"Витрувиански човек": инженерен проект или високо изкуство. Какво символизира "Витрувианският човек" на Леонардо да Винчи?

X Man Винаги се връщате към любимите си мисли. Дидро няколко пъти в племенника на Рамо, в Парадокса на актьора, в разговор с Урания - мадам Лежандър, в писмо до Софи развива идеята, че от двамата Раси не би избрал Расин - добър баща, добър съпруг,

Витрувианският човек е рисунка, направена от Леонардо да Винчи около 1490-1492 г. като илюстрация към книга, посветена на творбите на Витрувий. Рисунката е придружена от обяснителни надписи в едно от неговите списания. На нея е изобразена фигурата на гол мъж в две насложени позиции: с протегнати встрани ръце, описващ кръг и квадрат.

Чертежът и текстът понякога се наричат ​​канонични пропорции. При разглеждане на рисунката се вижда, че комбинацията от ръце и крака всъщност представлява четири различни пози. Поза с разтворени ръце и нераздалечени крака се вписва в квадрат („Квадрат на древните“). От друга страна, поза с разперени встрани ръце и крака се вписва в кръг. И въпреки че при смяна на позициите изглежда, че центърът на фигурата се движи, всъщност пъпът на фигурата, който е нейният истински център, остава неподвижен.

„Vetruvio architetto mette nelle sue opera d“ architettura che le misure dell „omo…“„Архитектът Ветрувий е положил измеренията на човека в своята архитектура...“ Следва описание на връзката между различни частичовешкото тяло.

В придружаващите бележки Леонардо да Винчи посочва, че рисунката е създадена за изследване на пропорциите на (мъжкото) човешко тяло, както е описано в трактатите на древния римски архитект Витрувий, който пише следното за човешкото тяло:

„Природата разполага със следните пропорции в структурата на човешкото тяло:
дължината на четирите пръста е равна на дължината на дланта,
четири длани са равни на крак,
шест ръце правят един лакът,
четири лакътя е ръстът на човек.
Четири лакътя са равни на стъпка, а двадесет и четири длани са равни на височината на човек.
Ако разперете краката си така, че разстоянието между тях да е 1/14 от човешкия ръст и вдигнете ръцете си така, че средните пръсти да са на нивото на темето, тогава централната точка на тялото, еднакво отдалечена от всички крайници, ще бъде вашият пъп.
Пространството между краката един от друг и пода образува равностранен триъгълник.
Дължина протегнати ръцеще бъде равно на растежа.
Разстоянието от корените на косата до върха на брадичката е равно на една десета от човешкия ръст.
Разстоянието от горната част на гърдите до горната част на главата е 1/6 от височината.
Разстоянието от горната част на гърдите до корените на косата е 1/7.
Разстоянието от зърната до короната е точно една четвърт от височината.
Най-голямата ширина на раменете е една осма от височината.
Разстоянието от лакътя до върховете на пръстите е 1/5 от височината, от лакътя до подмишницата - 1/8.
Дължината на цялото рамо е 1/10 от височината.
Началото на гениталиите се намира точно в средата на тялото.
Ходилото е 1/7 от височината.
Разстоянието от пръста на крака до пателата е равно на една четвърт от височината, а разстоянието от пателата до началото на гениталиите също е равно на една четвърт от височината.
Разстоянието от върха на брадичката до носа и от корените на косата до веждите ще бъде същото и, подобно на дължината на ухото, ще бъде равно на 1/3 от лицето.

Преоткриването на математическите пропорции на човешкото тяло през 15-ти век от Леонардо да Винчи и други е едно от големите постижения, предшестващи италианския Ренесанс. Самата рисунка често се използва като имплицитен символ на вътрешната симетрия на човешкото тяло.

Изкуството е присъщо на желанието за хармония, пропорция, хармония. Намираме ги в пропорциите на архитектурата и скулптурата, в подредбата на предметите и фигурите, в съчетаването на цветовете в живописта, в редуването на рими и ритъма в поезията, в последователността музикални звуци. Тези свойства не са измислени от хора. Те отразяват свойствата на самата природа. Една от пропорциите най-често се среща в изкуството. Тя получи титлата златно съотношение". Златното сечение е било известно в древността. Така в книга II на Евклид "Начало" се използва при изграждането на петоъгълници и десетоъгълници.

Терминът "златно сечение" е въведен от Леонардо да Винчи. Ако вържем човешка фигура - най-съвършеното творение на Вселената - с колан и след това измерим разстоянието от колана до краката, тогава тази стойност ще се отнася за разстоянието от същия колан до горната част на главата, като цялата височина на човек се отнася до дължината от колана до краката ...

Всъщност в природата и човешкото тяло има много пропорционални отношения, близки до това, което Леонардо да Винчи нарича златното сечение. Въпреки че не го въплъщава точно. Между другото, златното сечение, което е предпочитано в много случаи, не е единственото съотношение, което визуално се възприема като красиво. Те включват връзки като 1:2, 1:3. Те са близо до златното сечение. Във всяко произведение на изкуството няколко неравни, но близки до златното сечение, части създават впечатлението за развитието на формите, тяхната динамика, пропорционално допълване една към друга. По-специално, съотношението на базата на златното сечение е най-често срещано при изграждането на паметници.

Може ли да се говори за златното сечение в музиката? Възможно е, ако мерите музикална композициядо момента на неговото изпълнение. В музиката златното сечение отразява особеностите на човешкото възприятие за пропорциите на времето. Точката на златното сечение служи като ориентир за оформяне (особено при малки произведения), често има кулминация. Може също да бъде най-яркият момент или най-тихото, най-плътното място по отношение на текстурата или най-високата височина. Но също така се случва, че в точката на златното сечение се появява нова музикална тема.

Витрувиански човек - това е името на графичното изображение на гол мъж в известната скица на Леонардо да Винчи. Изучава се от векове. Учените обаче са сигурни, че все още не са разкрити всички тайни на рисунката.

Леонардо да Винчи: Витрувиански човек (Академична галерия, Венеция, Италия)

Като една от най-мистериозните и противоречиви фигури на своята епоха, Леонардо да Винчи остави след себе си много тайни. Значението им все още смущава научните умове на целия свят. Една от тези мистерии е Витрувианският човек, чиято скица с молив е била внимателно запазена от векове. И въпреки че за него се знае много, но експертите в областта на изкуството са сигурни, че големите открития тепърва предстоят.

Витрувианският човек е официално имескица от Леонардо. Направена е от него през 1492 г. и е предназначена да илюстрира ръкописна книга. Рисунката представя гол мъж, чието тяло е вписано в кръг и квадрат. Освен това изображението има двойственост – човешкото тяло е изобразено в две пози, насложени една върху друга.

Както можете да видите, когато разглеждате чертежа, комбинацията от позиции на ръцете и краката всъщност води до две различни позиции. Поза с разтворени ръце и събрани крака се оказва вписана в квадрат. От друга страна, позата с ръце и крака, разперени встрани, е вписана в кръг. При по-внимателно разглеждане се оказва, че центърът на кръга е пъпът на фигурата, а центърът на квадрата е гениталиите.

Дневникът на Да Винчи, за който е предназначена рисунката, се нарича Канон на пропорциите. Факт е, че художникът вярваше в определено число "фи", наричайки го божествено. Той беше сигурен в присъствието на това число във всичко, създадено в дивата природа. Въпреки това, да Винчи се опитва да постигне „божествената пропорция“, която е извел в архитектурата. Но това остана една от нереализираните идеи на Леонардо. Но Витрувианският човек е напълно изобразен в съответствие с "фи", тоест на фигурата - модел на идеално създание.

Според придружаващите бележки на Леонардо, той е създаден, за да определи пропорциите на (мъжкото) човешко тяло, както е описано в трактатите на древния римски архитект Витрувий; на което Леонардо написа следните обяснения:

• дължината от върха на най-дългата до най-ниската основа на четирите пръста е равна на дланта
• стъпалото е четири длани
• един лакът е шест длани
• височината на човек е четири лакътя от върховете на пръстите (и съответно 24 длани)
• стъпка е равна на четири длани
• размахът на човешките ръце е равен на неговата височина
• разстоянието от линията на косата до брадичката е 1/10 от нейната височина
• разстоянието от темето до брадичката е 1/8 от височината му
• разстоянието от короната до зърната е 1/4 от височината му
• максималната ширина на раменете е 1/4 от височината му
• разстоянието от лакътя до върха на ръката е 1/4 от височината му
• разстоянието от лакътя до подмишницата е 1/8 от височината му
• дължината на ръката е 2/5 от височината му
• разстоянието от брадичката до носа е 1/3 от дължината на лицето му
• разстоянието от линията на косата до веждите е 1/3 от дължината на лицето му
• дължина на ухото 1/3 дължина на лицето
• пъпът е центърът на кръга

Преоткриването на математическите пропорции на човешкото тяло през 15 век от да Винчи и други е едно от големите постижения, предшестващи италианския Ренесанс.

Впоследствие, по същата методология, Корбюзие съставя своя собствена скала за пропорции - Modulor, която оказва влияние върху естетиката на архитектурата на 20-ти век.

Рисунката се появи в резултат на изучаване италиански майсторпроизведения на Витрувий - изключителен архитект древен Рим. В неговите трактати човешкото тяло се отъждествява с архитектурата. Въпреки това, отричайки тази идея, да Винчи развива идеята за комбинация от три елемента в човек - изкуство, наука и божествени начала, тоест представяне на Вселената.

Освен дълбоко философско послание, витрувианският човек притежава и известно символично значение. Квадратът се тълкува като материалната сфера, кръгът - духовната. Контактът на фигурите с тялото на изобразения човек е своеобразна пресечна точка в центъра на Вселената.

На този моментскицата се съхранява във Венецианския музей. Свободен достъп до реликвата няма – експонатът се излага изключително рядко. Желаещите имат възможност да го разглеждат веднъж на всеки шест месеца, тъй като движението и пряката светлина са вредни за ръкописа, който е на почти 500 години. Повечето от конструкциите на да Винчи, направени по скици, са оцелели до наши дни. Желаещите могат да видят старите проекти и текущата им реализация в Милано, в Музея на науката Леонардо да Винчи, намиращ се в близост до метростанция Sant'Ambrogio.

Интересни факти:

• Самата рисунка често се използва като имплицитен символ на вътрешната симетрия на човешкото тяло и, освен това, на Вселената като цяло.
• През 2011 г. ирландският въздушен художник Джон Куигли рисува гигантско копие на известната картина на Витрувианския човек върху леда на Северния ледовит океан, за да привлече вниманието на човечеството към проблемите на екологичното равновесие.
• През 2012 г. бяха публикувани доклади, че първото визуално изображение на „Витрувианския човек“ е нарисувано не от Леонардо, а от неговия приятел Джакомо Андреа да Ферара, който изучава в детайли произведенията на Витрувий, въпреки че рисунката му е непропорционално по-ниска от рисунката на Леонардо по отношение на художествените качества.

жива планета

Витрувиански човек - Леонардо да Винчи. Рисунка с химикал, акварел и метален молив в дневниците на майстора. 1490. 34,3 х 24,5 см

Витрувианският човек също е шедьовър визуални изкустваи плод на научни изследвания. Тази рисунка е създадена като илюстрация към книгата на Леонардо, посветена на едно от произведенията на Витрувий, известният римски архитект. Подобно на самия Леонардо, Витрувий беше изключително надарен човек с широки интереси. Познаваше добре механиката и притежаваше енциклопедични познания. Интересът на Леонардо към това необикновена личносте разбираемо, тъй като самият той беше много разностранен човек и обичаше не само изкуството в различните му проявления, но и науката.

„Витрувиански човек“ е остроумен и авангарден за времето си начин да демонстрира идеалните пропорции на човешката фигура. Рисунката изобразява фигурата на мъж в две позиции. В този случай очертанията на изображенията се наслагват един върху друг и са вписани съответно в квадрат и кръг. И двете геометрични фигуриимат общи допирни точки. Тази снимка показва какво трябва да бъде правилни пропорциитялото на човек според описанието, оставено от Витрувий в книгата му За архитектурата. В широк смисъл концепцията за архитектура може да се приложи и към принципите на структурата на човешкото тяло, което успешно демонстрира Леонардо да Винчи.

Ролята на "Витрувианския човек" в развитието и разцвета на изкуството италиански ренесансизключително голям. След падането на Римската империя голяма част от знанията на предишните поколения за човешките пропорции и структурата на тялото са загубени и постепенно забравени. В средновековното изкуство образите на хората се различават рязко от тези, които са били в древността. Леонардо успя да демонстрира как божественият план всъщност се отразява в структурата на човешкото тяло. Неговата рисунка се превърна в модел за художници на всички времена. Дори великият Льо Корбюзие го използва, за да създаде свои собствени творения, които повлияха на архитектурата на целия 20-ти век. Поради символиката на изображението мнозина го смятат за отражение на структурата на цялата вселена (пъпът на фигурата е центърът на кръга, което предизвиква асоциации с центъра на Вселената).

В допълнение към огромната си историческа и научна стойност, "Витрувиански човек" също носи значително естетическо натоварване. Рисунката е направена с тънки прецизни линии, идеално предаващи човешки форми. Образът, създаден от Леонардо, е много изразителен и запомнящ се. Едва ли е възможно да се намери цивилизован човек, който да не е виждал това изображение и да не познава неговия автор.

„Витрувиански човек“ е една от най-известните рисунки на Леонардо да Винчи, която е поставена в едно от неговите списания около 1490 година. Тази рисунка показва гола фигура на мъж в две позиции, насложени една върху друга. Фигурата на мъж с разтворени ръце и крака е включена в кръг, а с разперени ръце и събрани крака - в квадрат. Витрувианският човек Леонардо символизира каноничните пропорции.

Рисунката в списанието е придружена от обяснителни надписи. Ако го разгледате, тогава всъщност можете да видите, че позицията на ръцете и краката не е две пози, както изглежда на пръв поглед, а четири.

Витрувианският човек като произведение на изкуството и като научно произведение

При смяна на позициите изглежда, че фигурата в центъра се движи. Но в действителност пъпът на фигурата остава неподвижен, а гениталиите са центърът на квадрата. В бъдеще именно тази техника използва Корбюзие, за да създаде скала от пропорции, която повлия на архитектурната естетика на 20-ти век. В съответствие с придружаващия текст, рисунката е създадена с цел определяне на пропорциите на мъжкото тяло. Основата за рисунката на Да Винчи "Витрувиански човек" е трактатът "Man Equilibre" от архитекта на Древен Рим Витрувий, на когото е кръстен образът на фигурата. Този древен римлянин използвал пропорциите на човешкото тяло за своите изследвания в областта на архитектурата.

Символ за симетрия на човешкото тяло

Витрувианският човек от Леонардо да Винчи е образ на едно кохерентно състояние на живота, в центъра на което е човек. Фигурата показва идеалното по отношение на пропорциите.Две позиции - в кръг и квадрат на фигурата - показват динамика и спокойствие. Центърът на тялото, фиксиран с квадрат, е фалосът, центърът на движещата се фигура е слънчевият сплит. По този начин, голям художникпредава несъответствието на дух (кръг) и материя (квадрат).

Ако допълним чертежа със страните на кватернера на Хайдегер, получаваме символичен образистинското състояние на човека, наполовина Божествен, наполовина Смъртен, който опира краката си на Земята и главата му е в Рая.

Витрувианският човек е не само скрит символвътрешна симетрия на човешкото тяло, но и символ на симетрията на Вселената като цяло.

Интересна информация

IN съвременен святРисунката на Да Винчи вече не се възприема от човечеството като символ идеални пропорциичовешкото, по-специално мъжкото тяло. Този образ по-скоро символизира присъствието на човека във Вселената.

Има един интересна теория, според който Витрувианският човек на Да Винчи е образ на Христос. Художникът се ангажира с реставрацията на Плащеницата по молба на нейните пазители. Твърди се, че вдъхновен от образа на Христос върху светилището, той пренася безупречните пропорции на тялото си върху своята рисунка. И така, той изобразява божествените пропорции на човешкото тяло. Да Винчи, поставяйки мъжка фигура в центъра на Вселената, изобразява човек в образа на Бог.