Instytucja oświatowa budżetu państwa
wstępna edukacja zawodowa
liceum zawodowe nr 24, Sibay
Metodyczne opracowanie lekcji w dyscyplinie
„Podstawy nauki o kompozycji i kolorze”
na temat: « Ornament. Rodzaje ozdób»
Opracował: magister kategorii kwalifikacji p/o I
G.K. Zainulina
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
Współczesna kultura światowa jest właścicielem ogromnego dziedzictwa w dziedzinie wszelkiego rodzaju sztuk pięknych. Studiując największe zabytki architektury, malarstwa, rzeźby oraz sztuki zdobniczej i użytkowej, nie można pominąć innego obszaru twórczości artystycznej. Chodzi o dekorację. Wykorzystując rolę takiego czy innego przedmiotu, ornament (łac. Ornamentum - dekoracja) nie może istnieć osobno poza pewnym dziełem sztuki, pełni funkcje użytkowe. Dziełem sztuki jest sam obiekt, ozdobiony ornamentem.
Przy wnikliwym przestudiowaniu roli i funkcji ornamentu staje się oczywiste, że jego znaczenie w systemie środków wyrazowych dzieła sztuki jest znacznie większe niż funkcja dekoracyjna i nie ogranicza się tylko do jednego charakteru użytkowego. W przeciwieństwie do koloru, faktury, plastyczności, które nie mogą istnieć poza danym obiektem bez utraty jego obrazowości, ornament może zachować go nawet we fragmentach lub podczas przerysowywania. Ponadto wiele motywów zdobniczych jest z natury stabilnych, co pozwala na używanie danego motywu przez długi czas i na różnych przedmiotach, w różnych materiałach, nie pozbawiając go logiki ozdobnej formy.
Ornament jest częścią kultury materialnej społeczeństwa. Uważne studiowanie i rozwijanie najbogatszego dziedzictwa tego składnika światowej kultury artystycznej przyczynia się do kultywowania gustu artystycznego, kształtowania idei w dziedzinie historii kultury i nadaje większe znaczenie światu wewnętrznemu. Twórczy rozwój sztuki zdobniczej i zdobniczej poprzednich epok wzbogaca praktykę współczesnych artystów i architektów.
Temat lekcji. Ornament. Rodzaje ozdób.
Cele lekcji. 1. Zapoznanie studentów z ornamentem, z jego rodzajami. Powiedzieć
o strukturze ornamentów, o różnorodności i jedności ornamentów
tal motywy krajów i narodów.
2. Kształtowanie umiejętności i wiedzy. Rozwijaj umiejętność analizowania
do nawiązywania, nawiązywania połączeń i relacji. Rozwijanie umiejętności
zaplanować swoje działania, pamięć o uczniach.
3. Pielęgnuj życzliwość, życzliwość. Generuj wiadomości
siła, odpowiedzialność i determinacja.
Rodzaj lekcji. Lekcja komunikacji nowego materiału.
Wsparcie edukacyjne i metodyczne oraz TCO. Podręcznik N.M. Sokolnikova „Sztuki piękne”, „Podstawy kompozycji”, ilustracje, reprodukcje wielkich artystów.
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny.
a) sprawdzanie obecności studentów według dziennika;
b) kontrola wyglądu;
c) sprawdzenie dostępności materiałów edukacyjnych.
2. Sprawdzanie pracy domowej.
Sonda przednia:
a) Co to jest kolorystyka (nauka o kolorze)?
b) Opowiedz nam o historii rozwoju nauki o kolorze.
c) Jaki wkład wniósł Leonardo da Vinci w historię rozwoju koloru?
d) Opowiedz nam o pomyśle sześciokolorowej kolorystyki Leonarda da Vinci.
e) Jaki wkład w historię rozwoju nauki o kolorach wnieśli Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov i Runge?
3. Komunikacja nowego materiału.
Ornament to wzór zbudowany na rytmicznej przemianie i uporządkowanym układzie elementów.
Termin „ozdoba” jest powiązany ze słowem „dekoracja”. W zależności od charakteru motywów rozróżnia się następujące rodzaje ozdób: geometryczne, florystyczne, zoomorficzne, antropomorficzne i kombinowane.
Rytm ornamentu to naprzemienność elementów wzoru w określonej kolejności.
Wzór może być płaski i obszerny. Płaski wzór jest tworzony przez całkowite lub częściowe nałożenie jednej formy na drugą poprzez przenikanie się tych figur.
Płaski wzór można powtarzać wielokrotnie. To powtórzenie nazywa się motyw, lub porozumienie.
Z ozdób najczęściej spotykane są wstążki, siateczki i kompozycyjnie zamknięte.
Ornament wstążkowy (taśmowy) zbudowany jest z identycznych, powtarzających się lub naprzemiennych elementów ułożonych wzdłuż linii zakrzywionej lub prostej.
Powtarzające się elementy tej samej wielkości tworzą monotonię i monotonię rytmu, naprzemienne elementy dają początek bardziej „żywej” kompozycji z rosnącym i falującym rytmem.
Naprzemienne lub powtarzające się elementy mogą mieć różną wielkość, to znaczy są zbudowane na kontraście kształtów (duży, średni, mały) z różnymi ruchami. Kontrast pomaga ujawnić figuratywne cechy użytych form.
Kontrast może również objawiać się rozkładem czarno-białych plam tonu, gdy niektóre plamy są wzmocnione, a inne osłabione.
Ogromne znaczenie ma zasada kontrastu światła, która wyraża się w tym, że każdy kolor ciemnieje na świetle, a rozjaśnia się na ciemno. Zjawisko to dotyczy w różnym stopniu zarówno kolorów achromatycznych (czarno-białych), jak i chromatycznych.
Ozdoba wstążki może mieć postać paska poziomego, pionowego lub pochyłego. Taka ozdoba charakteryzuje się otwartością, czyli znaczeniem jej kontynuacji. Prześledźmy sukcesywnie budowę ornamentu paskowego, usytuowanego pionowo, poziomo lub w formie pochyłego pasa. Rysujemy pasek na wymaganą szerokość ornamentu, dzieląc go odpowiednio na kwadraty, prostokąty i rysujemy w nich osie symetrii. Następnie wstępnie stylizowane formy, zaczerpnięte np. ze szkiców roślin, układane są na płaszczyźnie, budując naprzemienne elementy ornamentu.
Następnie sprawdzamy, czy jesteśmy zadowoleni z tego, co się stało. Jeśli nie, dodajemy formy mniejsze lub średnie (zgodnie z zasadą trójskładnikowego charakteru tych form).
Uzupełniając kompozycję, musisz określić, gdzie będą najciemniejsze i najjaśniejsze plamy, jak będą się powtarzać na płaszczyźnie, gdzie będą się znajdować szare plamy i co będą uzupełniać - ciemne lub jasne elementy ornamentu.
Sercem ornamentu siatkowego jest komórka z wpisanym w nią motywem zdobniczym - rapport. Rozmiar komórki może się różnić.
Ornament siatkowy jest w większym stopniu typowy dla tkanin. Komórkę można powtarzać wielokrotnie. Ornament siatkowy zbudowany jest podobnie jak ornament paskowy. Głównym zadaniem przy jego budowie jest prawidłowe wykreślenie osi symetrii.
Symetria w sztuce to dokładna prawidłowość rozmieszczenia przedmiotów lub części artystycznej całości.
Historia pochodzenia
Ornament(łac. ornemantum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemianie jego elementów składowych; przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów. Ornament to jeden z najstarszych rodzajów działalności malarskiej człowieka, który w odległej przeszłości niósł znaczenie symboliczne i magiczne, symbolikę. W tamtych czasach, kiedy człowiek przeszedł na osiadły tryb życia i zaczął wytwarzać narzędzia i artykuły gospodarstwa domowego. Chęć udekorowania domu jest charakterystyczna dla osoby z każdej epoki. A jednak w starożytnej sztuce użytkowej pierwiastek magiczny dominował nad estetyką, działając jak talizman przeciwko żywiołom i siłom zła. Podobno pierwsza ozdoba zdobiła naczynie ulepione z gliny, kiedy do wynalezienia koła garncarskiego było jeszcze daleko. A taka ozdoba składała się z szeregu prostych nacięć wykonanych na szyi palcem w przybliżeniu w równej odległości od siebie ... oczywiście te wcięcia nie mogły uczynić naczynia wygodniejszym w użyciu. Sprawili jednak, że jest ciekawszy (ucieszył oko) i, co najważniejsze, „chroniony” przed przenikaniem złych duchów przez szyję. To samo dotyczy dekoracji ubrań. Magiczne znaki na nim chroniły ludzkie ciało przed siłami zła. Dlatego nie dziwi fakt, że na kołnierzu, rękawach i rąbku umieszczono wzory zaklęć. Pojawienie się ornamentu sięga wieków i po raz pierwszy jego ślady uwieczniono w epoce paleolitu (15-10 tys. lat p.n.e.). W kulturze neolitu ornament osiągnął już szeroką gamę form i zaczął dominować. Z biegiem czasu ornament traci swoją dominującą pozycję i znaczenie poznawcze, zachowując jednak ważną rolę usprawniającą i dekoratorską w systemie sztuki plastycznej. Każda epoka, styl, konsekwentnie powstająca kultura narodowa wypracowały własny system; dlatego ornament jest wiarygodnym znakiem przynależności dzieł do określonego czasu, ludzi, kraju. Określono cel ozdoby - ozdobić. Ornament osiąga szczególny rozwój tam, gdzie dominują warunkowe formy odbicia rzeczywistości: na starożytnym Wschodzie, w Ameryce prekolumbijskiej, w azjatyckich kulturach starożytności i średniowiecza, w europejskim średniowieczu. W sztuce ludowej od czasów starożytnych kształtowały się stabilne zasady i formy zdobnictwa, które w dużej mierze determinują narodowe tradycje artystyczne. Na przykład w Indiach zachowała się starożytna sztuka rangoli (alpona) - wzór ozdobny - modlitwa.
Rodzaje i rodzaje ozdób
Istnieją cztery rodzaje ozdób:
Ornament geometryczny. Ornament geometryczny składa się z kropek, linii i geometrycznych kształtów.
Kwiatowy ornament. Kwiatowy ornament składa się ze stylizowanych liści, kwiatów, owoców, gałęzi itp.
ornament zoomorficzny. Ornament zoomorficzny zawiera stylizowane wizerunki prawdziwych lub fantastycznych zwierząt.
Ornament antropomorficzny. Ornament antropomorficzny wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ludzkiego ciała.
Rodzaje:
Ornament w pasie z liniową pionową lub poziomą przemianą motywu (wstążka). Obejmuje to fryzy, obramowania, ramki, obramowania itp.
zamknięty ornament. Jest ułożony w prostokąt, kwadrat lub koło (rozeta). Motyw w nim albo nie ma powtórzenia, albo powtarza się z obrotem na płaszczyźnie (tzw. symetria obrotowa).
Do geometryczny obejmują ozdoby, których motywy składają się z różnych geometrycznych kształtów, linii i ich kombinacji.
W naturze kształty geometryczne nie istnieją. Poprawność geometryczna jest osiągnięciem ludzkiego umysłu, sposobem abstrakcji. Wszelkie geometrycznie poprawne formy wyglądają na mechaniczne, martwe. Podstawową zasadą prawie każdej formy geometrycznej jest forma rzeczywista, uogólniona i uproszczona do granic. Jednym z głównych sposobów tworzenia ornamentu geometrycznego jest stopniowe upraszczanie i schematyzacja (stylizacja) motywów, które pierwotnie miały charakter malarski.
Elementy ornamentu geometrycznego: linie - linie proste, linie łamane, krzywe; kształty geometryczne - trójkąty, kwadraty, prostokąty, koła, elipsy, a także kształty złożone uzyskane z kombinacji kształtów prostych.
Cienki nazywa się ornament, którego motywy odtwarzają określone przedmioty i formy świata rzeczywistego - rośliny (ozdoba wegetatywna), zwierzęta (motywy zoomorficzne), ludzi (motywy antropomorficzne) itp. Prawdziwe motywy natury w ornamencie są w znacznym stopniu przetworzone, a nie powielane, jak w malarstwie czy grafice. W ozdobie formy naturalne wymagają pewnego uproszczenia, stylizacji, typizacji, a ostatecznie geometryzacji. Wynika to zapewne z powtarzającego się motywu ornamentu.
Natura i otaczający nas świat to podstawa sztuki zdobniczej. W procesie twórczym projektowania ornamentu konieczne jest odrzucenie nieistotnych szczegółów i detali przedmiotów i pozostawienie tylko ogólnych, najbardziej charakterystycznych i wyróżniających cech. Na przykład kwiat rumianku lub słonecznika może wyglądać na uproszczony w ozdobie.
Naturalną formę reinkarnuje siła wyobraźni za pomocą form warunkowych, linii, plamek w coś zupełnie nowego. Istniejąca forma zostaje uproszczona do niezwykle uogólnionej, znanej formy geometrycznej. Umożliwia to wielokrotne powtarzanie kształtu ornamentu. To, co zostało utracone przez naturalną formę w uproszczeniu i uogólnieniu, powraca do niej przy użyciu artystycznych środków zdobniczych: rytmu skrętów, różnych skal, płaskości obrazu, rozwiązań kolorystycznych form w ornamencie.
Jak przebiega przemiana form naturalnych w motywy zdobnicze? Najpierw tworzony jest szkic z natury, który jak najdokładniej oddaje podobieństwo i szczegóły (etap „fotografowania”). Znaczenie reinkarnacji to przejście od szkicu do formy warunkowej. To drugi etap – przekształcenie, stylizacja motywu. Stylizacja w ornamentach jest więc sztuką reinkarnacji. Z jednego szkicu można wyodrębnić różne rozwiązania ozdobne.
Sposób formowania ornamentu i dobór form zdobniczych z reguły jest zgodny z możliwościami medium wizualnego.
Wzory konstrukcji kompozycyjnych
KONCEPCJA KOMPOZYCJI OZDOBNYCH
Kompozycja(od łac. compposito) - kompilacja, aranżacja, konstrukcja; strukturę dzieła sztuki, zdeterminowaną jego treścią, charakterem i przeznaczeniem.
Tworzenie kompozycji ze skrawków tkaniny to wybór motywu zdobniczego i kolorystycznego, wzoru, fabuły, określenie ogólnych i wewnętrznych wymiarów dzieła, a także względnego położenia jego części.
kompozycja ozdobna- to kompilacja, konstrukcja, struktura wzoru.
Do elementów kompozycji ozdobnej, a jednocześnie jej wyrazistych środków należą: kropka, punkt, linia, kolor, tekstura. Te elementy (środki) kompozycji w utworze zostają przekształcone w motywy zdobnicze.
Mówiąc o wzorach kompozycji zdobniczych, przede wszystkim trzeba powiedzieć o proporcjach. Proporcje wyznaczają inne wzorce konstruowania kompozycji ornamentalnych (czyli rytm, plastyczność, symetria i asymetria, statyka i dynamika).
RYTM I PLASTIK
Rytm w kompozycji ozdobnej nazywają wzór przemienności i powtórzenia motywów, figur i przerw między nimi. Rytm jest główną zasadą organizacyjną każdej kompozycji ozdobnej. Najważniejszą cechą ornamentu jest rytmiczne powtarzanie motywów i elementów tych motywów, ich nachylenia i skręty, płaszczyzny plam motywowych i odstępy między nimi.
organizacja rytmiczna- to względne położenie motywów na płaszczyźnie kompozycyjnej. Rytm organizuje rodzaj ruchu w ornamencie: przejścia od małych do dużych, od prostych do złożonych, od jasnych do ciemnych, czy też powtarzanie tych samych form w równych lub różnych odstępach czasu. Rytm może być:
1) metryczny (jednolity);
2) nierówne.
W zależności od rytmu wzór staje się statyczny lub dynamiczny.
skala rytmiczna określa rytm motywów w rzędach pionowych i poziomych, liczbę motywów, plastyczną charakterystykę kształtu motywów, cechy lokalizacji motywów w relacji.
motyw- część ornamentu, jej główny element formujący.
Kompozycje ozdobne, w których motyw powtarza się w regularnych odstępach, nazywane są kompozycjami rapport.
porozumienie- minimalny i prosty w formie obszar zajmowany przez motyw oraz odstęp od sąsiedniego motywu.
Regularne powtarzanie relacji w pionie i poziomie tworzy siatkę relacji. Raporty przylegają do siebie, nie nakładają się na siebie i nie pozostawiają luk.
W zależności od kształtu dekorowanej powierzchni ozdoby są: monoraportowe lub zamknięte; raport liniowy lub taśma; siatka-raport lub siatka.
Ozdoby monoraportu przedstawiają ostateczne postacie (na przykład herb, godło itp.).
W ornamentach relacji liniowej motyw (raport) powtarza się wzdłuż jednej prostej. Ozdoba wstążki to wzór, którego elementy tworzą rytmiczny rząd, który wpasowuje się w dwukierunkową wstążkę.
Raport siatkowy ozdoby mają dwie osie przenoszenia - poziomą i pionową. Ornament siatkowy to wzór, którego elementy rozmieszczone są wzdłuż wielu osi transferowych i tworzą ruch we wszystkich kierunkach. Najprostszym ornamentem siatki-raportu jest siatka równoległoboków.
W skomplikowanych ornamentach zawsze można zidentyfikować siatkę, której węzły tworzą pewien układ punktów ornamentu. Raporty o złożonym kształcie są budowane w następujący sposób. W jednym z raportów prostokątnej siatki linie przerywane lub zakrzywione są rysowane na zewnątrz po prawej i górnej stronie, a po lewej i na dole - te same linie, ale wewnątrz komórki. W ten sposób uzyskuje się złożoną strukturę, której powierzchnia jest równa prostokątowi.
Dzięki tym figurom obszar ornamentu jest wypełniony bez przerw.
Kompozycja ornamentu siatkowego oparta jest na pięciu układach (siatkach): kwadratowym, prostokątnym, regularnym trójkątnym, rombowym i ukośnym równoległoboku.
W celu określenia rodzaju sieci konieczne jest podłączenie wielokrotne
elementy ozdobne.
Seria rytmiczna sugeruje obecność co najmniej trzech lub czterech elementów ozdobnych, ponieważ seria zbyt krótka nie może się spełnić
rola organizacyjna w kompozycji.
Nowość kompozycji ornamentu, jak zauważył znany specjalista w dziedzinie teorii ornamentu na tkaninie W.M. Shugaev, przejawia się nie w nowych motywach, ale głównie w nowych konstrukcjach rytmicznych, nowych kombinacjach elementów zdobniczych . Tak więc rytm w kompozycji ornamentu ma szczególne znaczenie. Rytm wraz z kolorem jest podstawą emocjonalnej ekspresji ornamentu.
Plastikowy w sztuce zdobniczej zwyczajowo nazywa się płynne, ciągłe przejścia od jednego elementu formy do drugiego. Jeśli podczas ruchów rytmicznych elementy znajdują się w pewnej odległości od siebie, to podczas ruchu plastycznego łączą się.
Formy ozdobne, w zależności od wpływu emocjonalnego, są warunkowo podzielone na ciężki i lekki. Ciężkie kształty to kwadrat, sześcian, koło, kula, lekkie - linia, prostokąt, elipsa.
SYMETRIA
Symetria- jest to właściwość figury (lub motywu zdobniczego), która nakłada się na siebie w taki sposób, aby wszystkie punkty zajmowały swoje pierwotne położenie. Asymetria to brak lub naruszenie symetrii.
W sztukach wizualnych symetria jest jednym ze sposobów konstruowania formy sztuki. Symetria występuje zwykle w każdej kompozycji ornamentalnej, jest to jedna z form manifestacji zasady rytmicznej w ornamencie.
Podstawowe elementy symetrii: płaszczyzna symetrii, oś symetrii, oś transferów, płaszczyzna odbicia ślizgowego.
Płaszczyzna symetrii - wyimaginowana płaszczyzna, która dzieli figurę na dwie lustrzane części
- figury o jednej płaszczyźnie symetrii,
Figura o dwóch płaszczyznach symetrii,
- z czterema płaszczyznami symetrii.
4. Zasady konstruowania ornamentu.
Pokazanie i wyjaśnienie budowy ozdób:
taśma;
b) siatka.
5. Konsolidacja badanego materiału.
1. Badanie czołowe:
Jaki jest cel ozdoby?
Jakie znasz rodzaje ozdób w zależności od konstrukcji?
Jakie znasz rodzaje ozdób, w zależności od motywów w nich panujących?
Znajdź znaki ozdób z różnych narodów świata z tymi samymi motywami.
Jakie znasz rodzaje ozdób?
Czym jest ozdoba? Czym jest sztuka zdobnicza?
Czym jest rytm w ornamentach? Czym jest relacja?
Co nazywa się symetrią w sztuce?
Czym jest płaszczyzna symetrii?
2. Ćwiczenie:
a) budowa ozdoby wstążkowej;
b) budowa ornamentu siatkowego.
6. Podsumowując.
7. Praca domowa.
Wymyśl własne ozdoby w kole, kwadracie i pasie, wykorzystując geometryczne kształty lub roślinność.
ornament Nazywa się serię powtarzających się obrazów na płaszczyźnie, gdzie wybrany rytm służy jako podstawa.
Ornament jest najbardziej uporządkowaną, niemal matematycznie dokładną formą konstrukcji kompozycyjnej. Przede wszystkim przestrzega praw harmonii i proporcji. W ornamentie można zaobserwować wszystkie rodzaje symetrii, które zostały już omówione powyżej. Arsenał tradycyjnych technik konstruowania kompozycji ozdobnej obejmuje odbicia lustrzane, rotacje, transfery i siatki.
Ornament jest alternatywą identycznie powtarzających się części. Nazywa się minimalny obszar powtarzającego się wzoru porozumienie(z francuskiego słowa rapport - powrót). Powtarzanie relacji poziomo i pionowo tworzy siatkę relacji.
Wzór może być płaski i obszerny. Płaski wzór jest tworzony przez całkowite lub częściowe nałożenie jednej formy na drugą poprzez wzajemne przenikanie tych form.
Płaski wzór można powtarzać wielokrotnie. To powtórzenie wzoru nazywa się motywem lub relacją.
motyw- to część ozdoby, jej główny element. Motyw może być prosty, składający się z jednego elementu lub złożony, składający się z wielu elementów, połączonych plastycznie w jedną całość. Raport ornamentu obejmuje motyw (lub grupę motywów) oraz odległość od sąsiedniego motywu (grupy).
Ze względu na naprzemienność relacji wszystkie kompozycje ozdobne są podzielone w następujący sposób.
1. Ozdoba wstążkowa- relacja powtarza się wielokrotnie, rozwijając się w jednym kierunku. Jednocześnie motywy w ozdobie wstążki mogą znajdować się w linii prostej, taka ozdoba nazywana jest „prostym paskiem” lub ornamentem paskowym. W niektórych przypadkach raport jest powtarzany wzdłuż zakrzywionego konturu, będąc nazywanym „granicą”. W architekturze, sztuce i rzemiośle oraz kostiumach najczęściej ornament wstążkowy ma kierunek poziomy. Po jego zbudowaniu w podstawę kompozycji układane są różne typy symetrii: symetria lustrzana, symetria transferowa (gdy elementy są przenoszone po linii prostej na odległość o stałej długości). Można powiedzieć, że jest to najczęstszy rodzaj budownictwa ozdobnego. Ozdoba wstążki jest pokazana w Ryż. jeden.
Powtarzające się elementy tego samego rozmiaru (ryc. 2 , a) tworzą monotonię i jednolitość rytmu, naprzemienne elementy (ryc. 2 , b) dają początek bardziej „żywej” kompozycji z narastającym lub falującym rytmem.
Naprzemienne lub powtarzające się elementy mogą mieć różną wielkość, to znaczy są zbudowane na kontraście kształtów (duży, średni, mały) z różnymi ruchami. Kontrast pomaga ujawnić figuratywne cechy użytych form.
Kontrast może również pojawić się w rozkładzie czarno-białych plam tonalnych, gdy niektóre plamy są wzmocnione, a inne osłabione.
Kolejność rysowania ornamentu w paski pokazano na Ryż. 3.
2. Centralna ozdoba- oparta na symetrii centralno-osiowej, gdy relacja obraca się wokół osi centralnej. Motywy w takiej ozdobie są umieszczane od centralnego punktu wzdłuż promieni, wypełniając całą powierzchnię ograniczoną kołem, a po obróceniu są całkowicie połączone. Najbardziej charakterystycznym przykładem ornamentu centrycznego jest rozeta, będąca motywem kwitnącego kwiatu. Jest to bardzo stary typ konstrukcji zdobniczych, znany w starożytnym Egipcie i najpopularniejszy w sztuce gotyckiej. Na Ryż. cztery przedstawiona jest „gotycka róża”, która jest żywym przykładem centrycznego ornamentu, często spotykanego w architekturze, sztuce i rzemiośle i nie jest zbyt charakterystyczna dla kostiumu. Sekwencja rysowania ornamentu zamkniętego w kompozycji jest pokazana na: Ryż. 5.
Ryż. 1. Rodzaje ozdób wstążkowych
Ryż. 2. Powtarzające się (a) i naprzemienne (b) elementy w ozdobie
Ryż. 3. Sekwencja rysowania ornamentu w paski: a- elementy stylizowane do stworzenia ozdoby; b- przykładowy układ ornamentu w pasie
Ryż. 4. Rodzaje ozdób centrycznych
Ryż. 5. Ornament zamknięty kompozytowy
Ryż. Rys. 6. Rodzaje ozdób siatkowych. 7. Budowa ornamentu siatkowego
3. Ozdoba z siatki- powtarzający się raport wypełnia całą dekorowaną powierzchnię, rozwijając się w dwóch kierunkach - poziomo i pionowo. Komórka takiej siatki relacji może mieć różne kształty - w postaci kwadratu, prostokąta, regularnego trójkąta (równobocznego), rombów, równoległoboków, regularnych pięciokątów i sześciokątów itp. Ten rodzaj ornamentu jest często stosowany w architekturze przy zdobieniu podłóg, ścian, sufitów, a także w garniturze przy projektowaniu tekstyliów – prawie wszystkie wzory tkanin to ozdoby z siatki. Na Ryż. 6 pokazano przykłady ozdób z siatki. Często nazywane są ozdoby siatkowe kompozycje relacji. Sekwencja rysowania ornamentu siatkowego jest pokazana na Ryż. 7.
Konstrukcje ozdobne opierają się na prostych lub skomplikowanych, ale zawsze dobrze rozrysowanych, trafnie odnalezionych motywach. Najczęściej motywy te są przedstawiane nie naturalistycznie, lecz stylizowane, tj. poddawane modyfikacji, obróbce, artystycznemu uogólnieniu elementów w celu wydobycia ich walorów dekoracyjnych.
Rytm jest zasadą organizującą każdą kompozycję ozdobną. Najważniejszą cechą ornamentu jest rytmiczne powtarzanie się motywów w ornamencie, ich nachylenie, skręty przestrzenne, przerwy między nimi i innymi elementami.
Stopniowe, płynne lub ostrzejsze, nagłe przejścia od małych do dużych form, od bliskich do odległych, od prostych do złożonych, od jasnych do ciemnych itp. Nazywa się ruchem rytmicznym. Będąc zawsze ciągłym, w kompozycji ozdobnej rozciąga się na różne cechy: wymiary elementów, odległość między nimi, ich nachylenia i skręty, proporcje barwy i jasności.
Daria Świbowicz
Zarys lekcji plastyki: „Ornament w pasie”
Zarys lekcji plastyki
Rodzaj działalności: płaski obraz.
Problem z nauką: kompozycja.
Temat lekcja: « Ozdoba w pasie»
Cel lekcja: kreacja ozdoba w paski z wykorzystaniem elementów roślinnych oraz z późniejszą kolorystyką wzoru.
Zadania:
1. edukacyjne: przekazanie uczniom informacji o rytmie, kompozycji w uliczka, bilans głównych i szczegółów; zaszczepienie umiejętności pracy z różnorodną linią, powiązaną w kompozycji z kształtem produktu, umiejętności śledzenia rytmu w swobodnym schemacie; naucz się znajdować odpowiednią kombinację kolorów.
2. rozwijający się: rozwijać umiejętności wizualne, kreatywność, myślenie, wyczucie koloru, pamięć wzrokowa.
3. pielęgnowanie: kształcenie uczniów w zakresie umiejętności kolorystycznych, smaku estetycznego.
Wyposażenie nauczyciela:
1. książki, ilustracje z wykorzystaniem ozdoby, elementy roślinne, stylizowane rośliny i kwiaty.
Sprzęt studencki:
2. Pędzle są cienkie i grube.
3. arkusz papieru.
4. słoik na wodę.
5. ołówek i gumka.
Plan lekcji:
1. moment organizacyjny (2-3 min.)
2. wyjaśnienie nowego materiału (13 min.)
3. część praktyczna (25 min.)
4. odprawa (5 minut.)
Podczas zajęć:
I. Moment organizacyjny: powitanie uczniów, emocjonalny nastrój zespołu, sprawdzenie stopnia gotowości do pracy lekcja, wyznaczanie asystentów, sprawdzanie nieobecnych.
II. Wyjaśnienie nowego materiał:
Chłopaki, pamiętajmy, co to jest ornament?
(Wzór. Jest to ozdoba składająca się z rysunków i powtarzających się w określonych odległościach).
Jak myślisz, co jest potrzebne ornament?
(Aby ozdobić nimi rzeczy. Aby stały się piękniejsze).
Pokaż prezentację multimedialną i porozmawiaj.
Czym są ozdoby?
(wegetatywny i geometryczny)
Ornament można ułożyć w okrąg, w kwadrat, w uliczka.
Ornament udekorować naczynia, ubrania i wiele więcej. Na przykład szaliki i szaliki, torby, ściany i okna domów oraz wszelkiego rodzaju sprzęty domowe (jednocześnie słowo "naczynie" oznacza rękodzieło. Oparte na tej wartości naczynia obejmują naczynia - pojemniki przeznaczone do napojów i potraw, gotowania oraz, zgodnie z tradycją sztuki ludowej, do dekoracji stołu i wnętrza, wszelkiego rodzaju pudełka, biżuterię. Dlatego naczynia są tradycyjnym przedmiotem rzemiosła ludowego oraz rzemiosła artystycznego.)
Artysta zanim zacznie przedstawiają liście i trawę, gałązek i kwiatów, wymyśla kompozycję, a dopiero potem wypełnia ten schemat określonymi naturalnymi elementami.
Teraz do Państwa dyspozycji są wszelkiego rodzaju elementy roślinne, stylizowane rośliny i kwiaty, które po przemyśleniu składu są składane na zadany format.
III. Część praktyczna:
Celem twojego praktycznego zadania będzie sporządzenie ozdoba w paski za pomocą elementów roślinnych, a następnie schemat kolorów.
Powtórzmy z tobą główne kluczowe punkty egzekucji ornament: twoja kartka papieru powinna być ukształtowana paski(mierzymy linijką z każdego rogu arkusza 6 cm i rysujemy 2 linie); Następnie dzielimy się naszymi rozebrać na równe części; potem zastanawiasz się nad kompozycją; następnie wypełniasz ten schemat wymyślonymi przez siebie elementami roślinnymi. Jeśli masz trudności z wymyśleniem tych elementów, możesz skorzystać z pomocy wizualnych. Następnie przystępujemy do malowania, które radzę rozpocząć od pokrycia arkusza lub jego części jasną, przezroczystą farbą, nie zapominając, że należy również zachować równowagę kolorystyczną.
Poczekaj, aż rysunek całkowicie wyschnie. Następnie przejdź do malowania mniejszych detali. Zanim dzieci zaczną malować, zwracam uwagę na konieczność obserwacji koloru kształtów geometrycznych – przestrzeganie rytmu kolorów.
Masz 25 minut na pracę. Kontynuuj (nauczyciel obserwuje pracę dzieci, pomaga w razie trudności).
Życzę twórczego sukcesu!
IV. Zreasumowanie:
Organizowane jest oglądanie (dzieci układają swoją pracę na biurku, przeprowadzana jest analiza rysunków, wystawiane są oceny).
§jeden. Pojawienie się ornamentu. Podstawowe koncepcje.
Ozdoba to bardzo stary typ DPI. Język każdego ornamentu związany jest z historią i kulturą ludu. Twórcy ozdób zawsze zwracali się w stronę natury, wykorzystując to, co zobaczyli. Ornament to muzyka. Rzędy jego wierszy są jak melodia jakiejś wiecznej pieśni przed wszechświatem.
Ornament jest częścią naszego życia duchowego, wyrażającą potrzebę piękna. Sztuka zdobnicza, wyrażając w swoich rytmach emocjonalny stosunek do życia, może stać się rodzajem odcisku psychologicznego składu ludzi określonej epoki, narodu, warstwy społecznej. Każda narodowość zachowała w ozdobie najbardziej charakterystyczne, najbliższe narodowemu charakterowi, gusta estetyczne, koncepcje piękna. Rzemieślnicy ludowi stworzyli wzory, które wyróżniały się dużą różnorodnością indywidualnych motywów, w których prawdziwe obserwacje otaczającej przyrody przeplatały się z bajecznymi pomysłami.
Podstawowe koncepcje:
· Ornament (wzór)- konsekwentne powtarzanie poszczególnych motywów malarskich lub ich grupy.
· porozumienie- powtórzenie fragmentu ornamentu (grupy elementów) bez zmiany wymiarów i kształtów liniowych.
Ozdoba może być porozumienie oraz bez relacji.
Ornament, będący jednym z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej, zachował nie tylko tradycje, ale także głęboką symbolikę motywów zdobniczych, układ kompozycyjny i kolorystykę. Studiując ornament któregokolwiek z narodów, możesz głębiej poznać jego historię, tradycje, światopogląd.
Główne środki wyrazistości ornamentu:
- Rytm Rytmiczna przemiana podobnych lub kontrastujących elementów.
- Nazywa się twórczo przemyślaną kombinacją poszczególnych elementów kompozycja i składa się z naprzemiennie poszczególnych figur i ich rzędów, ułożonych poziomo, pionowo i ukośnie.
- Odgrywa bardzo ważną rolę we wszystkich rodzajach kreatywności - kolorowanie harmonijne połączenie kolorów i ich odcieni.
Klasyfikacja ozdób.
typ ozdoby - klasyfikacja ozdób według cech konstrukcyjnych (pasek, rozeta, siatka);
Rodzaj ozdoby - naszywka. Ornament, umieszczony pionowo, poziomo lub na obwodzie w postaci paska, wstążki. Ozdoba w pasie nazywana jest również: wstążką, girlandą, fryzem.
Rodzaj ozdoby - rozeta. Rozeta (od słowa „róża” - centralnie symetryczny lub lustrzano-symetryczny ornament.
Rodzaj ornamentu - siatka. Relacja ornamentu siatkowego może być paskiem lub rozetą, powtarzając się wielokrotnie, całkowicie wypełniają płaszczyznę, jakby były zaciśnięte siatką.
Rodzaj ozdoby : klasyfikacja ornamentów według cech motywów malarskich (geometryczny. kwiatowy ...).
Ornament geometryczny. Sercem ornamentu geometrycznego są takie motywy obrazkowe, jak geometryczne kształty i bryły (linie, zygzaki, kropki, kwadraty, koła, gwiazdy ...).
Kwiatowy ornament. Zdobienia roślinne oparte są na malarskich motywach motywów roślinnych (kwiaty, liście, pędy, pąki, drzewa itp.).
ornament zoomorficzny.„Zoo” to zwierzę, „morph” to forma. Ornament zoomorficzny oparty jest na motywach malarskich z królestwa fauny (zwierzęta, ptaki, owady, fantastyczne stworzenia zwierzęce itp.).
Ornament antropomorficzny (humanoidalny).„Anthropos” – osoba, „morf” – forma. Ornament antropomorficzny oparty jest na wizerunkach postaci ludzkich, antropoidalnych bogów, aniołów i masek.
Ozdoba czcionki (kaligraficzna). Ozdoba czcionki oparta jest na motywach malarskich związanych z literami, czcionkami, kaligrafią - pismo rosyjskie i arabskie, początkowe litery, inicjały, hieroglify itp.
Ornament heraldyczny (symboliczny).
Zdobnictwo heraldyczne opiera się na motywach związanych z wizerunkiem herbów, emblematów, znaków, symboli.
Podpisać(w sztuce, designie) – część obrazowa logo, z reguły zawierająca również nazwę (pisemną – alfabetyczną lub hieroglificzną – część, często również artystyczną) oznaczanego produktu, usługi, organizacji, wydarzenia lub osoby.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Podpisz
Symbol w sztuce jest cecha obrazu artystycznego w sensie jego sensowności, wyrażania pewnej idei artystycznej. W przeciwieństwie do alegorii znaczenie symbolu jest nierozerwalnie związane z jego figuratywną strukturą i wyróżnia się niewyczerpaną niejednoznacznością treści.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol
Herb (ziele polskie z niemieckiego Erbe - dziedziczenie) - godło, znak rozpoznawczy, dziedziczony, który przedstawia przedmioty symbolizujące właściciela herbu (osobę, majątek, klan, miasto, kraj itp.). Heraldyka to studium herbów.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Herb
Pleciony ornament lub „warkocz”.
W sercu plecionego ornamentu (plecionki) zawsze znajdują się obrazowe motywy tkackie, niezależnie od tego, jakie elementy są zaangażowane w ornament (wegetatywny, zoomorficzny itp.).
Praca praktyczna nr 1:
OZDOBA TKANA (z elementami zoomorficznymi i antropomorficznymi) - „styl teratologiczny.
Informacje historyczne (czytaj):
Wiklinowy ornament w rosyjskich książkach pojawił się wraz z pojawieniem się książek z Bułgarii. Obejmuje ciasno splecione uprzęże lub paski. Złożony splot przypominający sznurek, wiązany w wielu miejscach na supełki. W zasadzie nakrycia głowy zostały narysowane w ten sposób: koła są powtarzane i łączone wzorzystą ligaturą i węzłami, inicjały są wielokolorowe.
Ozdoba z wikliny "Typ bałkański". To przeplatanie się kół, ósemek, prostokątów i kwadratów. Ścisła symetria. „Bałkański ornament” przybył do Rosji w XV wieku, kiedy Turcy walczyli o Półwysep Bałkański. Wielu artystów i skrybów wyjechało do Rosji. Pod koniec wieku w dworskich warsztatach moskiewskich opracowano wersję luksusowego „bałkańskiego” ornamentu o wielokolorowej kolorystyce. I dużo złota. W księdze ornament z XIII-XIV wieku. pojawił się „potworny” styl. Greckie słowo teratos oznacza potwora. Zwarty splot wstążek zakończonych wężowymi główkami. Nogi, języki, głowy, ogony, skrzydła zwierząt są splątane wstęgowym tkaniem. Podobny ornament znany jest wśród Słowian bałkańskich, w Skandynawii, Irlandii oraz na wielu dziełach stylu romańskiego z różnych regionów Europy. Ta jedność stylistyczna opiera się na wspólnym pochodzeniu ze zwierzęcego ornamentu nomadów wschodnioeuropejskich epoki migracji ludów. Sztuka ta zrodziła się w kontekście wielkich ruchów, kiedy znaczącą rolę odegrały kontakty między europejskimi barbarzyńcami a nomadami z eurazjatyckich stepów.
Wizerunek drapieżnej bestii jest najbardziej popularny w starożytnej rosyjskiej sztuce użytkowej. W niektórych przypadkach możemy mówić o pewnym pragnieniu przekazania wizerunku lwa, o którym często wspomina się w starożytnych rosyjskich źródłach pisanych - odważnej i silnej bestii, królu zwierząt. Obrazy prawdziwych i fantastycznych zwierząt odgrywają ważną rolę w starożytnej sztuce rosyjskiej. Ozdabiali świątynie miast Włodzimierza i Suzdala, biżuterię: bransoletki i obręcze. Używany w handlu książkami, począwszy od Ewangelii Ostromir.
Instrukcje metodyczne:
- Zrób kopię ornamentu teratologicznego, wybierając dowolny wzór (Internet, książki, albumy, karty).
- Format arkusza A4, wymiary gabarytowe ornamentu nie większe niż 150x220mm.
- Technika - grafika achromatyczna.
MBU DO „DKhSH” w Gorodets Dodatkowy ogólny program rozwojowy w dziedzinie sztuk pięknych „Edukacja podstawowa sztuki” Prezentacja na otwartą lekcję na temat „Kompozycja” w klasie 2 Temat lekcji: „Kwiatowy ornament w pasku” Ukończono: nauczyciel MBU DO „DKhSH” Gorodets Plekhanova M.Yu. Gorodety 2017
Kwiatowy ornament w pasie
„Artysta, jeśli jest prawdziwym, autentycznym artystą, musi wyczuć ornament w naturze”. (M. Vrubel)
ORNAMENT Przetłumaczony z łacińskiego „ornamentum” - „dekoracja” - jest to wzór zbudowany na rytmicznej przemianie przedstawionych motywów.
STYLIZACJA - dekoracyjne uogólnienie przedstawionych postaci i przedmiotów przy użyciu konwencjonalnych technik, uproszczenie wzoru i kształtu, koloru i objętości. W wyniku stylizacji obiekt może być zmieniony, uproszczony, ale rozpoznawalny. STYLIZACJA W ZDOBIENIACH
Przekształcenie formy naturalnej w dekoracyjną
Rytmy przenikają całe życie przyrody: fale, wydmy i wydmy, rytm serca, rytm dobowy, roczny, księżycowy i słoneczny. Uważnie wpatrując się w kształty drzew, kwiatów, pędów, widzimy zamrożony rytm rozgałęzień, układ liści, obserwujemy różne przykłady symetrii. Te rytmy możemy zobaczyć, usłyszeć, obserwować. RYTM
RYTM to uporządkowanie, przemiana dowolnych elementów, która występuje w określonej kolejności, częstotliwości. Rytm daje dynamikę, poczucie ruchu w przyrodzie i życiu człowieka. Rytm ornamentu to naprzemienność elementów wzoru w określonej kolejności.
Ornament jest częścią naszego życia duchowego, wyrażającą potrzebę piękna. Ale nie zawsze ozdoba była tylko dekoracją. Nasi dalecy przodkowie przypisywali znacznie poważniejszą rolę ornamentowi. To nie był tylko rysunek, ale symbol, znak, za którym kryło się pewne postrzeganie otaczającego świata.
Falista linia była symbolem wody. Krąg był znakiem słonecznym (słonecznym). Uosabiał moc, która dała życie wszystkim rzeczom. Krzyż uosabiał także słońce, a później był talizmanem przeciwko mrocznym siłom zła. Wszystkie te znaki miały wartość ochronną, ochronną, gdy zostały umieszczone na przedmiotach.
Na przestrzeni wieków wykształcił się pewien styl różnych ozdób, na którym tkwi odcisk kultur i ludów, które je zrodziły. OZDOBA W SZTUKACH UŻYTKOWYCH I RZEMIOSŁACH
jeden . Linear (taśma) - wygląda jak taśma lub pasek, składa się z powtarzających się elementów i jest ograniczona z dwóch stron - od góry i od dołu. Jest zbudowany z identycznych, powtarzających się lub naprzemiennych elementów ułożonych w linii prostej. Rodzaje ozdób WG SKŁADU
2. Siatka - powtarzający się motyw wypełnia całą powierzchnię dekoracyjną, rozwijając się w dwóch kierunkach: poziomo i pionowo.
3. Zamknięte - motywy ozdobne znajdują się w kole, kwadracie, prostokącie, trójkącie itp.
budowa ornamentu roślinnego wstęgi Ornament wstęgowy jest kompozycją rytmiczną polegającą na powtarzaniu lub regularnej przemianie motywów rozmieszczonych wzdłuż linii zakrzywionej lub prostej. Motyw jest podstawowym elementem ornamentu. Rapport - minimalna wielkość powtarzającego się wzoru + odległość do sąsiedniego motywu.
SCHEMATY KONSTRUKCJI KONSTRUKCJI OZDOBIENIA LINIOWEGO Wyznacz zasady rytmicznej konstrukcji ornamentu liniowego na przedstawionych schematach:
Realizacja prac praktycznych na temat: „OZDOBNA ROŚLINNA W PASIE” Plan pracy: Opracowanie szkicu kompozycji (obróbka ozdobna form roślinnych, wybór wzoru do rytmicznej konstrukcji ornamentu). 2. Szczegółowy rysunek motywów i relacja ornamentu. 3. Wykonanie wzoru ornamentu według szkicu. 4. Praca w kolorze (rozwiązanie kolorystyczne skomponowanej kompozycji, praca nad detalami).
Przykład praktycznej pracy na temat: „OZDOBNA ROŚLINNA W PASKU”
Pytania: Co to jest ozdoba? Jaki jest cel ozdoby? Jakie jest źródło inspiracji dla artystów? Czym jest rytm w ornamentach? Czym jest relacja? Jakie znasz rodzaje ozdób, w zależności od motywów w nich panujących? Jakie znasz rodzaje ozdób według składu? Podaj przykłady wykorzystania kwiatowego ornamentu, który stworzyłeś w pasku.
Test na temat „Ozdoba roślinna w paski” Dekoracyjne uogólnienie przedstawionych postaci i przedmiotów przy użyciu konwencjonalnych technik, uproszczenie wzoru i kształtu, koloru i objętości to: A) ornament B) obróbka dekoracyjna C) stylizacja 2. Wzór zbudowany na rytmiczne przemiany przedstawionych motywów to: A) stylizacja B) ornament C) rytm
3. Porządek, zmienność dowolnych elementów, występująca w określonej kolejności, częstotliwości - to: A) stylizacja B) rytm C) schemat 4 . Ornament w pasie - A) kompozycja rytmiczna oparta na powtarzaniu lub regularnej przemianie motywów umieszczonych wzdłuż linii zakrzywionej lub prostej; B) wzór wypełniający całą powierzchnię dekoracyjną, rozwijający się w dwóch kierunkach: poziomo i pionowo; C) wzór znajdujący się w kole, kwadracie, prostokącie, trójkącie itp.
5. Motywem jest: A) podstawowy element ornamentu; B) minimalna wielkość powtarzającego się wzoru + odległość od sąsiedniego motywu; C) powtarzający się element. 6. Rapport to: A) minimalna wielkość powtarzającego się wzoru + odległość od sąsiedniego motywu; B) podstawowy element wzoru; C) odległość od sąsiedniego motywu.
7. Nazwij rodzaje ozdób WEDŁUG SKŁADU: A) Opcje odpowiedzi: liniowe, zamknięte, siatkowe
B) Opcje odpowiedzi: liniowe, zamknięte, siatkowe
C) Opcje odpowiedzi: liniowe, zamknięte, siatkowe
Klucz do testu na samokontrolę: 1 - B, C 2 - B 3 - B 4 - A 5 - A 6 - A 7 - A) zamknięty, B) liniowy, C) siatkowy
Źródła: http://oldchest.ru/vyshivka/russkaya-vyshivka-19-20vek / http://www.tvorchistvo.ru/vidy-ornamenta / Sokolnikova N.M. Klasy 5-8: Po 4 godzinach Część 3. Podstawy kompozycji - Obninsk: Tytuł, 1996 Zdjęcia haftowanych produktów z osobistego archiwum (artysta Plekhanova M.Yu.)
