На въпроса Каква е основната идея на творбата " Скъпер рицар„Пушкин? И защо това произведение беше наречено така. дадено от автора MK2най-добрият отговор е Основната тема на "Скъперният рицар" - психологически анализ човешка душа, човешка "Страст". (Въпреки това, както всички книги от сборника „Малки трагедии“). Сребролюбието, страстта към събирането, натрупването на пари и болезненото нежелание да се похарчи поне една стотинка от тях - се проявява от Пушкин както в разрушителното си въздействие върху психиката на човек, скъперник, така и във влиянието му върху семейни връзки. Пушкин, за разлика от всички свои предшественици, направи носителя на тази страст не представител на „третото съсловие“, търговец, буржоа, а барон, феодал, принадлежащ към управляващата класа, човек, за когото рицарска „чест“ , самоуважението и търсенето на себеуважение си заслужават първо място. За да подчертае това, както и факта, че скъперничеството на барона е именно страст, болезнен афект, а не сухо изчисление, Пушкин въвежда в пиесата си до барона друг лихвар - евреина Соломон, за когото, напротив, , трупането на пари, безсрамното лихварство е просто професия, която дава възможност на него, представител на тогава потиснатата нация, да живее и действа във феодално общество. Сребролюбието, любовта към парите, в съзнанието на рицар, барон, е низка, срамна страст; лихварството, като средство за натрупване на богатство, е срамно занимание. Ето защо, сам със себе си, баронът се убеждава, че всичките му действия и всичките му чувства се основават не на страст към парите, недостойна за рицар, не на скъперничество, а на друга страст, също пагубна за другите, също престъпна. , но не толкова подло и срамно, но раздуто от известен ореол на мрачна извисеност - на прекомерна жажда за власт. Той е убеден, че се отказва от всичко необходимо, държи единствения си син в бедност, натоварва съвестта си с престъпления – всичко това, за да осъзнае огромната си власт над света. Силата на един скъперник, или по-скоро силата на парите, които той събира и трупа цял живот, съществува за него само в потенциал, в мечтите. IN реалния животтой не го изпълнява. Всъщност всичко това е самоизмама на стария барон. Говорейки за това, че жаждата за власт (като всяка страст) никога не би могла да се основава на самото съзнание за нейната сила, но със сигурност би се стремила към реализирането на тази сила, баронът изобщо не е толкова всемогъщ, колкото си мисли (".. . отсега нататък да управлявам със света мога...", "ако искам, ще се издигнат дворци..."). Можеше да направи всичко това с богатството си, но никога не би могъл да иска; може да отваря сандъците си само за да излее в тях натрупаното злато, но не и да го вземе оттам. Той не е крал, не е господар на парите си, а техен роб. Прав е синът му Алберт, когато говорят за отношението на баща му към парите. За барона, неговият син и наследник на богатството, което е натрупал, е първият му враг, тъй като той знае, че Алберт след смъртта си ще унищожи работата на целия си живот, ще пропилява, пропилява всичко, което е събрал. Той мрази сина си и го иска мъртъв. Алберт е изобразен в пиесата като смел, силен и добродушен младеж. Последната бутилка испанско вино, дадена му, може да даде на болния ковач. Но скъперничеството на барона напълно изкривява характера му. Алберт мрази баща си, защото го държи в бедност, не дава възможност на сина си да блесне по турнири и празници, кара го да се унижава пред лихваря. Той, без да се крие, чака смъртта на баща си и ако предложението на Соломон да отрови барона предизвиква такава бурна реакция у него, то именно защото Соломон изрази мисълта, която Алберт прогонва от себе си и от която се страхува. Смъртоносната вражда между баща и син се разкрива, когато се срещат при херцога, когато Алберт щастливо вдига ръкавицата, хвърлена му от баща му. „Той заби ноктите си в нея, чудовището“, възмутен каза херцогът. Пушкин не без причина в края на 20-те години. започна да развива тази тема. В тази епоха и в Русия все повече и повече буржоазни елементи от ежедневието нахлуват в системата на феодалната система, развиват се нови характери от буржоазен тип, възпитава се алчността за придобиване и натрупване на пари.
Всички произведения на Пушкин са изпълнени с галерии от различни изображения. Мнозина завладяват читателя със своето благородство, самочувствие или смелост. На прекрасна работаАлександър Сергеевич е израснал повече от едно поколение. Четейки неговите стихотворения, поеми и приказки, хората от различни възрастиполучите голямо удоволствие. Същото може да се каже и за творбата "Скъперният рицар". Неговите герои и техните действия карат дори най-младия любител на творчеството на Александър Сергеевич да мисли.
Запознанство със смел, но беден рицар
В нашата статия ще бъде представено само кратко резюме. „Скъперният рицар” обаче си заслужава да се запознаете с трагедията в оригинал. Така че нека започваме...
Млад рицар, чието име е Алберт, отива на следващия турнир. Помолил слугата на Иван да му донесе шлема. Както се оказа, той беше пробит. Причината за това беше предишното участие в битката с рицаря Делорж. Алберт е разстроен. Но Иван се опитва да утеши господаря си, като казва, че човек не трябва да тъгува заради повредената каска. В крайна сметка младият Алберт все пак се отплати на нарушителя. Врагът все още не се е възстановил от ужасния удар.
Но рицарят отговаря, че повреденият шлем му е дал героизъм. Именно скъперничеството стана причината най-накрая да победи врага. Алберт се оплаква от бедността и скромността си, които не му позволяват да свали шлема си от Делорж. Той казва на слугата, че по време на вечери при херцога всички рицари седят на масата в шикозни тоалети от скъпи тъкани, докато Алберт, поради липса на пари за закупуване на нови дрехи, трябва да присъства в доспехи...
Така започва самата трагедия и оттук започнахме да представяме нейното обобщение.
„Скъперният рицар“: появата на нов герой на творбата
Младият Алберт в разговора си със слуга споменава баща си, който е толкова скъперник, стар барон, че не само не отделя пари за дрехи, но и щади за ново оръжие и кон. Има и стар еврейски лихвар, чието име е Соломон. Младият рицар често използва услугите му. Но сега този кредитор отказва да му даде заем. Само с депозит.
Но какво може да спаси един беден рицар освен униформата и доброто си име! Алберт дори се опита да убеди лихваря, като каза, че баща му вече е много стар и вероятно скоро ще умре и съответно цялото огромно богатство, което притежава, ще отиде при Алберт. Тогава той определено ще може да изплати всичките си задължения. Но Соломон също не беше убеден от този аргумент.
Значението на парите в живота на човек или отношението му към тях
Появява се самият Соломон, споменат от рицаря. Алберт, използвайки тази възможност, иска да го измоли за още една сума. Но лихварят, макар и нежно, но твърдо му отказва. Той обяснява на младия рицар, че баща му е все още доста здрав и ще живее дори тридесет години. Алберт е съкрушен. В крайна сметка тогава той ще бъде на петдесет години и парите вече няма да са необходими.
На което еврейският лихвар упреква младежа, че греши. На всяка възраст човек има нужда от пари. Просто във всеки период от живота хората се отнасят към богатството по различни начини. Младите са предимно твърде невнимателни, а възрастните намират истински приятели в тях. Но Алберт спори със Соломон, описвайки отношението на баща си към богатството.
Той се отказва от всичко, а парите слага в сандъци, които след това пази като куче. И единствената надежда за млад мъж- че ще дойде време, когато ще може да използва цялото това богатство. Как се развиват по-нататък събитията, които нашето резюме описва? Скъперият рицар ще разкаже на читателя за ужасния съвет, който Соломон дава на младия Алберт.
Когато Соломон вижда тежкото положение на младия рицар, той го съветва с намеци да ускори заминаването на баща си в онзи свят, давайки му отрова да пие. Когато смисълът на намеците на лихваря стигна до Алберт, той дори се канеше да го обеси, толкова се възмути. Уплашеният евреин се опитва да му предложи пари, за да избегне наказанието, но рицарят го изгонва.
Разочарован, Алберт моли слугата да донесе малко вино. Но Иван казва, че изобщо не е оставен в къщата. И тогава младежът решава да се обърне за помощ към войводата и да му разкаже за своите нещастия, както и за скъперника си баща. Алберт храни надеждата, че поне ще успее да накара баща си да го издържа, както трябва.
Алчният барон или описание на нов герой
Какво се случва след това в трагедията? Нека продължим с обобщението. Най-после ни се появява скъперникът рицар себе си: авторът запознава читателя с бащата на бедния Алберт. Старецът отиде в мазето, където крие цялото си злато, за да занесе още една шепа монети. След като отвори всички сандъци, пълни с богатство, баронът запалва няколко свещи и сяда наблизо, за да се възхищава на богатството си. Всички произведения на Пушкин много ярко предават образите на героите и тази трагедия не е изключение.
Баронът си спомня как е получил всяка една от тези монети. Много от тях донесоха на хората много сълзи. Някои дори причиниха бедност и смърт. Дори му се струва, че ако съберете заедно всички сълзи, пролети заради тези пари, тогава със сигурност ще се случи наводнение. И тогава му идва мисълта, че след смъртта му наследникът, който изобщо не го е заслужил, ще започне да използва цялото това богатство.
Води до негодувание. Ето как Александър Сергеевич описва отец Алберт в произведението си „Скъперният рицар“. Анализът на цялата трагедия ще помогне на читателя да разбере до какво доведе отношението на барона към парите и пренебрегването на собствения му син.
Срещата на алчен баща и беден син
В модата рицарят по това време разказва на херцога за своите нещастия, за алчния си баща и липсата на поддръжка. И обещава на младия мъж да помогне да убеди барона да бъде по-щедър. След известно време самият баща се появи в двореца. Херцогът наредил на младежа да се скрие в съседната стая, а самият той започнал да разпитва за здравето на барона, защо се появява толкова рядко в двора, а също и къде е синът му.
Старецът изведнъж започва да се оплаква от наследника. Твърди се, че младият Алберт иска да го убие и да завладее богатството. Херцогът обещава да накаже младежа. Но самият той тича в стаята и нарича барона лъжец. Тогава ядосаният баща хвърля ръкавицата на сина си и младежът я приема. Херцогът не само е изненадан, но и възмутен. Той отне този символ на предстоящия дуел и изгони и двамата от двореца. Но здравето на стареца не издържа на такива сътресения и той умира на място. Така завършват последните събития от творбата.
„Скъперникът рицар” – който не само запозна читателя с всичките си герои, но и го накара да се замисли за един от човешките пороци – алчността. Именно тя често разрушава връзката между близки приятели и роднини. Парите понякога карат хората да извършват нечовешки действия. Много от произведенията на Пушкин са изпълнени с дълбок смисъли насочват читателя към един или друг недостатък на човек.
След Борис Годунов Пушкин иска да изрази в драматична форма онези важни наблюдения и открития в областта на човешката психология, натрупани в неговия творчески опит. Той планира да създаде поредица от кратки пиеси, драматични етюди, в които в остра сюжетна ситуация се разкрива човешката душа, уловена от някаква страст или показваща скритите й свойства при някакви специални, екстремни, необичайни обстоятелства. Запазен е списък със заглавия на пиеси, замислени от Пушкин: Скъперникът, Ромул и Рем, Моцарт и Салиери, Дон Джовани, Исус, Бералд Савойски, Павел I, Влюбеният демон, Дмитрий и Марина, „Курбски“. В тях той беше зает от остротата и противоречивостта на човешките чувства: скъперничество, завист, амбиция и т. н. От този списък с драматични планове Пушкин изпълнява само три: „Скъперникът“, „Моцарт и Салиери“ и „Камъкът“. Гост" ("Дон Жуан"). Той работи върху тях през 1826-1830 г. и ги завършва през есента на 1830 г. в Болдино. На същото място той написа друга „малка трагедия“ (не е включена в списъка) – „Пир по време на чумата“. Пушкин не се страхува да изостри ситуациите, доколкото е възможно, да създаде редки обстоятелства в драмата, в която се разкриват неочаквани страни на човешката душа. Затова в „малките трагедии” сюжетът често е изграден върху резки контрасти. Скъперникът не е обикновен лихвар-буржоа, а рицар, феодал; празникът става по време на чумата; известният композитор, гордият Салиери, от завист убива своя приятел Моцарт... Стремейки се към максимална краткост, сбитост, Пушкин в своите „малки трагедии” охотно използва традиционните литературни и исторически образии сюжети: появата на сцената на персонажи, познати на публиката, прави ненужно дълго изложение, обясняващо характерите и взаимоотношенията на героите. В „малките трагедии“ много по-често и с по-голяма дълбочина и умение Пушкин използва чисто театрални средствахудожествено въздействие: музиката в Моцарт и Салиери, която служи там като афинитет за характеристика и дори играе решаваща роля в развитието на сюжета – каруца, пълна с мъртви, минаваща покрай хора, пируващи по време на чума, самотен „пир „на скъперник рицар в светлината на шест пепели и блясък на злато в шест отворени сандъка – всичко това не са външни сценични ефекти, а истински елементи от самото драматично действие, задълбочаващи семантичното му съдържание. трагични събития от декември 1825г. По време на живота на Пушкин цикълът не е публикуван изцяло, заглавието „Малки трагедии“ е дадено по време на посмъртната публикация. Изучаването на човека в неговите най-непреодолими страсти, в крайните и най-тайни изрази на неговата противоречива природа - това интересува Пушкин най-много, когато започва да работи върху малки трагедии. Малките трагедии в жанрово отношение се доближават до драмата. До известна степен драмата на Пушкин се връща към твърдата сюжетна структура на „байроничните“ стихотворения: фрагментарни, кулминационни и т.н. Трагедията „Скъперникът рицар” е написана като първата от малките трагедии. Пушкин завършва работата по него на 23 октомври 1830 г., въпреки че, очевидно, оригиналният му дизайн, както повечето други малки трагедии, датира от 1826 г. В центъра на трагедията е конфликтът между двама герои – баща (Барон) и син (Албърт). И двамата принадлежат към френското рицарство, но на различни епохинеговата история. „Скъперният рицар“ е трагедия на сребролюбието. Сребролюбието тук се явява не като нещо недвусмислено и едноизмерно, а в своята скрита сложност и непоследователност, обемно, шекспирово. В центъра на трагедията на Пушкин е образът на барон, скъперник рицар, показан не в духа на Молиер, а в духа на Шекспир. В барона всичко се основава на противоречия, съчетава несъвместимото: скъперник и рицар. Рицарят е обзет от увяхващата си страст към парите, а в същото време има нещо като поет. известна поговоркаказва: можете да оплаквате любовта си, но не можете да оплаквате парите си. Баронът опровергава тази поговорка. Той дори не скърби за пари, но прави повече - пее им химн, висока похвала:
Като млад рейк, който чака среща
С някаква зла мръсница
Или аз съм глупак, измамен от него
Цял ден чаках минута да сляза.
Към тайната ми изба, към верните сандъци...
Брон е привлечен от парите не само като скъперник, но и като жаден за власт. Парите се превръщат в символ на властта и затова са особено сладки за барона. Това е знак на времето. Това дори не е признак на средновековното време, в което номинално се развива действието, а на времето на Пушкин. Това е трагедията на времето на Пушкин. Страстта на барона към златото, към властта е изследвана от Пушкин във всичките й психологически тънкости. В парите баронът вижда и възпява не само силата, но и скритостта на властта. Това, което е сладко за него, не е очевидна, а именно скрита сила, която той единствен познава и с която може свободно да се разпорежда. Всичко това внася страшната, дълбока истина за трагедията. Трагедиите на епохата, когато всичко високо в живота се превръща в мизерен роб на жълтата сила, когато всички близки връзки се късат заради парите - най-свещените връзки: синът отива при бащата, бащата при сина; клеветата и отровата стават законни оръжия; вместо естествените сърдечни връзки между хората доминират само паричните връзки. Алберт е млад рицар, син на скъперник барон, герой на трагедия. Алберт е млад и амбициозен, за него идеята за рицарството е неделима от турнирите, учтивостта, демонстративната смелост и също толкова показната екстравагантност. Феодалната скъперничество на бащата, издигната до принципност, не само обрича сина на горчива бедност, но го лишава от възможността да бъде рицар в „модерния“ смисъл на думата, тоест благороден богаташ, който презира собственото му богатство. Трагедията започва с разговор между Алберт и слугата Иван. Алберт обсъжда тъжните последици от турнира: шлемът е счупен, конят Емир е куц, причината за победата му, „и смелост ... и чудна сила“, е скъперничество, гняв към граф Делорж заради повредения шлем. Така че името „Скъперният рицар“ се отнася изцяло както за Барона, така и за Алберта. Трагедията продължава със сцената на унижението на Алберт пред лихваря Соломон, когото рицарят презира и всъщност не е против обесването. Рицарска дума е нищо за лихвар, който прозрачно намеква на Алберт за възможността за „ускоряване“ на дългоочаквания момент на получаване на наследство. Алберт е ядосан от низостта на Соломон. Но тогава Алберт изисква Иван да вземе златни монети от Соломон. В една сцена в двореца Алберт се оплаква на херцога „от срама на горчивата бедност“ и той се опитва да увещава скъперника си баща. Баронът обвинява собствения си син:
Той, суверенът, за съжаление, е недостоен
Без милост, без внимание...
Той... той аз
Искаше да убие...
Синът обвинява баща си в лъжа - и получава предизвикателство за дуел. Пушкин изпитва своя герой. Алберт не само приема предизвикателството на барона, тоест демонстрира, че е готов да убие баща си, той вдига ръкавицата набързо, докато бащата не промени решението си и лиши сина си от възможността да вземе „соломоновото решение“. Сцената обаче е изградена умишлено двусмислено: прибързаността на Алберт може да се дължи и на факта, че той вече е следвал долните съвети, излял е отрова, като в този случай дуелът за него е последната възможност да придаде на отцеубийството вид на „рицар“. ” дуелът, освен това, започна по инициатива на самия барон. За „новото” рицарство, за разлика от „старото”, парите са важни не сами по себе си, не като мистичен източник на тайна власт над света, за него те са само средство, цената на живота на „рицар”. Но за да плати тази цена, за да постигне тази цел, Алберт, който изповядва „благородна” философия, е готов да последва подлите съвети на „презрен лихвар”. Всички интерпретации на образа на Алберт (и Барона) се свеждат до две „опции“. Според първата виновен е духът на времето („Ужасна епоха, ужасни сърца!“); всеки от героите има своя собствена истина, истината на социалния принцип - нов и остарял (G.A. Gukovsky). Според втория виновни са и двамата юнаци; сюжетът се сблъсква с две еднакви неистини - Барон и Алберт (Ю.М. Лотман). Херцогът оценява поведението на героите отвътре на рицарската етика, наричайки по-големия "луд", по-младия - чудовище. Подобна оценка не противоречи на Пушкин. Баронът е баща на младия рицар Алберт; възпитан от предишна епоха, когато да принадлежиш към рицарство означаваше преди всичко да си храбър воин и богат феодал, а не духовник красива дама и участник в корт турнири. Старостта освободи барона от нуждата да облича доспехи, но любовта към златото прерасна в страст. Но не парите като такива привличат Барона, а светът на идеите и чувствата, свързани с тях. Това рязко разграничава Барона от многобройните „скъперници“ на руската комедия от 18-ти век, включително Скопихин на Г. Р. Державин, епиграфът от който първоначално е предговорен от трагедията; „Пресичането“ на комедийно-сатиричния тип скъперник и „високия“ акумулатор от типа на Барон ще се случи в образа на Плюшкин в „Мъртви души“ на Н. В. Гогол. Във втората, централна сцена на трагедията, Баронът слиза в мазето си (метафора за дяволското светилище), за да изсипе шепа натрупани златни монети в шестия сандък – „все още непълен”. Тук баронът се изповядва на златото и на себе си, след това запалва свещи и устройва „пир“, презен образ на „Малки трагедии“, тоест извършва определено тайнство, отслужва един вид литургия на златото. Купчини злато напомнят на барона за „горд хълм”, от който той мислено гледа всичко, което му е подчинено - целия свят. Споменът на барона за една вдовица, която днес донесе „стар дублон”, „но преди с три деца коленичи пред прозореца половин ден, виейки”, е негативно свързан с притчата за бедна вдовица, която дари последното си лепта към храма. Това е обърнато изображение на евангелската сцена. Баронът смята себе си за Бог, тъй като парите му дават неограничена власт, златото за Барона е само символ на властта над битието. За разлика от Алберт, той цени парите не като средство, а като цел, заради тях той е готов да понесе трудности не по-малко от вдовица с деца, заради тях той победи страстите. Бащата смята сина си за враг, не защото е лош, а защото е разточител; джобът му е дупка, през която може да тече светилището от злато. Но златото, заради което страстите са победени, се превръща в самата страст - „рицарят“ Барон печели. За да подчертае това, Пушкин въвежда в действие лихваря Соломон, който дава пари на заем на бедния син на богатия барон и накрая го съветва да отрови баща си. От една страна, евреинът е антипод на Барона, той цени златото като такова и е лишен дори от намек за „извисяване“ на чувствата, дори и да е такова демонично извисяване като това на Барона. От друга страна, „възвишеният” накопител Барон е готов да се унижи и да излъже, само и само да не плаща разходите на сина си. Повикан от жалбата на последния до херцога, той се държи не като рицар, а като хитър негодник; в „модела“ на поведението му „моделът“ на поведението на Соломон в първата сцена на трагедията се повтаря напълно. А „рицарският“ жест (ръкавицата е предизвикателство за дуел) в отговор на обвинението в лъжа, хвърлено от Алберт в присъствието на херцога, само го подсилва пълно предателстводухът на рицарството. „Ужасна възраст, ужасни сърца“, казва херцогът, завършвайки драматичния екшън, а самият Пушкин говори през устата му. Два дни след завършването на „Каменният гост“, на 6 ноември, е завършена последната болдинска трагедия на Пушкин. "Празник по време на чума". Източникът за него беше драматична поема английски поетЧумният град на Джон Уилсън. Пушкин използва книжни източници, но ги използва свободно, подчинявайки ги на собствените си идейни и художествени задачи. В трагедията „Пир по време на чума” обработката на книжните източници е дори по-свободна, отколкото в „Каменният гост”. Пушкин взе един пасаж от английската поема, вмъкна песни, промени съдържанието на последното и композира една от тях - песента на председателя - наново. Резултатът е нова, самостоятелна творба, с дълбока и оригинална мисъл. Самото име на трагедията на Пушкин е оригинално. В него можете да видите отражение на личните, автобиографични факти, факти от действителността. През есента на 1830 г., когато е написана трагедията, в централните провинции на Русия бушува холера, Москва е отцепена с карантини, пътят от Болдин е затворен за Пушкин за известно време. В „Пир по време на чума“ художествено се изследва високата страст към живота, когато се проявява на ръба, на прага на смъртта, въпреки възможната смърт. Това е върховното изпитание за човека и неговата духовна сила. В трагедията основно място заемат монолозите на героите и техните песни. Те съдържат не само и не толкова история за случващото се, а още повече – изповед на вярата. Монолозите и песните въплъщават различни човешки характерии различни норми на човешкото поведение пред фаталната неизбежност. Песента на жълтокосата Мария е за слава на високата и вечна любов, която може да преживее смъртта. Тази песен олицетворява цялото величие, цялата сила женствена. В друга песен - песента на председателя, Walsingam - величието на началото на мъжкото и героичното. Уолсингам е героят на трагедията, който погреба майка си преди три седмици и малко по-късно любимата си съпруга Матилда, а сега председателства пир в средата на чумния град. Шотландската Мери пее песен за мъртвата Джени. Пируващите се отчайват от вярата и се противопоставят на неизбежната смърт. Забавлението им е лудостта на обречените, наясно със съдбата си (дъхът на чумата вече е докоснал участниците в пиршеството, така че това също е ритуална трапеза). След меланхолична песен изживяването на забавлението е по-остро. След това, гледайки количка с мъртви тела, управлявана от негър (олицетворение на адския мрак), Уолсингам пее себе си. Песента, композирана за първи път в живота му от Уолсингам, звучи в съвсем различен тон: това е тържествен химн на чумата, възхвала на отчаянието, пародия на църковни химни:
Като от нечестивата зима,
Да блокираме и чумата!
Да запалим огъня, да налеем чашите,
Удавете забавни умове
И като приготвихме празници и балове,
Да прославим царството на чумата.
Песента на Валсингам едновременно се противопоставя на песента на Мария и я допълва. И в двамата е напълно разкрит върховният, не само мъжки и женски, но и човешки ръст – пагубната височина и величие на човека. Песента на Уолсингама е художествената и смисловата кулминация на трагедията. Звучи химн на човешката смелост, която е позната и скъпа за възторга от битката, безнадеждна борба със самата съдба, усещане за триумф в самата смърт. Песента на председателя Уолсингам е славата на единственото възможно безсмъртие на човека в този пагубен, трагичен свят: в безнадежден и героичен дуел с неустоимото човекът безкрайно се издига и тържествува в духа. Това е една наистина философска и необикновено възвишена мисъл. Не напразно Валсингам използва „евангелския“ стил в богоборческата песен, той прославя не Царството, а именно Царството на чумата, негатива на Царството Божие. Така председателят, поставен в центъра на последната от „малките трагедии“, повтаря „семантичния жест“ на други герои от цикъла: химнът на Валсингам придава на чумния празник сакрален статут, превръщайки го в черна меса: удоволствието на прага на смъртта обещава на сърцето на смъртен залог за безсмъртие. Елинската висша езическа истина звучи в песента на Валсингам, на нея в трагедията на Пушкин се противопоставят думите и истината на Жреца, напомнящи за близките, за необходимостта от смирение пред смъртта. Свещеникът директно сравнява тези, които пируват с демони. След като изпя химна на чумата, председателят престана да бъде „просто“ управител на празника, той се превърна в негов пълноправен „мистериозен изпълнител“; отсега нататък само слуга на Бога може да стане сюжетен антагонист на Валсингам. Свещеникът и председателят влизат в спор. Свещеникът извиква Валсингам зад себе си, като не обещава избавление от чумата и смъртния ужас, а обещава връщане към смисъла, изгубен от пиршествата, към хармонична картина на Вселената. Уолсингам категорично отказва, защото „мъртвата празнота” го очаква у дома. Напомнянето на свещеника за майката, която „плаче горчиво в самите небеса“ за умиращия си син, не го засяга и само „чистият дух на Матилда“, нейното „вечно мълчаливо име“, произнесено от жреца, разтърсва Валсингам. Той все още моли свещеника да го напусне, но добавя невъзможните досега за него думи: „За бога”. Това означава, че в душата на председателя, който си спомни за небесното блаженство на любовта и внезапно започна да вижда Матилда („святото дете на светлината“) в рая, се случи революция: името на Бог се върна в пределите на неговото страдащо съзнание, религиозната картина на света започва да се възстановява, макар че преди възстановяването на душата е далеч. Осъзнавайки това, свещеникът си тръгва, благославяйки Уолсингам. Истината на свещеника е истината не по-малко от истината на Уолсингам. Тези истини се сблъскват в трагедия, противопоставят се и си влияят взаимно. Нещо повече, във Валсингам, елинец със силата на поетичния и човешки дух и същевременно човек на християнската епоха, в един момент, под влиянието на думите на свещеника, двете истини са вътрешно спрегнати.
Проблемите и поетиката на "Малките трагедии" от А. С. Пушкин. Тип трагичен герой. „Малки трагедии” като цикъл.
История на създаването
Само за няколко дни в Болдино бяха написани „Малки трагедии”.
Идеята за тези произведения се ражда от няколко години.
Първите признаци на идеята за „малки трагедии“ се намират в документите на Пушкин от 1826 г. През юли 1826 г., докато е в Михайловское, Пушкин научава за смъртта на дългогодишната си любовница Амалия Ризнич и за екзекуцията на петима приятели декабристи.
Пушкин веднага записва и двете новини на лист, на същото място той пише елегия за смъртта на Ризнич „Под синьото небе на моята родна страна ...“, а на гърба на същия лист се появява следният списък: „Скъперник. Ромул и Рем. Моцарт и Салиери. Д. Хуан. Исус. Бералд от Савой. Павел I. Влюбеният демон. Димитри и Марина Курбски." По някакъв начин бъдещите „малки трагедии“ и мислите на Пушкин за съдбата на любимата и приятелите му са свързани.
"малките трагедии" са замислени много преди "Болдинската есен":
В чернови на "Евгений Онегин", датиращи от началото на 1826 г., има бележка: "The Gide и V - - през 1828 г. Пушкин записва стихотворения в албума на пианистката Шимановская, които след това се намират в The Каменен гост":
От удоволствията на живота
Музиката се отдава на една любов,
Но любовта е мелодия...
- НастроениеПериодът на живота на Пушкин в Михайловски, когато се появява идеята за „малки трагедии“, и неговото настроение в „ Болдинска есенкогато са написани "малките трагедии" са като: самота, тъга, смътно безпокойство.
- романтична "тъга": (поетът - "Пророк", любимият - "гений чиста красота", приятелството е мистериозен съюз на душите, който е "неразделен и вечен").
В Болдино Пушкин вече е преодолял инерцията на романтизма; сега той не се интересува от романтичен поеттой се стреми към голата истина, задава въпроса за смисъла на живота („Искам да те разбера, търся смисъл в теб“), въпроса „какво е истината?“ (виж епиграфа на стихотворението „Юнак“). Още в „Циганите“ и особено в Борис Годунов и граф Нулин, Пушкин „преодолява метафизичното разбиране на личността<…>Личността е подчинена на обективния закон на историята...” (Г. А. Гуковски).
За да разбере нови въпроси, Пушкин намери за удобно да има отдавна замислени сюжети от „малки трагедии“, не случайно тези, в които човек с всичките си страсти се противопоставя на мистериозните и може би безсмислени елементи на битието (човек отпред на елемента на смъртта в „Пир по време на чума“) бяха реализирани.“; алчността на човека и неумолимия елемент на времето в „Скъперникът“; слабостта на човека пред елемента на любовта в „Камъкът“ Гост").
В миналото, наред с романтизма, идеите за произведения, в които се сблъскват човешките страсти между тях(например Ромул и Рем, Деметрий и Марина, Курбски и Иван Грозни). В конфликта между човека и стихията на живота, който все още вълнува Пушкин, сега вниманието е насочено към последния:
Животът на тичаща мишка...
за какво ме тревожиш?
Какво искаш да кажеш, скучен шепот?
Упрек или мрънкане
Загубих един ден?
Какво искаш от мен?
Малки трагедии“ е посветена не толкова на психологията на „демоничните“ личности, колкото на философски въпроси и преди всичко на въпроса за връзката между човек и битие (или човек и Бог) – нещо подобно сега звучи като Пушкиново постоянна тема за "човешката независимост".
Жанров произход
Творбите на Пушкин със заглавие "Малки трагедии" не съществуват, това е общо име за няколко драматични произведениядадени от издателите.
- Самият Пушкин обаче веднъж се сблъска с такова име, но дори тогава като един от вариантите. В ръкописите на Пушкин е запазен лист, върху който Пушкин скицира корицата на своите „малки трагедии“ и преминава през още няколко варианта за заглавие: „Драматични сцени“, „Драматически есета“, „Драматически изследвания“, „Опити в драматургия“ .. Всичко това показва нов жанр, в който се създават "малки трагедии".
Жанровият предшественик на „малките трагедии“ е поемата на Пушкин „Цигани“, която е написана под формата на драматични диалози, в които почти няма действие, тъй като е изобразена само нейната кулминация.
Друг жанров източник на „малки трагедии” е трагедията „Борис Годунов”, която не се състои от действия и явления, а сякаш е събрана от отделни епизоди-сцени, много подобни на цикъла „малки трагедии”.
Пушкин е привлечен от лаконичността на драматичните миниатюри на английския поет (Б. Корнуол - английски поет-романтик, приятел на Байрон).
Пушкин се характеризира желание за спестявания изразни средства в работите, той стремеж към максимална простота. => Вниманието на Пушкин е привлечено от драматургията на Расин, който прокламира принципа на лошия екшън сюжет. Нищо не трябва да отвлича вниманието на зрителя или читателя от същността на конфликта.
Жанрът на „малките трагедии” съчетава свойствата на драматична поема, драматичен фрагмент, миниатюра и „бедната” трагедия на Расин.
Пушкин в подзаглавието на „Скъперникът рицар“ посочи известна трагикомедия на Ченстон като източник, но това е литературна измама, както и обозначението "превод от немски" (остава в чернови) на "Моцарт и Салиери". „Каменният гост” изглеждаше на читателите като превод от испански без допълнителни инструкции.
Пушкин нарочно подвежда читателите, посочвайки фалшивите източници на неговите пиеси. => за да се скрият лични автобиографични оттенъци в „малките трагедии“; за да придаде на темите на „малките трагедии“ възможно най-голям мащаб, сцени от различни времена и различни народи.
трагедия образуват художествено единствокоето беше част от намерението на автора. Това се доказва от оцелелия списък на предложената публикация на тези „Драматични сцени (есета, изследвания, експерименти)“: „И. октомври<авы>. II. скъперник. III. Салиери. IV. д<он>г<уан>. V. Чума (чума)“.
- „По общия брой поетични редове „Опитът в драматургията” е приблизително равен на „Борис Годунов”. Очевидно Пушкин по принцип предполага възможността за едно представление, което включва и четирите „драматични сцени“, предшествани от един вид лирически пролог. Цикълът започна, вероятно със сцена от Фауст.
Проблеми
„Скъстър рицар. Сцени от трагикомедията на Ченстон: Алчният рицар"
Както никога досега, Пушкин много мисли за значението на парите, богатството в живота на човек в Болдино, където дойде заради парите. Поетът и парите – тези две „несъвместими неща” все пак са неразривно свързани в реалността на живота. Очевидно тези мисли на Пушкин дадоха творчески тласък на създаването на трагедията "Скъперникът". В самото заглавие, изградено като оксимотрон,съдържащи се основна темапървата "малка трагедия".
Трагедията на скъперника в три сцени.
Първо- Рицар Алберт, беден, има нужда от пари за ремонт на доспехи; презирайки парите и лихварите, той е принуден да помоли евреина да удължи дълга и да даде още пари . кулминация на действиетотази сцена - Еврейско предложение към Албер да отрови баща си, богат стар барон. Алберт е ядосан, тогава различни малки неща от поведението му (бърза бързина) може да се прецени, че той наистина иска баща му да умре.
Второсцената е изцяло посветена на антипода на Алберт – баща му Барон. Цялата сцена е монолог на барон над златото в мазето. Пушкин показа бездънната сложност на сребролюбието като романтична страст.
Третосцената е при херцога. Антиподите се срещат. Бащата от алчност казва на херцога, че синът му се е опитал да го ограби и го е пожелал да умре. Той лъже, но – парадоксално – позна точно за какво мечтае Алберт. Алберт заявява на баща си, че го е клеветил, това е едновременно вярно и невярно. Невъзможно е да се разбере това преплитане на скъперничество, завист, лъжа и истина.
Това вероятно беше целта на Пушкин - показват неизчерпаемата непоследователност на всеки житейски факт . Нито един от знаците не може да бъде дефиниран еднозначно.
- име„Скъпер рицар“ посочва барона като главен актьор. Неговият монолог съдържа основната философска теза на тази трагедия.
"Моцарт и Салиери"
Трагедията се основава на легендата, разказана във вестниците през 1826 г., че известният виенски композитор Антонио Салиери твърди, че е признал за ужасно престъпление преди смъртта си: отравянето на Моцарт. Пушкин познаваше тази легенда и смяташе, че Салиери е способен да убива от завист.
Читателите чувстваха, че зад образите на Моцарт и Салиери не са истински исторически личности, но големи обобщения, контурите на една велика философска концепция.
Прочитът на този философски смисъл се свежда до противопоставянето на "моцартианството" и "салиеризма". В същото време Моцарт се възприема като положителен герой("лесно уязвимо лице”, „брилянтен музикант”, той се характеризира с „трогателна наивност”), а Салиери като негативен, чиито основни черти са „измама”, „жажда за слава”, той е „студен свещеник”, „посредственост”, „ злодей”, той не е независим в музиката и т.н.). Такава контрастираща, недвусмислена опозиция продължава дори с резерви, че Салиери същострада, че е „жертва на любовта си към изкуството” и т.н.
- Връзка междуМоцарт и Салиери и изобщо трагедия конфликтв края са сведени до един стих: "Гениалността и злодеянието са две несъвместими неща". Трябва обаче да се има предвид, че, първо, тази фраза е произнесена не от Пушкин, а от Моцарт, и второ, тази фраза не трябва да се изважда от контекста, тъй като следните думи, които Моцарт произнася, са тост „за искрен съюз<…>двама сина на хармонията.
Моцарт и Салиери, "гениалността и злодеянието" са не само несъвместими, но най-страшното и парадоксално е, че все пак са "съюз".
- смисълТрагедията на Пушкин неможе да е примитивен контрастталант, късмет и злобна завист. Самият Пушкин не е смятал завистта за недвусмислено лоша страст, което следва от записа му през 1830 г.: „Завистта е сестра на конкуренцията, следователно от добро семейство.
- Идеята за тази трагедия беше свързана именно със завистта.като един от човешки страсти. Неслучайно първоначалните заглавия са „Завистта“ и „Салиери“, но в крайната версия трагедията се нарича с имената на двама герои, така че те са сякаш приравнени един към друг, те са и двамата главни герои.
Най-познатата интерпретация на конфликта между Моцарт и Салиери: „Не е просто въпрос на завист голям талантно в омраза естетическо същество, който цял живот остана чужд на Салиери. Той, Салиери, съзнателно, доброволно се „отрече“ от Моцартизма, от свободата на вдъхновението, - и сега, когато неговият живот, героично изграден върху този отказ, вече свършваше, Моцарт дойде и доказа, че отказът не е необходим, че неговите мъки и героизъм - грешка, че изкуството не е това, което Салиери е правил през целия си живот ”(ГУКОВСКИЙ).
Каква е разликата между Моцарт и Салиери, каква е същността на конфликта?
Салиери признава:
Мъртви звуци,
Разкъсах музиката като труп. вярвал
I алгебра хармония (V, 306)
Обикновено в тези думи Салиери вижда рационално, рационално и следователно „грешно“ отношение към музиката и изкуството като цяло. В тях обаче се вижда (В. В. Федоров обърна внимание на това) и друго значение: самата музика, която Салиери научи, тоест музиката преди Моцарт (музиката на Глук, Хейдън), позволява такова отношение към себе си, тя беше рационален, алгебрично точен.
Моцарт е небесна истина, чудна „небесна песен“. Салиери - земна истина, трудно познаване на музиката чрез алгебра, съзнанието на смъртен човек, "което съчетава труд и слава като причина и следствие" (Федоров, 144).
Небесното начало се стреми към земно въплъщение, земното мечтае за по-висше, небесно. Двата принципа на битието, стремящи се един към друг, образуват трагично единство: „земята се оказва враждебна за него форма на съдържание, небето се оказва съдържание на враждебна нему форма”.
Всичко в трагедията на Пушкин имапарадоксално единство: Отровата на Салиери, "Дарът на Изора", се счита еднакво от него като инструмент за убийство и самоубийство; "Моцарт, който създава Реквиема, и Салиери, който носи идеята за убийството на създателя му, изпълняват същия план."
Моцарт и Салиери са две ипостаси на една-единствена същност, хармония. „Небето и земята, животът и смъртта, съзнанието и пряката творческа сила, гениалността и подлостта се оказват моментите, необходими за образуването на хармония, но отстранени, преодоляни в нея.<…>Музикалният образ е постигната хармонияземя и небе, истина, реализирана в красотата.
резултат,главното в трагедията: Пушкин се интересува от съотношението на доброто и лошото в изкуството.Един гений трябва да нарушава правилата, така че той винаги е нарушител, злодей по някакъв начин. Изкуството никога не е трогателно спокойно, то винаги е борба на страстите. В тази трагедия Пушкин разглежда това в крайни, прекомерни превъплъщения.
"Каменен гост"
- ИнтересПушкин на тема любов и смърт, на който е посветена трагедията „Каменният гост”, вероятно е провокиран от впечатленията му от новината за смъртта на Амалия Ризнич („Каменният гост” обаче е много по-голям по смисъл от личните преживявания на автора.
- няма директен сблъсък на двама антагонисти. Статуята на командира не може да бъде оценена като персонаж наравно с дон Хуан.
Но все още има сблъсък. Във всяка трагедия Пушкин не изправя герои като такива - не Алберт с евреин или скъперник баща, не Моцарт и Салиери, а рицарство, благородство с хакерство, с скъперничество, гений с подлост. Подобен сблъсък лежи в основата на "Каменния гост", сега това са две други крайности на битието - любов и смърт. Пушкин изостря конфликта до краен предел: героите говорят за любовни изкушения в гробището, на монаха се задава въпрос за красотата на жената, вдовицата слуша любовните признания на монаха (тогава тя не знаеше, че е Дон Хуан в маскира), влюбените целуват тялото на убития, появата на статуята на починалия съпруг на вдовица и нейния любовник. Екстремната драматичност разширява темата и тя придобива философски характер.
Амбивалентността на любовта и смъртта не беше неочаквано откритие на Пушкин; тази тема вече съществуваше в литературата, включително и в съвременния Пушкин.
Пушкин разширява този конфликт на любовта и смъртта, показвайки смъртта под прикритието на "камен гост".
„Празник по време на чума. Откъс от трагедията на Уилсън: Градът на чумата»
- Автобиографични оттенъци „Угощение по време на чума“ е очевидно: Пушкин, подготвяйки се за сватбата, се забави в Болдино поради заплахата от епидемия от холера, наближаваща Москва. Любовта и смъртта се срещнаха толкова близо, както винаги в съзнанието на поета. Пушкин въплъщава лични преживявания в трагедия с философски проблеми.
- не е разделена на сцени.
Няколко мъже и жени пируват навън на поставена маса (млад мъж, председател, Мери и Луиз). Млад мъж предлага тост за техния общ наскоро починал познат, той умря първи. Председателят Уолсингам подкрепя тоста. Тогава председателят моли шотландската Мария да изпее тъжна песен, тя пее за празни църкви, за празни училища, за стоновете на болните. Луиз изведнъж изразява неприязънта си към шотландката и нейните песни. Спорът обаче нямаше време да възникне, тъй като всички чуха звука от колелата на количка, носеща купчина мъртви тела. Луиз загуби съзнание. Събуждайки се, тя каза, че сънува страшен демон(стр.354). Отново младежът се обръща към председателя с молба да изпее песен. Уолсингам казва, че е съчинил химн в чест на чумата! И го пее (S.355-356). Влиза стар свещеник и упреква пируващите за това „безбожно“ забавление, вика ги и преди всичко Уолсингама да се приберат. Уолсингам не е съгласен със свещеника, обяснявайки поведението си по следния начин: той ясно осъзнава безсилието на човек пред мъртва празнота и никой, дори свещеник, не е в състояние да го спаси. Свещеникът упреква Валсингам с напомняне за мъртвите му майка и съпруга, но Валсингам все още остава на празника. Свещеникът си тръгва, празникът продължава, председателят е в дълбок размисъл.
Във всички трагедии на цикъла смъртта триумфира, но всеки път това беше само миг, в живота на героя.
Сега в Пира... смъртта е "докато е жива"на всеки герой. Смъртта не е нещо далечно и ужасно, тя е елементът, който унищожава всички, и във всяка секунда. Поради тази предстояща смъртна опасност всички живи същества вцепеняват, хората губят всякакъв разум да правят каквото и да било. Остава само едно - да чакаме смъртта, в краен случай да пируваме, за да не мислим за смъртта.
- „Пир по времето на чумата” е доста точен превод (с изключение на песента на Мария и химна на чумата) на откъс от пиесата на английския драматург „Градът на чумата”.
Именно в добавените фрагменти основното философска тезаПушкин: има два начина за изправяне на човек с най-трудните житейски изпитания - безкористна любов и горд възторг от дуел с рок. Първият вариант звучи в песента на Мери - тя призовава своя любим след смъртта да не я докосва, за да не се зарази, тоест той го обича дори след смъртта му:
Ако ранен гроб
Предназначен за моята пролет -
Ти, когото обичах толкова много
Чия любов е моята наслада,
Моля те, не се приближавай
За тялото на Джени ти си твоя,
Не докосвайте устните на мъртвите
Следвайте я отдалече.
И тогава напуснете селото!
Отиди някъде
Къде би могъл да измъчваш душата си
Отпуснете се и се отпуснете.
И когато инфекцията удари
Посетете моята бедна пепел;
И Едмон няма да си тръгне
Джени дори е в рая! (V, стр.352-353)
В химна на Уолсингам е представен друг вариант на поведение:
В битката има възторг
И тъмната бездна на ръба,
И в гневния океан
Сред бурните вълни и бурния мрак,
И в арабския ураган
И в дъха на чумата.
Всичко, всичко, което заплашва смъртта,
Защото сърцето на смъртен крие
Необясними удоволствия -
Безсмъртие, може би залог!
И щастлив е този, който е в разгара на вълнението
Те биха могли да придобият и да знаят. (V, стр.356)
Много важен епизод със свещеника, който завършва не само Празника във времето на чумата, но и целия цикъл. Свещеникът, разбира се, не можеше да вземе Уолсингам със себе си от безбожния празник, той наистина няма аргументи. Но от друга страна свещеникът се „обърна към мисълта“ за Валсингам – той го накара да си спомни майка си, съпругата си, да си спомни миналото. Времето на живота, което вече беше спряло и превърнало се в миг, отново придоби дълбочина - миналото. Председателят е разсеян от чумата, замислен е, живее.
Характерно е, че „Пир по време на чума” и изобщо „малки трагедии”. завършва с образа на мълчалив герой, потопен в "дълбока мисъл". Това напомня за финалната реплика на "Борис Годунов" - народа мълчине само защото е безразличен, но може би това мълчание е дълбока замисленост, предвестник на бъдещи народни действия. Опитът от тежки изпитания „не опустошава, а обогатява духа на народа, духа на човека”. Замислеността на председателя е свързана с състояние на умаСамият Пушкин от тези години.
"Сцена от Фауст"
По отношение на предложеното публикуване на „малки трагедии“, „октавите“ са посочени преди „Скъперният рицар“ на Пушкин. Сред читателите и в изследванията на Пушкин отдавна е навик това място да се „замени“ със „Сцена от Фауст“ - поетическо произведение от 1825 г. „Сцена...“ не е написана в октави, а посвещението на „Фауст“ на Гьоте се пише в октави.
- "Сцена..." не е нито превод, нито фрагмент от превод от Гьоте. В. Г. Белински забеляза, че "Сцената ..." не е нищо повече от развитието и разпространението на мисълта, изразена от Пушкин в стихотворението "Демон".
- "Сцена ..." е написана в Михайловски, тоест по време на проектирането на концепцията за "малки трагедии".
жанрова формадраматична сцена (афористичен стил, фрагментация) и проблематика (знание и зло, смисълът на живота и скуката и т.н.) отговарят на "малките трагедии".
- “Сцена от “Фауст”” има нещо общо с “Пир по време на чума”: в “Сцена...” героят осъзнава миналото като верига от непоправими загуби, героят на “Пир...” възприема миналото като лечебно , жива, плодородна. Бурните и трудни изпитания, понесени от героите на „малките трагедии“, ги научиха на нов мироглед, подобен на този на Пушкин – мъдър, трезвен, спокоен.
Принципите на тънките. единство:
1) оксиморон в заглавието,
2) основната идеяпод формата на максима обикновено се съдържа в началото на пиесите, сякаш подчертава фрагментацията,
3) всички трагедии са монологични, тоест те буквално изглеждат като монолог на един герой, прекъснат от забележки и въпроси от други (елементарен остатък от стихотворението),
4) една тема - парадоксите на хармонията,
5) блуждаещи теми и мотиви – в „Скъперникът рицар” се появяват мотивите за убийството с отрова, не е реализирано, но се реализира в следващата трагедия Моцарт и Салиери; епиграфът към „Каменният гост” е взет от операта на Моцарт „Дон Джовани”;
6) общостта на системата от герои, навсякъде има призраци - в "Скъперникът" баронът възнамерява да се върне към златото като призрак, в "Моцарт и Салиери" странен "черен човек", който е "третият себе си" седи с героите, в „Каменният гост” статуя командирът идва при дон Хуан, в „Пир по времето на чума” Луиз сънува „ужасен”, „черен, белоок” демон.
- Във всички „малки трагедии” героите влизат в двубой със самото битие, с неговите закони. Те надвишават човешките си „сили“ (златото на евреин и „скъпарски рицар“ им дава свръхчовешка власт над другите хора, Моцарт нарушава земните закони със своя гений, дон Хуан нарушава законите на любовта и смъртта... човек е изкушен от страсти и те се тълкуват от Пушкин като демонично начало.Пушкин сякаш показва, че човекът има огромен потенциал и може да стигне далеч в своето свято право на произвол, до нарушаване на законите на битието, но битието възстановява хармонията. е безсилен в двубой с Битието.
- Пушкин отдавна се интересува от връзката между човека и историята. В „Борис Годунов“ и „Евгений Онегин“ той успя да обясни човек с история, обстоятелства, но досега героят все още не е в състояние да повлияе на историята; в „малки трагедии” той успява да покаже „изключителните персонажи на легендарната сила” (Фомичев) при изключителни обстоятелства. Цикълът от „малки трагедии“ ясно се сравнява с друг цикъл от периода на Болдино - цикъла на прозата „Разказите на Белкин“, който показва „ ежедневието, ежедневни истории, разказани от слухове”, тоест е показана същата история, само че в различен разрез, на ниво „обикновен” човек. От това обаче връзката между човека и историята, съдбата, времето, елементите на живота не стана по-лесна.
Действието на трагедията „Скъперният рицар” се развива в епохата на късния феодализъм. Средновековието е изобразено по различни начини в литературата. Писателите често придават на тази епоха суров привкус на строг аскетизъм в мрачна религиозност. ( Този материал ще ви помогне да пишете компетентно по темата за трагедията Скъперният рицар, характера и образа на Алберт. Резюмето не изяснява целия смисъл на произведението, така че този материал ще бъде полезен за задълбочено разбиране на творчеството на писатели и поети, както и на техните романи, разкази, разкази, пиеси, стихотворения.) Такава е средновековна Испания в Каменния гост на Пушкин. Според други конвенционални литературни представи, Средновековието е светът на рицарските турнири, трогателния патриархал, поклонението на дамата на сърцето. Рицарите бяха надарени с чувства на чест, благородство, независимост, те се застъпваха за слабите и обидените. Такава идея за рицарския кодекс на честта - необходимо условиеправилно разбиране на трагедията "Скъперникът рицар".
Скъперият рицар изобразява онзи исторически момент, когато феодалните порядки вече са се счупили и животът е навлязъл в нови брегове. Още в първата сцена, в монолога на Алберт, е нарисувана експресивна картина. Дворецът на херцога е пълен с придворни – нежни дами и господа в луксозни дрехи; глашатаите прославят майсторските удари на рицарите в турнирни битки; васалите се събират на масата на господаря. В третата сцена херцогът се появява като покровител на своите лоялни благородници и действа като техен съдия. Баронът, както му казва неговият рицарски дълг към суверена, е в двореца при първа молба. Той е готов да защитава интересите на херцога и въпреки напредналата си възраст, „пъшкайки, да се качи обратно на коня“. Въпреки това, предлагайки услугите си в случай на война, баронът избягва да участва в съдебни забавления и живее като отшелник в своя замък. Говори с презрение за „тълпата от дребни, алчни придворни“.
Синът на барона, Алберт, напротив, се втурва към двореца с всичките си мисли, с цялата си душа („Непременно ще се явя на турнира“).
И Баронът, и Алберт са изключително амбициозни, и двамата се стремят към независимост и я ценят преди всичко.
Правото на свобода е предоставено на рицарите от техните благороден произход, феодални привилегии, власт над земи, замъци, селяни. Свободен беше този, който имаше пълна власт. Следователно границата на рицарските надежди е абсолютна, неограничена власт, благодарение на която богатството е спечелено и защитено. Но светът вече се е променил много. За да запазят свободата си, рицарите са принудени да продават притежанията си и да поддържат достойнството си с помощта на пари. Преследването на златото се превърна в същността на времето. Това възстановява целия свят на рицарските отношения, психологията на рицарите, неумолимо нахлува в интимния им живот.
Още в първата сцена великолепието и великолепието на херцогския двор е просто външната романтика на рицарството. Преди това турнирът беше тест за сила, сръчност, смелост, воля преди трудна кампания, а сега забавлява очите на именити благородници. Алберт не е много доволен от победата си. Разбира се, той е доволен да победи графа, но мисълта за пробит шлем тежи на млад мъж, който няма какво да си купи нова броня.
О бедност, бедност!
Колко унижава сърцата ни! -
Той се оплаква горчиво. И признава:
Каква беше грешката в героизма? - скъперничество.
Алберт послушно се подчинява на потока на живота, който го носи, подобно на други благородници, в двореца на херцога. Жаден за забавления, младежът иска да заеме достойно място сред господаря и да застане наравно с придворните. Независимостта за него е запазване на достойнството сред равни. Той изобщо не се надява на правата и привилегиите, които благородството му дава, и иронично говори за "свинска кожа" - пергамент, удостоверяващ принадлежност към рицарство.
Парите преследват въображението на Алберт, където и да се намира - в замъка, на турнирния дуел, на празника на херцога.
Неистовото търсене на пари е в основата на драматичния екшън на „Скъперният рицар“. Призивът на Алберт към лихваря и след това към херцога са две действия, които определят хода на трагедията. И не е случайно, разбира се, че именно Алберт, за когото парите са се превърнали в идея-страст, води трагедията.
Пред Алберт се отварят три възможности: или да получи пари от лихваря по ипотека, или да изчака смъртта на баща си (или да я ускори със сила) и да наследи богатство, или да „принуди“ бащата да издържа адекватно своето син. Алберт опитва всички начини, водещи до пари, но дори с неговата изключителна активност те завършват с пълен провал.
Това е така, защото Алберт не е само в конфликт с индивидите, той е в конфликт с века. Рицарските идеи за чест и благородство са все още живи в него, но той вече разбира относителната стойност на благородническите права и привилегии. Наивността се съчетава в Алберт с проницателност, рицарски добродетели с трезва благоразумие и тази плетеница от противоречиви страсти обрича Алберт на поражение. Всички опити на Алберт да получи пари, без да жертва рицарската си чест, всичките му изчисления за независимост са измислица и мираж.
Пушкин обаче ни кара да разберем, че мечтите на Алберт за независимост ще останат илюзорни, дори ако Алберт наследи баща си. Той ни кани да погледнем в бъдещето. От устните на барона се разкрива суровата истина за Алберт. Ако „свинска кожа“ не ви спаси от унижение (Албърт е прав за това), тогава наследството няма да ви спаси от тях, защото трябва да плащате за лукс и забавление не само с богатство, но и с благородни права и чест. Алберт щеше да заеме мястото си сред ласкателите, „алчните придворни“. Има ли независимост в "дворцовия фронт"? След като все още не е получил наследството, той вече се съгласява да отиде в робство на лихваря. Баронът нито за секунда не се съмнява (и е прав!), че богатството му скоро ще се премести в джоба на лихваря. И всъщност – лихварят вече дори не е на прага, а в замъка.
Така всички пътища към златото, а през него към личната свобода, водят Алберт в задънена улица. Увлечен от потока на живота, той обаче не може да отхвърли рицарските традиции и така се противопоставя на новото време. Но тази борба се оказва безсилна и напразна: страстта към парите е несъвместима с честта и благородството. Преди този факт Алберт е уязвим и слаб. Оттук се ражда омразата към бащата, който може доброволно, по семейния и рицарски дълг, да спаси сина си и от бедност, и от унижение. То се развива в онова неистово отчаяние, в онази зверска ярост („тигърче” – Херцог нарича Алберт), която превръща тайната мисъл за смъртта на бащата в открито желание за неговата смърт.
Ако Алберт, както си спомняме, предпочиташе парите пред феодалните привилегии, тогава баронът е обсебен от идеята за власт.
Баронът се нуждае от злато, за да не задоволи порочната страст към грабене на пари и да не се наслаждава на химеричния му блясък. Възхищавайки се на златния си "хълм", баронът се чувства като владетел:
Аз царувам!.. Какъв вълшебен блясък!
Покорна на мен, силата ми е силна;
Щастието е в него, моята чест и слава са в него!
Баронът знае добре, че парите без власт не носят независимост. С рязък щрих Пушкин излага тази идея. Алберт е възхитен от тоалетите на рицарите, техните „сатен и кадифе“. Баронът в монолога си ще си спомни и атласа и ще каже, че съкровищата му ще се „текат“ в „сатенени джобове“. От негова гледна точка богатството, което не се основава на меча, се „прахосва“ с катастрофална скорост.
Алберт също действа за барона като такъв „разпилятел“, пред който не може да устои издиганата от векове рицарска сграда, а Баронът е инвестирал в нея с ума, волята и силата си. То, както казва Баронът, е „изстрадано” от него и въплътено в неговите съкровища. Следователно син, който може само да пропилява богатство, е жив упрек към Барона и пряка заплаха за идеята, защитавана от Барона. Оттук става ясно колко голяма е омразата на барона към наследника-разхищавача, колко голямо страдание при една мисъл, че Алберт „взема властта” над неговата „власт”.
Баронът обаче разбира и друго: властта без пари също е незначителна. Мечът е положен в краката на барона на притежанието, но не удовлетворява мечтите му за абсолютна свобода, която според рицарските идеи се постига чрез неограничена власт. Това, което мечът не завърши, златото трябва да направи. Така парите стават едновременно средство за защита на независимостта и път към неограничена власт.
Идеята за неограничена власт се превърна във фанатична страст и даде на фигурата на барона сила и величие. Уединението на барона, който се оттегли от двора и нарочно се заключи в замъка, от тази гледна точка може да се разбира като вид защита на неговото достойнство, благороднически привилегии, светски житейски принципи. Но, вкопчвайки се в старите основи и опитвайки се да ги защити, Баронът върви срещу времето. Враждата с възрастта не може да не завърши с съкрушително поражение за Барона.
Причините за трагедията на Барона обаче се крият и в противоречието на неговите страсти. Пушкин навсякъде ни напомня, че баронът е рицар. Той остава рицар дори когато разговаря с херцога, когато е готов да извади меча си за него, когато предизвиква сина си на дуел и когато е сам. Рицарската доблест му е скъпа, чувството му за чест не изчезва. Баронът обаче приема неразделно господство, а Баронът не познава друга свобода. Жаждата за власт на барона действа както като благородно свойство на природата (жажда за независимост), така и като съкрушителна страст към хората, принесени в жертва на нея. От една страна, жаждата за власт е източникът на волята на Барона, който обуздава "желанията" и сега се радва на "щастие", "чест" и "слава". Но, от друга страна, той мечтае всичко да му се подчинява:
Какво не е под моя контрол? като някакъв демон
Отсега нататък мога да управлявам света;
Само ако искам, ще се издигнат зали;
Към моите великолепни градини
Нимфите ще тичат в оживена тълпа;
И музите ще ми донесат своята почит,
И свободният гений ще ме пороби,
И добродетел и безсънен труд
Те смирено ще чакат наградата ми.
Подсвирквам, и то на мен покорно, плахо
Ще се промъкне кървава злодейка,
И ще ми оближе ръката и в очите ми
Вижте, те са знак за моята воля за четене.
Всичко ми е послушно, но аз съм нищо...
Обсебен от тези мечти, баронът не може да намери свобода. Това е причината за неговата трагедия – търсейки свободата, той я потъпква. Нещо повече: властолюбието се преражда в друга, не по-малко силна, но много по-долна страст към парите. И това не е толкова трагична, колкото комична трансформация.
Баронът смята, че е крал, на когото всичко е „покорно“, но неограничената власт принадлежи не на него, стареца, а на купчината злато, която лежи пред него. Неговата самота е не само защита на независимостта, но и резултат от безплодна и смазваща скъперничество.
Въпреки това, преди смъртта му, рицарски чувства, изсъхнали, но не напълно изчезнали, се разпалиха в барона. И хвърля светлина върху цялата трагедия. Баронът отдавна се беше убедил, че златото представлява както неговата чест, така и неговата слава. В действителност обаче честта на барона е негова лична собственост. Тази истина прониза барона в момента, когато Алберт го обиди. Всичко се срина в съзнанието на барона веднага. Всички жертви, всички натрупани съкровища изведнъж се оказаха безсмислени. Защо потиска желанията, защо се лишаваше от радостите на живота, защо се отдава на „горчиви задръжки“, „тежки мисли“, „дневни грижи“ и „безсънни нощи“, ако преди кратка фраза- "Барон, лъжеш" - беззащитен ли е, въпреки огромното богатство? Дойде часът на безсилието на златото и един рицар се събуди в барона:
Така че стани и ни съди с меч!
Оказва се, че силата на златото е относителна и има такива човешки ценности, които не се продават или купуват. Тази проста мисъл опровергава житейския път и вярванията на барона.
Ако домашното е по темата: » Трагедия Скъперникът рицар и образът на Алберт - художествен анализ. Пушкин, Александър Сергеевичсе оказа полезен за вас, ще бъдем благодарни, ако поставите връзка към това съобщение на страницата си във вашата социална мрежа.
