Изкуството е старо почти колкото самото човечество и през вековете на нашето съществуване са създадени безброй уникални произведения.
Вероятно би било твърде смело да направим списък с най-много изключителни шедьоври, тъй като критериите за оценка на творчеството са твърде субективни. Ето защо нашата класация съдържа картини и скулптури, които със сигурност са най-разпознаваемите в света, което изобщо не означава, че те са някак по-добри от други брилянтни произведения.
Кои творения са най-известните? Разберете веднага! Може би не сте запознати с всички и е време да проверите своята ерудиция и хоризонти.
25. Къпещи се от Пол Сезан
Тази картина се счита за истински шедьовър. съвременно изкуство. „Къпещи се” е едно от най-известните произведения на Пол Сезан. За първи път творбата е представена на широката публика на изложба през 1906 г. Живопис с маслени боиСезан проправи пътя за художниците на бъдещето, позволявайки им да се отдалечат от традиционните модели и изгради мост между постимпресионизма и изкуството на 20-ти век. 24. Хвърляч на диск от Мирон 
Дискоболът е легендарна гръцка статуя, изработена от известния гръцки скулптор Мирон от Елевтера между около 460 и 450 г. пр. н. е. д. Римляните много се възхищавали на творбата и дори направили няколко копия на тази скулптура, преди оригиналът й да изчезне безследно. Впоследствие "Дискобол" се превръща в символ на Олимпийските игри. 23. Аполон и Дафне от Бернини 
Аполон и Дафне е скулптура в естествен размер, създадена от италианския художник Джан Лоренцо Бернини около 1622-1625. Шедьовърът изобразява полугола жена, която се опитва да избяга от преследвача си. Скулптурата ясно демонстрира високото умение на своя създател, който пресъздаде кулминацията на известната история на Овидий (Овидий) за Дафна и Феб (Дафна, Феб). 22. Нощна стража от Рембранд
Шедьовър на международно признатия датски художник Рембранд, Нощният страж е един от най- известни картини XVII век. Работата е завършена през 1642 г. и е поръчана да изобрази групов портрет на ротата на пушките на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Днес картината краси изложбата на Rijksmuseum в Амстердам. 21. Клането на невинните от Рубенс
„Клането на невинните“ е картина, която разказва за ужасната заповед на еврейския цар Ирод, по чиято заповед бяха убити всички бебета на Витлеем и околностите му до 2 години. Тиранина вярваше в предсказанието, че идва денят, когато царят на Израел ще го отстрани от трона, и се надяваше, че бъдещият му съперник ще бъде сред убитите деца. Представител на фламандския барок, Рубенс написва две версии на известната библейска история с разлика от 25 години. Първата версия на картината вече е пред вас и е рисувана между 1611 и 1612 г. 20. Кембъл - Лукова супа с говеждо месо от Уорхол
Нарисувана от американския художник Анди Уорхол през 1962 г., Луковата супа с говеждо месо на Кембъл е един от най-известните примери за съвременно изкуство. В работата си Уорхол майсторски демонстрира монотонността на рекламната индустрия, като възпроизвежда много копия на един и същи продукт върху своето гигантско платно. Уорхол също каза, че е ял тези супи всеки ден в продължение на 20 години. Може би затова кутията с лучена супа стана обект на неговата известна работа. 19. Звездна нощ от Ван Гог
Маслената картина "Звездна нощ" е на датския постимпресионист Винсент ван Гог, който завърши тази легендарна творба през 1889 г. Художникът е вдъхновен да напише картината, гледайки нощното небе през прозореца на стаята си в болницата Сен Пол, град Сен Реми, Южна Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там известният творец по едно време търси почивка от емоционалното страдание, което го преследва до края на дните му. 18. Скални рисунки на пещера Шове
Рисунките, открити в Южна Франция в пещерата Шове, са едни от най-известните и най-добре запазени праисторически шедьоври на световното изкуство. Възрастта на тези произведения е приблизително 30 000 - 33 000 години. Стените на пещерата са майсторски изобразени със стотици праисторически животни, включително мечки, мамути, пещерни лъвове, пантери и хиени. 17. Целувка от Роден 
Целувката е мраморна статуя, създадена от видния френски скулптор Огюст Роден през 1889 г. Сюжетът на шедьовъра е вдъхновен от автора тъжна историяПаоло и Франческа, герои от легендарното произведение на Данте Алигиери „Божествената комедия“ (Паоло, Франческа, Данте Алигиери). Влюбените бяха убити от съпруга на Франческа, който внезапно хвана младите хора, когато момчето и момичето, омагьосани един от друг, размениха първата си целувка. 16. Manneken Pis, неизвестен автор
„Pis“ или „Manneken Pis“ е малка бронзова скулптура, превърнала се в истинска атракция на фонтана в центъра на Брюксел. Оригиналното авторство на творбата е неизвестно, но през 1619 г. е финализирано от белгийския скулптор Жером Дюкесно. Предполага се, че визитната картичка на града „Писачът на Манекен“ е била инсталирана в памет на събитията от войната в Гримберген, по време на която, според една версия, пикаещо бебе уринира върху войници, а според друга, той угаси вражески боеприпаси, които заплашваха да унищожи целия град. По празниците скулптурата е облечена в тематични костюми. 15. Постоянството на паметта от Салвадор Дали
Нарисувана през 1931 г. от известния испански художник Салвадор Дали, Постоянството на паметта е един от най-разпознаваемите шедьоври на сюрреалистичното изкуство в историята на живописта. Творбата изобразява мрачен пясъчен бряг, осеян с топящи се часовници. За такъв необичаен сюжет Дали е вдъхновен от теорията на относителността на Алберт Айнщайн. 14. Пиета или Оплакването на Христос от Микеланджело
Пиета е известна ренесансова скулптура, създадена от флорентинския художник Микеланджело между 1498 и 1500 г. Творбата описва библейска сцена – Мария държи в ръцете си тялото на Исус, свалено от кръста. Сега скулптурата се намира в базиликата Свети Петър във Ватикана. Пиета е единственото произведение на Микеланджело, което той подписва. 13. Водни лилии от Клод Моне
Водните лилии е поредица от приблизително 250 маслени картини на световноизвестния френски импресионист Клод Моне. Колекцията от тези произведения е призната за едно от най-забележителните постижения на изкуството от началото на 20 век. Ако поставите всички картини заедно, това създава илюзията за безкраен пейзаж, изпълнен с водни лилии, дървета и облаци, отразени във водата. 12. Scream от Едвард Мунк 
„Пискът“ е емблематичен шедьовър на норвежкия експресионист Едвард Мунк. Той е написал 4 различни версии на тази история между 1893 и 1910 г. Известната творба на художника е вдъхновена от истинските преживявания на автора, свързани с разходка сред природата, по време на която Мунк е оставен от спътниците си (те също са изобразени на снимката на заден план). 11. Моаи, неизвестен автор
Статуите на моаи са масивни каменни монолити, открити на Великденския остров в Тихия океан, Западна Полинезия. Статуите са известни още като глави на Великденските острови, но всъщност всички имат тела, скрити под земята. Статуите на Моаи датират от около 1400-1650 г. и се предполага, че са издълбани от камък от аборигените, които някога са живели на остров Рапа Нуи (Рапа Нуи, местното име на Великденския остров). Общо в тази област са открити около 1000 такива гигантски шедьоври от древността. Мистерията на тяхното придвижване из острова все още е неразгадана, а най-тежката фигура тежи около 82 тона. 10. Мислител, от Роден 
Мислителят е най-известното произведение на френския скулптор Огюст Роден. Авторът завършва своя шедьовър през 1880 г. и първоначално нарича скулптурата "Поетът". Статуята беше част от композиция, наречена "Портите на ада" и олицетворяваше самия Данте Алигиери, автор на известния " Божествена комедия". Според първоначалната идея на Роден, Алигиери се навежда над кръговете на Ада, размишлявайки върху творчеството си. Впоследствие скулпторът преосмисля героя и го превръща в универсален образ на създателя. 9. Герника от Пабло Пикасо
Маслена живопис с размерите на цяла фреска, Герника е едно от най-известните произведения на видните испански художникПабло Пикасо. Черно-бялата картина е реакцията на Пикасо към нацистката бомбардировка на баския град Герника по време на Гражданската война в Испания. Шедьовърът демонстрира цялата трагедия, ужасите на войната и страданията на всички невинни граждани в лицето на само няколко персонажа. 8. Тайната вечеря от Леонардо да Винчи
Можете да се полюбувате на тази картина днес, докато посещавате Доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано. Легендарната картина на Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" е една от най-популярните известни шедьоврив света. Художникът е работил върху тази фреска от 1494 до 1498 г. и е изобразил на нея известната библейска сцена на последната вечеря на Исус Христос, заобиколен от учениците си, която е описана подробно в Евангелието от Йоан. 7. Статуя на свободата от Айфел, Бартолди
Емблематичната скулптура се намира на остров Liberty в Ню Йорк и някога е била подарък за приятелство между народите на Франция и Съединените щати. Днес Статуята на свободата се счита за международен символ на свободата и демокрацията. Автор на композицията е френският скулптор Бартолди, а тя е проектирана и построена от архитекта Густав Айфел. Подаръкът е връчен на 28 октомври 1886 г. 6. Хермес с бебето Дионис или Хермес Олимп, от Праксител (Praxiteles) 
Хермес с младенеца Дионис е древногръцка скулптура, открита по време на разкопки през 1877 г. в средата на руините на храм на богинята Хера в Гърция. Дясна ръкаХермес е загубен, но археолозите смятат, че според сюжета богът на търговията и спортистите е запазил лозапоказвайки го на младенеца Дионис, бог на виното, оргиите и религиозния екстаз. 5. Създаването на Адам от Микеланджело
Създаването на Адам е една от най-известните фрески на Микеланджело. Създаден е в периода от 1508 до 1512 г. и се счита за най-популярната композиция на тавана на Сикстинската капела, култов център, намиращ се във Ватикана. Картината илюстрира момента на библейското сътворение на първия човек в историята, описан в книгата Битие в Стария Завет. 4. Венера Милосска, или Афродита от остров Милос 
"Венера Милосска" е родена приблизително между 130 и 100 г. пр. н. е. и е една от най-известните древногръцки скулптури. мраморна статуяе открит през 1820 г. на остров Милос (Milo), който е част от Цикладския архипелаг в Егейско море. Самоличността на героинята все още не е точно установена, но изследователите предполагат, че авторът на шедьовъра е издълбан от камък точно Афродита, гръцката богиня на любовта и красотата, която често е изобразявана като полугола. Въпреки че има версия, че статуята е излята в образа на морската богиня Амфитрита, която е била особено почитана на острова, където е намерен артефактът. 3. Раждането на Венера от Сандро Ботичели
Раждането на Венера е произведение на италианския художник Сандро Ботичели, рисувано между 1482 и 1485 г. и се счита за един от най-известните и ценни шедьоври на изкуството в света. Картината илюстрира сцена от известната поема на Овидий Метаморфози, в която богинята Венера за първи път излиза на брега от морската пяна. Творбата е изложена в галерия Уфици във Флоренция. 2. Давид от Микеланджело 
Легендарната скулптура на Ренесанса е създадена между 1501 и 1504 г. от брилянтния създател Микеланджело. Към днешна дата "Давид" се счита за най-известната статуя в света. Този възхитителен шедьовър е библейският герой Давид, гравиран в камък. Художници и скулптори от миналото традиционно изобразяват Давид по време на битката, победителят над страхотния Голиат, войнствен съпруг и герой, но Микеланджело избра за работата си образа на очарователен млад мъж, който все още не е научил изкуството на войната и убийствата . 1. Мона Лиза от Леонардо да Винчи
Може би някои от творбите от този списък са ви били непознати, но Мона Лиза на Леонардо да Винчи е известна на всички. Това е най-известната, най-обсъжданата, най-прославената и най-посещаваната картина в света. гениален майсторпише го през 1503-1506 г. и позира за платното Лиза Герардини, съпруга на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Известна със своето загадъчно изражение на лицето, Мона Лиза е гордостта на Лувъра, най-старият и най-богат музей във Франция и света.АТИНСКИ АКРОПОЛ
ФИДИЙ
ИСТОРИЯ НА ЕДИН ШЕДЬВР
Атинският акропол
име Акропол в Атина
Дата на създаване V в. пр.н.е.
художествена форма архитектура
Архитектурен стилантична архитектура
Предназначение действа като религиозно светилище в цяла Атика
Архитектурен обликАкрополът се издига над цяла Атина, силуетът му оформя силуета на града. В древни времена Партенонът, издигащ се над хълмовете, можел да се види от всяка част на Атика и дори кораби, плаващи към брега. Обмислената композиция на целия ансамбъл, перфектно намерени пропорции, гъвкава комбинация от различни порядки, най-финото моделиране на архитектурни детайли правят сградите на Акропола най-високото постижение на древногръцката архитектура и едно от най-добрите изключителни паметницисветовно изкуство.
Структурно решениепри изграждането на Акропола Фидий прилага ордерна система, която включва три ордера: йонийски, дорийски и коринтски. Още повече, че по време на изграждането на Ерехтейон той не е използвал системата на поръчките, а е използвал кариоти. Във всички храмове на Акропола са изобразени фигури на богове, смесени с хора.
материали Всички елементи от конструкцията на Акропола, включително керемидите и стъпалата на стилобата, са изсечени от местен пентелски мрамор, почти бял веднага след добива, но с течение на времето придобиващ топъл жълтеникав оттенък. Не се използва хоросан или цимент, полагането се извършва сухо. Блоковете бяха внимателно монтирани един към друг, хоризонталната връзка между тях беше осъществена с помощта на I-образни железни скоби, поставени в специални канали и запълнени с олово, вертикалната връзка беше направена с помощта на железни щифтове.
Размери около 300 м дължина и 170 м ширина
Фидий (ок. 490 г. пр. н. е. Атина)
Основни произведения
- Атина Промахос на Акропола, около 460 г. пр. н. е д.
- Зевс Олимпийски
Идеята на творбатаАтинският акропол, който представлява 156-метров скалист хълм с нежен връх. През 447 г. ръководството на творбата е поверено на известната скулптура Фидий, който очевидно е автор на художествената програма, която е в основата на целия комплекс, неговия архитектурен и скулптурен облик.
437-432 Пропилеи и храмът на Нике Аптерос
421-406 Ерехтейон
448-432 Партенон
Съдбата на творбата
Унищожаване Много пъти храмовете на Акропола са били възстановявани от чести воини.
Реконструкция След обявяването на независимостта на Гърция, по време на възстановителните работи (главно в края на 19 век), ако е възможно, древен видАкропол.
Днешният погледОставайки под открито небескулптурите вече са заменени от копия. Много релефи и скулптури се намират в музеите по света.
Интересни фактиПрез 15 век Партенонът е превърнат в джамия, към която са прикрепени минарета, а Ерехтейонът става харем на турския паша.
Визуализация:
https://accounts.google.com
Визуализация:
За да използвате визуализацията, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com
Визуализация:
За да използвате визуализацията, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com
Визуализация:
КОЛИЗЕУМ
ИСТОРИЯ НА ЕДИН ШЕДЬВР
Колизеум
(Амфитеатър на Флавия)
Кратка информация за работата
име Колизеум (Амфитеатър на Флавиите).
Дата на създаване 75 - 80 години. АД
Място на строителство Италия, Рим
художествена форма архитектура
Архитектурен стилантична архитектура
Предназначение в амфитеатрите изнасяха различни представления: морски битки, битки
хора с екзотични животни, гладиаторски битки.
Архитектурен обликРимският Колизеум беше огромна купа с
стъпаловидни редове седалки, затворени от външната страна на пръстеновидната елипсовидна
стена.
Структурно решениепо отношение на Колизеума - елипса. Арената е разделена от високо
стена от местата на публиката. Около арената, постепенно се издигаха, бяха
места за зрители, разделени от широки пътеки. Вътре имаше четирима
нива на седалки, които от външната страна отговаряха на три нива аркади: дорийски
йонна и коринтска. Четвъртият етаж е глух, с коринтски пиластри.
материали Колизеумът е изграден от туф, външните стени са от по-твърди
за сводове и стени са използвани травентин, тухла и бетон.
Размери дължина - 188 м., височина - 48,5 м., обиколна дължина - 520 м.
Историята на създаването на произведението
Идеята на творбатав Колизеума се организираха популярни зрелища в Рим - гладиаторски битки, битки с животни и дори морски битки- наумахия (тогава арената се напълни с вода). Освен това имаше състезания по конен спорт, спортни състезанияи нещо подобно на съвременните концерти. Организирането на подобни зрелища било едно от тайните задължения на управляващата класа и било сигурен начин за спечелване на любовта на хората. Като въпрос от национално значение, което също е свързано с високи разходи, игрите бяха регулирани от много закони.
Продължителност и етапи на строителствоКолизеумът е използван по предназначение в продължение на четири века и половина, като през това време е многократно завършван, частично преустроен и ремонтиран, без да се променя цялостният дизайн. През 217 г. горните нива изгарят в резултат на пожар, причинен от удар на мълния, но те са възстановени. През 248 г. в Амфитеатъра тържествено е отбелязано хилядолетието на Рим. Последен напънгладиаторите се състояли през 404 г., а през 405 г. подобни зрелища били забранени като противоречащи на духа на християнството, което по това време се превърнало в господстваща религия. Според редица свидетелства в средата на 5 век Колизеумът все още запазва първоначалния си вид, но вече 50 години по-късно е силно повреден, вероятно в резултат на земетресение. Преследването на животни е организирано в Колизеума повече от век - последното е проведено през 523 г., след падането на римската държава. Известно време Амфитеатърът понякога е бил използван като арена, но през 8-9 век е напълно изоставен.
Съдбата на творбата
Унищожаване Постепенно Амфитеатърът се стопи - камъните му бяха разглобени, долният слой на арките постепенно премина под земята, дърветата растяха върху руините и дори живееха диви животни. Като паметник на историята и архитектурата Арената започва да се възприема едва през 18 век. Първият папа, докоснат от съдбата на Колизеума, е Бенедикт XVI. Той го почита като мястото, където много християнски мъченици са посрещнали смъртта си (въпреки че не всички съвременни учени са съгласни с това) и в памет на страданието им той издигна огромен кръст в средата на арената и няколко олтара наблизо. Тези символи съществуват до 1874 г.
Реконструкция И оттогава Колизеумът е постоянно реставриран: в различни периодиукрепват останалите стени, които заплашват да се срутят, ремонтират вътрешните стълби, довършват някои от загубените части, разкопават и откриват подземни помещения. През 1997 г. е извършено грандиозно проучване на Колизеума с помощта на модерно лазерно и инфрачервено оборудване. Тези работи позволиха да се създаде точна карта на амфитеатъра и да се идентифицират местата на най-голяма деформация на конструкцията.
Днешният погледКолизеумът все още е толкова впечатляващ и уникално оригинален, че всеки, който влезе в него, може, ако иска, да види за миг тази гигантска сграда такава, каквато е била, когато хиляди развълнувани лица бяха обърнати към арената и там, сред вихрушките от прах, кръв течеше на потоци и имаше такава ожесточена борба, която човешкият език е безсилен да опише. Но в следващия момент празнотата и мрачното величие на тези руини пораждат тиха тъга у посетителя; и може би никога повече няма да бъде толкова развълнуван и шокиран от друг спектакъл, който не е пряко свързан с личните му чувства и преживявания... Това е най-впечатляващото, най-тържественото, величествено и мрачно зрелище, което можете да си представите.
Интересни фактиЗа изграждането на Колизеума беше необходимо езерото да се източи. Той беше
предназначен за 50 000 зрители. Беше възможно едновременно да се пусне на арената
3000 гладиатори. Настаняването на хора е извършено на социална основа:
места от долния слой за императора, неговото обкръжение, сенатори; второ, трето -
за конници и римски граждани; четвъртият е за освободени. Система
галерии и много входове помогнаха за бързото напълване и изпразване на сградата.
За да предпази зрителите от слънцето над целия амфитеатър на високи мачти,
Укрепена на стената на четвъртия етаж е опъната тента (велариум). В дълбоко
избите на Колизеума са били стаи за гладиатори, клетки за животни.
Визуализация:
ПАРТЕНОН
ИКТИН И КАЛИКРАТ
ИСТОРИЯ НА ЕДИН ШЕДЬВР
Партенон
Кратка информация за работата
Име Партенон
Дата на създаване 447-438 години. пр.н.е
Място на построяване Гърция, Атина
художествена форма архитектура
Архитектурен стилдревна архитектура
Предназначение главният храм на Акропола, посветен на богинята Атина
Архитектурен облик.Партенонът в сегашната си форма е дорически периптер, стоящ на три мраморни стъпала (обща височина около 1,5 м), с 8 колони в краищата и 17 отстрани (ако броим ъгловите колони два пъти). Височината на перистилните колони, съставени от 10–12 барабана, е 10,4 m, диаметърът им в основата е 1,9 m, ъгловите колони са малко по-дебели (1,95 m). Колоните имат 20 канавки (вертикални улуци) и се стесняват нагоре. Вътрешността на храма или целата (външни размери 21,7-59 m) е издигната над стилобата с още две стъпала (обща височина 0,7 m) и има шестколонни простилни портици в краищата, колоните на които са малко по-ниски. отколкото във външната колонада. Cella е разделена на две стаи. Източният, по-дълъг и наречен хекатомпедон (вътрешен размер 29,9-19,2 m), е разделен на три кораба от два реда от 9 дорийски колони, които в западния край се затварят с напречен ред от три допълнителни колони. Предполага се, че е имало и второ ниво от дорийски колони, което е било разположено над първия и е осигурявало необходимата височина на таваните. В пространството, ограничено от вътрешната колонада, имаше колосален (висок 12 м) хризоелефантин (направен от злато и слонова кост) култова статуя на Атина от Фидий. Таваните на западната камера на целата (вътрешен размер 13,9-19,2 m) са опирани на четири високи колони, вероятно йонични.
конструктивно решение.Всички линии на храма изглеждат идеално прави, защото архитектите са взели предвид особеностите човешко зрение: така че правите линии да не изглеждат вдлъбнати, те са направени изпъкнали. Всички линии на Партенона, всичките му равнини са огънати, леко заоблени, колоните са наклонени навътре, разстоянията между тях са различни, въпреки че изглеждат еднакви, ъгловите колони са по-масивни и по-близо до съседите си, в противен случай те ще изглежда тънък на яркото слънце.
Материали. Всички елементи от конструкцията на Партенона, включително керемидите и стъпалата на стилобата, са изсечени от местен пентелски мрамор, почти бял веднага след добива, но с течение на времето придобиващ топъл жълтеникав оттенък. Не се използва хоросан или цимент, полагането се извършва сухо. Блоковете бяха внимателно монтирани един към друг, хоризонталната връзка между тях беше осъществена с помощта на I-образни железни скоби, поставени в специални канали и запълнени с олово, вертикалната връзка беше направена с помощта на железни щифтове.
Размери. Размерите на храма в план (според стилобата) са 30,9-69,5 m.
Иктин (втора половина на 5 век пр.н.е.)
Години на творческа дейност.Древногръцки архитект 2 етаж. 5 в. пр.н.е д. Най-големият архитект от класическия период.
Основни произведения
- Одеон на Перикъл в Атина
- Храмът на Аполон в Баси, ок. 430 г. пр. н. е
Каликрат (средата на 5 век пр.н.е.)
Години на творческа дейност.древногръцки архитектсер. 5 в. пр.н.е д. Представител на класическия период
Основни произведения
- Партенон, Атина, V в. пр.н.е.
- Храмът на Нике Аптерос, Атина, ок. 420 г. пр. н. е
Фидий (ранен 5 в. пр.н.е д. - ДОБРЕ. 432-431 г. пр. н. е д.)
Години на творческа дейност.Древногръцки скулптор от периода на Висшата класика.
Основни произведения
- Атина Промахос на Акропола, около 460 г. пр. н. е д.
- Зевс Олимпийски
- Атина Партенос, Атина, осветена 438 г. пр. н. е д.
- Скулптурна украса на Партенона, Атина
Историята на създаването на произведението
Идеята на творбата.Партенон - центърът на Атинския Акропол, един от най-величествените храмове на Древна Гърция, посветен на Атина, той има редица уникални характеристики. (Партенонът е построен под формата на периптер).
Продължителност на строителството.Строителството на Партенона продължава 16 години и е завършено през 432 г. пр.н.е. д.
Съдбата на творбата
Унищожаване. През византийската епоха, в началото на 7 век, Партенонът става християнската църква Света София. Вътрешната структура на храма е претърпяла коренна промяна. При изграждането на апсидата са разрушени всички централни фигури на източния фронтон. През 1456 г. Атина е превзета от турците. Акрополът става турска крепост. Партенонът е превърнат в джамия. През 1685 г. избухва война между Турция и Република Венеция. В Партенона турците създават склад за прах. При експлозията му е разрушена цялата централна част на храма, с изключение на западната стена и повечето отколонади. Венецианците искаха да отнемат скулптурите като трофей, но катастрофираха, защото не се държаха добре след експлозията.
Реконструкция Възстановяването на храма започва в XIX век. Реставрирана е северната колонада, както и скулптурите на фронтона (отливки от цимент с добавка на циментови стърготини). През 50-те години на миналия век подът на храма е възстановен.
Днешният поглед.Сега от централния обем е останала само западната стена. От оригиналните скулптури са останали само две фигури на западния фронтон и фриз на западната стена. Днешният Партенон, или по-скоро неговите величествени руини, е бял.
Интересни факти.Днес Партенонът с право се счита за един от най-големите образци на древната архитектура, шедьовър на световното изкуство и пластика.
Визуализация:
ПИРАМИДИ В ГИЗА
ИСТОРИЯ НА ЕДИН ШЕДЬВР
Кратка информация за работата
Името на пирамидата в Гиза
Дата на създаване Vv. пр. н. е.
Място на построяване Египет, Гиза
художествена форма архитектура
Архитектурен стил
Предназначение гробници на фараоните
Архитектурен обликансамбълът включва Сфинкса и три големи пирамиди: Хеопс, Хефрен и Мекерин. Последният има още три малки сателитни пирамиди. Всяка пирамида включва погребален храм нагоре и надолу по течението на Нил, както и коридор, който ги свързва. Сфинксът е статуя на лъв с човешка глава.
Структурно решениетри паметника са подредени диагонално, но по такъв начин, че никой да не закрива слънцето на другия.
Материали камък
Размери Хеопсовата пирамида е най-голямата: квадратна е, всяка страна е 250 м. Всеки камък е не по-малък от 10м. Имайки първоначално 146 м височина, днес достига само 137 м, а на мястото на върха се образува платформа с ширина 10 м. Височината на пирамидата на Khafre е по-малка от тази на предишната, но върхът й е на същото ниво с нея, тъй като стои на по-високо място. Пирамидата на Мекерин едва достига 66м. Дължината на Сфинкса е 73 метра.
(Дата и място на раждане)
Образование
Години на творческа дейност
Дата и място на смъртта
Основни произведения
- (име, място и дата на построяване)
Историята на създаването на произведението
Идеята на творбата
Продължителност и етапи на строителствопърво те прекараха 10 години в полагане на път, по който се влачеха камъни, но това беше нищо в сравнение с изграждането на самата пирамида. Това изискваше 20 години работа. За първи път пирамидата е построена под формата на голямо стълбище, съставено от това, което някои наричат мерлони, други наричат стъпала. Тази форма позволи на останалите камъни да бъдат повдигнати.
Съдбата на творбата
Унищожаване ансамбълът на пирамидата на Хеопс е почти напълно разрушен, а ансамбълът на пирамидата на Хефрен, напротив, е запазен предимно.
Реконструкция не е извършена.
Днешният погледса оцелели до нашето време.
Интересни фактиима надписи на пирамидата на Хеопс, които показват колко пари са похарчени за закупуване на хрян, лук и чесън за изхранване на работниците. Размерът на разходите достига 6000 таланта сребро, което е 40 000 кг.
Визуализация:
СТОУНХЕНДЖ
ИСТОРИЯ НА ЕДИН ШЕДЬВР
Стоунхендж
Кратка информация за работата
Името Стоунхендж
Дата на създаване 3500 - 1100г. пр.н.е.
Местоположение Великобритания, Англия
Форма на изкуството Архитектура
Архитектурен стилпримитивно изкуство
Предназначение Може би Стоунхендж, действащ като храм на Слънцето, е бил място за ритуални церемонии и погребения, а също така е служил като страхотен символ на силата на жреците. Не е изключена и друга версия, според която Стоунхендж, действащ като астрономическа обсерватория, ви позволява да поддържате календарен брой дни с голяма точност, да отбелязвате началото на сезона, да предсказвате началото на слънчеви и лунни затъмнения.
Архитектурен обликСтоунхендж се състоеше от две кръгли зали в центъра, които имаха олтар с форма на подкова.
материали За изграждането на комплекса бяха доставени камъни от кариера, която се намираше на повече от 300 километра от строителната площадка.
Размери Като цяло Стоунхендж е структура от 82 петтонни мегалита, 30 каменни блока с тегло по 25 тона всеки и 5 огромни така наречени трилита, камъни с тегло до 50 тона. Подредените каменни блокове образуват арки, които някога са служили като безупречен индикатор за кардиналните посоки.
Историята на създаването на произведението
Продължителност и етапи на строителствоСтоунхендж I беше кръгъл ров с две зали. В кръг по външния вал има 56 малки гробни „дупки“ на Обри. На североизток от входа на ринга се издигаше огромен седемметров камък на петата. При строежа на Стоунхендж II между Камъка на петата и входа е положена земна алея. Издигнати са два пръстена от 80 огромни сини каменни блока, които вероятно са доставени на 320 км от Южен Уелс. На последния етап от строителството мегалитите бяха пренаредени.Сините камъни са заменени от пръстеновидна колонада от 30 трилита, всеки от които се състои от два вертикални камъка и хоризонтална плоча, опряна върху тях. Вътре в пръстена е монтирана подкова от пет отделни трилита.
Съдбата на творбата
Днешният погледДнес няма еднозначен отговор на въпроса какви са били тези невероятни древни архитектурни структури: храм, некропол, обсерватория, но във всеки случай историята на архитектурата започва с тях.
Интересни фактиИзвестният астроном Фред Хойл, след като проучи всички геометрични характеристики на Стоунхендж, установи, че създателите на тази структура са знаели точния орбитален период на Луната и продължителността на слънчевата година. Според заключенията на други изследователи, дупките, разположени вътре в кръга, образуван от каменни блокове, точно показват траекторията на Полюса на света преди 12-30 хиляди години.Според местната легенда гигантските сини камъни имат лечебна сила, те се появиха на тази земя благодарение на магьосника Мерлин, магьосник в двора на крал Артур, който ги прехвърли от Ирландия. Произходът на огромния камък на петата е свързан с друга легенда. Казват, че веднъж дяволът видял монах да се крие сред камъните. Преди нещастникът да успее да избяга, дяволът хвърли върху него огромен камък, който го смачка в петата. Дълго време руините на Стоунхендж се свързват със жреческия култ на древните келтски друиди, въпреки че експертите отричат тази връзка.
Визуализация:
За да използвате визуализацията, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com
Визуализация:
За да използвате визуализацията, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com
Визуализация:
МИХАЙЛОВ ДВОРЕЦ (РУСКИ МУЗЕЙ)
ДАТА НА СЪЗДАВАНЕ 1819-1825
ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТОПрез 1798 г. Павел I нарежда всяка година да отделя няколкостотин хиляди рубли за построяването на дворец за най-малкия си син Михаил. Императорът никога не е имал възможност да види въплъщението на своята идея; в резултат на дворцов преврат той умира. Решението за започване на строителството е взето от император Александър I. Архитектът на строящия се замък Михайловски еКарл Иванович Роси . Той започва да работи по проекта през 1817 г., когато е планирано първо на място да се уреди резиденцията на великия херцог.Воронцов дворец и след това на мястоКъщите на Чернишев . След решението да се построи дворец на тази пустош,Русия започва да създава проект не само за реконструкция на съществуващи сгради, но и за нов градски архитектурен ансамбъл. Тържественото полагане на сградата се състоя на 14 юли, а строителството започна на 26 юли. Михайловски дворец Роси се свързва сНевски проспект нова улица Михайловская, преминаваща вплощад "Михайловская". точно пред двореца. Улица Михайловская с изглед Главна сградасграда, която е фланкирана от две обслужващи сгради. В едната се помещаваха кухните, а в другата - арената и конюшните. Отстраниполе на марс в двореца се появи градина - Михайловски. Строителството на сградата е завършено през 1825 г.
АРХИТЕКТУРЕН ВИДРуският музей е част от ансамбъла на двореца Михайловски и Инженерния замък.Дворецът Михайловски се намира между Невски проспект и Марсовото поле. Още от Невски проспект, в перспективата на улицата, се виждаше как над аркадата на първия етаж се издига красиво пропорционален, великолепен портик с коринтски колони, с богато украсен със скулптура фронтон. В цялата широчина на фасадата е разположена колонада от двадесет ствола, опряна на страничните первази. От страната на градината, в същия коринтски ред от дванадесет колони, има лоджия, разположена между два масивни, увенчани с малки фронтони.Широкото гранитно стълбище на входа на сградата е украсено с две статуи на лъвове.
ИНТЕРЕСНИ ФАКТИРуският музей е един от най-известните не само в Санкт Петербург, но и в цяла Русия. Тук можете да видите произведения на изкуството на Андрей Рубльов, Ф. Шубин, К. Брюллов, Ф. Бруни, О. Кипренски, А. Иванов, И. Репин, А. Куинджи, И. Шишкин, В. Серов, М. Врубел , Б. Кустодиев, К. Малевич, М. Шагал, К. Петров-Водкин и други големи руски художници.
ДАТА НА СЪЗДАВАНЕ 1806-1819
ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТООт 1704 г. на остров Адмиралтейски, разположен на левия бряг на Нева и ограничен от южната страна от Мойка, започва изграждането на корабостроителницата-Адмиралтейство - според чертежа на самия Петър I. Заедно с Петропавловска крепосття беше основата архитектурна композицияградове. През 1730-те години ужасен пожар опустошава централната част Санкт Петербург, а специално създадена комисия започна да разработва план за новото му развитие. Архитект Иван Коробов, оставяйки първоначалното общо U-образно оформление на Адмиралтейството, заменя дървените сгради с каменни. В началото на 19 век Андрей Захаров започва работа по създаването на нова сграда за Адмиралтейството.
АРХИТЕКТУРЕН ВИДНовото Адмиралтейство е замислено като един вид паметник на руския флот и затова централният вход към него е решен под формата на триумфална арка. Сградата се състои от две П-образни сгради по отношение на народната външна, предназначена за Адмиралтейския отдел, и вътрешната, където са били разположени работилниците. Архитектът повтори мотива на арката във фасадите на симетрично разположени павилиони, обърнати към Нева. Скулптурната украса на Адмиралтейството е обединена от една тема - прославянето на силата на Русия. Пред главния вход от двете страни има монументални фигури на нимфи, поддържащи небесните сфери (1812 г., скулптор Ф. Ф. Шчедрин). Над арката на кулата има висок релеф „Създаването на флота в Русия“ (1812 г., скулптор И. И. Теребенев) с дължина около 22 метра.
По проект на Иван Коробов е построена кула със шпил. По-късно архитектът Андреян Захаров увеличава височината на шпила до 72 м и го увенчава с флюгер под формата на тримачтова фрегата.
ДАТА НА СЪЗДАВАНЕ 1819 - 1829
ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТОПроектът на сградата на Генералния щаб, изготвен от Роси, предвиждаше свързването на две големи сгради, разположени в дъга на централната триумфална арка. Решено е Генералният щаб на Сухопътните войски да бъде поставен в дясното (западно) крило, а министерствата на външните работи и финансите в лявото (източното) крило. Строителните работи вървят бързо на 23 октомври 1824 г. Роси докладва на началниците си, че цялата огромна фасада е готова. Веднага след като крилата бяха издигнати, между тях беше поставена арка.. Триумфалната арка е замислена от Роси като паметник на героичните подвиги на руския народ в Отечествената война от 1812 г..
АРХИТЕКТУРЕН ВИДАрката - основното композиционно и пространствено ядро на сградата - е подсилена от двойни коринтски колони отстрани и атик със стъпаловиден връх. Конструкцията е увенчана от колесницата на Победата, впрегната от шест коня. Цялата тази грандиозна централна композиция, приближаваща се по пропорции до квадрат, все още се поддържа от двете страни от ясен вертикален ритъм на деветколонните коринтски портици.Наситен със скулптурен декор, монументалното решение на центъра ихармоничният ритъм на колоните на портиците на страничните крила е особено изразителен на фона на строга неутрална фасада, обърната към площада.Масивът от основи на арката е подчертан от арматурата - красиво подредени високи релефи от военни доспехи и оръжия. Над тях, между колоните, има статуи на воини и принадлежности, а отстрани на арката са високи релефи под формата на летящи фигури.Просто и в същото време толкова красиво да подредиш половин километрова фасада на сграда е изключително трудно. Такъв ефект, с като цяло спокоен фон, се създава от активно идентифициран център, който се създава от дъгата на сградата и мощна арка с перфектни пропорции.
ИНТЕРЕСНИ ФАКТИКакто разказаха дъщерите на Роси, архитектът, заедно с работниците, се изкачи на самия връх в деня на откриването на арката. „Ако арката падне, аз съм готов да падна с нея“, каза той в същото време.
ДАТА НА СЪЗДАВАНЕ 1858г
ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТОПървоначално на Адмиралтейската поляна е построена малка дървена църква, отличаваща се със скромността на архитектурата, типична за първите сгради от Петровската епоха. С построяването му Петър I решава да увековечи своя рожден ден – 30 май, който съвпадна с деня на честването на паметта на св. Исаак Далмински. На 6 август 1717 г. на брега на Нева, приблизително там, където сега стои паметникът на Петър I, с участието на императора, висшите държавни и духовни лица е положена втората Исакиевска църква. През май 1735 г. от мълния избухва пожар, който завършва започналото унищожение.
На 15 юли 1761 г. с указ на Сената проектирането и изграждането на новата църква "Св. Исаак" е поверено на С. И. Чевакински, но талантливият архитект не трябва да изпълнява замисъла си. Датите на строеж са отложени.
След като се възкачва на трона през 1762 г., Екатерина II одобрява идеята за пресъздаване на катедралата, свързана с името на Петър I, но проектирането и строителството са поверени на архитекта Антонио Риналди. Катедралата е замислена с пет сложни купола и висока камбанария. Мраморната облицовка трябваше да придаде изтънченост цветен разтворфасади. Но строителството напредва много бавно. Риналди е принуден да напусне Санкт Петербург, без да завърши започнатата работа. Управлението на строителството се ръководи от О. Монферан.
АРХИТЕКТУРЕН ВИДГигантска сграда, облицована с мрамор, увенчана с гигантски купол и малки куполи от камбанарии Исакиевската катедраладоминира над района (височина 101,5 м), заобиколен е от 112 монолитни колони, с тегло от 64 до 114 тона. Храмът побира около 14 хиляди души.Храмът е украсен с 350 релефа и статуи. Цялата скулптурна украса на катедралата е изпълнена по образци на И. Витали, С. Пименов, А. Лемер. Грандиозен ансамбъл от статуи, барелефи, крила на врати, два фронтона, скулптурен декор, свързани от единството на библейски и евангелски разкази, е органично включен в архитектониката на сградата.
ИНТЕРЕСНИ ФАКТИТаванът на купола (диаметър 21,83 м), изработен от желязо и чугун, както и използването в конструкцията на нов галванопластичен метод за производство на барелефи инженер Б.С. Якоби свидетелстват за развитието на технологиите и инженерството.
Визуализация:
За да използвате визуализацията, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте:
Каква е разликата между Черния квадрат на Малевич и червения кръг на Вася Ватников със зелени точки? Не смея да кажа нищо. Вярно е, че всеки естет ще ви каже (въпреки факта, че самият Малевич отбеляза, че снимката му не означава нищо) за най-дълбокия скрит смисъл на творбата. Същото обаче може да се каже и за червения кръг на Вася Ватников със зелени полка точки: кръгът от грах символизира порочния кръг на битието и т.н. Защо тогава цената на две напълно безинтересни картини, при равни други условия, е толкова различна? Отговорът на този въпрос може да се намери в областта на науката, известна като етология, а не в изкуството.
1. Естетическо удоволствие от картината.
Логично е да се предположи, че картината, както всеки друг продукт на творческо себеизразяване, е предназначена да доставя естетическо удоволствие от съзерцанието на шедьовър, за който хората уж плащат милиони. Ако обаче погледнете по-дълбоко, става ясно, че естетическото удоволствие е последното нещо, което влияе върху цената на платното. Изобщо не се брои. В крайна сметка, ако основната стойност на шедьовъра се крие в това как изглежда и поради това засяга човек, тогава защо копията му струват стотинка, за разлика от оригинала? Следователно самият шедьовър, самото изображение - не струва нищо, струва само изключителността на платното. Или нещо се губи при копиране, което всъщност прави шедьовъра шедьовър? Едва ли, особено предвид днешната технология на копиране, както и високото умение на художниците (ако говорим за прерисуване). Има само едно заключение: цената на една картина по принцип не се влияе от това, което обикновено се нарича художествена стойност. Художествената стойност си струва една стотинка. И тук явно става въпрос за изключителност.
2. Има ли изобщо естетическо удоволствие от шедьовъра и колко силно е то?
Очевидно, дори и самото естетическо удоволствие от всякакви черни квадрати, хората също са измислили сами. Пример за това е Ван Гог, който приживе продаде само една картина и тази е купена от него от съжаление. Защо картините му не са представлявали интерес за никого приживе? Може би защото никой не е изпитвал удоволствие, наслада и възхищение от неговото „умение“. И никой не виждаше смисъла в тях, а ако той беше в тях, значи никой не се интересуваше от това.
Но изведнъж, известно време след смъртта му, картините му изведнъж започват да доставят най-силно естетическо удоволствие на широките маси и придобиват известен дълбок смисъл, на който се възхищават милиони естети. Някак си това е странно! Как така в един момент никой не харесва картините ви, но изведнъж, като по магия, целият свят се влюбва във вашите картини? Между другото, това се отнася за повечето художници, дори има поговорка: признанието идва при художник след смъртта. По някаква причина, велики поети, като Пушкин и Висоцки, и писатели като Оруел и Булгаков, това идва приживе, но при великите художници едва след смъртта. Тук нещо не е наред.
Ако сте смятали определено момиче за страшно преди 20 години, тогава тя ще бъде такава за вас днес. Той също обичаше да гледа снимки. Фактът, че по едно време картините на художника не са приятни за окото, а след това рязко започват да радват, само потвърждава това, което беше описано в параграфа по-горе: художествената стойност на платното не представлява интерес за никого и не играе нищо роля в стойността на картината, както и в разпознаването й като шедьовър. Естетическото удоволствие в повечето случаи е просто измислено от публиката. Качеството на платното може да се оцени само професионален художник, а това е много ограничена категория от населението и със сигурност не купуват такива картини за такива пари.
Марк Ротко, оранжево, червено, жълто. Цената на картината е 86,9 милиона долара.
Получихте естетическо удоволствие от снимката? Дори и да са получили; дори ако някои суперсложни стилове на рисуване са били използвани за създаването на този Mui Ne, това дори не може да струва хиляди долари, без значение колко дълбоко, предполагаемо, е вложен смисълът в него. Цената на тази картина е равна на цената на материалите, изразходвани за нейното създаване + доплащане за работата. Вярно е, че с такава работа явно си струва една стотинка. Имам един художник във входа някак небрежно завърши работата си - резултатът беше реконструкция на творбите на Ротко. Само на бояджията се плаща много по-малко.
От първите две точки се оказва, че нито естетическото удоволствие от гледането на картината, нито художествената стойност при формирането на цената играят никаква роля. За копия на картини струват стотинка. И така, всичко е свързано с изключителност и ограничен тираж – това е едно и две – въпросът е на чия четка принадлежи творбата. По времето на Ван Гог нямаше нито един достоен художник? Защо картините му струват милиони, а останалите не са нужни на никого за нищо? Защо в днешна Русия картините на Никос Сафронов струват хиляди пъти повече от еднакво висококачествените (а често и повече) произведения на хиляди други художници?
3. Ексклузивност на платното.
Човекът, както знаете, е социално животно и за всички животни, които живеят заедно в една общност, въпросът за статута играе изключително важна роля, т.к. статусът определя как другите членове на общността ще се отнасят към този човек. Всяка животинска общност използва различни инструменти, за да демонстрира статус – размер на гениталиите, размер на опашката, размер на гривата, обем на рев и други. Тъй като човек се е отдалечил доста от животните по отношение на сложността на общността, в която живее, то човек има много повече инструменти за демонстриране на статус. Статусът е важен в абсолютно всеки социален слой от населението и във всяка негова група, независимо от броя на индивидите. Дори хората, които устно напълно отхвърлят консуматорството (да предположим скинхедс или пънкари), са напълно зависими от този инстинкт. А статут на първо място може да се постигне именно чрез консумация. Например, всеки скинхед от 90-те мечтаеше за влечуги с бели дантели - такова облекло демонстрира високия му статус сред приматите около него. А за пънкарите, измерени със стръмността на ирокезите - тази характеристика на демонстриране на статут по принцип е премахната от дивата природа като паус.
За по-богатите хора например скъпите коли, яхти и самолети служат за демонстрация на техния статус. Не е достатъчно много богат човек да си купи само готина яхта – тя трябва да е най-голямата в света. защо му е нужна най-голямата частна яхта в света, повечето от чиито функции дори няма да използва? Яхтата се казва просто стойи да покаже състоянието му. Всичко!
Но най-скъпите неща в света са ексклузивни или ограничени серии. За много богат човек мерцедес вече не е достатъчен, за да демонстрира статус, т.к. Много хора имат мерцедес. Можете да наблюдавате опростена версия на този механизъм на примера на поведението на човешките жени: колко е щастлива, когато е придобила скъпи, красиви дрехи, но колко е разстроена, ако изведнъж нейният колега по работа дойде в точно същата блуза. Тя загуби ексклузивност и с тази загуба се изправи средно по статус, което беше причината за скръб. За да избегне подобни инциденти, много богат човек купува часовник с ограничена серия за луди пари, който по същество не се различава от другите готини часовници, освен по своята ексклузивност. Тези. той плаща за ексклузивност. Часовниците Rolex, например, също служат за тази цел. Ако ролексите се раздават на всички безплатно, тогава те ще загубят стойността си и ще станат безполезни за никого, както някога часовниците от Монтана станаха ненужни.
Оттук и скандалите със суперскъпите часовници на Песков. Те използват тези блусове като средство за демонстриране на статус. Ако часовниците на Песков бяха пуснати в неограничена серия, щяха да струват хиляди пъти по-евтино. По същия начин се използват художествени шедьоври. Основното не е това, което е нарисувано - дори и да е откровена кофа. Основното нещо е да имате ексклузив, който никой друг няма! Оттук и високата цена за оригиналите и ниската за копията. Песков идва да посети патриарха, гледа - и часовникът му е още по-готин. Какво остава да направи нещастният Песков в мъката си? Купете картина за 50 милиона долара за вашата лична колекция. В това отношение изкуството е най-ефективният метод за демонстриране на статус: часовникът може да е ограничено издание, но някой в света все още го има. Но никой няма оригинала на такава картина. Какво е нарисувано върху него? Да, по дяволите ще разбере, основното е, че имам само аз!
От особен интерес е, че всички тези сложни правила, на които продуктът трябва да отговаря, са създадени от самите експерти съвместно с производителите на продукта и не могат да бъдат обективно оценени от потребителя. функционалността на такъв продукт е вторичен критерий - премахнете стойността, която се съдържа в тях под формата на търговски марки от много ексклузивни продукти - и повечето от тях веднага губят високата си стойност.
Остава само да разберем какви критерии се използват за избор на кандидати за бъдещи шедьоври? Защо точно даубера на Ротко, Лучо Фонтано, Барнет Нюмон, а не художника от моя вход? Защо Никас Сафронов, а не художник от Арбат?
4. Ексклузивност на художника.
Помислете за примера на същия Ротко. Когато Ротко започва да рисува, изобщо не е имало пазар на изкуство. Това бяха първите следвоенни години, Европа лежеше в руини, ранният ентусиазъм на първите покровители от началото на века вече беше измит от Голямата депресия и американските художници бяха оставени изцяло на себе си - в страна, която по техните причини нямаше нито своите собствена традиция, нито собствена митология, нито култура. Без галерии, без куратори, без колекционери, без критици. Невъзможно беше дори убедително да се формулира това, което сега трябва да се напише: старите парадигми отдавна са се оттеглили, отстъпвайки място на европейския авангард, но авангардът не е успял да се оправдае. И тогава се появява Ротко със своя изрод – основоположникът на живописта на абстрактното поле. Какво благоприятно отличава Ротко от хиляди други художници и НОРМАЛНИ художници? Той беше първият, който започна да излага това тук. Тези. изключителен. Плюс това, цената на картините се влияе от трагедията в живота на художника. И Ротко си преряза вените с бръснач. Оттук, години след смъртта му, и цената на картините. Той беше изключителен в своята специфика. Специфичността не като художник (работата му към изящни изкустваняма какво да правя), а като човек.
Сигурно сте забелязали, че малко хора се интересуват от нормални артисти? Основната реклама наоколо откровено пътуваше, като Фрида, Ван Гог и т.н.
Между другото, Ван Гог! През целия си тежък живот той не продаде нито една своя картина (по-точно една и дори тази е купена от съжаление). Но въпреки това той продължи да пише и рисува с лудостта на фанатик. И ако пред него изникна дилема - да умре от глад или да рисува, тогава той избра рисуването... При една от психозите той дори си отряза ухото. Биографията му ясно се откроява от фона на много други съвременници. Той е отличен кандидат за небесни изкуства. Той беше отгледан, изтъкнат от масата на художниците заради мъките и страстта си към рисуването и всичко останало за замъгляване на очите и умовете на гражданите.
Тези. Грубо казано, от дълго време в света на изкуството съществува кръг от хора, които продават на гражданите статута на „шедьовър“ по отношение на почти всяка картина на всеки художник и тези граждани им дават пари за това. Всъщност не самите картини си струват парите, а биографиите на избраните художници. И още един нюанс: бъдещият успех на художника и цената на картините му също се влияе от това кой първи ще купи картината му. Ако е милиардер, това автоматично повишава статута на автора и съответно цената на картините му. Отличен пример за това е Никас Сафронов.
5. Изобретателността на художника, или компетентен маркетинг.
Не може да се измисли по-блестящ пример от Никас Сафронов! Най-скъпата картина на този художник, Dreams of Italy, струва 106 000 долара. В картините на Сафронов няма нищо особено, такива мечти за Италия - десетки хиляди лежат в галериите. Но само един струва сто хиляди долара. Защо? Както писах в последния параграф, един от критични факториСтатутът на картините на художника се крие в това кой притежава неговите картини. Сафронов през 90-те работи в театъра на авторитетната фигура в шоубизнеса Донатас Бонионис, чрез когото има възможност да се свърже със звездите руска сценаи известни политически дейци, на които, използвайки случая, подарява автопортрети. Така картините му се озовават в домовете на елита. И за да са там със сигурност, той рисува знаменитостите само като благородници, крале и т.н.
И тогава стана така: „Уау. В къщата на Пугачова виси снимка на някакъв Сафронов. Явно е готин. Намерете ми номера му - и аз ще го купя “, възхищаваше се олигархът или политикът. Така Сафронов стана "Великият" художник.
Най-яркият пример за такава функция, която можете да наблюдавате по време на изложбата на един художник в Москва (не помня кой точно). Всички не се интересуваха от нея от високата камбанария, когато изведнъж я посети ... Путин. На следващия ден в галерията се нареди гигантска опашка от желаещи да се присъединят към високата художествена стойност. Просто Путин с кампанията си показа на ято примати, че изложбата на картини на този художник е статусно събитие, това е всичко.
6. Картини и фондова борса
"Шедьоври" за техните частни собственици, в допълнение към показни - същността банкнотимного голяма (и, както се надява собственикът, нарастваща) деноминация. Това е специфичен финансов инструмент, в който се инвестират пари, когато има много от тези допълнителни пари. Например, можем да си припомним японски колекционери, които започнаха да купуват произведения на изкуството и редки неща по света точно когато курсът на CBA стана неприлично нисък.
Е, можете да ги търгувате като на борсата: купувате картина и чакате цената й да нарасне. А колко ще се увеличи зависи от това доколко той и неговият автор ще бъдат повишени, колко дълбок смисълизмислен за нея. Между другото, цената расте не само заради тежкия живот на автора, както беше споменато по-горе, но и заради трудната история на самата картина. Така от време на време някакви луди хора атакуват картините, поливайки ги с боя. В същия Лувър това като цяло вече е норма. Парадоксът е, че след подобни атаки боята, разбира се, се изтрива, но картините бързо растат в цената, защото имат такава история: нападнаха картината, поляха я с боя, по чудо я спасиха. Лично аз съм склонен да вярвам, че подобни атаки се организират директно от собствениците на картините (физически или юридически), така че този актив да продължава да расте в стойност.
Ако изведнъж се случи невероятното и цените на картините започнат да падат, уверявам ви, че всичките им собственици веднага ще забравят за ненадминатата им историческа стойност и ще започнат маниакално да ги продават, както се случва с неликвидните ценни книжа на пазара.
В никакъв случай не казвам, че някой от тези артисти е лош: не, всички са талантливи по свой начин. Дори Никас Сафронов, който сред експертите е подложен на най-строги критики. Във всеки случай в живота си няма да рисувам така, както той рисува. Тук става дума за друго. Става дума за причините за неадекватната цена на боядисването. И ми се струва, че описах целия процес на ценообразуване и най-важното, причините, които подтикват потребителя да формира такива цени, повече от убедително! А качеството на картината, нейната художествена стойност и естетическото удоволствие от съзерцанието нямат нищо общо с цената. И ако някой започне да ви търка за това, тогава той е просто звездна топка.
1. Въведение.
През хилядолетията в Китай се е развила жизнена култура.
Културата на Китай е повлияна от отношението към природата, като едно органично цяло, живеещо според собствените си закони.
Именно природата и законите на нейното развитие бяха в центъра на творческите търсения, които дълго време определяха особеностите на развитието на всички видове изкуство без изключение. Човешкият живот в Китай беше съизмерим с живота на природата, нейните цикли, ритми, състояния. В Гърция човекът е бил „мярката за всички неща“, но в Китай той е само малка частица от природата.
Конфуцианството и будизмът са повлияли на китайската култура. Много китайски постижения датират от Средновековието.
Китай изпревари всички страни по света,
Във всички изкуства той достигна висините.
2. Шедьоври на китайската архитектура.
Характеристика китайска архитектурае, че архитектите биха могли да намерят най-живописното и естествено място за архитектура. На върха на планините се издигат манастири, на труднодостъпни места се строят китайски храмове и пагоди, по ръбовете на пътищата се издигат каменни стели, в центъра на шумните градове се издигат луксозни дворци на императори.
Простира се по северозападната граница на 5 км Великата китайска стена.Строежът му датира от 4-3 век, завършен през 15 век. Целта му е да защити китайската държава от набезите на номадски племена от север. По върха му е положен път с ширина 5-8 метра за напредване на войските. Тази сграда е проектирана да защитава силата на китайската държава.
Една от най-популярните сгради пагода -мемориална кула, издигната в чест на делата на велики хора.
Пагодата се отличава с грандиозни размери и достига височина до 50 м. Външният вид на пагодата е прост, почти не използва декоративна украса. отличителен белегпагодите са заострени ръбове на покрива. Това облекчава сградата и подчертава стремежа нагоре.
64-метровата пагода Даянта (Голяма пагода на дивата гъска) е един от най-добрите примери за архитектура в китайски стил. Името на пагодата датира от легендата за известния поклонник, който по време на пътуването си от Индия до Китай е бил помогнал да намери пътя от диви гъски. Те посочиха мястото за построяването на пагодата. Даянта, на фона на обширна планинска верига, се издига над покрайнините на град Сиан - бившата столица на китайската държава. Седем етажа, разделени един от друг с корнизи, се стесняват към върха на пагодата, подчертавайки нейния стремеж към небето. Ето защо от разстояние създава впечатление за тежест и масивност.
Поради удължените пропорции пагодата изглежда лека и грациозна.
Илюзията за височина се създава от прозорци, заоблени в горната част. В простите и прави линии на пагодата архитектът успя да изрази възвишения духовен импулс и величие на своето време.
Будистките пещерни храмове, разположени в планините, се превърнаха в необичайно явление в архитектурата. Пещерен будист
манастир Yungangпринадлежи към шедьоврите на световната архитектура. На почти 2 км се простира скала с височина 60 метра, в която на различни височини са разположени над 20 пещери. Някои от тях достигат височина до 15 м. И са задълбочени в дълбините на скалата с 9-10 м. Всяка от пещерите е посветена на определен будистки бог. Вътре има много изображения на скулптури и релефи на теми от будистки приказки и легенди. Отвън скалата е украсена със скулптурни паметници, барелефи, статуи. Пещерният храм е поразителен със своето величие.
Основната форма на религиозни и жилищни сгради в Китай е правоъгълен павилион, чиято основна характеристика са издълбани скоби, поддържащи покрива. Висок 2, 3, 4 скатен покрив е характерен елемент на китайската архитектура.Вътре сградата е разделена на 2 или 3 кораба, а отвън има галерия с колони, които поддържат и покрива.
Такъв покрив е защитен от сняг и дъжд. Склоновете на покрива имаха строга извита форма, краищата му бяха огънати нагоре. По хребетите на покрива бяха закрепени керамични фигурки, изобразяващи фантастични животни и дракони, а по-късно бяха окачени и камбани.
Емблемата на Китай стана Небесният храмв Пекин. Двуетажният коничен покрив, остъклен със сини керемиди, коничните покриви представляват ослепителен планински връх.
Грандиозният комплекс е посветен на най-древните религиозни култове, свързани с жътвата. В които небето и земята са били почитани.Точно това обстоятелство определи оригиналността на архитектурния проект. Ограден със стени, той включва 3 основни светилища: кръгли в план, дървения храм на молитвата за реколтата, храма на небесния свод и белия мраморен олтар, където са се принасяли жертви на духовете на небето. В този архитектурен храм има много символика: квадратната територия на двореца символизира Земята, храмовите сгради и олтара. Обрамчена от кръгла тераса - знак на Слънцето, заострените върхове на конусовидни покриви представляват
Непрекъснат цикъл от движения на природни стихии.Зрителят бавно преминава между арките, изкачвайки многобройните стъпала, постепенно свиквайки с ритъма на ансамбъла, осмисляйки неговата красота и величие.
Градинското и парково изкуство на Китай стана световно известно.
Истински шедьовър на ландшафтното градинарско изкуство - Комплекс Бенхай в Пекин.
Симетричното оформление на Императорската градина включва хълмове, изградени от масивни камъни, бамбукови горички, насаждения от редки дървета и храсти.
къщички със златни рибки Имената на павилионите отразяват най-важните периоди от земеделския цикъл (десет хиляди есени, десет хиляди пролети) - оран и жътва Около 700 мозаечни пана от разноцветни камъчета красят градинско-парковия комплекс. Те изобразяват живописни пейзажи, изящни растения, митологични герои, сцени от театрални и оперни постановки.
В Императорската градина има колекция от камъни с най-странни форми, донесени от различни части на Китай.
До тези необичайни експонати, боровете стават зелени през зимата и неувяхващият бамбук шумоли, а дивата слива мейхуа и бяло-розовите божури цъфтят великолепно през пролетта. В началото на есента канеленото дърво излъчва аромат, хризантемите пленяват с красотата си.
3. Скулптура на Китай.
Скулптурата винаги е била популярна в Китай. Тя изразява идеята за сила и неограничена власт още през 3-ти век. пр.н.е., когато се образува държавата Цин.
По време на археологически обектив провинция Шанси в подземните коридори на гробни комплекси е открита 10 000-силна армия от теракот. Войници и офицери, стрелци и пехотици, колесници и конници. в пълен размер, с пълно военно оборудване, демонстрираха силата на император, който създава първата китайска държава.
Всички фигури са изпълнени с изразност, правдоподобност и разнообразие в движенията.Войсководите са изобразени застинали в тържествени пози, стрелците дърпат стегната тетива, войниците, коленичили на едно коляно, се готвят да убият невидимия враг. В оцветяването йерархията на ранговете избяга. Открити са и 130 глинени колесници и 500 изваяни коня.Глинената армия, изградена в боен ред, вярно пази мира на своя владетел.
Погребалната пластика получава по-нататъшно развитие в изкуството на 7-13 век. Погребалният ансамбъл близо до Сиан, столицата на Китайската империя, беше украсен със скулптурни произведения, в които бяха възпроизведени сцени от придворния живот. Грациозни танцьори в ритмите на танца, модници в ярки дрехи, жонгльори и музиканти, слуги и номади.
Характерна особеност е връзката на скулптурата с будистката религия.Тук можете да видите страшните пазачи на входа,тъпкащи дракони,будистки светци,монументално изображение на Буда.Една от най-съвършените скулптури е 25-метрова статуя Буда Вайрочана.(Господари на космическата светлина), издълбани в планините в пещерата Лунмен.
4. Жанрове на китайската живопис.
Стремежът за разбиране на универсалните закони на битието и взаимовръзката на явленията чрез личното е характерна черта на китайската живопис. Тя е представена главно от вертикални и хоризонтални свитъци, изработени от коприна и хартия. Вертикалните свитъци са окачени по стените и не надвишават 3 м. Хоризонталните свитъци са били предназначени за продължително гледане и достигат няколко метра .Разгъвайки такъв свитък, зрителят, сякаш, тръгна на пътешествие.
Картините обикновено са рисувани с мастило или минерални бои, придружени от калиграфски надписи.
Художникът или цитира поезия, или сам композира поезия.
Китайската живопис е представена от различни жанрове: пейзаж, битова, портретна, историческа и битова. Особен интерес представляват изображения като „планини-вода”, „цветя-птици”. Китайските художници успяха да изразят идеята за безграничността на света. Във величествения образ на света на планините, горите и реките се виждат малки фигурки на пътешественици, които не бързат, а само съзерцават красотата.
На връх на планина
Нощувам в изоставен храм.
Мога да докосна блещукащите звезди с ръка.
Страх ме е да говоря високо
Със земни думи
Аз съм жителите на небето
Не смея да нарушавам мира
Ли Бо. "Храм на върха на планината."
Така китайският поет Ли Бо изрази хармонията на човека и природата.
Пейзажната живопис в Китай не е богата на цветове. Често е монохромен, но има толкова много нюанси и комбинации в него. Художниците са постигнали голямо умение в предаването на въздушна перспектива. Форматното и композиционното решение на картината е внимателно обмислено.За изображението на планинска верига е избран хоризонтален формат на свитъка, за планински район със заострени върхове на борове - вертикален.
„Невъзможно е да дадете дървета без номер: по-важно е да покажете колко стройни и прекрасни са планините. Сред скалите, надвиснали и опасни стръмнини, би било добре да се приюти някое странно дърво.Далечните планини трябва да се снижават и нареждат, а близките горички трябва да се оставят да изникнат рязко.
В пейзажите на китайските художници има много символи: няколко патици символизираха семейно щастие, фазан - успешна кариера, лотосов цвят - символ на чистота, гъвкав бамбук - мъдрост и устойчивост на житейските несгоди, бор - един алегория за дълголетие, цъфтяща слива мейхуа - символ на благородство и издръжливост.
Един от прочувствените художници на лирическия пейзаж е Гуо Си. Именно в променливостта на природата се крие нейната красота.
Изящно семпла и лаконична е монохромната картина на Ма Юн Патици, скали и Мейхуа.
Портретният жанр е един от най-старите в китайската живопис, известен е от V век. пр.н.е д., свързани с култа към предците. Образът на поета Ли Бо е въплътен в портрета на Лян Кай.
РУСКА ФЕДЕРАЦИЯ
"ОДОБРЯ":
Заместник-ректор по учебната дейност
_______________________ //
__________ _____________ 2011г
ШЕДЬВРИ НА СВЕТОВНАТА КУЛТУРА
(редовно обучение)
"ГОТОВ ЗА ПУСКАНЕ":
"_ 8__"_04___2011 г
Разгледано на заседанието на катедрата чужда литератураПротокол №10
Отговаря на изискванията за съдържание, структура и дизайн.
Обем 30 страници.
Началник на отдел ______________________________//
"11"
Разгледано на заседание на КМС на Института по право, икономика и управление
г. Протокол No1
Съответства на Федералния държавен образователен стандарт за висше професионално образование и учебния план на образователната програма.
"СЪГЛАСЕН":
Председател на CMD ________________________//
„______“ _____________2011г
"СЪГЛАСЕН":
Глава методически отдел на УМУ _____________//
„______“ _____________2011г
РУСКА ФЕДЕРАЦИЯ
МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА
Държавна образователна институция
висше професионално образование
ТЮМЕНСКИ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ
Институт за хуманитарни науки
Катедра чуждестранна литература
ШЕДЬВРИ НА СВЕТОВНАТА КУЛТУРА
Учебно-методически комплекс. Работна програма
за студенти от направление 020400.62 "Биология"
(редовно обучение)
Тюменски държавен университет
2011
Швейбелман на световната култура. Учебно-методически комплекс. Работна програма за студенти от направление 020400.62 "Биология" (редовно обучение) Тюмен, 2011 г., 30 стр.
Работната програма е изготвена в съответствие с изискванията на Федералния държавен образователен стандарт за висше професионално образование, като са взети предвид препоръките и ПроОП на висшето професионално образование по направление и профил на обучение.
ОТГОВОРЕН РЕДАКТОР:началник на отдел чуждестранни
литература, к. филол. н.,
Професор
© Тюменски държавен университет, 2011.
© 2011.
1. ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА
1.1. ЦЕЛИ И ЦЕЛИ НА ДИСЦИПЛИНАТА
Избираема дисциплина Шедьоври на световната културапо същество това е курс, който синтезира материал от широк спектър от хуманитарни дисциплини: история, история на изкуството, културни изследвания, философия, психология и литература. Има информативен, информативен, панорамен, обзорен, инсталационен характер. Този курс дава представа за общите тенденции на световната култура и конкретни произведения(паметници, шедьоври) на културата, които през различните векове и в контекста на различни нац културни традициивъплъщават тези общи тенденции и модели. Културата, тясно свързана не само с ежедневната практическа необходимост, но и демонстрираща нивото на емоционално и интелектуално развитие на човечеството, отразява цялата гама от разнообразни жизнени явления, конкретно свидетелства за фундаментални трансформации в човешкото общество на определен етап от неговото развитие. Особено внимание се отделя на изучаването на явления, които са изиграли значителна роля за формирането и развитието на главната жанрови формихудожествено творчество, както и водещи естетически системи и художествени тенденции.
Лекционният курс се фокусира върху поетапно изучаване на основните периоди в развитието на световната култура: от античността до наши дни (предимно в нейния европейски модел). Принципът на организиране на лекционния материал е хронологичен. Характеристика културни постиженияна една или друга епоха е свързана с анализа на творчеството на най-видните й представители. Художествената доминанта на всяка епоха дава възможност да се измести акцентът от историята към историята на философската мисъл, историята на културата, психологията, литературата, театъра, живописта и др. целенасочено структурирането на такъв огромен материал е концепцията за човека.
Историографският аспект на лекционния курс открива по-нататъчно развитиев практически сесии. След като получи лекционен курс Главна идеяза метаморфозите на понятието човек в предишни епохи, ученикът има възможност да говори по-подробно, от историческа гледна точка, за понятието човек в културата XX век (живопис, литература, театър, кино, виртуален свят). Към явленията на художествената култура се прилага холистичен, типологичен подход, който ни позволява да дадем картина на развитието на изкуството в единството на неговите водещи художествени тенденции, проявени в различни направления, жанрове и стилове на изкуството и литературата.
Целкурс "Шедьоври на световната култура" - за формиране на система за ориентиране на знания сред ученицитеотносно основните тенденции в развитието на световната култура на примера на най-значимите й явления (архитектура, живопис, кино, литература, скулптура, театър). FSES HPE предоставя на завършилите да познават основните етапи от историята на културата, въз основа на последователното изучаване на изключителни постижения в областта на художественото творчество в различни региони на света, национални училища.
Основни цели– изучаване на културна история различни странии региони по света, задълбочени познания исторически процесив тези национални култури, тяхното тълкуване от местни и чужди изкуствоведи, философи, историци, културолози; разкриване на закономерности на взаимодействие на общите тенденции в изкуството; формиране на идеи за развитието на концепцията за човека в различни епохи и неговото художествено въплъщение; развитие на основната сграда на световното художествено наследство; систематизиране на общохуманитарните знания.
Основни дидактически единици Ключови думи: автор, норма, традиция, иновация, приемственост, теория и история на културата, теория и история на изкуството, художествени тенденции и тенденции, система от основни понятия на историята на изкуството, естетически категории, модели на взаимодействие на общите тенденции в областта на културата и по-специално в художествено поле, последователни черти в еволюцията на стилове, художествени методи, шедьоври, език на културата.
курсов материал служат като произведения на изкуството, изследователска литература, монографии и статии за развитието на световната култура. Предложеният списък с научна и критична изследователска литература трябва да помогне на студента да се запознае по-задълбочено и систематично с общи тенденцииразвитие на световната култура.
Курсът "Шедьоври на световната култура" се провежда през 1-ви семестър. Неразделна част от учебния предмет е историята на естетическото учение и художествена критикапредставляващи методически и теоретична основадисциплини. Този курс е важен елемент в системата за развитие на хуманитарните дисциплини, което позволява да се добие представа за общите закономерности на развитие на световния културен процес.
Изпитизложени въз основа на резултатите от работата в практически занятия, писане на семестър писмена работа(реферат по ODO, тест - по OZO), предоставяне на речник и резюмета на научни статии по актуални въпросикултурно развитие.
1.2. МЯСТО НА ДИСЦИПЛИНАТА В СТРУКТУРАТА НА ПРОДУКТАТА БАКАЛАВР
В раздела е включена дисциплината „Шедьоври на световната култура”. «Хуманитарен и социален цикъл. Бвариативна част (дисциплини по избор на ученика).Развивайки и задълбочавайки хуманитарния елемент в обучението на студент, придобиващ нехуманитарна специалност, тази дисциплина по свой начин е необходим елемент от професионалната подготовка, тъй като разширява общите културни хоризонти. Този курс формира система от знания, която допринася за развитието на основни хуманитарни предмети ("История" и др.). Развитието на този материал ви позволява да получите представа за общите модели на развитие на световната художествена култура. В тясна връзка с историята на философията, литературата и езика и проблемите на обществено-политическото устройство се изучават забележителни явления от естетическата сфера, които имат трайна културно-историческа стойност. Предложеният курс помага за развиване на умения самоподготовканай-значимите явления в историята на художествения мироглед, ако е възможно, се научат да използват придобитите знания за подобряване на личността си.
1.3. Компетенции на завършил бакалавърска програма, формирани в резултат на овладяването на тази дисциплина.
В резултат на овладяване на дисциплината "Шедьоври на световната култура" Възпитаникът трябва да притежава следните общи културни компетенции:
способност да подобряват и развиват своето интелектуално, общокултурно и морално-психологическо ниво (ОК-1).
В резултат на овладяването на дисциплината студентът трябва:
Зная: основни понятия и термини от теорията и историята на културата; разбират същността и значението на информацията в развитието на съвременното информационно общество.
Бъдете в състояние да: прилага на практика основните умения за събиране на специални факти с помощта на традиционни методи и съвременни информационни технологии .
Собствен: основните методи, начини и средства за получаване, съхранение, обработка на информация, умения за работа с компютър като средство за управление на информация; умения за работа с информация в глобални компютърни мрежи.
2. СТРУКТУРА И ТРУДА НА ДИСЦИПЛИНАТА
3. ТЕМАТИЧЕН ПЛАН
Таблица 1.1
Тематичен планза редовно обучение
№ |
Тема | семестриални седмици | Видове учебно-възпитателна работа и самостоятелна работа, на час. | Общо часове по тема | От които интерактивно, на час | Общо точки |
|||||||||
Лекции | Работилници | Самостоятелна работа | |||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
Шедьоври на световната култура |
|||||||||||||||
Модул 1 |
|||||||||||||||
Културата е светът на значенията | 0-11 |
||||||||||||||
култура древен свят(Древна Гърция, Древен Рим) | 0-11 |
||||||||||||||
Култура на Средновековието | 0-12 |
||||||||||||||
Ренесансова култура | 0-12 |
||||||||||||||
Обща сума | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
Модул 2 |
|||||||||||||||
Художествена култура 17-ти век | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
Характеристики на европейската култура XVIII век | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
култура на 19 век | 13-14 |
Полезни данни за туристите за Мавритания, градове и курорти на страната. Както и информация за населението, валутата...
Здравейте приятели! Днес ще говорим с вас за протеинови шейкове у дома за качване на мускули...
| |||||||||||||