Роден в, баща му, майстор на колела, даде сина си да се научи да пее като дете. Скоро (1740 г.) момчето е прието в хора в известната катедрала „Свети Стефан“ във Виена, където пее цели десет години. По пътя талантлив хорист бил научен да свири на различни музикални инструменти, което по-късно му позволило да си изкарва прехраната със свирене на цигулка, клавесин и орган. Работейки като корепетитор на почтения италиански композитор и вокален учител Н. Порпора, той започва да се опитва като композитор и получава одобрението на учителя. По принцип, разбира се, това беше църковна музика. Музикалната кариера на Хайд напредва. В продължение на две години (1759 - 1761) той работи като музикален директор на граф Морцин, а след това - като заместник-майстор - на принц Естерхази, аристократ с унгарски корени. Пол Антон Естерхази приема Хайдн на служба след смъртта на G. I. Werner, вече известен композитор в Австрия, който служи като капелмайстор в дома му. Задължението на музиканта е да композира музика по поръчка на работодателя и да ръководи ансамбъл от музиканти. През 1762 г. такъв клиент става Николаус Естерхази, по-малкият брат на бившия собственик, който носи прякора „Великолепният“.
Първоначално Николаус Естерхази живее близо до Виена в Айзенщат, в семейния си замък. След това се премества в нов замък, построен в уютен ъгъл близо до езерото. Първоначално Хайдн пише предимно инструментална музика (симфонии, пиеси) за следобедната почивка на княжеското семейство и за концерти, които собственикът организира всяка седмица. През тези години Йозеф написва няколко симфонии, кантати, 125 пиеси и църковна музика, а от 1768 г., след откриването на нов театър в Естергаз, започва да пише опери. В началото на 70-те той постепенно се отдалечава от развлекателното съдържание на своята музика. Неговите симфонии стават сериозни и дори драматични, като „Жалба“, „Страдание“, „Погребение“, „Сбогом“. Принц Николаус Естерхази не харесваше такава трагична музика, той многократно изтъкваше това на композитора, но въпреки това му дава правото, с негово разрешение, да пише музика по други поръчки. И авторът пише „Слънчеви квартети”, отличаващи се със своята смелост, мащаб и изтънченост на писането. С тези квартети започва класическият жанр на струнния квартет. А самият той формира характерния почерк на зрял композитор. Написва няколко опери за театър „Естерхази“: „Аптекарят“, „Измамена изневяра“, „Лунен мир“, „Възнаградена за лоялност“, „Армида“. Но те не бяха достъпни за широката публика. Европейските издатели обаче откриха нов талант и охотно публикуваха неговите произведения.
Новият договор с Естерхази лиши последния от изключителни права върху музиката на Хайдн. През 80-те славата му расте. Пише клавирни триа, сонати, симфонии, струнни квартети, включително и посветени на бъдещия руски император Павел, известен като руснаците. Новият период на творчеството на композитора бе белязан и от шест квартета в чест на краля на Прусия. Те се отличаваха с нова форма, специална мелодия и разнообразие от контрасти. Излизайки извън пределите на Централна Европа, стана известна и оркестрова страст, наречена „Седемте думи на Спасителя на кръста“, написана от Йозеф за испанска катедрала. Тази страст по-късно е аранжирана от автора за изпълнение от струнен квартет, хор, оркестър и е популярна и до днес. След смъртта на Николаус Естерхази (1790) Хайдн остава в къщата му като капелмайстор, но получава правото да живее в столицата и да работи в чужбина. От няколко години работи в, където пише много: концертна симфония, музика за хорове, няколко сонати за пиано, обработва народни песни, оперна поредица „Душата на философа“ (по мита за Орфей) . Там той става почетен доктор на Оксфордския университет, където кралското семейство слуша неговата музика, където се запознава с творчеството на G.F. Хендел. През 1795 г. Хайдн трябва да се върне в Естерхази. Сега основното задължение на капелмайстъра беше да състави меси в чест на именния ден на принцесата. Написва шест меси, които имат симфоничен размах, молитвена концентрация и граждански мотиви, вдъхновени от събитията от Наполеоновите войни. Най-добрият инструментален концерт за тромпет и оркестър (1796), две монументални оратории „Сътворението на света“ и „Сезони“ са примери за зрелия Хайдн. През 1804 г. получава званието „Почетен гражданин на Виена”. Като композитор той почти не работи. Умира във Виена на рождения си ден – 31 март 1809 г., оставяйки незаличима следа в музикалното изкуство.
Един от най-великите композитори на всички времена е Франц Йозеф Хайдн. Брилянтен музикант от австрийски произход. Човекът, създал основите на класическата музикална школа, както и на оркестровия и инструменталния стандарт, който спазваме в наше време. В допълнение към тези заслуги, Франц Йозеф представлява виенската класическа школа. Сред музиколозите има мнение, че музикалните жанрове симфония и квартет са композирани за първи път от Йозеф Хайдн. Талантливият композитор е живял много интересен и наситен със събития живот. Ще научите за това и много повече на тази страница.
Франц Йозеф Хайдн. Филм.
кратка биография
На 31 март 1732 г. малкият Йозеф е роден в честната комуна Рорау (Долна Австрия). Баща му беше механик, а майка му работеше като прислужница в кухнята. Благодарение на баща си, който обичаше да пее, бъдещият композитор се интересува от музика. Абсолютна височина и отлично чувство за ритъм бяха дадени на малкия Йозеф от природата. Тези музикални способности позволиха на талантливото момче да пее в църковния хор на Гейнбург. По-късно Франц Йозеф ще бъде приет във Виенската хорова капела в католическата катедрала Свети Стефан.
На шестнадесет години Йозеф губи работата си - място в хора. Това се случи точно по време на мутацията на гласа. Сега той няма доходи за съществуване. От отчаяние младият мъж се заема с всякаква работа. Италианският вокален маестро и композитор Никола Порпора взе младежа за свой слуга, но Йозеф намери печалба и от това произведение. Момчето се задълбочава в музикалните науки и започва да взема уроци от учител.
Порпора не можеше да не забележи, че Йозеф изпитва искрени чувства към музиката и на тази основа известният композитор решава да предложи на младия мъж интересна работа - да стане негов личен камериер. Хайдн заема тази позиция почти десет години. Маестрото плащаше работата си основно не с пари, учи безплатно теория на музиката и хармония с младия талант. Така талантливият млад мъж научи много важни музикални основи в различни посоки. С течение на времето материалните проблеми на Хайдн бавно започват да изчезват, а първоначалните му композиционни произведения се приемат успешно от публиката. По това време младият композитор пише първата симфония.
Въпреки факта, че в онези дни вече се смяташе за „твърде късно“, Хайдн едва на 28-годишна възраст решава да създаде семейство с Анна Мария Келер. И този брак беше неуспешен. Според съпругата му Йозеф имал неприлична професия за мъж. В продължение на две десетилетия съвместен живот двойката няма деца, което също се отрази на неуспешно установената семейна история. Но един непредсказуем живот събра Франц Йозеф с младата и очарователна оперна певица Луиджия Полцели, която беше само на 19 години, когато се запознаха. Но страстта угасна доста бързо. Хайдн търси покровителство сред богати и властни хора. В началото на 1760-те години композиторът получава работа като втори капелмайстор в двореца на влиятелното семейство Естерхази. В продължение на 30 години Хайдн работи в двора на тази благородническа династия. През това време той композира огромен брой симфонии - 104.
Хайдн имаше малко близки приятели, но един от тях беше Амадеус Моцарт. Композиторите се срещат през 1781 г. След 11 години Йосиф се запознава с младия Лудвиг ван Бетовен, когото Хайдн прави свой ученик. Службата в двореца завършва със смъртта на патрона - Йозеф губи позицията си. Но името на Франц Йозеф Хайдн вече гърми не само в Австрия, но и в много други страни като: Русия, Англия, Франция. По време на престоя си в Лондон композиторът спечели почти толкова за една година, колкото за 20 години като капелмайстор на семейство Естерхази, бившият му
Руски квартет оп.33
Интересни факти:
Общоприето е, че рожденият ден на Йозеф Хайдн е 31 март. Но в неговия сертификат е посочена друга дата - 1 април. Според дневниците на композитора такава малка промяна е направена, за да не се празнува празникът му на „Първоаприлски”.
Малкият Йозеф беше толкова талантлив, че на 6 години можеше да свири на барабани! Когато барабанистът, който трябваше да участва в шествието на Голямата седмица, внезапно почина, Хайдн беше помолен да го замени. Защото бъдещият композитор не бил висок, поради особеностите на възрастта си, тогава пред него вървял гърбав, на когото бил вързан барабан на гърба и Йозеф можел спокойно да свири на инструмента. Редкият барабан съществува и днес. Намира се в църквата Хайнбург.
Известно е, че Хайдн е имал много силно приятелство с Моцарт. Моцарт много уважаваше и почиташе своя приятел. И ако Хайдн критикуваше творчеството на Амадей или даваше някакъв съвет, Моцарт винаги слушаше, мнението на Йосиф за младия композитор винаги беше на първо място. Въпреки особения темперамент и разликата във възрастта, приятелите нямаха кавги и разногласия.
Симфония № 94. "Изненада"
1. Adagio - Vivace assai
2. Анданте
3. Менуето: Allegro molto
4. Финал: Allegro molto
Хайдн има симфония с удари на тимпани или се нарича още „Изненада“. Интересна е историята на създаването на тази симфония. Йозеф периодично обикаля Лондон с оркестъра и един ден забеляза как част от публиката заспа по време на концерта или вече има красиви сънища. Хайдн предполага, че това се случва, защото британската интелигенция не е свикнала да слуша класическа музика и няма особени чувства към изкуството, но британците са народ с традиции, така че винаги посещаваха концерти. Композиторът, душата на компанията и веселецът, реши да действа хитро. След кратък размисъл той написа специална симфония за английската публика. Работата започна с тихи, плавни, почти успокояващи мелодични звуци. Изведнъж, в процеса на звучене, се чу барабанен удар и гръм на тимпани. Такава изненада се повтаряше в работата повече от веднъж. Така лондончани вече не заспаха в концертните зали, където Хайдн дирижира.
Симфония No 44. "трауер".
1. Allegro con brio
2. Menuetto - Allegretto
3. Адажио 15:10
4.Presto 22:38
Концерт за пиано и оркестър, ре мажор.
Последната творба на композитора е ораторията "Сезони". Съставя го с голяма трудност, възпрепятстваха го главоболие и проблеми със съня.
Големият композитор умира на 78-годишна възраст (31 май 1809 г.) Йозеф Хайдн прекарва последните си дни в къщата си във Виена. По-късно беше решено останките да бъдат транспортирани в град Айзенщат.
Й. Хайдн с право се смята за основател на няколко направления наведнъж: модерен оркестър, квартет, симфонична и класическа инструментална музика.
Кратка биография на Хайдн: детството
Йозеф е роден в малкото австрийско градче Рорау. Всичките му предци са били занаятчии и селяни. Родителите на Йосиф също били обикновени хора. Баща ми работеше в бизнеса с превози. Майка служеше като готвач. Момчето наследи музикалността от баща си. Докато беше още петгодишно дете, той привлече вниманието, тъй като имаше звучен глас, отличен слух и чувство за ритъм. Първо го завели да пее в църковния хор в град Гайнбург, а оттам се озовал в параклиса на катедралата „Свети Стефан“ във Виена. Това беше чудесна възможност за момчето да получи музикално образование. Той остана там 9 години, но щом гласът му започна да се къса, младежът беше уволнен без никаква церемония.
Й. Хайдн. Биография: композиторски дебют
От този момент нататък Йозеф започва съвсем различен живот. В продължение на осем години той живее, като дава уроци по музика и пеене, свири на цигулка по празници и дори просто на път. Хайдн разбира, че без образование човек не може да стигне по-далеч. Изучава самостоятелно теоретични работи. Скоро съдбата го доведе до известния комичен актьор Курц. Той веднага оценява таланта на Йозеф и го кани да напише музика за либретото, което композира за операта „Кривият демон“. Есето не е стигнало до нас. Но със сигурност се знае, че операта е имала успех.
Дебютът веднага донесе на младия композитор популярност в демократичните кръгове и лоши отзиви от привърженици на старите традиции. Важни за развитието на Хайдн като музикант са заниманията с Никола Порпора. Италианският композитор прегледа композициите на Йозеф и даде ценни съвети. В бъдеще финансовото състояние на композитора се подобри, появиха се нови композиции. Значителна подкрепа на Йозеф оказва земевладелецът Карл Фюрнберг, любител на музиката. Той го препоръча на граф Морчин. Хайдн остава на службата си като композитор и капелмайстор само една година, но в същото време има безплатно настаняване, храна и получава заплата. Освен това такъв успешен период вдъхнови композитора за нови композиции.
Й. Хайдн. Биография: брак
Докато служи с граф Морзин, Йозеф се сприятелява с фризьора I.P. Keller и се влюбва в най-малката му дъщеря Тереза. Но въпросът не се стигна до брака. По неизвестни досега причини момичето напуснало къщата на баща си. Келер предложи на Хайдн да се ожени за най-голямата му дъщеря и той се съгласи, за което по-късно съжалява повече от веднъж.
Джоузеф беше на 28 години, Мария Анна Келер - на 32. Тя се оказа много ограничена жена, която изобщо не оцени таланта на съпруга си, освен това беше твърде взискателна и разточителна. Скоро Джоузеф трябваше да напусне графа по две причини: той приемаше само необвързани в параклиса, а след това, след като се разбие, беше принуден да го разпусне напълно.
Й. Хайдн. Биография: служба с принц Естерхази
Заплахата да остане без постоянна заплата не висеше над композитора за дълго. Почти веднага той получи предложение от принц П. А. Естерхази, покровител на изкуствата, дори по-богат от преди. Хайдн прекарва 30 години като диригент с него. Неговите задължения включват управление на певците и оркестъра. Той също трябваше да композира симфонии, квартети и други произведения по молба на княза. През този период Хайдн пише повечето от оперите си. Общо той композира 104 симфонии, чиято основна стойност се крие в органичното отразяване на единството на физическите и духовните начала в човека.
Й. Хайдн. Биография: пътуване до Англия
Композиторът, чието име стана известно далеч извън пределите на родината му, все още не е пътувал никъде освен Виена. Той не можеше да направи това без разрешението на принца и не толерираше отсъствието на личен капелмайстор. В тези моменти Хайдн чувстваше своята зависимост особено остро. Когато той беше вече на 60 години, принц Естерхази умря, а синът му разпусна параклиса. За да има възможност неговият „слуга” да не постъпва на служба на някой друг, той му отреди пенсия. Свободен и щастлив Хайдн отиде в Англия. Там изнася концерти, в които е диригент при изпълнение на собствени произведения. Абсолютно всички преминаха с триумф. Хайдн става почетен член на Оксфордския университет. Той посети Англия два пъти. През този период той композира 12 Лондонски симфонии.
Биография на Хайдн: последните години
Тези произведения станаха върхът на творчеството му. След тях нищо съществено не е написано. Напрегнат живот му отне силите. Той прекара последните си години в тишина и уединение в малка къща, разположена в покрайнините на Виена. Понякога го посещаваха почитатели на таланта. Й. Хайдн умира през 1809г. Погребан е първо във Виена, а по-късно останките са пренесени в Айзенщат, градът, където композиторът прекарва много години от живота си.
Йозеф Хайдн е известен като австрийски композитор от 18 век. Той получава световно признание благодарение на откриването на музикални жанрове като симфонията и струнен квартет, както и благодарение на създаването на мелодия, която е в основата на немските и автроунгарските химни.
Детство.
Йозеф е роден на 31 март 1732 г. в място, разположено близо до границата с Унгария. Беше село Рорау. Още на 5-годишна възраст родителите на малкия Йозеф откриват в него склонност към музиката. Тогава собственият му чичо отвел момчето в град Хайнбург на Дунава. Там учи хорово пеене и музика като цяло. След 3 години преподаване Йозеф е забелязан от директора на параклиса Св. Стефан, който завежда ученика при него за по-нататъшно обучение по музика. През следващите 9 години той пее в параклисния хор и се научава да свири на музикални инструменти.
Младежки и млади години.
Следващият етап от живота на Йозеф Хайдн никак не беше лесен път, продължил 10 години. Трябваше да работи на различни места, за да си изкарва прехраната. Йозеф не получи висококачествено музикално образование, но успя благодарение на изучаването на произведенията на Матесън, Фукс и други музикални изпълнители.
Hyndn донесе известност на своите произведения, написани през 50-те години на 18 век. Сред неговите композиции са популярни Куц демон и Симфония No 1 в ре мажор.
Скоро Джоузеф Хайдн се жени, но бракът не може да се нарече щастлив. В семейството няма деца, което послужи като причина за душевните терзания на композитора. Съпругата не подкрепяше съпруга си в работата му с музика, тъй като не харесваше заниманията му.
През 1761 г. Хайдн започва работа за принц Естерхази. За 5 години той се издига на позицията си от заместник капелмайстор до главен капелмайстор и започва да организира оркестъра с пълно право.
Периодът на работа с Естерхази е белязан от разцвета на творческата дейност на Хайдн. През това време той създава много произведения, например симфонията "Сбогом", която придоби значителна популярност.
Последните години.
Последните произведения на композиторите не бяха завършени поради рязко влошаване на здравето и благосъстоянието. Хайдн умира на 77-годишна възраст, а по време на сбогуването с тялото на починалия е изпълнен Реквиемът на Моцарт.
Подробности за биографията
Детство и младост
Франц Йозеф Хайдн е роден на 31 март 1732 г. в Австрия, в село Рорау. Семейството не живее добре, тъй като бащата на Франц е бил колещ майстор, а майка му готвачка. Любовта към музиката младият Хайдн вдъхва на баща си, който обичаше вокалите. В младостта си бащата на Франц сам се научи да свири на арфа. На 6-годишна възраст бащата забелязва абсолютната сила и способности на момчето да музика и изпраща Йозеф в близкия град Гайнбург при свой роднина, ректорът на училището. Там младият Хайдн изучава точните науки и езика, но също така свири на музикални инструменти, вокали и пее в хора в църквата.
Трудолюбието и естествено мелодичният глас му помогнаха да стане известен в местните райони. Един ден композитор от Виена Георг фон Ройтер идва в родното село на Хайдн, за да намери нови гласове за параклиса си. Осемгодишният Хайдн направи голямо впечатление на композитора и той го заведе в хора на една от най-големите катедрали във Виена. Там Йосиф изучава тънкостите на пеенето, композицията и композира църковни произведения.
През 1749 г. започва труден етап от живота на Хайдн. На 17 години е изгонен от хора заради трудния си характер. В същия период гласът му започва да се чупи. По това време Хайдн остава без препитание. Той трябва да се заеме с всякаква работа. Йозеф дава уроци по музика, свири на струнни инструменти в различни ансамбли. Трябваше да бъде слуга на Николас Порпора, учител по пеене от Виена. Но въпреки това Хайдн не забравя за музиката. Той много искаше да вземе уроци от Никълъс Порпора, но часовете му струваха много пари. Чрез любовта си към музиката Йозеф Хайдн намира изход. Той се разбра с учителя, че ще седи тихо зад завесата по време на уроците си. Франц Хайдн се опита да възстанови знанието, което е пропуснал. Интересува се от теория на музиката и композиция.
Личен живот и по-нататъшна служба.
От 1754 до 1756 Йозеф Хайдн служи в двора във Виена като творчески музикант. През 1759 г. започва да режисира музика в двора на граф Карл фон Морцин. Хайдн получава малък оркестър под собствено ръководство и написва първите класически произведения за оркестъра. Но скоро графът има проблеми с парите и той прекратява съществуването на оркестъра.
През 1760 г. Йозеф Хайдн се жени за Мари-Ан Келер. Тя не уважаваше професията му и по всякакъв начин се подиграваше с работата му, използвайки бележките му като подложки за пастет.
Служба в двора на Естерхази
След разпадането на оркестъра на Карл фон Морзин, на Йозеф е предложена подобна позиция, но в много богатото семейство Естерхази. Йозеф веднага получи достъп до управлението на музикалните институции на това семейство. За дълго време, прекарано в двора на Естерхази, Хайдн композира голям брой произведения: квартети, опери, симфонии.
През 1781 г. Йозеф Хайдн среща Волфганг Амадеус Моцарт, който започва да влиза в кръга на близките си приятели. През 1792 г. се запознава с младия Бетовен, който става негов ученик.
Последните години от живота.
Във Виена Йосиф композира известните си произведения: Сътворението на света и Сезоните.
Животът на Франц Йозеф Хайдн беше твърде труден и стресиращ. Последните си дни композиторът прекарва в малка къща във Виена.
Австрийски композитор, един от най-големите класици на музикалното изкуство. Роден на 31 март или 1 април 1732 г. (данните за датата на раждане са противоречиви) в селско семейство в Рорау (област Бургенланд в Източна Долна Австрия). Баща му Матиас Хайдн е бил майстор на карета, майка му Мария Колер е служила като готвач в семейството на граф Харах, собственик на имението в Рорау. Йозеф беше второто дете на родителите си и техния първороден син. Преди се е смятало, че предците на Хайдн са хървати (които през 16 век започват да се преселват в Бургенланд, бягайки от турците), но благодарение на изследванията на Е. Шмид се оказва, че семейството на композитора е чисто австрийско.
Ранните години. Припомняйки си детството си, Хайдн пише през 1776 г.: „Баща ми... беше пламенен любител на музиката и свиреше на арфа, без изобщо да знае нотите. Като дете на пет години можех абсолютно да пея неговите прости мелодии и това ме подтикна към баща ми да ме повери на грижите на нашия роднина, ректор на училището в Хайнбург, за да мога да изучавам основните принципи на музиката и други науки, необходими за младостта... Когато бях на седем години, покойният капелмайстер фон Ройтер ( Г. К. моят слаб, но приятен глас. Той ме взе със себе си и ме изпрати в параклиса (катедралата Св. Стефан във Виена), където, продължавайки образованието си, учих пеене, свирене на клавесин и цигулка и от много добри преподаватели. сопранови роли с голям успех, и то не само в катедралата, но и в съда. Тогава загубих гласа си и трябваше да влача едно мизерно съществуване цели осем години... Композирах предимно през нощта, без да знам дали имал някаква дарба за композиция или не, и записва музиката си усърдно, но не съвсем правилно. Това продължи, докато имах щастието да науча истинските основи на изкуството от г-н Порпора (Н. Порпора, 1685-1766), който тогава живееше във Виена.
През 1757 г. Хайдн приема покана от австрийския аристократ граф Фюрнберг да прекара лятото в неговото имение Вайнцирл, което е в непосредствена близост до големия бенедиктински манастир в Мелк на Дунава. Жанрът на струнния квартет се ражда във Вайнцирл (първите 12 квартета, написани през лятото на 1757 г., са опуси 1 и 2). Две години по-късно Хайдн става капелмайстер на граф Фердинанд Максимилиан Морчин в неговия замък Лукавец в Чехия. За капела Морцин композиторът пише своята Първа симфония (в ре мажор) и няколко дивертисмента за духови инструменти (някои от тях са сравнително наскоро, през 1959 г., открити в неизследван досега пражки архив). На 26 ноември 1760 г. Хайдн се жени за Анна Мария Келер, дъщеря на бръснар на граф. Този съюз се оказва бездетен и като цяло неуспешен: самият Хайдн обикновено нарича жена си „изверг”.
Скоро граф Морчин, за да намали разходите, разпусна параклиса. Тогава Хайдн приема длъжността вице-капелмайстър, предложена му от принц Пол Антон Естерхази. Композиторът пристига в княжеското имение Айзенщат през май 1761 г. и остава на служба на семейство Естерхази в продължение на 45 години.
През 1762 г. умира княз Павел Антон; неговият брат Миклош „Великолепният“ става негов наследник – по това време фамилията Естерхази става известна в цяла Европа със своето покровителство на изкуствата и художниците. През 1766 г. Миклош преустроява семейната ловна къща в луксозен дворец, един от най-богатите в Европа. Естерхаза, новата резиденция на принца, била наречена; между другото имаше истинска опера с 500 места и куклен театър (за който Хайдн композира опери). В присъствието на собственика всяка вечер се изнасяха концерти и театрални представления.
Хайдн и всички музиканти от параклиса нямаха право да напускат Естерхаза, докато самият принц беше там, и на никой от тях, с изключение на Хайдн и диригента на оркестъра, цигуларът Л. Томасини, не беше позволено да донесе своите семейства в двореца. Така се случило, че през 1772 г. принцът останал в Естерхазе по-дълго от обикновено и музикантите помолили Хайдн да напише парче, което да напомни на негово височество, че е крайно време да се върне във Виена. Така се появява прочутата симфония на сбогом, където във финалната част оркестрантите завършват своите партии една по една и си тръгват, а на сцената остават само две солови цигулки (тези партии са изиграни от Хайдн и Томасини). Принцът погледна изненадано как неговият капелмайстор и диригент гасят свещите и се насочват към изхода, но разбра намека и на следващата сутрин всичко беше готово за заминаване за столицата.
Години на слава. Постепенно славата на Хайдн започва да се разпространява в цяла Европа, което е улеснено от дейността на виенските фирми, занимаващи се с кореспонденция на бележки и продаващи продуктите си в Австро-Унгарската империя. Австрийските манастири също направиха много за разпространението на музиката на Хайдн; копия от различните му произведения се съхраняват в редица монашески библиотеки в Австрия и Чехия. Парижките издатели отпечатват писанията на Хайдн без съгласието на автора. Самият композитор в повечето случаи изобщо не е знаел за тези пиратски публикации и, разбира се, не е получавал печалба от тях.
През 1770-те години оперните представления в Esterhase постепенно се превръщат в редовни оперни сезони; техният репертоар, който се състоеше предимно от опери на италиански автори, е изучаван и изпълняван под ръководството на Хайдн. От време на време той композира свои собствени опери: една от тях, Лунен свят по пиесата на К. Голдони (Il mondo della luna, 1777), е възобновена през 1959 г. с голям успех.
Хайдн прекарва зимните месеци във Виена, където се среща и сприятелява с Моцарт; те се възхищаваха един на друг и никой от тях не позволяваше на никого да говори лошо за приятеля си. През 1785 г. Моцарт посвещава шест великолепни струнни квартета на Хайдн и един ден на среща на квартета, проведена в апартамента на Моцарт, Хайдн казва на бащата на Волфганг, Леополд Моцарт, че синът му е „най-великият от композиторите“, от когото той, Хайдн, познава отзиви или лично. Моцарт и Хайдн се обогатяват творчески в много отношения и тяхното приятелство е един от най-плодотворните съюзи в историята на музиката.
През 1790 г. умира принц Миклош и за известно време Хайдн получава свобода на движение. Впоследствие принц Антон Естерхази, наследникът на Миклош и новият господар на Хайдн, нямайки особена любов към музиката, напълно разпуска оркестъра. След като научил за смъртта на Миклош, И. П. Заломон, германец по рождение, работил в Англия и постигнал голям успех в организирането на концерти там, побързал да пристигне във Виена и да сключи договор с Хайдн.
Английските издатели и импресарио отдавна се опитват да поканят композитора в английската столица, но задълженията на Хайдн като придворен капелмайстор на Естерхази предотвратяват дългите отсъствия от Австрия. Сега композиторът охотно прие предложението на Саломон, особено след като имаше два изгодни договора: за композиране на италианска опера за Кралския театър и за композиране на 12 инструментални композиции за концерти. Всъщност Хайдн не композира отново всичките 12 пиеси: няколко ноктюрна, непознати досега в Англия, бяха написани по-рано по заповед на неаполитанския крал, а портфолиото на композитора включваше и няколко нови квартета. Така за английските концерти от сезон 1792 той написа само две нови симфонии (NN95 и 96) и включи в програмите още няколко симфонии, които все още не са изпълнявани в Лондон (NN90-92), но са композирани по-рано от поръчка на граф д"Огни от Париж (т.нар. парижки симфонии).
Хайдн и Саломон пристигат в Дувър на Нова година през 1791 г. В Англия Хайдн е приет с чест навсякъде, а принцът на Уелс (бъдещият крал Джордж IV) му показва много признаци на внимание. Цикълът от концерти на Хайдн от Саломон имаше огромен успех; на премиерата на Symphony N96 през март, бавното движение трябваше да се повтори - "рядко явление", както авторът отбеляза в писмо до дома. Композиторът решава да остане в Лондон и през следващия сезон. За него Хайдн композира четири нови симфонии. Сред тях беше прочутата симфония Изненада (N104, Симфония с ритъм на тимпаните: в бавната си част нежната музика внезапно се прекъсва от оглушителния удар на тимпаните; Хайдн сякаш беше казал каквото искаше: да накара дамите скачат в столовете си"). За Англия композиторът композира и красивия хор Tempest (The Storm) на английски текст и Концертната симфония (Sinfonia concertante).
На път за вкъщи през лятото на 1792 г. Хайдн, минавайки през Бон, среща Л. ван Бетовен и го взема за ученик; застаряващият майстор веднага разпознава мащаба на таланта на младежа и през 1793 г. предсказва, че „някой ден той ще бъде признат за един от най-добрите музиканти в Европа, а аз с гордост ще се наричам негов учител“. До януари 1794 г. Хайдн живее във Виена, след което заминава за Англия и остава там до лятото на 1795 г.: това пътуване е не по-малко триумфално от предишните. През това време композиторът създава последните си - и най-добри - шест симфонии (NN99-104) и шест великолепни квартета (оп. 71 и 74).
Последните години. След завръщането си от Англия през 1795 г., Хайдн заема предишното си място в двора на Естерхази, където принц Миклош II сега става владетел. Основното задължение на композитора беше да композира и репетира всяка година нова меса за рождения ден на принцеса Мария, съпругата на Миклош. Така се раждат последните шест хайдниански меси, включително тази на Нелсън, която винаги и навсякъде се е радвала на особената симпатия на публиката.
Последният период от творчеството на Хайдн включва и две големи оратории - Сътворението на света (Die Schpfung) и Годишните времена (Die Jahreszeiten). По време на престоя си в Англия Хайдн се запознава с творчеството на Г. Ф. Хендел и, очевидно, Месията и Израел в Египет вдъхновяват Хайдн да създаде свои собствени епични хорови произведения. Ораторията „Сътворението на света“ е изпълнена за първи път във Виена през април 1798 г.; Сезони - три години по-късно. Работата по втората оратория сякаш е изчерпала силите на майстора. Хайдн прекарва последните си години в мир и тишина в уютната си къща в покрайнините на Виена, в Гумпендорф (сега в рамките на столицата). През 1809 г. Виена е обсадена от наполеоновите войски и през май те влизат в града. Хайдн вече беше много слаб; той стана от леглото само за да изпее клавира на австрийския национален химн, който самият той е композирал няколко години по-рано. Хайдн умира на 31 май 1809 г.
Формиране на стил. Стилът на Хайдн е органично свързан с почвата, върху която е израснал - с Виена, голямата австрийска столица, която е за Стария свят същият "топилен котел", който Ню Йорк е бил за Новия свят: италиански, южногермански и други традиции бяха слети тук в същия стил. Виенски композитор от средата на 18 век той разполагаше с няколко различни стила: единият - "строг", предназначен за литургии и друга църковна музика: в него, както и преди, основната роля принадлежи на полифоничното писане; вторият е оперен: италианският стил преобладава в него до времето на Моцарт; третият е за "улична музика", представена от жанра на касациите, често за два клаксона и струнни, или за духов ансамбъл. Веднъж попаднал в този пъстър свят, Хайдн бързо създава свой собствен стил, освен това, еднакъв за всички жанрове, било то меса или кантата, улична серенада или клавирна соната, квартет или симфония. Според историите, Хайдн твърди, че е бил най-повлиян от C.F.E.
Що се отнася до Хайднийските симфонии, те са здраво свързани с австрийската традиция: произведенията на Г.К.
Създаване. Сред най-известните произведения на Хайдн са Сътворението и Сезоните, епични оратории в стила на късния Хендел. Тези произведения направиха автора известен в Австрия и Германия в по-голяма степен от инструменталните му опуси.
За разлика от това, в Англия и Америка (както и във Франция) основата на репертоара на Хайдния е оркестровата музика, а някои от симфониите - поне същата Симфония с ритъм на тимпаните - се наслаждават, заслужено или не, на специално предпочитание. Популярност се запазва в Англия и Америка и други лондонски симфонии; последният от тях, N12 в ре мажор (Лондон), с право се смята за върхът на хайднианския симфонизъм.
За съжаление, произведенията на камерните жанрове в наше време не са толкова известни и обичани - може би защото практиката на домашната, любителската квартетна и ансамблова музика като цяло постепенно отшумява. Професионалните квартети, изпълняващи пред „публиката” не са среда, в която музиката се изпълнява само заради самата музика, а струнните квартети и клавирните триа на Хайдн, които съдържат дълбоко личните, интимни изказвания на музиканта, неговите най-дълбоки мисли, са предназначени предимно за изпълнения в интимна камерна атмосфера сред близки хора, но съвсем не за виртуози пред студени концертни зали.
Двадесети век възроди Месите на Хайдн за солисти, хор и оркестър, монументални шедьоври на хоровия жанр със сложен съпровод. Въпреки че тези композиции винаги са били основни в репертоара на виенската църковна музика, те никога преди това не са били разпространявани извън Австрия. В момента обаче звукозаписът предава на широката публика тези красиви произведения, които принадлежат главно към късния период на творчеството на композитора (1796-1802). Сред 14-те меси най-съвършена и драматична е Missa in Angustiis (Меса във времена на страх, или Меса на Нелсън, съставена в дните на историческата победа на английския флот над французите в битката при Абукир, 1798 г.).
По отношение на клавирната музика трябва да се подчертаят особено късните сонати (NN50-52, посветени на Тереза Йенсън в Лондон), късните клавирни триа (почти всички създадени по време на престоя на композитора в Лондон) и изключително експресивното Andante con variazione във F минор (в автографа, съхраняван в Нюйоркската обществена библиотека, това произведение се нарича "соната"), се появява през 1793 г., между двете пътувания на Хайдн в Англия.
В жанра на инструменталния концерт Хайдн не се превръща в новатор и като цяло не изпитва особено влечение към него; Най-интересният пример за концерта в творчеството на композитора несъмнено е концертът за тромпет и оркестър в ми-бемол мажор (1796), написан за инструмент с клапи, далечен предшественик на съвременната клапна тромпет. В допълнение към тази късна композиция трябва да се спомене Концертът за виолончело в ре мажор (1784 г.) и цикълът от елегантни концерти, написани за неаполитанския крал Фердинанд IV: те са солирани от две хърди-гурди с тръби за орган (lira organizzata) - рядко инструменти, които звучат като бъчвен орган.
Стойността на работата на Хайдн. През 20 век Оказа се, че Хайдн не може да се счита, както се смяташе преди, за бащата на симфонията. Пълни симфонични цикли, включително менуета, са създадени още през 1740-те; че още по-рано, между 1725 и 1730 г., се появяват четири симфонии на Албинони, също с менуети (техните ръкописи са открити в германския град Дармщат). И. Стамиц, починал през 1757 г., т.е. по времето, когато Хайдн започва да работи в оркестрови жанрове, той е автор на 60 симфонии. Така историческата заслуга на Хайдн не е в създаването на симфоничния жанр, а в обобщаването и подобряването на направеното от неговите предшественици. Но Хайдн може да се нарече бащата на струнния квартет. Очевидно преди Хайдн не е имало жанр със следните типични черти: 1) композиция – две цигулки, виола и виолончело; 2) четиричаст (алегро в сонатна форма, бавна част, менует и финал или алегро, менует, бавна част и финал) или петчаст (алегро, менует, бавна част, менует и финал - опции, които не променят формата по същество). Този модел израства от жанра на дивертисмента във формата, в която е култивиран във Виена в средата на 18 век. Известни са много петчастни дивертисменти, написани от различни автори около 1750 г. за различни композиции, т.е. за духов ансамбъл или за духови и струнни (особено популярна беше композицията от два клаксона и струни), но досега не беше възможно да се намери цикъл за две цигулки, виола и виолончело.
Сега знаем, че сред многото технически иновации, приписвани преди на Хайдн, повечето, строго погледнато, не са негови открития; Величието на Хайдн се крие по-скоро във факта, че той е успял да разбере, издигне и доведе до съвършенство съществуващите преди това прости форми. Бих искал да отбележа едно техническо откритие, основно благодарение на Хайдн лично: това е формата на рондо соната, в която принципите на сонатата (експозиция, развитие, повторение) се сливат с принципите на рондо (A-B-C-A или A-B-A-C - A-B-A). Повечето от финалите в по-късните инструментални композиции на Хайдн (като финала на N97 в до мажор) са отлични примери за рондо соната. По този начин се постига ясно формално разграничение между двете бързи движения на сонатния цикъл, първата и последната.
Оркестровото писане на Хайдн разкрива постепенно отслабване на връзката със старата техника basso continuo, при която клавишен инструмент или орган изпълва звуковото пространство с акорди и образува „скелет“, върху който се наслагват други реплики на скромен оркестър от онези времена. В зрелите произведения на Хайдн basso continuo практически изчезва, с изключение, разбира се, за речитативите във вокални произведения, където все още е необходим акомпанимент на клавир или орган. В своята интерпретация на дървени духови и медни духови, Хайдн още от първите стъпки разкрива вродено усещане за цвят; дори и в доста скромни партитури, композиторът демонстрира безпогрешен нюх в избора на оркестрови тембри. Написани с много ограничени средства, симфониите на Хайдн, по думите на Римски-Корсаков, са оркестрирани, както и всяка друга музика в Западна Европа.
Велик майстор, Хайдн неуморно актуализира своя език; заедно с Моцарт и Бетовен, Хайдн формира и довежда до рядка степен на съвършенство стила на т.нар. виенски класицизъм. Началото на този стил лежи в епохата на барока, а по-късният му период води директно към ерата на романтизма. Петдесет години творчески живот на Хайдн изпълниха най-дълбоката стилистична бездна - между Бах и Бетовен. През 19 век цялото внимание беше насочено към Бах и Бетовен, а в същото време те забравиха гиганта, който успя да прехвърли мост между тези два свята.
