„Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол“ е известна картина на руския художник Карл Павлович (1799-1852). Картината е нарисувана през 1827 г. Платно, масло. Размери: 62 х 32,5 см. Намира се в Държавния руски музей, Санкт Петербург.
Картината "Момиче бере грозде" е нарисувана от Карл Брюлов след посещение в Италия. В един от италианските градове близо до Неапол художникът шпионира сцената, която го вдъхновява да нарисува платното, което по-късно е признато за шедьовър на руската и световната живопис. В Италия Брюлов се занимаваше с подобряване на уменията си и търсеше вдъхновение в обикновени ежедневни сцени, които биха могли да изглеждат разбираеми за зрителя и следователно надарени с омагьосваща сила.
В центъра на сюжета на картината е италианка, която се изправи на пръсти, за да стигне до гроздето. Сцената с момичето прилича на символичен танц. Позата на момичето е грациозна и грациозна. Второто момиче легна на стъпалата и подпря глава на тиквата. В ръцете си държи тамбура. Музикалният инструмент подчертава ролята на музиката и танца в тази история. На заден план е момче, което носи бутилка вино. Бутилка вино може да бъде и символ на реколтата, в резултат на обработката на набраното грозде. Напълно възможно е под момчето с вино Брюлов да е имал предвид митичния Купидон - богът на любовта и плодородието.
Движението на картината се дава от водна струя, която е изобразена в долната дясна част на картината. На заден план е магаре. Карл Павлович Брюлов изобрази упоритата работа по беритбата на гроздето като сцена от театъра, която се отличава с лекота, лиризъм и радостни музикални мотиви.
Картината "Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол" Брюлов
Искате вашият бизнес да стане по-ефективен и да отговаря на всички съвременни изисквания? Услугата за транспортни фирми ще ви помогне да постигнете това. Посетете уебсайта на Motus, за да научите всичко за автоматизацията и интеграцията за транспортната индустрия.
Картината на Карл Брюлов „Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол“ е написана през 1827 г. по време на престоя на художника в Италия, за да усъвършенства уменията си. Тази картина е базирана на сцена от ежедневния живот на италианските момичета. Берейки грозде, момичето в центъра сякаш замръзна в танц: обръщайки се, облягайки се леко назад, изправяйки се на пръсти, хващайки прът, поддържащ лозата с една ръка, тя къса узряла грозда с другата ръка.
Нейната елегантност и грация, очевидно, вдъхновиха художника и той умело успя да предаде нейния чар.
Не по-малко привлекателна е и втората девойка с тамбура, легнала на каменно стъпало. Отпуснала глава върху голяма зелена тиква, тя поглежда към зрителя игриво и кокетно, сякаш я кани да участва в жътвата. По лицето й няма и намек за умора, въпреки че си легна да си почине... Може би не от работа, а от изтощителната лятна жега.
На олющена тухлена стена художникът изобразява момче с една риза с голяма бутилка гроздово вино. На заден план е впрегнато магаре.
Движението на снимката добавя струя вода от източника.
Изгодно предложение от онлайн магазин BigArtShop: закупете картина Момиче бере грозде в околностите на Неапол от художника Карл Брюлов върху естествено платно с висока резолюция, декорирана в стилна рамка от багет, на АТРАКТИВНА цена.
Картина на Карл Брюлов Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол: описание, биография на художника, отзиви на клиенти, други произведения на автора. Голям каталог с картини на Карл Брюлов на сайта на онлайн магазин BigArtShop.
Онлайн магазин BigArtShop представя голям каталог с картини на художника Карл Брюлов. Можете да изберете и закупите любимите си репродукции на картини на Карл Брюлов върху естествено платно.
Карл Брюлов е роден в русифицирано немско семейство. Баща му е бил скулптор-резбар и художник на миниатюри. От 10-годишна възраст, в продължение на 12 години, Карл учи в Художествената академия. В края на класа по исторически жанр под ръководството на Андрей Иванович Иванов през 1821 г. за картината „Явяването на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“ той е награден със златен медал и получава правото да пътува в чужбина на публична сметка.
През 1823-1835 г. Брюлов работи в Италия.
Най-значимото му произведение през този период е картината "Последният ден на Помпей", написана от Брюлов за три години и завършена през 1833 г. Впечатленията, получени от посещението на мястото на разкопките на древния римски град, са в основата на творбата, която направи фурор в художествените среди както в Русия, така и в чужбина.
Брюлов се завръща в родината си като жив класик. В бъдеще се занимава с монументални дизайнерски проекти, където се проявява като декоратор и драматург. Създава скици за стенописите на Пулковската обсерватория, скици и скици на ангели и светци за Исакиевския събор.
Брюлов остави в наследството си и много известни портрети на хора на изкуството (много от тях се съхраняват в Третяковската галерия).
По здравословни причини Карл Брюлов прекарва последните три години от живота си на остров Мадейра и в Италия, страната, която му помогна да стане известен. Последният шедьовър на художника е портретът на стария му приятел, археолога Микеланджело Ланчи, създаден през 1851 г.
Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоформатен печат позволяват нашите репродукции на Карл Брюлов да бъдат толкова добри, колкото и оригинала. Платното ще бъде опъната на специална носилка, след което картината може да бъде поставена в рамка в багет по ваш избор.
Известният художник Карл Павлович Брюлов е роден и израснал в семейството на скулптора-резбар Брюло през 1799 г. в Санкт Петербург. Необикновеният артистичен талант на Карл е забелязан още като дете, така че на десетгодишна възраст момчето започва обучението си в Академията на изкуствата в Санкт Петербург.
След като учи в академията повече от десет години, Брюлов постига значителен успех в живописта и многократно е награждаван с медали. Той получава първия си малък сребърен медал на 14-годишна възраст, а вече на 22-годишна възраст е награден с голям златен медал за работата си „Явяването на три ангела на Авраам при дъба на Мамре”.
За отличната си работа Карл Павлович получи възможността да отиде в Италия за четири години, където нарисува известната си картина „Последният ден на Помпей“. След това художникът пътува много в различни страни, което се отразява в цялата му работа. Сред известните му творби са и платната „Последният обед“, „Конница“, „Момиче, което бере грозде в покрайнините на Неапол“, „Вирсавия“, портрети на Крилов, Жуковски, Самойлова, Струговщиков и други известни личности.
През последните години от живота си Карл Павлович боледува много и заминава за лечение в чужбина. Чуждестранни лекари обаче не успяха да възстановят здравето на художника. През 1852 г. умира на 52-годишна възраст и е погребан в Рим.
Посока в рисуването
Карл Павлович Брюлов беше много изключителен художник, когото М.О. Микешин включи хилядолетието на Русия в монументалната структура. Това беше улеснено от огромното влияние, което Брюлов имаше върху цяла плеяда художници.
Опитвайки се в различни жанрове, Брюлов майсторски съчетава идеалите на класицизма и стремежите на романтизма в една картина. От една страна, това беше перфектната пластичност на изобразените фигури, характерни за класицизма, от друга страна, интерес към съдбата на героите, към тяхната духовна съставка, голямо внимание към осветлението, пейзажа, характерно за романтизма.
И така, в най-известната си картина "Последният ден на Помпей", върху която Брюлов усърдно работи в продължение на шест години, художникът комбинира великолепната пластичност на хората с необичайно осветление - блясъка на мълнията. Образът на гръмотевична буря, неравномерна светлина помага на зрителя да усети по-добре емоциите, изпитани от героите на сюжета.
Романтизмът прониква и в страстта на Брюлов към портретния жанр. По-късно той дори е наречен автор на романтичен портрет заради специалния вкус, който прониква в портретите. Той обърна голямо внимание на работата с психологическия образ на героя, комбинацията от различни нюанси, изразителността на линиите и, разбира се, всеки детайл, сред който нямаше незначителни. На първо място за него дойде вътрешният свят на човек, желанието да покаже на зрителя своите ценности и характер, а не идеално да изобрази неговата форма.
Сред най-добрите му романтични портрети са картината „Конницата“, която изобразява ученици на графиня Самойлова, автопортрет от 1848 г. и няколко портрета на самата графиня Самойлова.
Характеристики на стила и творчеството на художника
Разнообразие от подаръци
Брюлов беше изключително талантлив. Той не само владееше изкуството на рисуването, но и работи добре в акварела. Акварелът заема специално място в творчеството на художника. Той непрекъснато експериментира с него, карайки боите или да блестят като скъпоценни камъни, или плавно да се разстилат върху платното, или да правят контурите гладки, а пространството меко. За разлика от маслените бои, акварелите не можеха да се прерисуват, коригирайки неуспешни фрагменти, което принуждаваше майстора да бъде изключително концентриран и внимателно да обмисля всеки детайл, всеки щрих.
По отношение на сюжети, той майсторски създава както портрети, така и картини на исторически теми, той може лесно да работи с голяма форма, използвайки широки четки, или старателно да работи върху малки платна.
Любов към червените
Ако се вгледате внимателно в картините на Брюлов, можете да намерите много общи черти в тях. Това е не само пластичността на формите, гладкостта на линиите и мекотата на характеристиките, но и някои детайли. Един от тях е постоянният червен фон, който се среща на много от платната на автора. Например, в картината „Момиче, което бере грозде в покрайнините на Неапол“, червената тъкан около талията на героинята подчертава нейната енергия, радостта от живота. В портретите на Бек, Крилов, Струговщиков или Голицин червеното се използва като фон или интериорен тон, предназначен да подчертае великолепието на ситуацията. В портретите на графиня Юсупова и принцеса Елена Павловна изобщо се появява дълга завеса, която обгръща колоните.
Рекорди за продажби, цената на картините на Брюлов
През 19 век Брюлов получава доста добре заплащане за картините си. Възниква обаче въпросът колко струват картините на Брюлов днес? Историята на аукционните продажби показва, че картините на художника се оценяват на значителни суми.
И така, през 1995 г. картината на Брюлов "Портрет на Демидова" се появява на международния търг на Sotheby's. Третяковската галерия искаше да купи картината, но крайната цена от 133,5 хиляди паунда беше твърде висока. В резултат на търга платното отиде при семейството на известни руски художници - певица Галина Вишневская и музикант Мстислав Ростропович.
След смъртта на Ростропович през 2007 г. семейството му вече не може да поддържа огромна колекция от произведения на изкуството и решава да я пусне на търг. През същата година картината отново се озовава на търга на Sotheby's, където вече бяха поискани страхотните 800 хил. - 1,2 милиона паунда. Цялата колекция от 450 предмета имаше опасност да се разпръсне в много частни колекции, но руският милиардер Алишер спаси ситуацията Усманов, един от петте най-богати предприемачи в Русия, купи цялата колекция за 111,75 милиона долара (оценена на 26-40 милиона долара) и я дари на Русия. Сега картината и други произведения от тази колекция могат да бъдат намерени в музейните изложби.
Сред другите картини на Брюлов на търг бяха продадени: скица за картината "Завръщането на папа Пий IX в Рим ..." (750 хиляди долара, напускане през 2005 г.), портрет на Джованина Пачини (457 хиляди долара, 2009 г.) , портрет на Анатол Демидов, принц на Сан Донато (132 000 долара, 2007 г.).
Тези суми ви позволяват да получите само приблизителна представа колко струват картините на Брюлов. Точна оценка може да бъде дадена само от експерт в хода на подробно запознаване с конкретно платно. За това как и къде да продадете изгодно картината на Брюлов, прочетете нататък.
Оценка, продажба и покупка на картини на Брюлов
Разглеждане на картините на Брюлов
Как да продадем картина на Брюлов
Когато подготвяте картина от известен художник за продажба, ви препоръчваме да следвате поредица от стъпки. Първо трябва да съберете възможно най-много информация за работата: определете размера, стойността на рамката, внимателно напишете всички подписи върху нея. Подгответе историята на картината: откъде идва, при какви условия е била съхранявана, кой е бил предишният собственик, на какви изложби е участвала и т.н. Колкото по-подробна е легендата, толкова по-голям интерес ще предизвика тя сред купувача. Не бива да пренебрегвате историята на написването на самата картина, тъй като тя може да окаже значително влияние върху купувача.
Къде да продадем картината на Брюлов
По-добре е да продавате произведенията на такъв известен художник чрез специализирани сайтове, където търсят богати купувачи. Едно от тези места е галерия Лермонтов. Можете да изложите картина при нас и да изчакате купувач, който ще Ви предложи подходяща за Вас цена. Има и друг вариант – да ни продадете картината. В този случай ще получите по-малко пари, но за доста кратко време. Научете подробности за условията, при които провеждаме.
Днес, 23 декември, се навършват 215 години от рождението на Карл Павлович Брюлов. Картината му "Последният ден на Помпей" е известна дори на тези, които са безкрайно далеч от изкуството, а да има поне една негова рисунка във фондовете си е чест за всеки музей. Петербург има късмет - само Държавният руски музей съхранява около 50 творби на Карл Брюлов. Още няколко могат да се видят в Ермитажа.
На рождения ден на художника сайтът разказва историите зад създаването на пет от най-известните му картини.
"италиански следобед"
Бъдещият художник израства в творческо семейство - баща му Павел Бруло е академик по орнаментална скулптура, а всичките седем деца в семейството се занимават по един или друг начин с изкуство. Но най-щастливата съдба имаше слабият и болнав Карл. На 10-годишна възраст Карл е приет в Петербургската художествена академия, където прекарва 12 години. През 1822 г. той изкарва пенсионерска стипендия за четири години за себе си и брат си Александър. Преди да заминат за Италия, те добавиха буквата „Б” към фамилното си име и станаха Брюллови.
Италия пленява младия художник, той се интересува от жанрови сцени от живота на местните жители. През 1827 г. той помоли ниска, набита млада италианка да бъде негов модел за малко проучване. От него впоследствие се ражда картината „Италианско пладне“, която се превръща в парна баня, нарисувана четири години по-рано „Италианско утро“. В същото време, подобни по цвят, са написани „Фестивалът на гроздобера“ и „Момиче, събиращо грозде в покрайнините на Неапол“.
Картината "Италианско пладне" беше приета студено и враждебно в Русия. Снимка: commons.wikimedia.org
„Обяд“ стана причината за раздялата на Брюлов с Императорското дружество за насърчаване на изкуствата – на изложба в Санкт Петербург картината предизвика скандал, а критиците нарекоха модела непропорционален. „Реших да търся това предполагаемо разнообразие в онези форми на проста природа, които често срещаме и често дори харесваме повече от строгата красота на статуите“, отговори авторът на критиците.
„Портрет на графиня Ю. П. Самойлова, оставяща бала с ученичката Амазилия Пачини“
(Държавен руски музей)
Брюлов се запознава с графиня Юлия Павловна Самойлова през 1827 г. на вечеря. Дъщерята на генерал Пален и Мария Скавронская, същата година тя се разделя със съпруга си, адютантното крило на императора, граф Николай Самойлов, с когото живеят заедно само две години. След почивката Юлия Павловна заминава за Италия, в Милано влиза в местното висше общество, заобикаля се с художници и покровителства изкуствата.
Графиня Самойлова завинаги спечели сърцето на художника. Снимка: commons.wikimedia.org
Брюлов беше запленен от нейната средиземноморска красота, грация, интелигентност и независимост. Дълги години тя остава за него артистичен идеал, близка приятелка и дама на сърцето.
В продължение на няколко десетилетия той рисува повече от един неин портрет. На платното от 1842 г. нейната красота се появява в целия си блясък на фона на буйни карнавални интериори. А цветният й тоалет сякаш напомня за скъпа на сърцето на художника Италия, откъдето, между другото, са били далечните предци на графинята.
"Последният ден на Помпей"
(Държавен руски музей)
Очарован от Самойлова, Брюлов през 1830 г. я кани да отидат заедно, за да разгледат руините на Помпей и Херкуланум. Археологията тогава беше на мода, защото през 1828 г. се случи поредното изригване на Везувий. Брюлов започва работа по нова картина по поръчка на филантропа Анатолий Демидов и дори не подозира, че картината ще бъде върхът на кариерата му. Създаването на шедьовъра отне три години. През това време Брюлов изучава много литература за древната катастрофа и посещава разкопките, където прави редица скици на пейзажа.
"Последният ден на Помпей" стана върхът в творчеството на Карл Брюлов. Снимка: Commons.wikimedia.org Известно е, че на платното е изобразена част от Улицата на гробниците, която художникът рисува с гръб към градските порти. Останаха десетки, ако не и стотици скици с фигури на хора, които той се опита да изобрази възможно най-емоционално. В левия ъгъл той написа себе си - художник, спестяващ консумативи за рисуване. Също на снимката графиня Юлия Самойлова е „споменавана“ три пъти: жена с кана на главата в лявата страна на платното, жена, умряла на тротоара в центъра на платното, и майка привличайки дъщерите си към нея в левия ъгъл.
Платното е изложено в Рим, където получава ентусиазирани отзиви от критиците, след което е транспортирано в Лувъра в Париж. Тази творба е първата картина на художника, която предизвиква такъв интерес в чужбина. През 1834 г. картината "Последният ден на Помпей" получава златен медал в Париж и е изпратена в Санкт Петербург. Александър Тургенев каза, че тя е славата на Русия и Италия. И Александър Пушкин написа редовете „Идолите падат! Народ, движен от страх...” Николай I удостои художника с лична публика и награди Чарлз с лавров венец, след което той беше наречен “Карл Велики”. След откриването на Руския музей през 1895 г. платното се премества там.
"Ездач"
(Галерия Третяков)
През 1832 г. графиня Юлия Самойлова помоли своя приятел да нарисува портрет на нейната ученичка Джованина Пачини. Като тема художникът избра конна езда: Джованина язди кон до къщата на приемната си майка, на входа на която я приветства ентусиазирано по-малката си сестра Амалия, облечена в розова рокля и зелени обувки. Известно е, че Амалия Самойлова е отгледана от италианския композитор Джовани Пачини от баща си. Йованина изглежда не е била собствена сестра – няма ясна версия за нейния произход.
В картината "Конница" Брюлов изобразява двама ученици на Самойлова. Снимка: commons.wikimedia.org
Художникът нарече творбата си „Йованин на кон“. В ъгъла е изобразено космато куче, на нашийника на което е името на клиента на платното - "Самойлова". През 1832 г. картината е изложена в Милано, в галерия Брера, след което остава в колекцията на графинята, която е разпродадена през 1872 г., малко преди смъртта на фалиралата Самойлова. През 1896 г. "Конницата" е придобита за галерията на П. М. Третяков.
"Витшеба"
(Галерия Третяков)
„Една вечер Давид, ставайки от леглото си, се разхождал по покрива на царската къща и видял жена да се къпе от покрива; и тази жена беше много красива. И Давид изпрати да разбере коя е тази жена? И те му казаха: това е Витсавея, дъщерята на Елиам, жената на хетееца Урия”, казва Библията.
Преди Брюлов руските художници почти не се обръщаха към голите, а женските модели дори не бяха поставени в стените на Художествената академия. Той беше вдъхновен да изпробва нов жанр от помпейските картини, които видя по време на пътуванията си до Италия. „Ватсавея” е посветена на библейската история, в която цар Давид изпраща на смърт съпруга на красавицата, за да я завладее.
„Вирсавия“ става една от първите голи творби в руската живопис. Снимка: commons.wikimedia.org
Александър Беноа, наречен Витшеба, нарисувана през 1832 г., „сладострастна и блестяща на цвят“. Брюлов работи върху него няколко години и почти се отчая, осъзнавайки, че библейската история не се получава - веднъж дори пусна ботуш в картината. Незавършената картина е купена от филантроп, който по-късно я дарява на Третяковската галерия. Така тя остана с нерегистрирани полупрозрачни ръце.
През 1835 г. Карл Брюлов се завръща в Русия, за да поеме професор в Художествената академия. Очакват го нещастен и кратък брак с ученичката на Шопен Емилия Тим, нова среща с графиня Самойлова и нови платна. През 1847 г. преживява тежка настинка и се разболява, а през 1849 г. по настояване на лекарите заминава за остров Мадейра. Лечението не помага и през 1852 г. художникът умира в малък град близо до Рим. Той е погребан в гробището на Монте Тестачио, римско гробище за чужденци, които не са католици.
