Най-известните и значими за историята на изкуството снимки на света за вашето вдъхновение.
Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от основните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, а дори и по-креативен.
Със сигурност има повече световноизвестни картини от 33. Има няколкостотин от тях и всички не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за по-лесно гледане, сме подбрали няколко, които са най-значими за световната култура и често се копират. Всяка работа е придружена интересен факт, обяснение на художествения смисъл или историята на неговото създаване.
Рафаел "Сикстинската Мадона" 1512г
Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.
Картината има малка тайна: задният фон, който отдалеч изглежда като облаци, при по-внимателно разглеждане се оказва, че са глави на ангели. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и постери.
Рембранд "Нощната стража" 1642г
Съхранява се в Държавен музейв Амстердам.
Истинското име на картината на Рембранд е „Изпълнението на ротата на пушките на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург“. Изкуствоведите, които откриват картината през 19-ти век, смятат, че фигурите стоят на тъмен фон, и я наричат „Нощна стража“. По-късно се оказа, че слой сажди прави картината тъмна, а действието всъщност се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощен страж".
Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498
Намира се в манастира Santa Maria delle Grazie в Милано.
През повече от 500-годишната история на съществуването на творбата стенописът е бил многократно унищожаван: през картината е направена врата, а след това е положена врата, използвана е трапезарията на манастира, където се намира изображението като оръжейница, затвор и бомбардирани. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация е отнела 21 години. Днес, за да разгледат произведението на изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали в Дали при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, който веднъж е гледал „Постоянството на паметта“, няма да го забрави.
Питер Брьогел Стари "Вавилонската кула" 1563 г
Съхранява се в Художествено-историческия музей във Виена.
Според Брьогел, в провала, който сполетя строителството Вавилонската кула, не са виновни за внезапно възникнали съгл библейска история езикови бариерии грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда достатъчно солидна, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.
Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915г
Според художника той рисува картината няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на "Черния квадрат" (според някои източници, седем). Според една версия художникът не е успял да завърши работата по картината в точното време, така че се е наложило да прикрие работата с черна боя. Впоследствие, след признанието на обществеността, Малевич рисува нови "Черни квадрати" вече върху празни платна. Малевич рисува и картините "Червен площад" (две копия) и един "Бял квадрат".
Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпане на червения кон" 1912 г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Рисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като Съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не е в състояние да задържи. така художникът символично предсказва със своята картина „червената” съдба на Русия през 20 век.
Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618 г.
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.
Картината "Отвличането на дъщерите на Левкип" се счита за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на младите мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на кон. Синовете на Зевс и Леда крадат булките на своите братовчеди.
Пол Гоген "Откъде сме дошли? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в музея изящни изкуствав Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете от дясно на ляво – трите основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието. Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, както е замислено от художника, " възрастна жена, наближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си, в краката й „странна Бяла птица...представлява безсмислието на думите.”
Йожен Дьолакроа „Свободата начело на хората“ 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж
Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си на 12 октомври 1830 г. Делакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голите гърди на жена, водеща народа, символизира безкористността на френския народ от онова време, който с „ голи гърди“ отиде при врага.
Клод Моне "Впечатление. Изгряващо слънце" 1872г
Съхранява се в Musée Marmottan в Париж.
Заглавието на парчето е "Impression, soleil levant" с лека ръкажурналистът Л. Лерой става име художествено направление"импресионизъм". Картината е нарисувана от природата в старото пристанище на Льо Хавър във Франция.
Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.
Една от най-известните картини холандски художникЯн Вермеер често е наричан северната или холандската Мона Лиза. За картината се знае много малко: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. от роман със същото имеТрейси Шевалие е заснета Игрален филм"Момиче с перлена обица", в която историята на създаването на платното е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семеен животВермеер.
Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Иван Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди произведения, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината "Деветата вълна" е включена в книгата "100 велики картини".
Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриват“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.
Михаил Врубел "Седящ демон" 1890 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на картината е вдъхновен от стихотворението на Лермонтов "Демонът". Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмненията. Трагично стиснал ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.
Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в британски музейв Лондон.
Името на картината "Древният по дни" буквално се превежда от английски като "Древен по дни". Тази фраза беше използвана като име на Бог. Главен геройкартини – Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.
Едуард Мане "Бар в Folies Bergère" 1882 г
Съхранява се в Института по изкуствата Courtauld в Лондон.
Folies Bergère е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта си през 1883 г. Зад бара, сред тълпа пиене, ядене, говорене и пушене, барманка, погълната от собствените си мисли, гледа акробат на трапец, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Тициан "Земна любов и небесна любов" 1515-1516
Съхранява се в Galleria Borghese в Рим.
Прави впечатление, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината има различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и Небесна любов » (1792 и 1833).
Михаил Нестеров "Видение на младежа Вартоломей" 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Първото и най-значимо произведение от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението на младия Вартоломей“ е най-доброто му произведение. На стари години художникът обичаше да повтаря: "Не аз ще живеем. "Младият Вартоломей" ще живее." Сега, ако след тридесет, петдесет години след смъртта ми той все още ще каже нещо на хората - това означава, че той е жив, което означава, че и аз съм жив."
Питер Брьогел Стари "Притчата за слепия" 1568г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.
Други имена на картината са „Слепият“, „Парабола на слепия“, „Слепецът, който води слепия“. Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейска притчаза слепия: "Ако слепецът води слепия, тогава и двамата ще паднат в ямата."
Виктор Васнецов "Альонушка" 1881г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.
За основа е взета приказката "За сестра Альонушка и брат Иванушка". Първоначално картината на Васнецов се наричаше „Глупак Альонушка“. По това време сираците се наричаха „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „като че ли живееше в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. Имаше толкова много копнеж, самота и чисто руска тъга в очите й... Някакъв особен руски дух лъха от нея."
Винсент ван Гог Звездна нощ 1889 г
Съхранява се в музея съвременно изкуствов Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, Звездна нощ е рисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.
Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на връх Везувий през 79 г. сл. Хр. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Изображението на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905г
Съхранява се в Музей на Пушкин, Москва
Картината се озовава в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. IN понастоящемкартината е в колекцията на Държавния музей изящни изкуствакръстен на A.S. Пушкин.
Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491г
Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.
Оригиналното заглавие на картината е Мадона с младенеца. Модерно имеКартината идва от името на нейния собственик, граф Лита, собственик на семейна художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е нарисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. За това свидетелства позата на бебето, която е необичайна за маниера на автора.
Жан Енгр "Турски бани" 1862г
Съхранява се в Лувъра в Париж.
Енгрес завърши рисуването на тази картина, когато вече беше над 80-годишен. С тази картина художникът обобщава особен резултат от образа на къпещите се, чиито теми отдавна присъстват в творчеството му. Първоначално платното беше под формата на квадрат, но година след завършването му художникът го превърна в кръгла картина - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицки "Утро в борова гора" 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва
„Утрото вътре борова гора“- картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато придобива картината, изтрива подписа му, така че сега само Шишкин е посочен като автор на картината.
Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия
Картината е нарисувана въз основа на сценичния образ на героинята на операта от Н. А. Римски-Корсаков "Приказката за цар Салтан" според сюжета едноименна приказкаА. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорации и костюми за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му изпява ролята на принцесата лебед.
Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II във формата на Вертумн" 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.
Едно от малкото оцелели творби на художника, който прави портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и т.н. "Вертум" е портрет на императора, представян като древноримския бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.
Едгар Дега "Сините танцьори" 1897 г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.
Дега беше голям фен на балета. Наричат го артист на балерините. Произведението "Сини танцьори" се отнася за късен периодтворчеството на Дега, когато зрението му отслабва и той започва да работи с големи цветни петна, придавайки първостепенно значение на декоративната организация на повърхността на картината.
Леонардо да Винчи "Мона Лиза" 1503-1505
Съхранява се в Лувъра, Париж.
„Мона Лиза“ може да не е получила световна слава, ако не е била отвлечена през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговори на обява във вестник и предложи да продаде Джоконда на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато течеше разследването, "Мона Лиза" не слизаше от кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.
Сандро Ботичели "Раждането на Венера" 1486г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици
Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Голата богиня изплува към брега в отворена черупка, подгонена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорида, духа върху черупка, създавайки вятър, изпълнен с цветя. На брега богинята се среща от една от благодатите. "Раждането на Венера" е добре запазена поради факта, че Ботичели прилага към картината защитен слойот яйчен жълтък.
Микеланджело "Създаването на Адам" 1511г
Намира се в Сикстинската капела във Ватикана.
Въпреки че смятам, че професията дизайнер не е свързана с изкуството, но ми се струва, че културното образование и развитието на вкус са важни за всеки дизайнер. Затова днешният пост ще бъде малко общообразователен.
Бих искал всеки човек да се възхищава на безсмъртните картини на велики художници. В тази статия съм събрал най-добрите и най-емблематични картини на различни майстори на изобразителното изкуство.
Вдъхновете се за здраве (с възможност за щракване)!
Леонардо да Винчи "Джоконда"
Струва ми се, че си струва да започнем прегледа с най-вероятно известната картина в света - Джокондата (или "Мона Лиза") на Леонардо да Винчи. Това е портрет на Лиза Герардини, рисуван приблизително през 1503-1505 г. На този моментсъхраняван в Лувъра.
Важна особеност на картината е известният загадъчна усмивкаМона Лиза. В най-известната усмивка в света има няколко тайни, които вълнуват умовете и до днес. Първата тайна: трудно е да се разбере дали Мона Лиза всъщност се усмихва или просто изглежда. Втората и третата гатанка могат да се видят само на живо, след като сте били в Лувъра: от всяко място в залата изглежда, че портретът ви гледа и се усмихва само на вас; постепенно преминавайки покрай портрета отляво надясно, можете да видите как момичето на него остарява. Последните две явления случайно наблюдавах лично и мога да потвърдя, че всъщност се случват.
Рафаел "Сикстинската Мадона"
Тази картина често се използва за различни коледни картички. Или по-скоро ангели отдолу. Картината е поръчана от Рафаел през 1512 г. В момента се съхранява в галерията на старите майстори в Дрезден.
Леонардо да Винчи "Тайната вечеря"
Стенописът изобразява последната вечеря на Христос с неговите ученици. Написана е през 1495-1498 г. в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано. Приблизителен размер 4,5 м х 8,7 м.
Сандро Ботичели "Раждането на Венера"
Картината на известния италианец се съхранява във Флоренция в галерия Уфици. Картината е нарисувана през 1486 г. И изобразява богинята на красотата, родена от морска пяна и излизаща на сушата.
Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта"
Може би най-известната картина на Салвадор Дали. Лично мен картината ме удря право в мозъка и ме кара да се съмнявам в реалността на света около мен. Написана през 1931 г. и в момента се съхранява в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
Казимир Малевич черен квадрат"
Това платно с размери 79,5 × 79,5 сантиметра беше емблематично и даде началото на нова посока в живописта. В същото време Черният квадрат е и най-противоречивото платно. Не са толкова малко хората, които не виждат изкуство тук и казват, че ще рисуват също толкова добре. От 1915 г. Малевич рисува 7 еднакви платна.
Интересен факт: много критици предполагат, че Малевич първоначално е нарисувал различна картина и впоследствие я е намазал с черна боя. Проучванията за местоположението са извършвани многократно, но критиците на изкуството са възмутени, твърдейки, че картината може да бъде непоправимо увредена.
Винсент ван Гог "звездна нощ"
Една от любимите ми картини като цяло. Рисуван от холандски художник през 1889 г. В момента се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Карл Брюлов" Последният ден на Помпей"
Руският художник рисува тази картина през 1830 г., след като посещава Помпей. Картината разказва за известното изригване на връх Везувий, което погреба целия град. В момента се съхранява в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Пабло Пикасо "Момиче на топката"
Картината е нарисувана от известен испански художник през 1905 г. и изобразява група скитащи акробати. В момента се съхранява в музея на Пушкин, Москва.
Иван Айвазовски "Деветата вълна"
Картината поразява с бунт от цветове и показва безпомощността на човек пред стихиите. Рисувана от световноизвестния руски художник през 1850 г. Изложен в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Всъщност този списък може да бъде продължен за неопределено време. Има го в света страхотно количествопроизведения на изкуството. Препоръчвам да ги гледате всички на живо.
Няма вдъхновение? Съветвам ви да изберете времето и да посетите добър музей.
Когато великият и ужасен Салвадор Дали беше попитан дали е трудно да се рисува, той отговори: „Или е лесно, или невъзможно“. Невъзможно е да си представим, че името на художника може да е неизвестно за някого. Въпреки това, като имената на Рафаел, да Винчи, Ботичели, Ван Гог, Пикасо. В крайна сметка Серов, Васнецов и Малевич ... Но дори и това да се случи, вие не сте изкуствовед, не художник и като цяло човек, далеч от света на изкуството. Но работата им е позната!
Поне веднъж в живота всеки от нас е виждал снимки, без които е трудно да си представим световна култура, докато цитирането им в масовата култура е огромно. Те ни гледат от реклами и от страниците на книгите, превръщат се в интернет мемове, сами се превръщат в арт обекти.
Ето ги - най-известните картини в света с имена, които знаете със сигурност!
Това светло лице на съпругата на богат флорентински търговец е познато на всеки цивилизован човек. Без преувеличение Мона Лиза се смята за най-известната картина в света.
"Мона Лиза", "Джоконда" - картина на Леонардо да Винчи.
вик
„Пискът“ е картина на Едвард Мунк.
Картината "Пискът", написана от норвежкия експресионист Едвард Мунк през 1893 г., придоби невероятна популярност в наши дни. Броят на пародии, преосмисляне, използването на разпознаваем образ в рекламата, дори във филмите (и не казвайте, че не сте чували за филма на ужасите Scream) е безброй. Междувременно авторът създава своя шедьовър, за да се отърве от болезненото чувство на самота и страдание. На фона на кървавочервено небе фигура с изкривено от писък лице, разбира се, може да се тълкува по различни начини.
От всичките си богати художествено наследство- а това е около 800 картини, може би най-известните дори сред неопитната публика, бяха картините "Слънчогледи" и "Звездна нощ". Но последното е предпочитано поради причината, че село Сен Реми е написано по памет.
Нощ на звездната светлина
Фантастичната "Звездна нощ" днес е фантастично популярна и добре позната картина.
« Нощ на звездната светлина» - картина на Винсент ван Гог.
Друг художник на научна фантастика е, разбира се, Салвадор Дали. Най-популярната му картина се счита за „Постоянството на паметта“.
Постоянството на паметта е картина на Салвадор Дали.
Тази картина е изцяло игра на асоциации. Тук в буквален смисъл е изобразен безкрайният поток на времето. Интересно е, но фактът, че никой наистина няма да забрави картината „Постоянството на паметта“ за първи път каза Гала Дали, вечната муза на художника. И думите й бяха пророчески. Написана през 1931 г. и през 2017 г., картината остава повече от известна. И кой би си помислил, че топеното сирене е вдъхновило Дали да вземе четка.
Черен квадрат
Краят на традиционното обективно мислене на художника е предсказан още по-рано от Казимир Малевич. Не можете да знаете това име, но да не знаете "Черния квадрат" е почти невъзможно. В историята на световното изкуство намерете картина с повече силна славатрудно. "Черен квадрат" е същата Мадона, икона, само за футуристите.
Черните супрематичен площад- дело на Казимир Малевич.
Спорно. Двусмислено. Уникален. Към тази картина са приложими всякакви епитети, с изключение на един - неизвестен. Между другото, чуждестранните ценители на изкуството наричат Черния супрематичен площад най-известният руски произведение на изкуството. Нито повече, нито по - малко.
Но за обикновен лаик няма по-хубава и по-разбираема картина на друг руски художник - Иван Шишкин. Славата на творбата „Утро в борова гора” е феноменална. Въпреки това, като народна любов: хората, далеч от изкуството, знаят тази история под друго име - „Три мечки“ и не я видяха в художествена галерия, и върху опаковки за бонбони.
"Утро в борова гора" - картина на Иван Шишкин и Константин Савицки.
Платното също има тайна! Оказва се, че авторството е двойно. Художникът Иван Шишкин изобразява гората, а същите тези мечки са нарисувани от Константин Савицки. Името на втория руски художник беше изтрито по лична молба на галериста Павел Третяков. Но шедьовърът - той е напълно безименен - си остава шедьовър.
А сега - маслена картина, за която абсолютно всички започнаха да говорят след 2016 г. „Момичето с праскови“ на Валентина Серова и до миналата година беше не само най-много известна работаРуски художник, но и един от най-добрите портретив света.
"Момиче с праскови" - картина на Валентин Серов.
Но в годината на 150-годишнината на Серов, внезапна шумотевица около изложбата, километрови опашки, меми и дори анекдоти, свързани с картината и нейния автор, издигнаха Момичето с праскови на върха. Между другото, самите служители също помогнаха за това. Третяковска галерия, съживяване на героинята на портрета. Момичето проговори и разказа историята на създаването на творбата.
И накрая, една от най-известните картини се счита за "Неизвестно" на Иван Крамской. Мистерията в това платно е не по-малко от популярност. Може би затова непознатата е наречена руската Мона Лиза?
"Неизвестно" - картина на Иван Крамской.
Повече от 130 години не се знае кое е това момиче. И няма значение откъде ни гледа: от кутия шоколадови бонбони, от самата Третяковска галерия, от учебник по живопис. Този "Неизвестен" е най-известният.
В света има милиони картини, които се създават и показват в галерии и музеи по целия свят. Въпреки това, не всички от тях са толкова известни и разпознаваеми, колкото изброените по-долу. Ето списък със снимки на десет от едни от най-известните картини в света.
Герника
Герника - известна картина испански художникПабло Пикасо рисува през май 1937 г. Това е маслена картина в черно и бяло, с невероятна скорост - само за месец. Платното, високо 3,5 метра и дълго 7,8 метра, изобразява сцени на смърт, насилие, зверства, страдание и безпомощност. Смята се, че бомбардировката на града на Страната на баските - Герника става причина за създаването му. Съхранява се в музея Рейна София в Мадрид, столицата на Испания.
Безбрадият автопортрет на Винсент ван Гог е най-известният от малкото портрети на Винсент ван Гог, който го изобразява без брада. Общо Винсент ван Гог рисува повече от 38 свои портрети. Смята се, че художникът е създал тази картина като подарък за рождения ден на майка си. Днес това е една от най-скъпите картини на всички времена. Той беше продаден за 71,5 милиона долара през 1998 г. и сега се съхранява частна колекция.
Нощната стража
Нощната стража или „Изпълнението на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“ е известна картина на известния художник Рембранд ван Рейн, написана през 1642 г. Това е една от най-известните холандски картини от Златния век. Платното е известно с три характеристики: колосалния си размер (363 см × 437 см), ефективно използванесветлина и сянка и възприемане на движение. Сега картината се съхранява в Държавния музей (Rijksmuseum) в Амстердам.
Момиче с перлена обица е известна картина на холандския художник Ян Вермеер, рисувана около 1665 г. Често я наричат холандската или северната Мона Лиза. Много малко се знае за картината. Според една версия на нея е изобразена дъщерята на художника Мария. Платното, 44,5 × 39 см, сега се съхранява в музея Mauritshuis в Хага, Холандия.
Постоянството на паметта е една от най-разпознаваемите и известни картини на испанския художник Салвадор Дали. Написана е през 1931 г. Това малко платно (24×33 см) е показано за първи път в галерия Julien Levy през 1932 г. Сега се съхранява в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
вик
Писъкът е известна картина, нарисувана от норвежкия експресионист Едвард Мунк през 1893 г. Това е най-известната от четирите маслени версии на The Scream, които художникът създава между 1893 и 1910 г. различни техники. Съхранява се в Национален музейНорвегия.
Нощ на звездната светлина
Звездна нощ е известна картина, нарисувана от постимпресиониста Винсент ван Гог през юни 1889 г. Считан за едно от най-добрите му произведения, както и за едно от най-известните в историята. Западна култура. Съхранява се в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
Създаване на Адам известна фреска италиански майсторепоха на ренесанса от Микеланджело, рисувана около 1511 г. Образува част от тавана Сикстинска капелаи илюстрира библейския разказ от Битие, в който Бог вдъхва живот на Адам, първия човек. Наред с картината на Леонардо да Винчи, Тайната вечеря е най-много религиозна живописпрез цялото време.
Тайната вечеря - световноизвестната монументална живопис италиански художникЛеонардо да Винчи, създаден през 1495-1498 г. на задната стена в трапезарията на Доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано, Италия. Картината изобразява сцена, описана в Библията като Тайната вечеря- последната вечеря на Христос с неговите ученици. Размерът на картината е приблизително 460 × 880 cm.
Мона Лиза, тя е Джоконда - може би най-известната картина в света, на италианския художник Леонардо да Винчи, написана приблизително между 1503-1505. Смята се, че това е портрет на Лиза Герардини, съпругата на търговец на коприна от Флоренция. Най-разпознаваемата картина в света принадлежи на френското правителство и се съхранява в Лувъра в Париж.
Споделете в социалните мрежи мрежи
). Въпреки това, в рамките на тази статия ще разгледаме само предмета на изкуството.
Исторически всички жанрове са били разделени на високи и ниски. ДА СЕ висок жанр или историческа живопис включваше произведения от монументален характер, носещи някакъв морал, значима идея, демонстриращи исторически, военни събития, свързани с религия, митология или художествена литература.
ДА СЕ нисък жанрвключваше всичко, свързано с ежедневието. Това са натюрморти, портрети, битово боядисване, пейзажи, анимализъм, изображения на голи хора и др.
анимализъм (лат. animal - животно)
Анималистичният жанр възниква в древността, когато първите хора рисуват хищни животни върху скалите. Постепенно тази посока се развива в независим жанр, което предполага изразителен образ на всякакви животни. Животните обикновено проявяват голям интерес към животинския свят, например могат да бъдат отлични ездачи, да отглеждат домашни любимци или просто да изучават навиците си за дълго време. В резултат на намерението на художника животните могат да изглеждат реалистични или под формата на художествени образи.
Сред руските художници мнозина бяха добре запознати с конете, например, и. Да, на известна картинаГероичните коне на Васнецов са изобразени с най-голямо умение: костюмите, поведението на животните, юздите и връзката им с ездачите са внимателно обмислени. Серов не харесваше хората и смяташе коня по много начини по-добре от мъж, заради което често я изобразяваше в най-различни сцени. въпреки че рисуваше животни, той не се смяташе за рисуващ животни, така че се отнася към него известна картина„Утро в борова гора“ е създадено от художника на животните К. Савицки.
В царско време портретите с домашни любимци, които бяха скъпи за човека, станаха особено популярни. Например, на снимката императрица Екатерина II се появи с любимото си куче. Животни присъстваха и в портретите на други руски художници.
Примери за картини на известни руски художници в домашния жанр
историческа живопис
Този жанр включва монументални картини, които са предназначени да предадат на обществото грандиозна идея, някаква истина, морал или да демонстрират значими събития. Включва произведения на исторически, митологични, религиозни теми, фолклор, както и военни сцени.
В древните държави митовете и легендите са се считали за минали събития за дълго време, така че често са били изобразявани върху фрески или вази. По-късно художниците започват да отделят събитията от измислицата, което се изразява предимно в изобразяването на батални сцени. IN Древен Рим, Египет и Гърция върху щитовете на победоносните воини често изобразяваха сцени на героични битки, за да демонстрират триумфа си над врага.
През Средновековието, поради господството на църковната догма, преобладават религиозните теми, през Ренесанса обществото се обръща към миналото главно за да прослави своите държави и владетели, а от 18 век този жанр често се обръща към възпитание на младите. хора. В Русия жанрът става широко разпространен през 19 век, когато художниците често се опитват да анализират живота на руското общество.
В произведенията на руски художници бойна живописбеше представена например и . Митологични и религиозни сюжети в картините му са засегнати. историческа живописдоминира у, фолклор - у.
Примери за картини на известни руски художници в жанра на историческата живопис
Натюрморт (фр. nature - природа и morte - мъртъв)
Този жанр на живописта се свързва с изобразяването на неодушевени предмети. Те могат да бъдат цветя, плодове, ястия, дивеч, кухненски прибори и други предмети, от които художникът често композира композиция по свой план.
Първите натюрморти се появяват в древни страни. IN Древен Египетбило обичайно да се изобразяват приношения на боговете под формата на различни ястия. В същото време разпознаваемостта на темата беше на първо място, така че древните художници не се интересуваха особено от светлоденицата или текстурата на натюрмортите. IN Древна Гърцияи Рим, цветя и плодове са открити в картини и в къщи за украса на интериора, така че вече са изобразени по-надеждно и живописно. Формирането и разцветът на този жанр пада през 16-ти и 17-ти век, когато натюрмортите започват да съдържат скрити религиозни и други значения. В същото време се появиха многобройните им разновидности в зависимост от темата на изображението (цвете, плод, учен и др.).
В Русия разцветът на натюрморта пада едва през 20-ти век, тъй като преди това се използва главно за образователни цели. Но това развитие беше бързо и уловено, включително абстракционизма с всичките му посоки. Например, той създава красиви цветни аранжировки в, предпочита, работи и често „съживява“ своите натюрморти, създавайки на зрителя впечатлението, че чиниите са на път да паднат от масата или че всички обекти сега ще започнат да се въртят.
Обектите, изобразени от художниците, разбира се, също са повлияни от техните теоретични възгледи или светоглед, състояние на ума. И така, това бяха предмети, изобразени според открития от него принцип на сферична перспектива, а експресионистичните натюрморти бяха поразителни в драматизма си.
Много руски художници са използвали натюрморт главно за образователни цели. Така че, не само усъвършенстван художествено умение, но и проведоха много експерименти, като изложиха предмети по различни начини, работейки със светлина и цвят. експериментира с формата и цвета на линията, понякога се отдалечава от реализъм към чист примитивизъм, понякога смесва и двата стила.
Други художници комбинираха в натюрморти това, което са изобразявали по-рано, и любимите си неща. Например в картините можете да намерите любимата му ваза, ноти и портрета на съпругата му, който е създал преди, но е изобразил цветя, обичани от детството.
Много други руски художници са работили в същия жанр, например, и др.
Примери за картини на известни руски художници в жанра натюрморт
ню (фр. nudite - голота, съкратено nu)
Този жанр е предназначен да изобразява красотата на голото тяло и се появява още преди нашата ера. IN древен святобърна голямо внимание физическо развитиезащото от това зависеше оцеляването на всичко. човешката раса. И така, в древна Гърция спортистите традиционно се състезаваха голи, за да могат момчетата и младежите да видят добре развитите си тела и да се стремят към същото физическо съвършенство. Приблизително през VII-VI век. пр.н.е д. Появиха се и голи мъжки статуи, олицетворяващи физическата сила на мъжа. Женски фигури, напротив, винаги се появяваха пред публиката в роби, тъй като за да се разобличат женско тялоне беше прието.
В следващите епохи отношението към голите тела се промени. И така, в дните на елинизма (от края на 6 век пр. н. е.) издръжливостта изчезна на заден план, отстъпвайки място на възхищението на мъжката фигура. По същото време започват да се появяват и първите женски голи фигури. В епохата на барока жените с великолепни форми се считат за идеални, през епохата на рококо чувствеността става приоритет, а през XIX-XX веккартини или скулптури с голо тяло (особено мъжки) често са били забранявани.
Руските художници многократно са се обръщали към голия жанр в своите творби. И така, това са танцьори с театрални атрибути, това са позиращи момичета или жени в центъра на монументални сюжети. Това е много чувствени жени, включително в двойки, това е цяла серия от картини, изобразяващи голи жени в различни дейности, а това са момичета, пълни с невинност. Някои, например, изобразяваха напълно голи мъже, въпреки че подобни картини не бяха приветствани от обществото на тяхното време.
Примери за картини на известни руски художници в голия жанр
Пейзаж (фр. Paysage, от pays - площ)
В този жанр приоритет е изображението на естествено или създадено от човека заобикаляща среда: природни кътчета, видове градове, села, паметници и др. В зависимост от избрания обект се разграничават природни, индустриални, морски, селски, лирически и други пейзажи.
Първите пейзажи на древни художници са открити в скално изкуствоНеолитна епоха и са били изображения на дървета, реки или езера. По-късно естественият мотив е използван за украса на дома. През Средновековието пейзажът е почти напълно заменен от религиозни теми, а през Ренесанса, напротив, излиза на преден план хармонична връзкачовек и природа.
В Русия пейзажна живописсе развива от 18 век и първоначално е ограничен (в този стил са създадени пейзажи, например и), но по-късно цяла плеяда от талантливи руски художници обогатяват този жанр с техники от различни стиловеи упътвания. създаде така наречения дискретен пейзаж, тоест вместо да преследва невероятни гледки, той изобразява най-интимните моменти в руската природа. и дойде на себе си лирически пейзаж, който порази публиката с фино предадено настроение.
И това е епичен пейзаж, когато на зрителя се показва цялото величие на околния свят. безкрайно обърнат към древността, Е. Волков знаеше как да превърне всеки дискретен пейзаж в поетична картина, поразяваше зрителя с чудесната си светлина в пейзажи и можеше безкрайно да се любува на горски кътчета, паркове, залези и да предава тази любов на зрителя.
Всеки един от пейзажистите се фокусира върху пейзаж, който го очарова особено силно. Много художници не можаха да преминат покрай мащабни строителни проекти и нарисуваха много индустриални и градски пейзажи. Сред тях има произведения
