Виктор Михайлович Васнецов пълна биография. Виктор Васнецов. Възход и падение

Художник Виктор Васнецов - художник. творческо направлениехудожникът се свързва най-вече с исторически и страхотни теми, руски епос. Васнецов много умело използва своя талант и умения, за да демонстрира ясно своето разбиране народни приказкичерпи вдъхновение от богатите фолклорни образи. Благодарение на способността си да въплъщава точно плановете си, той скоро стана разпознаваем. Публиката веднага оцени и се влюби в работата му.

Биография - Виктор Васнецов е роден в семейството на беден свещеник М. В. Васнецов, Вятска губерния, село Рябово на 15 май 1848 г. ОТ ранно детствозабелязва се, че той гравитира към рисуването, основните теми на неговите скици са местни пейзажи и сцени селски живот. По-късно Васнецов е уреден да учи в богословско училище през 1858 г., малко по-късно той влиза в семинарията в град Вятка.

Във Вятка младият художник развива своите способности за рисуване, основните теми на неговите рисунки са темите на руските народни поговорки и приказки, поговорки. Докато учи в семинарията, той се запознава с изгнаник полски художникАндриоли Е, който просвети млад художникВаснецов за изкуството на рисуването, по-късно Васнецов решава да не напуска последния курс на семинарията и да влезе в Санкт Петербургската академия на изкуствата, в която всъщност му помага художникът Андриоли, представяйки Васнецов на епископ А. Красински, който убеждава губернатора Кампанейщиков да организира лотарийна кампания за продажба на снимки на Васнецов Доячката и Жътварката, като по този начин спечели малко пари, плюс малко помощ от баща си,

Васнецов заминава за Санкт Петербург през 1867 г. В град Петра той влиза в академията след успешно издържани изпити, без да знае за записването си в академията, той е изправен пред трудно финансово положение, докато търси място за живеене. Братът на учителя от Вятка Красовски помага в трудната му ситуация, като организира Васнецов в картографска организация, по-късно художникът рисува илюстрации за книги и различни списания, като в същото време посещава школата по рисуване на Обществото за насърчаване на художниците, където в живота му се състоя важно запознанство с художника Иван Крамской.

През 1868 г. той отново се опитва да влезе в академията, след като е изненадан да научи, че записването му в академията е миналата година. В академията той се запознава с Репин и много други художници и учители, включително Павел Чистяков. Докато учи в академията, художникът Васнецов създава стотици различни илюстрации за различни детски азбуки и приказки. Рисува жители на града, ежедневни сцени от градския живот.

Без да завърши обучението си в академията, той я напуска, причината беше тази, Васнецов искаше да рисува безплатна тема, може да се каже къде душата е склонна към темите на руския епос и приказки, което съответно е било забранено в Академията на изкуствата.

Сам творчески начинХудожникът Виктор Васнецов създаде голям брой уникални картинисред които са известни платна, като Иван Грозни, След битката на Игор Святославич с половците - първата сериозна творба в руската епична посока е написана през 1878 г., след това през 1882 г. Рицарят на кръстопът, Битката на руснаците със скитите, „Летящ килим, три принцеси подземен свят, картината на Альонушка е много забележителна, тази картина е написана в национален ритъм с дълбока поетична нотка. Неговата много известна картина „Богатирци“ от 1898 г., която е придобита за колекцията му от Павел Третяков.

След написването на героите Васнецов мисли за личната си изложба, която решава да организира през пролетта на 1899 г. в залите на Художествената академия в Санкт Петербург. Художникът излага на публика около 38 от най-добрите си творби.

Най-забележително рисуванена тази изложба, разбира се, имаше картина на Богатири, за която имаше много ласкави изявления на съвременници.

Според Стасов тази картина е просто лидер сред другите творби на художници и заслужава вниманието и одобрението на всички.

В началото на 20 век Васнецов работи с картини на религиозни теми, а също така продължава да работи с епични и приказни теми.

Изпод четката му излизат картините на Баян, Царевната жаба, Спящата принцеса, Кашчей Безсмъртния и Неусмихнатата принцеса

Работата на художника в неговата жизнен пътбеше много богато, написани са много живописни шедьоври, чиито теми са просто уникални и ненадминати. Творческата енергия на художника беше направо неизчерпаема, но много от идеите му не бяха предопределени да се сбъднат. През 1926 г., през лятото на 23 юли, Васнецов умира неочаквано, докато рисува портрет на своя колега Нестеров.

Роден в село Лопял, Вятска губерния. син селски свещеникМихаил Василиевич Васнецов и Аполинария Ивановна. Общо семейството има шест деца, включително Аполинарий Васнецов, художник, известен с живописните си реконструкции на старата, предпетровска Москва.

Основното си образование получава във Вятската духовна семинария. През 1868-1875 г. учи в Петербургската художествена академия. През 1876 г. е в Париж, след това в Италия. От 1874 г. той постоянно участва в изложби на скитниците. През 1892 г. получава званието академик. Подобно на много руски художници от онова време, той се стреми да излезе отвъд границите на каноните на академичното изкуство.

От 1878 г. Васнецов се установява в Москва, където пише най-много известни картинии разработи илюстративно-фолклорна ориентация на творчеството. Съвременниците бяха изумени от огромните платна исторически темии темите на руските приказки и епоси - "След битката", "Богатирци" и др.

Изкуството на Васнецов предизвика разгорещени дискусии. Мнозина видяха в него началото на нова, наистина национална тенденция в руската живопис. Но мнозинството смятат неговата живопис за безинтересна и опитите за съживяване на византийския и староруския стил са безплодни. Особени противоречия възникват след публикуването на първия брой на списанието "Светът на изкуството" през 1898 г., където е представено и творчеството на Васнецов. „По никакъв начин не бих могъл да одобря факта, че още в първия брой, който все пак имаше значението на всеизвестното кредо на нашите идеали и стремежи, половината от илюстрациите бяха посветени на художника, на когото разработих определено негативно отношение, а именно към Виктор Васнецов” - възмути се А.Н Беноа. Малко по-късно Михаил Нестеров пише: „Десетки руски изключителни артистипроизхождат от национален извор - таланта на Виктор Васнецов.

Въпреки това, работата на V.M. Васнецов повлия на художниците от модерния период и особено на художниците от Абрамцевския кръг S.I. Мамонтов, чийто един от организаторите и активен участник е през 1880-те години. Васнецов изпълнява костюми и декорации за продукции в театъра Мамонтов, през 1881 г., заедно с В. Поленов, той построява църква в "руски стил" в Абрамцево. В бъдеще той проектира и реализира много сгради: собствена къщаи работилница в 3-та Троицка алея (сега Васнецова), Галерия Цветков на Пречистенския насип, фасадата на основната сграда Третяковска галерияв Lavrushinsky Lane и др.

През 1885-1896 г. участва в работата по стенописите на Владимирската катедрала в Киев. Той продължава да се обръща към религиозната тема в мозайки за църквата "Възнесение Господне" в Санкт Петербург, стенописи и мозайки в църквата "Рождество на Йоан Кръстител" на Пресня и др.

Той беше женен за Александра Владимировна Рязанцева. Има синове: Борис, Алексей, Михаил, Владимир и дъщеря Татяна.

Умира в Москва в ателието си, докато работи върху портрет. Погребан е на Лазаревското гробище. По-късно прахът му е пренесен във Введенското гробище в Москва.

Виктор Михайлович Васнецов е роден през 1848 г. на 15 май в с смешно имеЛопял. Бащата на Васнецов е бил свещеник, както и дядо и прадядо му. През 1850 г. Михаил Василиевич завежда семейството си в село Рябово. Беше свързано със службата му. Виктор Васнецов имаше 5 братя, един от които също стана известни художници, името му беше Аполинарий.

Талантът на Васнецов се проявява от детството, но изключително жалкото финансово положение в семейството не оставя възможности за това как да изпрати Виктор във Вятското духовно училище през 1858 г. Още на 14-годишна възраст Виктор Васнецов учи във Вятската духовна семинария. Децата на свещениците бяха отведени там безплатно.

Без да завърши семинарията, през 1867 г. Васнецов заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Художествената академия. Имал много малко пари и Виктор пуснал на "търг" 2 свои картини - "Доярката" и "Жътварката". Преди да замине, той никога не е получавал пари за тях. За тези две картини той получава 60 рубли няколко месеца по-късно в Петербург. Пристигайки в столицата, младият художник имаше само 10 рубли.

Васнецов се справя отлично с изпита по рисуване и веднага е записан в Академията. Около година учи в Рисувалното училище, където среща своя учител -.

Васнецов започва обучението си в Художествената академия през 1868 г. По това време той стана приятел и дори по едно време живееха в един апартамент.

Въпреки че Васнецов харесва Академията, той не я завършва и напуска през 1876 г., където живее повече от година. По това време Репин също беше там в командировка. Поддържаха и приятелски отношения.

След завръщането си в Москва Васнецов веднага е приет в Асоциацията на пътниците художествени изложби. По това време стилът на рисуване на художника се е променил значително, а не само стилът, самият Васнецов се премества да живее в Москва, където се сближава с Третяков и Мамонтов. Именно в Москва Васнецов се разкри. Харесваше му да бъде в този град, чувстваше се спокойно и се занимаваше с различни творчески дейности.

Повече от 10 години Васнецов проектира Владимирската катедрала в Киев. М. Нестеров му помогна в това. След завършването на тази работа Васнецов с право може да се нарече велик руски иконописец.

1899 г. е пикът на популярността на художника. На изложбата си Васнецов представи на публиката.

След революцията Васнецов започва да живее вече не в Русия, а в СССР, който сериозно го потиска. Хората унищожаваха картините му, отнасяха се неуважително към художника. Но до края на живота си Виктор Михайлович е верен на работата си - рисува. Умира на 23 юли 1926 г. в Москва, без да завършва портрета на своя приятел и ученик М. Нестеров.

братя, руснаци художници. Род. в семейството на селския свещеник Михаил Василиевич Васнецов (1823-1870).

Виктор Михайлович

(03.05.1848 г., село Лопял, Уржумски район на Вятска губерния - 23.07.1926 г., Москва), художник, график, архитект, театрален художник. Започва да рисува през 60-те години. 19 век в град Вятка. През 1867-1868г. учи в Рисувалното училище на Обществото за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург при И. Н. Крамской; 1868-1875 (с прекъсвания) - в имп. Академията на изкуствата при П. П. Чистяков е изключен поради убежденията си, формирани под влиянието на разночинци-демократи. През 1870 г. за скицата „Христос и Пилат пред народа“ (картина „Пилат си измива ръцете“. 1870 г., Руски музей) получава голям сребърен медал. Член (от 1878) и изложител артистични сдружения: Асоциация на пътуващите художествени изложби (1874-1889, 1897), кръг Абрамцево (80-90-те години на XIX век), "Светът на изкуството" (1900), "36 художници" (1902), Съюз на руските художници (1903- 1923 (с прекъсвания)). От 1893 г. действителен член на имп. Академия на изкуствата (през 1905 г. отказва титлата).

Творческите принципи на В. М. се формират сред скитниците; за ранен периодса също жанрови произведения(„От апартамент в апартамент“. 1876, Държавна Третяковска галерия; „Военна телеграма“. 1878, Държавна Третяковска галерия; „Предпочитание“. 1879, Държавна Третяковска галерия). В тях В. създава изразителни образи-типове от рус. живот, отразяващ търсенето на реализъм. Но определящата основа на художественото търсене беше призивът към изкуството и естетиката на руския език. Средновековие, до исторически, епични и приказни изображения. От особено значение за развитието на стила на майстора беше запознаването със семейството на С. И. Мамонтов и участието в кръга Абрамцево, членовете на който изучаваха традициите национална култура. По това време В. М. работи заедно с И. Е. Репин, М. В. Нестеров, В. А. Серов, М. А. Врубел, В. Д. Поленов и др.

През 1876 г. прави пътуване до Франция, където създава първата скица за картината „Богатирци“ (завършена през 1898 г.; Държавна Третяковска галерия), която става една от най-добрите работимайстори. Картината „След битката на Игор Святославович с половците“ (1880 г., Държавна Третяковска галерия) е открита нов етапна руски историческа живопис, когато за основа не е взет исторически факт, а лит. парцел; По мотиви от приказките са написани „Альонушка“ (TG), „Три принцеси от подземния свят“ (1879, TG) и „Иван Царевич, яздещ сив вълк“ (1889, TG).

Като театрален художник В. М. създава скици за пиесата-приказка на А. Н. Островски "Снежната девойка" (1882) за домашната сцена в Абрамцево и едноименна операН. А. Римски-Корсаков за частен руски. опери на С. И. Мамонтов (1885).

В областта на архитектурата и дизайна майсторът разработи принципите на "руския стил", използвайки традициите на древния руски език. камък и дървена архитектура. Според неговите скици ок. в чест на чудотворен образСпасител в Абрамцево (1881-1882), павилион световно изложениев Париж (1898 г.), мемориален кръст на мястото на убийството доведе. Книга. Сергей Александрович в Московския Кремъл (1905 г., разрушен през пролетта на 1918 г., пресъздаден през 1998 г. с благословията на патриарх Алексий II на територията на Новоспаския московски манастир); разработва проекти за къщата на И. Е. Цветков, фасадата на Третяковската галерия (1906 г.). Архитектурното му творчество полага основите на нов стил, който влиза в историята на архитектурата като "неоруски стил".

Като илюстратор работи върху произведенията на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев. В портретния жанр В. създава дълбок психологически трудове- портрети на В. С. Мамонтова (1896, Музей-резерват Абрамцево), Е. А. Прахова (1894, Държавна Третяковска галерия), Б. В. Васнецов (1889, Държавна Третяковска галерия), както и исторически портрет„Цар Иван Василиевич Грозни“ (1897, Държавна Третяковска галерия).

Най-значимото произведение в областта на монументалната живопис са стенописите на Владимирската катедрала в Киев, създадени от художника по покана на А. В. Прахов заедно с други майстори през 1885-1896 г. През 1882 г. за църквата в Абрамцево той завършва скица на иконата на Богородица с младенеца, която служи като последна. скица за рисуване на апсидата на олтара на Владимирската катедрала, през 1901 г. по негова рисунка е направена плащаница за същата църква. По скици на художника са направени майоликов фриз и мозайка за руски език. ° С. Св. Мария Магдалена в Дармщат (1899-1901, Руски музей), картини c. Възкресение Христово ("Спасителят на кръвта") в Санкт Петербург (1883-1901; скици в Държавния руски музей, Държавна Третяковска галерия, Саратов музей на изкуството), православен Катедралата в името на Св. блгв. Книга. Александър Невски във Варшава (1906-1911, Руски музей).

В живописта на Владимирската катедрала той следва иконографските традиции на древния руски език. монументална живопис, пресъздаваща духовната история на Русия в множество изображения на светци и руснаци. подвижници на благочестието: кн. Владимир, КГ. Олга, князе Борис и Глеб, летописец Нестор, княз. Андрей Боголюбски, княз. Александър Невски, Св. Алипий, иконописец и монах от Киево-Печерския манастир. Стенописите са органично свързани с архитектурата, големи фигури са разположени в плитко пространство с ниска линия на хоризонта. важно декоративна роляиграят надписите на славата. лигатура. Най-забележителни са образът на Богородица с Младенеца и редица икони за главния иконостас на катедралата ( повечето отскиците се съхраняват в Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей, в KMRI). Образът на Христос Вседържител (плафон на главния купол) е традиционен. В. М. също написа няколко. композиции, посветени на приемането на християнството в Русия: „Кръщението на княза. Владимир“ и „Кръщението на Русия“. В. М. рисува централния кораб и апсидата, купола, стълбовете и иконите за главния иконостас в катедралата. По време на дългогодишна работа художникът създава ок. 400 скици и картони.

Стенописите и иконите на Владимирската катедрала оказаха голямо влияние върху развитието на религиите. изкуство в Русия в кон. XIX – нач. 20-ти век Творбите на майстора носят чертите на стила Арт Нуво, който стана широко разпространен в иконописта, заменяйки барока и академизма. Стилизацията на византийското, новгородското и московското изкуство, фината изтънченост на линията, сложността на формата на иконната дъска, декоративната звучност на цвета, орнаментите - всички тези характеристики отговарят на изискванията на времето и стават характерни за двете митрополити майстори и традиции. центрове на иконопис, напр. Палех, Мстера, Холуй и дори за старообрядческата икона.

В. М. е погребан на Введенското гробище в Москва.

През 1953 г. е открита Къщата-музей на художника (Пер. Васнецова, 13), построена през 1894 г. по негов проект, където той живее и работи от 1894 до 1926 г. (до 1988 г. - клон на MIGM, от 1988 г. част на Държавната Третяковска галерия). В настоящето Там се съхраняват 25 хиляди експоната, свързани с биографията и творчеството на художника.

Арх.: РГАЛИ. Ф. 716: В. М. Васнецов; ИЛИ GTG. Ф. 66: В. М. Васнецов; Къща-музей на В. М. Васнецов. Ф. В. М. Васнецова; RGIA. F. 789. Op. 6. Единица билото 136 [лично дело].

Източник: В. М. Васнецов: Писма. Дневници. Спомени. мнения на съвременници. М., 1987.

Лит .: Соболев А. Картина на В. М. Васнецов в Киевската катедрала. М., 1898; Рождественски Н. В . За значението на Киевската Владимирска катедрала на руски. религиозен изкуство. М., 1900; Дедлов В . Л . Киевската Владимирска катедрала и нейните художествени творци. М., 1901. С. 21-86; Иконографски сб. СПб., 1909. Бр. 2. С. 155-121; Лебедев А. ДА СЕ . В. М. Васнецов. М., 1955; Галеркина О. И . Художник В. Васнецов. Л., 1957; Нестеров В . Стари дни: Срещи и съживления. М., 1959; Моргунов Н . ОТ ., Моргунова-РудницкаяН . Д . В. М. Васнецов: Живот и творчество. М., 1962; Васнецов В. НО . Страници от миналото: Восп. за художниците братя васнецов. Л., 1976; В. М. Васнецов: Кат. vyst. GTG. М., 1990; Пастън Е. В . Виктор Васнецов. М., 1996; Ярославцева Н. НО . Москва В. Васнецов. М., 1998 г.

Аполинарий Михайлович

(25.07.1856, с. Рябово, Вятка област и губернии - 23.01.1933, Москва), художник, график, театрален художник. Систематичен художествено образованиене е получено. През 1872 г. завършва духовната семинария. Учи рисуване при по-големия си брат, след това при художника. М. Ф. Андриоли (1870-1872), живял в Санкт Петербург до 1875 г., продължава да рисува, използвайки съветите на Поленов, Репин и И. И. Шишкин. През 1877 г. издържа изпит за званието народен учител, известно време, под влияние на идеите на народничеството, е учител в училище с. Бистрица Орловски ул. Вятка устни. През 1878 г. се премества в Москва. Влязло в кръг Абрамцево; от 1883 г. участва в изложби, от 1888 г. е член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, по-късно член на художествените асоциации "Светът на изкуството", един от организаторите на Съюза на руските художници (1903 г.) и др. През 1880-1886 г. Работи главно като илюстратор за списанията World Illustration, Picturesque Review и др. През 1900 г. е удостоен със званието академик за исторически пейзажи на Москва. През 1901-1918г. преподава пейзажна живописв MUZhVZ; през 1923-1930 г. - в Техникума по занаятчийска индустрия (TKP).

Основната тема на творчеството на А. М. е пейзажът; от 1890 г. историческият пейзаж на Москва е ново явление в руския език. изкуство; Неговите картини са базирани на исторически и археологически изследвания. Архитектурна реконструкция на външния вид древен градхармонично съчетано с пресъздаване на живота и духа на епохата („Москва в края XVII век: на разсъмване при портата на Възкресението "(1900 г., Държавна Третяковска галерия); илюстрации към поемата на М. Ю. Лермонтов "Песента на търговеца Калашников" (90-те години на 19 век).

Пътува много в Украйна (1890-1891), Крим (1885-1886), Урал (1890-1891). В някои произведения, написани в резултат на тези пътувания, влиянието на Шишкин се забелязва в предаването на епичния характер на пейзажа (например "Тайга в Урал. Синята планина"; 1891, Държавна Третяковска галерия). През 1898 г. пътува из Европа (Италия, Франция, Германия).

След 1917 г. учи антична архитектураи изкуство (пейзажи " Новодевичски манастир. Кули”, 1926 г., „Коломенское. Изглед към Дяково от притвора на църквата "Възнесение Господне", 1927 г. - и двете в Държавния руски музей). През 20-те години. създава акварели по поръчка на Музея на Москва (сега MIGM), сред които - "Червения площад през втората половина на XVII век" (1925 г.).

Автор на теоретични трудове за изкуството: „Изкуството: опит в анализа на понятията, определящи изкуството на живописта“ (Москва, 1908 г.), „Обликът на старата Москва“ (История на руското изкуство / Под редакцията на И. Е. Грабар. М., 1910 г. T .2). Музеят на художника в Москва (Furmanny per., 6) е създаден през 60-те години. по инициатива на сина си В. А. Васнецов (1901-1989), който прехвърля на държавата помещенията на мемориалния апартамент, колекция от произведения и семеен архив. Колекцията на музея включва ок. 9 хиляди експоната.

А. М. е погребан на Введенското гробище в Москва.

През 1981 г. в с. Рябов открива мемориална къща-музей на братята В. и нач. 90-те години издигнат паметник в тяхна чест.

Руски художник Виктор Васнецов, истински патриотна своята страна, стана основоположник на "руския стил" в рамките на символиката, присъща на европейско изкуствокрая на 19 век. В творчеството му историческите мотиви са съчетани с поетичната атмосфера на приказките, оставяйки ярка следа в руската и световната култура.

Детство и младост

Виктор Михайлович Васнецов е роден на 15 май 1848 г. в село Лопяле, Вятска губерния. Баща, свещеник Михаил Василиевич Васнецов, вложи цялата си душа в шест деца. Той не само възпита децата си според религиозни правила, но направиха всичко, за да растат разнообразно, включително и в областта на науката. Но малката Витя израсна, заобиколена от легенди, вярвания, легенди, които съществуваха в изобилие на земя Вятка, и предпочете приказката пред науката.

От ранна детска възраст Виктор рисува и талантът се усеща в творбите на момчето. Но семейството на Васнецови не беше много богато и затова бащата не можеше да изпрати сина си в художествено училище. Вместо това през 1858 г. Витя постъпва във Вятското духовно училище, където като син на свещеник има право да учи безплатно.

Следващата стъпка в образованието за младия Васнецов беше семинарията. Но това образователна институциямладежът напуска с благословията на баща си в името на петербургското рисувално училище, където постъпва през 1867 г. Едновременно с влизането в художественото училище Виктор успява да издържи изпита в Академията по изкуствата, но започва да учи там само година по-късно. AT училище по изкустватаучител по рисуване в млад художникбеше .

Създаване

Виктор Васнецов завършва Академията през 1873 г. и започва да излага още като студент през 1869 г. Отначало творбите на художника са включени в експозицията на Академията. По-късно, след влизането му през 1878 г. в Асоциацията на пътуващите художествени изложби, в изложби, организирани от асоциацията.

Работата на Васнецов е разделена на два големи етапа. Първоначално художникът работи в социално-критичния жанр. Сред неговите герои са двойка обеднели старци в картината „От апартамент до апартамент“, отегчени и скучни филистери в картината „Предпочитание“. Творбите на художника през този период приличат на произведения, пропити едновременно с ирония и състрадание.

В края на 19 век започва вторият етап от творчеството на Васнецов, логично свързан с обществения интерес към „традициите на древността“. Характеристиките на творчеството бяха комбинирани исторически фактии фолклорни мотиви. Художникът рисува невероятно вълнуващи платна, които докосват душата на всеки руски човек.

Този период включва произведенията "Гуслярий", "Рицарят на кръстопът", "Альонушка", "Иван Царевич на сив вълк“, „Трима герои“. Последният, на който те пазят границите на руската земя и, може би, визиткаВаснецов.

„Епичният“ период на художника става, според съвременниците, отличен пример"нов руски стил". Васнецов донесе иновации и в сценографията, създавайки скици на костюми и декори за операта „Снежната девойка“. Какво струва само пейзажът, който трябва да изобразява камерата.

В допълнение към „Снежната девойка“, художникът участва в театралното оформление на драмата на Шпажински „Чародейката“ и операта „Русалка“. Подводният пейзаж в "Русалка" все още е изобразен въз основа на пейзажа, създаден от Васнецов.

Благодарение на таланта на Васнецов, посетителите Исторически музейхората в Москва все още се възхищават на живописния фриз " Каменната ера". Колегите високо оцениха тази работа на майстора, направена през 1883-1885 г.

Скоро Васнецов се заинтересува религиозна тема. Неговата четка изписва петербургската църква "Спас на кръвта". Работи върху стенописи за църквата "Рождество Христово" на Пресня, в сътрудничество с други зографи създава интериора на мемориалната църква в София.

Много сили и десет години живот са били необходими на художника, за да изрисува Владимирската катедрала в Киев. От 1880 до 1890 г. Васнецов и неговите помощници изписват почти 3000 квадратни метра от стените на катедралата. Художникът успя да смекчи строгостта на византийските канони с лирично, поетично начало, приказни мотиви.

Васнецов внася собствената си визия за света в архитектурата. "Руски стил" за него не означава имитация на древни мотиви, а разумно заимстване на специалните свойства на архитектурата Древна Русия. С неговия лека ръкав имението Абрамцево се появиха Неръкотворната църква на Спасителя, построена в съответствие с псковско-новгородската традиция, и приказната беседка „Хижа на пилешки крака“.

Самият художник проектира къщата за собственото си семейство с помощта на архитекта Василий Башкиров. Сега тази сграда, разположена в Москва, улица Васнецова, 13, е къщата-музей на художника.

След първата руска революция от 1905 г. и Кървавата неделя Васнецов, като истински гений, е пропит от случващото се. Неговите убеждения, които по това време практически съвпадат с доктрината на ултраконсервативния „Съюз на руския народ“, водят до участие във финансирането и дизайна на монархически издания.

По-късните картини на Васнецов са изпълнени с тревога, предчувствие за неизбежни промени. Тогава се ражда платното „Варяги“, на което Рюрик, Синеус и Трувор идват в Русия по призванието на новгородците.

Завършената революция от 1917 г. слага край на активното участие на Васнецов в артистичен живот. Художникът премина към илюстрации за руски приказки. Майсторът работи върху темите “Спящата принцеса”, “Царната жаба”, “Княгиня Несмеяна” до последните дни, но според някои критици силата на изображенията вече не е същата. Но през този период художникът създава редица красиви портрети.

Личен живот

Съпругата на Виктор Васнецов, Александра Рязанцев, произлиза от голямо търговско семейство от Вятка, завършва гимназията във Вятка и първите медицински курсове за жени в Медико-хирургическата академия в Санкт Петербург. Художникът се жени за Александра Владимировна през 1878 г. и почти половин век двойката живее в пълна хармония. Семейство Васнецов има пет деца - дъщеря Татяна и синовете Борис, Алексей, Михаил и Владимир.

Аполинарий Васнецов, по-малкият брат на художника, също известен художник. В село Рябово Кировска област(провинция Вятка), където семейството на свещеника Васнецов е живяло повече от 20 години, има музей на двамата братя-художници.

Смърт

Биографията на Виктор Васнецов завършва на 23 юли 1926 г., когато е на 78 години. Художникът почина от инфаркт в московска работилница. Васнецов е погребан на Лазаревското гробище, а когато е разрушен, пепелта е погребана отново на Введенското гробище.

• Виктор Михайлович Васнецов през 1912 г. получава „благородното звание руска империядостойнство с всички потомци."
• Самолетът Airbus A320 на компанията Aeroflot носи името Васнецов.
• През 1998 г. Банката на Русия посвети две сребърни монети от две рубли на 150-годишнината от рождението на Васнецов.

• Картините на Васнецов и самият художник се появяват пощенски маркиРусия и съветски съюз. В Русия през 1998 г. са издадени две марки и купон с картините „Битката на славяните с номадите“ (1881), „Автопортрет“ (1873) и „Иван Царевич на сивия вълк“ (1889).
• Според спомените на колега в цеха, Михаил Нестеров, той веднъж попитал Васнецов дали се крие от живота зад приказки. Художникът отговори:

„Къде беше по-високо след Владимирската катедрала? Където? Купувачите да пишат? След Бог? Не по-високо! Но има нещо, което стои. Това, братко, е приказка ... ".

Произведения на изкуството

• 1876 ​​​​- "От апартамент до апартамент"
• 1879 - "Предпочитание"
• 1878 - "Рицарят на кръстопът"
• 1880 г. - "След битката на Игор Святославич с половците"
• 1880 - Летящ килим
• 1881 - Альонушка
• 1881 - "Три принцеси от подземния свят"
• 1889 - "Иван Царевич на сивия вълк"
• 1890 г. - "Кръщението на Русия"
• 1897 - "Цар Иван Василиевич Грозни"
• 1897 - Баян
• 1897 - "Гамаюн - пророческа птица"
• 1898 - "Сирин и Алконост"
• 1898 - "Герои"
• 1899 - "Снежна девойка"
• 1899 - "Гуслари"
• 1904 - "Страшният съд"
• 1909 - "Варяги"
• 1914 - "Дуел на Пересвет с Челубей"
• 1918 - Принцесата жаба
• 1926 - Спящата принцеса
• 1926 - Кошчей Безсмъртният