Много малко художници, дори велики, заслужават честта да бъдат наречени основоположници на нов стил в живописта. Рубенс е изключение. Той става родоначалник на живия и вълнуващ стил на художествено изразяване, наречен по-късно барок. Уникалните свойства на този стил на писане са ярко демонстрирани в ранното му преходно произведение „Свети Георги, убиващ дракона“ (виж по-долу). Жената, стояща отляво в замръзнала поза, е изписана изключително подробно, което е характерно за всички предшественици на Рубенс. Но героичната фигура на рицаря, неговият вдигнат кон, енергични жестове и ярки цветоведемонстрират нов интерес, показан от Рубенс до асертивно действие, движение, емоции. Картини като тази предвиждат широкото използване на бароковия стил от художници в други европейски страни с около половин век.
Яркият, великолепен стил на Рубенс се характеризира с изобразяване на големи тежки фигури в бързо движение, развълнувани до краен предел от емоционално заредена атмосфера. Остри контрасти на светлина и сянка, топли наситени цветове сякаш даряват картините му с жизнена енергия. Той рисува груби библейски сцени, забързан, вълнуващ лов на животни, звучни битки, примери висша прояварелигиозен дух и правеше всичко това с еднаква страст за пренасяне на най-висшата житейска драма върху платното. Един от най-големите му почитатели, френският колорист от 19-ти век Йожен Делакроа, пише за Рубенс: „Основното му качество, ако го предпочитате пред много други, е пронизителен дух, тоест удивителен живот; без това никой художник не може да бъде велик... Тициан и Паоло Веронезе изглеждат ужасно кротки до него.
Никой не изобразяваше хора и животни в ожесточена битка по начина, по който Рубенс. Всички негови предшественици внимателно изучаваха опитомени животни и ги рисуваха в сцени заедно с хората. Такива произведения обикновено имаха една цел – да демонстрират познания за анатомичната структура на животното и се основаваха предимно на библейски или митологични истории. Въображението на Рубенс го пренася далеч отвъд реалността на историята, принуждавайки го да създаде жив свят, в който хората и животните се бият помежду си в спонтанна битка. Неговите ловни сцени се характеризират с голямо напрежение: страстите са нагорещени до предела, вълнуват хората и животните безстрашно, с ярост се нахвърлят един върху друг. Този жанр е популяризиран от Рубенс в средата на кариерата му като художник. На известна картинаЛовът на хипопотами (виж по-долу), един от четирите, поръчани на Рубенс от херцог Максимилиан от Бавария за един от неговите дворци, изобразява просто невероятна битка между крокодил, ядосан хипопотам, три хрътки, три коня и петима мъже. Цялата композиция на картината на Рубенс е майсторски фокусирана върху фигурата на хипопотам. Извиването на гърба му превежда погледа на зрителя нагоре. Там, в горната част на картината, като ветрило, има дълги конски муцуни, вдигнати ръце на ловци, пики и мечове, които образуват мощни диагонали, които връщат погледа на зрителя към центъра на платното, към центъра на битката. Така Рубенс постига разнообразие от форми в своята картина, които, свързвайки се и сливайки се, засилват драмата, която се разиграва пред очите на зрителя, прехвърляйки цялото му внимание не към живота, а към смъртта на тези животни в самия център на картината. .
Тогава в творчеството на Рубенс се появяват чертите на всички тези стилове: реалистично изобразяване на действителността, присъщо на венецианската школа; барокова чувствителност; богатство на цветове и жестове, характерни за маниеризма.
Рубенс не избягваше митологични и религиозни теми, често се обръщаше към портрети и пейзажи - с една дума, той беше универсален художник на своето време.
От ранна биография на Рубенс
Питър Пол Рубенсе роден през 1577 г. в Зиген (Германия) в семейството на адвоката Ян Рубенс. В този град баща му е заточен заради връзката си със съпругата на принца на Оранския, Анна Саксонска.
Детството на бъдещия художник преминава в Зиген, след това в Кьолн и едва след смъртта на баща му семейството се завръща в родината си - в Антверпен (фламандски регион на Белгия).
Получава диплома по право, но започва да рисува много рано. Той е имал няколко учители по рисуване, но особено влияние върху формирането на бъдещия художник оказва придворният художник Ото ван Веен. Благодарение на широката си ерудиция Рубенс се запознава с историята и митологията на античността, изкуството италиански ренесанс, изкуството на илюстрацията и гравирането. След 4 години обучение при ван Веен, Рубенс е приет като свободен майстор в Антверпнската гилдия на Св. Лука (1598 г.), а през 1600 г. отива да завърши своята художествено образованиедо Италия. В тази страна той беше в двора на херцога на Мантуа Винченцо Гонзага (известен филантроп, колекционер, покровител на науките и изкуствата) през целия си престой в Италия.
Херцогът допринесе за културния разцвет на двора в Мантуа: той беше ценител театрално изкуство, при неговия двор действаше известният придворен театър. В неговия дворец се намираше най-богатата колекция от произведения на изкуството, която беше световно известна. Тук Рубенс се срещна за първи път антични паметници, видя работата на Тициан, Веронезе, Кореджо, Мантеня, Джулио Романо. Рубенс копира много от тях, усъвършенствайки уменията си.
Рубенс никога не се е колебал да подражава на художниците, които са му се възхищавали (Тициан, Питер Брьогел Стари) и др. първоначално творчествопросто представлява някаква имитация на художниците от XVI век. Той владее всички жанрове на ренесансовата живопис и след това се превръща в най-разностранния художник на своето време.
В Мантуа Рубенс попълни местната художествена галерия с портрети на придворни.
П. Рубенс "Портрет на херцога на Лерма"
Но художникът не можеше да съществува дълго време в рамките на придворния художник, които бяха тесни за него. Той беше привлечен от по-големи форми на творчество. Той завърши три големи платна върху религиозни темиза йезуитската църква в Мантуа и с тях придобива слава извън Мантуа.
Благоприятен за Рубенс е римският период от живота и творчеството му (1605-1608). Той е поканен в Рим от брат си, библиотекар при ватиканския кардинал Асканио Колона. В Рим Рубенс завършва олтарната картина за църквата Санта Мария ин Валичела и за манастира на ораторианския орден във Фермо. Завръщането в Антверпен се дължи на смъртта на майка му.
Тук той открива просторна работилница, в която работят чираци, построява си красиво имение, което постепенно се изпълва с картини, статуи и произведения на изкуствата и занаятите и бижута.
Къщата на Рубенс в Антверпен
В творчеството на Рубенс от този период, в допълнение към картините с епизоди библейска история, започнаха да се появяват по-често истории от древна митология(„Битката на гърците с амазонките“, „Отвличането на дъщерите на Левкип“).
П. Рубенс "Отвличането на дъщерите на Левкип" (1618 г.)
В тази картина Рубенс използва мита за братя Диоскури (синовете на Зевс и Леда). Те отвлякоха дъщерите на цар Левкип – Гилаира и Фийби. В този сюжет Рубенс показа своите способности като художник в изобразяването на пластичността на човешките тела.
Със силни ръце младежите вдигат голи жени, за да ги качат на коне. Светлите тела на голите златокоси жени са умело съпоставени с загорелите фигури на тъмнокоси мъже. Всички фигури са преплетени и образуват композиционен кръг. Композиционните решения на Рубенс винаги са разнообразни, а богатството от цветове и жестове в картините му винаги е впечатляващо. Отличителна чертатворбите му са донякъде тежки "рубенсови" женски форми.
Всички герои в тази картина също са надарени с красота, младежко здраве, сръчност, сила и жажда за живот.
През 1610 г Рубенс започна работа по нови Фламандска живописжанрове - ловни сцени, които показват динамиката на движението.
П. Рубенс "Ловът за хипопотам" (1618)
През 1622 г. вдовствуващата кралица Мария де Медичи извиква Рубенс в Париж, за да запълни два дълги пасажа в новия Люксембургски дворец с картини от нейния живот.
П. Рубенс. Галерия Медичи в Лувъра
За две години той създава 24 платна (21 картини от живота на кралицата и 3 портрета). Впоследствие тези картини са пренесени в Лувъра.
П. Рубенс "Коронацията на Мария Медичи" (1625)
През 1628 г. крал Филип IV покани Рубенс в Мадрид, за да види най-богатата колекция от творби на своя идол Тициан, както и да ги копира. През 1629 г. Рубенс изпълнява и ролята на дипломат – той получава инструкции да замине за Лондон, за да проведе мирни преговори с Чарлз I, които той изпълнява с блясък. В Лондон Рубенс покрива тавана на банкетната зала на двореца Уайтхол с алегории от живота на бащата на монарха Джеймс I. За тези заслуги кралят провъзгласява художника в рицар, а университетът в Кеймбридж го прави почетен доктор.
IN късен периодТворчеството на Рубенс започва да привлича все повече пейзажи. През 1635 г. той купува имението Елеваит край Мехелен. Животът в провинцията доближава Рубенс до природата и до живота на селяните, които той започва да изобразява.
П. Рубенс "Кермеса" (1638)
Картината изобразява смел елемент национален празник. Този парцел в Холандия се нарича "селски празник" или "панаир в Холандия". Питер Брьогел Стари също има картина на тази тема, но Рубенс го надмина с по-голяма интензивност на страст и масов характер.
Питер Брьогел Стари "Кермеса"
IN последните годиниРубенс страдаше от подагра през живота си, беше му трудно да работи. През 1640 г. той умира.
За други творби на художника
През 1609 г. Рубенс се жени за 18-годишната Изабела Брант, дъщеря на уважавания патриций от Антверпен и държавен секретар Ян Брант. Въпреки благородния си произход, тя беше жена „глупости и без обичайните женски капризи, винаги добре възпитана и весела“ (от писмо на Рубенс). Двойката Рубенс има дъщеря и двама сина. През 1626 г. тя умира внезапно.
П. Рубенс. Автопортрет с Изабела Брант (около 1609 г.). Платно, масло. 178x136,5 см. Alte Pinakothek (Мюнхен)
Тази картина е създадена от Рубенс малко след брака му и изобразява двойката пред храст от орлови нокти. Фигурите на съпрузите са изобразени в еднакъв размер и една до друга, което може да означава равностойното им положение.
Иновацията на това портретно изображениесе крие във факта, че досега в портретния жанр не са изобразявани фигури в толкова спокойна и свободна поза. Тази картина се смята за "портрет на брака" - млада жена доверчиво я постави дясна ръкав ръцете на съпруга си.
Пейзажният фон изглежда е истинската среда за местоположението на героите в картината. Фигурите съчетават близки цветови тонове, особено златисти.
П. Рубенс "Портрет на девойката на инфанта Изабела" (1623-1626). Дърво, масло. 63,5х47,8 см. Държавен Ермитаж(Петербург)
Портретът изобразява придворната дама Изабела Клара Юджини. Смята се, че тази картина не е съвсем типична за творчеството на Рубенс - тя ясно се отнася до жанра на психологическия портрет.
Някои изследователи дори се съмняват в авторството на Рубенс (творбата не е подписана от автора), докато други предполагат, че художникът е изобразил собствената си картина върху платното. най-голямата дъщеряКлара Серена, която почина по време на създаването на платното.
Това е портрет на гърдите на момиче. Моделът е облечен по испанска мода в строга тъмна рокля с бяла рюшена яка.
Оцветяването на картината е доста сдържано и е изградено върху прехода от тъмна рокля към топли цветове на лицето с преобладаване на перлено-сребърни тонове. Авторът се фокусира върху лицето и вътрешен святмомичета. Големите светлозелени очи и бездомните кичури руса коса придават особен реализъм на портрета. Леко болезнена руменина и едва забележима усмивка на устните придават на портрета личен, интимен характер.
П. Рубенс „Слизане от кръста“ (1612). Дърво, масло. 450,5x320 см Катедралата на Дева Мария от Антверпен (Антверпен)
триптих
Слизането от кръста е централният панел на триптиха на Рубенс. Това е едно от най известни картинимайстори и един от най-големите шедьоври на бароковата живопис.
Тялото на Христос е внимателно и тържествено свалено от кръста. Има двама души над кръста, единият все още поддържа тялото на Христос, а апостол Йоан, стоящ отдолу, приема тялото на Христос. Коленичилите свети съпруги са готови да помогнат на Йоан, а Богородица (на снимката вляво), с бяло като тебешир лице, се приближава до Христос, протягайки дланта си, за да приеме тялото на сина си. Йосиф от Ариматея, стоящ на стълбите, поддържа тялото с ръка. От противоположната страна друг старейшина слиза по стълбата, освобождавайки ъгъла на плащаницата и предавайки товара си на Йоан, стоящ до него. Най-поразителна в цялата творба е фигурата на мъртвия Христос. Известният английски художник от XVIII век. сър Джошуа Рейнолдс(1723-1792) пише: „Това е една от най-красивите му фигури. Главата, паднала на рамото, изместването на цялото тяло ни дават толкова истинска представа за тежестта на смъртта, че никой друг не може да я надмине.
Рубенс, или по-скоро Рубенс (Рубенс) Питър Пол, великият фламандски художник. От 1589 г. живее в Антверпен, където получава изчерпателна либерално образование. Посветил се рано на рисуването, той учи (от 1591 г.) при Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт, Ото ван Вениус. През 1600-1608 г. Рубенс посещава Италия, където изучава творбите на Микеланджело, художниците от венецианската школа Караваджо. Връщайки се в Антверпен, Рубенс заема мястото на главния придворен художник на владетеля на Фландрия, инфанта Изабела от Австрия. Още в първите му картини след завръщането му, желанието да преработи италиански впечатления в духа на национален художествени традиции. Отбелязани са монументалните религиозни композиции „Въздвижение на кръста”, създадени от него в началото на 1610-те, около 1610-1611, „Слизане от кръста”, около 1611-1614, и двете в катедралата Onze-liwe-Vraukerk в Антверпен) по театралност, характерна за бароковите живописни композиции, драматизъм, бурно движение, ярки цветови контрасти.
В същото време в тях вече се отгатват чертите на пълнокръвен, жизнеутвърждаващ реализъм, който се разкрива напълно в последващото творчество на художника. В същото време Рубенс изпълнява няколко церемониални портрета в духа на холандските традиции от 16-ти век („Автопортрет със съпругата му Изабела Брант“, 1609 г., Алте Пинакотека, Мюнхен), отличаващи се с интимна простота на композицията, любяща задълбоченост в пресъздаване облика на модела и елегантно облекло, сдържано от изящна колоритност. През 1612-1620 г. образуван зрял стилРубенс. Обръщайки се към темите, извлечени от Библията и античната митология, художникът ги интерпретира с изключителна смелост и свобода. Фигурите на хора, древни божества, животни, изобразени на фона на цъфтяща и плодородна природа или величествена фантастична архитектура, се преплитат в картините на Рубенс в сложни композиции, хармонично балансирани или пропити с бурна динамика. Със страстен "езически" хъс за живота, Питър Пол Рубенс пресъздава пълнокръвната красота на голото човешкото тяло, възпява чувствената радост от земното съществуване („Съюз на земята и водата“, около 1618 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Отвличането на дъщерите на Левкип“, около 1619-1620 г., Старата пинакотека, Мюнхен). Постепенно изоставяйки своята характеристика ранна работаместен колорит, художникът е постигнал изключително майсторство в предаването на най-фините градации на светлина и цвят, въздушни рефлекси; топлите и свежи тонове на картините му нежно преливат един в друг, плътно-розови, перлено-сиви, червено-кафяви и меки зелени нюанси се сливат в ликуваща празнична гама. До края на 1610-те години Питър Пол Рубенс е широко признат и известен.
Обширното ателие на художника, в което са работили големи художници като Антъни ван Дайк, Якоб Йорданс, Франс Снайдерс, изпълнява множество монументални и декоративни композиции по поръчка на европейската аристокрация, включително цикъла от картини „Историята на Мария Медичи“ ( около 1622-1625, Лувър, Париж) за френския кралски двор, в който Рубенс съчетава митологични и алегорични фигури с реални исторически персонажи. С изключително умение и чувствена убедителност Рубенс пресъздава физическия облик и чертите на характера на модела в церемониалните портрети от този период (Мария Медичи, около 1625 г., Прадо, граф Т. Ерендел, 1620 г., Алте Пинакотека, Мюнхен).
Значително място в творчеството на Рубенс заема пейзажът: пейзажи с мощни дървета, огъващи се от вятъра, извисяващи се хълмове, зелени горички и долини, бързо нахлуващи облаци, той обитава мирно пасящи стада, ходене, яздене на коли или говорещи селяни. Пропити с усещане за силата на стихийните сили на природата или, напротив, от поезията на мирното съществуване, отличаваща се със смела динамична игра на светотен, свежест и богатство на приглушени цветове, те се възприемат като обобщен поетичен образФламандска природа („Носители на камъни“, около 1620 г., „Пейзаж с дъга“, около 1632-1635 г., и двете в Държавния Ермитаж, Санкт Петербург).
Интимните портрети на Рубенс са особено виртуозни и лирични, включително „Портретът на слугинята инфанта Изабела“ (около 1625 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), в който той предава поетичния чар и трепетната жизненост на модела с помощта на прозрачни цветни преходи и меки отражения. Около 1611-1618 Рубенс също действа като архитект, изграждайки известен барок собствена къщав Антверпен. През 1626 г., след като губи първата си съпруга Изабела Брант, Рубенс напуска живописта за известно време и се занимава с дипломатически дейности, посещава Англия и Испания, където се запознава с живописта на Тициан, произведенията на испанските майстори.
През 1630 г. започва нов периодтворчеството на художника. Работи дълго време в придобития от него замък Стен в Елеуит, където рисува поетично вдъхновени портрети на втората си съпруга Хелена Фаурмент („Кожене палто“, около 1638-1640 г., Музей за история на изкуството, Виена) , понякога под формата на митологични и библейски герои(„Бершеба”, около 1635 г., Художествена галерия, Дрезден), сцени от селски тържества („Кермеса“, около 1635-1636 г., Лувър, Париж), изпълнени с груб реализъм и бурно вълнуваща бодрост, предизвикващи подобни композиции на Питер Брьогел Стари. Богатството на декоративната фантазия, изключителната свобода и финес на рисуването са присъщи на цикъла от проекти триумфални арки, екзекутиран от Рубенс по повод влизането в Антверпен на новия владетел на Фландрия инфант Фердинанд (1634-1635, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург).
В периода „Стеновски” живописта на Рубенс става по-интимна и искрена, колоритът на картините му губи своята многоцветност и се гради върху богатството на цветните нюанси, издържани в гореща, емоционално наситена червено-кафява гама. Виртуозност на рисуването, строгост и сбитост художествени средствамаркирани по-късни творбихудожник - „Елена Четвърта с деца“ (около 1636, Лувър, Париж, творбата не е завършена), „Три грации“ (1638-1640, Прадо, Мадрид), „Бакхус“ (около 1638-1640, Държавен Ермитаж, Св. Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Художествено-исторически музей, Виена). Многобройни рисунки на Рубенс се отличават с фина наблюдателност, лаконизъм, мекота и лекота на щриха: скици на глави и фигури, изображения на животни, скици на композиции и др.
В творчеството на Рубенс ясно се изразява мощен реализъм и своеобразна фламандска версия на бароковия стил. Всеобхватно надарен, блестящо образован, Рубенс узрява рано и излиза на преден план като художник с огромен творчески размах, искрени импулси, смела дързост и бурен темперамент. Роден стенописец, график, архитект-декоратор, дизайнер на театрални постановки, талантлив дипломат, говорещ няколко езика, учен хуманист, той е бил на голяма почит в княжеските и кралските дворове на Мантуа, Мадрид, Париж и Лондон. Рубенс е създател на огромни барокови патетични композиции, понякога изобразяващи апотеоза на героя, понякога изпълнени с трагедия. Силата на пластичното въображение, динамизмът на формите и ритмите, триумфът на декоративния принцип са в основата на творчеството на Рубенс. Изпълнена със страстна любов към живота, многостранна и виртуозна в уменията, работата на Рубенс оказва огромно влияние върху фламандските художници, върху мнозина. художници XVIII-XIXвекове (Антоан Вато, Жан Оноре Фрагонар, Йожен Дьолакроа, Огюст Реноар и други художници).
В брилянтна група от фламандски художници Питър Пол Рубенсзаема доминираща позиция. С неговото творчество започва необикновеният разцвет на изкуството на Холандия от 17 век, поради възраждането на страната след дълги години войни за независимост. Този разцвет беше краткотраен, но Рубенс го превърна в истинска ера на живописта.
Петер Паул Рубенс е роден в Германия през 1577 г. в семейството на фламандски адвокат, който напуска родния си Антверпен по религиозни причини. Бащата умира година след раждането му, а 10 години по-късно семейството се връща в Антверпен, където майката има имоти и скромни средства за живот. Рубенс започва службата за паж в дома на графа и скоро проявява такъв пламенен интерес към рисуването, че майка му трябва да му се поддаде, въпреки собствените си планове за образованието на сина си. През пролетта на 1600 г. бъдещият гений отива да посрещне слънцето на живописта, греещо от Италия.
Рубенс прекарва 8 години в Италия, пише много портрети по поръчка и показва изключителния си талант, внасяйки живот, израз, цвят в този жанр. Нововъведение беше и начинът му да рисува внимателно пейзажа и детайлите на фона на портрета.
Връщайки се в Антверпен за погребението на майка си, той остава в родината си и приема предложението да стане придворен художник на ерцхерцог Алберт и инфанта Изабела. Той беше млад, невероятно талантлив, притежаваше невероятен чар и истинска мъжка красота. Неговият остър ум, блестящо образование и естествен такт го направиха неустоим във всяка комуникация. През 1609 г. той се жени за дъщерята на държавния секретар Изабела Брант от гореща взаимна любов. Техният съюз продължава до 1626 г., до преждевременната смърт на Изабела, и е пълен с щастие и хармония. В този брак се раждат три деца.
През тези години Рубенс работи ползотворно и славата му става все по-силна. Той е богат и може да пише, както му казва божествената дарба. Биографите и изследователите на творчеството на Рубенс единодушно отбелязват неговата изключителна свобода в рисуването. В същото време никой не можеше да го упрекне за нарушаване на каноните или наглост. Неговите платна създават впечатлението на откровение, получено от него от самия Създател. Силата и страстта на неговите творения и до днес вдъхват страхопочитание на публиката. Мащабът на картините, съчетан с удивително композиционно умение и фино изработени детайли, създават ефекта на потапяне на душата в произведение на изкуството. Всички тънкости на преживяванията, цялата гама от човешки чувства и емоции бяха подчинени на четката на Рубенс, свързвайки се с мощна техникахудожникът в своите творения, повечето откоято е запазена щастливо и до днес. Рубенс създава свое собствено училище, което се смята за най-доброто в Европа. При Учителя са учили не само художници, но и скулптори и гравьори. и Франц Снайдерс продължи славата си.
След смъртта на Изабела, Рубенс, който страда много от загубата, дори преустанови работата си и посвети няколко години на дипломацията. През 1630 г. се жени повторно за младата Хелън Фурман (Fourment), далечна роднина на покойната му съпруга. Тя му даде пет деца. Семейството живее извън града, а Рубенс рисува много пейзажи, селски празници в лоното на природата. Той отново е щастлив и спокоен. Неговото зряло майсторство става величествено и близо до абсолютното съвършенство.
По-късно започват да се отразяват годините на непрекъсната работа, Рубенс се измъчва от подагра, ръцете му отказват да се подчиняват, болестта прогресира бързо. Но дори и тогава естественият оптимизъм и усещането за пълнотата на живота не го напускат. На 30 май 1640 г. в пълен блясък на слава и в разцвета на таланта си Питър Паул Рубенс напуска земния свят. Той беше погребан с безпрецедентни почести и в знак на признание за величието на неговите услуги пред ковчега беше изнесена златна корона.
Рубенс, Петер Пол - холандски художник, ръководител и основател на фламандската школа, е роден на 29 юни 1577 г. в Зиген. След смъртта на бащата на Рубенс през 1587 г., вдовицата и децата се преместват в Антверпен. Тук Питър Паул Рубенс получава научно образование и известно време служи като паж, а през 1592 г. се посвещава на изучаването на изкуството под ръководството на Холандски художнициван Ноорт и ван Веен, а през 1598 г. е приет в работилницата на зографите на град Антверпен. На 23-годишна възраст Рубенс заминава за Италия и прекарва дълго време във Венеция, изучавайки колористите и особено Тициан и Веронезе. Във Венеция херцогът на Мантуа Винченцо Гонзага привлече вниманието към него и го направи свой придворен художник.
Питър Пол Рубенс. Автопортрет с първата му съпруга Изабела Брант "в зелено". 1609-1610
През есента на 1608 г. новината за болестта на майка му повика Рубенс в Антверпен, където той остава след нейната смърт като придворен художник на холандския щатхолдер ерцхерцог Алберт. През 1609 г. Рубенс се жени за Изабела Брант. Първите му картини датират от този период: „Поклонението на кралете“, олтарната картина на Илдефонсо - произведение с прекрасна завършеност и деликатен аромат на красота, и известният портрет на Рубенс със съпругата му в зеленина.
Питър Пол Рубенс. Въздвижение на Кръста. 1610 г
Какво майсторство тогава би могъл да постигне Питър Паул Рубенс в драматично-движещи се образи, показват „Възвишение на кръста“ и „Слизане от кръста“, в които много прилича на Микеланджело и Караваджо.
Питър Пол Рубенс. Слизане от кръста. 1612-1614
От година на година славата на Рубенс нараства, богатството, честта и броят на учениците расте. От 1623 до 1630 г. Рубенс действа успешно като дипломатически агент в служба на ерцхерцогиня Изабела по въпроса за сключването на мир в Мадрид и Лондон, като същевременно не напуска часовете си по рисуване. Впоследствие той все още изпълнява други държавни задачи. След смъртта на първата си съпруга, Питър Пол Рубенс се жени през 1630 г. за красивата Елена Фурман, която често му служи като модел.
Питър Пол Рубенс. Портрет на Елена Фурман. ДОБРЕ. 1630 г
С огромен брой поръчки Рубенс успя да нарисува само скици, но той повери изпълнението на картините на своите ученици и само понякога отделни части, особено основните, минаваха сам с четка. Рубенс живееше в града, където имаше луксозен домс богат художествена колекцияслед това в имението му Steen, близо до Мехелн. От 1635 г. Рубенс рисува предимно стативи картини, като внимателно ги завършва. През последните години от живота си Рубенс страда много от подагра. Рубенс умира на 30 май 1640 г. в Антверпен. Мястото в църквата "Св. Яков" в Антверпен, където почива прахът му, е украсено с отлично произведение на неговото дело - Мадоната със светци. От многото ученици на Питър Пол Рубенс, най-известният - Ван Дайк.
Петър Пол. Рубенс. Персей и Андромеда
Броят на картините на Рубенс достига 1500. Малко художници са имали едно време толкова мощно и неоспоримо влияние като Рубенс и няма нито една област Холандска живописвърху които той не би имал никакво влияние.
Отличителна черта на художествената природа на Рубенс е изключителният талант за изобразяване на драматично мобилното. Рубенс обича богата, бурна, страстна композиция, той има око, което улавя мига, фантазия, която удивлява с блясък и сила.
Питър Пол Рубенс. Завръщане на Даяна от лов. ДОБРЕ. 1615 г
Неизчерпаемо изобилие и жизненост от образи, свежест и поезия на импровизацията, виртуозна техника, мощен, ярък, цъфтящ, радостен колорит, склонност към преувеличаване на мускулите и прекомерна плътност, особено женски фигури- основните черти на живописта на Питър Паул Рубенс, които са особено силни в многобройните му картини с сюжети, взети от древността, отчасти от историята на боговете, отчасти от историята на героите и особено от цикъла на вакхите. От картините от този вид най-забележителните са: „Отвличането на Прозерпина“, „Персей и Андромеда“, „Битката на амазонките“, „Венера с Адонис“, многобройни вакханалии, „Градина на любовта“ и алегорични изображения от живота на Мария Медичи и алегория на войната.
Рубенс внася същата страст, енергия и драматизъм в картини с религиозно съдържание, което рязко ги отличава от аскетичното благочестие на старата школа. И където не се стига твърде далеч и където сюжетът е удобен, Рубенс произвежда силно впечатление. Това са освен назованите картини „Игнатий, прогонващ дявола“, „ Последен съд“, „Разпятието на Петър”.
Питър Пол Рубенс. Страшен съд. 1617 г
С топлина и любов Рубенс се отнасяше към живота на природата и детски свят, както показват най-добрите му картини, изобразяващи играещи деца и неговите пейзажи, в които лежи нов начин, съчетавайки величието на разбирането с дълбочината на настроението.
В неговите картини от живота на животните, понякога писани в общности с Ф. Снайдърс, Рубенс изненадва с необикновена жизненост, напрежение физическа сила, драма и енергия: „Лов на лъвове” и „Лов на вълци” заемат най-видно място сред тях.
Питър Пол Рубенс. Лов на хипопотами и крокодили. 1615-1616
Питър Пол Рубенс е забележителен и като портретист. На най-много основни произведенияв този род принадлежат: портрет на младо момиче, т.нар. Chapeau de paille (" сламена шапка”), портрет на синовете на художника, двете му съпруги, д-р Тълдън и „четиримата философи”. Освен това Рубенс формира цяла школа от изключителни гравьори, които възпроизвеждат картините му за продажба за негова сметка. Самият Рубенс също беше добър в гравирането и направи много дизайни за скрийнсейвъри и т.н.
Питър Пол Рубенс. "Сламена шапка". Портрет на снахата на художника Сузан Фурман. ДОБРЕ. 1625 г
