Брюлов Карл Павлович (1799-1852). "Последният ден на Помпей"С магическото докосване на четката му се възкресява историческата, портретната, акварелната, перспективната, пейзажната живопис, за която той дава живи примери в картините си. Четката на художника едва имаше време да следва въображението му, образи на добродетели и пороци се рояха в главата му, постоянно се заменяха, цели исторически събития израстваха до най-ярки конкретни очертания.
Автопортрет. Около 1833гКарл Брюлов беше на 28 години, когато реши да нарисува грандиозната картина „Последният ден на Помпей“. Художникът дължи появата на интерес към тази тема на по-големия си брат, архитект Александър Брюллов, който го запознава подробно с разкопките от 1824-1825 г. Самият К. Брюлов беше в Рим през тези години, изтичаше петата година от пенсионирането му в Италия. Той вече имаше няколко сериозни творби зад гърба си, които имаха значителен успех в артистичната общност, но нито една от тях не изглеждаше на самия художник като напълно достойна за неговия талант. Чувстваше, че все още не е оправдал възложените му очаквания.
"Последният ден на Помпей"
1830-1833 г
Платно, масло. 456,5 х 651 см
Държавен руски музейОт доста време Карл Брюлов е преследван от убеждението, че може да създаде творба, по-значима от тези, които е правил досега. Осъзнавайки силните си страни, той искаше да завърши една голяма и сложна картина и по този начин да унищожи слуховете, които започнаха да циркулират в Рим. Той беше особено раздразнен от джентълмена Камучини, който по това време беше смятан за първия италиански художник. Именно той не вярваше в таланта на руския художник и често казваше: "Е, този руски художник е способен на малки неща. Но колосална работа трябва да бъде свършена от някой по-голям!"
Други също, въпреки че разпознаха Карл Брюлов голям талант, но отбелязаха, че лекомислието и разсеяният живот никога няма да му позволят да се концентрира върху сериозна работа. Подбуден от тези разговори, Карл Брюлов непрекъснато търсеше заговор за голяма картина, което би прославило името му. Дълго време не можеше да се спре на нито една от темите, които му хрумнаха. Накрая се натъкна на сюжет, който завладя всичките му мисли.
По това време на сцените на много италиански театриОперата на Пачини "L" Ultimo giorno di Pompeia" беше успешна. Няма съмнение, че Карл Брюлов я е гледал и може би дори повече от веднъж. Освен това, заедно с благородника А. Н. Демидов (камерен кадет и кавалер на Негово Величество руския император ) той разгледа разрушения Помпей, знаеше от себе си какво силно впечатлениеТези руини, които пазят следи от древни колесници, впечатляват зрителя; тези къщи изглеждат съвсем наскоро изоставени от собствениците си; тези обществени сгради и храмове, амфитеатри, където сякаш гладиаторските битки са приключили вчера; селски гробници, носещи имената и титлите на онези, чийто прах все още се пази в оцелели урни.
Наоколо, точно както преди много векове, буйна зелена растителност покриваше останките на нещастния град. А над всичко това се извисява тъмният конус на Везувий, димящ заплашително в гостоприемното лазурно небе. В Помпей Брюлов разпитва разпалено слугите, които дълго време ръководеха разкопките, за всички подробности.
Разбира се, впечатлителната и възприемчива душа на художника откликва на мислите и чувствата, породени от останките на древния италиански град. В един от тези моменти в ума му проблясва идеята да си представи тези сцени върху голямо платно. Той съобщава тази идея на A.N. Демидов с такъв плам, че обеща да осигури средства за изпълнението на този план и да закупи бъдещата картина на Карл Брюлов предварително.
Карл Брюлов се захваща с любов и плам за изпълнението на картината и съвсем скоро прави първоначалната скица. Други дейности обаче отвличат вниманието на художника от поръчката на Демидов и до краен срок(края на 1830 г.) картината не е готова. Недоволен от тези обстоятелства, A.N. Демидов почти унищожи условията на сключеното между тях споразумение и само уверенията на К. Брюлов, че веднага ще се заеме с работа, коригираха целия въпрос.
Последният ден на Помпей1. 1827-1830
Последният ден на Помпей 2. 1827-1830
Последният ден на Помпей. 1828 гИ наистина, той се захваща с такова усърдие, че две години по-късно завършва колосалното платно. Брилянтен художникчерпи вдъхновението си не само от руините на разрушения Помпей, той също беше вдъхновен класическа прозаПлиний Млади, който описва изригването на Везувий в писмото си до римския историк Тацит.
Стремейки се към най-голяма автентичност на изображението, Брюллов изучава материали от разкопки и исторически документи. Архитектурни конструкциив картината възстанови предмети от останките на антични паметници домакински уредиа женските бижута са копирани от експонати, намиращи се в музея на Неапол. Фигурите и главите на изобразените хора са рисувани предимно от живота, от жителите на Рим. Многобройните скици на отделни фигури, цели групи и скици на картината показват стремежа на автора към максимална психологическа, пластична и колористична изразителност.
Брюллов конструира картината като отделни епизоди, на пръв поглед несвързани помежду си. Връзката става ясна само когато погледът обхваща едновременно всички групи, цялата картина.
Много преди края в Рим започнаха да говорят за невероятната работа на руския художник. Когато вратите на ателието му на улица „Свети Клавдий“ се отварят широко за публиката и когато по-късно картината е изложена в Милано, италианците са неописуемо възхитени. Името на Карл Брюлов веднага стана известно в целия италиански полуостров - от единия до другия край. При среща по улиците всички му сваляха шапка; когато се появи в театрите, всички се изправиха; на вратата на къщата, в която живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят.
Италианските вестници и списания прославят Карл Брюлов като гений, равен на най-великите художници на всички времена, поетите го възпяват в поезия, за неговия нова снимкаНаписани са цели трактати. английски писателВ. Скот го нарече епос на живописта, а Камучини (засрамен от предишните си изявления) прегърна К. Брюлов и го нарече колос. От самия Ренесанс никой художник не е бил обект на такова всеобщо преклонение в Италия като Карл Брюлов.
Той представи на изумения поглед всички достойнства на един безупречен художник, въпреки че отдавна е известно, че дори най-великите художницине притежаваха еднакво всички съвършенства в най-щастливата им комбинация. Въпреки това рисунката на К. Брюлов, осветлението на картината, нейното арт стилабсолютно неподражаем. Картината „Последният ден на Помпей“ запозна Европа с могъщата руска четка и руската природа, която е способна да достигне почти недостижими висоти във всяка област на изкуството.
Какво е изобразено в картината на Карл Брюлов?
Горящ в далечината Везувий, от чиито дълбини текат реки от огнена лава във всички посоки. Светлината от тях е толкова силна, че най-близките до вулкана сгради сякаш вече горят. Един френски вестник отбеляза този живописен ефект, който художникът искаше да постигне, и посочи: „Един обикновен художник, разбира се, не би пропуснал да се възползва от изригването на Везувий, за да освети своята картина; но г-н Брюлов пренебрегна това средство. го вдъхнови една смела идея, еднакво щастлива, толкова и неподражаема: да освети цялата предна част на картината с бързия, мъничък и белезникав блясък на светкавица, прорязваща гъстия облак пепел, покриващ града, докато светлината от изригването, едва пробивайки дълбокия мрак, хвърля червеникава полусянка на заден план.
Всъщност основната цветова схема, която К. Брюлов избра за своята картина, беше изключително смела за онова време. Това беше гамата на спектъра, изградена от синьо, червено и жълти цветя, осветен от бяла светлина. Като междинни тонове се срещат зелено, розово, синьо.
Като реши да пише голямо платно, К. Брюллов избра един от най- трудният начиннеговият композиционно изграждане, а именно светлосенчести и пространствени. Това изисква от художника точно да изчисли ефекта на картината от разстояние и математически да определи падането на светлината. И за да създаде впечатление за дълбок космос, той трябваше да обърне най-сериозно внимание на въздушната перспектива.
В центъра на платното има просната фигура на убита млада жена, сякаш именно с нея Карл Брюлов иска да символизира умиращия древен свят(намек за такова тълкуване вече беше намерен в рецензиите на съвременници). Това благородно семейство тръгваше с колесница, надявайки се да избяга с бързо бягство. Но, уви, вече е твърде късно: смъртта ги настигна по пътя. Подплашените коне разклащат юздите, юздите се късат, оста на колесницата се чупи и жената, която седи в тях, пада на земята и умира. До нещастната жена лежат различни бижута и скъпоценни предмети, които тя е взела със себе си на последния си път. И необузданите коне отнасят съпруга й по-нататък - също към сигурна смърт, и той напразно се опитва да остане в колесницата. Дете се протяга към безжизненото тяло на майката...
Нещастните жители на града търсят спасение, водени от огън, непрекъснати изригвания на лава и падаща пепел. Това е цяла трагедия от човешки ужас и човешко страдание. Градът загива в море от огън, статуи, сгради - всичко пада и лети към обезумялата тълпа. Колко различни лица и позиции, колко цветове в тези лица!
Ето един смел войн и неговият млад брат, които бързат да приютят възрастния си баща от неизбежната смърт... Те носят отслабнал старец, който се опитва да отблъсне, да премахне от себе си ужасния призрак на смъртта, опитвайки се за да се предпази от падащата върху него пепел с ръка. Ослепителният блясък на мълния, отразен върху челото му, кара тялото на стареца да потрепери... А вляво, близо до християнина, група жени гледат с копнеж към зловещото небе...
Една от първите, които се появиха на снимката, беше групата на Плиний и майка му. Млад мъж с широкопола шапка се навежда към възрастна жена в стремително движение. Тук (в десния ъгъл на снимката) се появява фигурата на майка и дъщери...
Собственикът на картината А.Н. Демидов беше възхитен от гръмкия успех" Последен денПомпей" и определено искаше да покаже картината в Париж. Благодарение на неговите усилия тя беше изложена в арт салон 1834 г., но още преди това французите са чули за изключителния успех на картината на К. Брюлов сред италианците. Но цареше съвсем различна ситуация Френска живопис 1830 г., това е сцена на ожесточена борба между различни художествени направления, и затова работата на К. Брюлов беше посрещната без ентусиазма, който го сполетя в Италия. Въпреки факта, че прегледите на френската преса не бяха много благоприятни за художника, Френската академия на изкуствата награди Карл Брюлов с почетен златен медал.
Истинският триумф очакваше К. Брюлов у дома. Картината е пренесена в Русия през юли 1834 г. и веднага става обект на патриотична гордост и се превръща в център на вниманието на руското общество. Многобройни гравирани и литографски репродукции на „Последният ден на Помпей“ разпространяват славата на К. Брюлов далеч извън столицата. Най-добрите представители на руската култура ентусиазирано поздравиха известната картина: A.S. Пушкин превежда сюжета му в поезия, Н.В. Гогол нарича картината "универсално творение", в което всичко е "толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично съчетано в едно, веднага щом може да възникне в главата на универсален гений". Но дори тези собствени похвали се сториха недостатъчни на писателя и той нарече картината " светло възкресениеживопис. Той (К. Брюллов) се опитва да обхване природата с гигантска прегръдка.
Евгений Баратински посвети следните редове на Карл Брюлов:
Той донесе плячката на мира
Вземете го със себе си в балдахина на баща си.
И имаше "Последният ден на Помпей"
Първи ден за руската четка."Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.
Оригинална публикация и коментари в
Сред майсторите на руския романтизъм Карл Брюлов е изключителна фигура. Неговите монументални платна и портрети на негови съвременници съставляват златния фонд на руската живопис. Историята е запазила епитетите, които художникът получава от приятелите си: „Брилянтен“, „Великолепен“. Картината на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“ предизвика толкова висока оценка, почитайки твореца с титлата на великия руски романтичен художник. Италианските мотиви и класическите теми от Ренесанса са отразени в творчеството на Брюлов, което прави картината най-важното платно творчески пътхудожник.
„Последният ден на Помпей“: историята на картината
79 г. сл. Хр. Вулканично изригване унищожава древен град от Римската империя. По време на бедствието повече от две хиляди жители умират, някои са погребани живи под потоци лава. Темата за Помпей е много популярна в творбите от началото на 19 век. Периодът между 1748 г. (откриването на руините на Помпей в резултат на археологически разкопки) и 1835 г. е белязан от много произведения на живописта, музиката, театрално изкуство, литература за това събитие.
1827 г. Карл Брюлов лично се запознава с историята изгубен град. Посещава разкопките. Младата художничка не подозира за фаталността на пътуването. Тогава майсторът ще напише, че е изпитал ново усещане, забравяйки за всичко освен ужасна скалакоито удариха града. Авторът на картината „Последният ден на Помпей“ беше дълбоко впечатлен. В продължение на няколко години Брюлов работи върху източници: исторически данни, литературни доказателства. Художникът изучава в детайли историята на региона, като все повече навлиза в темата за изгубения град. Известно е, че художникът общува с хора, които харчат археологически разкопки, прочетох много произведения по темата.
Карл Павлович многократно посещава древния град, като взема всички детайли на бъдещото платно от живота. Скиците и картината много точно предават облика на Помпей. Брюллов избира за място на действието кръстовището, известно като „улицата на гробниците“. Тук древните помпейци са погребвали праха на своите починали предци в мраморни мавзолеи. Изборът е умишлен, изпълнен с дълбока символика.
Художникът счита за ключова точка необходимостта от осветяване на Везувий. Вулканът, който стана причина за трагедията, заема фона на творбата, създавайки потискащо впечатление, засилвайки монументализма на творбата. Брюлов рисува от живота местни жители. Много италианци, живеещи в околностите на Везувий, са потомци на местните жители на изгубения град. След като направи скица на композицията, виждайки приблизително каква ще бъде картината, художникът започна работа по най-великата работасобствен творчески път.
1830-33. Работата по произведението, което донесе световна слава, беше в разгара си. Платното беше изпълнено с живот, духът на неизбежната смърт. Картината се различава леко от оригиналната скица. Гледната точка се измести малко, има повече герои. Планът на действие, идеята, стилистичната композиция, направени в духа на произведенията от епохата на класицизма - всичко остава. „Последният ден на Помпей“ – наистина монументално произведение(4,65х6,5 метра).
Брюлов донесе картината световна слава. Платното се изпраща директно в Рим почти веднага след рисуването. Отзивите на критиците бяха огромни. Италианците бяха възхитени да видят колко дълбоко руският художник усеща историческата трагедия, с какво старание и участие рисува най-малките детайли на творбата. Италианците нарекоха „Последният ден на Помпей“ „триумфална“ картина. Малцина Руски художнициполучи толкова високи оценки в чужбина. Краят на първата третина на 19 век за Италия е бурно време, което предвещава силни исторически обрати. Картината на Брюлов, казвайки модерен език, стана наистина модерен. Историческа памет – важна концепциястрана, която се бори за свобода от австрийското владичество. Интересът на чуждестранния художник към героичното минало на оригинална Италия само подхранва революционните настроения в страната.
По-късно картината е изпратена в Париж. Лувърът беше посетен от много от великите съвременници на Брюлов, които искаха да видят великолепната картина със собствените си очи. Сред онези, които оцениха работата, беше писателят Уолтър Скот, който нарече картината необикновена. Според него жанрът на картината „Последният ден на Помпей“ е истински живописен епос. Художникът не очакваше такъв успех. Брюллов стана триумф заедно с картината.
„Последният ден на Помпей“ отива в родината на художника, Санкт Петербург, през 1834 г., където остава и до днес.
Описание на произведението „Последният ден на Помпей“
Композицията на платното е направена според строгите канони на класицизма, но творчеството на Брюллов е преходен етап по пътя към романтизма. Оттук и изявената тема за трагедията не на човек, а на народ. Апел към реалното исторически събития- друга характерна романтична черта.
Преден план на левия ъгъл на картината – женена двойка, покривайки деца с телата си. На него се вижда как жена прегръща дъщерите си и християнски свещеник. Той изразява спокойствие и смирение, приемайки случилото се като Божия воля. Образът-антипод на другите герои в платното, очите му не носят ужас. Брюлов залага дълбока символика, противопоставянето на християнската и римската, езическата религия. В средата на платното свещеникът, спасявайки храмови ценности, бяга от неизбежна смърт. Така авторът отбелязва историческата гибел на езическата религия след идването на християнството. На стъпалата на гробницата вляво виждаме жена, чийто поглед е пълен с първобитен ужас. Отчаянието и мълчаливите молби за помощ са забележими за всички. Жената е единственият герой, който гледа директно, обръщайки се към зрителя.
Дясната страна на снимката е страната на вулкана. Гръмотевична мълния унищожава статуите. Небето пламти с огнен блясък, предвещаващ смъртта. Чрез остри, тъмни щрихи художникът метафорично показва „падащи небеса“. Пепел хвърчи. Млад мъж носи безжизнено момиче (със сватбена корона на главата). Стихията попречи на сватбата. Синове, носещи стария си баща, заемат подобна поза. Вдигнатият кон изхвърля ездача си. Младият мъж помага на майка си да стане, убеждавайки я да избяга.
Основният елемент на композицията е разположен в центъра. Мъртва жена лежи на земята с бебе на гърдите. Елементът носи основна идеяКартините на Брюлов „Последният ден на Помпей“: смъртта на стария свят, раждането на нова ера, противопоставянето на живота и смъртта. Символизмът е много характерен за романтизма.
В контраст с горещия ален пламък заден планПлатното има студена, „мъртва“ светлина на преден план. Брюлов ентусиазирано играе с chiaroscuro, създавайки обем, потапяйки зрителя в случващото се. Руски художествена критикас право смята Карл Павлович за новатор, който открива нова ераРуска живопис.
Интересни факти за картината „Последният ден на Помпей“
Работата на Брюлов крие много скрити значения, гатанки. За един ерудиран човек е важно не само да знае кой е нарисувал картината „Последният ден на Помпей“, но и какви тайни крие картината:
- Художникът, стоящ на стъпалата, е автопортрет на автора. Брюлов с този елемент показа колко дълбоко е преживял трагедията на изригването на Везувий, съчувствайки на героите на платното;
- Графиня Самойлова, най-близката приятелка и муза на художника, е модел за четири персонажа в картината (мъртва жена, жена с ужас в очите, майка, покриваща децата си с наметало);
- Името на платното всъщност стана популярно на руски език. Във формата се използва "Помпей". женски пол единствено число, но според правилата думата е множествена;
- Картината на Брюлов многократно се споменава директно в произведения на класическата руска литература на Лермонтов, Пушкин, Тургенев, Гогол;
- Сред оцелелите жертви на Помпей е Плиний Млади, древен историк. Художникът го изобразява като млад мъж, който помага на падналата си майка да се издигне.
Къде се намира Последният ден на Помпей?
Изображенията не могат да предадат удивителната монументалност на известно произведение на изкуството, така че не забравяйте да дойдете в Санкт Петербург! 1895 – платното става част постоянна изложбаРуски музей. Тук можете спокойно да се насладите на великолепния шедьовър на известния художник.
КатегорияЛ. Осипова
Александър Брюлов. Автопортрет. 1830 г.
„Карл, представете си само – преди осемнадесет века всичко беше абсолютно същото: слънцето грееше ослепително, боровете чернееха по краищата на пътя и магарета, натоварени с багаж, се препъваха в камъни. Ние сме на главния път, водещ към Помпей. Това са руините - Ваканционен домбогат Диомед, тук все още се водят разкопки, по-нататък е вилата на Цицерон. Следва хотелът, тук намериха много глинени съдове, мраморни хоросани, върху каменна дъска имаше следа от нещо като току-що разлята течност, а в мазетата имаше житни зърна. Ако ги натрошите и изпечете, можете да опитате най-класическия хляб, който в нашата романтична епоха, мисля, ще удиви мнозина с вкуса си. Бах, не мислиш ли, че всичко стана много оживено? Тълпи от хора се втурват към града. Тук носят някакъв важен господин на носилка. Той е в ослепително бяла туника, закопчана на раменете със златна катарама, в дълги до коляното сандали, украсени с диаманти, а зад него е цял кортеж от слуги. Чувате ли виковете на тълпата? Появиха се колесници, но им беше толкова трудно да се движат, всички тесни улици бяха претъпкани с хора. Всичко е ясно - всички се втурват към амфитеатъра. Днес са насрочени битките между гладиатори и диви животни. Или може би съдиите осъдиха един от виновните да сложи край на живота си на арената в битка с лъвове, току-що донесени от Африка? О, разбира се, това е гледка, която никой помпейец не може да пропусне. 
Карл Брюлов. Автопортрет. ДОБРЕ. 1833 г.
- Спокойно, въображението ти започва да хапе! Само вижте, ние самите ще се окажем осъдени. - смеят се братя Брюллови и, сядайки на крайпътен камък, се потапят в тишина, нарушавана само от шумоленето на гущери и шумоленето на бодлива трева...
Александър става и след като се е настанил удобно на порутените стъпала, отваря голям албум и започва да рисува. Малко по-късно Карл се присъединява към него. Но рисуват различно. Александър, като архитект, се интересува от взаимоотношенията на частите, пропорциите, които строителите на Помпей са възприели от гърците. От време на време той се приближава до Карл, молейки го да обърне внимание на тази простота и елегантност на линиите, съчетани с богатството и дори изтънчеността на декорациите - капителите на колоните са или под формата на преплетени делфини, или група на фавни, единият от които учи другия да свири на флейта, това преплитане на фантастични плодове и листа... Изисканост, излишък на въображение - това вече е феномен на новото време, влиянието на Рим. И така е с помпейците във всичко: в най-богатите къщи всички стаи, дори банкетните зали, са много малки, според гръцкия модел - в края на краищата броят на гостите трябва да съответства на броя на грациите (три ) или броя на музите (девет). Междувременно е известно, че Помпей не се е славел с умереност в храната и удоволствията. Обратно. На угощенията тук сервираха филе от африкански лъв, пушени камилски бутчета, хранени с грозде лисици, ароматни зайци, сос от щраусови мозъци, земни паяци, да не говорим за ледени вина, ухаещи на ароматни билки... Не, въображението ни е безсилно за всичко това си представете... Да, Гърция и Рим се срещнаха в Помпей, за да бъдат погребани в пепел и камъни в продължение на много векове след изригването на Везувий през август 79 след раждането на Христос...
Карл слуша брат си с половин ухо. Той скицира скица с молив в албума, съжалявайки, че не е донесъл бои. Той вече е във властта на живата красота, радва се.
Колко удивителен е ефектът на светлината тук, пронизваща и мека! А плътността на мрамора оставя впечатление за нежност. Торсът на Венера, статуята на атлет, наскоро изкопана, изчистена от земята, изглежда по-автентична, естествена от живите хора - това е най-добрите хора. Ето го - този свят, който той започва да разбира от детството си.
Баща - Павел Иванович Брюлов, академик по декоративна скулптура, принуди децата да рисуват от антики, веднага щом се научиха да държат молив в ръцете си. На десет години Карл е приет за студент в Петербургската академия на изкуствата, а на четиринадесет получава сребърен медал за рисунка, в която според всички съживява времето на Фидий и Поликлето. IN мъртъв святмрамор, чувстваше се като негов, защото с цялото си същество усещаше законите, по които е създаден този свят. О, как вярваше сега в собствените си сили! Да обхване всички предмети, да ги облече в хармония, да превърне всички чувства на зрителя в спокойна и безкрайна наслада от красотата. Да създадеш изкуство, което да проникне навсякъде: в колибата на беден човек, под мрамора на колоните, в кипящия от хора площад - както беше в този град, както беше в далечна светла Гърция...
...Минаха няколко години. Александър заминава за Париж, за да усъвършенства знанията и таланта си. Имаше и още едно намерение, което скоро щастливо осъществи. Издаде книга за разкопките в Помпей - на луксозна хартия, със собствени чертежи и рисунки. Достойнствата на книгата са оценени толкова високо, че след много кратко време нейният автор е избран за член на Кралския институт по архитектура в Лондон и член на Миланската академия на изкуствата. Александър не толкова се наслаждаваше на славата, колкото се радваше - най-накрая имаше какво да докладва на Обществото за насърчаване на художниците, което преди седем години, през 1822 г., изпрати него и брат му в чужбина, след като завършиха Санкт Петербургската академия на Изкуства. Но Карл... Господи, какви слухове са стигнали до тук за него от Рим! Той успя да стане известен като прекрасен портретист и всеки виден руски джентълмен, който дойде в Италия, бързаше да поръча своя портрет от него. Но би било катастрофа, ако този човек започне да вдъхва антипатия у Карл. Той можеше да го приеме (както беше случаят с граф Орлов-Давидов) в най-ежедневния костюм и в най-небрежната поза и спокойно да заяви, че днес не е в настроение за работа. Скандал!.. 
Една от скиците към картината "Последният ден на Помпей".
До Александър обаче достигнала вест, че в напоследъкКарл прави скици за голямо платно, което предлага да нарече „Последният ден на Помпей“. Това го направи толкова щастлив, че той веднага седна да напише писмо, в което нетърпеливо се поинтересува дали брат му ще използва исторически извориили ще бъде плод на свободното му въображение; Не мисли ли, че смъртта на Помпей е била предопределена свише: помпейците тънеха в лукс и забавления, несериозно пренебрегвайки всички знамения и предсказания и хвърляйки първите християни в затвора; където той предлага сцената на картината; и най-важното, нека, за бога, не се отвлича от великото дело, което може би му е предназначено да демонстрира своя гений на целия свят.
Писмото на брат му хвана Карл в момент на гняв. Той вече е преминал от скици към платно. Той беше с огромни размери - 29 квадратни метра. Работеше ненаситно, почти без почивки, до пълно изтощение, така че често го изнасяха от работилницата. И тогава собственикът дойде и поиска да плати сметките...
Разбира се, всички вече се съмняват, че той е способен да създаде нещо ценно. Дружеството за насърчаване на художниците вече втора година не му изплаща пенсия. Те само клюкарстват за неговия несериозен и небрежен нрав. Но братът трябва да знае, че ако работи от страст, тогава дори и да му туриш саван, той няма да спре да работи.
К. П. Брюлов "Последният ден на Помпей", 1830–1833. Държавен руски музей, Санкт Петербург.
Карл вземаше писалка и мастило само в крайни случаи. И тогава той реши: сега ще пише - както на братята си (брат Федор, също художник, живееше в Санкт Петербург), така и на Обществото за насърчаване. „Пейзажът... Взех всичко от живота, без да отстъпвам или добавям изобщо, застанал с гръб към градските порти, за да видя част от Везувий като главната причина, – без какво би изглеждало като пожар? От дясната страна поставям група майки с две дъщери в скута им (тези скелети са намерени в това положение); зад тази група можете да видите група хора, тълпящи се по стълбите... покрили главите си с табуретки и вази (нещата, които спасиха, бяха взети от мен от музея). Близо до тази група има бягащо семейство, което мисли да намери убежище в града: съпругът се покрива с наметало, а жена му държи кърмаче, покривайки с другата си ръка най-големия син, лежащ в краката на баща си; в средата на картината има паднала жена, лишена от чувства; бебето на гърдите й, вече не поддържано от ръката на майката, хванало дрехите й, спокойно гледа към живата сцена на смъртта..."
Десетки скици и скици, няколко години изтощителен труд. Не, не беше ужасът от гибелта, нито близостта на смъртта, което той написа. „Страстта, истинските, пламенни чувства се изразяват в такъв красив външен вид, в такъв прекрасен човек, на което се наслаждаваш до възторг", каза Гогол, когато видя картината. Смъртта на един чувствено красив, неотменим свят. Да, славата дойде при художника. Триумфът съпътства появата му по улиците, в театъра. В Санкт Петербург, на главата му е поставен лавров венец, списанията пишат, че творбите му са първите, които могат да бъдат разбрани от художник с най-високо развитие на вкуса и който не знае какво е изкуство.
Е, Брюлов се отнасяше към славата като към даденост, като към бреме, съвсем не тежко. Той се засмя безгрижно, когато Александър, прегръщайки го със сълзи, настоя, че е направил повече за Помпей от всеки археолог или учен...
Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см
"Последният ден на Помпей"
Последният ден на Помпей е страшен и красив. Показва колко безсилен е човекът пред разярената природа. Талантът на художника е невероятен, той успя да предаде цялата крехкост човешки живот. Картината безмълвно крещи, че на света няма нищо по-важно от човешката трагедия. Тридесетметровото монументално платно разкрива на всички онези страници от историята, които никой не иска да повтори.
... От 20 хиляди жители на Помпей този ден 2000 души загинаха по улиците на града. Колко от тях са останали затрупани под развалините на къщи и до днес не е известно.
Описание на картината „Последният ден на Помпей” от К. Брюлов
Художник: Карл Павлович Брюлов (Брюлов)
Заглавие на картината: „Последният ден на Помпей“
Картината е рисувана: 1830-1833 г.
Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см
руски художник Пушкинска епохаизвестен като портретист и най-новата романтикарисуване, и то не влюбено в живота и красотата, а по-скоро като преживяване трагичен конфликт. Трябва да се отбележи, че малките акварели на К. Брюлов по време на живота му в Неапол са донесени от аристократи от пътувания като декоративни и забавни сувенири.
Работата на майстора е силно повлияна от живота му в Италия, пътуванията му из градовете на Гърция, както и приятелството му с А. С. Пушкин. Последното радикално повлиява светогледа на възпитаника на Художествената академия – съдбата на цялото човечество е на първо място в неговите творби.
Тази снимка отразява тази идея възможно най-ясно. "Последният ден на Помпей"основани на реални исторически факти.
Град близо до съвременния Неапол е бил унищожен от изригването на вулкана Везувий. За това говорят и ръкописи на древни историци, по-специално на Плиний Млади. Той казва, че Помпей е бил известен в цяла Италия със своя мек климат, лечебен въздух и божествена природа. Патриции са имали вили тук, императори и генерали са идвали да почиват, превръщайки града в древна версия на Рубльовка. Надеждно се знае, че тук е имало театър, водопровод и римски бани.
24 август 79 г. сл. Хр д. хората чуха оглушителен рев и видяха огнени стълбове, пепел и камъни да изригват от недрата на Везувий. Бедствието беше предшествано от земетресение предишния ден, така че повечето хора успяха да напуснат града. Тези, които останаха, не бяха спасени от пепелта, достигнала до Египет и вулканичната лава. Ужасна трагедия се случи за секунди - къщите се сринаха върху главите на жителите, а метри високи слоеве от вулканична утайка покриха всички без изключение. В Помпей започна паника, но нямаше къде да избяга.
Точно този момент е изобразен на платното от К. Брюллов, който видя улиците на живо древен град, дори под слой вкаменена пепел, оставайки същите, каквито са били преди изригването. Художникът дълго време събира материали, няколко пъти посещава Помпей, разглежда къщи, обикаля улиците, прави скици на отпечатъци от телата на хора, загинали под слой гореща пепел. В картината са изобразени много фигури в еднакви пози - майка с деца, жена, паднала от колесница и млада двойка.
Писането на работата отне 3 години - от 1830 до 1833 г. Майсторът беше толкова пропит от трагедията човешката цивилизацияче няколко пъти е изнасян от цеха в полуприпадъчно състояние.
Интересното е, че филмът съдържа теми за разрушение и човешки жертви. Първият момент, който ще видите, е огънят, поглъщащ града, падащи статуи, бесен кон и убита женакойто падна от колесницата. Контрастът се постига от бягащите жители на града, които нехаят за нея.
Трябва да се отбележи, че майсторът не изобразява тълпа в обичайния смисъл на думата, а хора, всеки от които разказва своята история.
Майки, държащи децата си, които не разбират какво се случва, искат да ги предпазят от тази катастрофа. Синовете, носещи баща си на ръце, гледайки лудо към небето и закривайки очите му от пепелта с ръка, се опитват да го спасят с цената на живота си. Младият мъж, държейки в ръцете си мъртвата си булка, сякаш не вярва, че тя вече не е жива. Побеснял кон, който се опитва да хвърли ездача си, сякаш внушава, че природата не е пощадила никого. Християнски пастир в червени дрехи, без да пуска кадилницата, безстрашно и ужасяващо спокойно гледа към падащите статуи езически богове, сякаш вижда в това божието наказание. Образът на свещеник, който, след като е взел златна чаша и артефакти от храма, напуска града, страхливо се оглежда наоколо, е поразителен. Лицата на повечето хора са красиви и не отразяват ужас, а спокойствие.
Един от тях на заден план е автопортрет на самия Брюлов. Стиска най-ценното за себе си - кутия с бои. Обърнете внимание на погледа му, в него няма страх от смъртта, има само възхищение от разигралия се спектакъл. Майсторът сякаш спря и си спомни убийствено красивия миг.
Забележителното е, че върху платното няма главен герой, има само свят, разделен от стихиите на две части. героиразпръснати на авансцената, отваряйки вратите към вулканичен ад, а млада жена в златна рокля, легнала на земята, е символ на смъртта на изисканата култура на Помпей.
Брюлов знаеше как да работи с chiaroscuro, моделирайки триизмерни и живи изображения. Тук важна роля играят дрехите и драпериите. Одеянията са изобразени в наситени цветове - червено, оранжево, зелено, охра, синьо и индиго. Контрастираща с тях е смъртоносно бледа кожа, която е озарена от блясъка на мълния.
Светлината продължава идеята за разделяне на картината. Той вече не е начин да се предаде какво се случва, но се превръща в жив герой в „Последният ден на Помпей“. Светкавица проблясва в жълто, дори лимон, студен цвят, превръщайки жителите на града в живи мраморни статуи, а кървавочервена лава тече над спокойния рай. Сиянието на вулкана очертава панорамата на умиращия град на фона на картината. Черни облаци прах, от които се лее не спасителен дъжд, а унищожителна пепел, сякаш казват, че никой не може да бъде спасен. Доминиращият цвят в картината е червеният. Освен това, това не е веселият цвят, който е предназначен да дава живот. Червеното на Брюлов е кърваво, сякаш отразява библейския Армагедон. Дрехите на героите и фонът на картината сякаш се сливат с блясъка на вулкана. Светкавиците осветяват само предния план.
Преди почти 2000 години изригването на вулкана Везувий унищожи няколко древни римски селища, включително градовете Помпей и Херкулан. "Футуристът" описва събитията от 24-25 август 79 г. сл. Хр.
Древноримският писател и юрист Плиний Млади разказва, че това се е случило в седмия час след изгрев слънце (около обяд) на 24 август. Майка му посочи на чичо му, Плиний Стари, облак с необичайни размери и форма, който се появи на върха на планината. Плиний Стари, който по това време е командир на римската флота, отива в Мизенум, за да наблюдава рядко природно явление. През следващите два дни загинаха 16 хиляди жители на римските селища Помпей, Херкулан и Стабия: телата им бяха погребани под слой пепел, камъни и пемза, изхвърлени от бушуващия вулкан Везувий.
Отливки от тела, намерени по време на разкопки, сега са изложени в Баните на Стабиан в археологическия обект в Помпей
Оттогава интересът към Помпей не е намалял: съвременните изследователи рисуват цифрови карти на разрушения град и отиват на археологически експедиции, за да ни покажат вскидневенвиехора, загинали в подножието на вулкана.
Писмата на Плиний Млади до историка Тацит, резултатите от разкопките и вулканологичните доказателства позволяват на учените да реконструират графика на изригването.
Руините на Помпей с Везувий на заден план
12:02 Майката на Плиний разказва на чичо му Плиний Стари за странен облак, появил се над Везувий. Преди това градът беше разтърсван от трусове в продължение на няколко дни, въпреки че това не беше характерно за района на Кампания. Плиний Млади по-късно описва това явление по следния начин:
„огромен черен облак бързо се приближаваше... дълги, фантастични пламъци избухваха от него от време на време, напомнящи светкавици, само че много по-големи“...
Ветровете носят повечетопепел на югоизток. Започва "плинианската фаза" на изригването.
13:00 На изток от вулкана започва да пада пепел. Помпей е само на шест мили от Везувий.
14:00 Първо върху Помпей пада пепел, а след това бяла пемза. Слоят от вулканични седименти, които покриват земята, нараства със скорост 10-15 см на час. В крайна сметка дебелината на слоя пемза ще бъде 280 см.
Последният ден на Помпей, картина на Карл Павлович Брюлов, рисувана през 1830-1833 г.
17:00 Покриви се срутват под масата от вулканични седименти в Помпей. Камъни с размер на юмрук валят върху града със скорост 50 m/s. Слънцето се е покрило с пепеляв воал и хората търсят убежище в тъмнината. Мнозина се втурват към пристанището на Помпей. Вечер е ред на сивата пемза.
23:15 Започва „Пелейското изригване“, първата вълна от което удря Херкулан, Боскореале и Оплонтис.
00:00 14-километровият стълб от пепел нарасна до 33 км. Пемзата и пепелта навлизат в стратосферата. През следващите седем часа шест пирокластични вълни (натоварен с газ поток от пепел, пемза и лава) ще ударят района. Хората са изправени пред смъртта навсякъде. Ето как вулканологът Джузепе Мастролоренцо описва нощта за National Geographic:
„Температурата навън и на закрито се покачи до 300 °C. Това е повече от достатъчно, за да убие стотици хора за част от секундата. Когато пирокластичната вълна заля Помпей, хората нямаха време да се задушат. Изкривените пози на телата на жертвите не са следствие от продължителна агония, а спазъм от прегънат топлинен шок. вече мъртъвкрайници"
