Класицизмът (от латински classicus - първокласен) е направление в изкуството, литературата и естетиката от 17-18 век. Естетиката на класицизма насочва поети, художници, композитори към създаването на произведения на изкуството, които се отличават с яснота, логичност, строг баланс и хармония. Всичко това, според класицистите, намира своя пълен израз в античната художествена култура. За тях разумът и древността са синоними. Рационалистичният характер на естетиката на класицизма се проявява в абстрактното типизиране на образите, строгата регламентация на жанровете и формите, в абстрактното тълкуване на античното художествено наследство, в привличането на изкуството към разума, а не към чувствата, в желание за подчиняване на творческия процес на непоклатими правила и канони. Формира се най-холистичната естетическа система Френски класицизъм.Френският рационализъм на Реме служи като негова идеологическа основа. Декарт(1596-1650). В своя програмен труд „Беседи върху метода“ (1637 г.) философът подчертава, че структурата на рационалното напълно съвпада със структурата на реалния свят, а рационализмът е идеята за фундаментално взаимно разбиране. Подчинението на държавата, изпълнението на обществен дълг е най-висшата добродетел на личността. Човешкият мислител вече не е като свободно същество, което е типично за ренесансовия мироглед, а е подчинено на чужди за него норми и правила, ограничено от сили извън неговия контрол. Този период се характеризира не само с укрепването на абсолютистката власт, но и с разцвета на манифактурата, който Ренесансът не е познавал. Така характеризираният период се отличава с победата на регулирането на производственото производство, успехите в областта на точните науки и разцвета на рационализма във философията. При тези условия се оформя теорията и практиката на естетиката на класицизма.
Рационализъм и нормативизъм на естетиката на класицизма. Класицизмът е една от най-важните области на изкуството. Утвърдил се в творчеството и творчеството на много поколения, представяйки блестяща плеяда от поети и писатели, художници и музиканти, архитекти, скулптори и актьори, класицизмът остави такива етапи по пътя на художественото развитие на човечеството като трагедии Корней, Расин, Милтън, Волтер,комедия Молиермузика приспива,поезия Ла Фонтен, парк и архитектурен ансамбъл на Версай, картини на Пусен.
Според кодексите на изкуството от художника преди всичко се изискваше „благородство на дизайна“. Сюжетът на картината трябва да е имал поучителна стойност. Затова особено високо се цениха всички видове алегории, в които повече или по-малко конвенционално взети образи на живота директно изразяваха общи идеи. Най-високият жанр се смяташе за „исторически“, който включва антична митология, сюжети от известни литературни произведения, от Библията и други подобни. Портрет, пейзаж, сцени от реалния живот се смятаха за „малък жанр“. Най-незначителният жанр беше натюрмортът.
Установяването на строги правила за творчество е една от характерните черти на естетиката на класицизма. Едно произведение на изкуството се разбира от класицистите не като естествен организъм; а като изкуствен, създаден, създаден от човешка ръка по план, с конкретна задача и цел.
Най-пълното изложение на правилата и нормите на класицизма беше най-големият теоретик на това направление Никола Боало(1636-1711) в трактата „Поетическо изкуство”, който е замислен по модела на „Науката за поезията” на Хорас („Послание към Пизос”) и завършен през 1674г.
Класицизмът е художествената посока на ерата на абсолютизма. Класицизмът се оформя във Франция през 17 век, в епохата на Луи XIV, който влезе в историята с известната фраза: „Държавата съм аз“. Най-големите представители на класицизма във френската литература са трагиците Корней и Расин, комикът Молиер и баснописецът Ла Фонтен. Естетическата програма на класицизма е очертана в поетическия трактат на Никола Боало "Поетическо изкуство".
Темата на изкуството, според класицистите, може да бъде само висока, красива. "Стой далеч от ниското, това винаги е грозота...", пише Боало. В реалния живот има малко високо, красиво, така че класицистите се обърнаха към древното изкуство като източник на красота. Заемането на сюжети, герои от античната литература е характерна черта на класицизма.
Патосът на класицизма, който се формира в епоха, когато държавата под формата на абсолютна монархия играе прогресивна роля, е отстояването на примата на държавните интереси над личните. Този граждански патос се изразяваше по различен начин в различните жанрове.
Класицистите създават строга жанрова система. Жанровете са разделени на високи (те включват трагедия, епична поема, ода) и ниски (комедия, басня, сатира). Всички жанрове бяха ясно отделени един от друг, за всеки имаше закони, към които писателите трябваше да се придържат. И така, за трагедията на класицизма, конфликта на чувството и дълга, закона за трите единства („Нека всичко да бъде направено в деня и само на едно място...“ пише Боало), композиция в пет действия и александрийски стих като форма на повествование бяха задължителни. Нормативността на класическата естетика не се превърна в пречка за художниците, най-добрите от които, в рамките на строгите закони на класицизма, успяха да създадат ярки, художествено убедителни произведения.
Характеристики на трагедиите на класицизма. Трагедията на Корней "Сид"
Трагедията беше водещият жанр в класическата литература.
В естетиката на класицизма теорията на трагедията е внимателно разработена. Основните му закони са следните. 1. Трагедията се основава на вътрешен конфликт на чувство и дълг. Този конфликт е принципно неразрешим и трагедията завършва със смъртта на героите. 2. Сюжетът на трагедията се подчинява на закона на трите единства: единство на място (всички събития се случват на едно място), единство на времето (всички събития се случват за 24 часа), единство на действието (няма странични сюжетни линии в трагедията, които не работят за основния конфликт). 3. Трагедията е написана в стихове. Определя се и размерът: александрийският стих.
Една от първите големи класицистични трагедии е „Сид“ от Пиер Корней (1637). Героят на трагедията е смелият и благороден рицар Родриго Диас, възпят в испанския героичен епос „Песента на моята страна“ и множество романси. Действието в трагедията на Корней е водено от конфликт на чувство и дълг, който се осъществява чрез система от преливащи се един в друг частни конфликти. Това са конфликтът на чувствата и публичния дълг (историята на Инфанта), конфликтът на чувствата и семейния дълг (историята на Родриго Диас и Химена) и конфликтът на семейния дълг и публичния дълг (историята на крал Фернандо). Всички герои на трагедията на Корней, след болезнена борба, избират дълг. Трагедията завършва с одобрението на идеята за публичен дълг.
„Сид“ Корней е приет възторжено от публиката, но става обект на остра критика в литературната среда. Факт е, че драматургът е нарушил основните закони на класицизма: закона за единството на жанра (в "Сид" трагичният конфликт получава успешно разрешение), закона за трите единства (в "Сид" действието се развива в рамките на 36 часа на три различни места), законът за единството на стиха
(Строфите на Родриго не са написани в александрийски стих). С течение на времето допусканите от Корней отклонения от класическите норми са забравени, а самата трагедия продължава да живее в литературата и на сцената.
Класицизмът е естетически значимо направление в изкуството, което възниква през 17-ти век, развива се през 18-ти и може да се проследи през 19-ти век. Характеризира се с апел към античната класика като строг нормативен модел на съвършена хармония. Естетическите идеи на класицизма се формират в духа на рационализма, който разпространява своето господство в тази епоха - философска и научна доктрина, според която разумът е най-висшата човешка способност, позволяваща му да опознава и дори преобразува света, превръщайки се отчасти върху наравно с Бог, реорганизирайте обществата. Разумът, от гледна точка на рационализма, е не само основната, но и единствената напълно адекватна способност на човешкия ум. Чувствата са само предпоставката на рационалното разсъждение, само по себе си замъглявайки ясната истина; мистичната интуиция е ценна за включването й в системата на рационалната аргументация. Подобен възглед не можеше да не засегне отношенията между сферите на културата, които започнаха да се оформят в най-висшите кръгове на обществото в европейските страни: науката, философията и математиката в частност – това са основните движещи сили за прогреса на знанието; на изкуството е отредена по-скромна, второстепенна роля на сантиментална наслада, леко забавление и разбираемо, впечатляващо назидание; традиционната религия, не "просветена" от рационалните идеи на философския деизъм, е полезна за социалния организъм вяра на обикновен необразован народ - един вид стабилизатор в областта на обществените нрави.
Класицизмът се основава на нормативната естетическа теория. Вече Рене Декарт, френски математик и философ от първата половина на 17-ти век, в оригиналните си произведения за това време „Беседа за метода“, „Компендиум на музиката“ и др., твърди, че изкуството трябва да бъде подчинено на строги регулиране от ума. В същото време езикът на художествените произведения, според Р. Декарт, трябва да се отличава с рационалност, композицията трябва да се основава на строго установени правила. Основната задача на художника е да убеди преди всичко със силата и логиката на мислите. Нормативната естетическа теория на класицизма се характеризира с рационализъм, балансирана яснота, формално изчисление с акцент върху пропорционалността, целостта, единството, баланса и пълнотата на формите, връзката с идеите на политическия абсолютизъм и моралния императив. Нормативните принципи на класицизма предполагаха ясно разделение на високи и ниски жанрове.
Тези принципи на класицизма се проявяват във всички видове изкуство: в театъра, който се придържа към идеологическите обобщения на Н. Боало (Корнел, Расин, Молиер, Лопе де Вега и др.); в литературата (Лафонтен) в архитектурата, особено светската - дворцово-паркова (образът на Версай) и гражданската и църковната (Лево, Ардуен-Мансарт, Лебрен, Льо Нотр, Джоунс, Рен, Кваренги, Баженов, Воронихин, Казаков, Роси, и др.); в живописта (Пусен, Веласкес, Вермеер, Рембранд, Ван Дайк): в скулптурата (Канова, Торвалдсен и др.) в музиката (Глук, Хайдн, Моцарт, ранен Бетовен и др.) Някои от изброените велики творци на изкуството в своите дълбоките изразителни идеи надхвърлят строгата нормативност на класицизма, постулирайки от него разделянето на високите и ниските жанрове, но тяхната работа все още е обединена от принципите на изразителна яснота, сбитост и хармония на стила, характерни за тази епоха.
Най-видният представител на естетическата теория на изкуството от онази епоха е Никола Боало (1636 - 1711) - френски поет-сатирик, теоретик на класицизма, чиито норми и правила са изложени от него в поетическия трактат "Поетическо изкуство" - а. вид инструкция за начинаещ поет, художник.
Н. Боало е привърженик на преобладаването в творчеството на поета (и изобщо в изкуството) на интелектуалната сфера над емоционалната. Той вярва, че произведенията на изкуството са насочени не толкова към чувството, колкото към разума. Най-важните признаци на красотата - нещо, което лесно се улавя от ума - е яснотата, яснотата. Всичко е неразбираемо и грозно в същото време. Идеята на творбата, нейното въплъщение трябва да е ясна, частите и цялата архитектоника на произведението трябва да са ясни и отчетливи. Простота и яснота – това е мотивът на прочутия принцип на „трите единства“, разширен от Н. Боало до поезията и драматургията в тяхната съвършена композиция: единство на мястото (действието е географски локализирано, въпреки че включва смяна на сцените ), единство на времето (действието трябва да се побере в един ден, един ден), единство на действието (последователните сцени трябва да отговарят на времевия ред на събитията). В същото време изобразените герои не трябва да се променят по време на творбата. Тези принципи, според Н. Боало, бидейки непосредствени проявления на законите на разума, дисциплинират творческите способности на поета и позволяват на читателя или зрителя лесно, а следователно и задоволително да разбере безпрепятствено предаваното съдържание.
Правдоподобността е ключовата концепция на естетиката на изкуството на Н. Боало. Тъй като Н. Боало представя красивото като разумно и естествено. Разумът е в основата на универсалната валидност на нормите на вкуса. Така красивото някак си се подчинява на истината. Но житейската истина е и нормативна идеализация, а не просто правилно отражение. Красотата, според Н. Боало, се въвежда в света чрез някакъв рационален духовен принцип, а произведението на изкуството, като продукт на разумна дейност, се оказва по-съвършено от творенията на природата. Духовната красота се поставя над физическата, а изкуството – над природата.
Н. Боало конкретизира теорията за жанровете, която се е развила в класицизма, когато те се разделят на висши и низши: Така трагедията трябва да изобразява високото и героичното, а комедията – ниското и порочното. Героите на комедията са прости хора, изразяващи мислите си не на помпозния език на реториката, а на лек модерен светски език.
Новите идеи на Просвещението до голяма степен са свързани с принципите на класицизма и представляват органично единство с него в много културни явления от 18 век. Епохата на Просвещението в своите аксиоматични принципи е също толкова рационалистична, колкото и нововъзникващият мироглед от 17-ти век .. но за разлика от ранния рационализъм, Просвещението е цяла програма, насочена не толкова към овладяване на силите на природата чрез научното познание за нейните закони (този процес, започнат през 17 век, разбира се, продължи), а по-скоро върху трансформацията на цялата култура и цялото общество на основата на разума, на базата на ново научно познание, в много отношения противно на духовна традиция, която се корени в нагласите на Средновековието. Проект на Просвещението, чиито автори са френски, английски и немски мислители (Д. Дидро, Волтер (М.Ф. Аруе), Ж.-Ж. Русо, Дж. Лок, Д. Хюм, И. Хердер и др., много от които са членове на тайни мистични общества с рационалистичен характер, като илюминатите (от латински illuminatio - просветление) - се състояха в редица взаимосвързани области: консолидирането на научното познание и разпространението на рационално знание от нов тип до въпросите на философското разбиране на човека, обществото, културата, включително изкуството; разпространение на научни знания и ценности на новото поколение сред широката публика, привличане на образована публика; подобряване на законите, по които живее обществото, до революционни промени.
В тази връзка една от линиите на философията на Просвещението е идентифицирането на границите на познаващия ум и връзката му с други познаващи и действени сили на човека, като разбиращото чувство – оттук възникването на философската естетика като независима дисциплина, като волята, чийто обхват се тълкува като сфера практически ум. Съотношението естественост и култура се разбира от просветителите по различен начин: на доминиращите идеи на културния и цивилизационния прогресизъм се противопоставя тезата за естествеността на човека, ярко изразена в призива на Жан-Жак Русо: „Обратно към природата“. Друг аспект, свързан с изпълнението на програмните задачи на Просвещението, е появата на знанието в хоризонтите на световната култура, началото на развитието на неевропейския опит на културата, изкуството и религията и по-специално появата на концепция за световната художествена култура (И. Гьоте).
Идеите на Просвещението в изкуството намират израз в редица нови явления в художествения живот на 18 век. - в демокрацията - появата на изкуството отвъд светските салони, офиси и дворци в обществени концертни зали, библиотеки, галерии, при разглеждане на темите от народния живот и националната история, в отхвърлянето на героичната аристокрация и възвеличаването на образите на обикновените хора, в смесване на високи и ниски жанрове, в популярността на ежедневния жанр и жанра на комедията; в интерес към социалния живот и прогреса; в антиклерикализъм и карикатурно иронична критика на порутените останки от Средновековието и порочните нрави, включително забулените от лично благочестие; в либерализма – проповядване на свободата на личността и в същото време в моралното проповядване на простотата и естествеността на човека, съгласувани с доброто на обществото; в широки енциклопедични интереси и внимание към неевропейските култури; в реализъм - показване на проста природа, социален контекст и психологическа аура на човешки образи, в идиличен ангажимент към естественост и вярност към човешкото чувство, за разлика от ума, който може да прави грешки.
В литературата и театъра това е отразено в творчеството на Бомарше, Лесинг, Шеридан, Голдони, Гоци, Шилер, Гьоте, Дефо, Суифт; в живописта - Хогарт, Гейнсбъро, Рейнолдс, Шарден, Грез, Дейвид, Гоя, Левицки; в скулптурата - Худон, Шубин и др.
Много идеи на Просвещението са реализирани във формите на изкуството, разработени от естетиката на класицизма, така че можем да говорим за истинското сходство на тези стилове с известно идеологическо разграничаване на техните принципи. Някои образователни мотиви бяха в хармония с игривия и изискан придворен стил на рококо. В рамките на идеите на късното Просвещение се формира оригинален стил на сантиментализъм (особено в поезията и живописта), характеризиращ се с мечтателност, чувствителност, особена роля на предаденото чувство в разбирането на живота и състрадание (съчувствие) в нравствено възпитание, естествено съответствие и идиличен пасторал - в духа на философията на Ж. Ж. Русо. Сантиментализмът, от една страна, и силно изразителни символични образи на такива творци на изкуството от края на 18 век като Ф. Шилер, Й. Гьоте, Ф. Гоя, Ж.-Л. Давид, ни позволяват да говорим за специален етап на предромантизма, подготвен в дълбините на естетиката и живота на Просвещението.
Философските идеи на естетиката на Просвещението са ясно изразени в работата на редица големи мислители от 18-ти век, включително:
Александър Баумгартен (1714 – 1762) – немски философ, последовател на Лайбниц и Волф, основоположник на естетиката на немската класическа философия. През 1735г
А. Баумгартен за първи път въвежда термина "естетика", който обозначава философската наука за сетивното познание, която разбира и създава красотата и се изразява в образи на изкуството. Естетическите възгледи на Баумгартен са изложени в произведенията: „Философски разсъждения по някои въпроси, свързани с поетическото произведение”, „Естетика”.
Готхолд Ефраим Лесинг (1729 – 1781) – немски философ – педагог, драматург, литературен критик, теоретик на изкуството, който се застъпва за сближаването на литературата и изкуството с живота; за освобождаването им от оковите на класово-аристократичната нормативност. Изкуството, според Лесинг, е подражание на природата, тълкувано широко като познание за живота. Обосновавайки теорията на реалистичното изкуство, се опира на терминологията на Аристотел и творчеството на Шекспир за борба с класицизма. Основната теоретична работа на Лесинг: „Laocoön. За границите на живописта и поезията.
Йохан Гьоте (1749 - 1832) - немски поет, основоположник на немската литература на Новото време, мислител и натуралист. В младостта си Гьоте е един от лидерите на движението Sturm und Drang. Изкуството, според Гьоте, е призвано да се противопостави на остарелите условности, порутения морал, да се бори срещу потисничеството на личността. И. Гьоте тълкува изкуството като „подражание” на природата. Всъщност той формулира идеята за "типизация". За да обозначи всяка творческа сила, Гьоте въвежда понятието "демонично". Основните произведения на И. Гьоте: „Проста имитация на природата. начин. Стил“, „Учението за светлината“.
Имануел Кант (1724 - 1804) - основателят на немската класическа философия. Основната работа на И. Кант по проблемите на естетиката е „Критика на способността за преценка“. За И. Кант естетическият принцип се оказва фундаментална априорна (определяща конституцията на съзнанието преди всеки емпиричен опит) форма – форма на безинтересна преценка на вкуса, която е универсална в своето приложение. Преценката на вкуса е свързана със способността да изпитваш удоволствие или неудоволствие въз основа на принципа „целесъобразност без цел“, чиито производни са практическата целесъобразност на действието на човешката воля и законосъобразността на дейността на човека. ум. Основните категории на естетиката на Кант са целесъобразността (хармоничното свързване на части и цялото), красивото и възвишеното. Кант разсея рационалистичните и утилитарни идеи за красивото, свеждайки чувството за красота до „безинтересното“ удоволствие, доставяно от съзерцанието на естетическата форма. В същото време основното предимство на произведението на изкуството, според И. Кант, е не толкова тяхното жизнено съдържание, колкото съвършената форма, апелираща към експерименталната естетическа способност на човек. Същността на възвишеното според Кант е в нарушение на обичайната мярка. Преценката на възвишеното изисква развито въображение и висок морал. За възприемането на изкуството е необходим вкус, за творението - гений - уникална личност, надарена с висока степен на творческо въображение.
Георг Хегел (1770 - 1831) - изключителен представител на немската класическа философия, чиито възгледи се формират под влиянието на рационализма, характерен за Просвещението. Въпреки това Г. Хегел в своята наистина универсална философска система преодолява рамките на просвещенските идеи. При формирането на оригиналната си методология той е повлиян и от ранни романтични мотиви, които се забелязват в концепциите на немските философи от началото на 19 век. И. Фихте и Ф. Шелинг. Г. Хегел направи метода на рационалното отражение по-съвършен, способен да осмисли противоречията на битието и съзнанието, интегрирайки в себе си както строго рационално-логически, така и конкретно естетически и дори мистични модели на движението на мисълта, които според Хегел пасват на в по-широките координати на диалектическата логика обаче, превръщайки се по този начин в модалности на ума. Г. Хегел е създател на системата на обективния идеализъм, основана на метода на диалектиката.
В ранния период на творчеството Г. Хегел вярва, че най-висшият акт на разума, обхващащ всички идеи, е естетически акт и че истината и доброто са обединени от семейните връзки само в красотата. По-късно естетиката на Г. Хегел се появява като философия на изкуството. Изкуството заема подчинен етап в историческото развитие на историческото съзнание в сравнение с философията като абсолютна форма на самопознание на духа.
Новостта на естетиката на Г. Хегел от зрелия период се състои в подчертаването на връзката на изкуството и красотата с човешката дейност и с развитието на „обективния дух”, тоест, с други думи, културата на обществото като цяло. Красотата, според Хегел, винаги е човешка. Най-общата естетическа категория при Хегел е красивото. Естетиката на Хегел е присъща на историческия принцип на разглеждане на материала. Диалектическата триада на саморазвитие на изкуството се формира от неговите форми, последователно сменяни в хода на историята: символична (Древен Изток), класическа (Античност) и романтична (Християнска Европа). В Естетиката на Хегел формите на изкуството са разгледани подробно. Навсякъде той се опитваше да схване принципа на развитие. Основният труд, който очертава естетическата концепция на Г. Хегел е „Лекции по естетика”.
В изкуството и естетиката на класицизма (XVII век), основана на идеите на френския абсолютизъм, се появява активна активна личност като център - героят. Характерът му не е характерен за титаничния мащаб, който отличава героите. Ренесансът, както и целостта на характера и активното насочване на волята за постигане на целта, която определи героите на гръцката античност.
В съответствие с идеите на механистичния материализъм на епохата, той разделя света на две независими субстанции - духовна и материална, мислеща и чувствена, героят на класическото изкуство се явява като индивидуализирано олицетворение на тези противоположности и е призван да решава приоритетите . Той се превръща в героична фигура благодарение на предоставянето на предимства на ценностите, които олицетворяват "универсалното", а под "универсалното" на класицизма той разбира такива доста конвенционални ценности като честта на благородството, рицарската преданост на феодала господ към моралния дълг към владетеля и под. Доминирането на философския рационализъм не е положителна посока в смисъл на утвърждаване на идеите за целостта на държавата под властта на силната личност. В изкуството той определи спекулацията на характерите и конфликтите на героите на трагедията. Изследователите правилно отбелязват, че класицизмът „произвежда хармонично начало не от дълбините на самата човешка природа (тази хуманистична“ илюзия „беше преодоляна), а от социалната сфера, в която действа героят“.
Рационалистичният метод става методологическа основа на естетиката на класицизма. Декарт, базиран на математически познания. То отговаряше на съдържанието на идеологията на абсолютизма, която се стремеше да регулира всички страници на културата и живота. Теорията за страстите, мотивирана от философа, пази душите от телесни възбуди, причинени от външни стимули. Рационалистичният метод използва теорията на трагедията в духа на картезианството, прилага принципите на поетиката. Аристотел. Тази тенденция ясно се вижда в примера с трагедиите на най-видните драматурзи на класицизма -. П. Корней и. Дж. Расин Расина.
изключителен теоретик на естетиката на класицизма. О. Боало (1636-1711) в съчинението „Поетическо изкуство” (1674) преподава естетическите принципи на изкуството на класицизма. Авторът счита подчинението на задълженията на законите на рационалното мислене за основа на естетиката. Това обаче не означава отричане на поетичността на изкуството. Мярката за артистичност на едно произведение зависи от степента на истинност на произведението и правдоподобността на неговите картини. Отъждествявайки възприемането на красивото със знанието на истината с помощта на ума, творческото въображение и интуицията на художника също са зависими от ума.
О. Боало призовава художниците към познанието на природата, но съветва тя да бъде подложена на известно пречистване и корекция. Изследователят обръща голямо внимание на естетическите средства за изразяване на съдържанието. За да постигне идеала в изкуството, той смяташе за необходимо да се ръководи от строги правила, произтичащи от определени универсални принципи, той се придържаше към идеята за съществуването на определена абсолютна красота, а оттам и възможните средства за нейното създаване. Основната цел на изкуството, според. O. Boileau, - представяне на рационални идеи, обвити в воал на поетична красота. Целта на неговото възприятие е комбинация от разумност на мисълта и чувствена наслада от доцилнис ю форту форми.
Рационализацията на формите на преживяване, включително изкуството, се отразява и в обособяването на жанровете на изкуството, естетиката на класицизма се разделя на „висока” и „ниска”. Авторът смята, че те не могат да се смесват, тъй като никога не се превръщат в взаимно. от О. Боало, героичните действия и благородните страсти са сферата на високите жанрове. Животът на обикновените обикновени хора е сферата на "ниските" жанрове. Затова отдавам или почитам творбите. Жан Батист. Молиер, той смята липсата им на близост до фолклорния театър. И така, естетика. O. Boileau се фокусира върху създаването на изискванията, към които художникът трябва да се придържа, така че творчеството му да не вижда идеята за красотата като подреденост на съдържанието и формата, като се отчита разумната целесъобразност на съдържанието и правилната поезия на неговата форма и правилната поетичност на йога формата.
Някои естетически идеи съдържат трактати. П. Корней, посветен на теорията на драмата. Драматургът вижда основния смисъл на последното в „пречистването“ на действията на театъра, подобно на „катарзиса“ на Аристотел. Театърът трябва да обясни на публиката събитията от творбата, за да може да излезе от театъра, разсейвайки всички съмнения и противоречия. Ценна за теорията на естетиката е идеята за вкус, оправдан. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) в произведението "Максима" Авторът разглежда противоположни тенденции в познанието, дължащи се на различия между вкусове и ума. В средата на тази естетическа сфера се повтарят противоположностите под формата на вкус: страстни, свързани с нашите интереси, и общи, които ни насочват към истината, въпреки че разликата между тях е относителна. Нюансите на вкуса са разнообразни, стойността на неговите преценки се променя. Философът признава съществуването на добър вкус, който очертава пътя към истината. Въпреки декларативния характер на естетическите идеи на класицизма, духовната и социална почва, върху която те израстват, а именно формирането на национални държави със силна еднолично власт (цар, император), се оказва изключително плодотворна за практикуването на изкуството. Въз основа на идеите на класицизма, драматургията, театъра, архитектурата, поезията, музиката и живописта достигат висок връх. Във всички тези видове изкуство се формират национални художествени школи, формират се национални художествени училища.
1. Кои са характерните особености на музикалната култура на барока? По какво се различава от ренесансовата музика? Обосновете отговора си с конкретни примери. 2. Защо К. Монтеверди е наричан първият бароков композитор? Какъв беше реформаторският характер на неговата работа? Какво е характерно за „Вълнувания стил“ на неговата музика? Как този стил е отразен в оперните произведения на композитора? Какво обединява музикалното творчество на К. Монтеверди с произведенията на бароковата архитектура и живопис? 3. С какво се отличава музикалното творчество на Й. С. Бах? Защо е обичайно да се разглежда в рамките на музикалната култура на барока? Слушали ли сте някога органната музика на Дж. С. Бах? Където? Какви са впечатленията ти? Кои произведения на великия композитор са ви особено близки? Защо? 4. Кои са характерните черти на руската барокова музика? Какви са партиите на концертите от 17-ти - началото на 18-ти век? Защо развитието на руската барокова музика е свързано с формирането на композиторска школа в Русия? Какво впечатление ви прави духовната хорова музика на М. С. Березовски и Д. С. Бортнянски?
