Spektakl „Kobiety Czechowa” na podstawie opowiadań Antoniego Pawłowicza Czechowa zakończył eksperymentalny kurs zaawansowany w ramach programu „Umiejętności aktora” teatr dramatyczny w procesie tworzenia spektaklu” (reżyseria – Jakow Łomkin). Do udziału w przedstawieniu wybrał absolwentów pięciu kierunków wydziału dodatkowa edukacja. Wśród gości honorowych premiery był m.in Artysta narodowy Rosja Roman Kartsev, który niedawno rozmawiał z tymi studentami i udało mu się w nich zakochać.
DO koniec XIX wieku wiek " motyw kobiecy„stała się jedną z najbardziej istotnych w literaturze rosyjskiej. W liście do I.L. Leontyevowi-Shcheglovowi 22 stycznia 1888 roku pisarz ironicznie wyraża swoje „credo”: „Bez kobiety historia jest jak maszyna bez pary. Nie mogę żyć bez kobiet!!!” Czechow stworzył wiele opowieści o kobietach – „damach”, „żonach”, „młodych damach”, „instytutach”, „tajemniczych naturach”, „różowych pończochach”, a z drugiej strony o dziewczynach szukających drogi do nowego życia, uważał jednocześnie, że „kobiety należy opisywać w taki sposób, aby czytelnik miał wrażenie, że masz na sobie rozpiętą kamizelkę i krawata”. I już w swoich wczesnych utworach Czechow wyrażał pogląd o konieczności odromantyzowania wizerunku kobiety w literaturze, przybliżając go do realiów codzienności, w której codzienność, rodzina, miłość i Stosunki społeczne dotykające kobiety.
Spośród dziewięciu opowiadań („Temperamenty”, „Która z trzech?”, „Wariat”, „Tajemnicza natura”, „Kobieta bez uprzedzeń”, „Teściowa”, „Letniak”, „Słowa, słowa, Słowa”, „Jak ja”) zawarł legalne małżeństwo”), reżyser spektaklu Jakow Łomkin zbudował harmonijną kompozycję. Każda historia jest rozwiązana na swój sposób: np. „Łasica”, w której gospodyni przeprowadza na pokojówce wyrafinowany eksperyment psychologiczny, przenosi nas do japońskiego salonu, a finałowa opowieść „O tym, jak wszedłem w związek prawniczy małżeństwo” przypomina hałaśliwe żydowskie miejsce, gdzie matki dokładnie wiedzą, co uszczęśliwi ich dorosłe dzieci. Kilka typów postaci (ciekawa starsza pani, stara panna, która jednak na końcu okazuje się być w ciąży, wesołe, zapadkowe dziewczyny) przechodzą z opowieści na opowieść, jak z piętra na piętro ogromnego domu zamieszkanego przez absurdalnych i zabawnych ludzi, tworząc te same dziwne i absurdalne związki, każdy z których, jak wiadomo, jest na swój sposób nieszczęśliwy. Liczne i kolorowe dodatki kobiece sprawiają, że zapamiętujesz konstrukcję starożytny teatr z bohaterami i chórem.
W powstanie spektaklu włączyli się nauczyciele Liceum sztuki performatywne. Renat Mamin (we współpracy twórczej z akompaniatorką Olgą Sidorovą) pracowała nad plastycznym wcieleniem obrazów scenicznych. Siergiej Sotnikow szlifował przemówienie sceniczne aktorzy. Profesor Dmitrij Truboczkin odczytał specjalny kurs na temat roli Czechowa w rozwoju teatru i losów jego dzieł w krajowej i światowej sztuce scenicznej. Maria Maksimova pomogła opracować i wdrożyć obrazy sceniczne w makijażu. Ponadto uczniowie odwiedzili dom-muzeum A.P. Czechowa w Moskwie, a także Państwowe Muzeum Literatury i Pamięci-Rezerwat A.P. Czechowa „Melikhovo”.
Spektakl nie byłby tak elegancki i imponujący, gdyby nie praca scenografów Marii Khilenko, Anny Titovej i Alli Gavrilovej, projektantów oświetlenia Margarity Sinyukovej i Alexandra Brikmana oraz inżynierki dźwięku Elizavety Lebiediewej.
finał komisja certyfikująca głowiasty dyrektor artystyczny Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych Konstantina Raikina. Zauważył, że spektakl ma jedno i drugie problemy zawodowe i utalentowanych, tętniących życiem miejsc i wyraził chęć kontynuowania pracy nad sztuką.
Anton Pawłowicz miał około trzydziestu kobiet, eksperci nazywają je „Antonówkami” – powiedział Jurij Byczkow, krytyk literacki i były dyrektor majątku muzealnego Melikhovo.
Czechow traktował kobiety, delikatnie mówiąc, protekcjonalnie. Zalecali się do niego, zabiegali o względy, a on znalazł sposób, aby się od nich uwolnić. Jego powieści nie odniosły sukcesu, a niektóre trwały 10–12 lat z kilkoma kobietami jednocześnie. Tutaj, zdaniem Jurija Byczkowa, są najważniejsze.
MIŁOŚĆ-KREATYWNOŚĆ
W chwili spotkania ona miała 15 lat, on 29
Młoda Lena przyniosła pisarce rękopis własnej historii. Czechow był usatysfakcjonowany, poradził dziewczynie, aby pisała dalej. Elena zakochała się, ale nie odważyła się wyznać swoich uczuć. W wieku 20 lat zdała sobie sprawę, że nie ma na co liczyć, i wyszła za mąż za urzędnika z Petersburga Yusta. „Pachnie siarką” – napisała później do Antoniego Pawłowicza. Ale w 1897 r. Elena przyjechała do Moskwy, aby odwiedzić krewnych i między nią a Czechowem wybuchła miłość. Razem uciekli do Jałty i wkrótce rozstali się na zawsze.
„Dama z psem” (1899)
„Dmitrij Dmitricz Gurow, który od dwóch tygodni mieszka w Jałcie… widział młodą damę, niską blondynkę w berecie, spacerującą wzdłuż nasypu; Za nią biegał biały szpic…”
Jurij Byczkow: Przez 12 lat Anton Pawłowicz wysłał jej 68 wiadomości – więcej niż którykolwiek z jej kochanków. W środku przechowywane są oryginały Biblioteka Lenina. Trzymałem je w dłoniach. Z liter nadal emanuje subtelny aromat francuskich perfum.
MIŁOŚĆ TO GRA
Ona ma 19 lat, on 28
Była przyjaciółką siostry Czechowa. Młoda Lika bardzo chciała ukazać się pisarce jako osoba utalentowana, więc albo uczyła, potem była skrybą Dumy, albo próbowała zrobić karierę operową... Chociaż dziewczyna nie miała żadnych specjalnych talentów. Ale Czechow ją zauważył. To było dziwny romans. To było tak, jakby grali ze sobą. „Niech zakręci mi się w głowie od Twoich perfum i pomóż mi zacisnąć lasso, które już zarzuciłeś mi na szyję” – napisał do niej Czechow. A ona odpowiedziała: „Dla mnie nie pasujesz do kapelusza Senki”. Chciała zostać jego żoną, ale została tylko muzą. Lika uważana jest za prototyp Niny Zarechnej z Mewy.
„Mewa” (1895–1896)
Treplev: „Miała dziecko. Dziecko zmarło. Trigorin zakochał się w niej i, jak można było się spodziewać, wrócił do swoich dawnych uczuć. Nigdy jednak nie opuścił starych, a przez swój brak charakteru jakoś radził sobie i tu, i tam. O ile mogłem zrozumieć, z tego, co wiem, życie osobiste Niny było całkowicie nieudane.
Jurij Byczkow: Lika przeprowadziła z pisarzem skomplikowaną grę, która go wciągnęła. Nigdy nie przyznała się do swoich uczuć i nieustannie uciekała przed Czechowem. Ale nawet w tych stosunkach było z jego strony coś konsumpcyjnego. Kiedy pisarz spędził dużo czasu w Mielikowie i znudził się, wezwał Likę do siebie. Młoda dama wykonywała romanse dla Czechowa.
MIŁOŚĆ-UWIELBIANIE
Nina KorszOna ma 12 lat, on 27
Nina jest córką właściciela pierwszego prywatnego teatru w Rosji, Fiodora Adamowicza Korsza (obecnie Teatr Narodów w Moskwie). Zakochała się w Antonim Pawłowiczu w wieku 12 lat podczas produkcji sztuki „Iwanow” w teatrze jej ojca. Nina dorastała na oczach Czechowa. Ich miłość wybuchła w 1898 roku, kiedy Nina przyszła wspierać pisarza podczas premiery Mewy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Jurij Byczkow: Uważa się, że Czechow nie ma potomków. Ale to nieprawda. W 1900 roku Nina zaszła w ciążę z Antonem Pawłowiczem i urodziła córkę Tanyę. Ponieważ związek Czechowa z Korshem rozwijał się równolegle z jego romansem z Knipperem, Nina nie ujawniała swojej sytuacji nikomu poza rodzicami. Wychowali wnuczkę. Po rewolucji ślady Korsh zaginęły, później okazało się, że mieszkała z córką w Paryżu. Tanya, podobnie jak jej ojciec, została lekarzem.
KOCHAĆ RODZINĘ
Ona ma 30 lat, on 38
„On i ona zakochali się, pobrali i byli nieszczęśliwi…” Mówią, że tak miała rozpocząć się powieść Czechowa „O miłości”. Ale autor nigdy go nie stworzył. Ale linia pozostała w wersjach roboczych i odzwierciedla istotę relacji Czechowa z aktorką Olgą Knipper. Czechow poznał ją w 1898 roku na próbie Mewy w Moskwie. Olga jest jego jedyną oficjalna żona. Spodziewali się dziecka, ale poronili. Relacje między małżonkami uległy pogorszeniu, a zdrowie Czechowa także - postępowała gruźlica. „Dostałam anonimowy list, że zakochałaś się w kimś w Petersburgu, zakochałaś się po uszy. „I ja sam od dawna to podejrzewałem” – napisał Czechow do Olgi. - Dobrze! Niech tak będzie, ale nadal kocham cię ze starego przyzwyczajenia. Ale w jego notatkach jest inny wers: „Zdradzająca żona to wielki zimny kotlet, którego nie chcesz dotykać, bo ktoś inny trzymał go już w rękach”.
Jurij Byczkow: Myślę, że Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko przyczynili się do powstania tej powieści, wykorzystali pisarza, chcąc go związać z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Nie sądzę, żeby Czechow miał wielkie uczucia do aktorki. Mchatowici naśmiewali się z Antona Pawłowicza! Kiedy był już bardzo chory, Niemirowicz pozwalał Knipperowi odwiedzać męża tylko 2 razy w roku na 3-4 dni.
MIŁOŚĆ-DANIE
Ona ma 32 lata, on 37
W Muzeum Czechowa w Melikhowie wśród eksponatów znajdują się krawaty pisarza. Na krótko przed śmiercią artystka Maria Drozdova przekazała je muzeum. Była bliską przyjaciółką siostry Czechowa i poznała pisarza, gdy nawiązał on romans z Mizinovą. Maria zakochała się w Czechowie od pierwszego wejrzenia, on jednak nie zwrócił na nią uwagi. Ale nie przestała próbować nawiązać związku i osiągnęła swój cel. Jurij Byczkow: W przeciwieństwie do innych jego kobiet zrozumiała, że Anton Pawłowicz nie może należeć do jednej i po prostu go kochała, nie prosząc o nic w zamian.
Aby uczcić rocznicę pisarza przypadającą 30 stycznia, wyemitowany zostanie Channel One film dokumentalny„Czechow. Niepublikowane życie.” Jej twórcy odrestaurowali listy pisarza, niegdyś zepsute przez siostrę Antoniego Pawłowicza, Marię, przekreślając pikantne linie, a dzieło dokończyli radzieccy czescy uczeni.
Również A.P. Czechow znał pisarza T. L. Szczepkinę-Kupernika, artystów A. A. Khotsevę i M. T. Drozdovą. N. M. Lintvareva, z którą Czechowowie zaprzyjaźnili się w Sumach, kilkakrotnie odwiedzała Melikhowo, a „astronom” O. P. Kundasova przyjechał i żył długo.
Informacje stąd.
W twórczości Antoniego Pawłowicza Czechowa można znaleźć prace na każdy temat. Rosyjski klasyk stworzył w swoich opowiadaniach prawdziwą encyklopedię rosyjskiego życia. Można w nich zapoznać się z tematyką polityki, sztuki, kreatywności, religii. I oczywiście pisarz nie mógł nie zwrócić uwagi na temat relacji między mężczyznami i kobietami. Spektakl Kobiety Czechowa zaprezentuje gościom inscenizację kilku miniatur Czechowa z wczesnego okresu twórczości klasyka. Reżyser spektaklu Jakow Łomkin po mistrzowsku potrafił oddać komedię i niepowtarzalny klimat twórczości Czechowa.
Obrazy rozwijające się na scenie zainteresują zarówno piękne panie, jak i męskich widzów. Przecież w centrum każdego historia sceniczna- opowieść o trudnym udział kobiet. Każdy wie, że wiele kobiet marzy o szczęściu i wieczna miłość, o przystojnym księciu i przytulny dom. Aby osiągnąć te cele, bohaterki spektaklu są gotowe na wiele wyrzeczeń. Rodzi to wiele ekscytujących sytuacji – zabawnych i trochę smutnych. Panie pojawiają się w całym swoim niepowtarzalnym uroku, wrażliwości, ekstrawagancji, co nadaje spektaklowi szczególnego liryzmu.
Oczywiście, gdy mówimy o kobietach, mężczyźni nie mogą powstrzymać się od pojawienia się. Przechodzi przed publicznością cała linia kolorowe postacie. Niektóre z nich są przykładami męskiej waleczności i dobrych manier, inne natomiast nie są najlepsze najlepsze strony męska natura. W tej sprzeczności, w tym odwiecznym niezrozumieniu kobiet przez mężczyzn rodzą się tragikomiczne sytuacje. Wspaniała scenografia i znakomita gra aktorska sprawiają, że przedstawienie staje się niezapomnianym widowiskiem. Aby cieszyć się miniaturami klasyka, zdecydowanie warto kupić bilety na sztukę Kobiety Czechowa.
Kobiety Czechowa to spektakl, który nie pozostawi obojętnym piękne damy, ani przedstawiciele silniejszej płci. Istnieje wiele ekscytujących, zabawnych i smutne historie o losie kobiet. Jak wiadomo, wszystkie dziewczyny marzą o prawdziwym szczęściu i szczerej miłości. Ale osiągnięcie tego wszystkiego w życiu czasami nie jest takie proste. Muszą więc uciekać się do różnych sztuczek, aby osiągnąć to, czego chcą. Nie wiedzą jednak, jak absurdalnie wyglądają czasem ich wysiłki i do czego mogą doprowadzić. I nie wszyscy mężczyźni są dzielnymi i dobrze wychowanymi dżentelmenami. Dlatego wielu romantyczne historie może zamienić się w prawdziwą komedię.
Nie trudno się domyślić, że podstawą tego przedstawienia było dzieło Antoniego Pawłowicza Czechowa. Jego pióro zawiera wiele fascynujących humorystyczne historie, które opowiadają o miłości i kobiecym poszukiwaniu szczęścia. Takie historie są zawsze pełne humoru, niespodziewanych zwrotów akcji i nie mniej zaskakujących zakończeń. A to szczególnie dotyczy wczesne okresy twórczość wielkiego pisarza, gdy jego dzieła były niezwykle łatwe do zrozumienia i dosłownie błyszczały dowcipem. To właśnie te prace zostały wykorzystane w tej pracy scenicznej.
A zatem cały wieczór humoru i Miej dobry nastrój. Oprócz szczerej radości i zabawy, ta produkcja zapewni widzom nowe, żywe spotkanie z wczesna twórczość Czechow. I, jak wiadomo, może to być nie tylko niezwykle zabawne, ale także pouczające. Nauczy nas śmiać się z własnych niepowodzeń i wyciągnąć bezcenne doświadczenia z błędów bohaterów tych historii. I to może sprawić, że będziemy szczęśliwi, kochani i zakochani.
Maria Kulikowska recenzje: 41 oceny: 41 oceny: 14
Idąc na ten spektakl, nie spodziewałem się wiele, bo zrozumiałem, że byli w nim zaangażowani absolwenci szkoły Raikin. Zrozumiałem też, że Jakow Łomkim jest mistrzem, ale nie magiem. Jednak to, co zobaczyłam, bardzo mnie zaskoczyło! Najwyraźniej Jakow jest jednak czarodziejem. Taki występ to prawdziwa przyjemność! Szczerze mówiąc, jest to wielokrotnie fajniejsze niż Pokrovsky Gate, zarówno pod względem rozgrywki, jak i ogólne wrażenie oraz pod względem integralności produkcji. Tak, tak, uczciwie! Pomimo tego, że jest to zbiór opowiadań Czechowa. Są tak harmonijnie połączone, przeplatane, że tworzą pojedyncza historia. Wrażenie jest naprawdę kolosalne! Głównie oczywiście z pracy reżysera. Bardzo piękny, imponujący, ale uduchowiony, jak klasyk, ale brzmi nowocześnie. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko jest tak, jak Jakow wie, jak to zrobić: wymieszaj wszystko, lekko potrząśnij i daj niezwykle fajny wynik 5+! Dużo bardziej zaskoczył mnie występ niektórych aktorek – należą się im szczególne brawa! I ogólnie wszyscy spisali się bardzo dobrze w swoich rolach, wszystko było na swoim miejscu. Ale co najważniejsze, ten występ stał się rozkoszą dla mojego serca, które tęskniło za występem Jakowa. Główna wartość, główne szczęście, główny kolor tego spektaklu! Jaki on dobry! Jaką ozdobą jest każdy z jego obrazów! Szczególnie Shtral! Świetnie! Pełniący obowiązki reżysera czy aktor... Nieważne, jak Jakow siebie nazywa, „róża pachnie jak róża, niezależnie od tego, czy nazywasz ją różą, czy nie” (c). Ech, częściej!... Połączenie tych dwóch kreatywne strony jego osobowość jest cudowna i cenna! Bardzo chcę zobaczyć ten spektakl jeszcze raz, chociaż raz, w tej samej obsadzie!
Swietłana Orłowa
Serdecznie dziękujemy za spektakl „Kobiety Czechowa”! 29 maja odbyło się ostatnie wykonanie tego wspaniałego przedstawienia w tym półroczu. Artyści występujący w tym spektaklu to artyści o tysiącach twarzy! Są nie tylko wysoce profesjonalni, ale także niepowtarzalni i wyjątkowi! Mogą być zabawne i absurdalne, zabawne i wzruszające, liryczne i tragiczne. Nie ma w nim gwiazd – a każdy jest gwiazdą. Ci sami aktorzy biorą udział w różnych „fragmentach” spektaklu, ukazując najróżniejsze strony swojego talentu. Wykonanie zachwyca spójnością, dopracowaniem gra zespołowa, co jednak nie „gasi” działającej indywidualności żadnego z jej uczestników. Podczas zabawy aktorzy zarażają się temperamentem, luzem, radością samego istnienia na scenie. Wszyscy artyści pewnie kontrolują swoje ciało i głos, posługując się środkami wyrazu teatru terenowego, tradycjami klaunady i bufonady.
Kreatywność A.P. Czechowa (a przede wszystkim wczesnego A.P. Czechowa) najtrafniej (moim zdaniem) można interpretować środki artystyczne właśnie ten teatr: teatr masek i karnawału. AP Czechow, jak wiadomo, stworzył wiele historii o kobietach, które znał bardzo dobrze. Kobiety Czechowa to także osoby twórcze, które wybierają wszelkie ryzyko i niebezpieczeństwa wolnej egzystencji (Nina Zarechnaya); i wrażliwe, subtelne dusze, które zostają pokonane w walce życia (Miss, Sonya z Wujka Wanyi, Marusya z Spóźnionych Kwiatów). Ale A.P. Czechow z wielką przyjemnością (i znajomością tematu) pisał o kobietach, które najwięcej kombinują różne cechy: odgaduje się w nich gładkość, trzeźwość, roztropność, a jednocześnie strach, wrażliwość, nieśmiałość, zależność ... Jednocześnie są nie mniej interesujące i nie mniej pragną szczęścia i miłości. Tym właśnie typem zainteresował się reżyser teatralny Y. Lomkin, który wraz z absolwentkami eksperymentalnego kursu aktorskiego K. A. Raikina stworzył sztukę „Kobiety Czechowa”.
Aktorzy doskonale władają wszystkimi „kolorami”: potrafią oddać groteskę, ironię i przejmujący liryzm. Wspaniała w roli „tajemniczej natury” (opowiadanie A. Czechowa o tym samym tytule, 1883) aktorka Anna Rytova. Ostry, wyrazisty, wirtuozowski rysunek stworzonej przez nią roli świadczy o bystrym, niezwykły talent. Budując wizerunek swojej bohaterki, aktorka stosuje ekscentryczne, wręcz farsowe chwyty. Jej talent aktorski został stworzony specjalnie dla tak kolorowego, „spektakularnego”, „karnawałowego” teatru. Ale jednocześnie oczywiste jest, że podlegają jej głębokie role dramatyczne: ta aktorka nie czuje „sufitu”. Jej partner, Bagrat Melkumyan, zapada w pamięć, natychmiast reagując na każdą uwagę swojego rozmówcy wspaniałą pantomimą. Bohaterka opowiadania A.P. Czechowa „Który z trzech?” (1882) Nadya w wykonaniu Veroniki Gurdus jest zarówno wyrachowana, jak i naiwna, przebiegła i naiwna. Ciekawie jest obserwować, jak prowadzi swoją imprezę, starając się mieć przy sobie zarówno potencjalnego pana młodego, jak i leniwego kochanka. Można w niej dostrzec zarówno beztroską dziewczynę, która nie może zdecydować się na rozstanie z młodością, jak i kobietę wschodzącą, która dopiero zaczyna pojmować pełen dramat istnienia na tym świecie. Naprawdę, trudno nazwać ją cyniczną!
Historia A.P. została rozwiązana w zupełnie innej tonacji. „Letni mieszkaniec” Czechowa (1884), w którym „wykonuje” dwuosobowy „zespół” – Maria Kowalska i Zarina Mukhitdinowa. Obie aktorki pięknie (złożone plastycznie i psychologicznie) odgrywają swoje role – z przenikliwym liryzmem i najdrobniejszymi niuansami. A.P. bardzo trafnie wymawia smutny, w dużej mierze beznadziejny tekst. Czechowa M. Kowalska. Spojrzenie aktorki w dal zapada w pamięć, jakby „przez magiczny kryształ” próbowała rozeznać swoje życie, swoją przyszłość.
W ten sposób spektakl posuwa się do przodu, zachowując równowagę pomiędzy liryzmem a bufonadą. Aktorzy wykazują się doskonałą znajomością całego arsenału narzędzi aktorskich właściwych teatrowi masek. Biegają, skaczą, przewracają się, wykonują najróżniejsze sztuczki, akrobatyczne szkice...
Nie ma wątpliwości, że odziedziczyli twórcy spektaklu „Kobiety Czechowa”. tradycja teatralna, którego początki sięgają teatru masek dell'arte, teatru farsowej bufonady i klaunady cyrkowej, postrzeganego i rozwijanego przez Wsiewołoda Meyerholda, Jewgienija Wachtangowa, Arkadego i Konstantina Raikina. Jak przystało na artystów tego szkoła teatralna, mogą zmieniać maski w nieskończoność.
Ale najciekawsze dzieje się, gdy spod maski wyłania się dusza... Chcesz się upewnić? Idź i obejrzyj sztukę „Kobiety Czechowa”!!!
Elena Nesterova opinie: 1 oceny: 1 ocena: 1
Zgadzam się ze wszystkimi pozytywnymi i entuzjastycznymi recenzjami, które zostały napisane powyżej, ale jako dziennikarz i krytyk chciałbym dodać kilka słów. Odchodząc nieco od samego wykonania, chciałbym się podzielić nowoczesny świat teatr na kilku stanowiskach – duchowej, konsumpcyjnej i żałosnej twórczości. Jeśli znajdziesz inne słowa w języku rosyjskim, aby zdefiniować kategorie - naszą duszę, naszą rzeczywistość i nasze marzenia. Kobiety Czechowa z pewnością należą do tej pierwszej kategorii. Ten występ to rzadki cud!!! Zaskoczenie, podziw, śmiech i czas, który tak szybko ucieka między palcami. Człowiek będący połączeniem dwóch połówek pomnożony talentem aktorów i reżysera Jakowa Łomkina. Drodzy przyjaciele– miłośnicy teatru, nie przegapcie tego przedstawienia. Jak kawałki patchworkowej kołdry, jasno i umiejętnie, historie A.P. Czechowa zastępują się nawzajem. Przy minimalnej dekoracji scena emanuje niesamowitą energią. Aktorzy zanurzeni w swoich rolach dają widzowi wszystko, co kryje się w ich ciepłych sercach.
Czytając Czechowa w szkole, niewiele osób może sobie wyobrazić, jak nowocześnie i zmysłowo mogą brzmieć jego słowa po angielsku. współczesna scena.
Radzę wam, drodzy czytelnicy, zostać widzami. I jestem pewien, że nie pożałujesz.
I jeszcze jedno, być może najważniejsze. Po wyjściu z teatru w Twoim sercu pozostanie cząstka miłości aktorów i miłości do widzów. I będziesz chciał wrócić, żeby powiedzieć - Brawo! Zaopatrz się więc w kwiaty i dobry stosunek do wielkiego świata teatru, jaki reprezentuje sztuka „Kobiety Czechowa”.
