Е. Н. пише за необходимото интегриране на литературата и театъра в уроците по драма в училище. Колоколцев: „Във взаимодействие със сродните изкуства влизат три основни вида литература. Но ако за епоса и лириката взаимодействието е възможно, но в никакъв случай не е задължително, то драмата пряко разчита на помощта на друго изкуство - изкуството на театъра. Идеята на драматурга получава пластично въплъщение на сцената благодарение на съчетаването на творческите усилия на актьор, режисьор, график и композитор. Театралното представление придава на драматургичния текст своя смисъл, който може да придобие определени нюанси в зависимост от намерението на изпълнителския екип. Почти всеки компонент от представлението може да бъде съотнесен с текста и да изясни цялостния замисъл на драматурга.

Книгата на Т.С. Зепалова. Тя пише: „Методическите и организационни форми на сътрудничество между обучението по литература и театър се развиват в продължение на много години и често се променят в зависимост от реалните условия (промени в програмата, естеството на репертоара, характеристиките на интересите на конкретна класна група), но основният принцип е принципът на връзка между изучаването на литературата и формирането на зрителски опит - винаги се оказва изключително плодотворен и напълно оправдава усилията, които учителят полага за неговото прилагане: кръгът от литературни интереси на учениците се разшириха, имаше постоянен интерес към фактите на съвременната култура и преди всичко към театъра, светът на емоциите и моралните чувства беше по-ефективно обогатен и знанията на учениците, моралните и естетическите оценки бяха активно формирани, независимостта и валидността съдебните решения бяха значително увеличени.

Според опитен учител T.S. Зепалова, следните условия са ефективни за преодоляване на трудностите при възприемането на драмата от учениците:

Организиране на училищна драматична самодейност.

Методически техники за подготовка на учениците за съзнателно четене и анализ на драматична творба: самостоятелна постановка на малки епизоди, която създава у учениците представа за „технологията“ на драматичното творчество и допринася за проникването в художествената форма на драмата; учебен анализ на драматичен епизод, когато под ръководството на учител учениците получават представа за конфликтния характер на драматичното действие и средствата за неговото изразяване, за източниците на характеристика на драматичен герой, за значението на речта на персонажите в драма и др.; задължително четене на глас на драматично произведение в часовете по литература, благодарение на което до известна степен се реализира онази художествена енергия на звучаща сценична реч, за която е предназначена драмата.

Анализ на драмата, като се вземат предвид нейните специфични художествени свойства. Тук се има предвид зависимостта на драматическото произведение от художествените закони, на които е подчинена драмата като особен род литература.

Запознавайки се с комедията „Вишнева градина“ от Чехов, учениците трябва да видят нов тип драматичен конфликт, нов характер на драматичното действие, нови средства за характеризиране.

Апел към професионалния театър.

Интересни са извънкласните форми на интеграция на литературата и театъра, които, както Т.С. Зепалов, се развиват в 3 основни направления:

Колективни посещения на представления на професионални театри.

Запознаване с театралната култура на Русия и света.

Театрално представление на ученици.

Програмата по литература в гимназията предоставя чудесна възможност да се докоснете до театъра, както за да се потопите в литературно произведение, така и за подобряване на изживяването при гледане.

Най-голямата потребност от зрелището възниква пред нас при изучаването на едно драматично произведение – и преди всичко при изучаването на класическата драматургия. Необходимостта от театрално въплъщение тук е продиктувана не само и не толкова от трудностите на възприемането на един отминал бит и нрави, а от онези художествени закони, въз основа на които се организира житейският материал в драмата. Без да възприеме или пресъздаде във въображението зрителния образ на представлението, младият читател не може да открие зад външното действие нито пластическата изразителност на сценичните персонажи, нито убедителната сила на идейно-нравственото съдържание. При липсата на достатъчно развит зрителски опит безсилието при възприемането на драматургичен текст става още по-фрапантно.

Произведение, което при четене изглежда абсолютно мъртво за младите, в светлината на театралните рефлектори се изпълва със сила, блясък и колорит, събужда богати интелектуални и емоционални асоциации и потъва дълбоко в паметта.

Действията, постъпките и преживяванията на живия човек, наблюдавани на сцената, изпълват привидно остарелите образи с дихание на живот и въвличат младия зрител в един нов, по-висш свят на чувства и емоции, поради което се формира активно морални и естетически критерии с активна действена сила.

Театралният спектакъл насърчава група студенти да размишляват и обсъждат човешкия живот

Театърът възпроизвежда във визуални образи особеностите на ежедневието - обстановка, костюми, прически, нрави, форми на общуване между хората и по този начин допринася за натрупването на исторически представи сред учениците, създава конкретно историческо преживяване, което улеснява разбирането на същността на един драматичен конфликт.

Колективното посещение на пиеса, базирана на пиесата, изучавана в класната стая, ви позволява да задълбочите анализа, като насочите вниманието на учениците към сценичните възможности, съдържащи се в пиесата и реализирани в нея, което развива и активира уменията за четене и възприемане на драматургичен текст. Спектакълът и пиесата могат да бъдат сравнени и оценени по отношение на интерпретацията на отделните роли, изразяването на основната идея на драмата, въплъщението на чертите на авторския стил. И накрая, представлението дава възможност да предложи на учениците не само нови теми за писмена работа, но и да ги подготви за овладяване на нов вид творческа работа (преглед на представлението).

Организирайки колективни посещения на представления, учителят по литература всеки път си поставя различни цели, въз основа на оригиналността на изучавания драматичен материал, характерните особености на театралната постановка и фокусиране върху опита, натрупан до този момент от учениците по четене на драматургия произведения и разбиране на езика на сцената.

Методическите търсения от последните години са насочени към включване на спектакъла в системата за анализ на драматичните произведения, към намиране на най-успешния начин за възпитание на театрални знания и интереси, към усвояване на елементите на театралната култура от учениците при четене на драматургична литература. Ако в същото време на даден етап спектакълът се използва като своеобразна форма на визуализация, това не означава, че му се придават само илюстративни качества. Спектакълът е необходим на учениците като художествен синтез, който обединява всички събрани наблюдения върху текста и връща непосредствеността и целостта на възприятието.

Много е желателно учителят да се запознае предварително със спектакъла, който е избран за колективно посещение. Този предварителен преглед запознава учителя с интерпретацията на пиесата, която театърът избира за себе си, с интерпретацията на отделни роли, с характера на мизансцените и масовите сцени, с особеностите на художествения дизайн. Въз основа на събраните наблюдения се разработва план за използване на представлението в системата на изучаване на драматургията.

Много е важно да се активизира възприятието на учениците за представлението, поставено според пиесата, включена в програмата. В първите етапи от въвеждането на младия зрител в театъра, особено когато имаме работа с произведения на класиката, целият процес на запознаване с драматургично произведение - четене, коментиране, анализиране - е в същото време и своеобразна подготовка. за представлението, което от своя страна трябва да помогне на учениците да усвоят задълбочено идейно-художествената специфика на драмата.

Драматургия А.П. Чехов, театърът на Чехов е нова страница в руската и световната театрална култура, фундаментално различна, нова драматична система за изразяване на проблемите на своето време.

Противоречието между желаното и възможното - основният конфликт на пиесите на Чехов се случва в скрита, криптирана форма, в различни форми на разединение на хората, тяхната духовна самота в потока на ежедневието, лишено от остри, значими събития.

Според Т.К. Шах-Азизова, „драмата е изправена пред неблагодарна задача за нейните закони, които са се формирали от векове: да покаже не откритата и ярка драма на събитията, излизащи от ежедневието, а скритата трагедия на самия ход на живота. ..не случайност на конфликти, а продължителност във времето, древност, тяхната задължителност за живота” .

Тук няма да намерим отговор на въпроса „кой е виновен?“. Причините за човешкото страдание не се персонифицират в образите на героите, те се отгатват както в съвкупността на случващото се на сцената, така и в извънсценичния ход на живота, в общия ред на нещата.

Трудността при възприемането на драматичните герои на Чехов се дължи на факта, че техните характери не са дадени веднага, а само постепенно се появяват в хода на действието. В процеса на разнообразните връзки на героя с околната действителност се натрупват вътрешни психологически промени и "концепцията за характера възниква, когато всички форми на неговото проявление в пиесата са изчерпани".

Получете различен от предишната драма смисъл на ежедневието, материалната среда на хората. Това, което е било декорът, сценичният интериор, сега се включва в емоционалната сфера на драмата, най-често като израз на противопоставяне на „желаното“, като болезнена „даденост“, нахлуваща в живота на героя с хиляди дребни неща и наранявайки го с несъответствието си с идеала.

Сложността на драматургичния материал обуславя и сложността на сценичната му реализация. Още по-голяма трудност възниква за възприемането на двете от далеч не опитен театрален зрител - десетокласник. Въпреки това на този етап възниква необходимостта и възможността самостоятелно да се разбере това, което първо се разкрива на ученик в драмата и театъра на Чехов.

Ето защо, дори и да има възможност да се покаже на учениците добро представление на Чехов, е методически целесъобразно първо да се разгледат общите, фундаментални въпроси на драматургията на Чехов, които определят необходимостта от нови художествени техники. Това ще даде на учениците онази артистична позиция, онзи аспект, който ще позволи на театралните впечатления и наблюдения върху текста да се слеят заедно и да се появят под формата на добре позната „концепция“.

По този начин самостоятелното домашно четене и колективното гледане на представление по една от пиесите на Чехов преди анализирането му в класа се подкрепя в лекционен урок с елементи на разговор „Драматургия и театър на А.П. Чехов“ преди посещението на театъра.

Спектакъл, базиран на една от пиесите на Чехов, няма веднага да се отвори за ученик от 10 клас в съвкупността от неговото съдържание и форма. Въздейства преди всичко емоционално и премахва желанието, което неизбежно възниква у подрастващите при четене, за директни и повърхностни оценки на героите, за опростено разбиране на авторовата позиция. За да се задълбочи в оригиналността на драматургичния стил на Чехов, ще е необходима малка предварителна работа на учениците (която може да завърши с въвеждащ урок), за да се идентифицира психологическият подтекст на сцени 1-2. Именно този предварителен опит на "четене между редовете" ще улесни учениците да разберат най-сложните психични състояния, които не се разкриват в словото на сценичните герои.

Необходимо е да се подготвят учениците да бъдат много внимателни към всички детайли на поведението на героя, към интонациите на неговата реч, към паузите, които помагат да се почувства дълбоко преживяното от героя в тази или онази минута от неговата сцена. живота и какво е необходимо, за да го разберем и да получим правото да го съдим.и да го съдим.

Такъв разговор се провежда със студентите преди посещение на спектакъл само като начало на последващ анализ - анализ под формата на дискусия на гледания спектакъл, в който са реализирани художествените принципи на драматургията на Чехов.

В същото време за първи път учениците ще могат да си зададат въпроса каква е съвременността на представлението, което дава живот на класическата пиеса.

Този въпрос е от проблемно естество и ще позволи да се мобилизира целият зрителски и читателски опит на учениците, но на него може да се отговори едва в последния етап от работата, след гледане на пиесите на Чехов и анализирането им.

Всяко изкуство, включително и театърът, няма да разкрие пред зрителя цялата си красота, своите дълбини и очарователни тайни, ако човек не е готов да се запознае с него, не е художествено образован, не познава най-простите закони на изкуството. Такъв човек, идвайки в театъра, възприема само "горния слой" на изкуството - сюжета на произведението. Но основното - идеята, идеята на създателите на представлението - убягва от вниманието на такъв зрител.

Театърът и литературата са тясно свързани. Създавайки драматично произведение, авторът го адресира преди всичко към театралната публика. „Спецификата на драмата като вид литература се състои в това, че тя по правило е предназначена за поставяне на сцена ...“ [Речник на литературните термини] „Една пиеса живее само на сцената ...“, Гогол спореше.

Спецификата на драмата като вид литература създава определени трудности за разбиране от учениците. Следователно драматичните произведения изискват специален подход и допълнителни умения за работа с текст. В края на краищата най-важните характеристики на драмата - концентрацията на действието и значимостта на речевото изявление на героя - не се възприемат напълно от учениците, които остават само повърхностни читатели на драматичната творба. Учителят трябва да образова не само читателя, но и зрителя. А това не може да стане в рамките на уроците по литература, предвидени за тези теми. Разделът „Драматургия” в училищната програма е най-неблагоприятен по отношение на броя на часовете за него. И затова получаваме такъв повърхностен читател-зрител. Възпитаник на общообразователно училище не може да разбере и оцени пълнотата и дълбочината на театралното изкуство като цяло, в частност на драматичното произведение. Но с въвеждането на специализирано обучение учителят има възможност да коригира тази ситуация. Развитието на този специален курс се дължи на трудностите при изучаването на драматични произведения.

Програмата на специалния курс ви позволява да решавате много проблеми (вижте Обяснителната бележка), значително разширява обхвата на училищната програма по литература (вижте таблицата)

Училищна програма (на примера на програмата на G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Програмата на специалния курс "Театър и литература"
Общи въпроси
Не дава представа за историята на развитието на театралното изкуство като цяло (дават се фрагментарни сведения за сценичната история на отделни произведения)	Дава представа за етапите на развитие на театралното изкуство.
Понякога демонстрира взаимодействието и взаимопроникването на чуждестранната и руската литература	Демонстрира взаимодействието и взаимопроникването на чуждестранната и руската литература, позволява ви да видите традициите на класиците на световното драматично изкуство в произведенията на руската литература (Шекспир-Тургенев, Шекспир-Лесков)
Чужда драматургия
В ПРОУЧВАНЕ (общ преглед) Шекспир "Ромео и Жулиета" "Хамлет" Молиер "Въображаем пациент" Гьоте "Фауст"	ЗНАНИЕТО СЕ ЗАДЪЛБОЧАВА За Шекспир ("Ромео и Жулиета") ИЗУЧАВАНЕ Шекспир "Крал Лир" (детайл) "Лейди Макбет" (детайл) Молиер "Търговецът в дворянството" (детайл) Лопе де Вега "Куче на ясла" (общ преглед) Ф. Шилер "Коварство и любов" (подробно)
Руска драматургия
ИЗУЧАВАНЕ А. С. Грибоедов "Горко от ума" Н. В. Гогол "Ревизор" А. Н. Островски "Снежна девойка", „Наши хора – ние ще броим“, "гръмотевична буря"	ЗНАНИЕТО СЕ ЗАДЪЛБОЧАВА За комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ За комедията на Н. В. Гогол "Правителственият инспектор" ИЗУЧАВАНЕ А. С. Пушкин "Борис Годунов" А. Н. Островски "Луди пари"
Съвременна театрална Русия
Не се показва	Дава идея

Уместност на специалния курс

В нашето бурно време на перестройка съществува реална опасност от загуба на връзките между класическото наследство и потока от съвременни, често негативни впечатления. Но основният критерий за стойността на едно драматично произведение е неговото сценично безсмъртие, нестихващият интерес към него от страна на зрителя (читателя), който намира в него отговори на важни универсални въпроси на днешния ден. Това може да играе важна роля в запълването на идеологическия "вакуум" на съвременния тийнейджър, във формирането на неговите морални нагласи. Това е причината за избора на произведения за изучаване в часовете по специалния курс.

Новост в програмата:практическа насоченост към формирането на естетическа култура сред учениците като част от духовната култура, за въвеждането им в света на изкуството, в универсалните ценности чрез овладяване на художествения опит от миналото.

Функция на програматае разчитането на вътрешнопредметни и междупредметни комуникации.

Всяка тема се изучава, като се вземат предвид придобитите по-рано знания, умения и способности с цел тяхното разширяване. Вътрешнопредметното общуване с литературата се осъществява, като се вземат предвид вече придобитите знания по литература. Студентът трябва да види движението на мисълта на писателя от идеята на произведението до неговото художествено въплъщение, необходимо е да определи своя възглед за творчеството на автора и да види уместността на неговото четене. Интердисциплинарната комуникация се осъществява предимно с руски език (тъй като основното внимание при анализа на литературен текст се отделя на изучаването на езиковите средства, използвани от писателя). Програмата включва и осъществяване на междупредметни връзки: литература - история, - Московски художествен театър, - музика, - естетика и др.

Обяснителна бележка

Литературата, за разлика от други образователни области, е форма на изкуство. Като една от дисциплините от естетическия цикъл, литературата предполага разбирането на учениците за този вид изкуство. Следователно литературата трябва да се изучава в широк културен аспект и с акцент върху формирането на духовно богата личност, способна на самоопределение и творческа себеизява. Литературата е тясно свързана с друга форма на изкуството – театъра, и най-вече с драматургията като част от него. Едва когато е поставена, „драматичната фантастика придобива напълно завършена форма“, твърди А. Н. Островски. Практиката показва, че най-проблемно е изучаването на пиеси за ученици, което е свързано със спецификата на драмата като вид литература. Но с правилния подход драматичните произведения предизвикват интерес сред учениците, карат ги да мислят. Така възникват въпроси, чиито отговори търсим заедно в часовете по специалност „Театър и литература“.

Програмата на курса е насочена към ученици от 10 клас на профилирано обучение. Изчислено за 34 часа.

Предлагат се следните курсове:

• Лекция – 8 часа
• Практикум – 7 часа
• Семинар – 5 часа
• Проучване – 2 часа
• Читателска конференция – 2 часа
• Презентация – 2 часа
• Изпълнение -2 часа
• Задочна обиколка - 1 час
• Концерт - 1 час
• KVN - 1 час
• Филм урок - 1 час
• Финал (контрол на знанията) – 2 часа

Програмата на курса се базира надва принципа - исторически и тематичен.

Исторически принцип позволява:

• проследи основните етапи в развитието на класическото театрално изкуство;
• установява връзката му с определена историческа епоха;
• да идентифицира тенденциите и направленията в сценичните изкуства от миналото, които са се развили в съвременния театър.
• показват общественото предназначение и възпитателната роля на театъра;

Тематичен принцип позволява

• фокусиране на вниманието на учениците върху предварително изучен материал;
• улесняват разбирането на особеностите в творчеството на „новите” големи драматурзи;
• да консолидира идеята за общността на моделите на развитие на различни видове изкуство (литература и театър) в световната култура.

Цели на курса:

1. събуди интереса на учениците към театъра като форма на изкуство;
2. актуализиране на професията на актьор, сценарист, режисьор, историк на изкуството (театрален критик)
3. насърчаване на духовното образование и личностното израстване на младото поколение.

За постигане на поставените цели, следните основнизадачи:

1. образова читателя и зрителя;
2. да научат да разсъждават върху прочетеното, извличайки морални поуки от него;

1. обогатяват интелекта и речевата култура;

1. да формират житейски идеали, комуникативни умения и способност за задържане в пространството;

5) развиват естетически вкус, аналитични, изследователски способности;

6) създаване на условия за формиране на вътрешна потребност от самоусъвършенстване, развитие и реализация на творчески възможности.

Основни умения и способности

Учащите трябвазная:

1. основните етапи в развитието на театралното изкуство;

1. ролята и мястото на класическото сценично наследство в художествената култура на нашето време;

1. изключителни световни драматурзи (чието творчество се изучаваше в класната стая);

1. основни терминологични понятия, свързани с историята на драматичното изкуство.

Учащите трябвада може да:

1. размишлявайте върху прочетеното
2. анализират драматично произведение;
3. обясняват ролята и значението на художествената култура от миналото за духовното развитие на съвременния човек;

1. правилно формулирайте собственото си твърдение.

Форми за контрол на знанията на студентите

1. Четене наизуст на фрагменти от произведения.
2. Подробни отговори на въпроси (устни и писмени).
3. Характеристики на произведението, характер и сравнителни характеристики на няколко произведения и герои.
4. Изготвяне на въпроси за характеризиране на героя и оценка на творбата като цяло.
5. Изготвяне на план, тези върху материала на лекцията на учителя.
6. Подготовка на устни доклади за прочетеното произведение и неговия автор.
7. Писане на есета, доклади, съобщения.
8. Контролни проверки.

Програмата има променлив характер, включва творчески подход на учителя към решаване на теоретични и практически въпроси, като се вземат предвид характеристиките на класа и възможностите на учителя.

Раздел 1. За театралното изкуство (1 час)

Въведение. Театърът като форма на изкуство.

Видове театрално изкуство. Театър и публика. Синтетичен характер на театралното изкуство. Изкуството на актьора. Обществено предназначение и възпитателна роля на театъра. Сценичното действие като основа на театралното изкуство.

Раздел 2. От историята на чуждия театър (13 часа)

Театър на древна Елада.

Литературата и театралното изкуство на Древна Гърция. Тетралогия. сатира комедия. Изключителни гръцки драматурзи. Характеристики на композицията и патоса на пиесите.

Развитието на театралното изкуство през Средновековието. Ренесанс и театър.

Съхраняване и развитие на народните традиции в работата на професионалните артисти. Антифеодална сатирична насоченост на тяхната дейност. Характеристики на сцената и декорите, жанрове на средновековния площаден театър.

Италия е родното място на ренесансовия театър. Жанрове на театралното изкуство на Ренесанса.

У. Шекспир е драматург за всички времена. Шекспиров театър. "Крал Лир".

Хуманистичната ориентация на творчеството на Шекспир. Жизнена правдивост, дълбочина и многостранност на образа на човешките характери. Характеристики на въплъщението на драматургията на сцената на театър "Глобус".

Универсалното значение на героите на Шекспир. Проблемът за ценността на човешката личност. Трагедията на Крал Лир. Философската дълбочина на пиесата.

Шекспировите традиции в произведенията на руските класици.

Непреходното универсално значение на героите от пиесите на Шекспир. Шекспир и руската литература. („Ромео и Жулиета” от Шекспир – „Ася” от Тургенев; „Макбет” от Шекспир – „Лейди Макбет от Мценския окръг” от Лесков)

Театър от епохата на класицизма. Молиер. „Търговецът в дворянството“.

17 век е разцветът на класицизма в изкуството на Франция. Съчетанието на жизнерадостното изкуство на народния комичен театър и естетиката на класицизма в творчеството на Молиер. Характеристики на театъра на Молиер.

Сатира върху благородниците и невежите буржоа. Идеологическото и тематичното съдържание на комедията, системата от образи, умението на комедийната интрига. Характеристики на класицизма в комедията. Универсалният смисъл на пиесата.

Лопе де Вега - геният на испанската литература. "Куче на ясла".

Няколко думи за един драматург. Създател на нов вид комедия. Творческо "плодородие". Характеристики на сюжета и езика на пиесите. Комедии на Лопе де Вега на руската сцена.

Театър от епохата на Просвещението. Ф. Шилер. „Коварство и любов“.

Просвещението като идеология на третото съсловие, надигащо се за борба срещу феодализма. Ф. Шилер - най-големият драматург на Просвещението. Тираничната, антифеодална насоченост на пиесите.

„Коварство и любов“. Жестокостта и измамата на представителите на привилегированите слоеве на обществото, моралното превъзходство на обикновените хора, сблъсъкът на понятията за фалшива и истинска чест, триумфът на истинската любов.

Раздел 3. От историята на руския театър (18 часа)

драматичен фолклор.

Фолклорен произход на театъра. Театрално представление и антични драматични форми. Видове драматичен фолклор.

Куклено шоу.

История на възникване и развитие. Рождество Христово. Дейностите на шутовете. Театър "Петрушка". Видове кукли. Куклен театър днес. Дейност на С. В. Образцов. Орден на усмивката.

Създаване на национален руски театър.

Раждането на първия публичен театър в Русия. Човек-театър: Ф.Волков. Крепостна примадона и др. Създаване на "Руски за представяне на трагедии и комедии на обществения театър".

Училищен театър.

История на възникване, първоначални функции. Основатели. Училищен театър в Русия. Ролята на Феофан Прокопович. Жанрове. Дейности на А. Т. Болотов.

D.I.Fonvizin е смел владетел на сатирите. "подраст"(фрагменти от комедия).

Ярък изразител на идеите на просвещението. Значението на срещата на Фонвизин с М. В. Ломоносов и Ф. Волков в годините на гимназията. "Подраст" като класика на руската драматургия. Сатиричният характер на пиесата. Социални въпроси в комедията. Екранизация на пиесата.

А. С. Пушкин. "Борис Годунов"

Разцветът на руския национален театър. Пушкин е драматург, театрален зрител и критик. Връзката на човека на истината в трагедията "Борис Годунов". Приказки на А. С. Пушкин (фрагменти).

Познат и непознат Грибоедов. „Горко от ума“.

Сценичен живот на пиесата. Монолози на Фамусов и Чацки.

Театърът е школа по морал. Н. В. Гогол. "Инспектор".

Н. В. Гогол за високата социална и образователна цел на театъра. Развитие и обогатяване на реалистичните традиции в сатиричната комедия на драматурга. Смехът като форма на утвърждаване на положителни социални идеали.

М. С. Щепкин, П. С. Мочалов. Велики руски актьори.

Утвърждаването на принципите на реализма на руската сцена.

Шчепкин е изключителен руски актьор, художник, гражданин, реформатор на сценичното изкуство. Щепкин и руския крепостен театър. Значение на сценичната реформа на М. Щепкин. Щепкин за ролята на труда и самообразованието в развитието на таланта на актьора.

П. С. Мочалов е най-яркият представител на реалистичната школа на руското театрално изкуство. Романтичен, трагичен характер на работата на актьора.

А. Н. Островски - епоха в културния живот на Русия

Драматургията на Островски е цяла епоха в културния живот на Русия. Гръмотевична буря и Домострой. Пиеси от реалния живот. "Безумните пари" на Островски и съвременните проблеми.

Раздел 4. Съвременна театрална Русия (2 часа)

Театри на Русия*.

История на Смоленския държавен драматичен театър. Грибоедов

Запазване на традициите на А.Н. Островски в Мали театър.

Класическото наследство и неговото творческо развитие на сцената на БДТ.

Най-старият и известен театър. Вахтангов.

Театърът на легендарния магьосник - кукловод С.В. Образцова

Литература и театър. Опит с литературен театър в средно училище

училище в училище

Олга Бакуревич

Олга Виталиевна Бакуревич (1963) - учител по литература в училище № 58 в Томск.

Литература и театър

Опит с литературен театър в средно училище

Театърът е изкуството на емоционалното преживяване, той не само отговаря на естетическите ни потребности, но най-важното помага да събудим понякога заспали дълбоки чувства. За зрителя театърът е възможност да преживее драматична ситуация, за актьора също е възможност да въплъти това преживяване, да го „прекара“ през себе си. Внасяйки култура, театърът допринася за емоционалното пробуждане и разширява личностния обхват на човека, като му дава възможност да изрази себе си, да се въплъти в ново качество. Така театърът допринася за еманципацията на човека. Но драматичният театър в училище изисква професионална режисура, което, уви, не винаги е възможно. Литературният театър не си поставя за цел постигане на развлечение (въпреки че не се отказва от тази задача). Целта му е да запознае учениците с културата чрез изкуството на словото и сценичното действие. Участието на учениците в работата на литературния театър също допринася за развитието на речта, образното и словесното мислене, разширяване на техния кръгозор, овладяване на литература, която не е включена в образователния стандарт, и затвърдяване на езиковите знания.

Работата по създаването на едно литературно представление преминава през няколко етапа.

Четене и работа с текст

На този етап се разкриват проблемите, повдигнати в литературата и вълнуващи ярко съвременния млад човек. Избира се темата на бъдещото представление, поставя се проблемът, оформя се целта. В момента се работи за идентифициране на позицията на автора или авторите на тези произведения, които ще формират основата на сценария. Учениците си представят текстове, фрагменти от текстове, които са им въздействали особено силно. В същото време се дава интерпретация на представения материал.

Работа с езикови и художествени средства

На този етап се работи с думата: разкриват се семантичните акценти на фразата, наблюдава се речта, портретът на героя, учениците създават неговите характеристики, оценяват психологическото му състояние.

Литературно творчество на учениците

На този етап се извършва вторична интерпретация на текстовете, създават се собствени текстове - фантазии по дадения, работи се за представяне на възможното пространство на сцената с аргументацията на предложените решения. Тук учениците овладяват техниките на литературното редактиране: формират реплики на герои, стилистично подчертани, изясняващи, задълбочаващи основната идея на създаваната пиеса.

Работа върху създаването на образи-герои

Предстои задълбочена работа за разбиране на природата на героя, съвместно обсъждане на психологическия му портрет, като се вземат предвид дадените от автора речеви и портретни характеристики, символното значение на образа в рамките на идеята на пиесата. . На този етап започва работа във „фитнес залата“. Състои се от упражнения за подбор на най-точните думи (прочетете изречението, озвучете думите, ако свирите на цигулка, слушайте внимателно вътрешната музика, повторете фразата няколко пъти, постигайки по-добър звук). Колко ясна е думата? Ясна и категорична ли е мисълта? Няма ли и най-малката празнина в мислите, кратки паузи, съмнения? Може би думите звучат твърде неясно, защото част от вниманието ви е пренасочено към нещо друго? Всяка дума добре ли е оформена в ума ви? Как се поставят ударенията в репликата, фразата? Концентрация на вниманието при четене на реплики, подчертаване на ключовите; идеи за пренасяне на думи в реплика, перифразиране, обучение за водене на диалог; реч, изграждане на асоциации. За да направите това, трябва да се отпуснете за известно време (музиката ще ви помогне), след това, за да включите желаната асоциация, трябва да произнесете тази дума или изречение мислено, като същевременно изберете правилния ритъм, нека всяка дума стане пълна мисъл, отделена от останалите с дълга пауза.

Работа по създаване на сценично пространство

Създаване на eidos abstracts като основа на декорите. Избор на цвят и обосновка на връзката му с идеята на пиесата. Избор на звук (музика и други сценични звуци) и обосновката му с водещото настроение на пиесата.

Така се създава спектакълът „Бъркотията на сребърния век“, в който се сливат философски размисли за съдбата на културата, съдбата на поетите и техните стихове. Представлението беше съпроводено с музика и пантомима.

Сега се подготвя пиесата „Излезте от менажерията“, създадена е по разкази на Чехов, действието е придружено от стихове на Бунин, Балмонт, музика от руски класици и съвременна рок музика.

Ако говорим дали децата имат нужда от литературен театър, отговорът ще бъде недвусмислен: „Да!“. Все повече гимназисти идват в театъра, готови да изпълняват всякакви функции (декоратор, осветител), нуждата от себереализация е силна и училището е длъжно да го задоволи, тъй като тук се формира личността .

Избираема програма "Литература и театър"

Програмата е предназначена за 34 академични часа и е изградена в шест междусекторни области, които заедно образуват система за работа върху развитието на речта на учениците, развитието на образното и словесното мислене, обогатяването на културата и разширяването на кръгозора , овладяването на литература, която не е включена в образователния стандарт, затвърдяването и разширяването на езиковите знания на учениците:

а) четене и работа с текст;

б) работа с художествено-езикови средства;

в) литературно творчество на учениците;

г) работа по създаване на образи-персонажи;

д) работа по създаване на артистичното пространство на сцената;

д) публично говорене.

В допълнение към основното съдържание на курса по литература, което отговаря на изискванията на образователния стандарт, програмата предоставя списък от области за задълбочено, профилирано изучаване на руска литература, овладяване на определени видове езикова дейност, умения и способности на търсеща и изследователска дейност.

Първият раздел предоставя списък на видовете работа, които изпълняват част от програмата, в която се извършва подготвителна работа преди създаването на сценарий за литературно представление. Проблемите „на живо“ за съвременната младеж са подбрани и позволяват достигане до универсални обобщения. Това налага внимателен подбор на автори и текстове, анализ и установяване на смислови връзки между творчеството на различни автори от една и съща епоха.

Вторият раздел на програмата се фокусира върху езиковите особености на произведенията, работата по разбирането на езика се извършва успоредно с работата, свързана с анализа на текстове.

Третият раздел е посветен на литературното творчество на учениците. Този етап се осъществява, когато текстовете вече са анализирани и необходимите са избрани. На този етап учениците се опитват да създават собствени интерпретации, за да обогатят сценария на представлението.

Четвъртият раздел е посветен на създаването на сценичен образ. Във връзка с необходимостта да „изживеят“ произведението, „да свикнат“ с образа, учениците анализират подробно речта на героя, „разглеждат“ неговия вътрешен портрет, като изучават детайлите на поведението му, изражението на лицето, вътрешните монолози и създаване на сценичен портрет и изображение.

Петият раздел описва работата по създаване на художественото пространство на сцената. Тук акцентът е върху развитието на декора на представлението, т.е. работи се за създаване на резюмета на ейдос. Развитието на логическото, фигуративното и словесното мислене се комбинира, освен това се развива писмена и устна реч, тъй като пейзажът трябва да има писмена или устна обосновка.

Предлаганата система на работа надхвърля съществуващите училищни стереотипи. При подготовката на литературно представление изучаваният литературен материал се обобщава и систематизира, задълбочават се знанията за културния ред и се натрупват нови. Възпитава се уважително, внимателно отношение към словото като явление от естетически порядък. Постига се крайно емоционално преживяване не само на литературните текстове, но и на повдигнатите в тях проблеми. По този начин има духовно и интелектуално израстване на учениците.

В работата на факультатива се осъществява личностно-ориентираният принцип на педагогическа дейност, който допринася за по-пълно разкриване на индивидуалността на детето.

Целта на избираемата работа е формирането на естетически и духовно развита личност.

1. Четене. Работа с текст

Подбор на произведения от руската литература от 19-ти и 20-ти век, свързани с определена тема (изборът на тема е свързан с разбирането на авторите за едни и същи проблеми на човешкото съществуване). Четене на глас на фрагменти, литературно-критически статии, посветени на творчеството на избрани автори. Самостоятелна интерпретация от учениците на тези фрагменти, работи като цяло (във връзка с поставения проблем). Коментар на отделни сцени. Овладяване на техниките за емоционално-фигуративна изразителност на четенето. Изразително четене на ролята на един от героите. Практическо овладяване на ритъма, интонацията на писателите.

2. Работа с езикови и художествени средства

Работа с морално-етична, театрална лексика. Езиковата форма на изразяване на морални, естетически, социални ценности, нейното творческо използване при изграждането на реплика на герой - герой. В тази връзка по-нататъшното овладяване на стилистичния аспект на лексикалните средства на езика.

Анализ на езиковите средства за създаване на портрет, речеви характеристики на герой, средства за изобразяване на пейзаж, интериор; анализ на вътрешното съдържание на художествения детайл.

Художествени техники и езикови средства за предаване на психологическото състояние на героя.

3. Литературно творчество на учениците

Устни изявления, основани на независим анализ на сцена, епизод, произведение, включени в схемата на пиесата.

Описание на възможните декорации с аргументи по отношение на въздействащата им способност. Постановка на епизода, сцена.

Импровизация по зададена тема, свободна импровизация.

Овладяване на техниките на литературното редактиране: формиране на реплики на герои, стилистично подчертани, изясняващи, задълбочаващи основната идея на създаваната пиеса. Литературно-музикална композиция.

Ченто.

4. Работа по създаване на изображения-персонажи

Разбиране на психологическия портрет въз основа на анализ на текст.

Разбиране на външния портрет, като се вземат предвид психологическите характеристики на индивида: костюм, изражения на лицето, жестове и др.

Учебен комплекс: подбор на най-точните думи; поставяне на ударения в реплика, фраза; мислено рисуване на фраза, мизансцен; концентрация на вниманието при четене на забележки; подчертаване на ключови думи в реплика; перифраза; обучение по диалог; бърборене; строителни асоциации.

5. Работете за създаване на арт пространство

Създаване на eidos abstracts като основа на декорите. Избор на цвят и неговото обосноваване от идеята на пиесата, нейното водещо настроение. Подбор на звук и обосновката му с идеята и водещото настроение на произведението.

6. Публично говорене

Демонстрация на производителност.

Съдържанието на работата на избираемата дисциплина "Литература и театър"

Въведение

Изготвяне на работен план за годината.

Формиране на цели и задачи.

Избор на теми и проблеми.

Търсене на литературен материал.

1. Самостоятелно четене. Екстракти.

2. Подготовка на аргументи в полза на избраните фрагменти (основа: разказите на Чехов „Цариградско грозде”, „За любовта”, „Учител по литература”, „Човек в калъф”, „Черен монах”, „Отделение № 6”; Пиесите на Чехов "Вишнева градина" , "Чайка. Лирика от края на XIX - началото на XX век).

3. Избирателно четене на фрагменти, свързани с характеристиките на героите. Подбор на думи, които най-точно характеризират основните свойства на героите.

4. Избирателно четене на фрагменти, изобразяващи художественото пространство на произведенията.

5. Търсене на символика, цветови и светлинни акценти в творбите.

1. Творческо устно представяне на един от разказите на Чехов.

2. Подбор и обосновка на музикално оформление.

3. Търсене на художествени средства, които отразяват основната идея на Чехов в разкази и пиеси: наблюдение на забележки, описания на герои.

4. Начини за създаване на настроение, напрегната емоционална атмосфера.

5. Светлинен дизайн; пейзаж, който засилва емоционалното въздействие.

6. Работа с лирически произведения (интерпретация, изразително четене, устно описание на лирическия герой).

1. Създаване на сценария на пиесата.

2. Работа по създаване на сценични образи (повтаряща се характеристика, мислене чрез поведение, реч, интонации).

3. Разработване на диалози.

4. Постановка на отделни фрагменти.

Следващите часове са посветени на репетиции и упражнения (12 учебни часа).

Второто представление е по творчеството на М. Зощенко и М. Булгаков.

Запознаване с разказите на Зошченко "Синята книга", романа на Булгаков "Майстора и Маргарита":

Анализ на речника на М. Зощенко в истории, посветени на историческото минало;

Анализ на проблемите в разказите на Зощенко, посветени на историческото минало;

Сравнение на проблемите на разказите на Зощенко с проблемите на романа на Булгаков;

Защо и двамата се обърнаха към далечното минало?

Каква е разликата в интонациите на писателите, разликата в начина на поднасяне на материала?

Коментирано четене на началото на втора глава на романа (анализ на героите, настроение, ритъм, интонация), сцена във вариететно шоу (подробности в разкриването на герои, характеристики на обществото, подробности, които позволяват да се предвиди поведението на хората ).

Работа по сценария.

1. Литературна карикатура. Полилог в романа: методи на въвеждане, начини на провеждане на сцената, неговият ефект.

2. Създаване на сценични образи (работа с портрети, реч, авторски характеристики).

VI.Работа върху създаването на сценично пространство, декори, подбор на музикален съпровод (детайл, който рисува пространството в творчеството на Булгаков, звук, който съответства на настроението, създаване на абстракти на ейдос).

VII.Тренировъчен комплекс.

Следващият урок са репетициите на пиесата.

Проект за педагогическа технология

Обучението по литература като личностно формиращ предмет. "Ейдос-компендиум" в часовете по литература. Теоретична обосновка на технологията

Eidos резюме в уроците по литература

Проблемът пред учителите по литература в училище:

В съвременните условия на живот, когато информацията достига до човек благодарение на бързото развитие на информационните технологии по различни начини - от телевизията до интернет - необходимостта от четене като цяло е сведена до минимум и още повече от замислен четене, което носи естетическа наслада;

Все повече намаляват часовете, отредени по основния план за изучаване на литература;

Темпото на живот на съвременния човек не му позволява да се концентрира върху прочетеното, да създава мисловни, емоционални образи.

Ученик в училище в процеса на изучаване на литература също е изправен пред проблеми:

Липса на време за четене поради голямо натоварване;

Необходимостта от анализ или интерпретация на художествен текст и липсата на методи, достъпни за възприятието на средния ученик;

Жаждата за творческо саморазкриване и самореализация и трудността да се задоволи тази жажда поради изброените по-горе причини.

Идентифицираните проблеми трябва да бъдат адресирани, затова този проект има за цел да разработи методическа технология, в рамките на която да се създадат условия за:

Формиране, възпитание, развитие на мислеща, творческа личност;

Развитие и формиране на познавателните способности на детето;

Осигуряване на психологически комфорт, за получаване на разширен и задълбочен обем от знания и умения;

Принципът на хуманизацията: урокът по литература има уникални възможности за развитие на морала;

Учителят в урока по литература е отговорен за това да предизвика у ученика желание да влезе в диалог с писателя;

Диалогът с книгата е не само нейното възприемане на емоционално ниво, а желанието да се разбере словото на писателя;

Учителят трябва да вижда ученика като личност, да се доверява на неговия вкус, естетически инстинкт, но внимателно да насочва търсещата му дейност, поставяйки оживен проблем, който вълнува ученика;

Образът, който превръща хаоса в естетически значимо разбиране, е въплътен в идеята за ейдос в древната култура; с помощта на абстрактен ейдос е възможно по-дълбоко разбиране на произведение на изкуството и всеки културен феномен;

Резюмето на ейдос позволява преход към диалога читател-писател, тъй като резюмето на ейдос отразява възприятието на ученика, неговия отговор на "сигналите" на писателя;

При изучаването на литературен текст читателят е изправен пред проблема за разбиране на позицията на автора; творческият прочит на произведението може да реши проблема.

Всяко произведение на изкуството, изучавано в курса по литература в училище, съдържа огромен брой морални проблеми, има способността да влияе емоционално и следователно се превръща в източник на морален, емоционален и естетически опит. Писателят има в арсенала си дума, която читателят възприема като сигнал, но процесът на общуване с книгата не свършва дотук. Диалог писател-читател, като всеки диалог, предполага комуникация: думата трябва не само да бъде чута, но и да се разбере как ще помогне работата с речниците (обяснителен речник на руския език, речник на чужди думи, речник на синоними, речник на символи, и други). Когато писателят бъде разбран на лексикално ниво, той „очаква“ емоционален отговор, така че е важно да се създадат условия за асоциативна работа. Следващият етап от обучението е вашата собствена интерпретация на прочетеното.

Във въображението си човек може да чуе звуци, да помирише, да вкуси, да види предмети, които всъщност отсъстват.

Абстрактните идеи могат да бъдат въплътени в умствени образи: образ на свобода, сила, ужас и красота. Възможността за създаване на умствени образи може да не е за всеки, но във всеки случай опитът да разтегнете мускулите на въображението е ефективен начин за увеличаване на креативността, развиване на гъвкавост в мисленето и добавяне на непосредственост към чувствата.

По проблема за диалога читател-писателкато комплексен лингвометодически, говориха и говорят лингвисти, филолози от всички нива. Въпреки това, очевидно, универсални методи за анализ не могат да съществуват, тъй като комуникацията с художествената литература е индивидуален въпрос, всеки избира своя собствен начин.

Трябва да се отбележи специално, че студентът не е професионален лингвист, филолог, изследовател, а човек, който все още трябва да бъде увлечен от четене и творчески подход към разбирането на текстове.

Проникването в семантиката на текста за ученика трябва да се превърне във вълнуващ изследователски процес, който позволява в хода на познанието да реализират своите творчески способности, да изпитат радостта от откритието.

Проникването в смисъла на текста ще помогне, първо, информацията, идваща от учителя, свързана със специфичните особености на конкретно произведение, неговата роля и значение в творчеството на писателя; второ, ясно формулиране на целта на работата, която също идва от учителя и осигурява последователно решаване на редица задачи; трето, работа с езикови средства; четвърто, създаването на ейдос абстракт. И резултатът от тази дейност е писмена работа.

Подготовката за създаване на резюме на eidos ви позволява да фокусирате вниманието на децата върху детайлите на литературен текст. Абстрактът на ейдоса е живеенето на текста на ниво образно възприятие и създаването на собствено творчество въз основа на него.

Логическата схема на уроците в рамките на тази технология:

Четене на произведение;

Идентифициране на първото емоционално впечатление;

Постановка на проблема, цели на изследването, формулиране на задачи с цел тяхното последователно решаване;

Идентифициране на ключови епизоди, фрази, думи;

Създаването на асоциации, свързани с тях, цветовото им решение е важно поради необходимостта от освобождаване на подсъзнанието;

Работа с различни видове речници;

Постепенно създаване на ейдос абстракт и неговото описание;

Окончателното създаване на резюме на ейдос, за да се направи заключение в диалога писател-читател, показвайки, че читателят е разбрал писателя и го е почувствал емоционално;

Оформяне на „находките“, направени в хода на работа с текста, в писмена работа с цел развитие на писмената реч на ученика.

Работа с A.P. Чехов "Епископ"

1. Информация.До края на постсахалинския период работата на A.P. Чехов придобива нови черти. До средата на 1897 г. писателят все повече чувства безсилието си пред външния свят, физическо преди болестта, което прави писателя зависим от климата, капризите на времето. Сега Чехов се съмнява във възможностите на човека. Разказите, написани по това време („На каруцата“, „Йонич“, „В родния ъгъл“, „Печенег“, „При познати“) отразяват чувство на слабост и привличат човек, който се поддава на света, обръща се да бъде по-слаб от него и духовно несъстоятелен.

До есента на 1898 г. в творчеството на Чехов се засилва мотивът за контакта със света, който е общ за всички хора. Картината на света, видяна от героите или възникваща в съзнанието им, обединява героите. Големият свят е активен принцип, а човекът е част, която изразява законите на този свят, „чудесен и разумен организъм“ („За делата на службата“). Човек е в естествено единство с този „организъм“, губи индивидуалните си черти. Героите, заемащи различни места в обществото, са обединени от факта, че са части от едно жизнено пространство, където смъртта е естествено явление. Така в по-късните разкази се изгражда една-единствена сфера на битието. Вътрешното единство на света създава условия за контакт на човек с пространството, човек участва в тази връзка, въпреки факта, че е безсилен сам.

През 1902 г. Чехов написва разказа "Владиката", в който са реализирани описаните по-горе идеи на писателя за връзката между човека и света.

2. Задача.Анализирайте разказа на Чехов „Епископът“ и идентифицирайте позицията на писателя по отношение на връзката на човека със света, т.е. отговорете на въпроса: как Чехов вижда връзката на човека със света?

1) Анализирайте и сравнете двете сцени на поклонение, описани в историята, като имате предвид целта.

2) Анализирайте сцената „Епископът в уединение“ (глава 3).

3) Проследете функционирането на мотива за светлината в разказа.

4) Проследете функционирането на мотива за почивка-безпокойство в историята.

5) Проследете семантиката на думата „всичко“ в историята.

4. Задача.Прочетете разказа "Епископ" и запишете какво е емоционалното ви състояние след прочитането му.

5. Задача.В епизодите на службата подчертайте ключовите думи, които изобразяват пространството с една линия, хората с две линии и епископа с три линии.

6. Задача.Напишете своите асоциации за всяка група подчертани характеристики поотделно за всеки от епизодите: какво виждате, чувствате, чувате? В каква цветова схема е разрешен епизодът?

Решение:

1.1. Пространство: здрач, тишина, ридание, невъзможно е да се видят отделните детайли на пространството.

1.2. Хората: спонтанно обединени, са в „хаотично” единство, някакъв вид жив организъм, в който не се вижда индивид.

1.3. Епископ: той е като че ли извън хората и пространството, не вижда нищо пред себе си (освен клироса), а ако вижда, тогава чувството за разпознаване е привидно. Сълзите обаче го сближават с хора, които възприема дистанцирано.

Епизодът е нарисуван с матови, телесни цветове, сякаш полуизтрити.

2.1. Пространство: светло, светло, радостно.

2.2. Хората: присъствието им се усеща само.

2.3. Епископ: той е в центъра на пространството, вниманието е насочено към него, той вижда светлината наоколо, чува пукането на свещи, придобива сила, прониква във вечността, мисли за връзката на времената.

Картината е написана в ярки, тържествени цветове.

7. Задача.Разберете каква е разликата между тези епизоди, когато описвате връзката на човек със света.

Решение:

1. В първия епизод героят е в космоса, но не го вижда, зает е с физическото си заболяване, което е описано в мрачни тонове.

2. Във втория той преодолява своята откъснатост, усеща единството си с вечността, което звучи радостно и тържествено.

8. Задача

а) Прочетете третата глава от историята.

б) Кои според вас са ключовите думи за определяне на душевното състояние на героя в началото на главата?

в) С коя дума или изречение бихте описали състоянието му в началото на главата?

г) Какъв е фокусът на мислите на Петър?

д) Какво тогава е причинило душевното му състояние?

е) Защо му е лесно със Сиса?

ж) Какво си мисли Петър в края на главата?

з) Как се е променило душевното му състояние?

i) Какво мислите за тези промени?

й) Петър „липсваше нещо, не искаше да умре“, мислите за това предхождат описанието на второто богослужение, по време на което той усети контакт с космоса. Какво не получи?

л) С какви цветове бихте нарисували тази картина? Защо?

л) Самият герой положи ли усилия за такава трансформация?

Решение:

б) Празнота, раздразнителност, потисничество, не можеше да свикне със страха, който самият той събуди у хората.

в) Страдание в самота.

г) по болестта му.

д) Фактът, че се концентрира върху себе си.

е) Защото Сиса е единственият човек, който е искрено отворен към Петър.

ж) За миналото, за бъдещето, за отвъдния живот.

з) Той изпитва мир, а не угризения. С факта, че е преминал границите на времето, той е на път да се съедини с вечността.

й) Единство със света.

л) Преходът от тъмни, мрачни тонове към светли, небесни, защото има духовен подем, единство с небето, с вечността.

м) Не, това се случи, защото той чу пеенето на монасите, гласът на света.

9. Задача

а) Запишете думите, които носят мотива за мир / безпокойство в историята.

б) С какво психическо състояние на героя са свързани тези характеристики? Можем ли да говорим за наличие на трагизъм в тях?

в) Възприема ли се смъртта като трагедия или като естествено преминаване във вечността? (Спомнете си при какви условия тя изплаши героя.)

Решение:

а) „Бях спокоен в душата си ...“, „... не чувствах покаяние за греховете, не скръб, а душевен мир, тишина“, „... пеенето на чучулиги идваше от полето, нежен, призоваващ за мир”, “...няма да ви безпокоя с моите разговори”, “Започнах да се притеснявам от страха, че нещо ще падне”, “Не безпокойте господаря”, “И само старите жена, майка на загиналия”.

б) Това е усещане за чистота, а не трагедия.

в) Смъртта в този контекст се възприема като модел, изглежда логично, тъй като тя плашеше героя, когато беше сам, беше само на път към единение с пространството, сега той е едно с него.

10. Задача.Следвайте лайт мотива в историята.

Един от литературните критици (Н. В. Капустин) отбелязва: „Мотивите на духовната радост и пролетното обновление корелират както с луната, така и със слънцето.“ Чехов не противопоставя тези мотиви (светлината на луната и светлината на слънцето), тъй като той разбира вечността като вечен живот, защото природата е вечна, нейният живот е цикличен - утрото винаги идва след нощта, затова е препоръчително да се види каква роля играе светлината в раждането на чувствата и мислите на героя. Опитайте се да отговорите на въпросите въз основа на четене на епизоди, описващи пролетна лунна нощ (глава 1), слънчев ден (началото на глава 4), спомените на героя от детството и чужбина, неговото умиращо видение и финала.

Въпроси

1) Каква картина осветява лунната светлина в първа глава?

2) Какво настроение създава тази черно-бяла картина?

4) Какво казва Чехов за традицията, която приписва на луната семантиката на смъртта, съня, демонизма?

5) Какво си спомня героят в тази лунна нощ?

6) Какво настроение е придружено от този спомен?

7) Как е свързана светлината на вечната луна с факта, че героят започва да се моли мислено? (Луната в Чехов е символ на вечния естествен живот.)

8) Какви цветове и изображения ще изберете, за да изобразите този епизод под формата на рисунка?

9) Обърнете се към началото на четвърта глава. Защо в разгара на слънчевия ден има желание за мир за всички живи същества?

10) Какво, в контекста на всичко казано по-горе, е смъртта?

11) Как да разберем умиращото видение на епископа: „... И му се стори, че той, вече прост, обикновен човек, вървеше през полето бързо, весело, почуквайки с пръчка, а над него имаше широко небе, наводнено със слънце, и сега той е свободен, може да отиде навсякъде!“

12) Какво символизира слънчевата светлина в този епизод?

13) С какви думи в края на историята Чехов подчертава модела на човешката смърт, течението на времето, смяната на поколенията - подчиняването на човешкия живот на един природен закон?

14) Защо последната сцена се развива под ярко греещо слънце?

15) Какво казва Чехов за възможностите на човека в естественото съществуване?

16) Какво казва писателят за смяната на поколенията и следователно традициите, идеалите?

17) Прегледайте отново отговорите си, опитайте се да фиксирате в цвят и в изображението(ята) вашето впечатление от историята.

18) Изберете от текста думите, които най-много отговарят на чувствата, изразени в картината; запишете ги като цитат на снимката.

19) Отговорете на въпроса, зададен в началото на работата, и напишете отговора под картинката. Това е вашето заключение от направения анализ.

20) Напишете размисъл: "Живот и смърт или живот - смърт - живот?"

Решение:

1) „Бели стени, бели кръстове на гробове, бели брези и черни сенки...“

2) Усещане за мистерия, страх.

3) На героя изглежда, че всичко наоколо живее „свой специален живот, неразбираем, но близък до човек“.

4) Чехов спори с тази интерпретация, тъй като неговият герой вижда живота в светлината на луната.

5) Спомня си детството си.

6) Той си спомня радостно, с нежност и нежност.

7) Това е моментът на връзката на героя с вечния живот, с природата.

8) Свещ, горяща ярко като символ на вярата, изгарянето е символ на живота.

9) Защото законът на природата се състои в това - безпокойството се заменя с покой.

10) И така, смъртта е естествен процес на смяна на цикли, но не трагедия, а блажено единение с вечната природа.

11) Смъртта не плаши героя, защото той я възприема като освобождение от тежките задължения на земното съществуване, от физическата болка.

12) Слънчевата светлина символизира началото на нов живот.

13) „Беше шумно на големия пазарен площад, люлееха се люлки, свиреха органи, пищеше акордеон, чуваха се пиянски гласове. По главната улица следобед започна тръс - с една дума беше весело, всичко е наред, както беше миналата година, както вероятно ще бъде и занапред. Месец по-късно беше назначен нов викарен епископ и никой не се сети за епископ Петър...”

14) Защото животът продължава.

15) Животът продължава, не зависи от желанията на човека, той е част от природата и съществува според нейните закони.

16) Те трябва да се променят - старото трябва да бъде заменено с ново, това е естествено и не е свързано с трагедията.

"Театрознание и кинознание"

в часовете по литература

Филмов тест "Разпознай филма по кадъра."

Въведение . За възпитателната функция на часовете по литература.

Основна част (М/М акомпанимент):

1. Литература + театър + кино = ... (ВВР форми)

   Училищното кино, неговата роля в образованието на културен зрител, активен читател.

   Уроците по литература като средство за формиране на културата на зрителя. Тяхната роля в моралното възпитание на учениците.

   Театрални методи в уроците по литература:

   • постановка

     Писане на сценарий

5. Урок Театрална работилница

6. "Книгата спори с филма" - необичайна форма на обичайния урок.

7. Урок – спектакъл, урок – съд над литературен герой.

III . Заключение. Изводи, препоръки.

Като начало ви моля да отговорите на въпросите: Харесваш ли театър и кино? Познавате ли театъра и киното дори до степента, необходима за успешното сътрудничество на тези изкуства с литературата? Да проверим на практика

Филмов тест "Разпознай книгата по рамката":

Заключение от резултатите от викторината : участниците в викторината от по-старото поколение се справиха по-добре със задачата, тъй като имаха възможност да се запознаят с филмовите версии на литературни шедьоври в младостта си (киното от 70-80-те години беше масово и популярно).

"Майска нощ" (А. Роу, 1952)

"Шинел" (А. Баталов, 1959)

"Война и мир" (С. Бондарчук, 1965-67)

"Престъпление и наказание" (Л. Кулиджанов, 1969 г.)

Мъртви души (M. Schweitzer, 1984)

"Изстрел" (Н. Трахтенберг, 1966)

"Моят нежен и нежен звяр" (E. Lotyanu, 1976)

"Хирургия" (J. Frid, 1959)

"Няколко дни от живота на Обломов" (Н. Михалков, 1979)

10. Тих Дон (С. Герасимов, 1957)

Въведение . За възпитателната функция на часовете по литература.

Всеки ден всеки учител общува с тези, които трябва да учи и възпитава. Ние обаче не започваме от нулата. Студентите, които идват при нас, имат тежък, често негативен житейски опит и това не е новина. Душите им са разбити, обърнати навътре от необуздания дисонанс на информационния поток. От древни времена е обичайно да се защитава не само физическото, но и духовното здраве на децата. Не забравяйте, че не беше толкова лошо. Човекът се нуждае от постепенно съзряване; стомахът се разболява, ако ядем неузрели сливи и ябълки, но какво да кажем за детето? Още с раждането си малката му душа потъва в безнадеждна морална кал, която започва с ежедневните скверни думи на родители и околните.

Дете, само помислете за тази свята дума, от най-нежните години, отивайки до павилиона, за да разгледате ярка играчка зад стъкло, неизбежно ще видите корицата на лъскаво списание с леля или чичо в неприлична поза. По средата на приказен филм по телевизията той е застигнат от реклама, която не само може да развали апетита му, но и да подкопае моралния му имунитет, който ние, учителите по руски език и литература, се опитваме да укрепим в часовете си чрез всички възможни средства.

Известно е, че произведенията на литературата и изкуството са индикатор за човешкото съществуване. Какви книги се пишат напоследък? С какво се различават от предишните? Това е тема за отделна дискусия. Сега бих искал да говоря закаква роля може да играе изкуството - театър и кино - при формирането на моралния имунитет на ученика в уроците по литература, как да накараме ученика не просто да "премине" (премине!) литературен шедьовър, но да може да разбере, преживее, разсъждава върху това, което той четете дълго, ако искате, плачете над " Анна Каренина!

В едно от последните издания"Комсомолская правда" Прочетох една фраза на мой съвременник, която ме удиви: класическата литература, която децата изучават в училище, твърди авторът на статията, изобразява героини с ясно изразени черти на шизофрения. И дава примери: Катерина и Лариса от драмите на Островски, младите дами на Тургенев, Анна Каренина и други - няма да изброявам: както се казва, няма думи ...

Задачата на учителя по литература , по мое мнение, се крие в способността да „съживи“ героя (героинята), да помогне да се разбере, да го доближи до ученика, така че той да види в него човек с реални черти на характера, особености на светогледа, начина на живот, близки на младия читател. Ученикът ще се заинтересува от съдбата на героя (героинята) едва когато „изпробва“ своя свят, когато този герой му стане ясен.

Кажете ми, скъпи колеги, как да тълкувам действията на Катерина на десетокласниците, как да обясня причините за трагедията на женската душа, ако тийнейджърът все още не е научил тайните на брачните отношения или знае за тях по такъв начин, че урокът по „Гръмотевична буря” ще му се стори ли приказка с тъжен край?!

Помогнете ни в тази трудна задачатеатър. Театралната врата отваря път на човек не само към света на играта, но и помага да оцени собствения си свят по различен начин. Свят без театър е по-студен и по-сух, по-прозаичен и порочен. Светът, в който присъства театърът, е по-пластов и по-дълбок, по-ярък и по-духовен. Във време, когато някогашните възпитателни средства губят своята ефективност, театърът, макар и подложен на съмнения и промени, остава един от малкото начини за формиране на ценностните ориентации на младото поколение. А театърът може и трябва да заеме полагащото му се място в урока по литература.

В края XXвек в Русия започва остро да се усеща криза в системата на общото образование, започват търсения в областта на създаването на „Ново училище“, „училища XXI век." Нови модели на училищно образование бяха разработени от различни творчески екипи в съгласие с Министерството на образованието. Сред тях са групи, ръководени от В. Библер (“Школа за диалог на културите”) и Л. Тарасов (“Екология и диалектика”). Стотици експериментални училища работеха по предложените от тях програми. И в двата моделатеатрална игра действаше като методическо ядро ​​на цялата система на обучение.

Но идеята за въвеждане на театрални методи в общообразователното училище не свършва дотук. Започнаха да се появяват отделни училища, в които създателите се опитват да разширят театралните методи на обучение към целия образователен процес или към развитието на отделни предмети (дори тези, които изглеждат далеч от театъра, като математика, физика, биология).

Презентация (1-2 слайда)

II . Главна част.

Презентация (3 слайд)

Голяма роля в обучението на учениците чрез театъра и киното се отдава на

ВВР по литература. Формите му могат да бъдат най-различни - от младежкия клуб, в класната стая на който децата съставят текстове на драматични произведения, до народния театър, в който те стават участници от начална училищна възраст.

Трябва ли тийнейджърите да бъдат запознавани с литературни адаптации? ? Как да го направя?

Отговаряйки на тези въпроси, стигнахме до извода: необходимо е да се организира работа в кабинета по литератураучилищно кино, свързването му с графика на образователната програма по литература, запознаване с работния график на децата и родителите, което правим през последните пет години. Нашият арсенал включва десетки литературни адаптации по много теми от училищния курс по литература. Децата трябва да гледат филмови версии като "Снежната кралица", "Робинзон Крузо", "Муму", "Героят на нашето време", "Мъртви души", "Майстора и Маргарита" - златният фонд на националното кино ще участва не само в образованието, но и възпитанието на младия зрител, ще го научи с течение на времето да различава истинското изкуство от онзи сурогат, който наводни телевизионните и филмови екрани на Русия в последно време.

Организирана прожекция на филм трябва да предхожда четенето на литературен източник (понякога се случва точно обратното: след като се запознае с филма, детето посяга към книгата). Използваме филмови фрагменти в хода на урока, децата описват впечатленията си от това, което са гледали в творчески работи, изразяват се по време на анкета, филмови дебати.

Преди гледане на филм (телеспектакъл) ученикът получава задача, чиято цел е да насочи вниманието към разликата между литературен източник и неговата филмова версия. Най-ефективната форма на урока в този случай е урокът „книгата спори с филма“. Нека разгледаме конкретни примери за характеристиките на използването на материал за театрални и филмови изследвания.

Таблица "График на училищното кино"

2. Театър и кино - сродни изкуства, те имат много общо с литературата.

В училище, когато провеждат редовни уроци, учителите могат да използват театрални техники, което им позволява успешно да развиват психологическите данни на личността на детето (внимание, памет, въображение), както и да култивират интерес към изкуството и по-специално към театралното изкуство.(„100 творчески конкурса Афанасиев "- от интернет):

В уроците по литература всички използваме добре забравени стари видове произведения, сред които

Постановка на стихове (басни, песни, приказки, драматургии)

Писане на сценарий

Възможно е да се отделят специални форми на провеждане на уроци по литература, чиято цел е да се организира процесът на изучаване на произведение на изкуството, като се използват знанията по театър и кино. Между тях

– урок-театрална работилница (2 часа)

Четене на текст (предварително)

Въведение в производствения процес

Разпределение на ролите (режисьор, композитор, дизайнер на костюми, гримьор, сценограф, осветител, звуков инженер, актьор и др.)

Работете върху създаването на представление директно в урока

- "Книгата спори с филма" (урок по пиесата "Гръмотевична буря")

Интересен факт е създаванетоняколко филмови версии към същия литературен източник - безспорен факт за жизненост, стойност на литературната творба. Тук можете да поканите учениците да помислят върху въпроса далис каква цел авторът въвежда някои нововъведения, които те дават за разбиране на образа на героя, идейното съдържание на произведението (урок "Две" Зестрата "). Докато браузватефилм на А. Баталов „Шинел „(1959) с Р. Биков в главната роля нашите деветокласници откриха 13 разлики между книгата на Гогол и нейната интерпретация, част от обобщаващия урок върху творчеството на Н.В. Гогол да се посвети на анализа на филмови епизоди, полезни, според нас, вече защото с такова изучаване на литературно произведение е невъзможно да го подминете (вижте материалите за урока)

Сравнението на две (понякога три) филмови версии с литературен източник ви позволява да проникнете в дълбините на режисьорската работилница, да научите за тайните на театралното творчество, за личността на автора на филма и неговите създатели.

Презентация (от 4 слайда до края)

Друга интересна форма на урока, насочена към културното развитие на подрастващите в часовете по литература, епоуката на "процеса на един литературен герой". Между другото, тази форма не е толкова нова: през 20-те години на миналия век тя беше много популярна сред учителите и учениците, които провеждаха изпитания на литературни герои. Нашата задача не е да копираме добре забравеното старо, а да извлечем от него ядрото на разумния опит. При провеждането на такива уроци ние преследвамецели:

Проверете знанията на учениците за художествен текст

Накарайте учениците да говорят, да заявят собственото си отношение към автора, работата, героите

Научете се да защитавате собствената си позиция и в същото време да уважавате чуждата гледна точка

Увеличете мотивацията за замислено, внимателно четене на литературен източник

Да разшири и задълбочи знанията на учениците за процеса на създаване на представление, филм по тази творба

Насърчавайте уважението към местната култура

Урок - представление "Толкова ли е привлекателно злото?" след изучаване на романа на М.Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“ проведохме под формата на процес на Печорин. Учителят стана прокурор, ролите на героите на романа бяха изпълнени от артистите на училищното театрално студио и фолклорния театър "Арлекин", ролята на адвоката отиде при един от учениците от 10 клас, останалите от учениците станали свидетели на това действие, т.к. прочете текста и не можа да остане настрана от вълнуващия спектакъл.

(Урок - преценка "Толкова ли е привлекателно злото?")

III . Заключение .

Конспект на интерактивен урок с учители по руски език и литература на майстор учител, ръководител на Младежки театър "Връстници" МБОУЛ № 3 на Светлоград Павловская Елена Виталиевна

ТЕМА: „ЕЛЕМЕНТИ НА ТЕАТРАЛНАТА ПЕДАГОГИКА В УРОЦИТЕ ПО ЛИТЕРАТУРА“

Целева аудитория: учители

Очаквани резултати:

В края на сесията участниците трябва

научат принципа на „задаване на текст“ и го прилагат при изразително четене

изразяват преценка за възможността за използване на елементи от театралната педагогика в уроци и класни часове

За урока, от който се нуждаете

текстът на поемата на О. Бергхолц "Ленинградска поема", разделен на части според системата на актьорското училище

форма за обратна връзка на участниците

„художествени детайли“ и „обаждания“: видео хроника на обсадения Ленинград, мелодии от различен характер, плакати от периода на блокадата

Урокът е придружен с компютърна презентация

ВЪВЕДЕНИЕ В ДЕЙНОСТТА (приблизително 3 минути)

майстор. Уважаеми колеги, вдигнете дясната си ръка, свийте рамене, изправете гърба. Кажи ми, направи ли го без затруднения? (Участниците попълват заявките и отговарят на въпроса)

А сега изпълнете следващата ми молба: „Стиснете кръвоносните съдове, забавете сърдечния ритъм, отделете адреналин в кръвта“. Успяхте ли да го направите? (Отговори на участниците)

Има инструмент, който помага да се изпълнят не само тези команди, но и да се преживее катарзис, т.е.емоционален катаклизъм и вътрешно прочистване, което позволява на индивида да се издигне на по-високо ниво на развитие. Какво мислите, какви средства на педагогиката могат да предизвикат силни чувства у нашите ученици. (Участниците изразяват своите мисли, това се записва на дъската и се обсъжда, разкрива се общото - емоции)

майстор. За мен така средството е технологията на "театралната педагогика", чиито елементи използвам в часовете по литература. Емоцията - това е, което може да породи опит, в резултат на позиция. Емоцията е тази, която ражда самодостатъчен човек. Днес искам да демонстрирам няколко техники и упражнения, които ефективно влияят върху емоционалната сфера на човек, помагат да се възприемат и „настройват“ произведенията на изкуството с чувство. Каня ви да бъдете мои помощници.

ИНТЕРАКТИВНА ЧАСТ (приблизително 32 минути)

Подготвителна фаза (приблизително 10 минути)

майстор. Да започнем със сетивното възприятие.Упражнение "Дай".(3-ма доброволци са поканени да произнесат думата „връщане“ със следните подтекстове: 1. „императивна молба“, 2. „молба с трик“, 3. „безнадеждна молба“). Произношението на фраза, дума с различни задачи, подтекст помага не само да използвате думата, но и да я интонирате, емоционално оцветите.

Упражнение за взаимодействие.Какво е мизансцен?(Участниците, въз основа на своя опит, изразяват своето мнение). Mis-en-scene - местоположението на хората в пространството, тяхното взаимодействие. Дори един статичен мизансцен говори много. (Майсторът кани двама души, представя ситуацията) . Човек без съвест: намери нечий дневник с лични бележки и започва да чете. Къде го поставяме, как стои, какъв е гърба му, лицето и т.н.? Появява се вторият човек, оценява ситуацията, започва да действа, казва „върни го“ със съответната интонация. (Участниците извършват действие). Вече сте създали мизансцен, в който всичко има значение.

Рецепция "Станиславски балове".В допълнение към емоционалното възприятие, чувството за пространство, се изисква и логическо разбиране на информацията. Анализът на текста според Станиславски е разделяне на части, назоваването им, определяне на смисъла за последващо изпълнение.

За да включа всички деца в класа в такава работа, използвам техникатаБаловете на Станиславски.Върху различни по цвят топчета са изписани въпроси и задачи, съответстващи на опростените задачи от курса по актьорско майсторство. Децата се разделят на групи и започват да действат, водачът на групата координира всичко, за да представи резултата на целия клас. (Учителят предлага на участниците в урока да вземат топките, да се разделят на групи според цвета на топките (ще се окажат 6 на 3-4 души) и да се опитат да обяснят значението на някои термини: „парчета ”, „предложени обстоятелства”, „визии”, „темпо-ритъм”, „гласово водене”, „супер задача”. Една от групите получава задачата да избере „обаждания”, „художествени детайли”).

Подготовката за урок по театрална педагогика изисква много усилия. Много неща се променят. Например целевата настройка, ролята на учителя и ученика, правилата за поведение в урока, структурата на урока. Урокът се превръща в педагогическа пиеса, изградена по всички закони на режисьорското майсторство. Същността на домашното се променя. Често е индивидуализирано. Насочен към подготовката на художествени детайли, "призовава" за последващи уроци. Това може да бъде подбор на снимки, изрязване на кадри от кинохроники, създаване на видео филм и др. и др. Домашната работа се проверява внимателно от учителя. Най-успешните варианти са представени в уроците.

Основна интерактивна част (приблизително 22 минути)

майстор. Повече искам да остана на рецепцията"присвояване на текст",което ви позволява да подготвите децата за усетено, съзнателно изпълнение на работата и в резултат на това нейното „присвояване“. Етапите на рецепция са следните: включване, предварително подготвени „обаждания“, анализ на изпълнението (по системата на Станиславски), мизансцен, изпълнение, рефлексия.

Анализ на стихотворението.

майстор. За анализ предлагам стихотворението "Ленинградска поема" от О. Бергхолц. Ще анализираме по схемата, взета от уроците по актьорско майсторство. Всеки ще отговори на въпроса, изписан на балона. (Участниците четат текста на себе си, след което групите анализират своята част, правят кратки бележки в таблицата за анализ и се подготвят за първото изпълнение. След това всяка част се чете и анализира от цялата публика. Групите попълват съответните колони на следните части на поемата.В края се обсъжда най-важният въпрос, каква е основната задача на творбата.Основният читател се избира от цялата аудитория)

Подбор на художествени детайли. Групата, която получи задачата да вземе художествени детайли за четене на "Ленинградска блокада", предлага свои собствени опции (това най-често е видео хроника, музика)

мизансцен. Майсторът обсъжда с участниците мизансцена за главния читател: как той тръгва, къде стои, жестове и т.н., както и последователността на действието: най-често това е видео хроника на обсадения Ленинград - изходът на читателя - четене на музика - видео хроника на Победата)

Екзекуция.

Отражение.

майстор. В такива моменти човек преживява катарзис, взаимодейства с автора, героите, историята. Има преоценка на много неща и сега е по-добре да мълчим и да мислим. Личностното израстване няма да се появи веднага, след време. Основното е, че сега детето е разбрало всичко, а да разбереш означава да почувстваш.

ОБРАТНА ВРЪЗКА (приблизително 10 минути)

майстор. Скъпи колеги. Имате въпросник с 5 въпроса.(Попълване на въпросника). Ако имате 3 или повече плюсове, целта на майсторския клас е постигната.(По-подробно се разглежда въпросът за приложението на театралната педагогика в различни области).

И последното. Ако кажа: „Вдигнете дясната си ръка, свийте рамене, изправете гърба си“, ще го направите ли без затруднения? (Отговори на участници)

И ако попитам: "Стиснете кръвоносните съдове, забавете сърдечния ритъм, отделете адреналин в кръвта." можеш ли да го направиш? (Отговори на участници)

И вие също знаете лекарство, което може да ви помогне да изпитате силни чувства и да станете по-добри и по-високи.

Анкета за учители

да Не Смятате ли за възможно да използвате елементи от театралната педагогика в работата си? Ефективно ли е използването на тази технология в образователната работа? Разбирате ли термините „супер задача“, „предложени обстоятелства“, „визии“, „темпо-ритъм“? Ще помогне ли тази технология за развитието на ценностната ориентация на детето? Урокът по театрална педагогика решава ли образователни проблеми?

Извършване на анализ на откъс от поемата на О. Бергхолц "Ленинградска поема"

Текст (указващ паузи и логическо ударение)	Парчета, името им	Изпълнителни задачи
		Предложени обстоятелства, визии	Чувствата
Ще запомня вечерта като крайъгълен камък :/ декември , / мъгла без огън, / Вкъщи нося хляб в ръка, / и изведнъж един съсед ме срещна. /
„Смени за рокля“, казва той, /— не искате да променяте / - дайте го като приятел. / Десетият ден, докато дъщерята лежи. / Не погребвам ./ Има нужда от ковчег. / Той ще се чука за хляб за нас. / Връщам ./ В крайна сметка вие сами сте родили ... "/ И аз казах: "Няма да го върна." / И бедното парче стисна по-силно. / „Върни го“, помоли тя, „ти сама е погребала детето. / Тогава донесох цветя така че да украсите гроба. //
Сякаш на ръба на земята, / сам , / в мрака, / в люта битка, / две жени вървяхме рамо до рамо,/ две майки, / двама ленинградчани. /
И, обсебена, тя се молеше дълго, горчиво, плахо. / И имах сили не се предавай моя хляб на ковчега./ И имах достатъчно сили да донеса я на себе си, прошепвайки навъсено: / „Ето, / хапнете парче, / яжте ... / Съжалявам! / Не ми е жал за живите / - не мисли. //
Преживял декември, / януари, / февруари, / Повтарям с тръпки от щастие: / Не съжалявам за нищо / жив / - без сълзи, / без радост, / без страст.//
супер задача