Temat lekcji:
„Krajobraz w grafice”
6 klasa
Nauczycielka sztuk pięknych Dzasokhova T.G.
Cel :
Zapoznanie studentów z rodzajami grafiki krajobrazowej (szkice i szkice) wykonywane przez mistrzów grafiki, przedstawienie koncepcji liniowej perspektywy lotniczej, podsumowanie wiedzy na ten temat„Grafika”, do formowania prac w technice drapania.
Zapoznanie się z grafiką artystów osetyjskich i rosyjskich.
Kształtowanie umiejętności przekazywania nastroju na rysunku.
Zadania:
1. Edukacyjne:
Wykształcenie umiejętności odczuwania i określania piękna linii jako środka artystycznego wyrazu, wykorzystywania jego możliwości we własnej pracy. Zapoznanie z cechami niektórych technik w sztuce;
Zapoznanie się z niektórymi dziełami artystów;
2. Opracowanie:
Opanuj nowe narzędzia i techniki (szpiczasty kij, długopis), dalej rozwijaj umiejętność posługiwania się ekspresyjnymi środkami graficznymi (kropka, kreska, linia), aby przekazać swoje umiejętności na rysunku.
3, pielęgnowanie:
Pielęgnuj estetyczny stosunek do otaczającego świata i kochaj piękno.
Kultywowanie dokładności.
4. Moment organizacyjny.
Ekwipunek:
Materiały informacyjne do lekcji, rysunki pejzażowe w grafice, reprodukcje obrazów artystów (rosyjskich i osetyjskich) w prezentacji.
Materiał do pracy (szpiczaste kije, piórko).
Zasięg widzenia:
Ilustracje czarno-białe (pejzaże, drzewa, szczególnie zimą), reprodukcje grafik drukowanych.
Materiały dydaktyczne do lekcji: prezentacja „Pejzaż w grafice”.
Struktura lekcji:
- Organizowanie czasu
- Rozmowa na temat głównego materiału lekcji:
a) utrwalanie materiału objętego rodzajami sztuk plastycznych
b) informacje ogólne
c) demonstracja materiału, wyjaśnienie.
3. Praca praktyczna
4. Podsumowanie lekcji (wystawa prac uczniów, przemówienie kończące lekcję)
5. Praca domowa
Metody: Werbalna (historia), ilustracyjna.
Formularze: zbiorowa, indywidualna
Działania nauczyciela:
Temat lekcji. Wybrany materiał jest pokazywany na temat lekcji (przemówienie nauczyciela na żywo i demonstracja prezentacji)
Zajęcia studenckie:
Materiał demonstracyjny. W trakcie rozmowy uczniowie odpowiadają na pytania.
Nauczyciel: Opowieść-rozmowa na ten temat:
2 Rozmowa:
Wcześniej rozmawialiśmy o graficznej martwej naturze i portrecie, a w tej lekcji porozmawiamy o graficznym krajobrazie.
- Czym ten krajobraz różni się od zwykłego?
\Pejzaż graficzny jest odwzorowywany za pomocą linii - prostych, zakrzywionych, falistych. Głównym materiałem jest ołówek lub węgiel./
Jaka jest podstawa języka graficznego?
/Podstawą języka graficznego jest praca w czerni na bieli lub bieli na czerni./
Najpopularniejszym rodzajem grafiki krajobrazowej są szkice i szkice, które artyści wykonują cały czas, utrwalając swoje wrażenia. Takie rysunki, wykonane ołówkiem, długopisem, węglem, zróżnicowane motywami i wizją autora, służą mu jako twórcza spiżarnia, czyli materiał do tworzenia prac.
Rozwój grafiki jest ściśle związany ze sztuką tworzenia książki. Kiedy pojawiają się książki drukowane z końca XV wieku, ryciny stają się dostępne dla szerokiego grona osób. Mistrzowie grawerowania coraz większą wagę przywiązywali do różnorodności i wyrazistości kreski - różnorodności graficznej. Z biegiem czasu niezależne znaczenie grafiki tylko wzrosło.
Na każdym rysunku początek wszystkich początków jest pierwszym dotknięciem arkusza. Plama czarno-biała, linia, kreska, kropka - to element, z którego powstaje obraz.
Artyści graficy przekazują swoje wrażenia ze świata za pomocą czarno-białych kolorów na papierze. Rozejrzyj się i nazwij białe i czarne obiekty. (Biały śnieg, gwiazdy, panna młoda, czarne góry, czarne chmury.) Te kolory kontrastują, przeciwstawnie do siebie.
Ważną rolę odgrywa transmisja oświetlenia krajobrazowego. W zależności od oświetlenia o różnych porach dnia: rano, po południu, wieczorem, w nocy krajobraz zmienia swój kształt.
Rano kontury krajobrazu spowite są mgłą. Podczas rysowania krajobrazu rano konieczne jest rozmycie konturów tła. Podkreśl kontury pierwszego planu.
Wieczorem obserwuje się zjawisko odwrotne: wszystkie obiekty na tle nieba pojawiają się wyraźnie, w postaci sylwetek, cienie padają gęstsze, gęstsze, kształty obiektów są wyraźniejsze. W szary, pochmurny dzień ziemia wraz ze znajdującymi się na niej obiektami jest prawie zawsze ciemniejsza niż niebo. W słoneczny dzień ziemia i roślinność są ciemniejsze niż niebo, jasne obiekty oświetlone bezpośrednim światłem mogą być jaśniejsze niż niebo. Kontrast światła i cienia jest inny w słoneczny i pochmurny dzień, rano i w południe, wieczorem i w księżycową noc.
Dzisiaj na lekcji wykonasz pejzaż za pomocą wyrazistych środków graficznych: punkt, pociągnięcie, linia, punkt, nadal opanujesz różne narzędzia: szpiczasty kij, długopis. Pod koniec lekcji zorganizujemy wystawę Twojej pracy.
Temat naszej lekcji:„Pejzaż w grafice”.
Pamiętajmy dzisiaj, co jest grafika .
(grafika) - jest to rodzaj plastyki, w której głównymi środkami wyrazu są linia, kropka, kreska, plama, ton).
Z jakich materiałów korzystają graficy?
/ Tusz, akwarela, pastel, kreda, węgiel, sangwina, ołówek, flamastry itp. /
Jakie rodzaje grawerów pamiętasz i co to jest grawerunek?
/ Grawerowanie - To odcisk z powierzchni, na której wykonany jest rysunek. Można grawerować na drewnie, linoleum, metalu./
Grawer odnosi się do grafiki drukowanej. Grafika książkowa (ilustracje).
Grafika przemysłowa lub zastosowane (pocztówki, etykiety, koperty, kalendarze).
3. Praca praktyczna.
Cel sceny:
Ujawnij stopień przyswojenia wiedzy o etapach rysowania.
Umiejętności:
Odnalezienie harmonii i piękna w obrazie krajobrazu w grafice.
Działania nauczyciela:
Organizuje realizację zadań praktycznych.
Zajęcia studenckie:
Wykonywanie prac praktycznych w technice graficznej (scratching).
Ćwiczenie:
Wykonaj pejzaż w graficznej technice drapania.
Materiał:
Ołówek, album, stonowane arkusze albumów z czarnym gwaszem. Szpiczaste kije, piórko.
Wykonaj wiosenny pejzaż graficzny ołówkiem (czarny rysunek na białym tle) oraz techniką drapania (biały lub kolorowy na czarnym tle).
Przed przystąpieniem do zadania zdecyduj się na pomysł na swój przyszły obraz, skomponuj kompozycję.
Uwzględnij perspektywę w kompozycji obrazu, wykorzystaj środki artystycznego wyrazu, proporcje światła i ciemności, oddaj przestrzeń na obrazie.
Za pomocą kresek, kresek, plamek – artyści tworzą różnorodne postrzeganie świata.
Jak powinny być przedstawiane obiekty na pierwszym planie? (Im bliżej nas jest obiekt, tym więcej szczegółów na nim przedstawiamy).
Jak przedstawiany jest obiekt w oddali?
/ Po usunięciu przedmiotu szczegóły są mniej widoczne, przedmioty oddalające się nie tylko zmniejszają się, ale też jakby rozpływają się w powietrzu, nabierają mniej wyraźnych konturów./
Podczas pracy należy przestrzegać środków ostrożności.
4. Wynik lekcji.
Oglądanie działa.
Chłopaki, zobaczmy, jaka okazała się inna, interesująca praca. Jakich wyrazistych środków użyłeś?
Jakie było najlepsze wykorzystanie udaru mózgu?
Która linia?
W którym momencie?
Jaką pracę lubisz najbardziej?
Czemu?
Wystawa prac studenckich.
5. Praca domowa
Wyjaśnienie pracy domowej.
Przedstaw miejski krajobraz ołówkiem, używając techniki drapania i
monotypie z uwzględnieniem perspektywicznego rozwiązania rysunku.
Znajdź reprodukcje rysunków w różnych technikach, ilustracje, ryciny itp., które pomogą Ci w następnej lekcji.
Tak jak projektowanie architektoniczne zaczyna się od rysunku, tak żadna sztuka nie jest kompletna bez rysunku. Rysunek to nic innego jak grafika. Malarstwo, czy to pejzaż, a tym bardziej portret, zawsze zaczyna się od konstrukcji graficznej, od rysunku. Sztuka zaczyna się od grafiki, a kończy na grafice. Jeśli przełożymy wielobarwność obrazu obrazowego na obraz w tonacji czarno-białej, zobaczymy charakterystyczne dla obrazu graficznego harmonie czerni i bieli, stonowanych i jasnych, linii i plam.
Prawdziwe gniazdo. Rysowanie długopisem żelowym na papierze pakowym. Reprodukcja z fotografii.
Grafika może być bardzo różna - rysunek długopisem żelowym, rysunek długopisem i tuszem, pędzel na papierze barwionym o dowolnym odcieniu, a nawet białym na czarnym tle. Japońskie ryciny, wielobarwny drzeworyt, przekonująco udowadnia, że grafika artystyczna może istnieć nie tylko w czerni i bieli, jak się często sądzi, ale także zawierać pełną paletę barw i barw. Odróżnia grafikę od malarstwa rodzajem „grafiki”. Kompozycja opiera się na połączeniu linii, plam, tonu i koloru, kontraście ciemności i światła, z pragnieniem lokalnie zabarwionych brył i form.
Powstanie przyszłego malarstwa farbami na płótnie nieodzownie poprzedzone jest także kolekcją naturalnego materiału, powstaje duża liczba czarno-białych pejzaży w formie licznych szkiców. Te szkice i szkice wcale nie są potrzebne, aby później ułożyć je na oparciu sofy i wyciągnąć z nich dużą poważną kompozycję. Szkice graficzne są ważne dla zrozumienia otaczającego nas świata, jego wzorów, zrozumienia fizycznych podstaw rozkładu formacji światła i cienia.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że drzewa w lesie rosną w nieregularny, chaotyczny wzór. Tak jednak nie jest i nawet we wzorze powalonych pni drzew jest wzór. Celem pracy nad etiudami i szkicami graficznymi jest odkrycie tych wzorców.
Taka wiedza nie ma wartości naukowej, ale jest niezaprzeczalnie ważna dla zrozumienia naturalnego piękna form naturalnych. Żaden obraz nie jest możliwy bez tej naturalnej wiedzy.
Każdy, nawet dziecko, może wymyślić pejzaż, wiedząc, jak „wymyślać” drzewa i układać je w dowolny sposób na płaszczyźnie obrazu płótna. Ale krajobraz nadal będzie wyglądał na wymyślony.
Ta strona zawiera małą galerię rysunków autora, z których każdy jest czarno-białym pejzażem autora.
Jabłoń. Atrament, długopis. Czerpiący z natury, widok z ogrodu opuszczonej części wsi Lutovinovka.
Drzewa. Mokra akwarela. Malowanie Grisaille jest wykonane czarną akwarelą na mokrym papierze. Technika jest łatwa do powtórzenia: piszemy duże masy na bardzo mokrym papierze, a schnąc dodajemy detale.
Bagno. Grafika tuszem, długopisem i bielą na różowawym papierze do pakowania. Rysunek wykonany w technice grafiki piórem i tuszem z użyciem bieli dla uzyskania artystycznej wyrazistości i zwiększenia dynamiki tonów.
Wygięte brzozy. Atrament, długopis. Zakątek leśnej gęstwiny, który wydaje się ponury i niegościnny. Sposób i motyw zostały wybrane celowo, a to jest obraz brzozowego zagajnika na bagnistym terenie - nieodłączny atrybut rosyjskich równin.
Zakątek opuszczonej wioski. Atrament, długopis. Graficzny rysunek piórem i tuszem przedstawiający zakątek opuszczonej wioski. Nieliczne poszarpane płoty, opuszczone drewniane domy z balami poczerniałymi od wilgoci. W środku opustoszałej wioski dwa słupy energetyczne bez śladu drutów.
Tag: sztaluga (rysunek sztalugowy, druk)
Temat lekcji:„Krajobraz w grafice”
Ocena 6c
Cel :
wprowadzić studenci z rodzajami grafiki krajobrazowej (szkice i szkice) wykonane przez grafików, dają wyobrażenie o liniowej perspektywie lotniczej, podsumowują wiedzę na dany temat „Grafika”, do formowania prac w technice drapania.
wprowadzić z grafikami rosyjskich artystów.
Kształtowanie umiejętności przekazywania nastroju na rysunku.
Zadania:
1. Edukacyjne:
Wykształcenie umiejętności odczuwania i określania piękna linii jako środka artystycznego wyrazu, wykorzystywania jego możliwości we własnej pracy. Zapoznanie z cechami niektórych technik w sztuce;
Zapoznanie się z niektórymi dziełami artystów;
2. Opracowanie:
Opanuj nowe narzędzia i techniki (szpiczasty kij, długopis), dalej rozwijaj umiejętność posługiwania się ekspresyjnymi środkami graficznymi ( kropka, kreska, linia), aby przekazać swoje umiejętności na rysunku.
3, pielęgnowanie:
Pielęgnuj estetyczny stosunek do otaczającego świata i kochaj piękno.
Kultywowanie dokładności.
4. Moment organizacyjny.
Ekwipunek:
Materiały informacyjne do lekcji, rysunki pejzażowe w grafice, reprodukcje obrazów artystów (rosyjskich i osetyjskich) w prezentacji.
Materiał do pracy (szpiczaste pałeczki, piórko, helowy długopis).
Zasięg widzenia:
Ilustracje czarno-białe (pejzaże, drzewa, szczególnie zimą), reprodukcje grafik drukowanych.
Materiały dydaktyczne do lekcji: prezentacja „Pejzaż w grafice”.
Struktura lekcji:
Organizowanie czasu
Rozmowa na temat głównego materiału lekcji:
a) utrwalanie materiału objętego rodzajami sztuk plastycznych
b) informacje ogólne
c) demonstracja materiału, wyjaśnienie.
3. Praca praktyczna
4. Podsumowanie lekcji (wystawa prac uczniów, przemówienie kończące lekcję)
5. Praca domowa
Metody: Werbalna (historia), ilustracyjna.
Formularze: zbiorowa, indywidualna
Działania nauczyciela:
Temat lekcji. Wybrany materiał jest pokazywany na temat lekcji (przemówienie nauczyciela na żywo i demonstracja prezentacji)
Zajęcia studenckie:
Materiał demonstracyjny. W trakcie rozmowy uczniowie odpowiadają na pytania.
Nauczyciel: Opowieść-rozmowa na ten temat:
2 Rozmowa:
Wcześniej rozmawialiśmy o graficznej martwej naturze i portrecie, a w tej lekcji porozmawiamy o graficznym krajobrazie.
- Czym ten krajobraz różni się od zwykłego?
Pejzaż graficzny odwzorowywany jest za pomocą linii - prostych, zakrzywionych, pofalowanych. Głównym materiałem jest ołówek lub węgiel.
Jaka jest podstawa języka graficznego?
Podstawą języka graficznego jest praca w czerni na bieli lub bieli na czerni.
Najpopularniejszym rodzajem grafiki krajobrazowej są szkice i szkice, które artyści wykonują cały czas, utrwalając swoje wrażenia. Takie rysunki, wykonane ołówkiem, długopisem, węglem, zróżnicowane motywami i wizją autora, służą mu jako twórcza spiżarnia, czyli materiał do tworzenia prac.
Opracowanie graficzne ściśle związany ze sztuką książkową. Kiedy pojawiają się książki drukowane z końca XV wieku, ryciny stają się dostępne dla szerokiego grona osób. Mistrzowie grawerowania coraz większą wagę przywiązywali do różnorodności i wyrazistości kreski - różnorodności graficznej. Z biegiem czasu niezależne znaczenie grafiki tylko wzrosło.
Na każdym rysunku początek wszystkich początków jest pierwszym dotknięciem arkusza. Plama czarno-biała, linia, kreska, kropka - to element, z którego powstaje obraz.
graficy przekazać swoje wrażenia ze świata za pomocą czarno-białych kolorów na papierze. Rozejrzyj się i nazwij białe i czarne obiekty. (Biały śnieg, gwiazdy, panna młoda, czarne góry, czarne chmury.) Te kolory kontrastują, przeciwstawnie do siebie.
Ważną rolę odgrywa transmisja oświetlenia krajobrazowego. W zależności od oświetlenia o różnych porach dnia: rano, po południu, wieczorem, w nocy krajobraz zmienia swój kształt.
Rano kontury krajobrazu spowite są mgłą. Podczas rysowania krajobrazu rano konieczne jest rozmycie konturów tła. Podkreśl kontury pierwszego planu.
Wieczorem obserwuje się zjawisko odwrotne: wszystkie obiekty na tle nieba pojawiają się wyraźnie, w postaci sylwetek, cienie padają gęstsze, gęstsze, kształty obiektów są wyraźniejsze. W słoneczny dzień ziemia i roślinność są ciemniejsze niż niebo, jasne obiekty oświetlone bezpośrednim światłem mogą być jaśniejsze niż niebo. Kontrast światła i cienia jest inny w słoneczny i pochmurny dzień, rano i wieczorem.
Dzisiaj na lekcji wykonasz pejzaż za pomocą wyrazistych środków graficznych: punkt, pociągnięcie, linia, punkt, nadal opanujesz różne narzędzia: szpiczasty kij, długopis. Pod koniec lekcji zorganizujemy wystawę Twojej pracy.
Temat naszej lekcji: „Pejzaż w grafice”.
Pamiętajmy dzisiaj, co jest grafika.
(grafika) - jest to rodzaj plastyki, w której głównymi środkami wyrazu są linia, kropka, kreska, plama, ton).
Z jakich materiałów korzystają graficy? Atrament, akwarela, pastel, kreda, węgiel, sangwina, ołówek, markery itp.
Jakie rodzaje grawerów pamiętasz i co to jest grawerunek?
Rytownictwo - To odcisk z powierzchni, na której wykonany jest rysunek. Możesz grawerować na drewnie, linoleum, metalu.
Grawer odnosi się do grafiki drukowanej.
grafika książkowa (ilustracje).
Grafika przemysłowa lub zastosowane (pocztówki, etykiety, koperty, kalendarze).
3. Praca praktyczna.
Cel sceny:
Ujawnij stopień przyswojenia wiedzy o etapach rysowania.
Umiejętności:
Odnalezienie harmonii i piękna w obrazie krajobrazu w grafice.
Działania nauczyciela:
Organizuje realizację zadań praktycznych.
Zajęcia studenckie:
Wykonywanie prac praktycznych w technice graficznej (scratching).
Ćwiczenie:
Wykonaj pejzaż w graficznej technice drapania.
Materiał:
Ołówek, album, stonowane arkusze albumów z czarnym gwaszem. Szpiczaste kije, pióro.
Wykonaj wiosenny pejzaż graficzny ołówkiem (czarny rysunek na białym tle) oraz techniką drapania (biały lub kolorowy na czarnym tle).
Przed przystąpieniem do zadania zdecyduj się na pomysł na swój przyszły obraz, skomponuj kompozycję.
Uwzględnij perspektywę w kompozycji obrazu, wykorzystaj środki artystycznego wyrazu, proporcje światła i ciemności, oddaj przestrzeń na obrazie.
Za pomocą kresek, kresek, plamek – artyści tworzą różnorodne postrzeganie świata.
Jak powinny być przedstawiane obiekty na pierwszym planie?
(Im bliżej nas jest obiekt, tym więcej szczegółów na nim przedstawiamy).
Jak przedstawiany jest obiekt w oddali?
(Kiedy przedmiot jest usuwany, szczegóły są mniej widoczne, przedmioty oddalające się nie tylko zmniejszają się, ale także jakby rozpływają się w powietrzu, nabierają mniej wyraźnych konturów.)
Podczas pracy należy przestrzegać środków ostrożności.
4. Wynik lekcji.
Oglądanie działa.
Chłopaki, zobaczmy, jaka okazała się inna, interesująca praca. Jakich wyrazistych środków użyłeś?
Jakie było najlepsze wykorzystanie udaru mózgu?
W którym - linia?
W którym - kropka?
Jaką pracę lubisz najbardziej?
Wystawa prac studenckich.
5. Praca domowa
Wyjaśnienie pracy domowej.
Przedstaw miejski krajobraz ołówkiem, używając techniki drapania i
monotypie z uwzględnieniem perspektywicznego rozwiązania rysunku.
Znajdź reprodukcje rysunków w różnych technikach, ilustracje, ryciny itp., które pomogą Ci w następnej lekcji.
Elementy krajobrazu znajdują się w sztuce starożytności. Krajobraz kształtuje się stopniowo jako samodzielny gatunek w sztuce, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda. Początkowo był to pejzaż czysto krajobrazowy, który dominował głównie w grafice, gdzie odradzająca się natura była uważana za najbardziej wizualne ucieleśnienie życia.
Później odzwierciedla motywy i nastroje charakterystyczne dla określonego kierunku artystycznego - klasycyzmu, romantyzmu i innych.
W XX wieku rozwijają się takie odmiany krajobrazu jak miejski i przemysłowy.
Termin urbanizacja (z łac. urbanus - urban) to proces zwiększania roli miast w rozwoju społeczeństwa. Warunkiem urbanizacji jest rozwój przemysłu w miastach, rozwój ich funkcji kulturowych i politycznych oraz pogłębienie terytorialnego podziału pracy. Urbanizacja charakteryzuje się napływem ludności wiejskiej do miast i narastającym wahadłowym ruchem ludności ze środowiska wiejskiego i okolicznych małych miejscowości do dużych miast (w celach zawodowych, kulturalnych, codziennych itp.).
Graficzny krajobraz
Pejzaż - obraz natury w literaturze i malarstwie, inaczej - obraz natury w dziele sztuki (słowo P. pochodzi z francuskiego pays - kraj, miejscowość). Z dziedziny sztuk przestrzennych termin „P”. przeszedł na literaturę. Historycy sztuki, którzy podchodzili do P. od strony formalnej i estetycznej, oczywiście nie potrafili w zadowalający sposób wyjaśnić zarówno przyczyny pojawienia się zainteresowania P., jak i charakteru zmian w jego interpretacji. Obraz postrzegali jako coś odciętego od ludzkiego społeczeństwa i przedstawione przez artystę z „obiektywną” swobodą, bez „zainteresowania” tym, co przedstawia. Krajobraz - gatunek sztuki, której przedmiotem jest obraz natury, terenu, krajobrazu.
Krajobraz to tradycyjny gatunek malarstwa sztalugowego i grafiki. Krajobraz może być historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki. W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić: krajobraz wiejski, miejski, przemysłowy. Zobrazowanie krajobrazu wymaga znajomości perspektywy obserwacyjnej i lotniczej. Musimy nauczyć się określać skalę obrazu, podkreślać najważniejszą rzecz na rysunku krajobrazu. Sukces w dużej mierze będzie zależał od prawidłowej kolejności prac. Ważne jest, aby wybierać wyraziste motywy krajobrazowe. Następnie powinieneś pomyśleć o wyborze wysokości linii horyzontu. Ten sam krajobraz będzie wyglądał majestatycznie z niskiego punktu widzenia i zwykle wtedy, gdy linia horyzontu przechodzi przez środek arkusza. Wysokie położenie linii horyzontu lub jej odsunięcie od arkusza pozwala na ukazanie większości powierzchni ziemi.
W rysunku krajobrazowym obraz nieba w dużej mierze determinuje nastrój całego motywu krajobrazowego. Nad powierzchnią ziemi niebo tworzy kopułę, półkulę.
Najlepiej podkreśla to położenie chmur. Chmury o tym samym kształcie i na tej samej wysokości wydają się mniejsze i bliższe sobie w miarę zbliżania się do horyzontu. Efekt światłocienia na chmurach zmienia się znacząco w zależności od pory dnia. To właśnie chmury zasłaniające słońce i rzucające cień mogą znacząco zmienić wrażenie. Kontury jasnych chmur mogą nadać rysunkowi romantyczną atmosferę. Rysunek edukacyjny obejmuje szybkie szkice krajobrazu, jego poszczególnych detali, a także kilkugodzinne rysunki. Rysowanie linii ma na celu uchwycenie trójwymiarowego obiektu. Linie i pociągnięcia służą do wskazywania konturów i światłocienia. Na przykład ten szybki szkic wioski różni się znacznie od jej czarno-białego przedstawienia. W linearnym szkicu artysta skupił się na perspektywicznych przekrojach drogi, filarach i domach. A na czarno-białym obrazie ważne było pokazanie gry plam światła, półcieni i cieni. Jasne słońce wzmacnia kontrasty świetlne. Najbardziej udane rozwiązanie kompozycyjne można wykorzystać do wykonania długiego rysunku. Liczba zadań edukacyjnych rozwiązywanych przez pejzażystę może obejmować przeniesienie określonej pory dnia, stanu przyrody czy pory roku. Wykorzystywane są również różne materiały artystyczne, takie jak ołówek łupkowy i węglowy, długopis, pisak, żel i długopis.Dużym zainteresowaniem w rysunku jest szkic zabytków architektury. Na przykład szkice miast o różnych strukturach architektonicznych oddają urok rosyjskiej starożytności.
Rysunki te są wykonane patykiem i tuszem, z uwzględnieniem relacji tonalnych.
Ołówek grafitowy pozwala w sposób bardziej subtelny niż tusz oddać różnice tonalne w krajobrazie. Ulice miasta są pełne ruchu, szkice pisakiem naprawiają to.
Praca nad długim rysunkiem krajobrazowym zaczyna się od małych szkiców kompozycyjnych. Lepiej używać różnych formatów i materiałów artystycznych. Najbardziej udane rozwiązanie kompozycyjne można wykorzystać do wykonania długiego rysunku.
Po obejrzeniu wspaniałej pracy Eleny Kovalevej chcę do niej wracać. Przez długi czas zaglądaj w każde pociągnięcie pióra i odcienie atramentu. We wszystkich jej pejzażach jest wyjątkowa lekkość, coś nieuchwytnego, co sprawia, że jej prace ożywają.
Młoda i utalentowana artystka z Petersburga rozpoczęła swoją twórczą drogę w młodym wieku. Elena rysuje od około siódmego roku życia i ma za sobą 8 lat szkoły artystycznej oraz wydział sztuki i grafiki Uniwersytetu.
Talent to nie łaska Boża, ale ciągła żmudna praca. Codziennie doskonali swoje umiejętności i zamieszcza na swojej stronie nowe prace.
„Byłem pod wielkim wrażeniem litewskiego artysty Stasisa Krasauskasa, którego prace poznałem w młodym wieku – miałem w domu album z jego pracami. A moją pierwszą pracą była kopia jednej z jego ilustracji. I tak poszło: grafika , tusz, długopis. Czarno-biały"
W swoich pracach artystka nieustannie idzie do przodu, poszukując nowych technik, technik i materiałów. Na przykład atrament, długopis, które są standardem w grafice, bawi się trochę eko - herbatą lub kawą.
Rysunki Eleny można było zobaczyć w projekcie niedawnej wystawy „Wieżowiec Petersburg”, która odbyła się w murach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.
Obecnie jest aktywna. W czerwcu rusza Międzynarodowe Forum Ekonomiczne, na którym jej prace zostaną również wykorzystane w projektowaniu. Poza zamówieniami prywatnymi, wkrótce ma się odbyć jej duża wystawa indywidualna.
Dowiedz się więcej o pracy Eleny
