Gruzin Piotr Nikołajewicz - słynny rosyjski artysta, malarz. Większość jego twórczość poświęcona jest także scenom rodzajowym.
Piotr Gruziński urodził się 31 grudnia 1837 roku w Kursku. Od dzieciństwa interesuje się rysunkiem. Zanim wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, wykazał się wielką obietnicą i zaskoczył wszystkich wokół siebie swoją niesamowitą umiejętnością przedstawiania. W Akademii Sztuk Pięknych, do której wstąpił w 1851 roku, jego nauczycielem został B. P. Villevalde, który był także wybitnym rosyjskim artystą.
W Akademii jego talent zaczął się jeszcze szybciej rozwijać. Po opanowaniu wszystkich niezbędnych umiejętności znakomicie wykonał całą pracę. Za swój obraz „Obóz cygański” otrzymał niewielką złoty medal. Za obraz „Schwytanie Guniba” duży złoty medal. Za obraz „Porzucanie wsi przez górali przy zbliżaniu się wojsk rosyjskich” otrzymał tytuł akademika. Nie mniej znane z jego dzieł to „Rynek w Fontainebleau”, „Scena z życia wsi”, „Zapusty”, „Trójka”, „Taniec Włochów na jednej z ulic Paryża” i wiele, wiele innych. W XIX wieku o jego twórczości pisały rosyjskie i zagraniczne czasopisma i gazety.
Rosyjski artysta Gruzinsky Petr Nikolaevich zmarł 1 czerwca 1892 r. Pochowany w Petersburgu. Po śmierci jest do dziś niezasłużenie zapomniany. Niewiele osób wie o twórczości tego wspaniałego artysty i miejmy nadzieję, że wkrótce muzea i centra wystawiennicze naprawią tę sytuację, przedstawią zdjęcia naszego utalentowanego rodaka w jak najlepszym świetle, bo takie wysoki poziom artystyczny musi przejść do historii Malarstwo rosyjskie jeden z najjaśniejszych i najbardziej zapadających w pamięć.
Niko Pirosmani to artysta, którego życie praktycznie nigdzie nie jest udokumentowane, jakby w ogóle nie było takiej osoby. Ale on był. Był i tworzył swoje nieskomplikowane i przeszywające obrazy tak proste, jak żył.
Dzieciństwo i młodość
Do tej pory nie udało się ustalić dokładnie, w którym roku urodził się gruziński artysta Pirosmani. Historycy sztuki sugerują, że stało się to w 1862 roku. Niko Piromanoshvili mieszkał w biednej rodzinie chłopskiej we wsi Mirzaani. Był najbardziej najmłodsze dziecko i pomagał ojcu w pracach domowych. Jednak praca na ziemi go nie pochwyciła. Każdą wolną minutę poświęcał rysowaniu. Odtworzył na starym papierze do pakowania za pomocą ołówka wszystko, co go otaczało: kiście winogron, popękany dzban, niski pies...
W wieku ośmiu lat chłopiec traci ojca, a wkrótce matkę i starszego brata. Od tego czasu sam zarabia na życie. Spaceruje po okolicznych wsiach i przerywa mu drobne prace na pół etatu. Oczywiście w takim kompleksie sytuacja życiowa o jakimkolwiek wykształceniu, a tym bardziej artystycznym, i nie mogło być mowy. Jednak Niko wciąż nauczył się czytać po rosyjsku i gruzińsku.
Ścieżka do sztuki
Od młodości przyszły artysta Niko Pirosmani pobierał lekcje malarstwa od wędrownych mistrzów. Od nich przejął umiejętność malowania szyldów dla sklepów i tawern. W latach osiemdziesiątych Niko podjął próbę otwarcia warsztatu malarstwo artystyczne wraz ze swoim przyjacielem, również artystą. Pomysł ten jednak nie powiódł się: praktycznie nie było zamówień i trzeba było zamknąć warsztat.
Po zgromadzeniu niewielkiego kapitału, pracując jako dyrygent na kolej żelazna, Pirosmani inwestuje w branżę mleczarską. Niko był jednak osobą kreatywną, handel był mu obcy. Otrzymał jednak niewielki dochód ze sklepu mleczarskiego i na tym zakończyły się jego przedsiębiorcze próby.
Początek XX wieku stał się w twórczości Pirosmaniego całą erą. Artysta całkowicie poświęca się sztuce. Wraca do robienia znaków, a także lubi tworzyć panele dekoracyjne. W tym okresie Niko dużo malował na ceratach za pomocą własnych farb. Szczególnie dobrze radził sobie z czernią. Do popiołu Pirosmani dodał sadzę piecową, napar z kory dębu i kilka kropel oleju. Ceraty były białe lub czarne. A tam, gdzie trzeba było wyeksponować te odcienie, po prostu zostawił niepomalowane obszary. Artysta opracował więc jedną ze swoich unikalnych technik. Szczególnie efektownie prezentuje się na portretach, nadając obrazowi niezwykłą głębię i wyrazistość.
Pierwsze sukcesy
W dziesiątych latach XX wieku Niko został zauważony w kręgach zawodowych. Futurystyczny artysta Kirill Zdanevich przejmuje duża liczba obrazy Pirosmaniego, niektóre z nich zostały zlecone. Brat Kirilla, Ilya, opublikował w lokalnej gazecie artykuł o Niko zatytułowany „Nugget Artist”. A już w marcu 1913 obrazy samouków były wystawiane na wystawie w Moskwie. Oczywiście nie była to osobista wystawa, ale mimo to osobisty wielki sukces biednego chłopa z gruzińskiej wioski.
W 1916 roku udało im się wreszcie zorganizować wystawę, na której prezentowane były wyłącznie prace Pirosmaniego. Samorodek zyskał rozgłos. Został zaproszony do Towarzystwa Artystów Gruzińskich, jego prace zaczęto kupować do prywatnych kolekcji. Jednak mimo to artysta Pirosmani, którego nazwisko kojarzyło się z autentyczną kreatywnością, zmarł w biedzie i nędzy.
Ślad w sztuce
Prymitywizm - styl malowania charakterystyczny dla artysty Pirosmaniego - jest artystycznym ucieleśnieniem dziecięcych rysunków. Naiwne w wykonaniu i szczere w swoim składniku emocjonalnym obrazy te nie niosą w sobie nic pompatycznego, zbędnego, powierzchownego. Tylko prostota postrzegania życia, cokolwiek by ono nie było. Niko szybko zremisował. Mogę stworzyć obraz w zaledwie kilka dni. Nie lubił niczego poprawiać ani modyfikować w pracy - jak się okazało, okazało się.
Główne motywy w twórczości Niko Pirosmaniego są zwierzęce. Artysta przedstawił zwierzęta o wyglądzie ludzkich, wzruszających oczu, po których, jak się wydaje, za chwilę popłyną łzy. Przyjaciele Niko twierdzili, że przedstawiając zwierzęta, Pirosmani w rzeczywistości rysuje się bardziej niż żyrafa czy baranek. Ze względu na to, że zostały wykonane w oryginalnej technice, zwierzęta wyglądały szczególnie na bezbronne i samotne.
Jednym z ulubionych tematów był także obraz świąt i biesiad. Bogate stoły zalewają się jedzeniem, wino płynie jak woda, ludzie bawią się, zapominając o trudach życia. Wszystko to miało ogromny kontrast z realiami życia artysty - biednymi, głodnymi, samotnymi. Pirosmani również rysował portrety, ale często nie z życia, a po prostu przerysował obraz z fotografii.
Niewiele zachowało się dzieł autorstwa artysty samouka. Zasadniczo możemy docenić pracę Pirosmaniego po jego znakach dla sklepów i tawern.
Najsłynniejsze obrazy
Niko Pirosmani to artysta, którego obrazy zadziwiają siłą oddziaływania. „Aktorka Małgorzata” to praca, która była kiedyś wystawiana w Luwrze. Mówią, że nawet sama Francuzka, przedstawiona na płótnie, przyszła na wystawę i długo patrzyła na zdjęcie, nie odrywając oczu. Artysta podkreślił elegancję nóg aktorki, cienką talię dziewczyny. Z Wielka miłość wcielił się w Margaritę, w imię której kiedyś podjął desperacki krok.
Praca „Milioner bezdzietny i biedni z dziećmi” zdaje się pokazywać, czym jest prawdziwe bogactwo. Suche kikuty drzew w tle podkreślają bezsens życia, którego nie da się uwiecznić potomnym.
Na obrazie „Winogrona” widać rozwój artystyczny Pirosmani. Zastosował technikę obrazowania perspektywy - winnice ciągnące się w dal, podkreślające żyzną, bogatą gruzińską ziemię. Artysta namalował także światło przebijające się przez liście - próbę zabawy światłem i cieniem.
Jaki on był?
Artysta Pirosmani, którego nazwisko znane jest teraz całemu światu, był dla współczesnych tajemnicą i dla nas pozostał nierozwiązaną zagadką. Pod koniec lat 1910. wielbiciele twórczości artysty zaczęli chodzić po wsi i zbierać informacje o nim, aby skompilować, jeśli nie biografię, to przynajmniej przybliżony portret Niko. Z recenzji chłopów wiemy, że Pirosmani miał wybuchowy charakter i niezrównoważone usposobienie. Prosty, emocjonalny, zdesperowany. Sąsiedzi mówili, że artysta miał siedem piątków w tygodniu, jakby nie był z tego świata. Takie plotki zostały wzmocnione opowieściami samego Niko, że widzi świętych, a jego pędzel „maluje sam”.
zaplątany szlak
Wiadomo, że artysta korespondował ze swoją siostrą, ale listy te nie zachowały się. Spaliła je sama dziewczyna, najwyraźniej przestraszona faktem, że w okolicznych wsiach… nieznajomi coraz więcej zaczęło pytać o swojego brata.
Mówi się, że Niko miał zeszyt, z którym nigdy się nie rozstawał i ciągle robił w nim notatki. Ale nawet za życia artysty te notatki gdzieś zaginęły. I dopiero na krótko przed śmiercią Pirosmani spotkał wyedukowani ludzie który rozumiał wartość życia Niko i zapisywał wydarzenia z jego spotkania oraz osobiste wrażenia.
- W 1969 roku w Luwrze odbyła się indywidualna wystawa Niko Pirosmaniego.
- Historia nieszczęśliwej miłości biednego artysty z piosenki „A Million Scarlet Roses” została zaczerpnięta z życia Niko Pirosmaniego. Artysta wydał wszystkie swoje oszczędności na prezenty dla gościa w Tiflis francuska aktorka Małgorzata de Sevres.
- Mount Arsenal at Night został sprzedany za 1,2 miliona dolarów w Christie's. Praca została zaprezentowana w dziale „ sztuka rosyjska”, co wywołało niezadowolenie społeczności gruzińskiej.
- Artysta Pirosmani, którego biografia jest pełna tragicznych momentów, zainspirował twórczość wielu twórców. Nakręcono o nim trzy filmy (jeden z nich jest krótkometrażowy). Niko poświęcił się wierszom Bułata Okudżawy, Andriej Wozniesieński,
Prace współczesnych artystów gruzińskich są wyjątkowe i wieloaspektowe. Ich obrazy wypełniają życie kolorami, zaszczepiają miłość do ojczyzny i dają estetyczną przyjemność.
Osobowość artysty Tsereteli jest wieloaspektowa. słynny rzeźbiarz, nauczyciel, profesor, którego serce na zawsze podbiło malarstwo. W sztukach wizualnych widział prawdziwy sens życia.
Zurab, jak wszyscy współcześni artyści Gruzji, przekazywał kolorami wszystko, co go otaczało. Życie zwykli ludzie, kobiece piękno, zapach kwiatów, pola słoneczników, palmy na brzeg morza, samochody - wszystko znalazło odzwierciedlenie w pracy. Obraz autora jest oryginalny i wykracza poza szkołę gruzińską. Płótna przekazują szczególny stosunek do życia, nieokiełznany temperament, chęć zdobywania szczytów i częste wahania nastroju. Spokojny podziw natury, oderwanie się od ludzkiego zgiełku, każe myśleć o czymś głębokim i intymnym. Różnorodność kolorów napełnia płótna podziwem dla jedności człowieka i natury oraz szczerą miłością do rodzimej Gruzji. Obrazy artysty wyróżnia faktura i przewaga odcieni ziemi.
Często obraz opiera się na scenach święta ludowe lub występy cyrkowe z akrobatami klaunami. Współczesny artysta z Gruzji patrzył nie na samych bohaterów, ale na drobne szczegóły, czy to elementy kostiumu, czy przedmioty gospodarstwa domowego. Kreatywność charakteryzuje się eksperymentowaniem z gatunkami. Priorytetem pozostają jednak portrety olejne i obrazy poetyckie o przemyślanej fabule, wyrażające stosunek do życia.
Wzruszające obrazy gruzińskiego artysty Nino Chakvetadze promieniują ciepłym światłem odległego dzieciństwa. Głównymi bohaterami są bezradne, dobroduszne dzieci i starcy. Chcą ogrzać, chronić, otaczać czułością i troską. Wiele obrazów uosabia biografię autora. Ulubionym dziełem artystki jest „Autoportret na drzewie”. Zima przed nami, odlatują z drzewa ostatnie liście ze smutkiem żegnając się z latem. Dziewczyna na gałęzi to sama Nino jako dziecko. Prace Chakvetadze łatwo rozpoznać po wrodzonej nostalgii za beztroskim czasem, z którym nie chce się rozstawać.
Na obrazie „Nieunikniona czułość” Miłe wyrazy na starczych twarzach, niczym znak upływającego czasu. Ze smutnym spojrzeniem ludzie, którzy znali życie, obserwują spokojnie drzemiące dziecko. Dopiero zaczyna. Artysta wypełnia obraz spokojem i smutnymi nutami ciepła i troski.
Bagno, fiolet, szarość i brak światło słoneczne – Charakterystyka wszystkie obrazy Nino. Mgła, deszcz, śnieg, samotni ludzie lub zwierzęta nadają pracom szczególny romantyczny akcent.
Prace artysty mają niewytłumaczalne lecznicze działanie psychoterapeutyczne. Dobrze się goją, łagodzą zmęczenie. Psychologowie zwracają się do jej pracy przygotowując materiały do pracy z pacjentami. Malarstwo Nino jest poszukiwane nie tylko w Gruzji, ale także za granicą.
Pierwszym nauczycielem Levana był jego ojciec - sławny artysta— Tamaz Mosiaszwili. Zaszczepił swojemu synowi umiejętności pracy w różne style. Płótna są nieodłączne żywe kolory, proste wątki. U podstaw pracy życie ludowe Gruzja. Natura ojczyzna dał dobrą lekcję artyście za jego edukację malarską.
Zainteresowania Levana rozszerzyły się po przeprowadzce do Francji i zaczęły odpowiadać europejskim trendom. Poczucie wolnego życia zostało przeniesione na jego pędzle. Artystę zainteresował kierunek abstrakcyjny. W kreatywności, zakaukaskim folku i świecie elementy artystyczne. Dzieła zasłynęły nie tylko w rodzimej Gruzji, ale przechowywane są również w wielu krajach świata. Dziś Levan Mosiashvili jest członkiem Związku Artystów Gruzji i Francji i aktywnie pomaga młodym talentom.
Znany artysta z Gruzji, prawdomówca, który działał w gatunku prymitywizmu. Jego obrazy są odzwierciedleniem narodowej rzeczywistości za pomocą dobrego, ciepłego humoru. Płótna przedstawiają przez pryzmat komfort paleniska Gruzinów lekka ironia i prymitywny urok.
Obrazy artystów gruzińskich przepełnione są miłością do życia w jego obecnej postaci. Lado nie jest wyjątkiem. Często wspominał, że w procesie twórczym wydawał się być w wymiarze równoległym: „Ponieważ ziemia nie jest niebem, jest wiele złych rzeczy. Kiedy rysujemy, my dobry światłatwiej żyć na tym świecie. Nie lubił pisać na zamówienie. Ale na obrazach często przedstawiał siebie i krąg znajomych. Na obrazie „Drzewo pragnień” obecność autora łatwo określić na podstawie obrazu w rękach bohatera. Na płótnie „Village Club” wszyscy ludzie są znajomymi Gruzinami.
Najważniejsze w pracy artysty jest praca na co dzień, nie pozwalając duszy być leniwym. Inspirował się ilustracjami impresjonistów. Swój styl malarz nazwał „prymitywizmem akademickim”.
Główne wątki obrazów to sceny świąt lub świąt Gruzji, stanowiące żywy kontrast z na wpół zagłodzonym życiem samego Niko. Sztuka w Pirosmani była na pierwszym miejscu. Były głodne dni, kiedy pracował za kawałek chleba. Strona materiałowa nie miała znaczenia. I tak pojawiły się martwe natury artysty - „Uczty”, namalowane na znakach.
Inne motywy na obrazach są zwierzęce. Zwierzęta są zawsze przedstawiane z wyglądem człowieka, samotnym jak sam autor. Malował też portrety, „karty” na tekturze, często kopiując obraz z obrazu.
„Aktorka Małgorzata” – obraz, który zdobił ściany Luwru. Z Francuzką na płótnie artysta ma cudowną historię. W Tyflisie Pirosmani zobaczył kobietę o niesamowitej urodzie, piosenkarkę i tancerkę Margaritę de Sevres. Sklepikarz Nikołaj, chcący zaskoczyć piękna pani, sprzedał swój skromny biznes i kupił za dochody róże. Dosłownie rzucał kwiaty pod stopy Francuzki. Jak to się skończyło piękna historia artysta z milionem szkarłatnych róż, można się tylko domyślać. Badacze prac Niko obalają tę sprawę, zapewniając, że Paustovsky wymyślił historię po śmierci Pirosmaniego.
Praca „Milioner bezdzietny i biedni z dziećmi” pokazuje prawdziwy sens życia. Zaschnięte suche pnie z tyłu wskazują na pustkę bytu. Prawdziwe bogactwo autora tkwi w powiększeniu rodziny.
W „Żniwach winogron” Niko podkreśla żyzne ziemie swojego ojczystego kraju, pomniejszając przedstawione winnice. Praca charakteryzuje się grą światła wlewającego się w winorośl.
Prace artysty samouka praktycznie nie zachowały się. Ale jego obrazy i znane nam martwe natury rozbrajają swoją mocą. Pyrosma, której imię znane jest całemu światu, jest zagadką dla współczesnych jego stulecia i nierozwiązana tajemnica dla nas.
Malarstwo gruzińskie jest świetne dziedzictwo artystyczne dla całej społeczności światowej. płótna współcześni artyści pełen różnorodnych obrazów i kierunków. Wszystkie prace łączy miłość do osobliwości ojczyzny, jej charakteru i szacunek dla zwykłych ludzi.
Artyści mogą nie tylko uchwycić życie, ale także umożliwić ludzkości cieszenie się światem i pokochanie go. W tym dniu zaprasza czytelników, aby dowiedzieć się, kto i jak wśród współczesnych artystów Gruzji zatrzymuje piękne chwile.
Poznaj więc: 10 najpopularniejszych i najciekawszych gruzińskich artystów naszych czasów.
Zurab Cereteli
© fot. Sputnik / Kirill Kallinikov
Wystawa malarstwa Z. Tsereteli „Urodziłem się ogrodnikiem”
Pomimo tego, że Cereteli słynie przede wszystkim jako rzeźbiarz, jak sam przyznaje, jest artystą w głębi serca, a co za artystą. Jego obrazy to prawdziwe ody do koloru, piękna człowieka i natury. Tsereteli lubi rysować słoneczniki, nierealne portrety prawdziwi ludzie, a także nieuchwytne historie życia - nieoczekiwane, urocze i zawsze ważne. A wieczną inspiracją jego twórczości pozostaje oczywiście Gruzja i jej wyjątkowa, bogata i kolorowa kultura.
Nino Czakvetadze
© fot. Sputnik /
Najmilszy i najcieplejszy artysta współczesnej Gruzji. Jej obrazy to nie tylko ucieleśnienie szczęśliwego dzieciństwa, pierwszych słodkich i gorzkich doświadczeń z dzieciństwa, pięknych wspomnień i marzeń, obrazy Chakvetadze to prawdziwa antystresowa kreatywność. Nic dziwnego, że artysta współpracował z psychologami i artystycznie zaprojektował metaforyczne mapy do pracy z pacjentami. W sensie dosłownym i przenośnym Nino Chakvetadze zasłynęła daleko poza granicami swojej ojczyzny dzięki swoim uzdrawiającym duszę płótnom.
Lewan Mosiaszwili
gruziński malarz samouk z rodziny artysty, malowanie obrazów w większości różne style. Życie w dwóch krajach - Gruzji i Francji - wnosi do jego płócien jasne kontrasty europejsko-kaukaskiego uroku. Ale sercem jego pracy jest nadal Gruzja, dzieciństwo w Kachetii, miłość i przyroda. Prace Mosiaszwilego są zawsze pełne słońca, a jasna gama kolorów jego prostych, jak wszystkie genialne arcydzieła, sprawia, że czujesz, że życie jest piękne. Obrazy Mosiaszwilego zyskały uznanie nie tylko w domu, ale na całym świecie - od Afryka Południowa do Europy. Ponadto Mosiaszwili aktywnie wspiera młodsze pokolenie gruzińskich artystów.Lado Tevdoradze
Jeden z najuczciwszych, trochę naiwnych, ale najbardziej prawdomównych artystów Gruzji, przedstawiający życie takim, jakie jest. Jego obrazy urzekają publiczność dosłownie od pierwszego wejrzenia: są pełne swojskości, prymitywnego wdzięku, uśmiechu i ironii, nostalgii za ciepłymi chwilami życia i życia - nie rutyną, ale powiewem powietrza. Duchowe płótna Lado Tevdoradze oddychają nie rajem, ale życiem i nie są upiększone, ale prawdziwe. I nie ma w nim ani grama ciężkości, tylko lekkość bytu. Ten gruziński artysta jest wyjątkowy.
Gia Bugadze
Jeden z autorytatywnych malarzy Gruzji. Bugadze jest muralistą, specjalizującym się w muralach i freskach. Jego monumentalne prace znane są także za granicą: malował kościół Marcina Lutra w Berlinie (Niemcy), Salę Wolności Słowa na Uniwersytecie Luizjany (USA) i gruziński Sobór w Paryżu. Ponadto Bugadze pracuje jako scenograf teatralny i kinowy. Oprócz rodzinnej Gruzji Bugadze osobiście wystawiał w Watykanie, Włoszech, Hiszpanii, Szwajcarii, Estonii, Francji, Niemczech, Rosji, Ukrainie i Armenii.
Oleg Timczenko
Alena Savelyeva
Ciekawy i oryginalny artysta z Tbilisi. Malarz bardzo wiernie oddaje ducha współczesnej stolicy Gruzji. Profesor Akademii Sztuk Pięknych jest w swoich obrazach szalenie romantyczny, a z jego płócien słychać muzykę - zanim rzeczywistość się przeleje. I każdy ma swoje. A Timchenko jest niesamowicie różnorodny: rysuje bajeczne i orientalne motywy, miejskie krajobrazy, plakaty w stylu pop-art. Jednym słowem obraz Timczenki jest przeszywająco piękny i modny.
Levan Songulaszwili
© Levan Songulashvili Art
Obraz Levana Songulashvili „Medusa”
Młody gruziński artysta, którego twórczość jest obecnie bardziej popularna w USA niż w domu. Obecnie 25-letni malarz studiuje na studiach magisterskich na nowojorskiej Akademii Sztuki. Twórczość gruzińskiego artysty wysoko oceniają przedstawiciele znanych domów aukcyjnych, a także krytycy kultury z całego świata. Songulashvili bardzo lubi czarno-białe odcienie. Jego styl wyróżnia wyrafinowanie, magia, głębia emocji i pozorny minimalizm, a także wyraźny mistycyzm. Ulubiony gatunek - nago.
Tengiz Marr
Jeden z najbardziej tajemniczych, subtelnych i lapidarnych malarzy stolicy Gruzji. Potomek słynnego historyka, orientalisty i naukowca Nicholasa Marra, Tengikh Marr maluje bardzo osobliwe martwe natury. Winogrona, granaty, brzoskwinie na jego obrazach to nie tylko owoce - ale dzieła pewnego rodzaju nieuchwytnego, ale oczywistego magnetyzmu. Geometryczne kształty artysty przybierają absolutnie zachwycające, pełne wdzięku i eleganckie motywy. Architekt z wykształcenia, Marr rysuje od dzieciństwa iw tym czasie przeszedł w swojej twórczości wiele metamorfoz, z których każda jest na swój sposób piękna.
Tutu Kiladze
Prymitywista z duszą” mały Książe". Bohaterami jej obrazów są mali ludzie Duży świat. A na obrazy artysty należy patrzeć w myśl zasady „wiele widać z daleka”. Statki, drzewa, ludzie, miasta, domy i świetliste światła w ich mieszkaniach – na płótnach Tutu zamieniają się z małych kropek w epicentrum świata, w którym każda chwila jest ważna, od której trudno oderwać wzrok.
Koka Cchwediani
Jego stylowe płótna ozdobią ściany każdego pomieszczenia, biura, sklepu, hotelu czy galerii. Fabuły prac Tskhvediani są tak surrealistyczne, kruche i wymowne, że wydaje się, że artysta jest nie tylko kosmopolitą, ale guru tego zwariowanego, zwariowanego, zwariowanego, zwariowanego świata i jego człowieczeństwa. Kolory życia, Światy równoległe, ból, nieokiełznana energia i miłość na skalę planetarną przebiły się przez prace Koka Tskhvediani i żyją w każdym milimetrze jego wzruszających obrazów.
