Определете изкуството. Какво е изкуство: определение. Значението на думата "изкуство"

Въведение 3

1. Концепцията на чл.4

2. Изкуства 5

3. Качествена характеристика на изкуствата 6

4. Принципи за класификация на изкуствата 12

5. Взаимодействие на изкуствата 16

Заключение 17

Литература 18

ВЪВЕДЕНИЕ

Изкуството, една от формите на обществено съзнание, неразделна част от духовната култура на човечеството, специфичен вид практическо-духовно изследване на света. В тази връзка изкуството включва група от разновидности на човешката дейност – живопис, музика, театър, художествена литература и др., обединени, защото са специфични – художествени и образни форми на възпроизвеждане на действителността.

Художествената и творческата дейност на човек се разгръща в различни форми, които се наричат ​​видове изкуство, неговите видове и жанрове. Всеки вид изкуство се характеризира пряко с начина на материално съществуване на произведенията му и вида на използваните образни знаци. По този начин изкуството, взето като цяло, е исторически установена система от различни специфични начини за художествено изследване на света, всеки от които има черти, които са общи за всички и индивидуално уникални.

Целта на този тест е да проучи всички въпроси, свързани с изкуствата.

За постигане на целта е необходимо да се решат следните задачи:

разкриват понятието за изкуство

разгледайте концепцията за форма на изкуство

опознайте характеристиките на изкуствата

изучаване на принципите на класификация на формите на изкуството

разгледайте взаимодействието на изкуствата

ПОНЯТИЕТО ЗА ИЗКУСТВО

Изкуството е една от най-важните области на културата и за разлика от други области на дейност (професия, професия, длъжност и т.н.), то като цяло е значимо, без него е невъзможно да си представим живота на хората. Началото на художествената дейност се отбелязва дори в примитивното общество много преди появата на науката и философията. И въпреки древността на изкуството, неговата незаменима роля в човешкия живот, дългата история на естетиката, проблемът за същността и спецификата на изкуството все още остава до голяма степен неразрешен. Каква е тайната на изкуството и защо е трудно да се даде строго научно определение за него? Работата е преди всичко, че изкуството не се поддава на логическа формализация, опитите да се разкрие абстрактната му същност винаги са завършвали или с приближение, или с провал. един

Могат да се разграничат три различни значенияот тази дума, тясно свързани помежду си, но различаващи се по своя обхват и съдържание.

В най-широк смисъл понятието "изкуство" (и този , очевидно най-старата му употреба) означава всички умения , умело, технически извършена дейност, резултатът от която е изкуствен в сравнение с естествения, естествен. Именно това значение произтича от древногръцката дума "techne" - изкуство, умение.

Второто, по-тясно значение на думата "изкуство" е творчество според законите на красотата. . Такова творчество се отнася до широк спектър от дейности: създаване на полезни неща, машини, това също трябва да включва проектиране и организиране на обществен и личен живот, култура на всекидневно поведение, общуване на хората и т.н. В днешно време творчеството функционира успешно според на законите на красотата в различни области на дизайна.

специален вид социални дейностие самосъздаване , чиито продукти са специални духовни естетически ценности - това е третият и най-тесен смисъл на думата "изкуство". Ще бъде предмет на по-нататъшно разглеждане.

ВИДОВЕ ИЗКУСТВА

Формите на изкуството са исторически установени, устойчиви форми творческа дейност, притежаващи способност за художествено реализиране на жизненото съдържание и различаващи се по начините на неговото материално въплъщение . Изкуството съществува и се развива като система от взаимосвързани видове, чието разнообразие се дължи на многостранността на самото изкуство. реалния святпроявени в процеса на художествено творчество.

Всеки вид изкуство има свой специфичен арсенал от визуални и изразни средства и техники. Така художествените форми се различават една от друга както по темата на изображението, така и по използването на различни визуални средства. концепция « форма на изкуството » - основен структурен елементсистеми на художествената култура.Изобразителното изкуство разкрива многообразието на света с помощта на пластични и цветни материали. Литературата включва всички нюанси на творчеството, реализирано в словото.Музиката се занимава не само със звука на човешкия глас, но и с разнообразни тембри, създадени от природни и технически средства (говорим за музикални инструменти).Архитектура и изкуства и занаяти - чрез съществуващи в пространството материални структури и неща, които удовлетворяват практическите и духовните потребности на хората, изразяват по сложен и разнообразен начин своята видова специфика. Всяко от изкуствата има свои собствени специални родове и жанрове (тоест вътрешни разновидности). Формите на изкуството са връзки на един социален феномен, всяка от тях се отнася до изкуството като цяло, като лично към общото. Специфичните свойства на изкуството се проявяват в конкретна историческа епоха и в различните художествени култури по различен начин. Междувременно самото разделяне на изкуството на видове е свързано преди всичко с особеностите на човешкото възприятие на света.

КАЧЕСТВЕНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ВИДОВЕТЕ ИЗКУСТВА

Архитектура - формирането на реалността според законите на красотата при създаване на сгради и конструкции, предназначени да обслужват човешките нужди в жилищни и обществени пространства. Архитектура - Това е вид изкуство, чиято цел е създаването на структури и сгради, необходими за живота и дейността на хората. Той изпълнява в живота на хората не само естетическа функция, но и практическа. Архитектурата като форма на изкуство е статична, пространствена. Художественият образ тук е създаден по неизобразителен начин. Той отразява определени идеи, настроения и желания с помощта на съотношението на мащаби, маси, форми, цветове, връзка с околния пейзаж, тоест с помощта на специфично изразителни средства. Като сфера на дейност архитектурата възниква в древността.

Архитектурата гравитира към ансамбъла. Неговите сгради умело се вписват в естествения (естествен) или градския (градски) пейзаж.

Архитектурата е и изкуство, и инженерство, и строителство, което изисква огромна концентрация на колективни усилия и материални ресурси. Архитектурните произведения се създават от векове. Архитектурата не възпроизвежда реалността визуално, а е изразителна. Ритъмът, съотношението на обемите, линиите - средствата за неговата изразителност. 2

приложни изкуства - това са неща, които ни заобикалят и служат, създават нашия живот и комфорт, неща, направени не само толкова полезни, но и толкова красиви, имащи стил и художествен образ, които изразяват предназначението им и носят обобщена информация за типа живот, за епохата , за светогледа на хората. Естетическото въздействие на приложното изкуство е ежедневно, ежечасно, всяка минута. Произведения на изкуството приложни изкустваможе да се издигне до висините на изкуството.

Приложното изкуство е национално по своята същност , тя се ражда от обичаите, навиците, вярванията на хората и е пряко близка до производствената им дейност и ежедневието.

Върхът на приложното изкуство са бижутата, които запазват самостоятелното си значение и се развиват днес. Бижутер създава фини, сложни бижута и занаяти, използвайки благородни метали и камъни.

декоративни изкуства - естетическо развитие на околната среда, заобикаляща човека, художествен дизайн на „втора природа“, създаден от човек: сгради, конструкции, помещения, площади, улици, пътища. Това изкуство нахлува в ежедневието, създавайки красота и комфорт в и около жилищни и обществени пространства. Произведенията на декоративното изкуство могат да бъдат дръжка и ограда, витраж и лампа, които влизат в синтез с архитектурата. Декоративното изкуство включва постиженията на други изкуства, особено на живописта и скулптурата. Декоративното изкуство е изкуството на разкрасяването, а не на разкрасяването. Той помага да се създаде цялостен архитектурен ансамбъл. Той улавя стила на епохата.

Живопис - изображение в равнината на картините от реалния свят, преобразувано от творческо въображение. художник; обособяването на елементарното и най-популярно естетическо чувство - усещането за цвят - в специална сфера и превръщането му в едно от средствата за художествено развитие на света.

Картините са произведения, които са създадени на самолет с помощта на бои и цветни материали. Основният визуален инструмент е система от цветови комбинации. Живописът се дели на монументална и статива. Основните жанрове са: пейзаж, натюрморт, картини на тематична тематика, портрет, миниатюра и др.

Графични изкуства се основава на едноцветна рисунка и се използва като основно визуално средство контурна линия: точка, щрих, петно. В зависимост от предназначението се дели на статив и приложен печат: гравюра, литография, офорт, карикатура и др. 3

Скулптура - пространствено и визуално изкуство, овладяване на света в пластични образи, които са отпечатани в материали, способни да предадат жизнения образ на явленията. Скулптурата възпроизвежда реалността в обемно-пространствени форми. Основните материали са: камък, бронз, мрамор, дърво. По съдържание се дели на монументална, статива, скулптура с малки форми. Според формата на изображението разграничават: триизмерна триизмерна скулптура, релефно-изпъкнали изображения на равнината. Релефът от своя страна се подразделя на барелеф, висок релеф, контрарелеф. По принцип всички жанрове на скулптурата се развиват в периода на античността. В наше време броят на материалите, подходящи за скулптура, се разшири: възникнаха произведения от стомана, бетон и пластмаса.

литература- писмена форма на изкуството на словото. Създава истинско живо същество с помощта на словото. литературни произведенияса разделени на три категории: епос, лирика, драма. Епичната литература включва жанровете на роман, разказ, разказ, есе. Лирическите произведения включват поетични жанрове: елегия, сонет, ода, мадригал, стихотворение. Драмата е предназначена за постановка. Драматичните жанрове включват: драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др. В тези произведения сюжетът се разкрива чрез диалози и монолози. Основното изразно и визуално средство на литературата е словото. Словото е изразно средство и мисловна форма на литературата, символна основа на нейната образност. Образът е в основата на езика, който се създава от хората, поглъща целия им опит и се превръща в форма на мислене.

театър - вид изкуство, което художествено овладява света чрез драматично действие, осъществено от актьори пред публиката. Театърът е особен вид колективно творчество, което обединява усилията на драматург, режисьор, художник, композитор и актьори. Чрез актьора е въплътена идеята на представлението. Актьорът включва действието и придава театралност на всичко, което е на сцената. Декорацията създава на сцената интериора на стаята, пейзажа, гледката към градската улица, но всичко това ще остане мъртъв реквизит, ако актьорът не одухотворява нещата със сценично поведение. Актьорските умения изискват специален талант - наблюдателност, внимание, способност за подбиране и обобщаване на жизнения материал, фантазии, памет, темперамент, изразни средства (дикция, интонационно разнообразие, мимика, пластичност, жест). В театъра актът на творчество (създаването на образ от актьор) се извършва пред очите на зрителя, което задълбочава духовното въздействие върху него.

Музика - изкуство, което консолидира и развива възможностите за невербална звукова комуникация, свързана с човешката реч. Музиката, основана на обобщаването и обработката на интонациите на човешката реч, развива свой собствен език. Основата на музиката е интонацията. Структурата на музиката е ритъм и хармония, които в комбинацията си придават мелодия. Силата, тембърът, темпото, ритъмът и други елементи също играят значителна, смислообразуваща роля в музиката. Тези знаци образуват музикална фраза, музикален образ, и техните системни форми музикален текст. Езикът на музиката е йерархия от нива: отделни звуци, звукови комбинации, акорди. Най-важните елементи и изразни средства на музикалния език са мелодично-интонационна структура, композиция, хармония, оркестрация, ритъм, тембър, динамика.

Хореография- изкуството на танца, ехото на музиката.

Танцувай - мелодичен и ритмичен звук, превърнал се в мелодично и ритмично движение човешкото тялоразкриване на характерите на хората, техните чувства и мисли за света. Емоционалното състояние на човек се изразява не само в гласа, но и в жестовете, естеството на движенията. Дори походката на човек може да бъде бърза, радостна, тъжна. Човешките движения в Ежедневиетоа в работата винаги са някак емоционално интонирани, експресивни и подчинени на определен ритъм. Танцът е полирал и обобщава тези изразителни движения от векове и в резултат на това а цялата системавсъщност хореографски движения, собствен художествено изразителен език на пластичността на човешкото тяло. Танцът е национален, изразява характера на народа в обобщена форма.

Хореографският образ възниква от музикално-ритмични изразителни движения, допълнени понякога с пантомима, понякога със специална носия и предмети от битова, трудова или военна употреба (оръжия, шалове, прибори и др.).

Циркът - изкуството на акробатиката, равновесие, гимнастика, пантомима, жонглиране, фокуси, клоунада, музикални ексцентрици, конна езда, обучение на животни. Циркът - това не е рекордьор, а образът на човек, демонстриращ най-високите си способности, решаващ суперзадачи, създавайки в съответствие с coсуперзадача, според законите на ексцентриситета.

Фото изкуство - създаване с химико-технически и оптични средства на визуален образ с документална стойност, художествено изразителен и автентично улавящ съществен момент от реалността в замръзнал образ. Документалният филм е „златният гръб“ на снимка, която улавя завинаги факта от живота. Фактите от живота във фотографията се пренасят от сферата на реалността в сферата на изкуството почти без допълнителна обработка. С развитието на технологиите и уменията, фотографското изображение започна да предава активното отношение на художника към обекта (чрез ъгъла на снимане, разпределението на светлината и сенките, чрез предаването на един вид „фотопленер“, т.е. , въздух и рефлекси, излъчвани от обекти, чрез възможността за избор на момента на стрелба). В днешно време фотографията е придобила колорит и е на прага на триизмерен, холографски образ на света, който разширява нейните информативно-изобразителни и художествено-изразни възможности.

Филм - изкуството на визуални движещи се изображения, създадени на базата на постиженията на съвременната химия и оптика, изкуство, което намери свой собствен език, широко обхващащ живота в цялото му естетическо богатство и синтетично поглъщайки опита на други форми на изкуството.

Киното превъзхожда театъра, литературата, живописта в създаването на визуални движещи се образи, които могат широко да обхванат съвременния живот в цялото му естетическо значение и оригиналност. Киното е пряко базирано на възможностите на технологиите. Самата специфика на киното е мобилна и се променя с откриването и развитието на нови технически и художествени средства.

телевизор - средство за масова видеоинформация, способно да предава естетически обработени впечатления от пребиваване от разстояние; нов вид изкуство, което осигурява интимност, домашност на възприятието, ефекта от присъствието на зрителя (ефектът на "моментно"), хрониката и документалността на художествената информация.

По своя масов характер телевизията сега изпревари киното. Хиляди предаващи и преизлъчващи телевизионни станции сега работят на земята. Телевизионните предавания се осъществяват от земята, от под земята, от под водата, от въздуха, от космоса. Телевизията има свои критерии за талант. Телевизионният артист трябва да съчетава качествата на актьор, журналист, режисьор, чар и ерудиция, лекота и естественост в общуването с хората, мигновена реакция, находчивост, остроумие, способност за импровизация и накрая гражданство, публицистика. За съжаление, не всички телевизионни оператори притежават тези качества.

Важна естетическа характеристика на телевизията е предаването на „моментна случка”, директен репортаж от местопроизшествието, включването на зрителя в потока на историята, който тече в момента и за които вестниците и кинохрониките ще могат да говорят само утре, вдругиден - литература, театър, живопис.

сцена- равностойно взаимодействие на литература, музика, балет, театър, цирк; масов спектакъл със засилено развлекателно-развлекателно начало, адресиран към „пъстра” публика. Сцената произвежда толкова специфичен естетически ефект върху зрителя, че може да се говори за раждането на нова форма на изкуството от равноправното съжителство на редица изкуства.

ПРИНЦИПИ НА КЛАСИФИКАЦИЯ НА ВИДОВЕТЕ ИЗКУСТВА

Проблемът с идентифицирането на формите на изкуството и изясняването на техните характеристики тревожи човечеството от дълго време. Първата класификация на формите на изкуството, която е извършена от Платон и Аристотел , не надхвърляше изучаването на спецификата на отделните видове изкуство. Първата холистична класификация е предложена от И. Кант , но не на практика, а на теория. Хегел дава първата система за представяне на връзката на специфичните художествени форми в лекцията „Системата на индивидуалните изкуства“, в основата на която положи връзката между идея и форма, създавайки класификация на формите на изкуството от скулптурата до поезията. четири

AT XXВ продължение на векове Фехнер класифицира формите на изкуството от психологическа гледна точка: от гледна точка на практическото използване на формата на изкуството. И така, той приписва както готвенето, така и парфюмерията към изкуството, т.е. видове естетически дейности, които освен естетически ценности изпълняват и други практически функции. Приблизително същите възгледи бяха и от iG. Монро - наброява около 400 вида изкуство. През Средновековието Фараби имаше подобни възгледи. Разнообразието на изкуството се е развило исторически като отражение на многостранността на реалността и индивидуалните характеристики на нейното възприемане от човек. Следователно, когато отделяме какъвто и да е вид изкуство, имаме предвид историческата форма на изкуството, нейните основни функции и класификационни единици.

Разделянето на изкуството на видове се дължи на:

1) естетическо богатство и разнообразие на реалността;

2) духовното богатство и разнообразие на естетическите потребности на художника;

3) богатството и разнообразието на културните традиции, художествените средства и техническите възможности на изкуството.

Разнообразието от форми на изкуство ни позволява естетически да изследваме света в цялата му сложност и богатство. Няма големи или второстепенни изкуства, но всяко изкуство има своите силни страни и Слабостив сравнение с други изкуства.

Какви са принципите за класификация на изкуствата?

На първо място, сред изкуствата има изящни (живопис, графика, скулптура, художествена фотография) и неизобразителни (музика, архитектура, изкуства и занаяти, хореография). Разликата между тях се състои във факта, че изобразителното изкуство възпроизвежда живота във форма, подобна на него (изобразяват го), докато неизобразителните предават директно вътрешното състояние на духа на хората, техните преживявания, чувства, настроения чрез форма, която „не е подобна” директно на обекта на показване. Тази разлика, разбира се, не е абсолютна. защото, първо, всички видове изкуство изразяват отношение към някои аспекти на живота, така че терминът експресивни изкуства (както понякога се наричат ​​неизобразително изкуство художествено творчество), който се е развил исторически, не се различава по точност. И все пак, разграничението на изкуствата на изобразително и неизобразително не само има основа, но е и решаващо в морфологията (класификацията) на изкуствата, защото се основава на разликата в обекта на показване. Изобразителното изкуство се обръща към действителността като източник на формиране на човешкия свят, неизобразителното изкуство - към резултатите от въздействието на действителността върху духовния свят на индивида (мирогледа на хората, техните чувства, преживявания и др.). Следователно за първите основата е образът на обективния свят. Мислите и чувствата се предават в тях косвено: само чрез изражението на очите, изражението на лицето, жестовете и външния вид на хората може да се научи за техните чувства и преживявания. Основата на последното е въплъщение на мисли, чувства, настроения, а изобразяването на обекти от реалността, ако има такива, по правило е косвено.

Разделянето на изкуствата на статични (пространствени) и динамични (времеви) е доста съществено. Първите включват живопис, графика, скулптура, архитектура, изкуства и занаяти, художествена фотография; към втория - литература, музика, танци. Пространствените изкуства с голяма сила възпроизвеждат видимата красота на реалността, хармонията на пространството, способни са да привличат вниманието към определени страни от отразения свят, към всеки детайл от самото произведение, което ги прави незаменими в естетическото възпитание, преподаването на красота. В същото време те са безсилни да предадат директно промените в живота, неговия ход. 5 Това се прави успешно от временните изкуства, които могат да пресъздадат както хода на събитията (литература), така и развитието на човешките чувства (музика, хореография). Не всички видове изкуство могат да бъдат „класирани” към един или друг ясно разграничен вид. На основата на синтеза на простите изкуства възникват синтетичните изкуства. Те включват театър, кино и телевизия. Те по правило съчетават чертите на изобразителното и неизобразителното, пространствено-времеви изкуства, така че понякога дори се отнасят към специална група пространствено-времеви изкуства. Според естеството на естетическото въздействие върху човек, като се вземат предвид, разбира се, характеристиките на съдържанието и образа и до известна степен и материала, изкуствата се делят на визуални и слухови. Големият руски физиолог И. М. Сеченов отбеляза, че зрителната памет е предимно пространствена памет, докато слуховата памет е временна памет. Следователно зрителните впечатления се свързват предимно с пространствените изкуства, слуховите - с темпоралните. Синтетичните изкуства обикновено се възприемат както от зрението, така и от слуха.

Според метода на практическо художествено развитие на материала изкуството може да се раздели на видове, които използват естествен материал - мрамор, гранит, дърво, метал, боя и др. (архитектура, живопис, графика, скулптура, изкуства и занаяти), звук (музика), дума (предимно измислица), както и изкуства, в които самият човек действа като „материал“ (театър, кино, телевизия, сцена, цирк). Специално място тук заема думата, чието използване е широко използвано от различни видове изкуство. По правило ги обогатява. Отбелязваме и разделянето на изкуствата на утилитарни (приложни) и неутилитарни (елегантни; понякога се наричат ​​и чисти). В произведенията на утилитарните изкуства (архитектура, изкуства и занаяти) през последните десетилетия се наблюдава нарастващо утилитарно използване на някои видове изящни изкуства (музика в производството и в медицината, живопис в медицината), предназначението им за практически материални цели и правилната естетика са органично преплетени.целенасоченост. Що се отнася до изобразителното изкуство, ползата, която те носят на обществото, се определя от техния идейно-естетически характер. И накрая, необходимо е да се прави разлика между първични и вторични (изпълнителни) изкуства. Последните включват музика, хореография, вариететно изкуство, театър, кино, телевизионно и радио изкуство и цирк. Тяхното действие е свързано с посредник (изпълнител), който свързва основния принцип на произведението (пиеса, сценарий, партитура, либрето и т.н.) със слушатели и зрители. Бидейки активен интерпретатор на произведението, изпълнителят всеки път трансформира основното произведение, дава му своя собствена интерпретация, на практика става негов съавтор.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ НА ИЗКУСТВАТА

Формите на изкуството са тясно свързани помежду си, взаимно си влияят. Дори такива на пръв поглед далечни форми на изкуство като кино и архитектура, музика и живопис са взаимосвързани. Формите на изкуството имат пряко влияние една върху друга. Така че в онези чести случаи, когато един вид изкуство се използва от друг (например музика, живопис и др. в театъра), то често се трансформира значително: например музиката в драматичния театър се превърна в специален жанр, своя собствена жанрова спецификапридобити и театрална живопис. Театралният синтез на изкуствата включва авторско съдържание, режисьорски прочит, актьорско изпълнение, с участието на музика, хореография, художествено оформление.

Дори в древни времена архитектурата взаимодейства с монументална скулптура, живопис, мозайки и икони. В този синтез архитектурата доминира.

Декоративното изкуство включва постиженията на други изкуства, особено на живописта и скулптурата.

Киното по своята същност е синтетично изкуство: филмовият образ като негови компоненти включва: литература (сценарий, лирика); боядисване (настройки в обикновен филм); театър (играта на филмовите актьори, която въпреки принципните си различия от работата на актьорите в театъра, все пак се основава на театралната традиция и се опира на нея).

Изкуство - сферата на човешката дейност, обхващаща творческа работавърху създаването на естетически значими предмети - произведения на изкуството, начини за съхраняването им и представянето им на обществеността чрез включването им в процеса на обществена комуникация.

В момента има много дефиниции на понятието "изкуство". Ето някои от тях:

"Изкуство- специална форма на обществено съзнание, което е художествено (образно) отражение на живота. Показвайки света, художникът въплъщава своите мисли, чувства, стремежи, идеали в произведение на изкуството. Той възпроизвежда явленията на живота и в същото време им дава своята оценка, обяснява тяхната същност и смисъл, изразява своето разбиране за света.”/Съветски енциклопедичен речник/

"Изкуство(лат. ars) се наричаше всяка способност за производство на умела работа, изискваща талант, знания и опит.

"Изкуство- съвкупността от всички възможни видове художествено творчество, включително литература"

Изкуството се разбира и дефинира като набор от художествени форми, опитите за класифициране на които могат да се считат само за относително успешни.

От гледна точка на използваните материални условия е обичайно изкуството да се разделя на три групи:

1) пространствена (пластмаса)

Скулптурата, живописта, графиката и художествената фотография представляват специална група визуални изкуства.

2) временен

музика (композиране на изкуство)

литература

3) пространствено-времеви

актьорско изкуство(както и т.нар. синтетично изкуство, базирано на него: хореография, театър, кино, телевизионно и видео изкуство, вариететно изкуство, цирк)

компютърно изкуство

Във всяка от тези три групи изкуство, художествена и творческа дейност могат да се насладят

фигуративни знаци, т.е. внушаващи сходството на образите с сетивно възприеманата реалност (живопис, скулптура, графика - т.нар. изобразително изкуство; литература; актьорско изкуство)

знаци от нефигуративен тип, т.е. не позволява разпознаване в изображения на каквито и да било реални предмети, явления, действия (архитектура, музика, танц)

признаци на смесен изобразителен и неизобразителен характер, характерни за синтетичните форми на творчество (синтез на архитектура или декоративно-приложно изкуство с изобразително изкуство и др.)

В същото време трябва да се има предвид, че списъкът с форми на изкуството не е непроменен във времето и пространството - в различните култури и общества имаме работа с различни конфигурации, освен това в някои случаи е трудно да се тегли твърда линия отделяне художествена дейностот нехудожествени (различни видове приложно изкуство, както и дизайн).

Изкуството отразява света холистично. Основният предмет на изкуството е човекът, социалният живот. Обикновено се нарича кръгът от явления на реалността, изобразен от художника темата на произведението

вътрешният свят на изобразеното се нарича идея емоционално изразено отношение на художника към изобразеното - оценка . Темата, идеята и оценката, като неразделни, съставляват съдържанието на едно художествено произведение.

Модерни произведения на изкуството наричаме тези, при които е постигнато пълно единство на съдържание и форма, дизайн и изпълнение и майсторство. Това единство е в основата на красотата на изкуството. Въплъщавайки идеала на художника, произведенията на изкуството се създават по законите на красотата, стават въплъщение и олицетворение на красотата.

ВЪВЕДЕНИЕ

Една от основните задачи на нашето общество пред системата на съвременното образование е формирането на култура на личността. Актуалността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата на живота и художествено-естетическите ценности. Формирането на културата на младото поколение е невъзможно без позоваване на художествените ценности, натрупани от обществото в хода на неговото съществуване. Така става очевидна необходимостта от изучаване на основите на историята на изкуството.

За да се разбере напълно изкуството на определена епоха, е необходимо да се ориентирате в терминологията по история на изкуството. Познайте и разберете същността на всяко от изкуствата. Само в случай на притежаване на категорично-концептуална система, човек ще може напълно да осъзнае естетическата стойност на паметниците на изкуството.

КЛАСИФИКАЦИЯ НА ИЗКУСТВАТА

Изкуството (творческо отражение, възпроизвеждане на реалността в художествени образи.) съществува и се развива като система от взаимосвързани видове, чието разнообразие се дължи на многостранността на самия него (реалният свят, показан в процеса на художественото творчество.

Видовете изкуство са исторически установени форми на творческа дейност, които имат способността художествено да реализират жизнено съдържание и се различават по начините на неговото материално въплъщение (слово в литературата, звук в музиката, пластични и цветни материали в изобразителното изкуство и др.).

В съвременната литература по история на изкуството се е развила определена схема и система за класификация на изкуствата, въпреки че все още няма единна и всички те са относителни. Най-често срещаната схема е разделянето му на три групи.

Първият включва пространствени или пластични изкуства. За тази група изкуства пространственото изграждане е от съществено значение за разкриване на художествения образ – Изобразително изкуство, Декоративно и приложно изкуство, Архитектура, Фотография.

Втората група включва временни или динамични изкуства. В тях ключово значение придобива разгръщащата се във времето композиция – Музика, Литература.
Третата група са пространствено-времеви типове, които се наричат ​​още синтетични или зрелищни изкуства – Хореография, Литература, Театрално изкуство, Кинематография.

Съществуването на различни видове изкуства се дължи на факта, че нито едно от тях със собствени средства не може да даде художествена цялостна картина на света. Такава картина може да бъде създадена само от цялата художествена култура на човечеството като цяло, състояща се от отделни видове изкуство.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ИЗКУСТВАТА

АРХИТЕКТУРА

Архитектурата (на гръцки "architecton" - "майстор, строител") е монументална форма на изкуството, чиято цел е да създава структури и сгради, необходими за живота и дейността на човечеството, отговарящи на утилитарните и духовни нужди на хората.

Форми архитектурни конструкциизависят от географските и климатични условия, естеството на ландшафта, интензивността на слънчевата светлина, сеизмичната безопасност и др.

Архитектурата е по-тясно свързана от другите изкуства с развитието на производителните сили, с развитието на техниката. Архитектурата е в състояние да се комбинира с монументална живопис, скулптура, декоративни и други изкуства. Фондацията архитектурна композиция- обемно-пространствена структура, органичната връзка на елементите на сграда или ансамбъл от сгради. Мащабът на структурата до голяма степен определя характера на художествения образ, неговата монументалност или интимност.

Архитектурата не възпроизвежда реалността директно, тя не е живописна, а експресивна.

ИЗКУСТВО

Изобразителното изкуство е група от видове художествено творчество, които възпроизвеждат визуално възприета реалност. Произведенията на изкуството имат обективна форма, която не се променя във времето и пространството. Изобразителното изкуство включва: живопис, графика, скулптура.

ГРАФИЧЕСКИ ИЗКУСТВА

Графика (в превод от гръцки - "пиша, рисувам") ​​е преди всичко рисуване и художествени печатни произведения (гравиране, литография). Тя се основава на възможностите за създаване на експресивна форма на изкуство чрез използване на линии, щрихи и петна с различни цветове, нанесени върху повърхността на листа.

Графиката предшества живописта. Отначало човек се научи да улавя очертанията и пластичните форми на предметите, след това да различава и възпроизвежда техните цветове и нюанси. Майсторството на цвета беше исторически процесО: Не всички цветове са овладени наведнъж.

Спецификата на графиката са линейни връзки. Възпроизвеждайки формите на предметите, тя предава тяхната осветеност, съотношението светлина и сянка и пр. Живописът улавя реалните съотношения на цветовете на света, в цвят и чрез цвят изразява същността на предметите, тяхната естетическа стойност, калибрира тяхното социално предназначение, тяхното съответствие или противоречие с околната среда.

В процеса на историческо развитие цветът започва да прониква в рисунката и печатната графика, а сега рисуването с цветни пастели - пастел, и цветно гравиране, и рисуване с водни бои - акварел и гваш вече са включени в графиката. В различна литература по история на изкуството има различни гледни точки за графиката. В някои източници графиката е вид живопис, докато в други е отделен подвид на изобразителното изкуство.

ЖИВОПИС

Живописът е плоско визуално изкуство, чиято специфика се крие в представянето с помощта на бои, нанесени върху повърхността на изображението на реалния свят, трансформирано от творческото въображение на художника.

Боядисването е разделено на:

Монументален - фреска (от италиански Fresco) - рисуване върху мокра мазилка с бои, разредени във вода и мозайка (от френски mosaiqe) изображение на цветни камъни, смалт (Smalt - цветно прозрачно стъкло.), Керамични плочки.

Статив (от думата "машина") - платно, което се създава върху статив.

Живописът е представен от различни жанрове (Жанр (френски жанр, от лат. genus, genitive generis - род, вид) е художествено, исторически установено вътрешно разделение във всички видове изкуство.):

Портретът е основната задача да предаде представа за външния вид на човек, да разкрие вътрешния свят на човек, да подчертае неговата индивидуалност, психологически и емоционален образ.

Пейзаж - възпроизвежда Светътв цялото му разнообразие от форми. Образът на морския пейзаж се определя от термина маринизъм.

Натюрморт - изображение на предмети от бита, инструменти, цветя, плодове. Помага за разбиране на мирогледа и начина на определена епоха.

Исторически жанр - говори за исторически важни точкиживота на обществото.

Битов жанр - отразява ежедневието на хората, нрава, обичаите, традициите на определена етническа група.

Иконописът (в превод от гръцки като "молитвен образ") е основната цел за насочване на човек по пътя на трансформацията.

Анимализмът е изобразяването на животно като главен герой на произведение на изкуството.

През XX век. естеството на живописта се променя под влияние на технологичния прогрес (появата на фото и видео оборудване), което води до появата на нови форми на изкуството - мултимедийно изкуство.

СКУЛПТУРА

Скулптурата е пространствено и визуално изкуство, което изследва света в пластични изображения.

Основните материали, използвани в скулптурата, са камък, бронз, мрамор, дърво. На сегашен етапразвитието на обществото, технологичният прогрес разшири броя на използваните материали за създаване на скулптури: стомана, пластмаса, бетон и др.

Има два основни типа скулптура: обемна триизмерна (кръгла) и релефна:

висок релеф - висок релеф,

Барелеф - нисък релеф,

Контрарелеф - врезен релеф.

По дефиниция скулптурата е монументална, декоративна, статива.

Монументален - използва се за украса на улиците и площадите на града, обозначаване на исторически важни места, събития и др. Монументалната скулптура включва:

паметници,

паметници,

Мемориали.

Статев - предназначен за проверка от близко разстояние и е предназначен за украса на интериора.

Декоративен - използва се за украса на ежедневието (малки пластмасови предмети).

ДЕКОРАТИВНО И ПРИЛОЖНО ИЗКУСТВО.

Декоративно-приложното изкуство е вид творческа дейност при създаването на предмети за бита, предназначени да задоволят утилитарните и художествено-естетическите нужди на хората.

Декоративно-приложното изкуство включва продукти, изработени от различни материали и по различни технологии. Материалът за предмета DPI може да бъде метал, дърво, глина, камък, кост. Техническите и художествените методи за производство на продукти са много разнообразни: дърворезба, бродерия, рисуване, гонене и др. Основната характеристика на обекта DPI е декоративността, която се състои в образност и желание да се украси, да се направи по-добър, по-красив.

Декоративно-приложното изкуство има национален характер. Тъй като произлиза от обичаите, навиците, вярванията на определен етнос, тя е близка до начина на живот.

Важен компонент на декоративното и приложното изкуство са народните художествени занаяти - форма на организиране на художествена работа, основана на колективно творчество, развиваща местна културна традиция и фокусирана върху продажбата на занаяти.

ключ творческа идеятрадиционни занаяти - утвърждаване на единството на природния и човешкия свят.

Основните народни занаяти на Русия са:

Дърворезба - Богородская, Абрамцево-Кудринская;

Живопис върху дърво - Хохлома, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;

Декорация на изделия от брезова кора - щамповане върху брезова кора, рисуване;

Художествена обработка на камък - обработка на твърд и мек камък;

Костна резба - Холмогори, Тоболск. Хотковская

Миниатюрна живопис върху папие-маше - миниатюра Федоскино, миниатюра Палех, миниатюра Мстерская, миниатюра Холуй

Художествена обработка на метал - Велики Устюг черно сребро, Ростов емайл, Жостовска живопис върху метал;

Народна керамика - керамика Гжел, керамика Скопински, играчка Димково, играчка Каргопол;

Изработка на дантела - вологодска дантела, дантела Михайловска,

Рисуване върху плат - Павловски шалове и шалове

Бродерия - Владимирская, Цветно преплитане, Златна бродерия.

ЛИТЕРАТУРА

Литературата е вид изкуство, в което материалният носител на образност е словото.

Обхватът на литературата включва природни и социални явления, различни социални катаклизми, духовния живот на личността, нейните чувства. В различните си жанрове литературата обхваща този материал или чрез драматично възпроизвеждане на действие, или чрез епичен разказ на събития, или чрез лирично саморазкриване на вътрешния свят на човека.

Литературата е разделена на:

артистичен

образователен

исторически

Научен

Справка

Основните жанрове на литературата са:

- текстове на песни- един от трите основни жанра на художествената литература, отразява живота чрез изобразяване на различни човешки преживявания, особеност на лириката е поетическата форма.

- Драма- един от трите основни жанра на художествената литература, сюжетно произведение, написано в разговорна форма и без авторска реч.

- епичен- разказната литература, един от трите основни жанра на художествената литература, включва:

- епичен- основно произведение от епическия жанр.

- Новела- повествователна проза (много по-рядко - поетична) жанр на литературата, представляващ малка повествователна форма.

- Приказка(разказ) - литературен жанр, който се отличава с по-малко значителен обем, по-малко фигури, жизнено съдържание и широта

- История- Епична творба с малък размер, която се отличава от новелата с по-голямата разпространеност и произвол на композицията.

- Роман- голямо повествователно произведение в проза, понякога в стихове.

- балада- лирико-епична поетическа сюжетна творба, написана в строфи.

- стихотворение- сюжетно литературно произведение от лирико-епичен характер в стихове.

Спецификата на литературата е историческо явление, всички елементи и съставни части на едно литературно произведение и литературния процес, всички характеристики на литературата се променят постоянно. Литературата е жива, подвижна идейна и художествена система, която е чувствителна към промените в живота. Предшественикът на литературата е устното народно творчество.

МУЗИКАЛНО ИЗКУСТВО

Музика - (от гръцки musike - лит. - изкуството на музите), вид изкуство, при което музикалните звуци, организирани по определен начин, служат като средство за въплъщаване на художествени образи. Основните елементи и изразни средства на музиката са лад, ритъм, метър, темпо, силна динамика, тембър, мелодия, хармония, полифония, инструментация. Музиката се записва с нотни записи и се реализира в процеса на изпълнение.

Прието е разделянето на музиката на светска и духовна. Основната област на духовната музика е култовата. Европейската култова музика (обикновено наричана църковна музика) се свързва с развитието на европейската музикална теориямузикално писане, музикална педагогика. По изпълнителски средства музиката се дели на вокална (пеечна), инструментална и вокално-инструментална. Музиката често се комбинира с хореография, театрално изкуство и кино. Разграничаване на музиката монофонична (монодия) и полифонична (хомофония, полифония). Музиката е разделена на:

За родове и видове - театрални (оперни и др.), симфонични, камерни и др.;

Жанрове - песен, хорал, танц, марш, симфония, сюита, ​​соната и др.

Музикалните произведения се характеризират с определени, относително устойчиви типични структури. Музиката използва звуковите образи като средство за въплъщаване на реалността и човешките чувства.

Музика в звукови изображенияобобщава основните процеси на живота. Емоционално преживяване и идея, оцветена от чувство, изразена чрез звуци от особен вид, които се основават на интонациите на човешката реч - такава е природата на музикалния образ.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореографията (гр. Choreia – танц + grapho – пиша) е вид изкуство, чийто материал са движенията и позите на човешкото тяло, поетично осмислени, организирани във времето и пространството, съставляващи художествена система.

Танцът взаимодейства с музиката, като заедно с нея формира музикален и хореографски образ. В този съюз всеки компонент зависи от другия: музиката диктува свои собствени закони на танца и в същото време се влияе от танца. В някои случаи танцът може да се изпълнява и без музика – придружен от пляскане, потропване с токчета и др.

Произходът на танца е: имитация на трудови процеси; ритуални тържества и церемонии, чиято пластична страна имаше определена регламентация и семантика; танц, спонтанно изразяващ в движения в движенията кулминация на емоционалното състояние на човека.

Танцът винаги и по всяко време е бил свързан с живота и бита на хората. Следователно всеки танц съответства на характера, духа на хората, от които произлиза.

ТЕАТЪР

Театърът е форма на изкуство, която артистично овладява света чрез драматично действие, осъществено от творчески екип.

Основата на театъра е драматургията. Синтетичното театрално изкуство определя неговата колективна същност: пиесата обединява творческите усилия на драматурга, режисьора, художника, композитора, хореографа, актьора.

Театралните представления са разделени на жанрове:

- Драма;

- Трагедия;

- Комедия;

- Музикален и др.

Театралното изкуство има своите корени в древни времена. Най-важните му елементи са съществували вече в примитивните обреди, в тотемичните танци, в копирането на навиците на животните и т.н.

ФОТО ИЗКУСТВО.

Фотографията (гр. Phos (снимки) светлина + grafo пиша) е изкуство, което възпроизвежда на равнина, с помощта на линии и сенки, по най-съвършен начин и без възможност за грешка, контура и формата на предадения обект от него.

Специфична особеност на фотографията е органичното взаимодействие на творческите и технологичните процеси в нея. Фотоизкуството се развива в началото на деветнадесети и двадесети век в резултат на взаимодействие художествена мисъли напредъка на фотографската наука и технология. Появата му е исторически подготвена от развитието на живописта, която се фокусира върху огледален образ видим святи използва за постигане на тази цел откриването на геометрична оптика (перспектива) и оптични инструменти (camera obscura).

Спецификата на фотографското изкуство се крие във факта, че придава на изобразителен образ документална стойност.

Снимката придава художествено изразителен образ и улавя със сигурност съществен момент от реалността в замръзнало изображение.

Фактите от живота във фотографията се пренасят почти без допълнителна обработка от сферата на реалността в сферата на изкуството.

КИНО

Киното е изкуството да се възпроизвеждат на екрана движещи се изображения, заснети на филм, създавайки впечатление за жива реалност. Киното е изобретение на 20-ти век. Обликът му се определя от постиженията на науката и техниката в областта на оптиката, електро- и фотографската техника, химията и др.

Киното предава динамиката на епохата; работейки с времето като изразно средство, киното е в състояние да предаде промяната на различни събития във вътрешната им логика.

Киното е синтетично изкуство, включва органични елементи като литература (сценарий, песни), живопис (карикатура, декорации в игрален филм), театрално изкуство (актьорска игра), музика, която служи като средство за допълване на визуалния образ.

Киното условно може да се раздели на научно-документално и художествено.

Филмовите жанрове също са дефинирани:

трагедия,

Измислица,

Комедия,

Исторически и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Културата играе особена роля в усъвършенстването на личността, във формирането на нейната индивидуална картина на света, защото натрупва целия емоционален, морален и оценъчен опит на човечеството.

Проблемът на художественото и естетическото възпитание при формирането на ценностните ориентации на младото поколение се превърна в обект на внимание на социолози, философи, културни теоретици, историци на изкуството. Това образователно и справочно ръководство е малко допълнение към огромен слой образователен материал, свързан с областта на изкуството. Авторът изразява надежда, че ще послужи като добра помощ за студенти, ученици и всички, които не са безразлични към изкуството.

В най-простия смисъл изкуството е способността на човек да преведе нещо красиво в реалността и да получи естетическо удоволствие от такива предмети. Това може да бъде и един от начините за познание, наречен майсторство, но едно е сигурно: без изкуство нашият свят би бил безвкусен, скучен и изобщо не вълнуващ.

терминологична спирка

В най-широк смисъл изкуството е вид умение, чиито продукти носят естетическо удоволствие. Според записи в Енциклопедия Британика, основният критерий за изкуството е способността да се предизвиква отговор от други хора. От своя страна Великата съветска енциклопедия казва, че изкуството е една от формите на обществено съзнание, което е основният компонент на човешката култура.

Каквото и да казва някой, но дебатът около термина "изкуство" се води от много дълго време. Например, в ерата на романтизма изкуството се смяташе за характеристика на човешкия ум. Тоест те разбираха този термин по същия начин като религията и науката.

Специален занаят

В първия и най-общ смисъл понятието изкуство се дешифрира като „занаят“ или „композиция“ (това също е творение). Просто казано, изкуство може да се нарече всичко, което е създадено от човек в процеса на измисляне и разбиране на определена композиция.

До 19 век изкуството е името, което се дава на способността на художник или певец да изрази таланта си, да завладее публиката и да я накара да се почувства.

Понятието "изкуство" може да се използва в различни области на човешката дейност:

• процесът на изразяване на вокален, хореографски или актьорски талант;
• произведения, физически обекти, създадени от майстори на занаята си;
• процесът на консумация на произведения на изкуството от публиката.

Обобщавайки, можем да кажем следното: изкуството е вид подсистема на духовната сфера на живота, която е творческо възпроизвеждане на реалността в художествени образи. Това е уникално умение, което може да предизвика възхищение от публиката.

Малко история

За изкуството се говори в световната култура от древни времена. Примитивното изкуство (а именно изобразителното изкуство, това е и скална рисунка) се появява заедно с човека в епохата на средния палеолит. Първите предмети, които могат да бъдат идентифицирани с изкуството като такова, се появяват през горния палеолит. Най-старите произведения на изкуството, като огърлици от раковини, датират от 75 000 пр.н.е.

В каменната ера наричали изкуство примитивни обреди, музика, танци, декорации. Като цяло съвременното изкуство произлиза от древни ритуали, традиции, игри, които са били обусловени от митологични и магически представи и вярвания.

От първобитния човек

В световното изкуство е обичайно да се отделят няколко епохи от неговото развитие. Всеки от тях е приел нещо от предците си, добавял е нещо свое и го е оставил на потомците си. От век на век изкуството става все повече и повече сложна форма.

Изкуството на примитивното общество се състоеше от музика, песни, ритуали, танци и изображения, които се прилагаха върху животински кожи, земя и други природни предмети. В света антично изкуствопридоби по-сложна форма. Развива се в египетска, месопотамска, персийска, индийска, китайска и други цивилизации. Всеки от тези центрове има свои собствени уникален стилизкуство, което е оцеляло повече от едно хилядолетие и дори днес оказва влияние върху културата. Между другото, древногръцките художници се смятаха за най-добрите (дори по-добри от съвременните майстори) в изобразяването на човешкото тяло. Само те успяха по някакъв невероятен начин да изобразят задълбочено мускулите, стойката, да изберат правилните пропорции и да предадат естествена красотаприродата.

Средна възраст

През Средновековието религиите оказват значително влияние върху развитието на изкуството. Това е особено вярно за Европа. Готическото и византийското изкуство се основаваха на духовни истини и библейски истории. По това време на Изток и в страните на исляма се смяташе, че рисуването на човек не е нищо повече от създаването на идол, което е забранено. Следователно архитектурата, орнаментите присъстваха във визуалните изкуства, но нямаше човек. Развита калиграфия и бижута. В Индия и Тибет религиозният танц е бил основното изкуство, следван от скулптурата.

В Китай процъфтява голямо разнообразие от изкуства, те не са повлияни и притиснати от никоя религия. Всяка епоха имаше свои майстори, всеки от тях имаше свой собствен стил, който усъвършенстваха. Затова всяко произведение на изкуството носи името на епохата, в която е създадено. Например ваза от епохата на Мин или картина от епохата Тан. В Япония ситуацията е същата като в Китай. Развитието на културата и изкуството в тези страни беше доста оригинално.

Ренесанс

През Ренесанса изкуството отново се връща към материалните ценности и хуманизма. Човешките фигури придобиват своята изгубена телесност, перспективата се появява в пространството, а художниците се стремят да отразяват физическата и рационалната сигурност.

В ерата на романтизма емоциите се появяват в изкуството. Майсторите се опитват да покажат човешката индивидуалност и дълбочината на преживяванията. Започват да се появяват множество художествени стилове, като академизъм, символизъм, фовизъм и др. Вярно, векът им беше кратък и предишните посоки, подтикнати от ужаса на преживените войни, може да се каже, че са се възродили от пепелта.

По пътя към модерността

През 20-ти век майсторите търсят нови визуални възможности и стандарти за красота. Поради непрекъснато нарастващата глобализация културите започнаха да се проникват и да си влияят. Например, импресионистите са били вдъхновени от японски гравюри, работата на Пикасо е била значително повлияна от изкуствоИндия. През втората половина на 20 век развитието на различни области на изкуството е повлияно от модернизма с неговото неумолимо идеалистично търсене на истина и твърди норми. Периодът на модерното изкуство дойде, когато беше решено, че ценностите са относителни.

Функции и свойства

По всяко време теоретиците на изкуствознанието и културологията са казвали, че изкуството, както всяко друго социално явление, се характеризира с различни функции и свойства. Всички функции на изкуството условно се разделят на мотивирани и немотивирани.

Немотивираните характеристики са свойства, които са неразделна част от човешката природа. Най-просто казано, изкуството е нещо, към което инстинктите тласкат човека и което надхвърля практичното и полезното. Тези функции включват:

• Основен инстинкт за хармония, ритъм и баланс. Тук изкуството се проявява не в материална форма, а в чувствено, вътрешно желание за хармония и красота.
• Усещане за мистерия. Смята се, че изкуството е един от начините да усетиш връзката с Вселената. Това чувство възниква неочаквано при съзерцаване на картини, слушане на музика и т.н.
• Въображение. Благодарение на изкуството човек има възможност да използва въображението без ограничения.
• Обръщайки се към много. Изкуството позволява на твореца да се обърне към целия свят.
• ритуали и символи. В някои съвременни културиима цветни ритуали, танци и представления. Те са един вид символи, а понякога и просто начини за разнообразяване на събитието. Сами по себе си те не преследват никаква цел, но антрополозите виждат във всяко движение смисъла, заложен в процеса на развитие на националната култура.

Мотивирани функции

Мотивираните функции на изкуството са целите, които творецът съзнателно си поставя, започвайки да създава произведение на изкуството.

В този случай изкуството може да бъде:

• Средство за комуникация. В най-простата си форма изкуството е начин за комуникация между хората, чрез който може да се предава информация.
• Забавление. Изкуството може да създаде подходящо настроение, помага да се отпуснете и да отвлечете вниманието от проблемите.
• За смяна. В началото на ХХ век са създадени много произведения, които провокират политически промени.
• За психотерапия. Психолозите често използват изкуството за медицински цели. Техниката, базирана на анализа на модела, позволява да се проведе по-точна диагноза.
• В името на протеста. Изкуството често се използваше за протест срещу нещо или някого.
• Пропаганда. Изкуството може да бъде и средство за разпространение на пропаганда, чрез което можете тихо да влияете върху формирането на нови вкусове и настроения сред публиката.

Както се вижда от функциите, изкуството играе важна роля в живота на обществото, оказвайки влияние върху всички сфери на човешкия живот.

Видове и форми

Първоначално изкуството се смяташе за неразделно, тоест за общия комплекс от творческа дейност. За първобитния човек не е имало отделни примери за изкуство като театър, музика или литература. Всичко беше слято в едно. Едва след известно време започват да се появяват различни видове изкуство. Така се наричат ​​исторически установените форми на художествено отразяване на света, които се използват за създаване на различни средства.

В зависимост от използваните средства се разграничават следните форми на изкуство:

• литература. Използва словесни и писмени средства за създаване на художествени образци. Тук се обособяват три основни жанра – драма, епос и лирика.
• Музика. Разделя се на вокални и инструментални, за да се създадат образци на изкуството, се използват звукови средства.
• Танцувай. За създаване на нови модели се използват пластични движения. Разпределете балет, ритуал, бална зала, модерни и фолклорно изкуствотанцувайте.
• Живопис. С помощта на цвят реалността се показва на самолет.
• Архитектура. Изкуството се проявява в преобразуването на пространствената среда със структури и сгради.
• Скулптура. Това е произведение на изкуството, което има обем и триизмерна форма.
• Декоративно и приложно изкуство. Тази форма е пряко свързана с приложните нужди, това са художествени предмети, които могат да се използват в ежедневието. Например боядисани съдове, мебели и т.н.
• театър. С помощта на актьорската игра на сцената се разиграва сценично действие на определена тема и персонаж.
• Циркът. Един вид зрелищен и забавен екшън със забавни, необичайни и рисковани числа.
• Филм. Можем да кажем, че това е еволюцията на театралното действие, когато все още се използват съвременни аудиовизуални средства.
• Снимка. Състои се във фиксиране на визуални образи с технически средства.

Към изброените форми могат да се добавят и такива жанрове на изкуството като естрадно изкуство, графика, радио и др.

Ролята на изкуството в човешкия живот

Странно е, но по някаква причина се смята, че изкуството е предназначено само за висшите слоеве на населението, т. нар. елит. За други хора се твърди, че тази концепция е чужда.

Изкуството обикновено се идентифицира с богатство, влияние и власт. В крайна сметка, тези хора могат да си позволят да купуват красиви, неприлично скъпи и абсурдно безполезни неща. Вземете например Ермитажа или Версайския дворец, които са запазили богати колекции на монарси от миналото. Днес правителствата, някои частни организации и много богатите могат да си позволят подобни колекции.

Понякога се създава впечатлението, че основната роля на изкуството в човешкия живот е да показва на другите социален статус. В много култури скъпите и елегантни неща показват позицията на човека в обществото. От друга страна, преди два века са правени опити за високо изкуствопо-достъпни за широката публика. Например през 1793 г. Лувърът е отворен за всички (дотогава е собственост на френските крале). С течение на времето тази идея беше възприета в Русия ( Третяковска галерия), САЩ (Метрополитън музей) и други европейски страни. Все пак хората, които имат собствена колекция от изкуство, винаги ще се считат за по-влиятелни.

синтетичен или истински

AT съвременен святима голямо разнообразие от произведения на изкуството. Те придобиват различни видове, форми, средства за създаване. Единственото, което е останало непроменено, е народното творчество, в примитивен вид.

Днес дори една проста идея се счита за изкуство. Благодарение на идеи, обществено мнение и критична обратна връзка работи като Черния квадрат, сервиза за чай с естествена кожа или снимката на река Рейн, продадена за 4 милиона долара, се радват на траен успех. Трудно е да наречем тези и подобни предмети истинско изкуство.

И така, какво е истинското изкуство? Като цяло това са произведения, които ви карат да мислите, да задавате въпроси, да търсите отговори. Истинското изкуство привлича, искам да взема този артикул на всяка цена. Дори в литературата руските класици пишеха за тази привлекателна сила. И така, в разказа на Гогол "Портрет" главен геройхарчи последните си спестявания за придобиване на портрет.

Истинското изкуство винаги прави човека по-добър, по-силен и по-мъдър. Притежавайки безценни знания и опит, които са събирани през много поколения и вече са достъпни в приемлива форма, човек има възможност да се развива и усъвършенства.

Истинското изкуство винаги се прави от чисто сърце. Няма значение какво ще бъде – книга, картина, музика, пиеса. Зрителят ще усети. Не забравяйте да усетите какво е искал да предаде създателят. Усетете емоциите му, разберете мислите му, отидете с него в търсене на отговори. Истинското изкуство е нечуван разговор между автор и човек, след който слушателят/четецът/зрителят вече никога няма да бъде същият. Това е истинското изкуство. Истински концентриран куп от чувства. Както пише Пушкин, тя трябва да гори сърцата на хората и без значение какво - с глагол, четка или музикален инструмент. Такова изкуство трябва да служи на хората и да ги вдъхновява да се променят, да забавлява, когато са тъжни, и да вдъхва надежда, особено когато изглежда, че няма изход. Това е единственият начин, не може да бъде по друг начин.

Днес има много странни, понякога дори нелепи предмети, които се наричат ​​произведения на изкуството. Но ако не са в състояние да се „закачат на бързото“, тогава те не могат да се свържат с изкуството a priori.

ИЗКУСТВО

И. в широкия смисъл на думата, обозначаващ високо нивоумение във всяка област на дейност, нехудожествена и артистична, т.е.перфектното изпълнение на тази работа, като по този начин придобива пряко естетически. смисъл, защотоумела дейност, където и както се проявява, става красива, естетически значима. Това важи и за дейността на художника-поет, художник, музикант, чиито творения са красиви дотолкова, че улавят високото майсторство на своя създател и предизвикват у нас естетика. възхищение. въпреки това гл.Отличителната черта на художественото творчество не е създаването на красота в името на вълнуващо естетическо удоволствие, а фигуративното изследване на реалността, т.е.в разработването на специфични духовно съдържаниеи по конкретно социално функциониране.

В стремежа си да определят смисъла на съществуването на И. като специална сфера на дейност, коренно различна от И. в широкия смисъл на думата, теоретиците през цялата история на естетиката. мислите вървяха по два начина: някои бяха убедени, че "тайната" на И. се състои в някои от неговите способности, едно призвание и цел - или в познаването на реалния свят, или в създаването на измислен, идеален свят, или в израза вътрешнисвета на художника, или в организацията на общуването между хората, или в самоцел, чисто игрова дейност; другиучени, откривайки, че всяко от тези определения абсолютизира някои от качествата, присъщи на И., но игнорира други, твърдят именно многоизмерността, многостранността на И. и се опитват да го опишат като съвкупност от различни качества и функции. Но в същото време И. неизбежно се губи и се появява под формата на сбор от разнородни свойства и функции, методът за комбиниране на които в качествен оригинал остава неразбираем.

Марксистко-ленинската естетика разглежда И. като един от основните. форми на духовно усвояване на реалността. Разчитайки на знаещия. способността на обществата. човек, И. е наравно с подобни форми на общества. съзнанието, като наука, макар и да се различава от нея по своя предмет, по формата на отражение и духовно усвояване на действителността, по своята социална функция. Често срещан както в науката, така и в изкуството. съзнание - способност за обективно отразяване на света, за познаване на реалността в нейната същност. В това И. е противоположен на религията (въпреки че те са били тясно свързани на определени етапи от историческото развитие), тъй като религ. съзнанието отразява реалността погрешно и не е в състояние да проникне в обективната същност на нещата.

За разлика от науката, която теоретично овладява света, И. овладява реалността естетически, обхващайки света цялостно, в цялото богатство на живите прояви на същността, във всички чувства. яркост на единичен, уникален. Но в същото време тя е в най-добрите си творби, разкриването на истината, дълбокото проникване в същността на обществата. живот. Естетичен Отношението на човека към света се проявява в обществото под различни форми и по-специално във всяка обективна дейност, в която творчеството се разкрива повече или по-малко свободно. естеството на работата. Това, в частност, обяснява наличието на чл. елемент в някои продукти на материалното производство. И. обаче исторически се формира като особен, специфичен. областта на духовното производство, предназначена да овладее реалността естетически: тя обобщава, идентифицира и развива естетиката. отношението на обществото към реалния свят.

Изкуства съзнанието не цели да даде някакви специални знания, то е познаваемо. не е свързана с никакви частни отрасли на материалното производство. или общества. практика и не цели да открои в явленията някаква специална верига от закономерности, напр. физически, технологични или, от друга страна, конкретно икономически, психологически. и т.н. Темата на И. е „всичко, което е интересно за човека в живота” (Чернишевски Н. Г., Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с. 91), той владее света в цялото богатство на неговите проявления. , тъй като те се оказват обект на практически-конкретен интерес на хората. Оттук и холистичният и всеобхватен характер на изкуствата. съзнание, допринасящо на индивида в осъзнаването на неговата „родова същност” (Маркс), в развитието на социалното му самосъзнание като член на обществото, дефин. клас. И. е призован да разшири и обогатява практическо-духовния опит на личността, той премества границите на „прекия опит” на индивидите, като е мощен инструмент за формиране на човека. личност. Специфичен Социалната функция на И. е, че той, като форма на осъзнаване на реалността, уплътнява в себе си безкрайното разнообразие от духовен опит, натрупан от човечеството, взет не в неговите общи и крайни резултати, а в самия процес на живи взаимоотношения между обществата. . човек с мир. В творчеството на И. е въплътен не само резултатът от познанието, но и неговият път, сложен и гъвкав процес на осмисляне и естетика. обработка на предметния свят. Това е най-важната разлика. характеристика на "художествено... развитие... на света" (виж К. Маркс, в книгата: Маркс К. и Енгелс Ф., Соч., 2-ро изд., т. 12, стр. 728). Тъй като в И. светът се явява овладяна, осмислена, естетически обработена, картината на действителността в голяма, наистина класическа. Творчеството на И. има подреденост, хармонична логика, красота, дори и да е за възпроизвеждане на долните или грозни явления от живота. Това не е включено в обектен святот произвола на субекта, но се разкрива от художника в процеса на духовно усвояване на действителността (човек твори „по законите на красотата” – виж К. Маркс, Из ранни произведения, 1956, с. 566). Възприемайки работата на И., човек сякаш преизпълнява творчеството. овладявайки предмета, се включва в практическия и духовен опит, фиксиран в И., което предизвиква особено чувство на радост от духовното владение на света, ест. , без което не е немислимо нито създаването, нито възприемането на изкуството. върши работа.

Осъзнаването на обществата също има дълга история. ролята на И. Разбирането на И. като средство за социално възпитание се очертава още в античността (Платон, Аристотел) и в класиката. естетика на Изтока (например в Китай - Конфуций). Според мислителите на античността И. има способността да коригира определението. образ на човешката психика, да го направи пълноправен член на гражданското общество, полезен служител на държавата. Ср-в. философията интерпретира тази роля по перверзно богословски начин. смисъл; Ренесансът му противопоставя идеята за значението на И. в свободното и всестранно развитие на личността (Кампанела). Просвещенската естетика ясно разкрива значението на изкуството. съзнание на практика. социална борба, като се набляга на морално-възпитателната (Шафтсбъри) и социално мобилизиращата функция на И. (Дидеро). Най-важната роля за разбирането на И. като активно общество. сили в борбата за освобождение на човека, изиграни от представители на него. класически естетика (Гьоте, Шилер, Хегел), които разбират И. като „свобода”. Този проблем обаче е поставен от нея идеалистично, което води до противопоставянето на „окования живот“ на свободното изкуство (Кант). Върху противоречията му. идеализъм посочи рус. революционен демократи, които виждаха в И. „учебник на живота” и виждаха функцията му в „изречение” към неговите явления (Чернишевски).

Марксизмът-ленинизмът се е заел да образова. ролята на И. върху истор. почва. Като инструмент за осъзнаване на реалността, И. е активна сила в обществата. самосъзнание, в класово общество - класа. Познанието за света в И. е неразривно свързано с неговата естетическа. оценка, която, тъй като е социална по своята същност, задължително включва цялата система от възгледи на обществата. лице; изкуства творбата е способна органично да изрази в своята естетика. съдържание на философията. морал, общество и политически идеи. И. напредна, отговаряйки на акта. човешкото развитие, играе прогресивна роля в духовно развитиехора, в тяхната цялостна идейна и емоционална. растеж. Мярка за свобода в упражняването на това ще го образова. ролята се определя от специфичните социални условия. Експлоатацията на човека от човека неизбежно води до едностранчиво и понякога грозно проявление на идеологическото възпитание. функции I. Само социалист. предоставя на И. възможността свободно да формира всеки член на обществото в цялото богатство на неговите житейски взаимоотношения и субективни способности.

Синкретичният и предимно ритуално-магически характер на „произведенията“ на първобитното изкуство от епохата на късния палеолит (30-20 хил. години пр. н. е.), въпреки липсата на проявление на собствените естетически принципи, все пак ни позволява да ги припишем на фактите на изкуство. Древните скулптури, фигурки на животни и хора, рисунки върху глина, скални „фрески“ се отличават с живост, непосредственост и автентичност на изображението, свидетелстват за познаването и владеенето на езика и средствата за условно отражение в равнина, способността да се работа с томове. Дефиницията на примитивното изкуство като „реалистично”, „натуралистично” или „импресионистично” по същество фиксира „кръвната връзка” между далечните начални и последващи етапи от развитието на изкуството, неговото съвременни формии типологични характеристики.

Различни интерпретации на понятието изкуство отразяват различни аспектинеговата социална природа и видова специфика. Така античната естетика набляга на миметичния, „подражателния” момент, подчертавайки когнитивна стойности морална стойност на изкуството. През Средновековието изкуството се разглежда като начин и средство за запознаване с „безкрайния”, „божествен” принцип: те го виждат като носител, макар и несъвършен, на образа на духовната, „безтелесната” красота. Ренесансът връща и развива античното за изкуството като „огледало”, „имитация на красива природа”, присъединявайки се по-скоро към Аристотел, отколкото към Платон. Немската класическа естетика (Кант, Шилер, Хегел и др.) разглежда изкуството като „целесъобразна дейност без цел“, „царството на видимостта“, „играта на творческите сили“, проявлението и изразяването на битието на „ Абсолютен дух”, внася съществени корекции в разбирането за връзката на изкуството с емпиричната реалност, науката, морала и религията. Руската естетика на реализма настоява върху идеята за органична връзка между изкуството и реалността, считайки я за основен предмет „всичко, което е интересно за човек в живота“ (Чернишевский Н. Г. Полн. собр. соч., т. 2. М. ., 1947, стр. 91). Съвременната „постмодерна естетика”, поставяйки под съмнение и отричайки традицията и стойността на „старата”, хуманистична култура, се опитва в духа на „новия мимезис” (Дж. Дерида) да преосмисли връзката на произведенията на изкуството с това, което се намира отвъд ръбовете. на „текста“ и се класифицира като „реалност“.

Разкриването на връзката между изкуство и реалност не изчерпва проблема за определяне на неговата същност. Конкретната универсална същност на изкуството се обгръща и разкрива от цял ​​набор от подходи, които се предполагат и допълват взаимно; сред тях е прието да се отделят епистемологични (епистемологични), ценностни (аксиологически), естетически и социологически (функционални). Разглеждайки изкуството в гносеологическата плоскост, на която набляга Платон, или в рамките на функцията, която изпълнява, с която Аристотел започва своя анализ на гръцката трагедия, теоретикът по един или друг начин определя стойността на художественото познание и дейност. От своя страна ценностният подход не може да пренебрегне социологическата характеристика на същността и функцията на изкуството. За разбирането на спецификата на изкуството, епистемологичните и ценностните аспекти са от особено значение, както и мястото и ролята на изкуството в Публичен животадекватно схванати и разкрити чрез естетико-социологически анализ. Кант, анализирайки „преценките на вкуса“, ​​убедително показа независимостта (макар и относителна) на епистемологичния аспект. Въпрос за социален субектизкуството възниква само в рамките на дискусия за комуникативните му възможности и функции. В крайна сметка самото изкуство в правилния смисъл на думата формира публика, която го разбира и умее да се наслаждава на красотата.

Исторически изкуството възниква, когато човек надхвърля задоволяването на своите непосредствени физически нужди, практически утилитарни интереси и цели и получава възможността да твори универсално, свободно, произвеждайки неща и предмети, които му доставят удоволствие от самия процес на дейност. Възникването на изкуството е свързано с удовлетворяването на първо предвидимата, а след това и съзнателната потребност от производство и възпроизвеждане на действителната човешка природа на своята жизнена дейност и на себе си като универсално и универсално същество. Изкуството разкрива, разкрива и представя илюзорно, във „външност” скритото – как, цел и начин на действие – се съдържа в предметно-социалното съдържание на човешката дейност, което е обективен източник на индивидуалната дейност. В същото време изкуството утвърждава потенциалната възможност за универсално развитие на социалния индивид като реална възможност и действителна сила, без да изпуска от поглед факта, че се осъществява под доминацията на „царството на необходимостта“.

Изкуството по своята същност изпреварва нормите и идеите на своето време, в в определен смисълспособен да се насочи. В света на художественото въображение човек сякаш витае над нуждите, не се вписва в рамките на задължителното спазване на „съществуващо“. В този смисъл изкуството създава „възможно „динамично” същество” (Аристотел), свят на „целесъобразност отвъд всяка цел” (Кант). Външните обстоятелства нямат абсолютна власт над вътрешните норми на човешкото отношение към действителността, които изкуството развива „идеално“. Ето защо произведение на изкуствотое проекция на духовен стремеж, търсене на чувства, фантазия на желания, защото се ражда от потребността на човек да преобразува чувственото си отношение към реалността, която снабдява тази нужда с всички необходим материал. Изкуството не се отвръща с отвращение от пълнотата на проявленията на живота (и в този смисъл за него няма нищо „забранено“), но в същото време, както отбеляза Л. Фойербах, то не изисква признаване на своите произведения като реалност. Силата на изкуството се проявява в добре познатата му свобода от фактическата страна на живота. Именно тази негова черта е имал предвид Хегел, представяйки историята на изкуството като „самодвижението” на естетическия идеал, въплътен в образите, и Белински, който вижда в „копнежа за идеала” илюзорна форма на изразяване на неотложните потребности на социална личност, присъщи на чл. Идеалното като естествена и възможна реалност получава в изкуството своето предметно-истинско въплъщение и оправдание. Отразявайки и изразявайки реалността от гледна точка на висшите потребности на развиващия се човек, изкуството показва как настоящето влиза в бъдещето, какво принадлежи на бъдещето в настоящето.

По принцип изкуството се създава от индивида и се харесва на индивида. Никоя област на човешката творческа дейност не може да се конкурира с нея в пълнотата на отражението на цялото разнообразие от човешки усещания. Това важи и за художника, автор на произведение, в което той „изразява себе си”, често вярвайки на читателя, зрителя, в най-съкровените тайни на своето сърце, ум, душа (вж. думите на Флобер за героинята на неговия роман: „Ема съм аз“). Безпрецедентни възможности на изкуството в разкриването на мотивите на човешкото поведение, постъпка, опит. Премахвайки вече познатите, фиксирани значения на факти, явления, събития, художникът излага и възпроизвежда вътрешния им смисъл в индивидуално уникална форма и форма, която значително и очевидно се различава от учения-теоретик (за повече подробности вижте: Леонтиев А. Н. Проблеми на развитието на психиката. М., 1965, стр. 286-290). Като творчески и пристрастен акт, изкуството разчита на адекватен отговор. В процеса на възприемане на произведение на изкуството като правило се проявява дълбоко индивидуален, уникално личен акт, се проявява пълнотата на универсалната, универсална природа на читателя, зрителя, слушателя. Всички видове отклонения поради разликата в нивото на развитие на вкуса, въображението, общото и емоционална културареципиенти, не отменяйте тази норма на истински художествено възприятие.

„Въображаемото битие”, „възможната реалност” на изкуството са не по-малко (често повече) валидни от обективно съществуващия свят, който е послужил като отправна точка за съзерцание и представяне; а по форма е образ на цялото в „изгледа” на художествена репрезентация, където се изгражда обобщение чрез преход от една специфика към друга и по такъв начин, че създаването на образа непременно действа като смислосъздаване (виж Художествено изображение. Типично). И така, чрез изкуството - специален вид духовно и практическо усвояване на реалността - се осъществява формирането и развитието на способността на социалната личност да възприема и преобразува света около себе си и себе си според законите на красотата. За разлика от други сфери и форми на обществено съзнание и дейност (наука, морал, религия, политика), изкуството удовлетворява най-важната човешка потребност - възприемане, познание на реалността в развитите форми на човешката чувствителност, тоест с помощта на специфично човешка способност за чувствено („естетическо”, визуално-експресивно) възприемане на явленията, предметите и събитията от обективния свят като „жива конкретна цялост”, въплътена в произведения на изкуството чрез творческо, „продуктивно”, въображение. Тъй като изкуството включва сякаш във филмирана форма всички форми на социална дейност, неговото въздействие върху живота и човека е наистина неограничено. От една страна, това лишава всякакъв смисъл от претенциите на изкуството за каквато и да е изключителност, с изключение на това, което е продиктувано от неговата видова същност. От друга страна има трансформиращ ефект върху мнозина публични сферии институции, изкуството запазва присъщите си черти и относителна самостоятелност. Исторически изкуството се развива като определена система от конкретни типове. Това са литература, музика, архитектура, живопис, скулптура, изкуства и занаяти и др. Тяхното разнообразие и различия се записват и класифицират според критериите, разработени от естетическа теорияи изкуствознание: според начина на отразяване на действителността (гносеологически критерий) - изобразителен, експресивен; според начина на битие на художествен образ (онтологичен критерий) - пространствено, времево, пространство-време; според метода на възприятие (психологически критерий) - слухови, зрителни и зрително-слухови. Това обаче е относително. Произведение, което е предимно „изобразително“, също е „изразително“ (например живописен портрет или пейзаж, актьорска игра и т.н.), докато „експресивно“ включва и „изобразителен“ елемент (като например „Картини от изложба ” от М. Мусоргски, танц или архитектурен образ). Класификацията, която се основава на принципа на доминиращия признак, не отчита факта, че всеки вид изкуство използва и представя (в различни пропорции) всички форми и средства на художествения „език” - фигуративност, изразителност, символизация, времеви и пространствени характеристики. Специално място в тази система от форми на изкуството заема литературата, като най-„синтетичната“ форма на художествена образност. Видовете изкуство са динамично развиваща се система: в една или друга епоха един от видовете преобладава, става доминиращ (епос и трагедия - в Древна Гърция, архитектура и иконография – през Средновековието, кино и телевизия – през 20 век). С развитието на науката и техниката, усъвършенстването на комуникационните средства възникват нови видове изкуство; така че в началото 20-ти век появява се киното, а в края му - художествена фотография, използваща принципа на "колаж" (техника, разработена от Брак и Пикасо) и претендираща за статут на ново визуално изкуство.

Въпросът "какво е изкуство?" придобива актуалност и неотложност с появата на постмодернизма, който поставя под много „стари“, класически идеи, включително тези за естетическото, художественото и следователно за изкуството. За постмодернистите те запазват значението си само като „транскултурни, транстемпорални ценности“. Античните идеи за реализма се преразглеждат. Защитава се идеята за така наречения приоритет. осезаеми, а не илюзионистични обекти, представляващи оригинално средство за взаимодействие между художественото изразяване и опита на ежедневието. В съответствие с този принцип, "постмодернист" художествена практикасе разглеждат (по-точно минават) като нова и непредвидима стъпка в конвергенцията на изкуството и живота, уж сливаща се в „едновременно преживяване”. Този подход към изкуството е напълно съзвучен и адекватен на модернистичното отхвърляне на холистична картина на света, която всъщност е дискретна и непълна. Въпреки това, такъв решителен скъсване с миналото, класическото наследство едва ли ще бъде по-мощно от духовната и практическа сила на самото изкуство, което продължава да удивлява и доставя удоволствие на новите поколения хора.