Zakonnica – Ilya Repin
Ilia Repin. Siostra zakonna. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska / Portret pod prześwietleniem
Młoda dziewczyna w surowym stroju klasztornym w zamyśleniu patrzy na widza z portretu. Obraz jest klasyczny i znajomy - prawdopodobnie nie wzbudziłby zainteresowania krytyków sztuki, gdyby nie wspomnienia Ludmiły Aleksiejewnej Szewcowej-Spore, siostrzenicy żony Repina. Mają ciekawą historię.
Sophia Repina z domu Szewcowa pozowała Ilji Repin do filmu Zakonnica. Dziewczyna była szwagierką artysty - a kiedyś sam Repin był w niej poważnie zauroczony, ale poślubił ją młodsza siostra Wiara. Sophia została także żoną brata Repina – Wasilija, członka orkiestry Teatru Maryjskiego.
Nie przeszkodziło to artyście w wielokrotnym malowaniu portretów Zofii. Do jednego z nich dziewczyna pozowała w uroczystej sali balowej: lekka elegancka sukienka, koronkowe rękawy, wysokie włosy. Pracując nad obrazem, Repin poważnie pokłócił się z modelką. Jak wiadomo, każdy może obrazić artystę, ale niewielu potrafi zemścić się tak pomysłowo, jak zrobił to Repin. Obrażony artysta „ubrał” Zofię z portretu w stroje klasztorne.
Historia przypominająca żart została potwierdzona prześwietleniem. Badacze mieli szczęście: Repin nie oczyścił oryginalnej warstwy farby, co umożliwiło szczegółowe zbadanie oryginalnego stroju bohaterki.
„Park Alley” Izaaka Brodskiego
Izaak Brodski. Aleja parkowa. 1930. Zbiory prywatne / Izaak Brodski. Aleja parkowa w Rzymie. 1911
Nie mniej niż ciekawa zagadka pozostawione badaczom przez ucznia Repina - Izaaka Brodskiego. W Galeria Trietiakowska zachowano jego obraz „Park Alley”, co na pierwszy rzut oka nie jest niczym niezwykłym: Brodski miał wiele prac na temat „parku”. Jednak im dalej w park tym warstwy są bardziej kolorowe.
Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypomina inną pracę artysty - „Park Alley in Rome” (Brodski skąpił oryginalnych tytułów). Obraz ten przez długi czas uznawany był za zaginiony, a jego reprodukcję opublikowano dopiero w dość rzadkim wydaniu z 1929 roku. Zniknął na prześwietleniu rentgenowskim w mistyczny sposób odnaleziono aleję rzymską – tuż pod sowiecką. Artysta nie oczyścił już gotowego obrazu, dokonał po prostu szeregu prostych zmian: ubrał przechodniów w stylu lat 30. XX wieku, „zabrał” dzieciom serso, usunął marmurowe posągi i trochę zmodyfikowałem drzewa. I tak słoneczny włoski park kilkoma lekkimi ruchami rąk zamienił się w wzorowy radziecki.
Na pytanie, dlaczego Brodski zdecydował się ukryć swoją rzymską aleję, nie znaleźli odpowiedzi. Można jednak przypuszczać, że ukazywanie „skromnego uroku burżuazji” w roku 1930 było już z ideologicznego punktu widzenia niewłaściwe. Niemniej jednak ze wszystkich porewolucyjnych pejzaży Brodskiego najciekawsza jest „Park Alley”: pomimo zmian obraz zachował uroczą elegancję nowoczesności, która niestety nie była już w sowieckim realizmie.
„Poranek w lesie sosnowym” Iwana Szyszkina
Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki. Jutro w Las sosnowy. 1889. Państwowa Galeria Trietiakowska
Chyba najbardziej przypomina leśny krajobraz z młodymi bawiącymi się na zwalonym drzewie godne uwagi dzieło artysta. Właśnie taką ideę krajobrazu Iwan Szyszkin podsunął innemu artyście – Konstantinowi Savitskiemu. Namalował także niedźwiedzicę z trzema młodymi: niedźwiedziom, znawcy lasu, Szyszkinowi, w żaden sposób się to nie udało.
Szyszkin nienagannie rozumiał florę leśną, zauważył najmniejsze błędy na rysunkach swoich uczniów - albo kora brzozy nie jest przedstawiona w ten sam sposób, albo sosna wygląda jak fałszywa. Jednak ludzie i zwierzęta w jego twórczości zawsze były rzadkością. To tutaj Savitsky przybył na ratunek. Nawiasem mówiąc, zostawił z młodymi kilka rysunków przygotowawczych i szkiców - szukał odpowiednich póz. „Poranek w sosnowym lesie” pierwotnie nie był „Porankiem”: obraz nazywał się „Rodzina niedźwiedzi w lesie” i były na nim tylko dwa niedźwiedzie. Jako współautor Savitsky złożył swój podpis na płótnie.
Kiedy płótno zostało dostarczone kupcowi Pawłowi Tretiakowowi, był oburzony: zapłacił za Szyszkina (zamówił dzieło autora), ale otrzymał Szyszkina i Sawickiego. Szyszkin, jak człowiek uczciwy, nie przypisywał sobie autorstwa. Ale Tretiakow poszedł dla zasady i bluźnierczo usunął podpis Savickiego ze zdjęcia terpentyną. Savitsky później szlachetnie odmówił praw autorskich, a niedźwiedzie przez długi czas przypisywano Szyszkinowi.
„Portret chórzystki” – Konstantin Korovin
Konstanty Korowin. Portret dziewczyny z chóru. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska / Tylna strona portret
Na odwrocie płótna badacze znaleźli wiadomość od Konstantina Korovina na tekturze, która okazała się niemal ciekawsza niż sam obraz:
„W 1883 roku w Charkowie portret chórzystki. Napisane na balkonie komercyjnego ogrodu publicznego. Repin powiedział, kiedy Mamontow S.I. pokazał mu ten szkic, że on, Korovin, pisze i szuka czegoś innego, ale po co to - to jest malowanie tylko do malowania. Sierow nie malował wówczas jeszcze portretów. A malowanie tego szkicu uznano za niezrozumiałe??!! Dlatego Polenov poprosił mnie o usunięcie tego szkicu z wystawy, ponieważ ani artystom, ani członkom – panu Mosołowowi i kilku innym – nie podoba się to. Modelką była brzydka kobieta, nawet trochę brzydka.„List” rozbroił swoją bezpośredniością i śmiałym wyzwaniem rzuconym całemu środowisku artystycznemu: „Sierow wówczas jeszcze nie malował portretów” – ale namalował je on, Konstantin Korovin. I rzekomo jako pierwszy zastosował techniki charakterystyczne dla stylu, który później nazwano rosyjskim impresjonizmem. Wszystko to okazało się jednak mitem, który artysta stworzył celowo.Konstanty Korowin
Harmonijna teoria „Korovin - prekursor rosyjskiego impresjonizmu” została bezlitośnie zniszczona przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu odnaleziono podpis artysty wykonany farbą, nieco niżej – tuszem: „1883, Charków”. W Charkowie artysta pracował w maju - czerwcu 1887 r.: malował dekoracje do przedstawień rosyjskich prywatna opera Mamontow. Ponadto krytycy sztuki dowiedzieli się, że „Portret chórzystki” powstał w pewnym sensie artystyczny sposób- a la prima. Ta technika obraz olejny pozwoliło namalować obraz podczas jednej sesji. Korowin zaczął stosować tę technikę dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku.
Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galerii Trietiakowskiej doszli do wniosku, że portret został namalowany dopiero w 1887 r. i więcej wczesna data Korovin dodał, aby podkreślić własną innowacyjność.
„Człowiek i kołyska” Iwana Jakimowa
Iwan Jakimow. Człowiek i kołyska.1770. Państwowa Galeria Trietiakowska / Pełna wersja praca
Przez długi czas obraz Iwana Jakimowa „Człowiek i kołyska” intrygował krytyków sztuki. I nie chodziło nawet o to, że takie codzienne szkice były zupełnie nietypowe dla malarstwa XVIII-wiecznego – koń na biegunach w prawym dolnym rogu obrazu miał zbyt nienaturalnie rozciągniętą linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. Tak, a dla dziecka od kołyski było jeszcze za wcześnie na zabawę takimi zabawkami. Poza tym kominek nie zmieścił się nawet do połowy płótna, co wyglądało bardzo dziwnie.
„Oświecił” sytuację – w dosłownym tego słowa znaczeniu – prześwietlenie. Pokazała, że płótno zostało przycięte po prawej stronie i u góry.
Obraz trafił do Galerii Trietiakowskiej po sprzedaży kolekcji Pawła Pietrowicza Tugogoja-Svinina. Był właścicielem tzw. „Muzeum Rosyjskiego” – kolekcji obrazów, rzeźb i antyków. Jednak w 1834 r., z powodu problemów finansowych, zbiór musiał zostać sprzedany - a obraz „Człowiek i kołyska” trafił do Galerii Trietiakowskiej: nie cały, ale tylko jego lewa połowa. Prawy niestety zaginął, ale nadal można zobaczyć dzieło w całości, dzięki kolejnej wyjątkowej wystawie Galerii Trietiakowskiej. Pełna wersja twórczości Jakimowa znalazła się w albumie „Zbiór znakomitych dzieł Rosyjscy artyści i ciekawe starożytności krajowe”, która zawiera rysunki z większości obrazów znajdujących się w zbiorach Svinina.
Być może najbardziej słynny obraz wybitny rosyjski pejzażysta I. I. Szyszkin – „Poranek w sosnowym lesie”. Obraz namalowano w 1889 r.
Uważa się, że pomysł obrazu został zainspirowany Szyszkinem sławny artysta Nawiasem mówiąc, ręką tego konkretnego artysty namalowano niedźwiedzicę i bawiące się młode. Jednak Tretiakow, który kupił płótno, postanowił przypisać mu autorstwo Szyszkina, ponieważ wierzył, że to on wykonał główną pracę.
Być może to zabawna fabuła obrazu przyczyniła się do jego popularności, ale o prawdziwej wartości płótna decyduje trafnie oddany stan natury. Przed nami nie tylko las sosnowy, ale gęsty zarośla, który zaczyna budzić się wczesnym rankiem. Właśnie wschodzi słońce. Jego śmiałe promienie ozłociły już wierzchołki ogromnych drzew i wniknęły głęboko w gęstwinę, ale wilgotna mgła nie rozproszyła się jeszcze nad głębokim wąwozem.
Obudzili się mieszkańcy zarośli – trzy niedźwiadki i niedźwiedź. Wygląda na to, że dzieci są pełne i szczęśliwe. Beztrosko i niezdarnie bawią się połamanym pniem powalonej sosny, a niedźwiedzica uważnie obserwuje ich zabawę, z wyczuciem reagując na szelest budzącego się lasu. Potężna sosna, którą kiedyś wyrwał huragan i bawiąca się na niej rodzina niedźwiedzi – to wszystko daje nam poczucie głuchoty i oddalenia tego zakątka dzikiej przyrody.
Obraz „Poranek w sosnowym lesie” pokazuje, jak umiejętnie Szyszkin rozwiązuje problem interakcji koloru i światła w malarstwie. Kolor tła płótna jest przezroczysty, nieokreślony, a kolor frontu jest głęboki, kolorowy, dobrze rozwinięty. Obraz, który od wielu pokoleń zasłużenie uważany jest za wzór pejzażu, w pełni oddaje zachwyt artysty nad pięknem i bogactwem dziewiczej przyrody.
Oprócz opisu obrazu I. I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” na naszej stronie internetowej zgromadziliśmy wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu pełniejsze zapoznanie się z twórczością znanych mistrzów przeszłości.
|
Obraz namalowany: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139×213 cm
Opis obrazu „Trzy niedźwiedzie” I. Szyszkina
Artysta: Iwan Iwanowicz Szyszkin, Konstantin Apollonowicz Savitsky
Tytuł obrazu: „Poranek w sosnowym lesie”
Obraz namalowany: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139×213 cm
W domowych przestrzeniach nie znajdziesz drugiego takiego „hitowego” płótna, którego fabuła obecna jest na rzadkiej narzutie babci, haftowanej myśli, obrusach, talerzach, a nawet na obwolutach z uroczą stopką końsko-szpotawą. Wspomnienia rodziców, czekoladki i akcje PR - to właśnie nie pozwala nam zapomnieć obrazu I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” lub, u zwykłych ludzi, „Trzy niedźwiedzie”.
Czy to tylko Szyszkin? Niedźwiedzie namalował na płótnie K. Savitsky, który najpierw przedstawił dwa niedźwiedzie, a następnie zwiększył ich liczbę do czterech. Kiedyś tak było, że Szyszkin, pomimo swoich dość znaczących sukcesów w malowanie zwierząt, nie potrafił przedstawić niedźwiedzi, więc po prostu wykorzystał biednego Sawickiego i nawet nie pozwolił mu się podpisać pod zdjęciem. Tak naprawdę artyści byli przyjaciółmi, a niedźwiedzie pojawiły się dopiero wtedy, gdy ten ostatni stwierdził, że płótno nie jest dynamiczne. Szyszkin potrafił narysować każdego, ale nie niedźwiedzie, więc dał Savitsky'emu możliwość ożywienia obrazu i podpisania go. Kolekcjoner P. Tretiakow nie był tak lojalny: kupił obraz od Szyszkina, co oznacza, że autorstwo jest jego, więc nie może tu być Savickich. Ogólnie rzecz biorąc, napis został usunięty i za jeden z nich zaczęto uważać „Poranek w sosnowym lesie”. kluczowe obrazy w twórczości jednego z najwybitniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów.
Słodycze „Mishka niezdarny” z reprodukcją Shishkina na opakowaniu nadały nazwę płótnu „Trzy niedźwiedzie”. Przysmak, który się pojawił, miał nadzienie z migdałów, ziaren kakaowych, był drogi, ale był tak smaczny, że nawet agitator wszystkich i wszystkiego W. Majakowski nie mógł się oprzeć i napisał, że mówią: jeśli chcesz „Niedźwiedzie”, to odłóż je na bok określoną sumę pieniędzy w książeczce oszczędnościowej. W ten sposób „Niezdarny Miś” stał się „Trzy Niedźwiedzie” (a na zdjęciu jest ich cztery), słodycze – jeden ze znaków ZSRR, a I. Szyszkin – artysta ludowy.
To prawda, że \u200b\u200bbył śpiewakiem natury ojczyzna i do Niedźwiedzi. Artysta chciał i umiał zaskakiwać przede wszystkim pejzażami, które malował w tak kunsztowny sposób, że zyskał sławę mistrza detalu. Tylko tutaj zobaczysz mgłę, jakby unoszącą się wśród gałęzi stuletnich sosen, miękki i przytulny mech na głazach, czysta woda strumień, poranny lub wieczorny chłód, południowe upały lata. Co ciekawe, wszystkie płótna artysty są po części epickie, ale zawsze monumentalne. Jednocześnie Szyszkin nie jest pretensjonalny, jest po prostu osobą, która szczerze podziwia majestatyczną przyrodę swojej ojczyzny i wie, jak ją przedstawić.
„Poranek w sosnowym lesie” uspokaja równowagę kompozycji. Trzy niedźwiadki wyglądają bardzo harmonijnie ze swoją niedźwiedzicą, a jeden chce zastosować boską proporcję do dwóch połówek powalonej sosny. To zdjęcie jest jak przypadkowe ujęcie starym aparatem, które udało się zrobić turystowi, który tak długo szukał prawdziwej dziewiczej natury.
A jeśli spojrzysz na kolor obrazu, wydaje się, że artysta próbuje uchwycić całe bogactwo kolorów świtu. Widzimy powietrze, ale nie jest to zwykła niebieska barwa, ale niebiesko-zielona, trochę pochmurna i mglista. Dominującymi kolorami, jakie otaczały niezdarnych mieszkańców lasu, są zieleń, błękit i słoneczna żółć, oddające nastrój rozbudzonej natury. Jasne, połyskujące złote promienie w tle wydają się wskazywać na słońce, które wkrótce oświetli ziemię. To właśnie te akcenty nadają obrazowi powagi, to one mówią o realizmie mgły nad ziemią. „Poranek w sosnowym lesie” to kolejne potwierdzenie namacalności obrazów Szyszkina, bo można nawet poczuć chłodne powietrze.
Przyjrzyj się uważnie lasowi. Jego wygląd jest oddany tak realistycznie, że staje się jasne: to nie jest leśna polana, ale głuchy zarośla - prawdziwe skupisko dzikiej przyrody. Nad nim właśnie wzeszło słońce, którego promienie zdążyły już przedostać się na szczyty wierzchołków drzew, obsypując je złotem i ponownie chowając się w zaroślach. Wydaje się, że mokra mgła, która jeszcze nie rozwiała się, obudziła mieszkańców starożytnego lasu.
Tutaj obudziły się młode i niedźwiedzica, które rozwinęły swoją burzliwą aktywność. Zadowolone i nakarmione misie już od rana będą wiedziały świat, badając najbliższą powaloną sosnę, a niedźwiedzica czuwa nad młodymi, które słodko i niezgrabnie wspinają się po drzewie. Co więcej, niedźwiedź obserwuje nie tylko młode, ale także stara się wyłapać najcichsze dźwięki, które mogą zakłócić ich idyllę. To po prostu niesamowite, jak te zwierzęta, namalowane przez innego artystę, były w stanie ożywić kompozycyjne rozwiązanie obrazu: wydawało się, że upadła sosna została stworzona dla tej rodziny niedźwiedzi, zajętej własnymi sprawami ważne sprawy na tle odległego i dzikiego zakątka rosyjskiej przyrody.
Obraz „Poranek w sosnowym lesie” ukazuje mistrzostwo realistycznego obrazu i jego jakość, która pod wieloma względami wyprzedza współczesną technologię cyfrową. Każde źdźbło trawy, każdy promień słońca, każda igła sosny są pisane przez Szyszkina z miłością i czcią. Jeśli na pierwszym planie płótna przedstawia powaloną sosnę, na którą wspinają się niedźwiedzie, to w tle jest starożytny las. Niedźwiadki i reszta natury wywołują u każdego człowieka kojące uczucia. pozytywne emocje. Zwierzęta, podobnie jak zabawki, wypełniają początek nowego dnia życzliwością i dostrajają się pozytywne myślenie. Patrząc na te urocze zwierzęta, nie można uwierzyć, że są z natury drapieżnikami i nie mogą być zdolne do okrucieństwa. Ale najważniejsze, że nawet to nie jest to. Shishkin skupia uwagę widza na harmonii światła słonecznego dochodzącego z tła obrazu z młodymi na pierwszym planie. Narysuj przez nie wizualną linię - a na pewno zauważysz, że są to najjaśniejsze obiekty na zdjęciu i wszystko inne, w tym nieregularny kształt sosny to tylko dodatki uzupełniające.
Wydaje się, że „Poranek w sosnowym lesie” przedstawia prawdziwe, żywe niedźwiedzie w jakimś fantastycznym krajobrazie. Las Wiatka, z którego spisano naturę, twierdzą naukowcy, bardzo różni się od Szyszkina. Zastanawiam się tylko, czy teraz żyją tam niedźwiedzie, bo obraz od stuleci kształci gusta estetyczne i moralne ludzi, a także nawołuje do dbania o środowisko.
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898) – wielki pejzażysta. Jak nikt inny przekazywał na swoich płótnach piękno rodzimej natury. Oglądając jego obrazy, wielu odnosi wrażenie, że jeszcze trochę powieje wiatr i zaśpiewają ptaki.
W wieku 20 lat I.I. Szyszkin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie nauczyciele pomogli mu poznać kierunek w malarstwie, którym podążał przez całe życie.
Bez wątpienia „Poranek w sosnowym lesie” to jeden z najpopularniejszych obrazów artysty. Jednak Szyszkin nie napisał tego płótna sam. Niedźwiedzie narysował Konstantin Savitsky. Początkowo obraz był podpisywany przez obu artystów, ale gdy dotarł do kupującego, Pawła Tretiakowa, nakazał wymazanie nazwiska Savitsky'ego, tłumacząc, że zamówił obraz tylko Szyszkinowi.
Opis pracy „Poranek w sosnowym lesie”
Rok: 1889
olej na płótnie, 139 × 213 cm
Galeria Trietiakowska, Moskwa
„Poranek w sosnowym lesie” to arcydzieło emanujące podziwem dla natury Rosji. Na płótnie wszystko wygląda bardzo harmonijnie. Efekt przebudzenia natury ze snu został mistrzowsko stworzony za pomocą odcieni zieleni, błękitu i jasnej żółci. W tle zdjęcia widzimy ledwo przebijające się promienie słońca, są one przedstawione w jasnych złotych odcieniach.
Artysta przedstawił mgłę unoszącą się nad ziemią tak realistycznie, że można nawet poczuć chłód letniego poranka.
Obraz „Poranek w sosnowym lesie” jest tak jasno i żywo narysowany, że wygląda jak fotografia leśnego krajobrazu. Shishkin profesjonalnie i z miłością przedstawił każdy szczegół płótna. Na pierwszym planie niedźwiedzie wspinające się na powaloną sosnę. Ich rozbrykana zabawa wywołuje wyłącznie pozytywne emocje. Wygląda na to, że młode są bardzo miłe i nieszkodliwe, a poranek jest dla nich jak święto.
Artysta najżywiej i najintensywniej ukazywał niedźwiedzie na pierwszym planie i światło słoneczne w tle. Wszystkie pozostałe obiekty na płótnie wyglądają jak lekkie, dopełniające szkice.
ekspozycja
Obraz jest popularny ze względu na zabawną fabułę. Jednakże prawdziwa wartość prace to pięknie wyrażony stan natury, widziany przez artystę w Puszczy Białowieskiej. Pokazano, że nie jest głuchy gęsty las, A światło słoneczne, przedzierając się przez kolumny gigantów. Można poczuć głębię wąwozów, moc wielowiekowych drzew. A światło słoneczne jakby nieśmiało spogląda w ten gęsty las. Bawiące się niedźwiadki czują nadejście poranka. Jesteśmy obserwatorami dzikiej przyrody i jego mieszkańców.
Fabuła
Pomysł na obraz Savitsky'ego zasugerował Szyszkinowi. Niedźwiedzie napisały Savitsky na samym zdjęciu. Niedźwiedzie te, z pewnymi różnicami w postawie i liczebności (początkowo były dwa), pojawiają się w rysunki przygotowawcze i szkice. Niedźwiedzie wyszły tak dobrze Savitsky'emu, że nawet podpisał obraz razem z Shishkinem. Kiedy jednak Tretiakow kupił obraz, usunął podpis Savitsky'ego, pozostawiając autorstwo Szyszkinowi. Przecież na zdjęciu Tretiakow powiedział: „począwszy od pomysłu, a kończąc na wykonaniu, wszystko mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej charakterystycznej dla Szyszkina”.
- Większość Rosjan tak twierdzi ten obrazek„Trzy niedźwiedzie”, mimo że na zdjęciu nie są trzy, ale cztery niedźwiedzie. Najwyraźniej wynika to z faktu, że w czasach ZSRR w sklepach spożywczych sprzedawano słodycze „Niedźwiedzia Niedźwiedzia” z reprodukcją tego obrazu na opakowaniu, które popularnie nazywano „Trzy Niedźwiedzie”.
- Inną błędną nazwą potoczną jest „Poranek Las sosnowy„(tautologia: bor – to jest las sosnowy).
Notatki
Literatura
- Iwan Iwanowicz Szyszkin. Korespondencja. Dziennik. Współcześni o artyście / komp. I. N. Shuvalova - L.: Sztuka, oddział w Leningradzie, 1978;
- Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. Sztuka rosyjska XI - początek XX wieku. - M.: Sztuka, 1989;
- Anisow L. Szyszkin. - M.: Młoda Gwardia, 1991. - (Seria: Życie wspaniałych ludzi);
- Państwowe Muzeum Rosyjskie. Leningrad. Malarstwo XII - początek XX wieku. - M.: sztuka, 1979;
- Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 krótkie biografie mistrzowie sztuki rosyjskiej. - Leningrad, 1971;
- Lyaskovskaya O. A. Plener w języku rosyjskim malarstwo XIX wiek. - M.: Sztuka, 1966.
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Zobacz, co „Poranek w sosnowym lesie” znajduje się w innych słownikach:
- RANEK W LESIE SOSNOWYM, Kanada Łotwa, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT KULTURE, 1998, kolor, 110 min. film dokumentalny. O twórczym wyrażaniu siebie sześciorga młodych ludzi, poszukiwaniu wzajemnego zrozumienia poprzez kreatywność. Ich życie ukazane jest podczas... ... Encyklopedia kina
RANEK W SOSNOWYM LASIE- Malarstwo I.I. Szyszkin. Powstał w 1889 roku, znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Wymiary 139×213 cm Jeden z najbardziej słynne krajobrazy w dziele Szyszkina przedstawia gęsty, nieprzenikniony las * środkowy pas Rosja. W gąszczu lasu na powalonych drzewach ... ... Słownik językowy
Jarg. stadnina. Pierwsze zaplanowane poranne zajęcia. (Nagrano 2003) ... Wielki słownik Rosyjskie powiedzenia
