ของสะสมของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานที่เลือก การมีส่วนร่วมของ Leonardo da Vinci ในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะ

บทนำ

ศิลปิน นักเขียน วิศวกร และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีที่มีความสามารถโดดเด่นและหลากหลาย เขาเรียนที่โรงงานฟลอเรนซ์ของ VERROCCHIO ที่ ทำงานเร็วบรรยายภาพ "การประกาศ" กับฉากหลังของภูมิทัศน์กลางแจ้ง ศิลปะที่ไม่ธรรมดาของเขาและวิธีการที่เป็นนวัตกรรมของการสร้างแบบจำลองขาวดำ "หุ่นจำลอง" และการแนะนำสีสามารถเห็นได้ในภาพวาดขนาดใหญ่ที่ยังไม่เสร็จ "The Adoration of the Magi" (ค.ศ. 1481) ด้วยการเตรียมการนี้ เขาได้พัฒนาเอฟเฟกต์ “sfumato” ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงที่เบลอเล็กน้อยและกลายเป็น จุดเด่นโรงเรียนมิลาน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1483 เขาทำงานในมิลานเพื่อครอบครัว Sforza และงานแรกของเขาคือ Madonna on the Rocks ซึ่งเขาวาดภาพร่างของนักบุญในแสงลึกลับกับภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ แหวกแนว « กระยาหารมื้อสุดท้าย” ใน Santa Maria delle Grazie ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองมิลานเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปิน เทคนิคการทดลองของเขาในการวาดภาพสีน้ำมันบนไพรเมอร์แบบแห้งทำให้ภาพวาดเริ่มเสื่อมลงในช่วงชีวิตของเขา เขารับหน้าที่ งานเตรียมการและสร้างแบบจำลองขนาดใหญ่สำหรับอนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ Francesco Sforza แต่โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการรุกรานมิลานของฝรั่งเศสในปี 1499

เลโอนาร์โดกลับมาที่ฟลอเรนซ์และในปีต่อๆ มา ก็วาดภาพโมนาลิซ่าและมาดอนน่าและลูกกับนักบุญอันนาหลายเวอร์ชัน เลโอนาร์โดใช้เวลาหลายปีสุดท้ายอย่างกระสับกระส่าย - เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมและฟลอเรนซ์ในท้ายที่สุดเขาย้ายไปฝรั่งเศสภายใต้การอุปถัมภ์ของฟรานซิสที่ 1 ปีที่แล้วในชีวิตของเขาเขาวาดภาพเพียงเล็กน้อย แต่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในด้านอื่น ๆ ของกิจกรรมโดยอุทิศตนเพื่อการทดลองทางวิทยาศาสตร์และการสังเกตธรรมชาติอย่างถี่ถ้วน ไดอารี่และภาพวาดจำนวนมากของเขา ซึ่งบางส่วนถูกเก็บไว้ในหอสมุดหลวงที่วินด์เซอร์ เป็นเครื่องยืนยันถึงความคิดในการวิจัยที่เป็นเอกลักษณ์และความเฉลียวฉลาดอันยอดเยี่ยมของเขา วัตถุประสงค์หลักของการวิจัยคือ:

กายวิภาคศาสตร์ (ลีโอนาร์โดทำการชันสูตรพลิกศพและอธิบายรายละเอียดอวัยวะภายใน);

พฤกษศาสตร์;

การเคลื่อนที่ของน้ำ มักมีแนวความคิดในการควบคุมการไหลของแม่น้ำ

ยานพาหนะทางทหารและ เครื่องบินแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาด แต่ส่วนใหญ่ทำไม่ได้อย่างมาก

สถาปัตยกรรม.

ศิลปินออกแบบโบสถ์ที่สมมาตรจากส่วนกลาง (ซึ่งอาจมีอิทธิพลต่อ Bramante) เลโอนาร์โดไม่ใช่นักวิชาการด้านมนุษยศาสตร์และดูเหมือนไม่ค่อยสนใจ วรรณกรรมคลาสสิกและวัฒนธรรม ดังนั้นเขาจึงไม่ใช่นักมนุษยนิยมทั่วไป แต่เขาได้รับชื่อเสียงมหาศาลในช่วงชีวิตของเขาและพิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าศิลปินเป็นนักคิด ไม่ใช่ช่างฝีมือ

ชีวิตและการสร้าง

Leonardo da Vinci เกิดในหมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ระหว่าง Florence และ Pisa วันที่แน่นอนการเกิดของเขาเกิดขึ้นได้ไม่นานโดยอาศัยเอกสารที่พบในหอจดหมายเหตุแห่งเมืองฟลอเรนซ์ กล่าวคือ ไดอารี่ของ Antonio da Vinci ปู่ของ Leonardo มีรายการต่อไปนี้: “ในปี 1452 หลานชายของฉันเกิดจาก Ser Piero ลูกชายของฉันในวันที่ 15 เมษายนในวันเสาร์เวลา 3 โมงเช้า ได้รับชื่อเลโอนาร์โด เขารับบัพติสมาโดยนักบวชปิเอโร เด บาร์โตโลเม ดา วินชี เลโอนาร์โดเคยเป็น ลูกนอกสมรสทนายความ Piero da Vinci Katerina แม่ของเขาไม่มีใครรู้ รู้แต่เพียงว่าหลังคลอดได้ไม่นาน เธอก็แต่งงาน ชาวบ้านอันโตนิโอ ชื่อเล่น Akkat-tabriga

พ่อหนุ่มแต่งงานกับ Albiera Amadori ในปีที่ลูกชายของเขาเกิด เลโอนาร์โดใช้ชีวิตในวัยเด็กกับลูเซียและลุงของฟรานเชสโกซึ่งอาศัยอยู่ที่วินชี Ser Piero ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เมืองฟลอเรนซ์ราวปี 1464 ในไม่ช้าเขาก็สูญเสียภรรยาและแต่งงานใหม่

ในปี ค.ศ. 1466 เลโอนาร์โดอายุสิบสี่ปีถูกส่งไปศึกษากับจิตรกรและประติมากรชาวฟลอเรนซ์ชื่อดัง Andrea Verocchio (1436-1488) ในฟลอเรนซ์ความสนใจของเขาพัฒนาขึ้นความรู้แรกของเขาถูกสะสม

ศิลปินชาวฟลอเรนซ์อีกคนหนึ่งคือ Antonio Pollaiolo (1429-1498) ซึ่งมีสตูดิโออยู่ติดกับร้าน Verrocchio ได้ผ่าศพเพื่อศึกษากล้ามเนื้อและข้อต่อ Benozzo Gozzoli ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ (1420 - c.1497) ศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างขยันขันแข็งในปีเดียวกัน

ในการสื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญผู้ทดลองผู้สังเกตการณ์นักวิจัยหนุ่ม Leonardo ได้เติบโตและพัฒนา ปลายเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1472 มีการติดตั้งลูกบอลทองคำและไม้กางเขนไว้บนโคมของซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร การดำเนินงานด้านเทคนิคนี้ได้รับมอบหมายให้ Verrocchio ในปี ค.ศ. 1468 และเลโอนาร์โดรุ่นเยาว์เป็นพยานที่ใกล้ชิดที่สุดในการพัฒนาโครงการ ในปี ค.ศ. 1472 เดียวกันเลโอนาร์โดจบการศึกษาจาก Verrocchio และลงทะเบียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ ความสนใจของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดภาพอีกต่อไป ตามที่ Vasari กล่าว "เขาเป็นคนแรกที่ถามถึงวิธีการใช้แม่น้ำ Arno เพื่อเชื่อมต่อปิซาและฟลอเรนซ์กับคลองในวัยเยาว์ในวัยเด็ก" แม้ว่าข้อบ่งชี้ว่าเลโอนาร์โดตั้งคำถามเกี่ยวกับช่องนี้ในวัยหนุ่มของเขาไม่ถูกต้อง แต่ก็เถียงไม่ได้ว่าฟลอเรนซ์เป็นแรงผลักดันแรกสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคของเลโอนาร์โด การประดิษฐ์เครื่องจักรสำหรับปั่นและบิดไหม สำหรับการแปรรูปผ้าชี้ให้เห็นถึงเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางสำคัญของอุตสาหกรรมผ้าไหมและผ้าขนสัตว์ อย่างไรก็ตาม สภาพสังคมไม่เอื้ออำนวยต่อกิจกรรมของเลโอนาร์โดเทคนิค ในปี ค.ศ. 1469 นั่นคือช่วงเวลาที่ครอบครัว Piero da Vinci ย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์ Lorenzo Medici ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Magnificent เข้ามามีอำนาจ

ในปี ค.ศ. 1478 เลโอนาร์โดได้รับค่าคอมมิชชั่นสำคัญครั้งแรกของเขา: ให้ทาสีแท่นบูชาในโบสถ์ของศาลากลาง Palazzo Vecchio งานดำเนินไปอย่างช้าๆ - เห็นได้ชัดว่าลีโอนาร์โดทำการทดลองเตรียมการด้วยสีในเวลาต่อมาสร้างภาพร่างจำนวนมาก เป็นผลให้มันไม่เสร็จและในปี 1483 คำสั่งก็ถูกโอนไปยังบุคคลอื่น

แม้จะมีเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ในปี 1478 เลโอนาร์โดก็ไม่ได้หยุดงานของเขา แต่ในทางกลับกันเขียนถึงสองคนของเขาเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง - « มาดอนน่าเบอนัวส์” ตั้งอยู่ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงภาพวาด "นักบุญเจอโรม"

สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือ ไม่ว่าพวกเขาจะพิจารณาถึงความสำคัญของการวาดภาพในเมืองฟลอเรนซ์อย่างไร สถานการณ์ทางการเงินเลโอนาร์โดและศิลปินคนอื่นๆ ยังคงลำบาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเนื่องจากความจำเป็นที่เขาต้องทาสีหอนาฬิกาของ San Donato ด้วยทองคำและอุลตรามารีน ในบันทึกของเลโอนาร์โดมีคำพูดโกรธแค้นที่ต่อต้าน "คนเป่าแตรและผู้ค้าปลีกผลงานของคนอื่น" พูดเกินจริงและโอ้อวดภูมิใจในการศึกษาหนังสือของพวกเขา เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมสายตาของเลโอนาร์โดนักประดิษฐ์ เลโอนาร์โด ช่างเทคนิคจากเมดิกา ฟลอเรนซ์ ซึ่งมีลัทธิเพลโตและวรรณกรรมประดิษฐ์ที่เลียนแบบแบบจำลองโบราณจึงหันไปหามิลาน

มิลานในสมัยนั้นเป็นหนึ่งในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในอิตาลี อย่างเป็นทางการ Gian Galeazzo Sforza รุ่นเยาว์ถือเป็นผู้ปกครอง อันที่จริง Lodovico Sforza ลุงของเขาซึ่งมีชื่อเล่นว่า Moro ปกครอง กวี นักมนุษยนิยม นักวิทยาศาสตร์ต่างแห่กันไปที่ราชสำนักของเขา แต่ธรรมชาติของสภาพแวดล้อมทางวิทยาศาสตร์ค่อนข้างแตกต่างไปจากในฟลอเรนซ์ ที่นี่ทางคณิตศาสตร์และ วิทยาศาสตร์ธรรมชาตินี่เป็นเพราะความใกล้ชิดของมหาวิทยาลัยปาเวีย

ราวปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเขียนจดหมายถึงโลโดวิโก โมโร โดยเสนอบริการของเขาในฐานะวิศวกร จดหมายของเลโอนาร์โดเก้าคะแนนอุทิศให้กับสิ่งประดิษฐ์ทางทหารซึ่งควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ปกครองชาวมิลาน นอกจากนี้ ในจดหมาย เลโอนาร์โดยังได้ระบุรายละเอียดความลับบางประการของยานทหารที่เขาเป็นเจ้าของ เช่น การสร้างสะพานเบาแต่แข็งแรงมาก ความรู้เกี่ยวกับการสร้างอาวุธปืนใหญ่ต่างๆ และความรู้อื่นๆ อีกมากมายของเขา ซึ่งพูดถึงความเพี้ยนของบุคลิกภาพของเขา

นี่คือวิธีที่เลโอนาร์โดย้ายไปมิลานและยุคมิลานในชีวิตของเขา (ค.ศ. 1483-1499) เต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์ เลโอนาร์โดลงทะเบียนเรียนในวิทยาลัยวิศวกรของดยุค เขาแสดงในมิลานในฐานะวิศวกรทหาร สถาปนิก วิศวกรไฮดรอลิก ประติมากร จิตรกร แต่ลักษณะเฉพาะในเอกสารของยุคนี้เขาเรียกว่า "วิศวกร" ก่อนแล้วจึงเรียกว่า "ศิลปิน"

ตั้งแต่เดือนแรกที่เขาอยู่ในมิลาน เลโอนาร์โดก็เข้าจัดการทุกภาคส่วน อุปกรณ์ทางทหาร. บันทึกและภาพวาดของเขาในครั้งนี้เหมือนกับการใช้งานโปรแกรมที่เขาร่างไว้ในจดหมายถึง Lodovico Moro: อุปกรณ์ใหม่ของป้อมปราการของปราสาทมิลาน, อุปกรณ์ปิดล้อม, บันไดเคลื่อนที่, แกะผู้ทุบตี ฯลฯ .

ในปี ค.ศ. 1487-1490 เลโอนาร์โดเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อสร้างส่วนหน้าของมหาวิหารมิลาน แต่ผู้สมัครของเขาถูกปฏิเสธ ในปี ค.ศ. 1490 การแข่งขันได้รับการต่ออายุ แต่ลีโอนาร์โดได้นำแบบจำลองของเขาไปไม่นานก่อนที่จะส่งคืน เขาไม่ได้ส่งคืนและไม่ได้เข้าร่วมการแข่งขันใหม่ ผู้ชนะคือผู้สร้างอาสนวิหาร Amadeo และ Dolcebono ซึ่งสร้างส่วนหน้าเสร็จในปี 1500

แม้จะยังขาดผลในทางปฏิบัติในทันที แต่โครงการก็มี สำคัญมากใน ชีวประวัติสร้างสรรค์เลโอนาร์โด. มันเป็นของเวลานี้ จำนวนมากของภาพวาดแสดงให้เห็นว่าเลโอนาร์โดคิดอย่างไม่ลดละเกี่ยวกับปัญหาเพดานโดมและ แบบต่างๆโซลูชั่นสถาปัตยกรรมของเขา ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าเลโอนาร์โดได้ทำการทดลองทางจิตใจแล้วแยกแยะทางเลือกที่เป็นไปได้ในใจของเขา

ชีวิตของเลโอนาร์โดในมิลานประกอบด้วยบันทึกจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับกลไกโครงสร้าง - เกี่ยวกับทฤษฎีของส่วนโค้งและห้องใต้ดิน เลโอนาร์โดพัฒนาคำถามในทางทฤษฎีและเชิงทดลองเกี่ยวกับความแข็งแรงของวัสดุโดยคำนึงถึงบรรพบุรุษของกาลิเลโอในแง่นี้ ต่อมาเขาได้คิดค้นบทความพิเศษเกี่ยวกับรอยแตกในผนังและวิธีการป้องกัน

พื้นที่จำนวนมากในผลงานของ Leonardo da Vinci ถูกครอบครองโดยโครงการวิศวกรรมไฮดรอลิก เงื่อนไขทางการเมืองและเศรษฐกิจเป็นเช่นนั้นแผนเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริงในช่วงชีวิตของเขา

เช่นเดียวกับในฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดต้องเสียความเฉลียวฉลาดทางเทคนิคของเขาไปกับงานเฉลิมฉลองที่ตกแต่งอย่างหรูหราและหรูหรา ที่นี่เขาจัดงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของหลานชายของ Moro, Gian Galeazzo และหลานสาวของกษัตริย์ Neapolitan, Isabella of Aragon (ค.ศ. 1489) จัดการแข่งขันหอกอันยิ่งใหญ่สำหรับงานแต่งงานของ Lodovico Moro กับ Beatrice d "Este ลูกสาวของ Duke ของเฟอร์รารา (ค.ศ. 1491) ในมิลานเลโอนาร์โดได้ติดต่อกับมหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์กับประเพณีทางวิทยาศาสตร์ของอริสโตเติลไม่ใช่ในยุคกลางแบบนักวิชาการล้วน ๆ แต่มีการปรับปรุงประเพณีอย่างมีนัยสำคัญภายใต้อิทธิพลของลักษณะแนวโน้มใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หนังสือ "เกี่ยวกับการรับรู้ คน" ค่อนข้างใกล้ชิดกับ ลูก้า ปาซิโอลิ ซึ่งถือเป็น "บิดาแห่งการบัญชี"

เลโอนาร์โด ดา วินชีนิยามศิลปะว่า "cosa mentale" - ตามตัวอักษร: "mind-thing" ตามอัตภาพ: "แก่นแท้ของจิตใจ" ในความเห็นของเขา ผ่านการวาดภาพ ความคิดมีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ภาพเหมือน

ตกลง. 1515; 33x21 ซม. ภาพวาดที่ร่าเริง
หอสมุดหลวง ตูริน
***
ระหว่างทำภาพเหมือนตนเองนี้
เลโอนาร์โด ดา วินชี
ผ่านมาหกสิบปีแล้ว

ผู้เขียน "La Gioconda" เป็นรุ่นที่สอง ศิลปินชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากมุมมองของเหตุการณ์ เขาเป็นทายาทของ Masaccio (1401-1428) และอายุเท่ากันกับ Botticelli (1445-1510) แต่งานของเขามีมากกว่าศิลปะของ Quattrocento มากกว่าความต่อเนื่องทางตรรกะ

รูปแรกแล้ว เลโอนาร์โดค้นพบขอบเขตของความสนใจที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ ประการแรกนี่คือองค์ประกอบที่น่าเกรงขาม - คลื่นกระทบโขดหินชายฝั่ง ปรากฏการณ์บรรยากาศต่างๆ ท้องฟ้าที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนองและเงาสะท้อน แสงแดดหลังจากเธอ...

ศิลปินมีความประทับใจอย่างมาก ธรรมชาติทำให้เขาพอใจทั้งในการแสดงอันทรงพลังและในสิ่งไม่มีนัยสำคัญ - ในหยดน้ำหรือในใบหญ้า ในความเห็นของเขา ธรรมชาติเป็นปรากฏการณ์ที่มีพลวัต มันเปลี่ยนแปลงไปเนื่องจากการวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ดังนั้น แรงดึงดูดของเลโอนาร์โดที่มีต่อลัทธินิยมนิยมจึงเกิดจากความปรารถนาที่จะแสดงทั้งความชัดเจนและ พลังที่ซ่อนอยู่และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

เลโอนาร์โด ดา วินชีอาจเป็นเพียงกลุ่มเดียวในกลุ่มจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เก่งกาจที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีที่ให้ความสนใจมากที่สุดในงานของเขากับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ ภูมิทัศน์ในเลโอนาร์โดมีบทบาทสำคัญในพื้นที่การจัดองค์ประกอบเช่นเดียวกับตัวละครที่ล้อมรอบด้วยหรือแรเงา

sfumato ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นลักษณะของพื้นหลังของภาพวาดบางส่วนของเขาเป็นสัญลักษณ์ของพลังลับของธรรมชาติ - พลังเหล่านั้นที่ชีวิตมนุษย์ขึ้นอยู่กับและการดำรงอยู่ของตัวเขาเองเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของเขาไม่รู้ด้วยซ้ำ ความไม่รู้นี้เป็นตัวเป็นตนโดยตัวละครที่เลโอนาร์โดอาศัยอยู่กับพื้นหลัง "ควัน" - ส่วนใหญ่พวกเขาปราศจากภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขายอมแพ้และสามารถยิ้มแดกดันได้...

การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่แสดงกับธรรมชาตินั้นถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับโดยโคตรของเลโอนาร์โด ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของบอตติเชลลี ธรรมชาติ ซึ่งเป็นองค์ประกอบรองที่สัมพันธ์กับตัวละคร แทบไม่มีภาระหน้าที่เลย

การวาดตัวอ่อน

1510-1513; 30x22 ซม. ปากกาวาด
ห้องสมุดคิงส์ วินด์เซอร์

ผลงานที่ทรงคุณค่าอย่างแท้จริง เลโอนาร์โด ดา วินชีในศาสตร์ที่ศึกษาโครงสร้าง ร่างกายมนุษย์- กายวิภาคศาสตร์ นอกจากนี้ เขายังสนใจในลักษณะของร่างกาย ไม่เพียงแต่จากมุมมองของนักวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองของศิลปินที่พยายามจะเป็นตัวแทนของบุคคลบนผืนผ้าใบของเขาให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งตัวเขาเองได้เขียนซ้ำหลายครั้งว่า:

„เพื่อให้ศิลปินถ่ายทอดท่าและท่าทางของคนเปลือยกายได้อย่างแม่นยำที่สุด เขาต้องศึกษาโครงสร้างของกระดูกและกล้ามเนื้ออย่างรอบคอบ เมื่อนั้นเขาจะแน่ใจว่าเป็นกล้ามเนื้อเหล่านี้และไม่ใช่กล้ามเนื้ออื่นที่รับผิดชอบการเคลื่อนไหวหรือความพยายามนี้หรือสิ่งนั้น และเฉพาะคนที่เขาจะเน้นและทำให้มองเห็นได้แทนที่จะแสดงทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นกลุ่มที่อ้างว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่นำเสนอร่างเปลือยว่าแข็ง - เกือบเป็นไม้และน่าเกลียด สมบูรณ์ ในทำนองเดียวกันรูปร่างเหมือนกระสอบถั่วมากกว่าร่างกายที่มีกล้ามเนื้อ...”

คำแถลงนี้มีพาดพิงถึงงานของ Pollaiolo (ค.ศ. 1432-1498) ซึ่งเลโอนาร์โดกล่าวถึงการเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์ซ้ำแล้วซ้ำอีกและรูปปั้นที่เขาเรียกว่า "กระสอบถั่ว" หรือ "กระสอบหัวผักกาด" ซ้ำแล้วซ้ำอีก ... บน อีกทางหนึ่ง เลโอนาร์โดชื่นชมอย่างมากจากมุมมองนี้สำหรับตัวละครจากภาพวาดของ Ghirlandaio (1449-1494) ด้วยการเคลื่อนไหวที่ประณีตและรูปร่างโดยรวมที่ชวนให้นึกถึงเกลียวที่กลมกลืนกัน

ผู้มีพรสวรรค์ด้านภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์ เลโอนาร์โด ดา วินชี Verrocchio ก็เชื่อเช่นกันแม้ว่าครูจะถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่พ่ายแพ้ - และการยอมรับนี้ทำให้เขาเครดิต หนึ่งต้องดูที่ The Baptism of Christ เพื่อชื่นชมความแตกต่างระหว่างรูปปั้นนางฟ้าที่วาดโดย Leonardo อย่างไร้ที่ติที่มีผมหยิกเป็นลอนอย่างวิจิตรบรรจงและตัวละครอื่นๆ ที่วาดโดย Verrocchio

ความคลุมเครือของความรู้สึก

ภาพเหมือนของนักดนตรี

ตกลง. 1484; 43x31 ซม.
Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน
***
เลโอนาร์โดเล่นดนตรีที่ยอดเยี่ยม
เขายังสร้างเครื่องดนตรีของตัวเอง -
พิณที่จะเล่น
สำหรับ Lodovico Sforza

ศิลปะ เลโอนาร์โด ดา วินชีสเตนดาลยกย่องผู้ตั้งข้อสังเกตว่า "สไตล์ของลีโอนาร์โดที่ประเสริฐและความเศร้าโศกถูกทำเครื่องหมายด้วยของขวัญพิเศษ - การแสดงออกที่ยอดเยี่ยม" แท้จริงแล้วก่อนที่เลโอนาร์โดโครงร่างของวัตถุได้รับความสำคัญอย่างยิ่งเส้นที่ปกครองในการวาดภาพ (โดยเฉพาะในฟลอเรนซ์) - นี่คือเหตุผลที่ผลงานของรุ่นก่อนของเลโอนาร์โดและแม้กระทั่งโคตรมักคล้ายกับภาพวาดที่ทาสี

การค้นพบของเลโอนาร์โดคือ "แสงและเงาไม่ควรแบ่งเขตอย่างชัดเจน เพราะขอบเขตของแสงและเงาส่วนใหญ่คลุมเครือ" อาจารย์เขียนว่า: “ถ้าเส้นเช่นเดียวกับจุดทางคณิตศาสตร์เป็นสิ่งที่มองไม่เห็นขอบเขตของสิ่งต่าง ๆ เป็นเส้นจะมองไม่เห็น ... ดังนั้นคุณนักวาดภาพอย่า จำกัด สิ่งต่าง ๆ ... ” สำหรับ Leonardo รูปทรงพร่ามัวและ sfumato เป็นสัญลักษณ์ของความไม่แน่นอน“ ความลื่นไหล” โลกที่มองเห็นได้และพลังแห่งเวลา - "ผู้ทำลายล้าง" นี้ซึ่งครอบครองทุกสิ่ง

เขาเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่ซื้อนกในตลาดเพียงเพื่อแก้ไขเส้นทางของปีกที่ออกจากกรงบนกระดาษ เมื่อภิกษุณีเริ่มคลั่งไคล้และตายในอารามแห่งหนึ่ง ทุกคนต่างก็ทำบาปต่อมาร ยกเว้น Da Vinci ที่ค้นพบพิษร้ายแรง - ergot ในสถานที่ที่สามเณรใช้ริมฝีปากของพวกเขา

คนส่วนใหญ่รู้จัก Leonardo da Vinci ในฐานะจิตรกร - ขอบคุณ Mona Lisa ที่มีชื่อเสียง แต่เขายังเป็นนักออกแบบ ช่างเครื่อง นักประดิษฐ์ที่ไม่มีใครเทียบได้

โดยธรรมชาติแล้ว Genius มีอยู่ใน Da Vinci - เขาเกิดมาตีสองหน้า และสมองทั้งสองส่วนของเขา ทั้งที่มีเหตุผลและสร้างสรรค์ สามารถแสดงพร้อมกันได้ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ ความคิดที่เข้ามาในหัวของดาวินชีซึ่งล่วงเลยมาหลายสิบ ร้อย พันปี

สิ่งประดิษฐ์ของเขาได้แก่ เครื่องบิน ชิ้นส่วนปืนใหญ่ โครงสร้างขับเคลื่อนด้วยตัวเองบนล้อ และชุดประดาน้ำ ศิลปินที่แยบยลใกล้กับศาลเมดิชิได้ช่วยชีวิตผู้อุปถัมภ์ของเขาจากการล่มสลายมากกว่าหนึ่งครั้งและช่วยฟื้นฟูการปกครองของเขาหลังจากการก่อกบฏที่จัดในฟลอเรนซ์โดยครอบครัว Pazzi ในวันนี้ เลโอนาร์โดเป็นผู้ประดิษฐ์ลำโพงขึ้นมาจริงๆ - ต้องขอบคุณระบบโล่โลหะที่สะท้อนเสียง เขาทำให้ทั้งเมืองฟลอเรนซ์ได้ยินคำอุทธรณ์ของลอเรนโซ เด เมดิชิ

หลายคนพยายามอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานของ Leonardo da Vinci แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูประวัติศาสตร์ทั้งหมด - สิ่งประดิษฐ์จำนวนมากของผู้สร้างถูกส่งต่อให้เป็น "ใหม่" หลังจาก 400 ปี (เครื่องร่อน, ร่มชูชีพ) แม้ว่าในบันทึกและภาพวาดของดาวินชีจะมีไดอะแกรมและคำอธิบายเกี่ยวกับหลักการทำงานของสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ หลายคนได้รับการจัดสรรจากศิลปินคนอื่น ๆ และบางคนก็หลงทาง

เลโอนาร์โดต้องศึกษาอย่างลับๆ หลายครั้ง พวกเขาถูกคริสตจักรประณาม และถึงกระนั้น เขาก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ศึกษากายวิภาคผ่านการผ่า ศพเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของจิตใจมนุษย์ เพื่อรักษาโรคด้วยความช่วยเหลือจากการถ่ายเลือด เขาทำการวิจัยไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเขา เพื่อนแท้แต่สำหรับตัวเขาเอง เสี่ยงชีวิตหลายครั้ง - แต่ยังมีชีวิตอยู่ เห็นได้ชัดว่าจักรวาลเองปฏิเสธที่จะกีดกันมนุษยชาติจากอัจฉริยะดังกล่าว

จนถึงขณะนี้ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่สามารถคลี่คลายหลักการทำงานของสิ่งประดิษฐ์จำนวนมากของดาวินชีได้ บางทีรหัสและโครงร่างที่วาดโดยศิลปินอาจกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงในด้านจักรวาลวิทยา เคมี และฟิสิกส์ แต่อนิจจาส่วนใหญ่เป็นเรื่องลึกลับสำหรับคนรุ่นเดียวกัน แม้แต่รอยยิ้มของโมนาลิซ่าและประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้ก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับหลายสิบคน งานวิทยาศาสตร์และบทความ - เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับนกบินกลจาก โลหะมีค่าหรือเรือดำน้ำหนังหมูที่ Da Vinci ประดิษฐ์ขึ้น และ "Vitruvian Man" ของเขาได้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ลับของ Nietzscheism

ในไม่ช้า ความลับของดาวินชีจะยิ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้น - โน้ตอันล้ำค่าของศิลปินที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเขาและห้องสมุดมิลานกำลังจะตายจากราที่หลงไหล

การทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci โดยสังเขปอย่างน้อยก็เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคน มิฉะนั้น คุณจะเสี่ยงโดยไม่รู้ว่า Da Vinci ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมเพียงใด

ดาวน์โหลดเอกสารนี้:

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีประติมากร ศิลปิน นักดนตรี นักประดิษฐ์ที่เก่งกาจมากมาย Leonardo da Vinci โดดเด่นจากภูมิหลัง พระองค์ทรงสร้าง เครื่องดนตรีเขาเป็นเจ้าของสิ่งประดิษฐ์ทางวิศวกรรมมากมายเขียน ภาพวาด, ประติมากรรมและอื่น ๆ อีกมากมาย

ข้อมูลภายนอกของเขาก็น่าทึ่งเช่นกัน: การเติบโตสูง, ลักษณะนางฟ้าและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ พบกับอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci ชีวประวัติสั้นจะอธิบายความสำเร็จหลักของเขา

ข้อเท็จจริงจากชีวประวัติ

เขาเกิดใกล้เมืองฟลอเรนซ์ในเมืองเล็กๆ แห่งวินชี Leonardo da Vinci เป็นลูกชายนอกกฎหมายของทนายความที่มีชื่อเสียงและร่ำรวย แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดา เนื่องจากพ่อของเขาไม่มีลูกคนอื่น ตอนอายุ 4 ขวบเขาจึงพาเลโอนาร์โดตัวน้อยไปหาเขา เด็กชายแสดงความคิดที่ไม่ธรรมดาและบุคลิกที่เป็นมิตรตั้งแต่อายุยังน้อย และเขาก็กลายเป็นคนโปรดในครอบครัวอย่างรวดเร็ว

เพื่อทำความเข้าใจว่าอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci พัฒนาขึ้นอย่างไร ชีวประวัติโดยย่อสามารถนำเสนอได้ดังนี้:

1. เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเข้าไปในเวิร์กช็อปของ Verrocchio ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพและประติมากรรม
2. ในปี ค.ศ. 1480 เขาย้ายไปมิลานซึ่งเขาก่อตั้งสถาบันวิจิตรศิลป์
3. ในปี 1499 เขาออกจากมิลานและเริ่มย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งเขาสร้างโครงสร้างป้องกัน ในช่วงเวลาเดียวกัน การแข่งขันอันโด่งดังของเขากับมีเกลันเจโลเริ่มต้นขึ้น
4. ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1513 เขาทำงานในกรุงโรม ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 เขากลายเป็นปราชญ์ในราชสำนัก

เลโอนาร์โดเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ตามที่เขาเชื่อ ไม่มีสิ่งใดที่เขาเริ่มต้นสำเร็จจนสิ้นสุด

ทางสร้างสรรค์

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งมีประวัติโดยย่อระบุไว้ข้างต้น สามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน

1. ช่วงต้น. ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หลายชิ้นยังไม่เสร็จ เช่น "ความรักของพวกโหราจารย์" สำหรับอารามซานโดนาโต ในช่วงเวลานี้ภาพวาด "Madonna Benois", "Annunciation" ถูกทาสี แม้เขาจะอายุยังน้อย แต่จิตรกรก็ได้แสดงทักษะที่สูงในการวาดภาพของเขาแล้ว
2. ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo ที่เติบโตเต็มที่ในมิลานซึ่งเขาวางแผนที่จะประกอบอาชีพเป็นวิศวกร ที่สุด ชิ้นยอดนิยมที่เขียนในเวลานี้คือ The Last Supper ในขณะเดียวกันเขาเริ่มทำงานกับ Mona Lisa
3. ที่ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ภาพวาด "John the Baptist" และชุดภาพวาด "The Flood" ถูกสร้างขึ้น

การวาดภาพช่วยเสริมวิทยาศาสตร์ให้กับ Leonardo da Vinci เสมอ ในขณะที่เขาพยายามจับภาพความเป็นจริง

สิ่งประดิษฐ์

การมีส่วนร่วมในด้านวิทยาศาสตร์ของ Leonardo da Vinci ไม่สามารถถ่ายทอดผ่านชีวประวัติสั้น ๆ ได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามสามารถสังเกตการค้นพบที่มีชื่อเสียงและมีค่าที่สุดของนักวิทยาศาสตร์ได้

1. เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านกลไก ซึ่งเห็นได้จากภาพวาดของเขามากมาย Leonardo da Vinci สำรวจการล่มสลายของร่างกาย จุดศูนย์ถ่วงของปิรามิด และอื่นๆ อีกมากมาย
2. เขาคิดค้นรถที่ทำจากไม้ที่ขับเคลื่อนด้วยสปริงสองอัน กลไกของรถนั้นมาพร้อมกับเบรก
3. เขาคิดค้นชุดอวกาศ ครีบ และเรือดำน้ำ ตลอดจนวิธีการดำน้ำลึกโดยไม่ต้องใช้ชุดอวกาศที่มีส่วนผสมของก๊าซพิเศษ
4. การศึกษาการบินของแมลงปอทำให้เกิดปีกหลายแบบสำหรับมนุษย์ การทดลองไม่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ได้ถือร่มชูชีพขึ้นมา
5. เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมการทหาร หนึ่งในข้อเสนอของเขาคือรถรบที่มีปืนใหญ่ เขาสร้างต้นแบบของตัวนิ่มและรถถัง
6. Leonardo da Vinci ได้พัฒนาด้านการก่อสร้างมากมาย สะพานโค้ง เครื่องระบายน้ำ และปั้นจั่นล้วนเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขา

ไม่มีใครในประวัติศาสตร์เหมือนเลโอนาร์โด ดา วินชี นั่นคือเหตุผลที่หลายคนมองว่าเขาเป็นมนุษย์ต่างดาวจากต่างโลก

ความลับทั้งห้าของดาวินชี

ทุกวันนี้ นักวิทยาศาสตร์หลายคนยังคงงงงวยกับมรดกตกทอดจากมหาบุรุษแห่งยุคก่อน แม้ว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีไม่ควรจะเรียกแบบนั้น แต่เขาคาดการณ์ไว้มากมาย และมองเห็นล่วงหน้ามากขึ้นไปอีก สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและโดดเด่นด้วยความรู้และความคิดที่กว้างขวาง เราขอเสนอความลับห้าข้อของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งช่วยปกปิดความลับเหนือผลงานของเขา

การเข้ารหัส

อาจารย์เข้ารหัสไว้มากมายเพื่อไม่ให้เปิดความคิด แต่รอสักครู่จนกว่ามนุษยชาติจะ "สุกงอมเติบโตขึ้น" สำหรับพวกเขา ดาวินชีมีความรอบรู้ในมือทั้งสองเท่ากัน เขียนด้วยซ้ายของเขาในแบบอักษรที่เล็กที่สุดและแม้กระทั่งจากขวาไปซ้ายและมักจะอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก ปริศนา คำอุปมา คำซ้ำ - นี่คือสิ่งที่พบในทุกบรรทัด ในทุกงาน โดยไม่เคยลงนามในผลงานของท่าน อาจารย์ทิ้งร่องรอยให้ปรากฏต่อนักวิจัยที่เอาใจใส่เท่านั้น ตัวอย่างเช่น หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบว่าเมื่อมองดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด คุณจะพบว่าสัญลักษณ์ของนกกำลังบินขึ้น หรือ "มาดอนน่าเบอนัว" ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบได้ในหมู่นักแสดงนักเดินทางที่ถือผ้าใบเป็นไอคอนบ้าน

สฟูมาโต

ความคิดในการกระจัดกระจายยังเป็นของผู้ลึกลับอีกด้วย มองดูผืนผ้าใบให้ละเอียดยิ่งขึ้น วัตถุทั้งหมดไม่เผยให้เห็นขอบที่ชัดเจน เหมือนในชีวิต: การไหลลื่นของภาพบางภาพไปยังภาพอื่น การเบลอ การกระจาย - ทุกสิ่งหายใจ ชีวิต ปลุกจินตนาการและความคิด อย่างไรก็ตาม พระอาจารย์มักจะแนะนำให้ปฏิบัติในนิมิตดังกล่าว โดยมองดูคราบน้ำ โคลนไหล หรือเนินขี้เถ้า บ่อยครั้ง เขารมควันโดยเฉพาะบริเวณที่ทำงานด้วยควัน เพื่อที่จะมองเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่เหนือขอบเขตของรูปลักษณ์ที่สมเหตุสมผลในคลับ

ดูที่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- รอยยิ้มของ "โมนาลิซ่า" จากมุมต่างๆ นั้นอ่อนโยนหรือเย่อหยิ่งเล็กน้อยและแม้กระทั่งนักล่า ความรู้ที่ได้รับจากการศึกษาวิทยาศาสตร์หลายอย่างทำให้อาจารย์มีโอกาสคิดค้นกลไกที่สมบูรณ์แบบที่มีอยู่ในขณะนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น นี่คือผลกระทบของการแพร่กระจายของคลื่น พลังการทะลุทะลวงของแสง การเคลื่อนที่แบบสั่น ... และหลายสิ่งหลายอย่างยังต้องถูกวิเคราะห์ไม่ใช่โดยพวกเรา แต่โดยลูกหลานของเรา

ความคล้ายคลึง

ความคล้ายคลึงเป็นสิ่งสำคัญในงานทั้งหมดของอาจารย์ ความได้เปรียบเหนือความถูกต้อง เมื่อหนึ่งในสามตามมาด้วยข้อสรุปสองประการของจิตใจ ก็คือความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปรียบเทียบใดๆ และด้วยความแปลกประหลาดและการวาดแนวขนานที่น่าเหลือเชื่อกับดาวินชีก็ยังไม่มีสิ่งใดเท่าเทียมกัน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผลงานทั้งหมดของเขามีแนวคิดที่ไม่สอดคล้องกัน: ภาพประกอบที่มีชื่อเสียง " อัตราส่วนทองคำ" - หนึ่งในนั้น. ด้วยแขนขาแยกจากกันและหย่าร้าง คน ๆ หนึ่งจะพอดีกับวงกลมโดยมีแขนขาปิดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและยกมือขึ้นเล็กน้อยบนไม้กางเขน มันเป็น "โรงสี" แบบหนึ่งที่ทำให้พ่อมดชาวฟลอเรนซ์มีแนวคิดในการสร้างโบสถ์โดยวางแท่นบูชาไว้ตรงกลางและผู้บูชายืนเป็นวงกลม อย่างไรก็ตาม วิศวกรชอบแนวคิดเดียวกัน นั่นคือลักษณะที่ตลับลูกปืนปรากฏขึ้น

เคาน์เตอร์

คำจำกัดความหมายถึงการต่อต้านสิ่งตรงกันข้ามและการสร้างการเคลื่อนไหวบางประเภท ตัวอย่างคือรูปปั้นม้าตัวใหญ่ใน Corte Vecchio ที่นั่น ขาของสัตว์อยู่ในรูปแบบที่ตรงกันข้าม ทำให้เกิดความเข้าใจในการเคลื่อนไหว

ความไม่สมบูรณ์

นี่อาจเป็นหนึ่งใน "ลูกเล่น" ที่อาจารย์โปรดปราน ผลงานของเขาไม่มีขอบเขตจำกัด การทำให้สำเร็จคือการฆ่า และดาวินชีก็รักลูกหลานของเขาแต่ละคน นักเล่นตลกที่เชื่องช้าและพิถีพิถันตลอดเวลาสามารถปัดแปรงสองสามครั้งและไปที่หุบเขา Lombardy เพื่อปรับปรุงภูมิทัศน์ที่นั่น เปลี่ยนไปสร้างอุปกรณ์ชิ้นเอกชิ้นต่อไปหรืออย่างอื่น งานหลายชิ้นถูกทำลายด้วยเวลา ไฟหรือน้ำ แต่งานสร้างสรรค์แต่ละชิ้น อย่างน้อยก็มีบางสิ่งที่มีความหมาย และ "ไม่สมบูรณ์" เป็นที่น่าสนใจว่าแม้หลังจากความเสียหาย Leonardo da Vinci ไม่เคยแก้ไขภาพวาดของเขา เมื่อสร้างสีของตัวเองแล้วศิลปินก็จงใจทิ้ง "หน้าต่างแห่งความไม่สมบูรณ์" โดยเชื่อว่าชีวิตจะทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น

ศิลปะมาก่อน Leonardo da Vinci คืออะไร? ถือกำเนิดขึ้นท่ามกลางคนรวย สะท้อนความสนใจ โลกทัศน์ มุมมองต่อบุคคล ต่อโลกอย่างเต็มที่ งานศิลปะมีพื้นฐานมาจากแนวคิดและแนวคิดทางศาสนา: การยืนยันมุมมองต่อโลกที่คริสตจักรสอน, การพรรณนาแผนการจากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์, การปลูกฝังความรู้สึกเคารพในผู้คน, ความชื่นชมใน "พระเจ้า" และจิตสำนึก ของความไม่สำคัญของตัวเอง ชุดรูปแบบที่โดดเด่นยังกำหนดแบบฟอร์ม โดยธรรมชาติแล้ว ภาพของ "นักบุญ" อยู่ห่างไกลจากภาพของผู้คนที่มีชีวิตอย่างแท้จริง ดังนั้น แผนงาน การปลอมแปลง และความนิ่งเฉยจึงครอบงำในงานศิลปะ ผู้คนในภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพล้อเลียนของผู้คนที่มีชีวิต ภูมิประเทศสวยงามมาก สีซีดและไม่แสดงออก จริงอยู่ก่อนหน้าที่ Leonardo ซึ่งเป็นรุ่นก่อนของเขา รวมถึง Andrea Verrocchio ครูของเขา ไม่พอใจกับเทมเพลตอีกต่อไปและพยายามสร้างภาพใหม่ พวกเขาได้เริ่มค้นหาวิธีการใหม่ในการเป็นตัวแทนแล้ว เริ่มศึกษากฎแห่งมุมมอง คิดมากเกี่ยวกับปัญหาในการบรรลุการแสดงออกของภาพ

อย่างไรก็ตาม การค้นหาสิ่งใหม่ๆ เหล่านี้ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากศิลปินเหล่านี้ไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนเพียงพอเกี่ยวกับแก่นแท้และงานของศิลปะและความรู้เกี่ยวกับกฎการวาดภาพ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาตกอยู่ในแผนงานอีกครั้ง ต่อมากลายเป็นลัทธินิยมนิยม ซึ่งเป็นอันตรายต่องานศิลปะอย่างแท้จริง เป็นการลอกเลียนแบบปรากฏการณ์ของความเป็นจริงแต่ละอย่าง ความสำคัญของการปฏิวัติโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพนั้นถูกกำหนดโดยหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่สร้างแก่นแท้และงานของศิลปะอย่างชัดเจน ชัดเจน และแน่นอน ศิลปะควรมีความสำคัญอย่างยิ่งและสมจริง ต้องมาจากการศึกษาความจริงและธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน ต้องเป็นความจริงอย่างสุดซึ้งต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่โดยไม่มีการประดิษฐ์หรือความเท็จ ความจริง ธรรมชาติสวยงามในตัวเอง ไม่ต้องปรุงแต่งใดๆ ศิลปินต้องศึกษาธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ไม่ใช่เพื่อการเลียนแบบโดยเด็ดขาด ไม่ใช่เพื่อการลอกเลียนแบบง่ายๆ แต่เพื่อให้เข้าใจกฎของธรรมชาติ กฎแห่งความเป็นจริง สร้างสรรค์ผลงาน ปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้อย่างเคร่งครัด สร้างคุณค่า คุณค่าใหม่ โลกแห่งความจริงนี่คือจุดประสงค์ของศิลปะ สิ่งนี้อธิบายความปรารถนาของ Leonardo ในการเชื่อมโยงศิลปะและวิทยาศาสตร์ แทนที่จะสังเกตง่ายๆ แบบสุ่ม เขาคิดว่าจำเป็นต้องศึกษาเรื่องอย่างเป็นระบบอย่างต่อเนื่อง เป็นที่ทราบกันดีว่าเลโอนาร์โดไม่เคยแยกจากอัลบั้มและเข้าสู่ภาพวาดและภาพร่าง

พวกเขาบอกว่าเขาชอบเดินไปตามถนน จัตุรัส ตลาด สังเกตทุกอย่างที่น่าสนใจ - ท่าทาง ใบหน้า การแสดงออกของผู้คน ข้อกำหนดประการที่สองของเลโอนาร์โดสำหรับการวาดภาพคือข้อกำหนดสำหรับความเป็นจริงของภาพและความมีชีวิตชีวา ศิลปินต้องดิ้นรนเพื่อถ่ายทอดความสมบูรณ์ของจริงให้แม่นยำที่สุด ในใจกลางโลก เป็นคนที่มีชีวิต มีความคิด มีความรู้สึก เป็นผู้ที่ต้องถูกพรรณนาถึงความรู้สึก ประสบการณ์ และการกระทำทั้งหมดของเขา สำหรับสิ่งนี้คือเลโอนาร์โดที่ศึกษากายวิภาคและสรีรวิทยาของมนุษย์สำหรับสิ่งนี้อย่างที่พวกเขาพูดเขารวบรวมชาวนาที่เขารู้จักในโรงงานของเขาและปฏิบัติต่อพวกเขาบอกพวกเขา เรื่องตลกเพื่อดูว่าผู้คนหัวเราะอย่างไร เหตุการณ์เดียวกันทำให้เกิดความประทับใจในผู้คนต่างกันอย่างไร ถ้าก่อนหน้านี้ลีโอนาร์โดไม่มีมนุษย์จริงในการวาดภาพตอนนี้เขาได้กลายเป็นผู้มีอำนาจเหนือศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดนับร้อยโดยเลโอนาร์โดให้แกลเลอรีขนาดใหญ่ของประเภทของผู้คน ใบหน้า และส่วนต่างๆ ของร่างกาย มนุษย์ในทุกความรู้สึกและการกระทำของเขาคืองาน ภาพศิลปะ. และนี่คือความแข็งแกร่งและเสน่ห์ของภาพวาดของเลโอนาร์โด บังคับโดยเงื่อนไขของเวลาในการวาดภาพส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องศาสนาเพราะลูกค้าของเขาคือคริสตจักรขุนนางศักดินาและพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Leonardo บังคับผู้ใต้บังคับบัญชาวิชาดั้งเดิมเหล่านี้อย่างไม่หยุดยั้งกับอัจฉริยะของเขาและสร้างงานที่มีความสำคัญระดับสากล มาดอนน่าที่วาดโดยเลโอนาร์โดเป็นอย่างแรกเลยคือภาพหนึ่งในความรู้สึกลึกๆ ของมนุษย์ - ความรู้สึกของการเป็นแม่ ความรักที่แม่มีต่อทารกอย่างไร้ขอบเขต ความชื่นชมและความชื่นชมต่อเขา มาดอนน่าทั้งหมดของเขายังเด็กและเบ่งบาน เต็มที่กับชีวิตผู้หญิง เด็กทารกทุกคนในภาพวาดของเขามีสุขภาพแข็งแรง แก้มป่อง ขี้เล่น ซึ่งไม่มี "ความศักดิ์สิทธิ์" สักกรัมเดียว

อัครสาวกของพระองค์ในพระกระยาหารมื้อสุดท้ายคือผู้คนที่มีชีวิต ต่างวัย, สถานะทางสังคม, ธรรมชาติที่แตกต่าง; มีลักษณะเป็นช่างฝีมือ ชาวนา และปัญญาชนชาวมิลาน ในการดิ้นรนเพื่อความจริง ศิลปินจะต้องสามารถสรุปบุคคลที่เขาพบ เขาต้องสร้างแบบอย่าง ดังนั้นแม้แต่การวาดภาพเหมือนของบางอย่างในอดีตเรา คนดังตัวอย่างเช่น Mona Lisa Gioconda - ภรรยาของขุนนางที่ถูกทำลาย, พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Gioconda, Leonardo มอบให้พร้อมกับคุณสมบัติภาพบุคคลทั่วไปทั่วไปสำหรับคนจำนวนมาก นั่นคือเหตุผลที่ภาพที่วาดโดยเขามีอายุยืนยาวกว่าผู้คนที่ปรากฎบนพวกเขามาหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่ไม่เพียงแต่ศึกษากฎของการวาดภาพอย่างรอบคอบและรอบคอบ แต่ยังกำหนดกฎเหล่านี้ด้วย เขาศึกษากฎแห่งทัศนมิติ ตำแหน่งของแสงและเงาอย่างลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน ทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับเขาในการบรรลุความหมายสูงสุดของภาพ อย่างที่เขาพูด "เพื่อให้ทันกับธรรมชาติ" เป็นครั้งแรกในผลงานของเลโอนาร์โดที่ภาพดังกล่าวสูญเสียลักษณะคงที่กลายเป็นหน้าต่างสู่โลก เมื่อคุณดูภาพของเขา ความรู้สึกของสิ่งที่วาดซึ่งอยู่ในกรอบจะหายไป และดูเหมือนว่าคุณกำลังมองผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ ซึ่งเผยให้เห็นสิ่งใหม่ ๆ ที่มองไม่เห็นแก่ผู้ชม เลโอนาร์โดเรียกร้องความชัดเจนของภาพ ต่อต้านการเล่นสีที่เป็นทางการ ต่อต้านความหลงใหลในรูปแบบที่เสียเนื้อหา กับสิ่งที่แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของศิลปะที่เสื่อมโทรม

แบบฟอร์มสำหรับเลโอนาร์โดเป็นเพียงเปลือกของความคิดที่ศิลปินต้องถ่ายทอดให้กับผู้ชม เลโอนาร์โดให้ความสำคัญกับปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ ปัญหาการวางตัวเลข และรายละเอียดส่วนบุคคลเป็นอย่างมาก ดังนั้นองค์ประกอบที่เป็นที่รักของเขาในการวางตัวเลขในรูปสามเหลี่ยม - รูปทรงฮาร์มอนิกทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - องค์ประกอบที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถจับภาพทั้งหมดโดยรวม ความชัดเจน ความจริงใจ การเข้าถึงได้ - นี่คือกฎแห่งปัจจุบันอย่างแท้จริง ศิลปะพื้นบ้านกำหนดโดย Leonardo da Vinci กฎที่เขารวบรวมไว้ในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา อยู่แล้วในครั้งแรก ภาพใหญ่"มาดอนน่ากับดอกไม้" ของเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าหลักการทางศิลปะที่เขายอมรับหมายถึงอะไร สิ่งแรกที่โดดเด่นในภาพนี้คือการจัดองค์ประกอบ การกระจายองค์ประกอบทั้งหมดของภาพอย่างกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งประกอบเป็นภาพเดียว รูปคุณแม่ยังสาวกับ เด็กร่าเริงอยู่ในมือที่สมจริงอย่างล้ำลึก ท้องฟ้าสีฟ้าครามของอิตาลีผ่านช่องหน้าต่างได้รับการถ่ายทอดอย่างชำนาญอย่างเหลือเชื่อ ในภาพนี้ เลโอนาร์โดได้แสดงให้เห็นถึงหลักการของศิลปะของเขา - ความสมจริง ภาพลักษณ์ของบุคคลในธรรมชาติที่แท้จริงของเขาที่ลึกที่สุด ภาพไม่ใช่โครงร่างนามธรรมซึ่งสอนและสิ่งที่ศิลปะนักพรตยุคกลางทำคือการใช้ชีวิต , บุคคลที่มีความรู้สึก

หลักการเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดสำคัญที่สองของ Leonardo "Adoration of the Magi" ในปี 1481 ซึ่งไม่ใช่โครงเรื่องทางศาสนาที่มีความสำคัญ แต่เป็นการแสดงภาพที่เชี่ยวชาญของผู้คนซึ่งแต่ละคนมีใบหน้าของตัวเอง ท่าของตัวเองแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของตัวเอง ความจริงที่สำคัญ- นี่คือกฎแห่งการวาดภาพโดยเลโอนาร์โด การเปิดเผยข้อมูลสูงสุด ชีวิตภายในมนุษย์คือเป้าหมายของมัน ใน The Last Supper การจัดองค์ประกอบให้สมบูรณ์แบบ: แม้จะมีตัวเลขจำนวนมาก - 13 ตำแหน่งของพวกเขาได้รับการคำนวณอย่างเข้มงวดเพื่อให้ทั้งหมดทั้งหมดเป็นตัวแทนของความสามัคคีซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม ภาพมีพลวัตมาก ข่าวร้ายบางข่าวที่พระเยซูทรงสื่อสารนั้นได้โจมตีเหล่าสาวกของพระองค์ แต่ละคนตอบสนองต่อภาพในลักษณะของเขาเอง ดังนั้นการแสดงความรู้สึกภายในที่หลากหลายบนใบหน้าของอัครสาวก ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบเสริมด้วยการใช้สีที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ความกลมกลืนของแสงและเงา ความชัดเจน การแสดงออกของภาพบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบด้วยความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาของการแสดงออกทางสีหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของมือทั้ง 26 ที่วาดไว้ในภาพด้วย

รายการนี้โดยเลโอนาร์โดเองบอกเราถึงความพิถีพิถัน งานเบื้องต้นซึ่งเขาทำก่อนจะวาดภาพ ทุกอย่างถูกคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด: ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า แม้แต่รายละเอียดเช่นชามหรือมีดพลิกคว่ำ ทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งเดียว ความสมบูรณ์ของสีในภาพนี้ผสมผสานกับการใช้ chiaroscuro อย่างละเอียด ซึ่งเน้นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพ ความละเอียดอ่อนของมุมมอง การถ่ายเทของอากาศ สีสันทำให้รูปภาพนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลก เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหามากมายที่ศิลปินต้องเผชิญในขณะนั้น และเปิดทางให้ พัฒนาต่อไปศิลปะ. ด้วยพลังแห่งอัจฉริยภาพของเขา เลโอนาร์โดเอาชนะประเพณียุคกลางที่หนักแน่นในงานศิลปะ ทำลายมันและทิ้งมันไป เขาสามารถขยายกรอบแคบ ๆ ที่ จำกัด พลังสร้างสรรค์ของศิลปินโดยกลุ่มผู้ปกครองของคริสตจักรในขณะนั้นและแสดงฉากลายฉลุพระกิตติคุณที่พ่ายแพ้เป็นฉากใหญ่โตอย่างหมดจด ละครมนุษย์เพื่อแสดงให้ผู้คนที่มีชีวิตมีความหลงใหล ความรู้สึก ประสบการณ์ และในภาพนี้ การมองโลกในแง่ดีที่ยิ่งใหญ่และยืนยันชีวิตของ Leonardo ศิลปินและนักคิดก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

ตลอดหลายปีที่หลงทาง เลโอนาร์โดวาดภาพอีกมากมายที่สมควรได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกและการรับรู้ ใน "La Gioconda" ภาพลักษณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นแบบอย่าง นี่คือความมีชีวิตชีวาอย่างล้ำลึก การถ่ายทอดลักษณะใบหน้า รายละเอียดของแต่ละคน เครื่องแต่งกาย รวมกับภูมิทัศน์ที่ลงสีอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งทำให้ภาพนี้มีความพิเศษเฉพาะตัว ทุกอย่างในตัวเธอ ตั้งแต่รอยยิ้มครึ่งตัวลึกลับที่กำลังเล่นอยู่บนใบหน้าของเธอไปจนถึงมือที่หุบลงอย่างสงบ พูดถึงเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม ชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ของผู้หญิงคนนี้ ความปรารถนาของเลโอนาร์โดที่จะถ่ายทอด โลกภายในในการแสดงออกภายนอกของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณจะแสดงที่นี่โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างเต็มที่ ภาพวาดที่น่าสนใจโดย Leonardo "The Battle of Anghiari" ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของทหารม้าและทหารราบ เช่นเดียวกับในภาพวาดอื่นๆ ของเขา เลโอนาร์โดพยายามมาที่นี่เพื่อแสดงใบหน้า ตัวเลข และท่าทางที่หลากหลาย ผู้คนหลายสิบคนที่วาดโดยศิลปินสร้างความประทับใจให้กับภาพได้อย่างแม่นยำเพราะพวกเขาล้วนอยู่ภายใต้แนวคิดเดียวที่อยู่เบื้องหลังภาพนั้น มันเป็นความปรารถนาที่จะแสดงการเพิ่มขึ้นของกองกำลังทั้งหมดของบุคคลในการต่อสู้ ความตึงเครียดของความรู้สึกทั้งหมดของเขา นำมารวมกันเพื่อบรรลุชัยชนะ