowego. Ostrovsky szczególnie uważał na Teatr Mały. „Scena moskiewska – pisał – powinna być siedliskiem, narodową szkołą sztuki dla rosyjskich artystów i rosyjskiej publiczności”. Ani przed Ostrowskim, ani po nim żaden dramaturg w Rosji nie nawiązał tak bliskich kontaktów z teatrem.

Teatr Mały, założony w 1824 roku, jest teatrem szczególnym. Zwyczajowo nazywa się go „drugim moskiewskim uniwersytetem”. Często można było usłyszeć: "W Moskwie są dwa uniwersytety - na Mochowej (MGU) i na Teatralnej". „Studiowaliśmy na uniwersytecie i wychowaliśmy się w Teatrze Małym”.

A. N. Ostrovsky mógł powiedzieć to samo o sobie. Od lat gimnazjalnych był stałym bywalcem Teatru Małego. Pisał o sobie: „Trupę moskiewską znam od 1840 roku...”. Nie bez znaczenia jest też inny fakt: Teatr Mały jako pierwszy zwrócił się ku dramaturgii autora zakazanego (w 1853 roku komedia „Don' t Wsiadaj do sań”, która zakończyła się dużym sukcesem).

Nazwę „Dom Ostrovskiego” przypisano Teatrowi Małemu. Przychodził tu codziennie. Autor zawsze sam czytał swoje nowe sztuki artystom, nadając w ten sposób właściwy ton wykonawcom. Ostrowski był reżyserem jego sztuk; rozdzielał role, sam prowadził próby z aktorami, wychował w nich nową kulturę wykonawczą. „Szkoła naturalnego i ekspresyjnego aktorstwa na scenie, z której zasłynęła trupa moskiewska i której Martynow był reprezentantem w Petersburgu, ukształtowała się równocześnie z pojawieniem się moich pierwszych komedii i nie bez mojego udziału”.

To uznanie dramaturga wyjaśnia, dlaczego właśnie tutaj, przy wejściu do Teatru Małego, wzniesiono pomnik A. N. Ostrowskiego (rzeźbiarz N. A. Andreev, 1929). A. N. Ostrovsky jest przedstawiony w fotelu, w obszernym szlafroku z wiewiórczym futrem, znanym z portretu Pierowa. W rękach notatnika ołówek. Pieczęć głębokiej koncentracji tkwi w całym wyglądzie dramaturga. Pogrążony w głębokiej myśli, co wieczór spotyka widzów, którzy przychodzą do Domu Ostrowskiego. Wielu aktorów zawdzięcza swoje prawdziwe twórcze narodziny A.N. Ostrovsky'emu. To Alexander Evstafievich Martynov (1816-1860) - jeden z najlepszych aktorów komiksowych; Olga Osipovna Sadovskaya (1846-1919) - absolwentka Koła Artystycznego, uczennica Ostrowskiego, jedna z najlepszych aktorek Teatru Małego; Ljubow Pawłowna Kositskaya (1827-1868) i inni.

W ostatnim roku życia Ostrowskiego, pod naciskiem opinii publicznej, oficjalnie uznano jego zasługi: został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów i kierownikiem szkoły teatralnej. Ale nie zdążył podjąć tego dzieła: 14 czerwca (2) 1886 zmarł dramaturg.

A dziś sztuki Ostrowskiego zajmują znaczące miejsce w repertuarze naszych teatrów. Kreatywność Ostrovsky zyskała uznanie na całym świecie.

Rozmowa o pierwszym odbiorze sztuki i słowie nauczyciela:

- Jakie wrażenie wywarła na tobie sztuka? Co pamiętasz najbardziej, dlaczego?

- O czym jest ten kawałek? Jakie problemy stwarza w nim Ostrovsky?

- Która z postaci jest zainteresowana, kto pozostał tajemnicą?

Sztuka „Burza” została napisana przez Ostrowskiego latem i jesienią 1859 roku, wystawiona w tym samym roku i wydrukowana w 1860 roku. To okres wzlotu społecznego, kiedy pękały podstawy pańszczyzny. Nazwa „Burza z piorunami” to nie tylko majestatyczne zjawisko naturalne, ale społeczny wstrząs. Dramat odzwierciedlał wzrost ruchu społecznego, nastroje, które żyły w zaawansowanych ludziach epoki 50-60 lat.

Informacje dla nauczyciela i rozmowa na temat gatunku i kompozycji sztuki:

- Jak myślisz, o czym jest ta sztuka, jaki jest jej temat? Pomysł?

- Jaki jest konflikt?

- Spróbujmy zrozumieć, jak krytycy literaccy odpowiadają na te pytania.

Burza została dopuszczona przez dramatyczną cenzurę do wystawienia w 1859 r. i opublikowana w styczniu 1860 r. Na prośbę przyjaciół Ostrowskiego cenzor I. Nordstrem, który faworyzował dramaturga, przedstawił Burzę jako sztukę nie społecznie oskarżycielską, satyryczną, ale miłosny, nie wspominając ani słowa w swoim reportażu ani o Diky, ani o Kuliginie, ani o Fekluszu.

W najogólniejszym ujęciu temat przewodni „Burzy” można określić jako zderzenie nowych trendów ze starymi tradycjami, ciemiężonych i ciemiężycieli, dążeń ludzi do swobodnej manifestacji swoich praw człowieka, potrzeb duchowych oraz życia społecznego i rodzinnego. - zamówienia gospodarstw domowych, które zdominowały Rosję sprzed reformy.

Temat „Burza” jest organicznie związany z jej konfliktami. Konflikt, który stanowi podstawę fabuły dramatu, to konflikt między starymi zasadami społecznymi i codziennymi a nowymi, postępowymi dążeniami do równości, do wolności osoby ludzkiej. Główny konflikt – Katerina i Borys z otoczeniem – jednoczy wszystkich pozostałych. Dołączają do niego konflikty Kuligin z Wild i Kabanikha, Kudryash z Wild, Boris z Wild, Varvara z Kabanikhą, Tichon z Kabanikhą. Spektakl jest prawdziwym odzwierciedleniem relacji społecznych, zainteresowań i zmagań swoich czasów.

Temat ogólny „Burze” obejmuje szereg tematów prywatnych:

a) historie Kuligina, uwagi Kudryasza i Borysa, działania Dikiego i Kabanikhiego Ostrovskiego dają szczegółowy opis sytuacji materialnej i prawnej wszystkich warstw społecznych tamtej epoki;

b) nakreślając poglądy i marzenia Kuligina, autor wprowadza nas w poglądy dominujące w życiu ludzi, w poziom wymagań kulturowych i stan moralności publicznej;

c) przedstawiając życie, zainteresowania, hobby i doświadczenia bohaterów Burzy z piorunami, autor reprodukuje życie społeczne i rodzinne kupców i burżuazji z różnych perspektyw. Podkreśla to problem relacji społecznych i rodzinnych. Pozycja kobiety w środowisku filistersko-kupca jest wyraźnie zarysowana;

d) wyświetlane jest tło życiowe i problemy z tamtych czasów. Bohaterowie opowiadają o ważnych dla ich czasów zjawiskach społecznych: o pojawieniu się pierwszych kolei, o epidemii cholery, o rozwoju działalności handlowej i przemysłowej w Moskwie itp.;

e) wraz z warunkami społeczno-gospodarczymi i życiowymi autor umiejętnie odmalował otaczającą przyrodę, różne postawy aktorów wobec niej.

Tak więc, według słów Gonczarowa, w Burzy „osłabł szeroki obraz życia i obyczajów narodowych”. Przedreformatorska Rosja jest w nim reprezentowana przez swój wygląd społeczno-gospodarczy, kulturowy i moralny, rodzinny i codzienny.

Praca z tekstem sztuki

„Mroczne Królestwo” w spektaklu „Burza z piorunami”

Sztuka „Burza z piorunami” (Kostroma była uważana za prototyp Kalinowa. Rodzina Klychkov. Ale sztuka Ostrovsky'ego została ukończona na miesiąc przed samobójstwem Klychkovej).
Burza z piorunami, opublikowana w 1860 roku, była swego rodzaju efektem twórczych osiągnięć Ostrowskiego. Obrazami Wilda, Kabanika, Feklushy, na wpół szalonej kochanki, dramaturg stwierdził, że stosunki społeczne w tamtych czasach opierały się na dzikiej arbitralności, gdzie panował despotyzm i okrutna przemoc. Dzicy i Kabanikha, najbogatsi ludzie w mieście Kalinov, dzierżą całą władzę w swoich rękach. Robią to, co im się podoba. Udowodnij to tekstem.

Cytat: d.1, yavl.3.

Straszna była władza Dzikich i Kabanowa w warunkach poreformacyjnej rzeczywistości. Ale już wykazywała oznaki słabości. Ciemne królestwo zaczęło się rozluźniać, a sami drobni tyrani już przejawiali niezadowolenie i strach przed zjawiskami nowego życia, których nie rozumieli. Z goryczą przyznaje Kabanova, że starożytność jest wycofywana. Znajdź potwierdzenie w tekście.

Cytat: d.2, yavl.6.

W dramacie relacje Diky'ego z robotnikami i chłopami są tylko krótko wspominane, ale to właśnie w tych relacjach określono jego główne cechy: chciwość i chamstwo.

- Jak to charakteryzują mieszkańcy miasta.

Cytat: d.1, yavl.1.

Sensem życia Wilda są przejęcia, wzrost jego bogactwa. Aby to zrobić, nie waha się użyć żadnych środków.

- Co mówi burmistrzowi, któremu chłopi skarżyli się, że ich oszukał?
Cytat: d.1, yavl.3.

Mając tysiące czuje swoją siłę i bezczelnie domaga się szacunku i posłuszeństwa. Jego motto: „Jeśli chcę – ulituję się, jeśli zechcę – zmiażdżę”. Uważa się za uprawnionego

besztać ludzi bez powodu!

Cytaty: d.4, yavl.2.
d.3, yavl.2.

Przemówienie Dikoya charakteryzuje go jako niegrzeczną, ignorancką osobę. Nie chce wiedzieć nic o nauce, kulturze, wynalazkach. Propozycja Kuligina, aby zainstalować piorunochron, doprowadza go do szału.

- Znajdź wycenę, aby to potwierdzić.

Cytat: d.4, yavl.2.

Jego zachowanie w pełni uzasadnia jego własne imię. Ale Wild walczy tylko z tymi, którzy się go boją lub są całkowicie w jego rękach (mężczyźni, Borys). Udowodnij to tekstem.

(Sprawa z Huzarem d.1, yavl.3. Potyczki z Kudryashem d.1, yavl.1.)

Ale w przebraniu Dzikiego, pomimo jego bojowości, istnieją cechy komiksu.

Dzik ze swoją przebiegłością, hipokryzją, okrucieństwem jest naprawdę straszny. Na pozór jest spokojna, ale wyczerpuje swoją rodzinę wiecznym moralizatorstwem.
Dzik jest niegrzeczny, Dzik jest pobożny, ale mają jeden cel.

Znajdź dowody w tekście, że Kabanova, własnymi słowami, nie dba o siebie, ale o dzieci.

Cytat: d.1, yavl.5

Ale z tej miłości Tikhon dochodzi do całkowitego oszołomienia, ucieka z domu Varvarów. Jej tyrania niszczy Katerinę: „Gdyby nie moja teściowa!… Zmiażdżyła mnie… sprawiła, że miałam dość domu; ściany są nawet obrzydliwe.”

Kabanova to okrutny, bezduszny kat. Nawet gdy ciało Kateriny zostaje wyciągnięte, pozostaje spokojna. Udowodnij to tekstem.

Cytat: d.5, yavl.7

Kabanova jest bardzo bogata (w jej imieniu Tichon jedzie do Moskwy), Dikoy ją szanuje. Ale wie, że pieniądze nie dają władzy i potrzebna jest też pokora. Dlatego „spożywa domowe jedzenie”, aby ograniczyć wszelką możliwość nieposłuszeństwa.

Kabanikha ogłasza się zagorzałą obrończynią religii. Nie wiadomo, czy wierzy w bajki Feklushy i znaki mieszczan (nic o tym nie mówi), ale tłumi swobodę myślenia. W religii i dawnych obyczajach widzi główny cel: zastraszyć człowieka, utrzymać go w posłuszeństwie. Na słowa Tichona: „Dlaczego żona miałaby się go bać”, odpowiada: (znajdź cytat)

Cytat: d.1, yavl. 5

Broni praw, zgodnie z którymi słabi muszą bać się silnych.

- Co Kabanikha mówi Tichonowi po wyznaniu Kateriny?

Cytat: d.4, yavl.6

V І. Podsumowanie lekcji

- Podsumuj, dlaczego moc dzików i dzików jest straszna?

V ІІ. Praca domowa

Poznaj obrazy Dzikiego i Kabanowej (s. 186-187). Podręcznik „Literatura”

wyd. Yu.V.Lebedeva.

Napisz cytaty do obrazów Dikoya i Kabanowej.

Dodatkowy materiał do lekcji

Twórcza historia spektaklu „Burza”

„Na polecenie Jego Cesarskiej Wysokości, generała-admirała, wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza, wybitni rosyjscy pisarze, którzy mieli już doświadczenie podróżnicze i zamiłowanie do eseistycznej prozy, zostali rozesłani po całym kraju po nowe materiały do Kolekcji Morskiej. Mieli badać i opisywać rzemiosło ludowe związane z morzem, jeziorami lub rzekami, metody miejscowej budowy statków i żeglugi, sytuację krajowego rybołówstwa oraz stan wód rosyjskich.

Ostrowski dostał Górną Wołgę od jej źródła do Niżnego Nowogrodu. I z pasją zabrał się do pracy.

„W dawnym sporze miast Wołgi o to, które z nich, z woli Ostrovsky'ego, zamieniło się w Kalinov (scena spektaklu „Burza”), najczęściej słyszy się argumenty na korzyść Kineshmy, Tweru, Kostromy. Dyskutanci zdawali się zapomnieć o Rżewie, ale tymczasem to właśnie Rżew był wyraźnie zaangażowany w narodziny tajemniczej idei Burzy z piorunami!

Nie wiadomo dokładnie, gdzie została napisana Burza – w daczy pod Moskwą, czy w Zawołżskim Szczelikowie – ale powstała z niesamowitą szybkością, prawdziwie z inspiracji, w ciągu kilku miesięcy 1859 roku.

„Rok 1859 jest ukryty przed biografem Ostrovsky gęstą zasłoną. W tym roku nie prowadził pamiętnika i, jak się wydaje, w ogóle nie pisał listów ... Ale wciąż można coś przywrócić. Burza została rozpoczęta i napisana, jak widać z notatek w pierwszym akcie projektu rękopisu, 19 lipca, 24 lipca, 28 lipca, 29 lipca - w środku lata 1859 roku. Ostrovsky nadal nie jeździ regularnie do Szczelikowa i według niektórych doniesień spędza upalne lato pod Moskwą - w Davydovce lub Ivankovie, gdzie aktorzy Teatru Małego i ich literaccy przyjaciele osiedlają się w całej kolonii w daczy.

Przyjaciele Ostrovsky'ego często gromadzili się w jego domu, a utalentowana, wesoła aktorka Kositskaya zawsze była duszą społeczeństwa. Znakomita wykonawczyni rosyjskich pieśni ludowych, właścicielka barwnej mowy, przyciągnęła Ostrovsky'ego nie tylko jako urocza kobieta, ale także jako głęboka, doskonała ludowa postać. Kositskaya „pojechała” więcej niż jednym Ostrowskim, kiedy zaczęła śpiewać prowokacyjne lub liryczne pieśni ludowe.

Wsłuchując się w opowieści Kositskiej o wczesnych latach jej życia, pisarka natychmiast zwróciła uwagę na poetyckie bogactwo jej języka, na barwność i wyrazistość zwrotów. W swojej „służebnej mowie” (jak hrabina Rostopchina pogardliwie opisała sposób mówienia Kosickiej) Ostrowski wyczuł nowe źródło dla swojej pracy.

Spotkanie z Ostrowskim zainspirowało Kositską. Wspaniały sukces pierwszej inscenizacji sztuki „Nie wsiadaj do sań”, wybranej przez Kositską na benefis, otworzył dramaturgii Ostrowskiego szeroką drogę na scenę.

Spośród dwudziestu sześciu oryginalnych sztuk Ostrowskiego wystawionych w Moskwie w okresie od 1853 do roku śmierci Kosickiej (1868), czyli w ciągu piętnastu lat, uczestniczyła w dziewięciu.

Ścieżka życia, osobowość, historie Kositskiej dały Ostrowskiemu bogaty materiał do stworzenia postaci Kateriny.

W październiku 1859 r. W mieszkaniu L.P. Kositskiej Ostrowski czytał sztukę aktorom Teatru Małego. Aktorzy jednogłośnie podziwiali kompozycję, próbując dla siebie ról. Wiadomo było, że Katerina Ostrovsky dała Kositskiej z góry. Przewidywali, że Borozdin na Varvarę, Sadovsky na Wilda, Tichon miał zagrać Sergey Vasiliev, Kabanikha - Rykalov.

Ale przed próbą sztuka musi zostać ocenzurowana. Sam Ostrowski wyjechał do Petersburga. Nordström odczytał dramat tak, jakby miał przed sobą nie dzieło artystyczne, ale zakodowaną proklamację. I podejrzewał, że zmarły władca Nikołaj Pawłowicz został wyhodowany w Kabanikha. Ostrovsky długo odradzał przerażonemu cenzorowi, mówiąc, że nie może w żaden sposób zrezygnować z roli Kabanika ...

Sztuka została odebrana z cenzury na tydzień przed premierą. Jednak w tamtych czasach granie sztuki z pięciu prób nie wydawało się nikomu ciekawostką.

Głównym reżyserem był Ostrowski. Pod jego kierunkiem aktorzy szukali odpowiednich intonacji, koordynowali tempo i charakter każdej sceny. Premiera odbyła się 16 listopada 1859 roku.

„Naukowy świat Rosji szybko potwierdził wysokie zalety sztuki: 25 września 1860 r. Zarząd Rosyjskiej Akademii Nauk przyznał Nagrodę Wielkiego Uvarowa sztuce „Burza” (nagrodę tę ustanowił hrabia A.S. Uvarov, założyciel Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego, aby nagrodzić najwybitniejsze dzieła historyczne i dramatyczne)”.

Akcja spektaklu toczy się w małym miasteczku Kalinov nad Wołgą, gdzie mieszka głównie ludność kupiecka. W swoim słynnym artykule „Promień światła w ciemnym królestwie” krytyk Dobrolyubov tak charakteryzuje życie kupców: „Ich życie płynie gładko i spokojnie, żadne interesy świata im nie przeszkadzają, bo do nich nie docierają; królestwa mogą się zawalić, otwierać się nowe kraje, oblicze ziemi ... zmieniać - mieszkańcy miasta Kalinov będą nadal istnieć dla siebie w całkowitej niewiedzy o reszcie świata ... Koncepcje i sposób życia przyjęli są najlepsi na świecie, wszystko nowe pochodzi od złych duchów... Ciemna masa, straszna w swej naiwności i szczerości.

Postępowy człowiek Kuligin zwraca się do Wilda z prośbą o pieniądze na zainstalowanie zegara słonecznego w mieście. W odpowiedzi słyszy: „Dlaczego wspinasz się do mnie z różnymi bzdurami! Może nie chcę z tobą rozmawiać. Powinieneś najpierw wiedzieć, czy chciałem cię wysłuchać, głupcze, czy nie. Więc z pyskiem i wspinaj się, żeby porozmawiać. Wild jest całkowicie nieokiełznany w swojej tyranii, jest pewien, że każdy sąd będzie po jego stronie: „Dla innych jesteś uczciwą osobą, ale myślę, że jesteś rabusiem, to wszystko… Co zamierzasz pozwać , czy coś ze mną?.. Więc wiedz, że jesteś robakiem, jeśli chcesz, zmiażdżę cię.”