Kultura artystyczna Sumeru i Akadu. Kultura Mezopotamii. Religia starożytnych Sumerów

Rozwinęło się w dolinach rzek Tygrysu i Eufratu i istniało od IV tysiąclecia p.n.e. do połowy VI wieku. PNE. W odróżnieniu od kultury egipskiej Mezopotamia nie była jednorodna, ukształtowała się w procesie wielokrotnego przenikania się kilku grup etnicznych i ludów, w związku z czym wielowarstwowe.

Głównymi mieszkańcami Mezopotamii byli Sumerowie, Akadyjczycy, Babilończycy i Chaldejczycy na południu: Asyryjczycy, Huryci i Aramejczycy na północy. Największy rozwój i znaczenie osiągnęły kultury Sumeru, Babilonii i Asyrii.

Pojawienie się sumeryjskiej grupy etnicznej wciąż pozostaje tajemnicą. Wiadomo tylko, że w IV tysiącleciu p.n.e. Południową część Mezopotamii zamieszkują Sumerowie i kładzie podwaliny pod całą późniejszą cywilizację tego regionu. Podobnie jak egipska, była to cywilizacja rzeka. Na początku III tysiąclecia p.n.e. Na południu Mezopotamii pojawia się kilka miast-państw, z których najważniejsze to Ur, Uruk, Lagasz, Jlapca itp. Na przemian odgrywają one wiodącą rolę w zjednoczeniu kraju.

Historia Sumeru widziała kilka wzlotów i upadków. Na szczególną uwagę zasługują stulecia XXIV-XXIII. BC, kiedy nastąpi wzrost semickie miasto Akad, położony na północ od Sumeru. Pod rządami króla Sargona Starożytnego Akkadowi udało się podporządkować sobie cały Sumer. Język akadyjski zastępuje sumeryjski i staje się głównym językiem w całej Mezopotamii. Sztuka semicka ma także ogromny wpływ na cały region. Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie okresu akadyjskiego w historii Sumeru okazało się tak znaczące, że niektórzy autorzy całą kulturę tego okresu nazywają sumeryjsko-akadyjską.

kultura sumeryjska

Podstawą gospodarki Sumeru było rolnictwo z rozwiniętym systemem nawadniającym. Stąd jasne jest, dlaczego jednym z głównych zabytków literatury sumeryjskiej był „Almanach Rolniczy”, zawierający instrukcje dotyczące rolnictwa - jak utrzymać żyzność gleby i unikać zasolenia. Ważny miał także hodowla bydła. metalurgia. Już na początku III tysiąclecia p.n.e. Sumerowie zaczęli wytwarzać narzędzia z brązu, a pod koniec drugiego tysiąclecia p.n.e. wkroczył w epokę żelaza. Od połowy III tysiąclecia p.n.e. Do produkcji zastawy stołowej wykorzystuje się koło garncarskie. Z powodzeniem rozwijają się inne rzemiosła - tkactwo, kamieniarstwo i kowalstwo. Powszechny handel i wymiana odbywała się zarówno między miastami sumeryjskimi, jak i z innymi krajami - Egiptem, Iranem. Indie, stany Azji Mniejszej.

Szczególny nacisk należy położyć na znaczenie Pismo sumeryjskie. Najbardziej udany i skuteczny okazał się pismo klinowe wymyślone przez Sumerów. Ulepszone w drugim tysiącleciu p.n.e. przez Fenicjan stanowił podstawę prawie wszystkich współczesnych alfabetów.

System idee i kulty religijno-mitologiczne Sumer ma po części coś wspólnego z Egiptem. W szczególności zawiera także mit o umierającym i zmartwychwstającym bogu, jakim jest bóg Dumuzi. Podobnie jak w Egipcie, władcę państwa-miasta uznawano za potomka boga i postrzegano go jako boga ziemskiego. Jednocześnie zauważalne były różnice między systemem sumeryjskim i egipskim. Dlatego wśród Sumerów kult pogrzebowy i wiara w życie pozagrobowe nie nabrały większego znaczenia. Podobnie sumeryjscy kapłani nie stali się specjalną warstwą, która odegrała ogromną rolę życie publiczne. Ogólnie rzecz biorąc, sumeryjski system wierzeń religijnych wydaje się mniej skomplikowany.

Z reguły każde miasto-państwo miało własnego boga patrona. Jednocześnie istnieli bogowie, których czczono w całej Mezopotamii. Za nimi stały siły natury, których znaczenie dla rolnictwa było szczególnie duże - niebo, ziemia i woda. Byli to bóg nieba An, bóg ziemi Enlil i bóg wody Enki. Niektórzy bogowie byli powiązani z pojedynczymi gwiazdami lub konstelacjami. Warto zauważyć, że w piśmie sumeryjskim piktogram gwiazdy oznaczał pojęcie „boga”. Bogini matka, patronka rolnictwa, płodności i porodu, miała ogromne znaczenie w religii sumeryjskiej. Takich bogiń było kilka, jedną z nich była bogini Inanna. patronka miasta Uruk. Niektóre sumeryjskie mity mówią o stworzeniu świata, globalna powódź— wywarł silny wpływ na mitologię innych ludów, w tym chrześcijan.

W Sumerze wiodącą sztuką była architektura. W przeciwieństwie do Egipcjan, Sumerowie nie znali budownictwa kamiennego i wszelkie konstrukcje tworzono z surowej cegły. Ze względu na podmokły teren budynki wzniesiono na sztucznych platformach - nasypach. Od połowy III tysiąclecia p.n.e. Sumerowie jako pierwsi szeroko wykorzystali łuki i sklepienia w budownictwie.

Pierwszymi zabytkami architektury były dwie świątynie, Biała i Czerwona, odkryte w Uruk (koniec IV tysiąclecia p.n.e.) i poświęcone głównym bóstwom miasta – bogu Anu i bogini Inannie. Obie świątynie mają plan prostokąta, z ryzalitami i niszami, ozdobione płaskorzeźbami w „stylu egipskim”. Kolejnym znaczącym zabytkiem jest mała świątynia bogini płodności Ninhursag w Ur (XXVI w. p.n.e.). Został zbudowany w tych samych formach architektonicznych, ale ozdobiony nie tylko płaskorzeźbą, ale także rzeźbą kołową. W niszach ścian umieszczono miedziane figurki chodzących byków, a na fryzach wysokie płaskorzeźby przedstawiające leżące byki. Przy wejściu do świątyni znajdują się dwa drewniane posągi lwów. Wszystko to sprawiło, że świątynia była odświętna i elegancka.

W Sumerze rozwinął się unikalny typ budowli sakralnej – ziggurag, czyli wieża schodkowa na planie prostokąta. Na górnej platformie zigguratu znajdowała się zwykle mała świątynia – „mieszkanie Boga”. Przez tysiące lat ziggurat odgrywał w przybliżeniu tę samą rolę co piramida egipska, jednak w przeciwieństwie do tej ostatniej nie był świątynią życia pozagrobowego. Najbardziej znanym był ziggurat („góra świątynna”) w Ur (XXII-XXI w. p.n.e.), który był częścią kompleksu dwóch dużych świątyń i pałacu i miał trzy platformy: czarną, czerwoną i białą. Zachowała się tylko dolna, czarna platforma, ale nawet w tej formie ziggurat robi imponujące wrażenie.

Rzeźba w Sumerze otrzymał mniej rozwoju niż architektura. Z reguły miało ono charakter kultowy, „poświęcający”: wierzący umieszczał w świątyni wykonaną na jego zamówienie figurkę, zwykle niewielkich rozmiarów, która zdawała się modlić o jego los. Osoba została przedstawiona umownie, schematycznie i abstrakcyjnie. bez zachowania proporcji i portretowego podobieństwa do modelki, często w pozie do modlitwy. Przykładem jest figurka kobieca (26 cm) z Lagasz, która ma głównie wspólne cechy etniczne.

W okresie akadyjskim rzeźba uległa znaczącym zmianom: stała się bardziej realistyczna i nabrała indywidualnych cech. Najbardziej słynne arcydzieło Z tego okresu pochodzi wykonana z miedzi głowa portretowa Sargona Starożytnego (XXIII w. p.n.e.), która doskonale oddaje wyjątkowe cechy charakteru króla: odwagę, wolę, surowość. To dzieło, rzadkie w swojej wyrazistości, prawie nie różni się od współczesnych.

Sumeryzm osiągnął wysoki poziom literatura. Oprócz wspomnianego Almanachu Rolniczego najważniejszym zabytkiem literackim był Epos o Gilgameszu. Ten epicki poemat opowiada historię człowieka, który widział wszystko, doświadczył wszystkiego, wiedział wszystko i był bliski odkrycia tajemnicy nieśmiertelności.

Pod koniec III tysiąclecia p.n.e. Sumer stopniowo podupada i ostatecznie zostaje podbity przez Babilonię.

Babilonia

Jego historia dzieli się na dwa okresy: Starożytny, obejmujący pierwszą połowę II tysiąclecia p.n.e. i Nowy, przypadający na połowę I ​​tysiąclecia p.n.e.

Starożytna Babilonia osiągnęła swój najwyższy poziom pod rządami króla Hammurabiego(1792-1750 pne). Z jego czasów pozostały dwa znaczące pomniki. Pierwszy jest Prawa Hammurabiego – stał się najwybitniejszym zabytkiem starożytnej wschodniej myśli prawnej. 282 artykuły kodeksu prawa obejmują prawie wszystkie aspekty życia społeczeństwa babilońskiego i stanowią prawo cywilne, karne i administracyjne. Drugi pomnik to bazaltowy filar (2 m), który przedstawia samego króla Hammurabiego siedzącego przed bogiem słońca i sprawiedliwości Szamaszem, a także przedstawia część tekstu słynnego kodeksu.

Nowa Babilonia osiągnęła swój najwyższy szczyt pod rządami króla Nabuchodonozor(605-562 p.n.e.). Za jego panowania sławny "Wiszące ogrody Babilonu", stał się jednym z siedmiu cudów świata. Można je nazwać wspaniałym pomnikiem miłości, ponieważ król podarował je ukochanej żonie, aby złagodzić jej tęsknotę za górami i ogrodami ojczyzny.

Równie znanym pomnikiem jest również Wieża Babel. Był to najwyższy ziggurat w Mezopotamii (90 m), składający się z kilku wież ułożonych jedna na drugiej, na szczycie których znajdowało się sanktuarium Marduka, głównego boga Babilończyków. Herodot, który zobaczył wieżę, był zszokowany jej wielkością. Wspomina się o niej w Biblii. Kiedy Persowie podbili Babilonię (VI wiek p.n.e.), zniszczyli Babilon i wszystkie znajdujące się w nim zabytki.

Na szczególną uwagę zasługują osiągnięcia Babilonii. gastronomia I matematyka. Astrologowie babilońscy obliczyli z zadziwiającą dokładnością czas obrotu Księżyca wokół Ziemi, opracowali kalendarz słoneczny i mapę gwiaździstego nieba. Nazwy pięciu planet i dwunastu konstelacji Układu Słonecznego mają pochodzenie babilońskie. Astrolodzy dali ludziom astrologię i horoskopy. Sukcesy matematyków były jeszcze bardziej imponujące. Położyli podwaliny arytmetyki i geometrii, opracowali „system pozycyjny”, w którym wartość liczbowa znaku zależy od jego „położenia”, umieli podnosić do kwadratu i wyciągać pierwiastki kwadratowe, stworzyli wzory geometryczne do pomiaru działek.

Asyria

Trzecia potężna potęga Mezopotamii – Asyria – powstała w III tysiącleciu p.n.e., jednak największy rozkwit osiągnęła w drugiej połowie II tysiąclecia p.n.e. Asyria była uboga w zasoby, ale zyskała na znaczeniu ze względu na swoje położenie geograficzne. Znalazła się na skrzyżowaniu szlaków karawan, a handel uczynił ją bogatą i wielką. Stolicami Asyrii były kolejno Aszur, Kalach i Niniwa. Do XIII wieku. PNE. stało się najpotężniejszym imperium na całym Bliskim Wschodzie.

W kulturze artystycznej Asyrii – podobnie jak w całej Mezopotamii – wiodącą rolę odgrywała sztuka architektura. Do najważniejszych zabytków architektury należał zespół pałacowy króla Sargona II w Dur-Sharrukin i pałac Ashur-banapala w Niniwie.

Asyryjczyk płaskorzeźby, dekorowanie pomieszczeń pałacowych, którego tematem były sceny z życia królewskiego: uroczystości religijne, polowania, wydarzenia wojskowe.

Za jeden z najlepszych przykładów płaskorzeźb asyryjskich uważa się „Wielkie Polowanie na Lwy” z pałacu Aszurbanipala w Niniwie, gdzie scena przedstawiająca ranne, umierające i zabite lwy przepełniona jest głębokim dramatyzmem, ostrą dynamiką i żywą ekspresją.

W VII wieku PNE. ostatni władca Asyrii, Ashur-banapap, stworzył coś wspaniałego biblioteka, zawierający ponad 25 tysięcy glinianych tabliczek klinowych. Biblioteka stała się największą na całym Bliskim Wschodzie. Zawierała dokumenty, które w mniejszym lub większym stopniu dotyczyły całej Mezopotamii. Wśród nich znalazł się wspomniany już Epos o Gilgameszu.

Mezopotamia, podobnie jak Egipt, stała się prawdziwą kolebką ludzkiej kultury i cywilizacji. Sumeryjska astronomia klinowa oraz babilońska astronomia i matematyka – to już wystarczy, aby mówić o wyjątkowym znaczeniu kultury Mezopotamii.

SZTUKA SUMERYJSKA I AKKADYJSKA

SZTUKA

STARY BABILON

SZTUKA HITÓW I HURRITÓW

SZTUKA ASYRII

SZTUKA

NEOBABILOŃSKI

SZTUKA IMPERIUM ACHEMENILÓW

SZTUKA Partii

SZTUKA IMPERIUM SASANIDÓW

Terytorium Azji Zachodniej obejmuje bardzo różne strefy naturalne: Mezopotamię - dolinę rzek Eufrat i Tygrys, którą Grecy nazywali Mezopotamią, półwysep Azji Mniejszej i przyległe obszary górskie, wschodnie wybrzeże Morza Śródziemnego, wyżyny irańskie i ormiańskie . Narody zamieszkujące ten rozległy region w starożytności były jednymi z pierwszych na świecie, które założyły miasta i państwa, wynalazły koło, monety i pismo oraz stworzyły wspaniałe dzieła sztuki.

Sztuka starożytnych ludów Azji Zachodniej może wydawać się złożona i tajemnicza: fabuły, techniki przedstawiania osoby lub wydarzenia, wyobrażenia o przestrzeni i czasie były wówczas zupełnie inne niż obecnie. Każdy obraz zawierał dodatkowe znaczenie wykraczające poza fabułę. Za każdą postacią na malowidle ściennym lub rzeźbie krył się system abstrakcyjnych pojęć - dobro i zło, życie i śmierć itp. Aby to wyrazić, mistrzowie sięgnęli po język symboli; Współczesnemu człowiekowi nie jest łatwo to zrozumieć: nie tylko sceny z życia bogów, ale także obrazy wydarzeń historycznych są przepełnione symboliką: rozumiano je jako raport człowieka bogom za jego czyny.

Historia sztuki w krajach starożytnej Azji Zachodniej, której początki sięgają przełomu IV-III tysiąclecia p.n.e. mi. w południowej Mezopotamii obejmuje ogromny okres – kilka tysiącleci.

SZTUKA SUMERYJSKA I AKKADYJSKA

Sumerowie i Akadyjczycy to dwa starożytne ludy, które stworzyły wyjątkowy historyczny i kulturowy wygląd Mezopotamii w IV-III tysiącleciu p.n.e. mi. Nie ma dokładnych informacji na temat pochodzenia Sumerów. Wiadomo tylko, że pojawili się w południowej Mezopotamii nie później niż w IV tysiącleciu p.n.e. mi. Po ułożeniu sieci kanałów od rzeki Eufrat nawodnili jałowe ziemie i zbudowali na nich miasta Ur, Uruk, Nippur, Lagasz itp. Każde sumeryjskie miasto było odrębnym państwem z własnym władcą i armią.

Sumerowie stworzyli także unikalną formę pisma - klinowy.

Znaki w kształcie klina wyciskano ostrymi patyczkami na wilgotnych glinianych tabliczkach, które następnie suszono lub wypalano nad ogniem.Pismo sumeryjskie utrwalało prawa, wiedzę, idee religijne i mity.

Zachowało się bardzo niewiele zabytków architektury epoki sumeryjskiej, ponieważ w Mezopotamii nie było ani drewna, ani kamienia nadających się do budowy; Większość budynków wzniesiono z mniej trwałego materiału – niewypalonej cegły. Za najważniejsze budowle, które przetrwały do ​​dziś (w małych fragmentach) uważa się Białą Świątynię i Czerwony Budynek w Uruk (3200-3000 p.n.e.). Sumeryjska świątynia była zwykle budowana na zagęszczonym podłożu

glinianą platformę, która chroniła budynek przed powodzią. Prowadziły do ​​niego długie schody lub rampy (łagodnie nachylone platformy). Ściany platformy, podobnie jak ściany świątyni, pomalowano, ozdobiono mozaikami oraz ozdobiono niszami i pionowymi prostokątnymi ryzalitami – ostrzami. Wyniesiona ponad mieszkalną część miasta świątynia przypominała o nierozerwalnym związku Nieba z Ziemią. Świątynia – niska, grubościenna budowla na planie prostokąta z wewnętrznym dziedzińcem – nie posiadała rowu. Po jednej stronie dziedzińca znajdował się posąg bóstwa, po drugiej – stół do składania ofiar. Światło wpadało do pomieszczeń poprzez otwory pod płaskimi dachami i wysokie wejścia w formie łuków. Stropy podparte były przeważnie belkami, lecz stosowano także sklepienia i kopuły. Na tej samej zasadzie budowano pałace i zwykłe budynki mieszkalne.

Do dziś przetrwały piękne przykłady rzeźby sumeryjskiej powstałej na początku III tysiąclecia p.n.e. mi. Najpopularniejszym rodzajem rzeźby była uwielbiam(z łac.„adore” – „skłonić się”), który był posągiem osoby modlącej się – figurką osoby siedzącej lub stojącej z rękami złożonymi na piersi, którą ofiarowano świątyni. Szczególnie starannie wykonano ogromne oczy adorantów; często były inkrustowane. Rzeźbie sumeryjskiej, w przeciwieństwie na przykład do rzeźb starożytnego Egiptu, nigdy nie nadano podobieństwa portretowego; Jego główną cechą jest konwencjonalność obrazu.

Ściany sumeryjskich świątyń ozdobiono płaskorzeźbami informującymi, jak to zrobić wydarzenia historyczne w życiu miasta (akcja wojskowa, położenie fundamentów pod świątynię) i o sprawach życia codziennego (dojenie krów, ubijanie masła z mleka itp.). Ulga składała się z kilku poziomów. Wydarzenia rozgrywały się przed widzem sekwencyjnie, z poziomu na poziom. Wszystkie postacie były tego samego wzrostu – tylko król

zawsze przedstawiany jako większy od innych. Przykładem płaskorzeźby sumeryjskiej jest stela (pionowa płyta) władcy miasta Lagasz, Eannatum (ok. 2470 r. p.n.e.), poświęcona jego zwycięstwu nad miastem Umma.

Szczególne miejsce w sumeryjskim dziedzictwie wizualnym zajmuje glipsyda - rzeźba w kamieniu szlachetnym lub półszlachetnym. Do dziś przetrwało wiele sumeryjskich rzeźbionych pieczęci w kształcie walca. Pieczęcie nataczano na glinianą powierzchnię i otrzymywano odcisk – miniaturowy relief z dużą liczbą znaków i przejrzystą, starannie skonstruowaną kompozycją. Większość tematów przedstawionych na pieczęciach poświęcona jest konfrontacji różnych zwierząt lub fantastycznych stworzeń. Dla mieszkańców Mezopotamii pieczęć była nie tylko znakiem własności, ale przedmiotem mającym magiczną moc. Pieczęcie służyły jako talizmany, przekazywane do świątyń i umieszczane w pochówkach.

Pod koniec XXIV w. PNE. Terytorium południowej Mezopotamii zostało podbite przez Akadyjczyków. Za ich przodków uważa się plemiona semickie, które osiedliły się na tych terenach

Pomnik dostojnika Ebiha-Ila z Mari. Środek III tysiąclecie p.n.e mi. Luwr, Paryż.

*Łuk, sklepienie i kopuła to wypukłe konstrukcje architektoniczne służące do zakrycia otworu w ścianie lub przestrzeni pomiędzy kolumnami (łuk), budynkami i konstrukcjami o różnej konstrukcji (sklepienie, kopuła).

**Intarsja - zdobienie powierzchni produktu kawałkami kamienia, drewna, metalu itp., różniącymi się od niego kolorem lub materiałem.

Podczas wykopalisk prowadzonych w Ur w latach 20. XX w. XX wiek pod przewodnictwem angielskiego archeologa Leonarda Woolleya odkryto liczne pochówki, w których znajdowała się niezliczona ilość kosztowności. Groby zadziwiły także obfitością szczątków ludzkich – najwyraźniej ofiar. Dlatego pochówki nazywano „królewskimi”, chociaż nigdy nie ustalono, kto tak naprawdę był w nich pochowany. Znaleziono tu dwie deski, tworzące rodzaj dwuspadowego dachu, z wizerunkami kampanii wojskowej i rytualnej uczty, wykonanymi techniką mozaiki – tzw. „sztandarem z Ur”. Jego dokładny cel nie jest znany.

„Standard” z „królewskiego” grobowca w Ur. Fragment. Około 2600 p.n.e mi. Muzeum Brytyjskie w Londynie.

Wrażenia rzeźbionych pieczęci z Ur. III tysiąclecie p.n.e mi.

Stela króla Eannatuma (Stela Sępów). Około 2470 p.n.e mi. Luwr, Paryż.

w środkowej i północnej Mezopotamii w czasach starożytnych. Akadyjski król Sargon Starożytny, zwany później Wielkim, z łatwością podbił osłabione wojnami wewnętrznymi sumeryjskie miasta i stworzył pierwsze zjednoczone państwo w tym regionie - królestwo Sumeru i Akadu, które istniało do końca III tysiąclecia p.n.e. . mi. Sargon i jego współbracia leczyli Sumerów

kultura. Opanowali i przystosowali sumeryjski pismo klinowe do swojego języka, a także zachowali starożytne teksty i dzieła sztuki. Nawet religię Sumerów przejęli Akadyjczycy, tylko bogowie otrzymali nowe imiona.

Pojawił się w okresie akadyjskim Nowa formaświątynia - ziggurat. Jest to piramida schodkowa, na szczycie której znajdowało się małe sanktuarium. Niższe poziomy zigguru są

Uzyskanie odcisku rzeźbionej pieczęci.

Stela króla Naramsina. XXIII V. pne uh .

Płaskorzeźba przedstawiająca króla Akadu Naramsina opowiada o jego zwycięskiej kampanii przeciwko górskiemu plemieniu Lullubey. Mistrzowi udało się oddać przestrzeń i ruch, objętość postaci i pokazać nie tylko wojowników, ale także górski krajobraz. Płaskorzeźba przedstawia znaki Słońca i Księżyca, symbolizujące bóstwa opiekuńcze władzy królewskiej.

Ziggurat w Ur. Rekonstrukcja. XXI V. pne mi.

Te z reguły malowano na czarno, środkowe na czerwono, górne na biało. Symbolika formy zigguratu – „schodów do nieba” – jest zawsze prosta i zrozumiała. W 21 wieku pne mi. W Ur zbudowano trójpoziomowy ziggurat, którego wysokość wynosiła dwadzieścia jeden metrów. Później został przebudowany, zwiększając liczbę kondygnacji do siedmiu.

Zachowało się bardzo niewiele zabytków sztuki pięknej z okresu akadyjskiego. Głowa odlana z miedzi jest prawdopodobnie portretem Sargona Wielkiego. Wygląd króla jest pełen spokoju, szlachetności i wewnętrznej siły. Można odnieść wrażenie, że mistrz starał się ucieleśnić w rzeźbie wizerunek idealnego władcy i wojownika. Sylwetka rzeźby jest wyraźna, detale wykonane starannie – wszystko wskazuje na doskonałe opanowanie technik obróbki metali i znajomość możliwości tego materiału.

W okresie sumeryjskim i akadyjskim w Mezopotamii i innych obszarach Azji Zachodniej określono główne kierunki sztuki (architektura i rzeźba), które uległy dalszemu rozwojowi.

„Głowa Sargona Wielkiego” z Niniwy. XXIII V. pne mi. Muzeum Irackie w Bagdadzie.

Pomnik Gudei, władcy Lagasz. XXI V. pne mi. Luwr, Paryż.

Po śmierci króla Naramsina upadające królestwo Sumeru i Akadu zostało zajęte przez koczownicze plemiona Gutian. Niektórym miastom na południu Sumeru udało się zachować niepodległość, m.in. Lagasz. Gudea, władca Lagasz (ok. 2080-2060 p.n.e.), zasłynął z budowy i renowacji świątyń. Jego posąg jest wybitnym dziełem rzeźby sumeryjsko-akadyjskiej.

SZTUKA STAREGO KRÓLESTWA BABILOŃSKIEGO

W 2003 roku p.n.e. mi. Królestwo Sumeru i Akadu przestało istnieć po tym, jak armia sąsiedniego Elamu wkroczyła na jego granice i pokonała stolicę królestwa – miasto Ur. Okres od XX do XVII wieku. pne mi. nazywa się starobabilońskim, gdyż Babilon stał się wówczas najważniejszym ośrodkiem politycznym Mezopotamii. Jego władca Hammurabi (1792-1750 p.n.e.) po zaciętej walce ponownie stworzył na tym terytorium silne, scentralizowane państwo – Babilonię.

Era starobabilońska uważana jest za złoty wiek literatury mezopotamskiej: rozproszone opowieści

Stela króla babilońskiego i założyciela państwa, Hammurabiego, zawiera tekst jego dwustu czterdziestu siedmiu praw, zapisany pismem klinowym. Ten najstarszy znany zbiór praw został odkryty przez francuskich archeologów w 1901 roku podczas wykopalisk w mieście Susa, stolicy starożytnego Elamu.

Stela króla Hammurabiego z Suzy. XVIII V. pne mi.

Luwr, Paryż.

o bogach i bohaterach połączonych w wiersze. Na przykład powszechnie znana jest epopeja o Gilgameszu, na wpół legendarnym władcy miasta Uruk w Sumerze. Z tego okresu zachowało się niewiele dzieł sztuki i architektury: po śmierci Hammurabiego Babilonia była wielokrotnie atakowana przez nomadów, którzy niszczyli wiele zabytków.

W uroczystych kompozycjach przedstawiających uroczyste pojawienie się króla przed bóstwem zastosowano tradycyjne techniki: postacie bohaterów są nieruchome i napięte, a szczegóły ich wyglądu nie są rozwinięte. Bazaltowa stela Hammurabiego, na której wyryte są teksty jego praw, wykonana jest w tym „oficjalnym” stylu. Stelę zwieńcza płaskorzeźba przedstawiająca lewą rękę władcy babilońskiego stojącego w pełnej szacunku pozie przed bogiem słońca i sprawiedliwości Szamaszem. Bóg nadaje Hammurabiemu atrybuty władzy królewskiej.

Jeśli dzieło nie dotyczy bogów czy władców, ale zwykłych ludzi, wówczas sposób przedstawiania staje się zupełnie inny. Przykładem tego jest niewielka płaskorzeźba z Babilonu, przedstawiająca dwie kobiety grające na muzyce: stojąca gra na lirze, a siedząca na instrumencie perkusyjnym podobnym do tamburynu. Ich pozy są pełne wdzięku i naturalne, a sylwetki pełne wdzięku. Takie niewielkie kompozycje z wizerunkami muzyków czy tancerzy stanowią najciekawszą część babilońskiego dziedzictwa rzeźbiarskiego.

Obydwa style przedstawiania zostały wspaniale połączone na malowidłach pałacu w Mari, dużym mieście położonym na północny zachód od Babilonu, oraz w XVIII wieku. pne mi. podbite i zniszczone przez Hammurabiego, Sceny z życia bogów to surowe, nieruchome kompozycje w tonacji czarno-białej lub czerwono-brązowej. Ale w obrazach o tematyce codziennej można znaleźć żywe pozy, jasne plamy barwne, a nawet próby oddania głębi przestrzeni.

Posąg modlącego się mężczyzny (prawdopodobnie króla Hammurabiego). 1792-1750 pne mi. Luwr, Paryż.

Bogini Isztar z dwiema kapłankami. Płaskorzeźba z pałacu w Marii. XIX-XVIII wieki pne mi. Muzeum Deir al-Zur, Syria.

Poświęcenie. Malowidło ścienne z pałacu w Mari. II

SZTUKA HITÓW I HURRITÓW

Państwa utworzone przez Hetytów (lud indoeuropejski) i Hurytów (plemiona nieznanego pochodzenia) nie istniały długo, ale ich twórczość znalazła odzwierciedlenie w sztuce kolejnych epok. Artystyczna wizja otaczającego świata Hetytów i Hurytów była pod wieloma względami podobna: pomniki sztuki hetyckiej i huryckiej zadziwiają surowością i szczególną energią wewnętrzną.

Królestwo Hetytów, które powstało w XVIII wieku. pne e. osiągnął swój szczyt w XIV-XIII wieku. Siła militarna pozwoliła mu konkurować z Egiptem

i Asyria. Jednak pod koniec XII w. p.n.e. mi. zginął w wyniku inwazji plemion koczowniczych - tak zwanych „ludów morza”. Główne terytorium królestwa hetyckiego - półwysep Azji Mniejszej - to rozległa kotlina górska. Prawdopodobnie góry były dla Hetytów czymś więcej niż tylko siedliskiem: były częścią ich świata religijnego i artystycznego. W religii hetyckiej istniał kult kamienia, uważano nawet, że sklepienie niebieskie jest zbudowane z kamienia.

Większość zabytków sztuki hetyckiej znana jest z wykopalisk w ich stolicy – ​​Hattusa (obecnie Bogazkoy w Turcji). Miasto otoczone było potężnym murem z pięcioma bramami, a jego centrum stanowiła twierdza położona na skale. Wszystkie budynki Hetytów wzniesiono z dużych bloków kamiennych lub glinianych. Konstrukcje hetyckie są zwykle asymetryczne, ich sufity są płaskie, a nie kolumny, ale jako podpory zastosowano potężne czworościenne filary. Dolna część budynku (piwnica) była z reguły ozdobiona dużymi kamiennymi płytami - ortostatyczne, ozdobione reliefami.

O jego głównych cechach zadecydował ostrożny stosunek Hetytów do kamienia, przepełniony respektem religijnym

Rzeźba hetycka: preferowano relief, w którym związek z kształtem kamiennego bloku był odczuwalny mocniej niż w posągu. Być może najbardziej niezwykłą cechą sztuki Hetytów jest to, że ich pomniki harmonijnie wkomponowały się w otaczającą przyrodę, a jednocześnie krajobraz zamienił się w rodzaj „architektury naturalnej”. Trzy kilometry od Hattusy odkryto górskie sanktuarium zwane Yazyly-Kaya (Malowane Skały). Są to dwa połączone ze sobą wąwozy; na ich gigantycznych skalnych „ścianach” znajdują się płaskorzeźby ze scenami uroczystej procesji bogów. W stronę siebie zbliżają się procesje bogów w postaci wojowników w stożkowatych hełmach, uzbrojonych w miecze i bogiń w długich szatach. W centrum kompozycji znajdują się postacie boga piorunów Teszuba i jego żony, boga Hebata.

Hetyci nie byli jedynymi, którzy stworzyli świątynie skalne. Wiele narodów Starożytny Wschód starał się przekształcić otaczający świat w okazałą świątynię. Jednak ze względu na monumentalną skalę i surową prostotę rzeźbiarskich obrazów, szczególnie silne wrażenie robi sanktuarium Yazyly-Kaya.

Lwia Brama Twierdzy Hattusa. Około 1350-1250 pne mi.

Brama Lwa. twierdza w Hattusie.

Fragment. Około 1350-1250 pne mi.

Zachowało się bardzo niewiele zabytków sztuki huryckiej. Najbardziej znaczące z państw huryckich, Mithaini, położone w środkowej Mezopotamii, istniało przez około trzysta lat (XVI-XIII wiek p.n.e.). Cierpienie w XIV wieku. pne mi. Miażdżąca porażka Hetytów, sto lat później poddała się Asyrii.

Huryci wynaleźli specjalny rodzaj budynków pałacowo-świątyniowych - bit-hila”(dosłownie „dom galeryjny”), budynek z zespołem galerii równoległych do fasady głównej. Galeria wejściowa z dwiema wieżami na krawędziach, do której prowadziły specjalne schody, przypominała główne bramy miejskie.

Nieliczne pomniki rzeźby huryckiej – wykonane w konwencjonalny sposób wizerunki ludzi o napiętych, maskowatych twarzach – wywierają na widza dość silne wrażenie: wydaje się, że w ciężkiej, nieprzeniknionej masie kryje się jakaś siła. kamień. Świadczy to o pokrewieństwie z rzeźbą hetycką. Jednak rzemieślnicy huryccy w przeciwieństwie do Hetytów wypolerowali kamień na połysk, a statyczną, pozornie samodzielną kompozycję ożywiła gra światłocienia na powierzchni rzeźby.

Podziemne przejście twierdzy w Hattusa. Około 1350-1250 pne mi.

Procesja bogów. Skalista płaskorzeźba w Yazyly-Kaya. Fragment. XIII V. pne mi.

Procesja bogów. Skalista płaskorzeźba w Yazyly-Kaya. XIII V. pne mi.

SZTUKA FENICJSKA

Fenicjanie, którzy osiedlili się w XII-X wieku. pne mi. od wybrzeża Morza Śródziemnego po góry Libanu byli wykwalifikowanymi żeglarzami, kupcami i rzemieślnikami, słynącymi ze swojej sztuki w wielu krajach Azji Zachodniej. Feniccy jubilerzy i rzeźbiarze umiejętnie połączyli w swoich wyrobach tradycje różnych kultur i stworzyli niesamowite dzieła - z rzeźbionego drewna i kości słoniowej, złota i srebra, kamieni szlachetnych i kolorowego szkła. Feniccy rzemieślnicy nie mieli sobie równych w subtelności swojej pracy, znajomości możliwości materiału i wyczuciu formy.

W miastach fenickich – Byblos, Ugarit, Tyr, Sydon – wzniesiono bogato zdobione wielopiętrowe budowle. Do dekoracji świątyń użyto brązu i cennego drewna cedrowego. Feniccy budowniczowie szybko opanowali nieznane im techniki pracy i dlatego otrzymywali zaproszenia zewsząd. Badacze sugerują, że słynny pałac i świątynia starożytnego żydowskiego króla Salomona w Jerozolimie zbudowali Fenicjanie.

Skrzydlaty sfinks. XII V. pne mi. Kolekcja Borovsky'ego, Jerozolima.

Postacie kobiece ze świątyni fenickiej. Narodowe Muzeum Archeologiczne w Bejrucie.

Wózek z bogami ochronnymi. I tysiąclecie p.n.e mi. Luwr, Paryż.

Pierwsze tysiąclecie p.n.e mi. często nazywana erą wielkich imperiów. Największe państwa tego okresu – Asyria, Babilonia, Achemenid Iran – toczyły ciągłe wojny, dążąc do zjednoczenia wielu ludów i ziem pod swoim panowaniem. Na przykład królowie asyryjscy nazywali siebie władcami czterech krajów świata, ale nie tylko czuli się władcami świata: między imperiami toczyła się zacięta walka. Jednakże

Pomimo całej złożoności struktury politycznej najsilniejszych państw starożytnej Azji Zachodniej, to właśnie im udało się zachować wartości duchowe i kulturowe w obliczu niszczycielskich najazdów plemion koczowniczych, które miały miejsce w XII wieku. pne mi. zniszczył królestwo hetyckie i stale zagrażał innym narodom.

SZTUKA ASYRII

Ludzie wiedzieli o istnieniu Asyrii – potężnego, agresywnego państwa, którego granice w czasach swojej świetności rozciągały się od Morza Śródziemnego po Zatokę Perską – na długo przed jej odkryciem archeologicznym z tekstów Biblii – świętej księgi Żydów i chrześcijan. Asyryjczycy brutalnie rozprawili się z wrogiem: niszczyli miasta, przeprowadzali masowe egzekucje, sprzedawali dziesiątki tysięcy ludzi w niewolę i przesiedlali całe narody. Ale jednocześnie zdobywcy przywiązywali dużą wagę do dziedzictwa kulturowego podbitych krajów, studiując artystyczne zasady obcego rzemiosła. Łącząc tradycje wielu kultur, sztuka asyryjska nabrała niepowtarzalnego wyglądu.

Na pierwszy rzut oka Asyryjczycy nie dążyli do tworzenia nowych form. Ich architektura zawiera wszystkie znane wcześniej typy budynków: ziggurat, bit-khilani. Nowość polegała na powiązaniu z zespołem architektonicznym. Centrum zespołów pałacowo-świątyni nie stała się świątynią, ale pałacem. Pojawił się nowy typ miasta - miasto ufortyfikowane o jednym ścisłym układzie. Przykładem jest Dur-Sharrukin – rezydencja króla Sargona II (722-705 p.n.e.). Ponad połowę całkowitej powierzchni miasta zajmował pałac zbudowany na wysokiej platformie. Otaczały go potężne mury wysokie na czternaście metrów. W pałacowym systemie stropów zastosowano sklepienia i łuki. Jej frontowe wejście było „strzeżone” przez gigantyczne postacie fantastycznych strażników swdu - skrzydlate byki z ludzkimi twarzami.

Dekorując komnaty w pałacach królewskich Asyryjczycy preferowali relief, tworząc własny styl w tego typu sztuce. Główne cechy płaskorzeźby asyryjskiej powstały w IX wieku. pne mi.,

Pomnik byka shedu z pałacu króla Sargona II w Dur-Sharrukin. Koniec VIII V. pne mi. Luwr, Paryż.

Dur-Sharrukin. Rekonstrukcja. 713-708 pne mi.

Król Sargon II. Płaskorzeźba z pałacu Sargona II w Lur-Sharrukin. VIII V. pne mi.

Ranna lwica. Płaskorzeźba z pałacu króla Aszurbanipala w Niniwie. VII V. pne mi. Muzeum Brytyjskie w Londynie.

którego początki sięgają zespołu z pałacu króla Aszurnasirpala II (883-859 p.n.e.) w Kalhu. Pałac ozdobiono szeregiem płaskorzeźb wychwalających króla jako dowódcę, mądrego władcę i osobę bardzo silną fizycznie. Aby urzeczywistnić tę ideę, rzeźbiarze wykorzystali trzy grupy scen przedstawiających wojnę, polowanie i uroczystą procesję z hołdem. Ważnym elementem

Pomnik króla Ashurnasirpala II. 883-859 pne H. Muzeum Brytyjskie w Londynie.

pozycją jest tekst: bliskie linie pisma klinowego czasami przechodzą prosto przez obraz. Każda płaskorzeźba ma wiele postaci i szczegółów narracyjnych. Postacie ludzi na płaskorzeźbach utrzymane są w konwencjonalnym, uogólnionym stylu, natomiast wygląd zwierząt oddany jest w sposób naturalistyczny. Czasami mistrzowie uciekali się do zniekształcania proporcji, podkreślając w ten sposób dramatyzm sytuacji: na przykład w scenach myśliwskich lew mógł być większy od konia. Najczęściej przedstawiano ludzi zgodnie z kanonem: głowa, dolna część tułowia, nogi i jedno ramię - z profilu, drugie ramię - z przodu. Szczegóły zostały starannie przycięte - loki włosów, fałdy odzieży, poszczególne mięśnie. Płaskorzeźby zostały namalowane; Być może początkowo bardzo przypominały malowidła ścienne.

Zespół płaskorzeźb z pałacu Aszurnasirpala II stał się wzorem dla wszystkich kolejnych dzieł rzeźby asyryjskiej. Najbardziej znany jest zespół z pałacu króla Aszurbanipala w Niniwie (VII w. p.n.e.).

Oblężenie żydowskiego miasta Lachisz przez Sennacheryba. Fragment płaskorzeźby z Pałacu Pływających w Niniwie. 701 p.n.e mi. Muzeum Brytyjskie w Londynie.

Płaskorzeźby ze scenami myśliwskimi zdobiące ściany tzw. Sali Królewskiej zostały wykonane z niezwykłym kunsztem i siłą emocjonalną. W przeciwieństwie do podobnych obrazów z Calhu z ich uroczystą i nieco powolną akcją, tutaj wszystko toczy się w szybkim ruchu: zwiększenie wolnej przestrzeni między postaciami pozwala poczuć zarówno ten ruch, jak i podekscytowanie, które ogarnęło wszystkich uczestników sceny. Płaskorzeźby w Niniwie mają charakter naturalistyczny, co dotyczy przede wszystkim wizerunków zwierząt: ich wygląd jest anatomicznie prawidłowy, pozy są precyzyjne i wyraziste, a agonia umierających lwów

POSTACIE MITYCZNE

W SZTUCE STAROŻYTNEJ AZJI ZAGRANICZNEJ

Wiele dzieł sztuki Mezopotamii wiąże się z tematyką religijną i mitologiczną. Opowieści i wiersze często opowiadają o fantastycznych stworzeniach - pół ludziach, pół zwierzętach, nieustannie towarzyszących bogom, bohaterom i zwykłym ludziom.

Najbardziej znanym przykładem są „strażnicy” pałacu króla asyryjskiego. Są to „shedu” – skrzydlate byki o pięciu nogach i ludzkich twarzach. Dodatkowa noga tych bajecznych zwierząt została wykonana specjalnie w celu wywołania efektu optycznego: osobie przechodzącej przez bramę wydaje się, że potężny strażnik zbliża się do go i w każdej chwili jest gotowy zagrodzić drogę temu, kto niesie zło.

Kolejną postacią jest człowiek-byk – jeden z najpopularniejszych bohaterów sumeryjskiej i akadyjskiej gliptyki – istota posiadająca ludzką głowę i tułów, bycze nogi i ogon. W starożytność był czczony przez pasterzy jako obrońca stad przed chorobami i atakami drapieżników. Prawdopodobnie dlatego często był przedstawiany z odwróconą do góry nogami parą lwów lub lampartów. Później przypisywano mu rolę strażnika domen różnych bogów. Możliwe, że pod postacią byka-człowieka reprezentowali wiernego przyjaciela i towarzysza słynnego epickiego bohatera Gilgamesza – Enkidu, który mając ludzki wygląd, część swojego życia spędził w lesie, nie różniąc się przyzwyczajeniami i zachowaniem od zwierzęcia.

Za strażników domeny boga słońca Utu-Szamasza uważano dwie bardziej popularne postacie: człowieka-skorpiona, który według starożytnych legend podtrzymuje sklepienie nieba, oraz byka o ludzkiej twarzy. Jednak pod względem siły i agresywności orzeł z głową lwa Anzud nie miał sobie równych wśród innych potworów. Strzegł granic podziemi i symbolizował elementy znajdujące się pod ochroną boga wojny Ningirsu.

*Kanon – (od grecki„Reguła*) to system zasad przyjętych w sztuce w określonym okresie historycznym, w określonym kierunku artystycznym.

przekazane z rzadką prawdziwością i jasnością.

Pod koniec VII wieku. pne mi. Asyria została zniszczona przez swoich długoletnich przeciwników – Media i Babilonię; Niniwa,

stolica Asyrii w 612 r. p.n.e. mi. został zniszczony, a w 605 p.n.e. mi. W bitwie pod Karkemisz zginęły resztki armii asyryjskiej. W sztuce starożytnej szczególnie tradycje asyryjskie

SZTUKA URARTU

Urartu to małe, ale silne państwo, które powstało na terytorium Wyżyny Ormiańskiej w IX wieku. pne mi. Pierwsze wzmianki o nim znajdują się w inskrypcjach asyryjskiego władcy Aszurnasirpala II. Urartu toczył ciągłe wojny: najpierw z Asyrią, a później z koczowniczymi plemionami Cymeryjczyków, Scytów i Medii. Między 593 a 591 pne mi. Wojska medianowe zdobyły ostatnie fortece Urartu i tym samym Urartu stało się częścią terytorium Medii, a następnie Persji Achemenidów.

Zabytki sztuki urartyjskiej nie wyróżniają się oryginalnością, ale są interesujące, ponieważ pierwotnie łączyły tradycje artystyczne sąsiednich narodów. Potężne ufortyfikowane miasta Teishebaini” i Erebuni, odkryte podczas wykopalisk na terenach Armenii, świadczą o głębokiej znajomości przez budowniczych urartyjskich architektury hetyckiej i asyryjskiej.Wpływy Asyrii można prześledzić także w zachowanych fragmentach monumentalnych malowideł z Erebuni, choć często pojawiają się w nich czysto urartowskie ozdoby. kompozycje.

Wysoki poziom wykonania wyróżnia zabytki sztuki zdobniczej i użytkowej, w których często pojawiają się postacie dobrze znane z innych kultur. Na przykład fantastyczne stworzenie przypominające asyryjskiego shedu. Tylko „jadę” do Urartu - jest to mała figurka z brązu z twarzą inkrustowaną kością słoniową i wielobarwnymi skrzydłami. Wspaniałe wizerunki lwów na tarczach i biżuterii, jeźdźców galopujących na rydwanach, których wizerunki zwykle zdobią skrzynie na strzały, również inspirowane są wizerunkami płaskorzeźb asyryjskich.

Główną cechę urartowskiego myślenia artystycznego można uznać za zamiłowanie do koloru: mistrzowie używają bogatych, jasnych kolorów i spektakularnych kombinacji kolorów, na przykład gęstej czerwieni i ciemnoniebieskiego, bogatego brązu z błyszczącym złoceniem. Upodobanie do łączenia różnych technik i materiałów w ramach jednego dzieła pokazuje także ciągłe dążenie mistrzów do poszukiwania nowych barw dla znanych obrazów. Dzięki temu słynne bóstwa, demony i fantastyczne potwory w dziełach z Urartu wydają się bardziej przystępne i zrozumiałe; czasami wydaje się, że nie mają za zadanie zastraszać, ale chronić osobę, przyciągnąć ją do siebie. Nawet ze scen wojskowych, często spotykanych w monetach urartu, emocje związane z bitwą znikają, a cała uwaga widza skupia się na dekoracyjnej wyrazistości kompozycji. Zabytki z Urartu po raz kolejny ukazują głęboką jedność kulturową, która łączy różne narody Na starożytnym Wschodzie często zdarzały się konflikty polityczne.

Uchwyt kociołka z wizerunkiem postaci mitycznych. VIII - VII wieki pne mi.

Zwłaszcza w obszarze płaskorzeźby monumentalnej od dawna przyciągały uwagę. W szczególności wywarli silny wpływ na rzeźbę starożytnego Iranu.

SZTUKA KRÓLESTWA NEOBABILOŃSKIEGO

Losy królestwa nowobabilońskiego, zwłaszcza jego stolicy, uderzają dramatyczną przemianą wzlotów i upadków. Historia Babilonii to niekończący się ciąg konfliktów zbrojnych, z których nie zawsze wychodziła ona zwycięsko. Szczególnie trudna była walka z Asyrią. W 689 p.n.e. mi. władca asyryjski Sennacheryb (705-680 p.n.e.) zniszczył i zatopił Babilon, brutalnie masakrując jego mieszkańców.Esarhaddon, syn Sennacheryba, nakazał odbudowę miasta, tłumiąc jednocześnie antyasyryjskie powstanie w 652 r. p.n.e.,

powtórzył zbrodnię ojca. Dopiero po ustaniu Asyrii

swoim istnieniu Babilonia była w stanie osiągnąć dominującą pozycję w Azji Zachodniej. Krótki okres jego świetności przypadł na panowanie Nabuchodonozora II (605-562 p.n.e.). Babilon stał się jednym z najbogatszych i najbardziej wyjątkowych miast w regionie, centrum politycznym i duchowym: posiadał od pięciu do dziesięciu świątyń. Babiloński kulturę postrzegano jako bezpośredniego spadkobiercę szanowanych wówczas tradycji sumeryjsko-akadyjskich.

Niestety z błyskotliwej epoki Nabuchodonozora II zachowało się bardzo niewiele pomników. A jednak źródła historyczne dostarczyły nam informacji o tym, jakie inne duże budynki znajdowały się w Babilonie. Przede wszystkim jest to ogromny pałac Nabuchodonozora II z „wiszącymi ogrodami” królowej Semiramidy, który Grecy uważali za jeden z siedmiu cudów świata. Najbardziej znaną budowlą był ziggurat zwany Etemenanki, poświęcony najwyższemu bogu miasta

Babilon. Rekonstrukcja. VI V. pne mi.

* „Wiszące ogrody” królowej Semiramidy (IX w. pne BC) otrzymały tę nazwę, ponieważ znajdowały się na wysokich tarasach przylegających do pałacu królewskiego.

Według Biblii mieszkańcy Babilonu planowali zbudować wieżę prowadzącą do nieba, lecz Bóg nie pozwolił im na realizację tego planu, „pomieszawszy języki” budowniczych, tak że przestali się rozumieć. Biblijna Wieża Babel ma prawdziwy prototyp – ziggurat Etemenanki w Babilonie. Starożytny grecki historyk Herodot napisał, że jest to „...masywna wieża, posiadająca po jednym etapie każda (sto osiemdziesiąt metrów. - Notatka wyd.) na długość i szerokość. Nad tą wieżą znajduje się kolejna, nad drugą trzecia i tak dalej, aż do ósmej. Wejście na nie odbywa się od zewnątrz: przebiega pierścieniem wokół wszystkich wież. Dotarwszy do połowy wspinaczki, znajdujesz miejsce odpoczynku z ławkami: ci, którzy wspinają się na wieżę, siadają tutaj, aby odpocząć. Na ostatniej wieży znajduje się duża świątynia...” Ziggurat Etemenanki nie przetrwał do dziś; Wykopaliska prowadzone w XX wieku pozwoliły ustalić jedynie miejsce, w którym się znajdowała.

Ziggurat Etemenanki. Rekonstrukcja. VI V. pne mi.

Marduka. Wysokość zigguratu wynosiła dziewięćdziesiąt metrów i uważa się go za prototyp biblijnej Wieży Babel.

Jedyną zachowaną do dziś budowlą architektoniczną Babilonu jest brama bogini Isztar – jedna z ośmiu ceremonialnych bram wejściowych, noszących imiona ośmiu głównych bóstw. Z każdego z wejść święta droga prowadziła do świątyni tego samego bóstwa. Tym samym bramy były częścią kompleksów świątynnych, a całe terytorium miasta było postrzegane jako przestrzeń sakralna. Szczególne znaczenie miała Brama Isztar – od niej, obok Świątyni Marduka, biegła szeroka Droga Procesyjna, wzdłuż której odbywały się uroczyste procesje. Brama była ogromnym łukiem, po czterech stronach której stały wysokie, masywne, postrzępione wieże.

żaden. Całą konstrukcję pokryto glazurowanymi cegłami z płaskorzeźbionymi wizerunkami świętych zwierząt boga Marduka. Dzięki delikatnemu i wyrafinowanemu schemat kolorów(żółty obraz na niebieskim tle) pomnik ten wyglądał lekko i świątecznie. Wyraźnie utrzymane odstępy pomiędzy postaciami wprawiały wszystkich zbliżających się do bramy w rytm uroczystej procesji.

Przez wiele stuleci nowej ery ludzie wiedzieli o Babilonie, a także o Asyrii, z opowieści biblijnych. Na ich podstawie ukształtował się obraz państwa agresywnego, naruszającego wszelkie normy polityczne i moralne. Rzeczywiście w swym pragnieniu podbojów, w swojej bezlitosności wobec pokonanych Babilonia nie była gorsza od Asyrii: na jej terytorium żyło wiele ludów, które zostały przymusowo przesiedlone z

*Glazura (od Niemiecki Glas - „szkło”) to szklista powłoka na powierzchni produktu gliniastego, utrwalana przez wypalanie.

Kafelkowa okładzina bramy bogini Isztar z Babilonu. Fragment, VI

Brama bogini Isztar

z Babilonu. VI V. pne mi. Muzea państwowe, Berlinie.

Lew. Wyłożona kafelkami okładzina ściany sali tronowej króla Nabuchodonozora

z Babilonu.

Fragment.

VI V. pne mi.

muzea państwowe,

Berlin

SZTUKA SCYTYJSKA

Ludy, które wędrowały w VII wieku. pne mi. - III wiek N. mi. na rozległych stepach eurazjatyckich starożytni historycy i pisarze nazywali ich Scytami. Nie posiadali pisma, dlatego ich pochodzenie i historia są pełne tajemnic.

Koczowniczy tryb życia wpłynął na sztukę tych ludów. Nie znali monumentalnych budowli i malarstwa. „Scytowie nie mają w zwyczaju wznoszenia ołtarzy i świątyń bogom…” – dziwił się starożytny grecki historyk Herodot, który w V wieku podróżował po kraju Scytów. pne mi. Dzieła artystyczne Scytów to najczęściej drobne przedmioty wykonane ze złota, srebra i brązu z wizerunkami zwierząt. Postacie zwierząt i ptaków odtwarzały postacie z mitów i odzwierciedlały wyobrażenia o strukturze świata. Na przykład biegnący jeleń jest symbolem słońca, stale zmieniających się pór roku; Orzeł jest strażnikiem zaświatów, symbolem nieśmiertelności.

Prawie wszystkie przykłady sztuki scytyjskiej odnaleziono podczas wykopalisk kopce- wzgórza zbudowane nad miejscami pochówku przywódców i królów. Według opisów Herodota na skomplikowany rytuał pogrzebowy szyto specjalnie ubrania, wykonywano uprzęże dla koni, naczynia rytualne, ozdoby na pochwy do mieczy oraz kołczany na łuki i strzały.

Podczas wykopalisk kopca Chilikta we wschodnim Kazachstanie (VIII-VII w. p.n.e.) archeolodzy odkryli pięćset dwadzieścia cztery złote przedmioty. Wśród nich jest jeleń z rogami zakrzywionymi nad grzbietem, pantera zwinięta w kłębek i głowa orła z zakrzywionym dziobem. Obrazy zwierząt są niezwykle wyraziste: przekazują zarówno szybki ruch, jak i napięcie wewnętrzne z pozorem pokoju. W wyglądzie zwierząt i ptaków mistrzowie podkreślali potężne rogi, mocne kopyta, mocne zęby i bystre oczy. Naukowcy nazwali styl artystyczny mistrzów scytyjskich scytyjskim stylem zwierzęcym.

W kopcach doliny Pazyryk w górach Ałtaj dzięki wieczna zmarzlina rzeczy wykonane z nietrwałych materiałów są dobrze zachowane. To wyraziste sylwetki zwierząt wycięte ze skóry, których części ciała podkreślono przecinkami, półkolami i spiralami; figurki łabędzi uszyte z filcu; tekstylia i dywany. Do dziś zachowały się nawet tatuaże na skórze pochowanych mężczyzn. Same tatuaże są doskonałymi przykładami sztuki scytyjskiej - rysunki zwierząt ozdobione spiralami łączą się ze szczegółami innych obrazów, tworząc piękny i misterny wzór.

Na rozwój sztuki scytyjskiej wielokrotnie wpływały inne kultury. W VII-VI w. pne e. podczas kampanii scytyjskich w Azji Zachodniej i po nich w twórczości artystycznej mistrzów scytyjskich pojawiły się motywy orientalne - wizerunki fantastycznych zwierząt, sceny drapieżników atakujących jelenie. W wiekach VI-V. pne mi. Sztuka Scytów zamieszkujących północne rejony Morza Czarnego pozostawała pod silnym wpływem kultury starożytnych Greków.

Na początku nowej ery plemiona scytyjskie zniknęły, mieszając się z innymi ludami.

Pantera. Kopiec Kelermesa. Obwód Stawropolski.

VII V. pne mi.

Ermitaż w Petersburgu.

Jeleń. Kostroma Kurgan. Obwód Stawropolski. Około 600 roku p.n.e mi. Ermitaż w Petersburgu.

Walczący wojownicy. Ozdoba grzebieniowa. Kopiec Solocha. Ukraina. IV V. pne mi.

Ermitaż w Petersburgu.

Sceny mitologiczne. Ozdoba kołczanu w kształcie strzały. Kurgan Czertamłyk. Ukraina. IV V. pne mi. Ermitaż w Petersburgu.

Głowa starożytnego greckiego boga Dionizosa. Ozdoba ubrań. IV V. pne . mi. Kurgan Czertamłyk. Ukraina.

Ermitaż w Petersburgu.

Scytowie. Ulgi na statkach. Częste kurhany. Ukraina. IV V. pne mi.

Ermitaż w Petersburgu.

miejsca rodzime; wśród nich byli starożytni Żydzi. Jednak w starożytności Babilon był traktowany z szacunkiem. Nie spotkał go straszny los Niniwy. Król perski Cyrus II Wielki w 539 r. p.n.e. mi. który zdobył kraj, nie zniszczył Babilonu, ale triumfalnie wkroczył do miasta jako zwycięzca, składając w ten sposób hołd jego wielkiej przeszłości.

Lew. Kafelkowa okładzina Drogi Procesyjnej z Babilonu.

Fragment. VI V. pne mi.

Muzea Państwowe w Berlinie.

SZTUKA IMPERIUM ACHEMENIDÓW

Pierwsza wzmianka o Persach i Medach – plemionach pochodzenia indoeuropejskiego zamieszkujących starożytny Iran – pojawiła się w kronikach asyryjskich z IX wieku. pne mi. W 550 r. p.n.e. mi. król perski Cyrus II Wielki (558-530 p.n.e.), pochodzący z dynastii Achemenidów, obalił króla Medów i przyłączył do swojego państwa Medię. W 539 p.n.e. mi. Królestwo perskie podbiło Babilonię w 525 roku p.n.e. mi. -Egipt, następnie rozprzestrzenił swoje wpływy na miasta Syrii, Fenicji, Azji Mniejszej i przekształcił się w gigantyczne imperium. Królowie Achemenidów prowadzili elastyczną i dalekowzroczną politykę wobec podbitych państw. Każdy z nich został uznany za satrapię (prowincję) Persji i musiał płacić daninę. Jednocześnie zdobywcy nie niszczyli miast, stale podkreślali swoją tolerancję dla tradycji, religii i kultury podbitych ludów: organizowali na przykład symboliczne koronacje królestwa według lokalnych zwyczajów, uczestniczyli w ceremoniach kult lokalnych bóstw. Dominacja Persji na Wschodzie trwała około dwustu lat i została stłumiona dopiero w 331 roku p.n.e. mi. podczas kampanii wschodniej Aleksandra Wielkiego.

Mistrzom medyjskim i perskim nie było łatwo znaleźć niezależną ścieżkę w sztuce, ponieważ byli otoczeni pomnikami kultur bardziej starożytnych i tętniących życiem niż ich własna. A jednak, studiując i przejmując tradycje innych ludzi, udało im się stworzyć własny system artystyczny, tzw. „styl imperialny”. Charakteryzuje się powagą, skalą i jednocześnie dbałością o wykończenie detali.

Ośrodkami artystycznymi Imperium Achemenidów były rezydencje królewskie. W ich budowie brała udział ogromna liczba ludzi sprowadzonych z terenów okupowanych.

Grób króla Cyrusa II Świetne w Pasargadae. Około 530 p.n.e mi.

Każda z rezydencji była okazałym kompleksem architektoniczno-rzeźbiarskim, w którym wszystko było podporządkowane głównej idei - gloryfikacji władzy króla.

Zespół w Pasargadach, mieście założonym przez Cyrusa II na południu Iranu w VI wieku. zanim ja. e., jest najstarszy i słabo zachowany. Prawdopodobnie jego wygląd, surowy, a nawet surowy, harmonijnie wpasowuje się w majestatyczny górski krajobraz. Zespół składał się z trzech głównych budynków: wielkiego portalu wejściowego, po bokach którego, zgodnie z tradycją asyryjską, stały gigantyczne postacie wołów ludzkich; pałac na uroczyste przyjęcia - apada" cóż; pomieszczenia pałacowe do zamieszkania - taja "ru. Układ ten jest typowy dla wszystkich kolejnych zespołów. W Pasargadach zachował się grobowiec Cyrusa II - surowa i masywna konstrukcja o wysokości jedenastu metrów, która niejasno przypomina mezopotamski ziggurat. Jej ściany nie były zdobione, a jedynie nad wejściem znajdował się symbol najwyższego boga Ahury Mazdy – duża, skomplikowana rozeta (ozdoba w kształcie kwiatu) ze wstawkami ze złota i brązu.

W układzie i dekoracji pałacu królewskiego w Suzie, starożytnej stolicy Persji, zniszczonej przez Asyryjczyków i ponownie odbudowanej za panowania najsłynniejszego

*Aleksander Wielki (336-323 p.n.e.) – król Macedonii (jednego z państw na Półwyspie Bałkańskim), przywódca wojskowy, twórca jednej z największych potęg starożytnego świata, która po jego śmierci upadła.

królowie: Dariusz I (522-486 p.n.e.), Kserkses (486-465 p.n.e.) i Ar-taxerxes I (465-424 p.n.e.), oczywiście, ale prześledzono tradycje Mezo-Potamii. Wszystkie pomieszczenia zespołu budynków zgrupowano wokół rozległych dziedzińców. Wejście na dziedziniec główny rezydencji Dariusza I ozdobiono wykwintną kompozycją i kolorystyką kaflową płaskorzeźbą przedstawiającą gwardię królewską. Dekoracja tylnej ściany elewacji północnej – postacie skrzydlatych byków, również wyłożona płytkami – nawiązywała do Bramy Isztar w Babilonie.

Na szczególną uwagę zasługuje rezydencja reprezentacyjna (520-460).

pne p.n.e.) królów Dariusza I i Kserksesa na polu perskim, które zachowało się lepiej niż inne, mimo że Aleksander Wielki próbował je zniszczyć w 330 r. p.n.e. Zespół architektoniczny położony jest na wysokiej sztucznej platformie w dolinie otoczonej przez potężne skały z czarnego bazaltu. Głównymi budynkami kompleksu są pałace Dariusza I i Kserksesa oraz apadana z ceremonialną salą kolumnową, do której prowadziły ogromne schody, ozdobione licznymi płaskorzeźbami.

Płaskorzeźby przedstawiają tematy popularne w Azji Zachodniej: walki z fantastycznymi stworzeniami, sceny królewskich przyjęć

Straż Elamicka. Płaskorzeźba kafelkowa przedstawiająca pałac Artakserksesa w Suzie. V V. pne mi.

Apadana w Persepolis. Fragment. 520-460 p.n.e mi.

ZOROAASTRIANIZM

W VII-VI w. pne mi. W starożytnym Iranie pojawiła się nowa religia - zaratusztrianizm. Założycielem tego wyznania jest Zoroaster (Grecki Zoroaster) argumentował, że podstawą wszechświata jest ciągła walka pomiędzy bóstwami dobra i zła - Ahura Mazda i Anhra Mainyu, która rozpoczęła się jeszcze przed stworzeniem Wszechświata. Człowiek ma wolność wyboru między dobrem a złem, ale jego religijnym i moralnym obowiązkiem jest stanie po stronie dobra. Ważne miejsce w naukach Zaratustry zajmuje także cześć „świętych żywiołów” - ziemi, powietrza, a zwłaszcza ognia (symbol Ahury Mazdy). Na przełomie VI-V w. pne mi. Zoroastrianizm stał się oficjalną religią Imperium Achemenidów, przeszedł jednak szereg zmian. Achemenidzi zachowali istniejące wcześniej kulty głównych starożytnych bóstw irańskich - na przykład boga słońca Mitry, bogini wody i płodności Anahity - uznając Ahurę Mazdę za najwyższego z nich.

*Płytki to płytki wykonane z wypalanej gliny, często pokryte malowidłami lub glazurą.

Płaskorzeźby Apadany w Persepolis. Paprochy. 520-460 pne mi.

procesje Babilończyków, Medów, Urartian i innych ludów podbitych przez Irańczyków. W sali głównej przedstawiony jest król na tronie wraz ze swoją świtą. Tworząc płaskorzeźby rzemieślnicy z Persepolis korzystali z doświadczenia rzeźbiarzy asyryjskich,

ale w przeciwieństwie do nich nigdy nie starali się przedstawiać w swoich pracach scen, w których jest dużo ruchu i napięcia emocjonalnego. Nawet kompozycje poświęcone bitwom są statyczne i uroczyste.

Ulga Behistuna. Koniec VI V. pne mi.

Ulga Behistuna. Fragment. Koniec VI V. pne mi.

W 522 r. p.n.e. mi. Bardia, młodszy brat perskiego króla Kambyzesa, syna Cyrusa II, zbuntował się i przejął władzę. Według kolejnych władców oszust, indyjski mag (kapłan) Gaumata, działał pod imieniem Bardiya, a sam Bardiya został zabity. Panowanie Bardii-Gauma trwało zaledwie siedem miesięcy – w wyniku spisku zmarł, a objęcie tronu młody arystokrata Dariusz (przyszły król Dariusz 1) brutalnie rozprawił się ze wszystkimi swoimi zwolennikami. Na pamiątkę tego zwycięstwa na wysokiej skale Behistun wyryto ogromną kompozycję. Jedna z płaskorzeźb przedstawiała Dariusza depczącego Gaumatę i jego sojuszników. Napis w języku elamickim, akadyjskim i starożytnym perskim głosił, że Dariusz, wykonawca woli Ahury Mazdy , ustanowiony porządek i sprawiedliwość.

SZTUKA Partii

Historia królestwa Partów była krótka, ale burzliwa i pełna życia. Terytorium Partii (część współczesnego Turkmenistanu i północno-wschodniego Iranu) z VII wieku. pne mi. były częścią potężnych potęg (najpierw Medowie, potem Achemenidów Iran, jeszcze później - imperium Aleksandra Wielkiego i wreszcie królestwo Seleucydów, nazwane na cześć jego założyciela Seleukosa, dowódcy Aleksandra Wielkiego). W połowie III wieku. pne mi. Koczownicze plemię Partów, dowodzone przez ich przywódcę Arshaka, pokonało gubernatora Seleucydów i jednocząc się z miejscową ludnością, utworzyło niezależne państwo - Partię, które bardzo szybko przekształciło się w potężną potęgę militarną. W czasach swojej świetności obejmował Iran i Mezopotamię na południu Azja centralna, znaczna część Syrii i współczesnego Afganistanu. Partia okazała się jedynym państwem w Azji Zachodniej, które oparło się militarnemu atakowi Cesarstwa Rzymskiego.

Kultura tego regionu ukształtowała się więc zarówno pod wpływem tradycji irańsko-mezopotamskiej, jak i hellenistycznej, przy czym trudno określić, który z tych dwóch wpływów był silniejszy. Los dziedzictwa artystycznego Partii był dramatyczny. Wiele zabytków uległo zniszczeniu w XIX wieku, kiedy na terenie As-

*Hellenizm (od grecki„Hellenowie” - „Grecy”) - sztuka antyczna koniec IV-I wieku. pne e., które rozprzestrzeniły się w wyniku podbojów Aleksandra Wielkiego.

Syria i Południowa Mezopotamia: w pośpiechu, aby szybko dotrzeć do najgłębszych i najstarszych partii gleby, które zapowiadały sensacyjne odkrycia, archeolodzy-amatorzy bezlitośnie zniszczyli znajdujące się powyżej warstwy kultury Partów. Przez długi czas nie można było docenić zachowanego materiału archeologicznego. Oczywiście na tle słynnych zabytków Asyrii, Babilonu czy Imperium Achemenidów dziedzictwo Partów wygląda skromnie. Prawdą jest również, że mistrzowie partyjscy starali się łączyć w swoich dziełach cechy różnych stylów, kosztem poszukiwania własnej drogi w sztuce.

Podczas wykopalisk w mieście Stara Nysa odkryto ciekawe budowle, jednak większość z nich była raczej słabo zachowana. Tzw. Dom Kwadratowy (II wiek p.n.e.) to budowla posiadająca dwanaście pomieszczeń rozmieszczonych wokół dziedzińca. Ciekawe, że pokoje okazały się zamurowane wraz z dziełami sztuki, które się w nich znajdowały. Możliwe, że Dom Kwadratowy był zespołem skarbców stworzonych na pamiątkę zmarłych królów. O podobnym zwyczaju wspomniał starożytny grecki historyk Strabon.

Kolejnym zabytkiem Starej Nysy jest Okrągła Świątynia (II wiek p.n.e.). Naukowcy wciąż nie osiągnęli konsensusu co do jego przeznaczenia. Niektórzy sugerują, że jest to sanktuarium wzniesione na cześć króla Mitrydatesa (około 170-138 lub 137 p.n.e.), zwłaszcza że starożytna nazwa miasta to Mithridatokert. Inni eksperci uważają Okrągłą Świątynię za obiekt grobowy – mauzoleum, gdyż zastosowane w niej formy architektoniczne (okrąg i kwadrat) miały znaczenie symboliczne. Koło kojarzono z wyobrażeniami o niebie, a kwadrat oznaczał cztery główne kierunki i symbolizował ziemię.

Najciekawszą częścią dziedzictwa Partów są dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Są wśród nich metalowe figurki, elementy mebli, ale przede wszystkim rytony z kości słoniowej. Szyjkę rytonu zdobiono płaskorzeźbą, zwykle o tematyce starożytnej: na przykład z wizerunkiem rytualnej procesji na cześć greckiego boga winiarstwa i winiarstwa, Dionizosa. Mistrzowie Partów starali się nie wychodzić dalej

Głowa z brązu

posągi z Shami.

I V. pne mi. - I V. N. mi.

Królowa Partów. I V. N. mi.

Muzeum Archeologiczne, Teheran.

Riton ze Starej Nysy. II - I wieki pne mi.

Turkmenia.

*Rytony to ozdobne kieliszki do wina w kształcie rogu, zwykle zwieńczone figurką zwierzęcia. Znaleziono jednak również rytony w postaci głowy ludzkiej lub zwierzęcej.

tradycji greckiej, a jednak ich dzieła odzwierciedlały lokalne wyobrażenia o pięknie twarzy i proporcjach.

Królestwo Partów spotkał los wielu państw stworzonych siłą militarną – umarło w 224 roku n.e. H. w wyniku powstania plemion perskich. Władza królewska przeszła w ręce namiestnika Persji Ardaszira I (227-241), który pochodził z rodu Sasanidów.

SZTUKA IMPERIUM SASANIDÓW

Sztuka tego imperium, które wchłonęło Partię, ukształtowała się w okresie przejścia kultury Azji Zachodniej od starożytności do średniowiecza. Sasanidzi, będąc dynastią irańską, zbudowali swoje państwo na wzór państwa Achemenidów, ustanawiając tym samym dziedziczny związek z wielkimi władcami starożytnego Iranu. Podobnie jak Achemenidzi, Sasanidzi zaszczepili w społeczeństwie idee o boskim pochodzeniu władzy władcy-Szachinszaha - „króla królów”. Jako religię państwową wybrali zaratusztrianizm. Sztuka sasańska wskrzesiła tradycję architektury monumentalnej i rzeźby naskalnej epoki Achemenidów. Majestatyczne kompleksy świątynne wznoszone na wysokich kamiennych tarasach i gigantyczne płaskorzeźby wyrzeźbione na skałach gloryfikowały władzę i potwierdzały boską istotę władzy królewskiej.

W epoce Sasanidów pojawił się zespół irańskiej świątyni ognia zoroastryjskiego wykres(z Perski.„chahartak” – „cztery łuki”). W planie jest to kwadratowy budynek o czterech łukach z kopułą pośrodku. Zwykle budowano ją z ciosanego kamienia i otynkowano. Chartaki wznoszono na zboczu lub szczycie góry, niedaleko strumienia, rzeki lub stawu; Odprawiano w nich ceremonie religijne przed ogniskiem.

W architekturze pałaców sasańskich tzw pigwa” rz- wysoka sklepiona sień frontowa bez ściany frontowej. Zainstalowany przed kwadratową kopułą sali, iwan nadał budynkowi szczególną powagę. Pałac Sasanidów w Ktezyfonie, pięćdziesiąt kilometrów od Bagdadu (Irak), zbudowany w V-VI wieku. i zniszczony przez trzęsienia ziemi i czas, dzięki wciąż istniejącemu Iwanowi, nawet w ruinie zachował obraz niespotykanej potęgi i królewskiej wielkości.

Kontynuowali rzeźbiarze w kamieniu z czasów Sasanidów tradycja artystyczna, który rozwinął się w oficjalnej sztuce Imperium Achemenidów. Gigantyczne wizerunki na płaskorzeźbach przedstawiały triumfy militarne, polowania króla, sceny wręczania mu przez Boga korony władzy.

W płaskorzeźbach sasańskich ukształtował się kanon oficjalnego portretu. Na płaskorzeźbach z profilu ukazano twarz szachinszacha, następcy tronu czy szlachcica, a mistrzowie ze szczególną starannością przedstawili fryzurę i nakrycie głowy z insygniami portretowanej osoby oraz złożoną symboliką związaną z jej boskim patronem. Wizerunkom królów towarzyszył napis wskazujący standardowy tytuł szachinszaha: „Czciciel Ahury Mazdy, pana, króla królów Iranu, wywodzącego się od bogów”. Rozwinęły się także zasady przedstawiania bóstw zoroastryjskich w ludzkiej postaci. Ahura Mazda na płaskorzeźbach wyglądał tak samo jak Shahinshah, ale bóg był ukoronowany postrzępioną koroną. Sol-

Królewskie polowanie na lwy. Relief na misce.

Łagodne bóstwo Mitra było przedstawiane w postaci mężczyzny uzbrojonego w miecz i ubranego w królewskie szaty z promieniującym dyskiem za głową. Bóstwo stało na stylizowanym kwiacie lotosu. Boginię wody i płodności, Anahi, przedstawiano w stroju królowej i w postrzępionej koronie Ahury Mazdy.

Sztukę dekoracyjną Imperium Sasanian najlepiej reprezentują zachowane srebrne naczynia z płaskorzeźbami, rzeźbione i stosowane złocone wizerunki królewskich polowań, zoroastryjskie symbole pomyślności w postaci roślin i zwierząt oraz postacie mitologiczne.

W VII wieku Imperium Sasanidów zostało podbite przez Arabów. Jej twórczość uzupełnia historię starożytnego Iranu kultura artystyczna, stało się

niż fundament, na którym później powstała i wspaniale rozkwitła sztuka średniowiecznego Iranu.

Król Shapur I otrzymuje koronę mocy od boga Ahury Mazdy. 243-273 Naqsh-i-Rajab niedaleko Persepolis.

Przechodząc od rozważań nad dokumentami pisanymi do pomników sztuki, odkrywamy tam zadziwiająco podobne cechy. Przecież sztuka w najszerszym znaczeniu tego słowa i w jej najróżniejszych przejawach jest zawsze jedna - czy to na starożytnym Wschodzie, czy we współczesnym świecie zachodnim.
Jednak sztukę tych dwóch światów oddzielają głębokie różnice; Przede wszystkim dotyczy to sfery działania, wydarzeń, które ją powodują i celów, jakie ta sztuka realizuje. Sztuka sumeryjska – a jak zobaczymy, to samo można powiedzieć o dużej części świata otaczającego Sumerów – nie powstała jako swobodny i subiektywny wyraz ducha estetycznego; jego źródłem i celem nie była dominacja piękna jako takiego. Wręcz przeciwnie, jest wyrazem ducha religijnego, a zatem całkiem praktycznego. Jest to integralna część życia religijnego, a co za tym idzie, politycznego i społecznego, gdyż religia na Wschodzie przenika wszystkie sfery życia ludzkiego. Sztuka odgrywa tu rolę aktywną – rolę stymulującej i jednoczącej siły niezbędnej do uporządkowanego rozwoju życia. Świątynie wznosi się po to, aby bogów można było należycie czcić, aby w żaden sposób ich nie urazić, w przeciwnym razie bogowie mogą pozbawić ziemię płodności. Posągi są rzeźbione tak, aby stały w świątyniach i zapewniały boską ochronę osobie, którą przedstawiają - innymi słowy, aby reprezentowały tę osobę w boskiej obecności. Aby zachować na zawsze pamięć o przedstawionych wydarzeniach, wyrzeźbiono płaskorzeźby. Jedną z cech, która najwyraźniej odróżnia ten rodzaj sztuki od naszej, jest to, że różne pomniki - posągi i płaskorzeźby - instalowano w miejscach, gdzie nie było ich widać; na przykład czasami chowano ich u podstawy świątyni. Ci, którzy je tam umieścili, byli całkiem zadowoleni, że bogowie je zobaczą; nie miało znaczenia, że ​​nie dotknie ich śmiertelne spojrzenie.
Tematyka i typowe formy tej sztuki są dość jasne: są to świątynie, posągi wotywne i płaskorzeźby pamiątkowe. Jest to sztuka publiczna, zajmująca się wychwalaniem oficjalnych przekonań i władzy politycznej; Życie prywatne praktycznie go nie interesuje. Styl jest także oficjalny, a zatem bezosobowy i, że tak powiem, zbiorowy. W sztuce sumeryjskiej nie ma miejsca na próby wyrażania własnej indywidualności, a artysta nie bardziej niż pisarz dąży do utrwalenia swojego nazwiska. W sztuce, podobnie jak w literaturze, autor dzieła jest bardziej rzemieślnikiem czy rzemieślnikiem niż artystą we współczesnym znaczeniu tego słowa.
Kolejna cecha sztuki sumeryjskiej związana jest ze zbiorową bezosobowością i anonimowością – statycznością. Negatywnej stronie tego zjawiska – brakowi tendencji do nowości i rozwoju – odpowiada strona pozytywna – celowe kopiowanie starożytnych wzorców; Uważane są za doskonałe i niemożliwe do przekroczenia. Tłumaczy to fakt, że w dużych formach, jak np. w literaturze, trudno jest prześledzić proces rozwoju historycznego. Z kolei w sztuce małych form, do których zaliczają się np. grafiki, istnieje wiele przykładów, po których można jeszcze prześledzić drogę rozwoju, choć ewolucja dotyczy raczej tematów i przedmiotów obrazu niż stylu.
Na zakończenie tych wstępnych uwag o sztuce sumeryjskiej możemy zadać pytanie: czy naprawdę nie da się w niej wyróżnić poszczególnych artystów? Nie chcemy iść tak daleko. Są pomniki, zwłaszcza posągi, w których zdecydowanie widać indywidualność i siłę twórczą mistrza. Trzeba jednak przyznać, że ta indywidualność i siła twórcza przeniknęła do twórczości mistrza pomimo jego własnych wysiłków – a przynajmniej bez jakiejkolwiek świadomej intencji z jego strony.
Mówiąc o historii Sumerów, widzieliśmy, że ich główną i główną działalnością była budowa wspaniałych świątyń - ośrodków życia miejskiego. Materiał, z którego budowano świątynie, był determinowany charakterem terenu i z kolei determinowany styl architektoniczny. Materiałem do budowy sumeryjskich świątyń były cegły gliniane suszone na słońcu. Ściany zbudowane z tych cegieł w naturalny sposób okazały się grube i masywne. Nie było żadnych kolumn – a przynajmniej niczego nie podpierały; Wykorzystano do tego celu drewnianą belkę. Monotonię ścian przełamywały jedynie naprzemienne występy i wnęki, tworząc na ścianach grę światła i cienia; ale najważniejsze jest wspaniała brama wjazdowa.
Główną cechą sumeryjskiej świątyni, odróżniającą ją od pałacu czy domu, jest ołtarz i stół do składania ofiar. W okresie prehistorycznym świątynia składała się z jednego pomieszczenia, ołtarz ustawiony był pod niską ścianą, a przed nim znajdował się stół (ryc. 1). Później można zauważyć dwie różne opcje: od południa ołtarz i stół wzniesiono na dziedzińcu, wzdłuż długich (rzadziej krótkich) ścian, których ustawiono równoległe rzędy pomieszczeń. Od strony północnej ołtarz i stół, podobnie jak poprzednio, umieszczono w głównym pomieszczeniu świątyni, które stało się bardziej rozbudowane i zostało teraz uzupełnione o pomieszczenia pomocnicze.

Ryż. 1. Plan sumeryjskiej świątyni

Następny krok w ewolucji sumeryjskiej świątyni nastąpił, gdy dziedziniec przestał być wykorzystywany jako miejsce kultu bogów. Był on teraz dobudowany z boku, zwykle wzdłuż długiego muru świątyni i z kolei otoczony małymi pomieszczeniami, które służyły jako pokoje dla księży i ​​urzędników. W ten sposób stopniowo powstawały temenos - otoczona murem dzielnica sakralna, zespół budynków świątynnych oddalonych od miasta. Doskonałym przykładem takiej dzielnicy jest owalna świątynia odkryta podczas wykopalisk w Khafaja przez pracowników Chicagowskiego Instytutu Studiów Orientalnych (fot. 1). Rekonstrukcja ukazuje podwójną ścianę zewnętrzną, szereg budynków dla służby świątynnej, szeroki dziedziniec, taras u podnóża sanktuarium, do którego prowadziły schody, i wreszcie samo sanktuarium - ściany z regularnymi ryzalitami i wejściem na jednym z dłuższych boków.
Taras, na którym zbudowana jest sumeryjska świątynia, służy jako punkt wyjścia (logicznie czy historycznie, nie wiemy) do rozwoju pomników typowego mezopotamskiego typu: ziggurat, czyli wieża świątynna, została zbudowana poprzez ułożenie kilku tarasów o malejących rozmiar jeden na drugim. Jeden z najbardziej znanych i najlepiej zachowanych zigguratów znajduje się w Ur (zdjęcie 2). Szereg schodów prowadzi w górę i w górę, z poziomu na poziom, aż prowadzi na szczyt konstrukcji. Cel budowy zigguratów jest nadal nieznany. Co to jest - starożytny grobowiec, grobowiec bogów lub deifikowanych królów, jak egipskie piramidy (zewnętrznie ziggurat bardzo przypomina piramidę schodkową Dżesera w Sakkarze)? Nie mamy na to żadnych dowodów. A może jest to wspomnienie gór pierwotnej ojczyzny Sumerów, na szczytach których dawniej odprawiali swoje rytuały? Czy może, prościej, jest to zewnętrzny wyraz pragnienia człowieka, aby zbliżyć się do boskości? Może ziggurat pozwala człowiekowi wznieść się jak najbardziej do bogów i zaoferować im w zamian dom i wygodną drogę na ziemię?
Architektura cywilna Sumerów jest podobna (oczywiście z wyjątkiem sanktuarium) do architektury ich świątyń: dom ma dziedziniec, wokół którego znajdują się małe pokoje. Wszystkie otwierają się na dziedziniec, a komunikacja ze światem zewnętrznym odbywa się jedynie poprzez bramę wejściową. Jeśli mówimy o pałacu, plan można rozszerzyć; Dziedzińców może być kilka, a każdy z nich otoczony jest pokojami w jednym rzędzie. Domy są w większości parterowe; ich okna wychodzą na płaskie dachy, po których wieczorami spacerują mieszkańcy domu, ochładzając się od upału dnia.
W przeciwieństwie do Egiptu, o którym porozmawiamy później, grobowcowi w Mezopotamii nie przywiązuje się większego znaczenia. Jest to całkiem spójne z odmiennym charakterem mieszkańców Mezopotamii i ich różnymi wyobrażeniami na temat natury życia po śmierci. Egipcjanie bezwarunkowo i całkowicie wierzyli w przyszłe życie bardzo podobne do życia na tym świecie. W Mezopotamii idee dotyczące życia pozagrobowego były niejasne i niezbyt skomplikowane; Po śmierci na wszystkich czekało ponure królestwo cieni. Nawet najsłynniejsze grobowce sumeryjskie – grobowce królewskie w Ur – są interesujące nie tyle ze względu na architekturę (składają się z kilku komór wykopanych w ziemi), ile ze względu na bogate zbiory znalezisk archeologicznych. W szczególności odnaleziono tam przesłanki (już o nich wspominaliśmy), że składanie ofiar z tych, którzy towarzyszyli królowi w zaświatach, było dobrowolne.

Sztuka rzeźby była rozpowszechniona wśród Sumerów jedynie w ograniczonym zakresie i były ku temu pewne powody. Z jednej strony był obiektywny powód – brak kamienia. Z drugiej strony sumeryjskie spojrzenie na sztukę i cel artysty zrodziły inny powód, subiektywny: posąg był postrzegany jako przedstawiciel przedstawianej osoby, a zatem – poza rzadkimi przypadkami, gdy chodziło o szczególnie ważne osoby - nie powinny być duże. Tłumaczy to ogromną liczbę małych figurek oraz staranność, z jaką artysta oddał rysy twarzy – wszak po figurce należało rozpoznać człowieka. Reszta ciała była przedstawiana chaotycznie i często w mniejszej skali niż głowa; Sumerowie w ogóle nie interesowali się nagością, a ciało zawsze chowano pod standardowymi szatami.
Najprostszym sposobem wyjaśnienia, jakie są sumeryjskie posągi, jest użycie kilku przykładów. Zaczniemy od jednej z najstarszych i najbardziej prymitywnych: figurki Tel Asmara (zdjęcie 3). Mężczyzna stoi wyprostowany, w napiętej i uroczystej pozie. Twarz jest nieproporcjonalnie duża w stosunku do ciała i uderza ogromnymi oczami; gałki oczne są wykonane z muszli, a źrenice z lapis lazuli. Włosy są rozdzielone pośrodku i spływają po obu stronach twarzy, tworząc gęstą brodę. Równoległe linie loków oraz dążenie artysty do harmonii i symetrii mówią o stylizacji. Ciało jest wyrzeźbione bardzo ściśle, ramiona są złożone na piersi, dłonie ułożone są w typowo modlitewnej pozycji. Od pasa w dół ciało ma kształt ściętego stożka z wyciętą u dołu frędzlami, symbolizującymi szatę.
W sztuce sumeryjskiej wyraźnie dominuje kanon geometryczny. Porównując to ze sztuką Grecji i Egiptu, Frankfort ujął to bardzo dobrze:
„W czasach przedgreckich szukano nie organicznej, ale abstrakcyjnej, geometrycznej harmonii. Główne masy zbudowano w przybliżeniu do pewnego kształt geometryczny- sześcian, cylinder lub stożek; detale wystylizowano zgodnie z idealnym schematem. Czysto trójwymiarowy charakter tych geometrycznych brył znalazł odzwierciedlenie w figurach stworzonych według tych zasad. To przewaga walca i stożka nadaje harmonii i treści mezopotamskim figurkom: zwróć uwagę, jak ramiona spotykające się z przodu i rąbek ubioru poniżej podkreślają obwód - a zatem nie tylko szerokość, ale także głębokość. To geometryczne przybliżenie mocno ustala figury w przestrzeni.
To wyjaśnia również oszałamiające podobieństwo zewnętrzne wszystkie rzeźby przedgreckie. Jedyną różnicą jest wybór idealnego kształtu: w Egipcie jest to raczej sześcian lub owal niż walec lub stożek. Raz wybrana idealna forma pozostaje dominująca na zawsze; pomimo wszystkich zmian stylistycznych rzeźba egipska pozostaje kwadratowa, a rzeźba mezopotamska pozostaje okrągła”.
Znacznie większą dojrzałość artystyczną można dostrzec w grupie figurek pochodzących z okresu późniejszego. Wśród tych figurek szczególne znaczenie ma figurka księdza znaleziona w Khafaja (fot. 4). Jest znacznie bardziej realistyczny, bez utraty proporcji i ogólnej harmonii. Abstrakcji geometrycznej i symboliki jest tu znacznie mniej, a zamiast kontrastujących brył widzimy schludny, precyzyjny obraz. Tak, ta figura prawdopodobnie nie wyraża tak dużej mocy jak pierwsza, ale z pewnością ma większą subtelność i wyrazistość.
Zasady i tradycje panujące w sumeryjskiej rzeźbie ludzkiej nie były tak rygorystyczne w odniesieniu do przedstawień zwierząt. Dlatego możliwy był w nich większy realizm, a co za tym idzie, większy ekspresja artystyczna, co widać już po wspaniałej figurce byka znalezionej w Khafaj (zdjęcie 5). Ale nawet zwierzęta nie są wolne od symboliki, która ma charakter religijny. Tak więc imponująca maska ​​​​byka, która zdobiła harfę znalezioną w Ur, jest wyposażona w niezwykłą stylizowaną brodę; Cokolwiek oznacza ten szczegół, nie można go dokładnie sklasyfikować jako realizmu.

Rzeźba reliefowa jest dominującą i bardzo charakterystyczną formą sztuki plastycznej dla Mezopotamii, rozwiniętej w miarę, jak rzeźba ma tutaj ograniczone możliwości. Rzeźba reliefowa wiąże się ze specyficznymi problemami, których rozwiązanie determinuje jej charakterystyczne cechy; dlatego powinniśmy zastanowić się, jak Sumerowie rozumieli i rozwiązywali te problemy.
Pierwszym z nich jest perspektywa. Jeśli współczesny artysta zmniejsza wielkość przedstawionych postaci proporcjonalnie do odległości od nich, przedstawiając je tak, jak są widoczne gołym okiem, następnie sumeryjski rzemieślnik przyprawia wszystkie postacie tej samej wielkości, przedstawiając je tak, jak są widoczne okiem jego umysłu. Z tego powodu sztukę sumeryjską nazywa się czasem „intelektualną” w tym sensie, że dominuje w niej myśl, a nie fizyczna reprezentacja.
Istnieje jednak inny powód zmiany wielkości przedstawionych postaci - a mianowicie ich względne znaczenie. Dlatego bóg jest zawsze przedstawiany jako większy od króla, król jest większy od swoich poddanych, a oni są więksi od pokonanych wrogów. Jednocześnie „intelektualizm” zamienia się w symbolikę i wycofuje się z rzeczywistości.
Kompozycję postaci określa wiele tradycji: na przykład twarz jest zwykle przedstawiana z profilu, ale jednocześnie jest wyposażona w przedni obraz oka. Ramiona i tułów są również przedstawione z przodu, a nogi z profilu. W tym przypadku podejmuje się próbę ukazania tułowia lekko rozłożonego ze względu na ułożenie ramion.
Sumeryjskie płaskorzeźby dzielą się na trzy główne typy: stela, płyta i pieczęć. Dobry przykład zabytek pierwszego typu – tzw. „stela sępów” (fot. 6). Jego główny fragment przedstawia Ningirsu, boga Lagasz; jego stylizowana broda oraz położenie twarzy, tułowia i ramion ilustrują to, o czym właśnie rozmawialiśmy. W lewej ręce bóg trzyma coś w rodzaju swojego osobistego emblematu: orła z głową lwa z dwoma lwiątkami w łapach. Druga ręka boga ściska maczugę, którą uderza pojmanego wroga w głowę; Wróg ten, wraz z innymi, jest zaplątany w sieć, symbolizującą status więźnia. Zgodnie ze wspomnianą już symboliką wszystkie figurki wrogów są znacznie mniejsze niż postać zwycięskiego boga. Zatem na tej steli pojawiło się wiele typowych cech płaskorzeźb mezopotamskich.
Innym powszechnym typem sumeryjskiego płaskorzeźby jest kwadratowa płyta kamienna z otworem pośrodku, najprawdopodobniej przeznaczona do przymocowania płyty do ściany (tablica 7). W tego typu płaskorzeźbach dominuje jeden motyw: większość płyt przedstawia scenę uczty oraz dwie postacie – kobietę i mężczyznę – w otoczeniu służby i muzyków; Dodatkowe sceny poboczne mogą obejmować jedzenie i zwierzęta przeznaczone na stół. Frankfort, który przeprowadził specjalne badania tego typu płaskorzeźb, twierdzi, że scena ta przedstawia uroczysty rytuał noworoczny, symbolizujący zaślubiny bogini płodności z bogiem roślinności, który co roku umiera i zmartwychwstaje.
Trzeci główny typ sumeryjskich rzeźb reliefowych można znaleźć na kamiennych pieczęciach, które w ramach identyfikacji odciśnięto na mokrej glinie. Najstarsze pieczęcie były stożkowe lub półkuliste, ale szybko przekształciły się w kształt cylindryczny; to ona ostatecznie stała się dominująca. Pieczęć nawijano na spłaszczony kawałek mokrej gliny, uzyskując wypukły odcisk rzeźbionej powierzchni cylindra (fot. 8). Wśród tematów scen przedstawianych na fokach najczęstsze to: bohater wśród dzikich zwierząt, które mu się podporządkowały; ochrona stada; zwycięstwo władcy nad jego wrogami; rzędy owiec lub byków; splecione postacie. W obrazach zawsze dominuje harmonia i symetria - do tego stopnia, że ​​czasami dochodzi do tzw. „stylu brokatowego”, w którym dekoracja i dekoracja są ważniejsze niż temat obrazu. Jak już wspomniano, pieczęcie reprezentują jedną z niewielu gałęzi sztuki sumeryjskiej, w której dzięki dokładnym studiom można prześledzić ewolucję stylu i tematu.

Nie możemy się nad tym rozwodzić, tak jak nie możemy poświęcić miejsca na omówienie innych gatunków sztuki małych form, mimo całego ich bogactwa i różnorodności. Wspomnijmy tylko o kilku z nich. Są to figurki metalowe o mniej więcej tych samych cechach charakterystycznych, co omawiane już wizerunki kamienne; są to dekoracje - zwłaszcza w Ur odnaleziono przykłady tak delikatnych i wyrafinowanych dzieł, że trudno byłoby je prześcignąć (fot. 9). To właśnie w tej dziedzinie, znacznie bardziej niż w sztuce wielkich form, osiągnięcia mistrzów starożytnych zbliżają się do współczesnych; tam, gdzie nie ma tradycji wiążących i izolujących, przepaść między naszymi kulturami staje się mniej zauważalna.
Na tym powinniśmy zakończyć nasze rozważania na temat starożytnej kultury sumeryjskiej. Ale wcześniej nie można nie powiedzieć o silnym i głębokim wrażeniu, jakie wywiera na współczesnym człowieku. Gdy Cywilizacja europejska jeszcze się nie narodziła, w Mezopotamii, z nieznanych ciemności wieków wyłoniła się bogata, potężna kultura, zaskakująco wysoko rozwinięta i niezwykle różnorodna. Jej twórcza i siły napędowe są niesamowite: jego literatura, prawa, dzieła sztuki stanowiły podstawę wszystkich kolejnych cywilizacji Azji Zachodniej. W każdym z nich można łatwo znaleźć imitacje, adaptacje czy przetworzone przykłady sztuki sumeryjskiej, często raczej zepsute niż udoskonalone w procesie obróbki. Zatem odkrycie zapomnianych Sumerów jest wielkim wkładem w skarbnicę ludzkiej wiedzy. Badanie sumeryjskich pomników jest ważne nie tylko samo w sobie; pozwalają ustalić genezę tej wielkiej fali kulturowej, która objęła cały świat starożytnego Wschodu, docierając nawet do basenu Morza Śródziemnego.

Kultura sumeryjska uważana jest za pierwszą cywilizację na Ziemi. Uważa się, że około początku trzeciego tysiąclecia p.n.e. plemiona koczownicze zamieszkujące Azję utworzyły pierwsze państwa niewolnicze na ziemiach Mezopotamii. Powstała kultura sumeryjska, w której nadal istniały silne pozostałości prymitywnego systemu komunalnego. Wraz z licznymi rozdrobnionymi państwami rozpoczęła się rozwój sztuki Sumerów, która później wywarła silny wpływ na sztukę wszystkich ludów i państw, które istniały później. Sztuka Sumerów i Akadyjczyków, ludów zamieszkujących Mezopotamię, była nie tylko wyjątkowa i oryginalna, ale była pierwsza, więc nie można przecenić jej roli w historii świata.

Kultura sumeryjska – pierwsze paleniska

Jako pierwsze powstały między innymi sumeryjskie miasta takie jak Uruk i Lagasz. To oni stali się pierwszymi bastionami rozwoju kultury sumeryjskiej. W przyszłości pewne ekonomiczne i powody polityczne zmusił małe miasta-państwa do połączenia się w większe podmioty. Większość tych formacji powstała przy pomocy siły militarnej, o czym świadczy kilka sumeryjskich artefaktów.

Około drugiej połowy trzeciego tysiąclecia można powiedzieć, że kultura ludzkości przeżyła zauważalny skok w swoim rozwoju, którego przyczyną było utworzenie się jednego państwa na ziemiach Mezopotamii pod kontrolą króla Sargona I. utworzone państwo akadyjskie reprezentowało interesy elity posiadającej niewolników. W tamtych czasach kultura sumeryjska była dosłownie uzależniona od religii, a głównym elementem życia kulturalnego było kapłaństwo i związane z nim liczne uroczystości. Wiara i religia reprezentowały kult złożonego kultu bogów i ubóstwianie panującego króla. Znaczącą rolę w kulturze Sumerów i ich religii odgrywał kult sił natury, będący reliktem powszechnego kultu zwierząt. Sumeryjska kultura epoki akadyjskiej stworzyła tylko to, co spotkało się z protekcjonalnością przywódców religijnych, nic więc dziwnego, że większość starożytnych sumeryjskich przykładów sztuki to mitologiczne opowieści i freski z wizerunkami bogów. Starożytni mistrzowie, których ręce stworzyły kulturę sumeryjską, przedstawiali bogów w postaci zwierząt, zwierząt-ludzi i fantastycznych stworzeń ze skrzydłami, rogami i innymi elementami bardziej charakterystycznymi dla mieszkańców fauny niż ludzi.

To właśnie w tym okresie, w okresie niepokojów, niestabilności gospodarczej i politycznej, zaczęły się ujawniać pierwsze cechy sztuki starożytnej, a kultura Sumerów, którzy mieszkali w Dvurchye w rejonie Tygrysu i Eufratu rzeki zaczęły się tworzyć. Świat starożytny był daleki od człowieczeństwa tkwiącego w człowieku współczesnym, daleki był od tego, co wyobrażamy sobie w naszej wyobraźni. Faktycznie istniejąca kultura sumeryjska opierała się na niezwykłej architekturze budynków pałacowych i świątynnych, na biżuterii, rzeźbie i malarstwie, których głównym celem była gloryfikacja bogów i panującego króla. Architektura, kultura Sumerów i ich sposób życia, zdeterminowany doktryną wojskową istniejących miast-państw, miały wyłącznie charakter pańszczyźniany, życie było okrutne i bezlitosne dla ludzi, o czym świadczą pozostałości zabudowy miejskiej, sztuka starożytnych Sumerów, mury obronne, z roztropnie wzniesionymi basztami i szczątkami ludzi zakopanych pod gruzami przez tysiące lat.

Głównym materiałem do budowy miast i majestatycznych budowli w Mezopotamii była cegła surowa, a w rzadszych przypadkach cegła pieczona. Kultura sumeryjska rozwinęła naprawdę unikalną metodę budowy, której główną cechą jest to, że większość starożytnych budynków wznoszono na sztucznych platformach. Tę wyjątkową cechę kultury sumeryjskiej tłumaczy się koniecznością izolowania budynków mieszkalnych, sakralnych i innych przed powodzią i wilgocią. Nie mniej Sumerom kierowała chęć pokazania się sąsiadom poprzez uwidocznienie budynku ze wszystkich stron. Okna, architektoniczne przykłady sztuki starożytnej, zostały wbudowane w górną część jednej ze ścian i były tak wąskie, że ledwo przepuszczały światło. Sumeryjska kultura i architektura rozwinęła się w taki sposób, że głównym źródłem światła w ich budynkach często były drzwi i specjalnie skonstruowane otwory w suficie. Główne instytucje kultury sumeryjskiej słynęły z kunsztu i niezwykłego podejścia, np. budowle odkryte i zachowane w dobrym stanie na południu posiadały otwarty i zaskakująco duży dziedziniec, wokół którego skupiały się małe budynki. Zdecydowano o takim sposobie planowania warunki klimatyczne Przepływy, ekstremalnie wysokie temperatury. W północnej części starożytnego państwa, które stworzyła kultura sumeryjska, odkryto budynki o zupełnie innym układzie. Były to budynki mieszkalne i budynki pałacowe, pozbawione otwartego dziedzińca, ich miejsce zajmowało kryte pomieszczenie centralne. W niektórych przypadkach konstrukcje miały wysokość dwóch pięter.

Kultura sumeryjska i przykłady sztuki starożytnych ludzi

Uderzającym przykładem sztuki właściwej ludowi sumeryjskiemu jest starożytna architektura świątynna, która rozwinęła się w miastach trzeciego tysiąclecia pne. Jedną z takich świątyń, którą zbudowała kultura sumeryjska, była świątynia, obecnie ruiny, w El Obeid. Budowla poświęcona bogini płodności Nin-Khursag sięga 2600 roku p.n.e. Według rekonstrukcji świątynia usytuowana była na wzniesieniu, sztucznym podeście wykonanym z ubitych płytek. Według tradycji ściany podzielono pionowymi ryzalitami, a spody pomalowano czarnym bitumem. W przekrojach poziomych panował architektoniczny rytm, osiągano go jednak zupełnie inaczej, co kultura sumeryjska rozwinęła na przykład za pomocą licznych przekrojów poziomych.

To właśnie w tej świątyni po raz pierwszy zastosowano płaskorzeźbę i to właśnie dla niej powstały pierwsze rzeźby. W kulturze sumeryjskiej starożytni mistrzowie stworzyli lwy umieszczone po bokach wejścia. Rzeźby wykonano z drewna pokrytego warstwą bitumu i drobno kutej blachy miedzianej. Ponadto w oczy, język i inne elementy posągu lwa inkrustowano kolorowe kamienie, nadając im jasny i zapadający w pamięć wygląd.

Wzdłuż frontowej ściany świątyni, w niszach pomiędzy półkami, umieszczono wyrzeźbione z miedzi figurki byków. używał określonego zestawu materiałów i rzadko zmieniał swoje tradycje. Górną część ściany zdobiły trzy fryzy, umieszczone w niewielkiej odległości od siebie. Jedna z nich była płaskorzeźbą i zawierała wizerunki miedzianych byków, dwie pozostałe były płaskie z mozaikowym reliefem z białych płytek z masy perłowej i czarnego łupka. Kultura sumeryjska, wykorzystując taki kontrast materiałów, stworzyła unikalną kolorystykę, która odzwierciedlała zarówno kolor platform, jak i styl samej świątyni.

Jeden z fryzów świątyni przedstawiał sceny z życia codziennego mieszkańca starożytnego imperium, być może miały one jakieś znaczenie kulturowe lub kultura sumeryjska, tworząc je, dążyła do celów nieznanych naukowcom. Kolejny fryz zawierał wizerunki świętych ptaków i zwierząt. Technikę intarsji, po raz pierwszy przetestowaną przez starożytnych Sumerów, wykorzystano także do stworzenia fasady i kolumn świątyni. Niektóre z nich ozdobiono kolorowymi kamieniami, muszlami i masą perłową, inne metalowymi płytkami przymocowanymi do gwoździ.

Na szczególną uwagę i pochwałę zasługuje miedziana płaskorzeźba znajdująca się nad wejściem do świątyni. Kultura sumeryjska słynęła z godnych pozazdroszczenia rzemieślników, jednak tutaj starożytni architekci przeszli samych siebie. Płaskorzeźba ta, miejscami przechodząca w zaokrągloną rzeźbę, zawierała wizerunek orła z głową lwa, szponującego jelenia. Podobne obrazy odkryto na ścianach kilku innych starożytnych świątyń, które powstały w kulturze sumeryjskiej około trzeciego tysiąclecia p.n.e. Ważną cechą płaskorzeźby nad wejściem jest niemal idealnie symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się cechą charakterystyczną płaskorzeźby zachodnioazjatyckiej.

Kultura sumeryjska stworzyła ziggurat, całkowicie unikalny typ budowli sakralnej, który zajmował kultowe miejsce w architekturze wielu starożytnych państw i imperiów. Ziggurat był zawsze wznoszony przy świątyni przewodniczącego lokalnego bóstwa i był wysoką wieżą schodkową wykonaną z surowej cegły. Na szczycie zigguratu stworzonego przez kulturę sumeryjską znajdował się mały budynek zwany „mieszkaniem boga”. Naród sumeryjski budował podobne budowle z godną pozazdroszczenia regularnością, służąc jako sanktuarium dla bogów terytorialnych, wszystkie były wyjątkowo okazałe.

Sztuka sumeryjska w architekturze

Ten w Huercie zachował się wielokrotnie lepiej niż inne zigguraty. Ten ziggurat/świątynia została zbudowana w 22-21 wieku p.n.e., a raczej w ciągu tych stuleci została zrekonstruowana i ukończona. Sztuka Sumerów podczas budowy tego zigguratu i podczas jego rekonstrukcji pokazała się maksymalnie. Ziggurat składał się z kilku, przypuszczalnie trzech, masywnych wież, zbudowanych jedna nad drugą, tworzących szerokie tarasy połączone schodami.

U podstawy zigguratu znajdował się prostokąt o bokach 65 i 43 metry, wysokość murów sięgała 13 metrów. Całkowita wysokość budynku, stworzonego sztuką Sumerów, wynosi 21 metrów, co równa się współczesnemu przeciętnemu 5-7-piętrowemu budynkowi. Zewnętrzna przestrzeń zigguratu była albo w zasadzie nieobecna, albo specjalnie ograniczona do małego pomieszczenia. Wszystkie wieże zigguratu w Ur miały różne kolory. Wieża dolna była koloru czarnego bitumu, środkowa czerwona, koloru naturalnej cegły, a górna biała.

Sztuka sumeryjska honorował swoje tradycje, które rozwijały się przez wiele stuleci w starożytnym państwie. Na tarasie, znajdującym się na szczycie zigguratu (siedziby boga), odbywały się wszelkiego rodzaju misteria rytualne i odbywały się uroczystości religijne. Jednocześnie w nieodpowiednich godzinach ziggurat, jako wyjątkowy przykład sztuki sumeryjskiej, służył jako rodzaj obserwatorium dla starożytnych kapłanów, którzy byli także astronomami. Monumentalność, jaką rozwinęła sztuka sumeryjska, została osiągnięta za pomocą proste kształty i objętości, a także oczywiste proporcje, które sprawiały wrażenie imponującej konstrukcji i majestatycznej architektury. Pod względem wrażeń ziggurat jest porównywalny z piramidami w Egipcie, pod względem wrażeń, ale nie pod względem proporcji.

Sztuka Sumerów południowej części Mezopotamii, do której należały miasta Lagasz i Ur, wyróżniała się integralnością zastosowanych bloków kamiennych i wyjątkową interpretacją konieczności użycia elementy dekoracyjne. Miejscowa rzeźba składa się przeważnie z przysadzistych postaci pozbawionych szyi i mających nos w kształcie dzioba połączony z dużymi oczami. Sztukę Sumerów w północnej części kraju (osady Khafaj i Asznunak) wyróżniała obecność bardziej wydłużonych proporcji, szczegółowe opracowanie szczegółów i naturalizm graniczący z szaleństwem; jako przykład doskonałe ciała i zdumiewająco dziwne nosy i twarze w ogóle.

Szczególną uwagę wśród innych funkcji, które zostały opracowane instytucje kultury sumeryjskiej, zasługuje na wyroby metalowo-plastikowe i pokrewne rodzaje wyrobów rękodzielniczych. Znaleziska wyrobów metalowych z okresu 26-27 wieku p.n.e. wskazują na zróżnicowanie klasowe i kult zmarłych, który sięgał aż do sztuki imperium sumeryjskiego. Luksusowe naczynia zdobione kolorowymi kamieniami w niektórych grobowcach graniczą z ubóstwem innych pochówków. Wśród szczególnie cennych przedmiotów odkrytych w grobach wyróżnia się złoty hełm królewski, wykonany znakomicie. Sztuka Sumerów stworzyła ten najcenniejszy okaz i umieściła go w grobowcu władcy Meskalamdurga na wieczny spoczynek. Hełm imitował perukę w złotym kolorze z drobnymi wstawkami. Nie mniej cenny jest złoty sztylet z filigranową pochwą, odkryty w tym samym grobowcu. Ponadto w grobowcach odkryto wizerunki zwierząt, figurki i inne cenne przedmioty wykonane ze złota. Niektóre z nich przybierały postać byka, inne były prostymi pierścionkami, kolczykami i koralikami.

Najstarsza sztuka w historii Sumeru i Akadu

W grobowcach miasta Ur znaleziono jednak liczne przykłady wyrobów mozaikowych o podobnym stylu. Sztuka Sumeru i Akadu produkowała je w ogromnych ilościach. Najbardziej godnym uwagi przykładem jest tzw. „sztandar”, jak archeolodzy nadali nazwę dwóm podłużnym, prostokątnym płytom zamocowanym w ukośnej pozycji. Ten „sztandar”, którym mogła się poszczycić kultura starożytnego Sumeru, wykonany jest z drewna i pokryty na tle kawałkami lapis lazuli oraz muszlami w formie figur, co daje efekt pięknej ozdoby. Podzielone na kilka poziomów tablice, zgodnie z ustaloną już wówczas tradycją, zawierały wizerunki, obrazy, bitwy i bitwy, w których brała udział słynna armia z Ur. „Sztandar” sztuki sumeryjskiej i akadyjskiej został stworzony w celu gloryfikacji rządzących władców, którzy odnieśli tak znaczące zwycięstwa.

Najbardziej niezwykłym przykładem płaskorzeźby Sumerów, powstałej w sztuce Sumeru i Akadu, jest stela Eannatum, zwana „Stelą Sępów”. Pomnik ten został zbudowany na cześć zwycięstwa władcy miasta Lagos nad jego wrogami, a w szczególności nad miastem Umma. Powstał mniej więcej w XXV w. p.n.e. Dziś stela, którą stworzyłam kultura cywilizacji sumeryjskiej, ma wygląd fragmentów, jednak nawet one umożliwiają zbadanie i określenie podstawowych zasad sztuki monumentalnej i płaskorzeźby charakterystycznej dla Sumerów. Obraz steli jest podzielony na kilka linie poziome, na którym zbudowana jest kompozycja. W powstałych pasach ukazane są osobne obrazy, często z różnych czasów, odsłaniające wizualną narrację o określonych wydarzeniach. Na uwagę zasługuje fakt, że sztuka Sumeru i Akadu stworzyła stelę w taki sposób, że głowy przedstawionych osób znajdują się zawsze lub prawie zawsze na tym samym poziomie. Jedynymi wyjątkami są głowy boga i króla, podkreślające ich boskie pochodzenie i głoszące przede wszystkim.

Postacie ludzkie na obrazie są dokładnie takie same, są statyczne i często przyjmują tę samą pozycję: nogi i głowa zwrócone są do profilu, natomiast ramiona i oczy zwrócone do przodu. Na przedniej stronie „Steli Sępów”, stworzonej przez kulturę akadyjską i sumeryjską, znajduje się wizerunek dużej postaci najwyższego boga miasta Lagasz, bóg trzymający sieć z wrogami zgromadził się w nim władca Eannatum. Na odwrotnej stronie, co jest logiczne, przedstawiono wielkiego króla na czele swojej armii, przechadzającego się po zwłokach poległych wrogów. Inskrypcja na steli ujawnia zarówno treść samych obrazów, jak i rolę zestawu w ogóle, opisuje zwycięstwo armii Lagasza i gloryfikuje odwagę króla, który osobiście dowodził armią i brał bezpośredni udział w walka.

Szczególnie ważne dla kultury, którą reprezentuje sztuka sumeryjska i akadyjska, mają gliptyczne pomniki, rzeźbione kamienie, amulety i pieczęcie. Elementy te pełnią często funkcję wypełniacza luk powstałych na skutek braku architektury monumentalnej jako takiej. Gliptyki te pozwalają naukowcom wyobrazić sobie i modelować etapy rozwoju sztuki Mezopotamii, a jednocześnie samego starożytnego państwa sumeryjskiego. Wizerunki na uszczelkach cylindrów wyróżniają się często wyjątkowym kunsztem, którym nie można się pochwalić wczesna sztuka Sumeryjski i akadyjski, który rozwinął się w ciągu pierwszych kilku stuleci w historii państwa. Te wykonane z zupełnie innych kamieni, jednych bardziej miękkich, innych wręcz przeciwnie, twardych (karneol, hematyt i inne), są najcenniejszym przykładem umiejętności architektów pierwszej cywilizacji na Ziemi. O dziwo, wszystkie zostały wykonane przy użyciu najprostszych urządzeń, co czyni je jeszcze ważniejszymi.

Pieczęcie cylindryczne stworzone przez kulturę starożytnych Sumerów są różnorodne. Ulubionymi opowieściami starożytnych mistrzów są mity o Gilgameszu, sumeryjskim bohaterze, który odznaczał się niesamowitą siłą, odwagą, pomysłowością i zręcznością. Istnieją także inne treści, które mają większą wartość dla współczesnych badaczy, zwłaszcza te, które opowiadają o wydarzeniach wielkiej powodzi opisanych w izolowanych mitach narodu sumeryjskiego. Naukowcy odkryli także kilka pieczęci, które opowiadają historię lotu lokalnego bohatera Etany na orle do nieba po specjalne zioło mogące wskrzeszać ludzi.

Druk, podobnie jak w ogóle kultura sumeryjska, jest pełen konwencji. Szkicowe postacie ludzi, zwierząt, a nawet bogów, niska szczegółowość obrazów, chęć zakrycia obrazu niepotrzebnymi, często głupimi, elementami dekoracyjnymi. W pieczęciach, płaskorzeźbach, płaskorzeźbach i innych przykładach starożytnego rzemiosła artyści starają się trzymać schematycznego układu postaci, w którym głowy przedstawionych osób są ustawione na tym samym poziomie, a ciała są, jeśli nie w to samo, a potem w podobnych pozycjach. Wyjątkiem są pojedyncze przykłady dzieł sztuki o szczególnej wartości, które miały na celu przede wszystkim gloryfikację wielkiego Gilgamesza. Jeśli się temu przyjrzeć, jest to prawdopodobnie jeden z najpopularniejsze tematy, którą rozwinęła sztuka sumeryjska, przetrwała niestety do dziś w pojedynczych egzemplarzach, co nie umniejsza roli i wpływu, jaki lud sumeryjski wywarł na rozwój kolejnych kultur.

Sztuka sumeryjska

Aktywny, produktywny charakter narodu sumeryjskiego, który dorastał w ciągłej walce z trudnymi warunkami naturalnymi, pozostawił ludzkości wiele niezwykłych osiągnięć w dziedzinie sztuki. Jednak wśród samych Sumerów, a także wśród innych ludów starożytności przedgreckiej, pojęcie „sztuki” nie powstało ze względu na ścisłą funkcjonalność jakiegokolwiek produktu. Wszystkie dzieła sumeryjskiej architektury, rzeźby i glipsydy pełniły trzy główne funkcje: kultową, pragmatyczną i pamiątkową. Do funkcji kultowej zaliczał się udział przedmiotu w rytuale świątynnym lub królewskim, jego symboliczne powiązanie ze światem zmarłych przodków i nieśmiertelnych bogów. Funkcja pragmatyczna pozwalała produktowi (np. foce) uczestniczyć w bieżącym życiu społecznym, pokazując wysoki status społeczny jego właściciela. Pamiątkową funkcją produktu było zwrócenie się do potomności z wezwaniem, aby na zawsze pamiętali o swoich przodkach, składali im ofiary, wymawiali ich imiona i czcili ich czyny. Zatem każde dzieło sztuki sumeryjskiej zostało zaprojektowane tak, aby funkcjonować we wszystkich przestrzeniach i czasach znanych społeczeństwu, realizując między nimi symboliczną komunikację. Rzeczywista funkcja estetyczna sztuki nie została wówczas jeszcze poznana, a znana z tekstów terminologia estetyczna nie miała żadnego związku z rozumieniem piękna jako takiego.

Sztuka sumeryjska zaczyna się od malowania ceramiki. Już na przykładzie ceramiki z Uruk i Suzy (Elam), pochodzącej z końca IV tysiąclecia, można dostrzec główne cechy sztuki zachodnioazjatyckiej, którą charakteryzuje geometryczność, ściśle konsekwentna zdobnictwo, rytmiczna organizacja dzieła i subtelne wyczucie formy. Czasami naczynie jest ozdobione geometrycznymi lub ozdoba kwiatowa, w niektórych przypadkach widzimy stylizowane wizerunki kóz, psów, ptaków, a nawet ołtarz w sanktuarium. Cała ceramika tego czasu jest pomalowana na jasnym tle w czerwone, czarne, brązowe i fioletowe wzory. W kolorze niebieskim jeszcze nie (pojawi się dopiero w Fenicji II tysiąclecia, kiedy nauczą się pozyskiwać barwnik indygo z wodorostów), znany jest jedynie kolor kamienia lapis lazuli. Nie uzyskano również zieleni w czystej postaci - język sumeryjski zna „żółto-zielony” (sałatka), kolor młodej wiosennej trawy.

Co oznaczają wizerunki na wczesnej ceramice? Przede wszystkim chęć opanowania obrazu świata zewnętrznego, ujarzmienia go i dostosowania do swoich ziemskich celów. Człowiek chce zawrzeć w sobie, jakby „zjeść” pamięcią i umiejętnością, tym, czym nie jest i czym nim nie jest. Przedstawiając, starożytny artysta nie dopuszczał nawet myśli o mechanicznym odbiciu przedmiotu; wręcz przeciwnie, od razu włącza go w świat własnych emocji i myśli życiowych. To nie jest tylko mistrzostwo i rachunkowość, to niemal natychmiastowa rachunkowość systemowa, osadzająca się w „naszym” wyobrażeniu o świecie. Obiekt zostanie umieszczony na naczyniu symetrycznie i rytmicznie oraz otrzyma miejsce w porządku rzeczy i linii. W tym przypadku nigdy nie bierze się pod uwagę własnej osobowości przedmiotu, z wyjątkiem faktury i plastyczności.

Przejście od malarstwa naczyń ozdobnych do płaskorzeźby ceramicznej następuje na początku III tysiąclecia w dziele znanym jako „naczynie alabastrowe Inanny z Uruk”. Widzimy tu pierwszą próbę przejścia od rytmicznego i przypadkowego ułożenia przedmiotów do swoistego prototypu opowieści. Naczynie podzielone jest poprzecznymi pasami na trzy rejestry, a przedstawioną na nim „historię” należy czytać rejestrem, od dołu do góry. W najniższym rejestrze znajduje się określone oznaczenie miejsca akcji: rzeka, przedstawiona umownymi falistymi liniami i naprzemiennymi kłosami kukurydzy, liśćmi i palmami. Następny rząd to procesja zwierząt domowych (długowłose barany i owce), a następnie rząd nagich postaci męskich z naczyniami, misami, naczyniami pełnymi owoców. Górny rejestr przedstawia końcową fazę procesji: przed ołtarzem ułożony jest stos darów, obok nich znajdują się symbole bogini Inanny, kapłanki w długiej szacie w roli Inanny spotykającej procesję oraz kapłana w ubraniu z długim trenem zmierza w jej stronę, wspierany przez idącego za nim mężczyznę w krótkiej spódniczce.

W dziedzinie architektury Sumerowie są znani głównie jako aktywni budowniczowie świątyń. Trzeba powiedzieć, że w języku sumeryjskim dom i świątynia nazywają się tak samo, a dla sumeryjskiego architekta „zbudować świątynię” brzmiało tak samo, jak „zbudować dom”. Bóg-właściciel miasta potrzebował mieszkania odpowiadającego wyobrażeniom ludzi o jego niewyczerpanej mocy, dużej rodzinie, waleczności wojskowej i zawodowej oraz bogactwie. Dlatego też zbudowano dużą świątynię na wysokiej platformie (w pewnym stopniu mogło to uchronić przed zniszczeniami powodowanymi przez powodzie), do której po obu stronach prowadziły schody lub rampy. We wczesnej architekturze sanktuarium świątynne zostało przesunięte na krawędź peronu i posiadało otwarty dziedziniec. W głębi sanktuarium znajdował się posąg bóstwa, któremu poświęcono świątynię. Z tekstów wiadomo, że świętym centrum świątyni był tron ​​​​Boży (bar), które należało naprawić i zabezpieczyć przed zniszczeniem na wszelkie możliwe sposoby. Niestety same trony nie zachowały się. Do początków III tysiąclecia dostęp do wszystkich części świątyni był swobodny, później jednak niewtajemniczonym nie wolno było już wchodzić do sanktuarium i na dziedziniec. Jest całkiem możliwe, że świątynie były malowane od wewnątrz, jednak w wilgotnym klimacie Mezopotamii malowidła nie udało się zachować. Ponadto w Mezopotamii głównymi materiałami budowlanymi była glina i formowane z niej cegły mułowe (z domieszką trzciny i słomy), a wiek budownictwa z gliny był krótkotrwały, dlatego z najstarszych sumeryjskich świątyń pozostały jedynie ruiny przetrwały do ​​dziś, z czego staramy się odtworzyć konstrukcję i wystrój świątyni.

Pod koniec trzeciego tysiąclecia w Mezopotamii potwierdzono inny typ świątyni - ziggurat zbudowany na kilku platformach. Przyczyna powstania takiej budowli nie jest pewna, ale można przypuszczać, że pewną rolę odegrało tu przywiązanie Sumerów do świętego miejsca, czego konsekwencją była ciągła renowacja krótkotrwałych świątyń z cegły. Odnowiona świątynia miała zostać zbudowana na miejscu starej, z zachowaniem starego tronu, tzw nowa platforma górowała nad starą, a w ciągu życia świątyni taka renowacja miała miejsce kilkukrotnie, w wyniku czego liczba platform świątynnych wzrosła do siedmiu. Istnieje jednak inny powód budowy wysokich wieloplatformowych świątyń - jest to astralna orientacja sumeryjskiego intelektu, sumeryjska miłość do wyższego świata jako nośnika właściwości wyższego i niezmiennego porządku. Liczba platform (nie więcej niż siedem) może symbolizować liczbę niebios znanych Sumerom - od pierwszego nieba Inanny do siódmego nieba An. Najlepszym przykładem zigguratu jest świątynia króla III dynastii Ur, Ur-Nammu, która zachowała się doskonale do dziś. Jego ogromne wzgórze wciąż wznosi się na 20 metrów. Górne, stosunkowo niskie kondygnacje opierają się na ogromnej ściętej piramidzie o wysokości około 15 metrów. Płaskie wnęki przełamywały pochyłe powierzchnie i złagodziły wrażenie masywności budowli. Procesje przemieszczały się po szerokich i długich zbiegających się schodach. Solidne tarasy z gliny miały różne kolory: dolna część była czarna (pokryta bitumem), środkowa kondygnacja była czerwona (pokryta wypalaną cegłą), a górna była bielona. W późniejszym czasie, gdy zaczęto budować siedmiopiętrowe zigguraty, wprowadzono kolory żółto-niebieskie („lapis lazuli”).

Z sumeryjskich tekstów poświęconych budowie i konsekracji świątyń dowiadujemy się o istnieniu wewnątrz świątyni komnat boga, bogini, ich dzieci i sług, o „sadzawce Abzu”, w której błogosławiona woda, o dziedzińcu składania ofiar, o ściśle przemyślanej dekoracji bram świątyni, których strzegły wizerunki orła z głową lwa, węży i ​​potworów przypominających smoki. Niestety, z nielicznymi wyjątkami, nic z tego nie można teraz zobaczyć.

Mieszkania dla ludzi nie były budowane tak starannie i przemyślanie. Zabudowa odbywała się spontanicznie, pomiędzy domami znajdowały się nieutwardzone zakręty oraz wąskie uliczki i ślepe zaułki. Domy w większości miały plan prostokąta, bez okien i oświetlone przez drzwi. Patio było koniecznością. Na zewnątrz dom był otoczony ścianą z cegły. Wiele budynków posiadało kanalizację. Osada była zwykle otoczona od zewnątrz murem twierdzy, który osiągał znaczną grubość. Według legendy pierwszą osadą otoczoną murem (czyli samym „miastem”) był starożytny Uruk, który w eposie akadyjskim otrzymał trwały przydomek „Ogrodzony Uruk”.

Kolejnym najważniejszym i najbardziej rozwiniętym rodzajem sztuki sumeryjskiej była gliptyka – rzeźby na cylindrycznych pieczęciach. Kształt przewierconego cylindra wynaleziono w południowej Mezopotamii. Na początku trzeciego tysiąclecia stało się to powszechne, a rzeźbiarze, doskonaląc swoją sztukę, umieszczali dość złożone kompozycje na małej powierzchni drukarskiej. Już na pierwszych sumeryjskich pieczęciach widzimy, poza tradycyjnymi wzorami geometrycznymi, próbę opowiedzenia o otaczającym życiu, czy to pobiciu grupy związanych nagich ludzi (prawdopodobnie więźniów), czy też budowie świątyni, czy też pasterz przed świętą trzodą bogini. Oprócz scen z życia codziennego znajdują się tu wizerunki księżyca, gwiazd, rozet słonecznych, a nawet obrazy dwupoziomowe: na górnym poziomie umieszczone są symbole bóstw astralnych, a na niższym – postacie zwierząt. Później pojawiają się wątki związane z rytuałem i mitologią. Przede wszystkim jest to „fryz bojowy” – kompozycja przedstawiająca scenę bitwy pomiędzy dwoma bohaterami a pewnym potworem. Jeden z bohaterów ma wygląd ludzki, drugi jest mieszaniną zwierzęcia i dzikości. Jest całkiem możliwe, że jest to jedna z ilustracji do epickich pieśni o wyczynach Gilgamesza i jego sługi Enkidu. Powszechnie znany jest także wizerunek pewnego bóstwa siedzącego na tronie w łodzi. Wachlarz interpretacji tego wątku jest dość szeroki – od hipotezy o wędrówce boga księżyca po niebie po hipotezę tradycyjnej rytualnej podróży sumeryjskich bogów do ich ojca. Wielką zagadką pozostaje dla badaczy wizerunek brodatego, długowłosego olbrzyma trzymającego w rękach naczynie, z którego wypływają dwa strumienie wody. To właśnie ten obraz został następnie przekształcony w obraz konstelacji Wodnika.

W fabule gliptycznej mistrz unikał przypadkowych póz, zwrotów i gestów, ale przekazał najbardziej kompletną, ogólną charakterystykę obrazu. Ta cecha sylwetki osoby okazała się pełnym lub trzema czwartymi obrotu ramion, obrazem nóg i twarzy z profilu oraz widokiem oczu na całą twarz. W tej wizji krajobraz rzeczny został dość logicznie oddany za pomocą falistych linii, ptaka - z profilu, ale z dwoma skrzydłami, zwierząt - również z profilu, ale z pewnymi detalami z przodu (oczy, rogi).

Pieczęcie cylindryczne starożytnej Mezopotamii mogą wiele powiedzieć nie tylko krytykowi sztuki, ale także historykowi społecznemu. Na niektórych z nich, oprócz obrazów, znajdują się napisy składające się z trzech lub czterech linii, które informują o posiadaniu pieczęci do określonej osoby (podawane jest imię), która jest „niewolnikiem” takiego a takiego bóg (następuje imię boga). Do każdego dokumentu prawnego lub administracyjnego dołączana była pieczęć cylindryczna z imieniem właściciela, pełniąca funkcję podpisu osobistego i wskazująca wysoką status społeczny właściciel. Ludzie biedni i nieoficjalni ograniczali się do naklejania frędzlowych krawędzi odzieży lub wbijania paznokcia.

Rzeźba sumeryjska zaczyna się dla nas od figurek z Jemdet Nasr – obrazów dziwne stworzenia z głowami w kształcie fallusa i dużymi oczami, nieco podobnymi do płazów. Przeznaczenie tych figurek jest nadal nieznane, a najczęstszą hipotezą jest ich związek z kultem płodności i reprodukcji. Oprócz tego przywołują na myśl małe rzeźbione figurki zwierząt z tego samego okresu, bardzo wyraziste i wiernie odwzorowujące naturę. Znacznie bardziej charakterystyczny dla wczesnej sztuki sumeryjskiej jest głęboki, niemal wysoki relief. Z dzieł tego rodzaju najwcześniejsza jest być może głowa Inanny z Uruk. Głowa ta była nieco mniejsza od głowy ludzkiej, była płasko ścięta z tyłu i posiadała otwory umożliwiające montaż na ścianie. Jest całkiem możliwe, że postać bogini została przedstawiona na płaszczyźnie wewnątrz świątyni, a jej głowa wystawała w stronę czciciela, wywołując zastraszający efekt wywołany wyłanianiem się bogini ze swojego obrazu do świata ludzi. Patrząc na głowę Inanny, widzimy duży nos, duże usta z wąskimi wargami, mały podbródek i oczodoły, w które kiedyś inkrustowano ogromne oczy - symbol wszechwidzenia, wnikliwości i mądrości. Miękkie, subtelne modelowanie podkreśla linie nosowo-wargowe, nadając całemu wyglądowi bogini arogancki i nieco ponury wyraz.

Sumeryjska płaskorzeźba z połowy trzeciego tysiąclecia była małą paletą lub tablicą wykonaną z miękkiego kamienia, zbudowaną na cześć jakiegoś uroczystego wydarzenia: zwycięstwa nad wrogiem, fundamentu świątyni. Czasami takiej płaskorzeźbie towarzyszył napis. Charakteryzuje się on, podobnie jak we wczesnym okresie sumeryjskim, poziomym podziałem płaszczyzny, narracją rejestr po rejestrze oraz identyfikacją centralnych postaci władców lub urzędników, a ich wielkość zależała od stopnia społecznego znaczenia postaci. Typowym przykładem takiej płaskorzeźby jest stela króla miasta Lagasz, Eanatum (XXV w.), zbudowana na cześć zwycięstwa nad wrogą Ummą. Jedną stronę steli zajmuje duży wizerunek boga Ningirsu, który trzyma w rękach sieć, w której pełzają małe figurki uwięzionych wrogów. Z drugiej strony czterorejestrowa opowieść o kampanii Eanatum. Narracja zaczyna się od smutnego wydarzenia – żałoby po zmarłych. Dwa kolejne rejestry przedstawiają króla na czele lekko uzbrojonej, a następnie ciężko uzbrojonej armii (być może wynika to z kolejności działania oddziałów wojskowych w bitwie). Górna scena (najgorzej zachowana) przedstawia latawce nad pustym polem bitwy, zabierające zwłoki wrogów. Wszystkie płaskorzeźby mogły zostać wykonane przy użyciu tego samego szablonu: identyczne trójkąty twarzy, poziome rzędy włóczni zaciśniętych w pięści. Według obserwacji V.K. Afanasjewej jest znacznie więcej pięści niż twarzy - ta technika sprawia wrażenie dużej armii.

Wróćmy jednak do rzeźby sumeryjskiej. Prawdziwego rozkwitu przeżyła dopiero po panowaniu dynastii akadyjskiej. Z czasów władcy Lagasz Gudei (zm. ok. 2123 r.), który objął władzę nad miastem trzy wieki po Eanatum, przetrwało wiele jego monumentalnych posągów wykonanych z diorytu. Posągi te czasami osiągają rozmiary człowieka. Przedstawiają mężczyznę w okrągłej czapce, siedzącego z rękami złożonymi w pozycji modlitewnej. Na kolanach trzyma plan jakiejś budowli, a u dołu i po bokach posągu znajduje się tekst klinowy. Z inskrypcji na posągach dowiadujemy się, że Gudea odnawia główną świątynię miasta na polecenie boga Lagasz Ningirsu i że posągi te ustawiane są w świątyniach Sumeru w miejscu upamiętnienia zmarłych przodków – za swoje czyny Gudea jest godny wiecznego karmienia i upamiętniania w życiu pozagrobowym.

Można wyróżnić dwa rodzaje posągów władcy: jedne są bardziej przysadziste, o nieco skróconych proporcjach, inne są bardziej smukłe i pełne wdzięku. Niektórzy historycy sztuki uważają, że różnica typów wynika z różnicy w technologiach rzemieślniczych między Sumerami i Akadyjczykami. Ich zdaniem Akadyjczycy przetwarzali kamień umiejętniej i dokładniej odtwarzali proporcje ciała; Sumerowie dążyli do stylizacji i konwencjonalności, gdyż nie potrafili dobrze pracować na importowanym kamieniu i wiernie oddać naturę. Dostrzegając różnicę pomiędzy typami posągów, trudno zgodzić się z tymi argumentami. Sumeryjski wizerunek jest stylizowany i konwencjonalny już ze względu na swoją funkcję: posąg umieszczono w świątyni, aby modlić się za osobę, która go umieściła, i do tego również przeznaczona jest stela. Nie ma postaci jako takiej – jest wpływ postaci, modlitewne uwielbienie. Nie ma twarzy jako takiej - jest wyraz: duże uszy są symbolem niestrudzonej uwagi na rady starszych, duże oczy- symbol bliskiej kontemplacji niewidzialnych tajemnic. Nie było żadnych magicznych wymagań co do podobieństwa obrazów rzeźbiarskich z oryginałem; ważniejszy od przekazu formy był przekaz treści wewnętrznej, a forma rozwijała się tylko w takim stopniu, w jakim spełniała to wewnętrzne zadanie („pomyśl o znaczeniu, a słowa same przyjdą”). Sztuka akadyjska od samego początku nastawiona była na rozwój formy i zgodnie z tym potrafiła wykonać każdą pożyczoną działkę w kamieniu i glinie. Dokładnie w ten sposób można wyjaśnić różnicę pomiędzy sumeryjskim i akadyjskim typem posągów Gudei.

Sztuka jubilerska Sumeru znana jest głównie z bogatych materiałów z wykopalisk grobowców miasta Ur (I dynastia z Ur, ok. XXVI w.). Tworząc ozdobne wianki, opaski na głowę, naszyjniki, bransoletki, różne spinki do włosów i wisiorki, rzemieślnicy stosowali połączenie trzech kolorów: niebieskiego (lapis lazuli), czerwonego (karneol) i żółtego (złoto). Realizując swoje zadanie, osiągnęli takie wyrafinowanie i subtelność formy, taki absolutny wyraz przeznaczenia funkcjonalnego przedmiotu i taką wirtuozerię w metody techniczneże produkty te można słusznie zaliczyć do arcydzieł sztuki jubilerskiej. Tam, w grobowcach Ur, odnaleziono piękną rzeźbioną głowę byka z inkrustowanymi oczami i brodą z lapis lazuli – ozdobę jednego z instrumentów muzycznych. Uważa się, że w sztuce jubilerskiej i inkrustowaniu instrumentów muzycznych rzemieślnicy byli wolni od ideologicznych superzadań, a pomniki te można przypisać przejawom swobodnej twórczości. Prawdopodobnie wcale tak nie jest. Przecież niewinny byk zdobiący harfę z Ur był symbolem oszałamiającej, przerażającej mocy i długości dźwięku, co jest w pełni zgodne z ogólnymi sumeryjskimi wyobrażeniami o byku jako symbolu mocy i ciągłej reprodukcji.

Sumeryjskie wyobrażenia o pięknie, jak wspomniano powyżej, wcale nie odpowiadały naszym. Sumerowie mogli nadać przydomek „piękny” (krok) owca nadająca się na ofiarę lub bóstwo posiadające niezbędne atrybuty totemu-rytuału (ubiór, ubiór, makijaż, symbole władzy) lub produkt wykonany zgodnie ze starożytnym kanonem, lub słowo wypowiedziane ku uciesze królewskiego ucha. To właśnie jest piękne u Sumerów Najlepszym sposobem nadaje się do określonego zadania, które odpowiada jego istocie (meh) i do swojego przeznaczenia (gisz-khur). Jeśli spojrzeć na dużą liczbę pomników sztuki sumeryjskiej, okazuje się, że wszystkie zostały wykonane zgodnie z właśnie tym rozumieniem piękna.

Z książki Imperium - Ja [z ilustracjami] autor

1. 3. Przykład: chronologia sumeryjska Jeszcze bardziej złożona sytuacja powstała wokół listy królów sporządzonej przez sumeryjskich kapłanów. „To był swego rodzaju kręgosłup historii, podobny do naszej tablice chronologiczne... Ale niestety taka lista była mało przydatna... Chronologia

Z książki 100 wielkich tajemnic historii autor

autor

Wygląd i życie Sumerów Typ antropologiczny Sumerów można w pewnym stopniu ocenić na podstawie pozostałości kości: należeli oni do małej rasy śródziemnomorskiej dużej rasy kaukaskiej. Typ sumeryjski nadal można spotkać w Iraku: są to ludzie o ciemnej karnacji i niskim wzroście

Z książki Starożytny Sumer. Eseje o kulturze autor Emelyanov Władimir Władimirowicz

Świat i człowiek w ideach Sumerów Sumeryjskie idee kosmogoniczne rozproszone są po wielu tekstach różnych gatunków, ale ogólnie można wyciągnąć następujący obraz. Pojęcia „wszechświata” i „przestrzeni” nie istnieją w tekstach sumeryjskich. Kiedy jest taka potrzeba

Z książki Matematyczna chronologia wydarzeń biblijnych autor Nosowski Gleb Władimirowicz

2.3. Chronologia Sumerów Mezopotamia (Interfluve) uważana jest za jeden z najstarszych ośrodków cywilizacyjnych. Jednak wokół listy królów sporządzonej przez sumeryjskich kapłanów sytuacja rozwinęła się jeszcze bardziej złożona niż w przypadku chronologii rzymskiej. „To był swego rodzaju kręgosłup historii,

Z książki Sumerowie. Zapomniany świat [edytowane] autor Bielickiego Mariana

Tajemnica pochodzenia Sumerów Trudności w rozszyfrowaniu pierwszych dwóch rodzajów pisma klinowego okazały się drobnostką w porównaniu z komplikacjami, jakie pojawiły się przy czytaniu trzeciej części inskrypcji, wypełnionej, jak się okazało, babilońskim ideografem sylaby

Z książki Bogowie nowego tysiąclecia [z ilustracjami] przez Alforda Alana

autor Lyapustin Borys Siergiejewicz

Świat Sumerów. Lugalannemundu Cywilizacja sumeryjsko-akadyjska Dolnej Mezopotamii nie była odizolowaną wyspą wysokiej kultury, otoczoną peryferyjnymi plemionami barbarzyńskimi. Wręcz przeciwnie, poprzez liczne wątki handlowe, kontakty dyplomatyczne i kulturalne

Z książki Sumerowie. Zapomniany świat autor Bielickiego Mariana

TAJEMNICA POCHODZENIA SUMERYJÓW Trudności w rozszyfrowaniu dwóch pierwszych rodzajów pisma klinowego okazały się drobnostką w porównaniu z komplikacjami, jakie pojawiły się przy czytaniu trzeciej części inskrypcji, wypełnionej, jak się okazało, babilońskim ideograficzno-sylabiczny

Z książki Największe tajemnice historii autor Nepomniaszchij Nikołaj Nikołajewicz

GDZIE JEST OJCZYZNA SUMERÓW? W 1837 roku podczas jednej ze swoich oficjalnych podróży służbowych angielski dyplomata i językoznawca Henry Rawlinson zauważył dziwną płaskorzeźbę otoczoną znakami klinowymi na stromej skale Behistun, w pobliżu starożytnej drogi do Babilonu. Rawlison skopiował zarówno płaskorzeźby, jak i

Z książki 100 wielkich tajemnic Wschodu [z ilustracjami] autor Nepomniaszchij Nikołaj Nikołajewicz

Kosmiczna ojczyzna Sumerów? Wszystko, co wiadomo o Sumerach – być może najbardziej tajemniczym narodzie starożytnego świata – to to, że przybyli do swojego historycznego siedliska nie wiadomo skąd i przewyższali poziom rozwoju ludami tubylczymi. A co najważniejsze, nadal nie jest jasne, gdzie

Z książki Sumer. Babilon. Asyria: 5000 lat historii autor Guliajew Walery Iwanowicz

Odkrycie Sumerów Na podstawie wyników analizy asyro-babilońskiego pisma klinowego filolodzy utwierdzali się w coraz większym przekonaniu, że za plecami potężnych królestw Babilonii i Asyrii istniał niegdyś bardziej starożytny i wysoko rozwinięty lud, który tworzył pismo klinowe,

Z książki Adres - Lemuria? autor Kondratow Aleksander Michajłowicz

Od Kolumba do Sumerów Ideę ziemskiego raju położonego na wschodzie podzielał Krzysztof Kolumb i odegrała ona rolę w odkryciu Ameryki. Jak zauważa akademik Kraczkowski, genialny Dante „wiele zawdzięcza tradycji muzułmańskiej, jak się okazało w XX wieku,

Z książki Starożytny Wschód autor Niemirowski Aleksander Arkadiewicz

„Wszechświat” Sumerów Cywilizacja sumeryjsko-akadyjska Dolnej Mezopotamii istniała w dalekiej od „przestrzeni pozbawionej powietrza” wypełnionej peryferyjnymi plemionami barbarzyńskimi. Wręcz przeciwnie, wiązało się z gęstą siecią kontaktów handlowych, dyplomatycznych i kulturalnych

Z książki Historia starożytnego Wschodu autor Deopik Dega Witalijewicz

PAŃSTWA-MIASTA SUMERÓW W TRZECIM MILIONACH. BC 1a. Ludność południowej Mezopotamii; Ogólny wygląd. 2. Okres protoliteracki (2900-2750). 2a. Pismo. 2b. Struktura społeczna. 2c. Stosunki gospodarcze. 2g. Religia i kultura. 3. I okres wczesnodynastyczny (2750-2600).

Z książki Historia ogólna religie świata autor Karamazow Wołdemar Daniłowicz

Religia starożytnych Sumerów Wraz z Egiptem dolny bieg dwóch dużych rzek – Tygrysu i Eufratu – stał się miejscem narodzin kolejnej starożytnej cywilizacji. Obszar ten nazwano Mezopotamią (po grecku Mezopotamia) lub Mezopotamią. Warunki historycznego rozwoju ludów Mezopotamii były