В съвременното общество има ясна тенденция към развитие на логиката. Сухото логическо мислене е необходимо за усвояване на информация, придвижване нагоре по кариерната стълбица и получаване на висок социален статус. Често, дори когато общуват с другите, хората изграждат диалог въз основа на рационални изчисления и това абсолютно не допринася за възникването на искрени взаимоотношения.
На този фон силно се подценява ролята на чувствата и емоциите.Много хора дори не се замислят, че емоционалната сфера също се нуждае от развитие. В резултат на това личността се оказва дисхармонична. Тя стои здраво на краката си, но вътрешно се чувства празна, прави всичко както трябва, но без душа.
Именно защото хората обръщат толкова малко внимание на емоциите си, на улицата има огромен брой минувачи с „празни очи“ и тъжни лица. Ние внимателно „потискаме“ собствените си преживявания, опитвайки се да бъдем разумни и да реагираме адекватно. Ако правите това през цялото време, ще се случи натрупване на товар от нереагирани преживявания. Те не си отиват, а намират изход чрез болести (предимно психосоматични), постоянна неудовлетвореност, раздразнителност и празнота. Изкуството ще помогне да се коригира такава плачевна ситуация.
Лечебната сила на изкуството
Изкуство- сферата на човешкия живот, която докосва „струните на душата“. Чрез рисуване, свирене на музика, правене на скулптура, писане на поезия и проза, създаване на апликации и ръкоделия, човек дава воля на натрупаните преживявания, страхове и психически стрес. Учените са доказали, че хората, които систематично се занимават с творчество, са по-устойчиви на стрес, по-добре усвояват нова информация, имат по-гъвкаво мислене, по-бързо се адаптират към нови обстоятелства, намират оптимални решения в нестандартни ситуации и забелязват красотата в ежедневните ситуации и ежедневието. неща. Подобен ефект има и пасивното възприемане на произведения на изкуството: слушане на любима музика, гледане на филми, четене на книги, възприемане на картини.
Експерименталните резултати показаха това неврогенеза(образуване на нови неврони) се случва дори в зряла възраст. Интензивността му пряко зависи от начина на живот. Образователната система и работната среда са почти изцяло насочени към развитието на лявото полукълбо на мозъка, така че трябва самостоятелно да развиете дясното полукълбо, което е отговорно за емоционалната сфера. За това е важно да сте креативни. Много хора казват, че не знаят как да рисуват, така че няма смисъл да губите време за това. Но основното нещо не е безупречният резултат, а самият процес на създаване. Следователно не трябва да се ограничавате, трябва да намерите интересна сфера на дейност и да създавате, „изливайки“ натрупания багаж от емоции в творчеството.
Ефективни арт методи, които ви позволяват бързо да се отървете от негативните преживявания:
"рисуване"
Вземете моливи (писалки или маркери не са подходящи за тази цел). Премахнете всички тъмни сенки от комплекта. След това вземете лист хартия А5 и започнете да запълвате бялото пространство с ярки цветове. Това ще ви позволи да откъснете ума си от негативните мисли и да се отпуснете малко.
Държавна хармонизация.
За да хармонизирате работата на дясното и лявото полукълбо (емоции и логика), вземете молив или химикал в две ръце и в същото време започнете да рисувате същите символи. Това могат да бъдат геометрични фигури, орнаменти, прости рисунки. В началото ще бъде трудно да се направи, но след няколко опита резултатът ще се подобри. Начертайте 5-7 символа така. Това ще ви позволи да стабилизирате състоянието си и да погледнете проблемната ситуация от нова гледна точка.
Горбунова Юлия
Изследователска работа на тема "Ролята на изкуството в човешкия живот"
Изтегли:
Преглед:
- Въведение
- Главна част
2.1.Понятието чл.
2.2.Видове чл
2.3.Функции на чл
2.4.Ролята на изкуството в живота на човека
2.5. Животът е кратък, изкуството е вечно.
- Заключение
- Литература
1. Въведение.
Избрах да работя по темата „Ролята на изкуството в живота на човека”, защото исках да задълбоча и обобщя знанията си за изкуството. Интересувах се да разширя хоризонтите си и да разбера какви функции изпълнява изкуството, каква е ролята на изкуството в живота на човек, за да говоря по-нататък за това от гледна точка на знаещ човек.
Смятам, че избраната тема на работа е актуална, тъй като някои аспекти на темата не са напълно проучени и проведеното изследване е насочено към преодоляване на тази празнина. Тя ме насърчава да демонстрирам интелектуални способности, морални и комуникативни качества;
Преди да започна работа, проведох анкета сред учениците в нашето училище. Като им зададете няколко въпроса, за да установите отношението им към изкуството. Бяха получени следните резултати.
Общ брой анкетирани хора.
- Каква е ролята според вас на изкуството в живота на съвременния човек?
По-голяма %
Не %
Помага да живеем %
- На какво ни учи изкуството и учи ли ни изобщо?
красота %
Разбиране на живота %
Правя правилното нещо %
Разширява ума %
Не учи на нищо %
- Какви видове изкуство познавате?
Театър %
филм %
музика %
Боядисване %
Архитектура %
Скулптура %
Други видове изкуство %
- Какъв вид изкуство практикувате или сте запалени по него?
страстен %
Не страстен %
- Имало ли е моменти, когато изкуството е играло роля в живота ви?
да %
Не %
Проучването показа, че работата ще помогне на хората да разберат значението на изкуството и мисля, че ще привлече мнозина, ако не да се занимават с изкуство, то да събудят интерес към проблема.
Работата ми има и практическо значение, тъй като материалите могат да се използват за подготовка за есе по литература, за устни презентации в часовете по изобразително изкуство, изкуство и изкуство, а в бъдеще и за подготовка за изпити.
Мишена творби: да докаже значението на различните видове изкуство в живота на човека;покажете как изкуството влияе върху формирането на духовната култура на личността на човека; събуждат интереса на хората към света на изкуството.
Задачи - разкриват същността на изкуството, разглеждат връзката между човека и изкуството в обществото, разглеждат основните функции на изкуството в обществото, тяхното значение и роля за хората.
Проблемни въпроси: Как изкуството изразява човешките чувства и света около нас?
Защо казват "животът е кратък, но изкуството е вечно"?
Какво е изкуство? Кога, как и защо възниква изкуството?
Каква роля играе изкуството в живота на човека и в моя живот?
очакван резултат
След запознаване с работата ми се очаква по-високо ниво на развитие на емоционално и ценностно отношение към света, явленията от живота и изкуството; разбиране на мястото и ролята на изкуството в живота на хората.
2. Основна част
2.1.Понятието чл
„Изкуството окрилява и носи далече, далече!“ -
- каза писателятЧехов А.П.
Колко хубаво би било, ако някой създаде устройство, което да показва степента на влияние на изкуството върху човек, обществото като цяло и дори върху природата. Как живописта, музиката, литературата, театърът, киното влияят върху човешкото здраве и качеството на живота му? Възможно ли е да се измери и предвиди подобно въздействие? Разбира се, културата като цяло, като комбинация от наука, изкуство и образование, е в състояние да повлияе благотворно както на индивида, така и на обществото като цяло при избора на правилната посока и приоритети в живота.
Изкуството е творческо разбиране на света около нас от талантлив човек. Плодовете на това разбиране принадлежат не само на неговите създатели, но и на цялото човечество, живеещо на планетата Земя.
Красивите творения на древногръцки скулптори и архитекти, флорентински майстори на мозайки, Рафаело и Микеланджело... Данте, Петрарка, Моцарт, Бах, Чайковски са безсмъртни. Дъхът ти спира, когато се опиташ да обхванеш с ума си всичко създадено от гении, съхранено и продължено от техните потомци и последователи.
В първобитното обществопримитивно творчествосе ражда с погледХомо сапиенскато начин на човешка дейност за решаване на практически проблеми. Възникнал в епохатаСреден палеолит, примитивно изкустводостигна своя връх преди около 40 хиляди години и беше социален продукт на обществото, олицетворяващ нов етап в развитието на реалността. Най-старите произведения на изкуството, като огърлица от миди, открита в Южна Африка, датират от 75 хилядолетие пр.н.е. д. и още. В каменната ера изкуството е представено от примитивни ритуали, музика, танци, всякакви украси за тяло, геоглифи - изображения върху земята, дендрографи - изображения върху кора на дървета, изображения върху животински кожи, пещерни рисунки, скални рисунки,петроглифии скулптура.
Възникването на изкуството се свързва сигри, ритуалиИ ритуали, включително причиненитемитологично- магическипредставителства.
Сега думата „изкуство“ често се използва в първоначалния си, много широк смисъл. Това е всяко умение за изпълнение на всякакви задачи, което изисква някакъв вид съвършенство на резултатите. В по-тесен смисъл на думата това е творчество „по законите на красотата“. Произведенията на художественото творчество, както и произведенията на приложното изкуство, се създават по „законите на красотата“. Произведението на изкуството, както и всички други видове обществено съзнание, винаги е единство от обекта, познат в него, и субекта, който познава този обект.
В примитивното, предкласово общество изкуството като особена разновидност на общественото съзнание все още не е съществувало самостоятелно. Тогава беше в единство с митологията, магията, религията, с легендите за минал живот, с примитивните географски представи, с моралните изисквания.
И тогава изкуството се открои сред тях като особена, специфична разновидност. Тя се превърна в една от формите на развитие на общественото съзнание на различни народи. Така трябва да се гледа.
Така че изкуството е вид съзнание на обществото, то е художествено съдържание, а не научно. Л. Толстой например определя изкуството като средство за обмен на чувства, противопоставяйки го на науката като средство за обмен на мисли.
Изкуството често се сравнява с отразяващо огледало, отразяващо реалността чрез мислите и чувствата на твореца. Чрез него това огледало отразява онези явления от живота, които привличат вниманието на художника и го вълнуват.
Тук с право може да се различи една от най-важните специфики на изкуството като вид човешка дейност.
Всеки продукт на труда - било то инструмент, инструмент, машина или средство за поддържане на живота - е създаден за някаква специална нужда. Дори такива продукти на духовното производство като научните изследвания могат да останат достъпни и важни за тясна група специалисти, без да губят нищо от социалната си значимост.
Но едно произведение на изкуството може да бъде признато за такова само ако съдържанието му е универсално, „от общ интерес“. Художникът е призван да изрази нещо, което е еднакво важно както за шофьора, така и за учения, което е приложимо в техния живот не само до степента на спецификата на тяхната професия, но и до степента на тяхната ангажираност в националния живот, способността да бъдеш личност, да бъдеш личност.
2.2. Видове изкуство
В зависимост от материалните средства, с помощта на които се изграждат произведенията на изкуството, обективно възникват три групи видове изкуство: 1) пространствени, или пластични (живопис, скулптура, графика, художествена фотография, архитектура, художествени занаяти и дизайн), т.е. тези, които разгръщат образите си в пространството; 2) временни (словесни и музикални), т.е. тези, при които образите се изграждат във времето, а не в реалното пространство; 3) пространствено-времеви (танц; актьорско майсторство и всичко, което се основава на него; синтетични - театър, кино, телевизия, естрада и цирк и т.н.), т.е. тези, чиито образи имат както протяжност, така и продължителност, телесност и динамика. Всеки вид изкуство се характеризира пряко с начина на материално съществуване на неговите произведения и вида на използваните фигуративни знаци. В тези граници всички негови видове имат разновидности, обусловени от характеристиките на конкретния материал и произтичащото от това своеобразие на художествения език.
И така, разновидности на словесното изкуство са устното творчество и писмената литература; видове музика - вокална и различни видове инструментална музика; разновидности на сценичните изкуства - драма, музика, куклен театър, театър на сенките, както и поп и цирк; разновидности на танца - ежедневен танц, класически, акробатичен, гимнастически, танц на лед и др.
От друга страна, всеки вид изкуство има родово и жанрово разделение. Критериите за тези разделения са определени по различен начин, но самото присъствие на такива видове литература като епос, лирика, драма, такива видове изобразително изкуство като статив, монументално-декоративно, миниатюра, такива жанрове на живописта като портрет, пейзаж, все още животът е ясен...
По този начин изкуството, взето като цяло, е исторически установена система от различни специфични методи за художествено изследване на света,
всеки от които има характеристики, които са общи за всички и индивидуално уникални.
2.3. Функции на изкуството
Изкуството има прилики и разлики с други форми на обществено съзнание. Подобно на науката, тя обективно отразява действителността и познава нейните важни и съществени страни. Но за разлика от науката, която овладява света чрез абстрактно теоретично мислене, изкуството разбира света чрез въображаемо мислене. Реалността се явява в изкуството цялостно, в богатството на сетивните си проявления.
За разлика от науката, художественото съзнание не си поставя за цел да предостави някаква специална информация за частните отрасли на социалната практика и да идентифицира техните модели, като физически, икономически и т.н. Предметът на изкуството е всичко, което е интересно за човек в живота.
Тези цели, които авторът или творецът умишлено и съзнателно си поставят, докато работят върху произведение, имат посока. Това може да бъде някаква политическа цел, коментар за социален статус, създаване на определено настроение или емоция, психологически ефект, илюстрация на нещо, популяризиране на продукт (в случай на реклама) или просто предаване на някакво съобщение.
- Средства за комуникация.В най-простата си форма изкуството е средство за комуникация. Както повечето други форми на комуникация, тя носи със себе си намерението да се предаде информация на аудиторията. Например научната илюстрация също е форма на изкуство, която съществува, за да предава информация. Друг пример от този вид са географските карти. Съдържанието на съобщението обаче не е непременно научно. Изкуството ви позволява да предавате не само обективна информация, но и емоции, настроение и чувства.
- Изкуството като забавление. Целта на изкуството може да е да създаде настроение или емоция, които помагат на човек да се отпусне или да се забавлява. Много често анимационни филми или видеоигри се създават точно за тази цел.
- Авангард, изкуство за политическа промяна.Една от определящите цели на изкуството от началото на 20-ти век е да създава произведения, които провокират политическа промяна. Насоките, които се появиха за тази цел са:дадаизъм, сюрреализъм, Руски конструктивизъм, абстрактен експресионизъм- наричани общо катоавангард.
- Изкуство за психотерапия.Психолозите и психотерапевтите могат да използват изкуството за терапевтични цели. Специална техника, базирана на анализа на рисунките на пациента, се използва за диагностициране на състоянието на личността и емоционалния статус. В случая крайната цел не е диагнозата, а психичното здраве.
- Изкуство за социален протест, събаряне на съществуващия ред и/или анархия.Като форма на протест изкуството може да няма конкретна политическа цел, а може да бъде ограничено до критика на съществуващия режим или на някакъв негов аспект.
2.4. Ролята на изкуството в човешкия живот
Всички видове изкуства служат на най-великото от изкуствата – изкуството да живееш на земята.
Бертолт Брехт
Сега е невъзможно да си представим, че нашитеживотняма да бъде придружено от изкуство,създаване. Където и когато живеетеЧовек, още в зората на своето развитие той се опитваше да разбере света около себе си, което означава, че се стреми да разбере и образно, разбираемо да предаде придобитите знания на бъдещите поколения. Така се появяват стенописи в пещери - древни човешки селища. И това се ражда не само от желанието да се защитят потомците от грешките, вече направени от предците, но и от предаването на красотата и хармонията на света, възхищението от съвършените творения на природата.
Човечеството не бележало времето, то прогресивно вървеше напред и нагоре, развиваше се и изкуството, което съпътстваше човека във всички етапи от този дълъг и мъчителен път. Ако погледнете Ренесанса, се възхищавате на височините, които са достигнали художници и поети, музиканти и архитекти. Безсмъртните творения на Рафаело и Леонардо да Винчи и днес пленяват със своето съвършенство и дълбоко осъзнаване на ролята на човека в света, където той е предопределен да извърви своя кратък, но красив, понякога трагичен път.
Изкуството е един от най-важните етапи в човешката еволюция. Изкуството помага на човек да погледне на света от различни гледни точки. С всяка епоха, с всеки век тя се подобрява все повече и повече от човека. Във всички времена изкуството е помагало на хората да развият своите способности и да подобрят абстрактното мислене. През вековете човекът се е опитвал все повече и повече да променя изкуството, да го подобрява и да задълбочава знанията си. Изкуството е великата мистерия на света, в която са скрити тайните на историята на нашия живот. Изкуството е нашата история. Понякога можете да намерите отговори на въпроси, на които дори най-древните ръкописи не могат да отговорят.
Днес човек вече не може да си представи живота без да прочете роман, без нов филм, без театрална премиера, без моден хит и любима музикална група, без художествени изложби... В изкуството човек намира нови знания, отговори на жизненоважни въпроси, спокойствие от ежедневната суматоха и наслада. Истинското произведение на изкуството винаги е в унисон с мислите на читатели, зрители и слушатели. Романът може да разкаже за далечна историческа епоха, за хора, които изглежда имат съвсем различен начин и стил на живот, но чувствата, с които хората са били пропити по всяко време, са разбираеми за настоящия читател, в съгласие с него, ако романът е написано от истински майстор. Нека Ромео и Жулиета живеят във Верона в древността. Не времето и мястото на действие определят представата ми за голямата любов и истинското приятелство, описани от гениалния Шекспир.
Русия не се е превърнала в далечна провинция на изкуството. Още в зората на своето възникване той шумно и смело заяви правото си да застане до най-великите творци на Европа: „Словото за похода на Игор“, иконите и картините на Андрей Рубльов и Теофан Гръцки, катедралите на Владимир, Киев и Москва. Ние не само се гордеем с невероятните размери на църквата Покровителство на Нерл и Московската катедрала Покровителство, по-известна като катедралата Василий Блажени, но и свято почитаме имената на създателите.
Не само древните творения привличат вниманието ни. В ежедневието постоянно се сблъскваме с произведения на изкуството. Посещавайки музеи и изложбени зали, ние искаме да се приобщим към този прекрасен свят, който е достъпен първо само за гении, а след това и за други, ние се учим да разбираме, виждаме, попиваме красотата, която вече е станала част от нашето ежедневие.
Картините, музиката, театърът, книгите, филмите доставят на човека несравнима радост и удовлетворение, карат го да съчувства. Премахнете всичко това от живота на цивилизован човек и той ще се превърне, ако не в животно, то в робот или зомби. Богатството на изкуството е неизчерпаемо. Невъзможно е да посетите всички музеи в света, не можете да слушате всички симфонии, сонати, опери, не можете да прегледате всички шедьоври на архитектурата, не можете да препрочетете всички романи, поеми, поеми. И няма смисъл. Всезнайковците всъщност се оказват повърхностни хора. От цялото многообразие човек избира за душата си това, което му е най-близко, което дава основата на неговия ум и чувства.
Възможностите на изкуството са многостранни. Изкуството формира интелектуални и морални качества, стимулира креативността и спомага за успешна социализация. В Древна Гърция изобразителното изкуство се е смятало за ефективно средство за въздействие върху човека. В галериите бяха изложени скулптури, олицетворяващи благородни човешки качества („Милосърдие“, „Справедливост“ и др.). Смятало се е, че съзерцавайки красиви скулптури, човек поглъща всичко най-добро, което отразяват. Същото важи и за картините на велики майстори.
Група изследователи, ръководени от професор Марина де Томазо от университета в Бари, Италия, установи, че красивите картини могат да намалят болката, пише днес в. "Дейли телеграф". Учените се надяват, че новите резултати ще убедят болниците да обърнат повече внимание на декорирането на стаите, в които се настаняват пациентите.
В проучването група хора, състояща се от мъже и жени, бяха помолени да разгледат 300 картини на майстори като Леонардо да Винчи и Сандро Ботичели и също така да изберат 20 картини от тях, които смятат за най-красиви и най-грозни . В следващия етап на субектите се показват тези снимки или изобщо нищо, оставяйки голяма черна стена свободна за снимки, и в същото време те удрят участниците с кратък лазерен импулс, сравним по сила с докосването на горещ тиган. Установено е, че когато хората гледат снимки, които харесват, болката се усеща три пъти по-слабо, отколкото когато са принудени да гледат грозни снимки или черна стена.
Не само децата, но често и възрастните не могат да се справят с емоциите си. Живеем по правилата, натрапвайки се с постоянно „Трябва, трябва, трябва...“, забравяйки за желанията си. Поради това възниква вътрешно недоволство, което човек, като социално същество, се опитва да запази за себе си. В резултат на това тялото страда, тъй като негативното емоционално състояние често води до различни заболявания. В този случай творчеството помага за облекчаване на емоционалния стрес, хармонизиране на вътрешния свят и постигане на взаимно разбирателство с другите. Разбира се, това може да бъде не само рисунка, но и апликация, бродерия, фотография, моделиране от кибрит, проза, поезия и много други, по един или друг начин свързани с изкуството.
Въпросът за това как литературата влияе на човека, неговото поведение и психика, какви механизми водят до уникални преживявания и, като следствие, до промени в личностните характеристики на човека при четене на литературно произведение, е занимавал умовете на много учени и изследователи от древността. пъти до момента. Художествената литература, даваща познание за действителността, разширява умствения кръгозор на читателите от всички възрасти, дава емоционално преживяване, което надхвърля това, което човек би могъл да придобие в живота си, формира художествен вкус, доставя естетическа наслада, която заема голямо място в живота на съвременния човек и е една от неговите потребности. Но най-важното е, че основната функция на художествената литература е формирането у хората на дълбоки и трайни чувства, които ги насърчават да разсъждават, определят мирогледа си и ръководят поведението си.личност.
Литературата е за хората училище за чувства и познание за реалността и формира представа за идеалните действия на хората, за красотата на света и взаимоотношенията. Словото е велика мистерия. Неговата магическа сила се крие в способността му да предизвиква ярки образи и да пренася читателя в друг свят. Без литературата никога нямаше да разберем, че някога на света е живял прекрасен човек и писател Виктор Юго или, например, Александър Сергеевич Пушкин. Нямаше да знаем нищо за времето, в което са живели. Благодарение на литературата ние ставаме по-образовани и научаваме историята на нашите предци.
Влиянието на музиката върху човека е голямо. Човек чува звук не само с ушите си; той чува звука от всяка пора на тялото си. Звукът прониква в цялото му същество и според определено въздействие забавя или ускорява ритъма на кръвообращението; или възбужда нервната система, или я успокоява; събужда по-силни страсти в човека или го успокоява, носейки му мир. Създава се определен ефект според звука. Следователно познанието за звука може да даде на човек магически инструмент за управление, настройка, контрол и използване на живота, както и да помага на други хора за най-голяма полза.Не е тайна, че изкуството може да лекува.
Изотерапия, танцова терапия, музикално лечение – това са вече общи истини.
Създателят на музикалната фармакология, ученият Робърт Шофлър, предписва слушането на всички симфонии на Чайковски, „Горският цар“ на Шуберт и одата „На радостта“ на Бетовен за терапевтични цели. Той твърди, че тези работи насърчават ускореното възстановяване. И изследователи от Калифорнийския университет експериментално доказаха, че след слушане на музиката на Моцарт в продължение на 10 минути, тестовете показват увеличение на IQ на студентите с 8-9 единици.
Но не всяко изкуство лекува.
Например: Рок музиката предизвиква освобождаване на хормони на стреса, които изтриват част от информацията в мозъка, причинявайки агресия или депресия. Руският психолог Д. Азаров отбелязва, че има специална комбинация от ноти, той ги нарече убийствена музика, след като няколко пъти слуша такива музикални фрази, човек развива мрачно настроение и мисли.
Звънът на камбаните убива бързо:
- тифни бактерии
- вируси.
Класическата музика (Моцарт и др.) насърчава:
- общо спокойствие
- повишена секреция на мляко (с 20%) при кърмещи майки.
Ритмичните звуци на някои изпълнители, поради прякото си въздействие върху мозъка, допринасят за:
- освобождаване на хормони на стреса
- нарушение на паметта
- отслабване (след 1-2 години) на общото състояние (особено при слушане на музика в слушалки).
Мантрата или медитативните звуци "ом", "аум" и т.н. имат вибриращ характер.
Вибрациите първоначално допринасят за активирането на определени органи и мозъчни структури. В същото време в кръвта се освобождават много различни хормони. (Това вероятно помага да се върши монотонна работа с по-малко консумация на енергия).
Вибриращи звуци причиняват
- удоволствие - за някои хора, за други - същите звуци предизвикват
- реакция на стрес с освобождаване на хормони и рязко повишаване на окислителния метаболизъм.
- допринася за рязко повишаване на кръвното налягане,
- често води до сърдечни спазми.
В литературните извори на древността откриваме много примери за целенасочено въздействие на музиката върху психическото състояние на хората. Плутарх казва, че пристъпите на яростен гняв на Александър Велики обикновено се успокоявали чрез свирене на лира. Могъщият Ахил, според Омир, се опитвал, свирейки на лира, да охлади своя „знамен” гняв, с който започва действието в Илиада.
Имаше мнение, че музиката спасява хората от неминуема смърт от ухапвания от отровни змии и скорпиони. Музиката е широко препоръчвана като противоотрова в тези случаи от един от най-известните лекари на Древен Рим Гален. Ниркус, спътник на Александър Велики в походите му, след като посети Индия, каза, че в тази страна, която изобилства от отровни змии, пеенето се смята за единственото лекарство за техните ухапвания. Как можем да обясним чудодейния ефект на музиката? Изследванията на нашето време показват, че музиката в такива случаи действа не като противоотрова, а като средство за премахване на психическа травма, помага на жертвата да потисне чувството на ужас. Това е само един пример, когато здравето и дори животът на човек до голяма степен зависят от неговото душевно състояние. Но този отделен пример ни позволява да преценим колко голяма е ролята на нервната система в тялото. Тя трябва да се има предвид, когато се обяснява механизмът на въздействието на изкуството върху здравето на хората.
Още по-поразителен е ефектът на музиката върху емоциите. Влиянието на музиката върху емоциите е известно от древни времена. Музиката е била използвана за медицински цели и по време на война. Музиката действа както като средство за отвличане на вниманието от мислите, които безпокоят човека, така и като средство за успокояване и дори изцеление. Музиката играе голяма роля като средство за борба с преумора. Музиката може да зададе определен ритъм преди започване на работа или да създаде настроение за дълбока почивка по време на почивка.
Изкуството прави света на хората по-красив, жив и жизнен. Например живопис: колко древни картини са оцелели до нашето време, от които можем да определим как са живели хората преди два, три, четири или повече века. Сега има много картини, рисувани от нашите съвременници, и каквото и да е: абстракция, реализъм, натюрморт или пейзаж - живописта е прекрасно изкуство, с помощта на което човек се е научил да вижда света ярък и цветен.
Архитектурата е друга от най-важните форми на изкуството. Има огромен брой красиви паметници, разпръснати по света, и те не се наричат просто „паметници“ - те съдържат най-големите тайни на историята и паметта за тях. Понякога тези мистерии не могат да бъдат решени от учени от цял свят.
Разбира се, за да се възприеме красотата на оперното изкуство, например, е необходимо да се познават неговите особености, да се разбира езикът на музиката и вокалите, с помощта на които композиторът и певците предават всички нюанси на живота и чувства и влияние върху мислите и емоциите на слушателите. Възприемането на поезия и изобразително изкуство също изисква известна подготовка и съответно разбиране. Дори една интересна история няма да завладее читателя, ако той не е развил техниката на изразително четене, ако изразходва цялата си енергия за съставяне на думи от изговорени звуци и не изпитва тяхното художествено и естетическо въздействие.
Въздействието на изкуството върху човек може да бъде дългосрочно или дългосрочно. Това подчертава големите възможности за използване на изкуството за постигане на траен и дълготраен ефект, използването му за образователни цели, както и за общо подобряване на здравето и профилактика. Изкуството въздейства не върху една човешка способност и сила, било то емоция или интелект, а върху човека като цяло. То формира, понякога несъзнателно, самата система от човешки нагласи.
Художественият гений на известния плакат на Д. Мур „Записахте ли се като доброволец?“, който беше толкова широко рекламиран по време на Втората световна война, се крие във факта, че той се обръща към човешката съвест чрез всички духовни способности на човека. Тези. Силата на изкуството е в това да апелира към човешката съвест и да пробужда нейните духовни способности. И по този повод можем да цитираме известните думи на Пушкин:
Гори сърцата на хората с глагола.
Мисля, че това е истинската цел на изкуството.
2.5. Животът е кратък, изкуството е вечно.
Изкуството е вечно и красиво, защото носи красота и доброта на света.
Човек има много строги изисквания и изкуството трябва да отразява тези изисквания. Художниците на класицизма се взираха в класически образци. Те вярвали, че вечното е неизменно - затова е необходимо да се учим от гръцки и римски автори. Рицари, крале и херцози много често стават герои. Те били убедени, че красотата в изкуството се създава от истината - затова писателят трябва да подражава на природата и да изобразява правдоподобно живота. Появяват се твърди канони на теорията на класицизма. Експертът по изкуство Бойло пише: „Невероятното не може да ви трогне, нека истината винаги изглежда правдоподобна.“ Писателите на класицизма подхождат към живота от позицията на разума; те не се доверяват на чувствата, считайки ги за променливи и измамни. Точен, разумен, правдив и красив. „Трябва да помислите върху една мисъл и едва тогава да пишете.“
Изкуството никога не остарява. В книгата на академика философ И.Т. Фролов пише: „Причината за това е уникалната оригиналност на произведенията на изкуството, техният дълбоко индивидуализиран характер, в крайна сметка обусловен от постоянната им привлекателност към човека. Уникалното единство на човека и света в произведение на изкуството, „човешка реалност“. Известният датски физик Нилс Бор пише: „Причината, поради която изкуството може да ни обогати, е способността му да ни напомня за хармонии извън обсега на систематичния анализ.“ Изкуството често изтъква универсални, „вечни“ проблеми: какво е добро и зло, свобода, човешко достойнство. Променящите се условия на всяка епоха ни принуждават да решаваме тези проблеми наново.
Изкуството има много лица, вечно е, но за съжаление не може да въздейства на хората без тяхната воля, умствени усилия и определена работа на мисълта. Човек трябва да иска да се научи да вижда и разбира красотата, тогава изкуството ще има благотворен ефект върху него и обществото като цяло. Това вероятно ще се случи в бъдеще. Междувременно талантливите творци не трябва да забравят, че техните произведения имат силата да влияят на милиони и това може да бъде полезно или пагубно.
Нека ви дам един прост пример. Например художник е нарисувал картина. Картината изобразява негативни сцени на убийство, навсякъде има кръв и мръсотия, използват се най-хаотичните, груби тонове, накратко, цялата картина има депресиращ ефект върху зрителя, предизвиквайки отрицателни емоции у човек. Енергията, излъчвана от картината, е изключително депресираща. Толкова за пълната връзка между мисленето на художника и физическото създаване на картината и съответно зрителя или зрителите, които я гледат... Представете си хиляди, десетки хиляди такива депресиращи картини. Същото мога да кажа и за нашето кино. Какви анимационни филми гледат нашите деца, да не говорим за филми за възрастни? И като цяло сега дори няма такава забрана „Под 16“, както през 70-те години. Пълен “негативизъм”... Представете си колко негативна енергия има в страната, в света, на цялата Земя!.. Същото може да се каже за всички видове наше изкуство!
„Мислите, съчетани с действия, водят до промяна. Ако са благородни, тогава те освобождават, спасяват, насърчават процъфтяването. обогатяват. Ако са долни, тогава те поробват, обедняват, отслабват и унищожават. Ако пропагандата на насилието, култа към силата и злото стъпи на нашите екрани, ние ще умрем след нещастните герои от тези еднодневни екшън филми.
Истинското изкуство трябва да бъде красиво, да има добро, хуманно начало с вековни традиции.
3. Заключение.
Изкуството играе жизненоважна роля в живота ни, като помага на бъдещите поколения да израстват морално. Всяко поколение дава своя принос в развитието на човечеството, обогатявайки го културно. Без изкуство едва ли бихме могли да погледнем на света от различни гледни точки, по различен начин, да погледнем отвъд обикновеното, да почувстваме малко по-остро. Изкуството, подобно на човек, има много малки вени, кръвоносни съдове и органи.
Страсти, стремежи, мечти, образи, страхове – всичко, с което всеки човек живее – придобива вкреативностспециален цвят и здравина.
Невъзможно е всеки да бъде творец, но е по силите ни да се опитаме да проникнем в същността на творчеството на един гений, да се доближим до разбирането на красивото. И колкото по-често ставаме съзерцатели на картини, архитектурни шедьоври, слушатели на красива музика, толкова по-добре за нас и околните.
Изкуството ни помага да овладеем науката и постепенно да задълбочим знанията си. И както бе споменато по-горе, това е критична част от човешкото развитие:
Формира способността на човека да възприема, чувства, правилно разбира и оценява красотата в заобикалящата го действителност и изкуство,
Формира умения за използване на средствата на изкуството за разбиране на живота на хората и самата природа;
Развива дълбоко разбиране за красотата на природата и заобикалящия свят. способността да се грижи за тази красота;
Въоръжава хората със знания, а също и внушава умения в областта на достъпните изкуства – музика, живопис, театър, литературно изразяване, архитектура;
Развива креативността, уменията и способностите за усещане и създаване на красота в заобикалящия живот, у дома, в ежедневието;
Развива разбирането за красотата в човешките взаимоотношения, желанието и способността да се внася красота в ежедневието.
И така, изкуството влияе на живота ни от всички страни, прави го разнообразен и ярък, жив и интересен, богат, помагайки на човек да разбере все по-добре целта си в този свят.Нашият земен свят е изтъкан от съвършенство и несъвършенство. И само от самия човек зависи как ще направи бъдещето си, какво ще чете, какво ще слуша, как ще говори.
„Най-доброто средство за култивиране на чувства като цяло, за пробуждане на чувствата за красота, за развитие на творческото въображение е самото изкуство“, изтъкна психологът Н.Е. Румянцева.
4. Литература
1. Назаренко-Кривошеина Е.П. Красив ли си, човече - М.: Като. Страж, 1987 г.
2. Нежнов Г.Г. Изкуството в нашия живот - М., "Знание", 1975 г
3. Поспелов Г.Н. Изкуство и естетика, М.: Изкуство, 1984.
8. Солнцев Н.В. Наследство и време. М., 1996.
9. За подготовката на тази работа са използвани материали от интернет сайтове.
Всеки човек осъзнава, че медицината и образованието оказват силно влияние върху нас. Ние сме пряко зависими от тези области на живота. Но малцина биха признали, че изкуството има също толкова важно влияние. Въпреки това е така. Трудно е да се надцени значението на изкуството в нашия живот.
Какво е изкуство?
Има много определения в различни речници. Някъде пишат, че изкуството е образ (или процес на създаването му), който изразява възгледа на художника за света. Понякога човек не може да изрази с думи това, което може да нарисува.
В друга интерпретация това е процесът на творчество, създаване на нещо. Осъзнаване на необходимостта да направим света малко по-красив.
Изкуството също е начин за разбиране на света. Например за дете, което като рисува или пее песни, запомня нови думи.
От друга страна, това е социален процес на взаимодействие на човека с обществото и със себе си. Това понятие е толкова двусмислено, че е невъзможно да се каже в коя част от живота ни присъства и в коя не. Нека разгледаме аргументите: влиянието на изкуството върху човек се забелязва в духовната сфера на нашия живот. В края на краищата под негово влияние се формира това, което наричаме морал и възпитание.
Видове изкуство и неговото влияние върху човешкия живот
Какво е първото нещо, което идва на ум? рисуване? музика? Балет? Всичко това е изкуство, като фотография, цирк, декоративни изкуства, скулптура, архитектура, поп и театър. Списъкът все още може да бъде разширен. С всяко десетилетие жанровете се развиват и се добавят нови, тъй като човечеството не стои неподвижно.
Ето един от аргументите: влиянието на изкуството върху живота на човека се изразява в любовта към приказките. Една от най-влиятелните форми е литературата. Четенето ни заобикаля от детството. Когато сме много малки, мама ни чете приказки. Момичетата и момчетата се обучават на правилата на поведение и тип мислене, използвайки примера на приказни героини и герои. В приказките научаваме кое е добро и кое е лошо. В края на такива произведения има морал, който ни учи какво да правим.
В училище и университета четем задължително произведения на класически автори, които съдържат по-сложни мисли. Тук героите ни карат да се замислим и да си зададем въпроси. Всяка посока в изкуството преследва свои цели, те са много разнообразни.
Функции на изкуството: допълнителни аргументи
Влиянието на изкуството върху човека е огромно, то има различни функции и цели. Една от основните цели е образователната.Същият морал в края на приказката. Естетическата функция е очевидна: произведенията на изкуството са красиви и развиват вкус. Близка до това е хедоничната функция – да носиш удоволствие. Някои литературни произведения често имат предсказваща функция, спомнете си братя Стругацки и техните научнофантастични романи. Друга много важна функция е компенсаторната. От думата „компенсация“, когато художествената реалност замества основната за нас. Тук често говорим за психични травми или житейски трудности. Когато пуснем любимата си музика, за да се забравим, или отидем на кино, за да избягаме от неприятните мисли.
Или друг аргумент – влиянието на изкуството върху човека чрез музиката. Чувайки песен, която е символична за себе си, някой може да реши да предприеме важно действие. Ако се отдалечим от академичния смисъл, влиянието на изкуството върху живота на човек е много голямо. Дава вдъхновение. Когато един човек видя красива картина на изложба, той се прибра и започна да рисува.
Нека разгледаме още един аргумент: влиянието на изкуството върху човек може да се види в това как ръчно изработените стоки се развиват активно. Хората не само са пропити с чувство за красота, но и са готови да създават шедьоври със собствените си ръце. Различни области на боди арт и татуировки - желанието да създадете произведение на изкуството върху кожата си.
Изкуството около нас
Някой замислял ли се е, когато декорира апартамента си и обмисля дизайна, че в момента можете да забележите влиянието на изкуството върху вас? Изработването на мебели или аксесоари е част от изкуствата и занаятите. Подбор на цветове, хармонични форми и ергономичност на пространството - точно това изучават дизайнерите. Или друг пример: когато избирате рокля в магазин, предпочитате тази, която е правилно изрязана и обмислена от модния дизайнер. В същото време модните къщи не са скромни, опитвайки се да повлияят на избора ви с ярки рекламни видеоклипове.Видеото също е част от изкуството. Тоест, докато гледаме реклама, ние също сме под нейно влияние.Това също е аргумент, все пак влиянието на истинското изкуство върху човека се проявява във висши сфери. Нека разгледаме и тях.
Влиянието на изкуството върху човека: аргументи от литературата
Литературата ни влияе безкрайно много. Нека си спомним как в гениалната творба на Лев Толстой „Война и мир“ Наташа Ростова пя за брат си и го излекува от отчаянието.
Друг елегантен пример за това как рисуването може да спаси живот е описан от О. Хенри в историята „Последният лист“. Болното момиче решило, че ще умре, когато и последният бръшлян падне пред прозореца. Тя не дочака последния си ден, тъй като листото беше нарисувано за нея на стената от художник.
Друг пример за влиянието на изкуството върху човек (аргументите от литературата са много показателни) е главният герой на произведението на Рей Бредбъри „Усмивка“, който запазва картината с Мона Лиза, вярвайки в голямото й значение. Бредбъри пише много за силата на творчеството, той твърди, че само чрез четене на книги човек може да стане образован.
Образът на дете с книга в ръце преследва много художници, по-специално има няколко прекрасни картини със същото заглавие „Момче с книга“.
Правилното влияние
Като всяко влияние и изкуството може да бъде негативно и позитивно. Някои съвременни произведения са депресиращи и не внушават много естетика. Не всички филми учат на добри неща. Трябва да сме особено внимателни към съдържанието, което влияе на децата ни. Правилният подбор на нещата около нас, музиката, филмите и дори дрехите ще ни осигурят добро настроение и ще възпитат правилния вкус.
Всеки човек се стреми към красота. Ето защо много хора, когато подреждат своето „гнездо“, поставят фигурки върху скринове и саксии за цветя на первази. Те също „украсяват“ стените с картини.
Тези произведения на живописта носят не само естетическо удоволствие, но и оказват огромно влияние върху човек.
„Общуването“ с произведения, направени с бои върху платно, подобрява здравето и подобрява психо-емоционалното състояние на човека. И както при съзерцаването на картините, така и при създаването им.
Как точно изкуството на рисуванетозасяга човек, редакторите на уебсайта на онлайн изданието ще ви кажат по-подробно.
Изкуството да рисуваш е мощен инструмент за личностно развитие
Картините имат положителен ефект върху мозъчната функция
Като рисуваме, ние по този начин активираме мозъчна функция. Същото се случва, ако просто гледаме произведения на изкуството. Невролозите стигнаха до това заключение, след като направиха електроенцефалограма на мозъка.
Рисуването на картини и тяхното съзерцаване използва и двете полукълба на мозъка.Принуждавайки гируса да работи с висока активност, тези дейности развиват концентрацията, подобряват аналитичното мислене и забавят процеса на стареене на мозъка.
Затова не е изненадващозащо рисуването и посещението на художествени галерии е препоръчително за възрастни хора.
Рисуването е най-добрият лек за физически заболявания и психически разстройства
След множество наблюдения учените откриха това изкуството на рисуванетоима положителен ефект върху благосъстоянието на човека. По този начин обкръжението на картини облекчава главоболие и други неприятни усещания, успокоява нервната система и лекува душевни рани.
В допълнение, използването на бои върху платно и гледането на произведения на фигуративното изкуство предотвратява нервни сривове, а също така облекчава такива чести „гости“ на нашето време като тревоги, безпокойство, стрес и депресия.
Някои медицински институции дори лекуват с „креативност“, като приканват пациентите да изразят своето негативни емоциис помощта на бои върху лист хартия.
Изобразителното изкуство изпълва човека с различни емоции
Така че, ако една картина е нарисувана в светли цветове, тя отразява доброта, любов и искреност, тогава човек ще поеме всички тези емоции и със сигурност ще ги даде на другите.
Според учените всяка картина има своя собствена енергия, която влияе на подсъзнанието и понякога променя мислите и дори светогледа.
И ако картината, напротив, носи отрицателна енергия: всичко на платното е изобразено в тъмни и скучни цветове, преобладават негативните мисли и агресията, тогава човекът ще бъде изпълнен със същите лоши емоции и ще започне да ги излива върху други в негова вреда.
Изкуството да рисуваш е сравнимо с влюбването
Оказва се, че съзерцавайки картините на велики художници, можете да получите същите емоции, които присъстват, когато се влюбите. До този извод стигнаха учени от Лондонския колеж.
Докато изучавали мозъка, те открили, че при гледане на обект визуални изкустваи присъствието на любим човек наблизо, се активират същите области в мозъка, които предизвикват емоциите на влюбването.
В същото време има прилив на допамин, хормон, който дава чувство на удовлетворение и приятни усещания.
За да потвърди тази теория, професорът по невробиология Семир Зеки проведе проучване. Същността му беше, че той показа на доброволци картини на велики художници. Гледайки ги, субектите увеличиха притока на кръв към онези части на мозъка, които отговарят за чувството на любов.
Особено силно влияние оказват картините на Леонардо да Винчи, Клод Моне и Сандро Ботичели.
„Красотата ще спаси света“ - тази фраза на великия писател Ф.М. Достоевски е казано в едно от произведенията му неслучайно. Наистина изкуството на рисуванетодоставя естетическо удоволствие. И заедно с това облекчава болката, стрес и депресия.
В допълнение, създаването и съзерцанието на картини насърчава саморазвитието и самоусъвършенстването, внушава любов към красотата, а също така дава разнообразие от нюанси на емоции, независимо от това, което е изобразено на платното: пейзаж, портрет, натюрморт или абстракция.
Може да се интересувате от: Тест на паметта.
- Музиката може да помогне на човек да усети красотата и да преживее моменти от миналото.
- Силата на изкуството може да промени живота на човек
- Картините на един наистина талантлив художник отразяват не само външния вид, но и душата на човек.
- В трудни ситуации музиката вдъхновява човека и му дава жизненост.
- Музиката може да предаде на хората мисли, които не могат да бъдат изразени с думи.
- За съжаление изкуството може да тласне човек към духовна деградация
Аргументи
Л.Н. Толстой "Война и мир". Николай Ростов, който загуби огромна сума пари за семейството си на карти, е в унило, депресирано състояние. Той не знае какво да прави, как да признае всичко на родителите си. Вече у дома той чува красивото пеене на Наташа Ростова. Емоциите, предизвикани от музиката и пеенето на сестрата, завладяват душата на героя. Николай Ростов осъзнава, че в живота няма нищо по-важно от всичко това. Силата на изкуството му помага да преодолее страха си и да признае всичко на баща си.
Л.Н. Толстой "Алберт". В творбата научаваме историята на беден цигулар с изключителен талант. Веднъж на бала, младежът започва да играе. С музиката си той докосва сърцата на хората толкова много, че веднага престава да им изглежда беден и грозен. Сякаш слушателите изживяват отново най-добрите моменти от живота си, връщайки се към безвъзвратно изгубеното. Музиката влияе толкова много на Делесов, че сълзите започват да се стичат по бузите на мъжа: благодарение на музиката той се пренася в младостта си, спомняйки си първата си целувка.
КИЛОГРАМА. Паустовски "Старият готвач". Преди смъртта си слепият стар готвач моли дъщеря си Мария да излезе навън и да извика всеки човек, за да се изповяда на умиращия. Мария прави това: вижда непознат на улицата и предава молбата на баща си. Старият готвач признава на младия мъж, че е извършил само един грях в живота си: откраднал е златна чинийка от сервиза на графиня Тун, за да помогне на болната си съпруга Марта. Желанието на умиращия беше просто: да види жена си отново такава, каквато беше в младостта си. Непознатият започва да свири на клавесин. Силата на музиката има толкова силно въздействие върху възрастния човек, че той вижда моменти от миналото като в реалност. Младежът, който му е дал тези минути, се оказва Волфганг Амадеус Моцарт, велик музикант.
КИЛОГРАМА. Паустовски „Кошница с елхови шишарки“. В горите на Берген великият композитор Едвард Григ среща Дагни Педерсен, дъщеря на местен лесовъд. Комуникацията с момичето подтиква композитора да напише музика за Дагни. Знаейки, че едно дете не може да оцени цялото очарование на класическите произведения, Едвард Григ обещава да направи подарък за Дагни след десет години, когато тя навърши осемнадесет. Композиторът е верен на думата си: десет години по-късно Дагни Педерсен неочаквано чува музикално произведение, посветено на нея. Музиката предизвиква буря от емоции: тя вижда своята гора, чува шума на морето, овчарския рог, свиренето на птиците. Дагни плаче със сълзи на благодарност. Едвард Григ открива за нея красивите неща, с които човек наистина трябва да живее.
Н.В. Гогол "Портрет". Младият художник Чартков съвсем случайно се сдобива с мистериозен портрет с последните си пари. Основната характеристика на този портрет са невероятно изразителните очи, които изглеждат живи. Необичайната картина преследва всеки, който я види: всеки си мисли, че очите го гледат. По-късно се оказва, че портретът е нарисуван от много талантлив художник по поръчка на лихвар, чиято история на живота е поразителна със своята мистерия. Той направи всички усилия да предаде тези очи, но след това разбра, че това са очите на самия дявол.
О. Уайлд „Портретът на Дориан Грей“. Портретът на красивия млад Дориан Грей, нарисуван от Базил Холуърд, е най-добрата творба на художника. Самият младеж е възхитен от красотата си. Лорд Хенри Уотън му казва, че това няма да продължи вечно, защото всички хора остаряват. В чувствата си младият мъж желае точно този портрет да остарее вместо него. По-късно става ясно, че желанието се сбъдва: всяко действие, извършено от Дориан Грей, се отразява в неговия портрет, а самият той остава същият. Младежът започва да върши нечовешки, неморални постъпки и това по никакъв начин не го засяга. Дориан Грей изобщо не се променя: до четиридесет години той изглежда същият като в младостта си. Виждаме, че една великолепна картина, вместо благотворно въздействие, разрушава личността.
А.Т. Твардовски "Василий Теркин". Музиката може да стопли душата на човек дори в трудни времена на война. Василий Теркин, героят на произведението, свири на убития командир на акордеон. Музиката кара хората да се чувстват по-топли, те следват музиката, сякаш влизат в огън, и започват да танцуват. Това им позволява поне за известно време да забравят за несгодите, трудностите и нещастията. Другарите на убития командир дават акордеона на Теркин, за да може той да продължи да забавлява своята пехота.
В. Короленко „Слепият музикант“. За героя на произведението, музиканта Петрус, музиката се превърна в истинския смисъл на живота. Сляп по рождение, той беше много чувствителен към звуци. Когато Петрус беше дете, той беше привлечен от мелодията на тръбата. Момчето започва да се увлича по музиката и по-късно става пианист. Скоро става известен и много се говори за таланта му.
А.П. Чехов "Цигулката на Ротшилд". Хората се опитваха да избягват Яков Матвеевич, мрачен и груб човек. Но случайно намерената мелодия докосна душата му: Яков Матвеевич за първи път се срамува, че обижда хората. Героят най-накрая осъзна, че без гняв и омраза светът около него би бил просто красив.
