Страшен рок над театъра на Европа. Лев Додин: „Страхуваме се да кажем, че кралят е гол Най-известните световни продукции на режисьора

Хванете художествения директор на Академичния Мали драматичен театър Лев Додинв родния му Санкт Петербург не е лесна задача. Ръководителят на Театъра на Европа (този статут е присвоен на MDT през 1998 г.) пътува много и често по света. Така че книгата на Лев Абрамович се нарича „Пътуване без край“. Това обаче не са пътни бележки, а потапяне в света на театъра. Додин е готов да говори за него безкрайно. Режисьорът почти не говори за личния си живот, но понякога все пак прави изключения ...

- Какво място на раждане е посочено в паспорта ви, Лев Абрамович?

В това, което сега е на ръка, Новокузнецк. И по-рано писаха: Сталинск. Вече след изобличаването на култа към личността, не беше без удоволствие да изведа тази дума във въпросниците, така че всеки да си спомни близкото ужасно минало на родната си държава ... Сталинск е същият град-градина, за който мечтаеше Владимир Маяковски . Поне така си мислеше. Той е построен за металургичен завод и огромен брой находища на желязна руда в района на Кемерово, в чието откриване и разработване е участвал баща ми, основен геолог. Знаете ли, в съветско време пътувах много из страната, защото тогава никой не мислеше за чужбина - усърдно усвоихме една шеста от земята. Въпреки това, за мой срам, никога не посетих Новокузнецк. Съпругата ми попадна там през седемдесетте години, дойде с Ленинградския комедиен театър, където работеше тогава. Тогава Танюша сподели своите впечатления, които никак не бяха розови. Не миришеше на град-градина. Трупата се хранеше в трапезарията на градския партиен комитет, но дори и в него менюто беше много скромно, щандовете за храна зееха с празнота ... Но нещо друго е интересно. Жена ми намери семейството, в което живееха родителите ми в евакуацията. Дори си намерих бавачка! Тя си спомни за мен и написа прекрасно писмо. Отговорих й, но, уви, не беше възможно да се срещнем.

Как родителите ви се озоваха на тези места?

Баща ми посвети много години на изучаването на Сибир. През 2007 г. книгата „Абрам Львович Додин. Избрани произведения, мемоари. Името на татко е много известно в геологичния свят. Той беше тих и дори мъдър човек. Роден и израснал в малък еврейски град, той дълго време не знае руски, едва на петнадесет години започва да учи кирилицата, а на двадесет и шест вече защитава дисертация, скоро и докторска. Всяка година от май до октомври той прекарваше в експедиции или, както казаха геолозите, в полето. Мама (тя запази моминското си име, името й беше Циля Абрамовна Добкес) беше съпричастна към професията на съпруга си, няколко месеца тя отгледа брат ми Дейвид и сестра Роза сама. Но през май на 41-ва тя неочаквано обяви, че вече няма да пусне татко сам, ще отиде с децата с него. И наистина, тя стегна багажа си и последва баща си в Сибир. Какво беше - интуиция, знак свише? Предположенията са безсмислени, но е факт: с тази постъпка майка ми спаси семейството. Ако бях останал в обсадения Ленинград, вероятно нямаше да се родя, а по-големите деца нямаше да оцелеят в гладуващ и замръзнал град ... Мама беше прекрасен педиатър - тя отказа да отиде в отпуск по майчинство в Сталинск, тя работи почти до раждането, вярвайки, че свещеното задължение на всеки гражданин е да остане на поста си, като по всякакъв начин приближава часа на победата над врага. Дълго време майка ми вярваше в съветското правителство и провъзгласените от него лозунги, през 1944 г., когато беше бременна, тя се присъедини към партията. Татко не изразяваше политически възгледи на глас, но не споделяше идеализма на майка си, това е сигурно. Той никога не си позволяваше да бъде груб, единственият път в живота си се счупи пред очите ми през март 1953 г. след смъртта на Сталин. Мама плачеше и се оплакваше: „Какво ще стане сега, как да живея по-нататък?“ Татко мълча дълго време, дъвчеше устни, а след това не издържа и изхвърли в сърцата си: „Стига, глупако!“ Успях да говоря и по темата за култа към личността. Лидерът на народите все още не беше погребан, прощаването продължи в Колонната зала на Дома на съюзите. Бях болна, което ми се случваше често като дете, и чаках посещението на сестра, която трябваше да ми бие инжекция. Като всички деца, той не харесваше много тази процедура, дори се страхуваше от нея, защото го убождаха с дебели игли, беше болезнено и неприятно. Съпротивлявах се до последно, опитвах се да избягам. Мама започна да увещава: „Лева, не те ли е срам да плачеш заради такава дреболия? Сталин е мъртъв! Извиках в отговор: „Да, заплюх вашия Сталин! Не искам инжекция." Проговори и изведнъж видя колко побеля майка му. Тя беше смъртно уплашена, че медицинската сестра ще уведоми и изплака: „Не обръщайте внимание, той не е на себе си, има висока температура ...“ Да, имаше такова време, за небрежна дума заплашваше истински лагерен срок ... Постепенно при майка ми дойде осъзнаването, че от трибуните думите и реалните дела са много далеч едно от друго. През седемдесетте години тя преживява краха на предишните си илюзии, но до края на живота си остава необичайно активен, активен човек. Спомням си как реших да помогна на инвалид от Първата световна война, който беше претъпкан със съпругата си в малка стая в огромен комунален апартамент. Старецът почти не се движел, не можел сам да стигне до общата баня и тоалетна, животът му се превърнал в истински ад. Според тогавашните закони само онези, които са загубили здравето си по фронтовете на Великата отечествена война и, изглежда, Гражданската война, могат да разчитат на подобряване на условията на живот. Участниците в Първата световна война, която в СССР беше наречена империалистическа, подчертавайки нейната антинародна същност, не бяха облагодетелствани. Това не спря майка ми, тя положи две години от живота си, избивайки отделен апартамент за съседа си, стигна до първия секретар на районния комитет на партията, което беше почти равносилно на подвиг. Трябваше да се види лицето на една възрастна жена, съпруга на ветеран, която, невярваща на собственото си щастие, плачеше и разказваше: „Днес за първи път в живота си се измихме в нашата баня. Целунах всички стени в него ... "

И аз живях в комуналка до двадесетата си година и в известен смисъл дори съм благодарен на съдбата за това безценно преживяване. В огромен апартамент живееха около петдесет жители, представители на всички социални слоеве на Ленинград - работници, инженери, учители, полицаи, престъпници ... Имаше водопроводчикът Колка, спекулантът Ленка и районният полицай Витка ... Заедно те пиха , пееха, биеха, обичаха, караха се, биеха се, помиряваха се, женеха се, развеждаха се ... Отново бях на гости на Фьодор Абрамов във Веркол и прекарах цялата вечер в разговори за моя общ апартамент. Фьодор Александрович слушаше и слушаше, а след това се засмя и каза: „Вижте, вие! И се оказва, че е интересно да се пише за града!“ Наистина, този апартамент беше концентриран куп страсти, представящи абсолютно точна част от обществото. Все още поддържам връзка с някои от моите съседи и дори съм близък приятел с един от моите връстници.

- Наистина ли е с водопроводчика Колка или с полицая Витка?

Уви, Витка свърши зле, той се напи на четиридесет години. И Коля развали водката. Жена му веднъж го удари с брадва по главата, но тогава той оцеля и следващия път госпожата го изгони от апартамента, а мъртво пияният Колка замръзна на стълбището под вратата ... И моето приятелство ме свързва с Миша Мазур. Той е филолог, знае няколко езика, отдавна живее във Франция. Срещнахме се след дълга пауза по време на първото ни турне в Париж и от този момент не се изпускахме от поглед...

- Къде живеехте в Санкт Петербург?

На ъгъла на Херсонская и Бакунин. Това е Смолнински район. След войната не ни пуснаха веднага в Ленинград, поискаха да докажем, че заслужаваме тази чест. Но татко беше голям геолог, работеше във водещ научен институт ... Родителите се върнаха в същите две стаи, които заемаха преди войната. Стояха празни, без мебели, лелята, която оцеля след блокадата, я изгаряше в тенджера дълги зими, опитвайки се по някакъв начин да се стопли. Нищо не е оцеляло от библиотеката на баща ми. Празно пространство: голи стени и самотен стол в центъра. Първата мебел, която се появи, беше библиотека, изработена от импровизирани материали, всъщност от пирамида с пистолет със следи от багажник на приклада. След това той стоеше дълго време в апартамента на Дейвид, никой не вдигна ръка да го изхвърли, да го занесе в кошчето ... До края на живота си леля ми Любочка имаше трудно отношение към храната. Тя постоянно се опитваше да нахрани всички, но яде много малко. В детството не разбирах причината за такова поведение, това ме дразнеше, ядосваше, едва тогава, като узрях, разбрах какъв прекрасен и мил човек беше леля ми. Тя почти не говореше за блокадата. Като повечето хора, оцелели тази година. Дори не гледах филми и телевизионни предавания, мълчаливо станах и излязох от стаята. Явно спомените са били твърде ужасни. Тази трагична страница от историята на нашия народ все още чака истински изследователи. „Книгата за блокада“ на Алес Адамович и Даниил Гранин, която се разчу силно в началото на 80-те, ще изглежда като хомеопатична доза истина, която трябва да бъде открита ... В някакъв момент бях тясно ангажиран с този въпрос, работейки заедно с писателят Кирносов. Алексей преживя блокадата като дете и написа разказ, ние се опитахме да го превърнем в пиеса и да го поставим. Имаше тонове смразяващи подробности, включително потвърдени случаи на канибализъм. Въпреки това тайното меню на столовата в Смолни, което обслужваше висшите партийни власти на града, беше не по-малко зловещо. Всичко остана там в най-гладните дни на блокадата. До черен хайвер ... Пиесата се казваше "Какво е бомба". Работех в Ленинградския театър за млади зрители и убедих главния режисьор Корогодски да изпрати пиесата в Главлит. Скоро цензорите се обадиха на главния режисьор, но Зиновий Яковлевич каза: „Ти направи тази бъркотия, сега можеш да я изчистиш“. Бях момче, не ме беше страх от никого и нищо. Цензорът се оказа интелигентен човек. Той извади текст от бюрото и започна да го прелиства, като от време на време ме поглеждаше. Всяка страница беше зачеркната с две дебели червени линии. От ъгъл в ъгъл, на кръст! След като приключи с обръщането, мъжът каза: „Ако настоявате, ще прехвърля пиесата на регионалния партиен комитет. С всички произтичащи от това последствия за вас лично и за театъра... Съветвам ви да не упорствате и да се преструвате, че този крамол не съществува в природата. Разбрах, че е безполезно да споря, взех пиесата и повече не се върнах към въпроса за постановката. Известно време по инерция продължавах да събирам разкази на очевидци за блокадата, но само гледах да не мога да покажа този материал от сцената. Те няма да го позволят. Тъмна стая, в която дори след десетилетия е страшно да влезеш. Величието на подвига на защитниците и жителите на Ленинград засенчи ужаса, който те претърпяха в продължение на деветстотин дни, и вината на онези, които ги обрекоха на това.

- Защо не се върнахте по-късно към темата?

Подготвяхме се за представление в детски театър. С възрастна аудитория би било необходимо да се говори още по-сурово и откровено, но такъв материал не е под ръка. Това, което в края на шейсетте изглеждаше смело и революционно, днес рискува да изглежда бледо, банално и беззъбо. Въпросът обаче не е само в документалната основа, но и в това да се отговори на съвременното ниво на художествените изисквания...

- Сблъсквал ли си се с проблема с избора на житейски път, Лев Абрамович?

По някаква причина възрастните обичат да питат малките деца какви искат да станат. Спомням си, че моите връстници отговаряха стандартно на въпроса, като избираха един от трите варианта - пожарникар, шофьор или полицай. Джентълменски комплект от края на четиридесетте. Все пак тогава нямаше космонавти... На този фон рязко се откроих, защото от детската градина все повтарях, че ще бъда геолог. Много момчета дори не чуха такава дума ... За момента се придържах към тази версия, докато не се заинтересувах от театъра, а по-големият ми брат отиде в геологията, сега вече е член-кореспондент ... Хареса ми четене на поезия, въпреки че първият опит в публичното говорене се оказа изключително неуспешен. Позорих се пред родителите си, които дойдоха да ме посетят в пионерския лагер. Участвах в концерта и говорех от сцената толкова тихо, че никой от публиката не чу и дума. Мама и татко бяха ужасно разстроени и с тръпки си спомниха злополучния епизод, дори когато няколко години учих в Театъра за младежко творчество под ръководството на ученика на Мейерхолд Матвей Дубровин, чиято стогодишнина наскоро отбелязахме. Основният му талант беше способността да общува с деца. Той беше велик учител от мащаба на Корчак. Дубровин създаде уникална атмосфера на репетициите, намери ключа към всяко дете. Говорих с часове с дванадесетгодишни момчета и момичета за смисъла на живота, а ние седяхме със затаен дъх и се страхувахме, че учителят ще млъкне. Такъв ребе, който храни стадото... Дължа много на Матвей Григориевич, той ми помогна да успея. Като втория ми наставник, магистър на курса в Театралния институт, Борис Вулфович Зон, ученик на Станиславски. Така че казвате: избор ... Вие, например, знаете ли, че от първи клас седях на едно бюро със Сережа Соловьов?

Точно! Със Серьожа дирижирахме модерно по онова време шоу за двойки, пишехме вицове, измисляхме скечове, пускахме ги на концерти в училище. Очевидно не се получи много зле, тъй като започнаха да ни канят в кино Радуга, за да свирим преди сесиите. Въпреки че платиха за скиците не с пари, а със сладолед, ние бяхме абсолютно щастливи ... Между другото, детайл, потвърждаващ, че целият ни живот е изтъкан от невероятни съвпадения. В трети клас със Серьожа показахме скеч за едно италианско момче, което разпространяваше вестника на местните социалисти „Аванти!“, а зъл свещеник го подмами с хитрост и го предаде на полицията. Серьожа изигра момче, но както обикновено, аз получих ролята на отрицателен герой. И преди около седем или осем години, докато бях в Рим, срещнах Джовани Пиеракини, пожизнен сенатор на Италианската република. Отначало говорихме, както се казва, по работа, а след това станахме приятели и някак си той ме покани в селската си къща. И когато седнахме да вечеряме, собственикът започна да разказва епизоди от биографията си и изведнъж обяви, че е един от основателите на вестник „Аванти“! и дори беше негов главен редактор. Разбрах го наум: оказа се, че моят приятел ръководеше редакцията по времето, когато пусках история, свързана с този вестник в училище. Не е ли невероятна тънкост?.. Ако се върнем към историята за Соловьов, в шести клас се увлечехме от киното, основахме собствено студио „Детюнфилм“, набрахме персонал. Да, да, всичко по възрастен! Имахме заместници, оператори, осветители, асистенти... И едновременно с това си назначавахме художествени ръководители и режисьори. Изглежда невероятно, но отидохме на среща с главния изпълнителен директор на Ленфилм и той ни прие - две момчета с еднакви сиви сака, бели ризи и червени вратовръзки. Внимателно се подготвихме за срещата и изложихме на масата план какво ще снимаме, както и списък с необходимото оборудване. Директорът на студиото, дали от изненада, дали от широтата на душата си, или може би от първо, и от второ, ни даде всичко! Ден по-късно в двора на училището пристигнаха два камиона, натоварени с професионална снимачна техника. Имаше огромни копки, юпитери, количка с релси, кашони с филми, кинокамера... Заедно написахме сценария и започнахме да снимаме. Явно някаква неразрушима енергия биеше от нас, тъй като всичко, което планирахме, се получи. На Синопския насип на Нева бяха открити изоставени механични работилници и там беше организирана снимачна площадка. Отидохме в съседното полицейско управление и поискахме да поставим охрана: не можехме да изнасяме оборудването всяка вечер! Явно в шок шефът на полицейското управление набелязал двама гардове, които пазели три нощи, докато спре стрелбата. Ние честно върнахме цялото оборудване, което получихме, на Lenfilm, където ни показаха кадрите ... Много години по-късно, когато учех в института, случайно срещнах директора на нашето училище на улицата, който каза: „Лева, ние все още получаваме сметки от студиото, за да платим за развитието на вашия филм със Соловьов ... ”Просто свих рамене.

- Филмът оцеля ли?

На Сережа му остават няколко части.

- Как се казваше?

Ако не се лъжа Искра работи. Соловьов разумно не споменава тази студентска работа в своята филмография. И аз познахте... Да, нямам, филмография... Сюжетът се основава на почти автобиографичен случай от ранна детска възраст, когато ние, заедно с още няколко приятели от нашия двор, създаваме полунелегална организация, предназначена да се бори с хулигани, които тормозят и малтретират деца. Тогава в крайна сметка много всякакви пънкари се разведоха. Интересното е, че въпреки че израснах в интелигентно семейство, детството ми премина в криминален цвят. В трети или четвърти клас се разболяхме от модата на поправките, когато позлатени и сребърни коронки от бонбонено фолио се залепваха за здрави зъби в имитация на затворници, връщащи се от лагерите. И в пети клас две обрасли цици бяха поставени зад Сережа и мен зад гърба ни. Те успяха да извършат някакво престъпление, да получат присъда за деянието си, да излежат присъдата си и да се върнат в училище. Тогава, в края на краищата, те не бяха изключени за слаб успех, оставиха ги в същия клас за още една година, за две, за три ... Разбира се, осемнадесетгодишните хулигани нямаше да учат, но те периодично идваше на уроците. Те седяха на бюрото и ругаеха непрекъснато. Не, не псуваха, но си говореха така, крадливи и нецензурни жаргони изместиха нормалната им реч. Веднъж Серьожа не издържа, обърна се и учтиво помоли да говори малко по-тихо. И имаше урок по труд. Нашият така наречен съученик, без да се замисли, взе ножицата, която лежеше пред него на масата, и удари Соловьов в тила, като прониза главата му с острие. Щастие, което не е твърде дълбоко, иначе щеше да се случи трагедия. Но във всеки случай Сережа имаше нужда от медицинска помощ, трябваше да се обадя на линейка, която откара приятеля ми в болницата ... Ето историята. За нашата организация, която се опитваше да се противопостави на дворните хулигани, искахме да направим филм със Сережа. И те отидоха заедно в Театъра на младежкото творчество при Матвей Григориевич Дубровин. Любопитното е, че първоначално те мислеха да се запишат в басейна. Тогава в Ленинград почти нямаше, буквално два-три за целия град. Но не ни заведоха в секцията по плуване, записването приключи там. Ние обаче вече се бяхме разпръснали, решихме да отидем някъде и тогава, много подходящо, се натъкнахме на покана за TYuT. Точно от басейна отидохме до Двореца на пионерите. Имаше състезание, три кръга. И двамата бяхме приети. От този момент нататък завинаги се разболях от театъра и Серьожа в крайна сметка се върна в киното и започнахме да правим различни неща, въпреки че все още продължаваме да общуваме. Не толкова отдавна Соловьов снима документален филм за детството си и ме покани в старата ни къща на улица Херсонская. Разбира се, там всичко е преустроено, но дворът е запазен. Колко малък беше! И преди да съдържа целия свят ... За да го прекосите от край до край, трябваше да направите почти околосветско пътуване! В единия ъгъл на двора живееше банда на Седого, втората беше контролирана от банда на Лизи, аз не се присъединих нито към единия, нито към другия, така че и двамата не ме харесаха ... Нашият балкон на третия етаж оцеля, от Погледнах Овсянниковски, разбит на мястото на бившия Зимен конен площад, градината, където Чернишевски беше екзекутиран през май 1864 г. Има много спомени, свързани с градината в живота ми. Всички – и весели, и тъжни. Там ми откраднаха волейболна топка. Чисто нови, брезентови... Беше страшен дефицит за онези времена! Татко ме убеди да не изнасям подаръка навън, но трябваше да се похваля на момчетата. Щом влязох в градината, непознати момчета ми избиха топката от ръцете и избягаха. Ридах пет часа и почти докарах майка ми до сърдечен удар ... Знаете ли, понякога дори завиждам на тези, които са напуснали родните си места далеч, далеч и не могат да се върнат там. Светът на детството остава непроменен в паметта им. Реалността понякога безмилостно унищожава старите образи. Честно казано, не бях доволен, че послушах Серьожа и отидох с него в Херсонская, където не бях поглеждал отдавна. Изведнъж видях как всичко изтънява в живота ни.

- Затова ли не отивате в Новокузнецк?

Вероятно е ... Подсъзнателно. Обиколих всичко и не стигнах. Мисля, че срещата с миналото не е лесна за всеки. Както каза поетът, "можете да се върнете на същите места, но е невъзможно да се върнете назад." Едно е да растеш до някого, без да забелязваш постепенните промени в него, в себе си, а съвсем друго е да те видиш след десетилетия. Винаги е шок, шок.

- Със Соловьов цял живот ли се пазихте един друг?

почти да. Ако имаше паузи в комуникацията, поне бяха наясно какво се случва. Все пак седяхме на едно бюро в продължение на осем години, а училищното приятелство, знаете, е сериозно нещо ... Живеехме в съседство. Още помня телефонния номер на Сережа - А-10455. Всеки ден преди уроците се обаждаха и се срещаха в двора. Въпреки че училището беше на две крачки, трябваше само да завиете зад ъгъла. Заедно те четяха книги, измислиха някаква драматизация, буквално се възхищаваха на киното ...

- Защо не сте имали връзка с него, Лев Абрамович?

След колежа работих малко по телевизията, но, прав си, така и не стигна до голямото кино. Неясни идеи възникваха няколко пъти, но те неизменно се сблъскваха с реалността и постепенно спрях да мисля за това. Това, което исках да направя, винаги се оказваше извън времето. Това е толкова странен модел. Имаше момент, бях увлечен от "Камера № 6", работих с Олег Борисов и Инокентий Смоктуновски, мечтаех да ги снимам. Дори се опитах да напиша заявка за сценарий, но те ме изгледаха като луда, давайки да се разбере, че разговорът е неуместен. Тогава реших да прехвърля „Братя и сестри“ на Фьодор Абрамов на екрана, но тази идея също беше хакната до смърт ...

Всъщност в театъра често се заемах с катастрофални проекти. Десет години той бърза с идеята да постави "Уроци по музика" на Петрушевская. На кого само от главните режисьори не го предложиха - всички отказаха! Подобна история се случи и с пиеса без заглавие на Чехов. Не го взеха! По-лошо от официалната забрана беше автоцензурата. Страхът живее в нашия народ на генетично ниво. Понякога половин намек беше достатъчен, за да се изплаши човек и да се отдръпне. Никой не искаше да рискува излишно, хитрият въпрос послужи като универсално покритие: „Е, ще позволят ли това да мине?“ За съжаление много идеи умряха, като по същество не се родиха. Не мога да кажа, че направих всичко, което исках. Единственото хубаво нещо е, че не е направил нищо, което не е искал. Това е може би единственото нещо, с което съм готов да се гордея истински.

Да, по случай 50-годишнината от Октомврийската революция, аз и Зиновий Корогодски издадохме пиесата „След екзекуцията, питам ...“ в Младежкия театър за Петър Шмид, но аз работих върху нея абсолютно искрено. И днес не бих отказал тази продукция. В това няма нищо срамно или опортюнистично... Случвали са се всякакви ситуации. През 1974 г. поставя "Разбойникът" на Чапек в Малия драматичен театър. Заместник-ръководителят на Ленинградския отдел на културата ми говореше, седнал на перваза на прозореца и провесил крака. Той каза: „Млади човече, ние се отнасяме добре с теб и най-доброто, което можем да направим, е да не пропуснем представлението. За ваше добро. Ще кажете благодаря по-късно." Независимо от това, след дълги одобрения, „Разбойникът“ все пак беше разрешено да играе, но представлението не нанесе много вреда на съветските власти, тъй като публиката не отиде да го види добре. Тогава този театър беше посетен от особена публика.

- Който?

Малкият драматичен театър беше буквално малък. До голяма степен предопредели нейния регионален статут. Театърът е създаден през 1944 г., малко след вдигането на блокадата на Ленинград. Трупата имаше задача: да обикаля селата и да свири по клубовете. По принцип обикаля нон-стоп. Все още имаме прекрасна актриса Светлана Василиевна Григориева, тя вече е на осемдесет и пет и си спомня как тя и нейните колеги се тресеха на колички по разбити пътища ... Тогава театърът получи сграда на улица Рубинштейн. В началото трябваше да го споделя с още няколко творчески екипа, пускайки два-три пъти седмично непретенциозни постановки. Те бяха посетени от също толкова непретенциозен зрител. Промяната на облика на театъра отне много време и усилия. Несъмнено заслугата на Ефим Падве, който оглави MDT през 1973 г., е голяма в това. Може би имах късмет, станах главен режисьор през 83 г., когато съветската система се разпадаше пред очите ни, губейки хватката си. И въпреки че почти година пробиваме забраните, вече направили „Братя и сестри”, никой от шефовете не пое отговорността да каже окончателното „не”.

- Имаше момент, когато бяхте напълно без работа, Лев Абрамович ...

След като напусна Младежкия театър, където служи, или по-скоро живее осем или девет сезона. Изпаднах в немилост пред властите и те не рискуваха да ме вземат никъде. Всъщност десет години не е имал постоянна работа. Сложих го тук и там. Две представления в Театъра за драма и комедия на Liteiny, няколко в Малия драматичен театър ... От 1970 до 1983 г. работи в Театралния институт, оставайки почасов учител, получавайки около четиридесет и две рубли - беше невъзможно да се живее с тях за няколко дни. Чудовищно време, ако се замислите! Сигурно е трудно за младите хора да повярват, но понякога субективното мнение на един човек всъщност е било достатъчно, за да бъдеш заличен от професията. Бях силно недолюбван от ръководителя на театралния сектор на Ленинградския областен комитет на партията, между другото, бивш преподавател по научен комунизъм в Театралния институт, който обичаше да разказва на студентите смели политически вицове за Хрушчов, Ленин и Сталин, за които смятаха го за либерал и граница. И тогава човекът стана шеф и се промени драматично. Оказа се, че чиновник от средите на бившите интелектуалци е най-лошият възможен вариант. Имаше особен маниер, никога не оставаше за дискусия. Изгледах представлението без емоции и отидох в кабинета на директора, който му даде палто. Мълчаливо се облече и на вратата небрежно хвърли през рамо: „Разбира се, това не може да се изпусне“. И това е. После си тръгна спокойно. Реакцията на властите веднага стана известна на художествения съвет, по-нататъшното обсъждане се превърна в празна формалност. Да, имаше хора, които намериха смелостта да възразят, защитавайки собствената си позиция, но като цяло това не промени нищо.

Партийните служители имаха удивителен нос за всичко чуждо, чуждо. По онова време не съм поставял модерни пиеси, взимал съм само класиката. Изглежда къде е имението, къде е водата и къде е наводнението? Да речем Роза Бернд на Хауптман. Изглежда напълно безобидно произведение за съветските власти без дълбоки подтекстове. Но властите намериха от какво да се оплачат. Активистът на обкома видя на сцената кошара за добитък и веднага извика при себе си директора на театъра: „Само не ни вземете за пълни глупаци! Мислите ли, че не разбираме какво намеква Додин? Все едно в СССР няма свободи и съветските хора живеят в обор?“ Какво може да се каже след подобно изявление? Все още не разбирам как всичко се вписва в мозъка на хората. На подсъзнателно ниво обаче това означава, че са разбрали, че са построили кошара за хора ...

Не по-малко смешна и тъжна история беше, когато пусна "Undergrowth" в Liteiny. След скандала с Роуз на режисьора Яков Хамармер и театралната режисьорка Вера Толстой беше забранено да правят бизнес с мен, но първоначалната ни договорка беше за две постановки и хората решиха да удържат на думата си, което в онези времена изискваше много смелост. Репетирахме девет месеца, накрая приключихме. Решението да бъдеш или да не играеш зависеше от същия началник на сектора на областния комитет. Преди ден тръгна слух, че го отстраняват от поста. Очевидно в последния работен ден в човек се събуди съвест или може би просто го мързеше да се напряга, но след като първо ме критикува за изкривяване и модернизиране на класиката, след истинска пауза на МАТ, той каза, размахвайки своя ръка: „Въпреки това... пусни го!“ И художественият съвет въздъхна с облекчение, тъй като психически се настрои за най-лошото ... Такива моменти придадоха на живота особено тръпчив вкус и мирис.

Днес го помня лесно, но тогава не беше много сладко. Помислете сами: десет години безработица! Представленията се случваха веднъж годишно или дори по-рядко, парите за тях се плащаха от малки ...

- И как се измъкнаха?

- Заради какво, между другото, изпадна в немилост?

Вероятно моите изпълнения „не попаднаха в потока“, избухнаха от общата серия. Освен това през последната година работа в Младежкия театър тайно поставих Богородица на Володин. Прекрасна игра! Днес това би изглеждало недостатъчно религиозно и твърде светско, но тогава се възприемаше като недопустима клерикална пропаганда и беше официално забранено. Репетирахме през нощта в залата на петия етаж (сега това е Малката сцена на Младежкия театър), след това по същия начин, под прикритието на тъмнината, организирах закрити прожекции, държах публиката за ръка и убеждавах охраната на театъра да не казва на никого какво се случва. Но шило в торба не криеш. За свободомислието в Младежкия театър се разбра на кого е трябвало. Това ме скара с главния режисьор Зиновий Корогодски. Като капак на всичко имах репутация на млад екстремист...

Напуснах доброволно, като написах декларация по собствено желание, защото разбрах, че не мога да остана повече под покрива на официалния театър. Имахме успешен творчески съюз със Зиновий Яковлевич, когато той се разпадна, по-нататъшното оставане в Младежкия театър стана безсмислено.

- Трудова книжка? Къде я сложиха, за да не я заклеймят като Бродски като паразит?

Честно казано дори не помня. Вероятно го е занесъл в Театралния институт. Те не искаха да ме вземат в държавата по никакъв начин, въпреки че започнах да преподавам актьорско майсторство, всъщност веднага след като получих дипломата си, на следващата година след като завърших института. Така всъщност се роди курсът на „Нашият цирк“, после „Братя и сестри“, „Братя Карамазови“... Днешната основа на МДТ са моите ученици от различни години. Още от първото набиране, още от Тюзов, Танюша Шестакова, съпруга, и прекрасният Коля Лавров, който наскоро ни напусна. И тогава имената на любими ученици, които са станали майстори, могат да бъдат изброени дълго време ...

През последните десетилетия концепцията за чиракуване напуска съзнанието на хората, сега те не преподават, а предоставят образователни услуги, което, както виждате, не е едно и също нещо. В крайна сметка основната задача не е предаването на знания, а наследяването на човешките ценности. Това обаче е тема за отделна дискусия.

- Мисълта за напускане на професията посещавала ли ви е, Лев Абрамович?

Никога. Дори във времето на най-жестоките бъзици, когато беше без работа. Явно съм упорит човек, не съм свикнал да се отказвам. Имаше и нещо друго - меланхолия. Изглеждаше, че нищо няма да се промени до края на времето, всичко ще се проточи така. Изведнъж физически усетих какво е безвремие и поисках да го изразя в представления. Може би настроението ми се усещаше от разстояние, поради което изпълненията бяха толкова често съкращавани?

- Какво ще кажете да напуснете страната?

Парадоксално, но и той почти не се е замислял, въпреки че никога не е осъждал онези, които са избрали пътя на емиграцията. Някои напускат родината си с надежда, други пътуват от отчаяние, трети предизвикват себе си и обстоятелствата. Затова изпращането беше и радостно, и тъжно, по-скоро като погребение. Понякога дори завиждах на онези, които се решиха на такава отчаяна стъпка, но винаги разбирах, че самият аз няма да отида никъде. Имах чувството, че съм роден на тази земя и трябва да направя нещо полезно тук... Тогава започнах да пътувам по света, открих много прекрасни места, но не намерих отговор на въпроса къде искам и мога да живея, освен за Русия. Да, вероятно никъде. С целия ужас на това, което наблюдавах и понякога наблюдавам наоколо ...

Сибир е моята родина, руският север, Поволжието... Навсякъде се чувствам добре, като у дома. Никъде другаде не мога да правя театър, както тук. Въпреки че има много оферти от чужбина, не ми се иска. Първо, чужд език, и второ, съвсем различна структура на театъра ... Първият път, когато дойдох в Париж, изглежда, беше през 1977 г. Беше истинско чудо! Включиха ме в група млади актьори и режисьори за туристическо пътуване. Ваучерите ни бяха продадени с голяма отстъпка и все пак събрах пари от приятели и познати. Още помня кой и колко е взел назаем. Дълго време не вярвах, че ще ги пуснат от страната, защото преди това два пъти ми съкращаваха пътуванията. Първо трябваше да летя с Младежкия театър на турне в Англия. Самолетът е в девет сутринта, а предния ден в единайсет вечерта ми казват: остани си вкъщи. Тогава момчетата донесоха като сувенир знак от резервираната за мен хотелска стая. На него пишеше Лев Додин... След известно време се планираше ново заминаване и пак ме оставиха в последния момент. С една дума, психически се примирих, така че се подготвих за Франция, но вътрешно се настроих за най-лошото. Дори не стегнах куфара си до последния момент, за да не изглеждам като глупак. Казах на студентите си в Театралния институт, че отивам в Москва по работа.

Делегацията на заминаващите беше събрана в Министерството на културата, връчиха ни задгранични паспорти, инструктираха ни час и половина, разказваха ни каква чест имаме и как да се държим с чужденците. Гледах визата и продължавах да не вярвам в чудо. Пристигнахме на летището, минахме митница, граничен контрол... Продължавах да се оглеждам, чакайки да ме спрат. И тогава полетът беше отложен. През ума ми мина: „Ето го! Q.E.D!" Погледнах спътниците и разбрах, че около половината от нашата компания са в същото настроение. Отидохме заедно в ресторант, който се намира в зоната на заминаване и изпихме силно питие. Щом всички се събраха, извикаха за кацане. Едва в момента, в който колесникът на самолета напусна пистата, разбрах, че летя за Франция! Пътуването беше прекрасно – Париж, бреговете на Лоара, Версай... И сега се връщам в Москва. Полетът беше вечерта, така че останах да нощувам при приятел. Обаждам се в Ленинград да кажа на майка ми: върнах се, всичко е наред. Тя вдига телефона и започва да пита: „Лева, ти ли си? Вие сте в Москва?" Не разбирам нищо и повтарям отново и отново: „Да, мамо, пристигнах, всичко е наред ...“ Отне около три минути, за да обясня това, което изглеждаше очевидно. И само няколко дни по-късно, когато вече бях в Санкт Петербург, майка ми призна, че не очаква завръщането ми, не се съмняваше: ще остана във Франция, ще използвам единствения шанс. Наистина нямах постоянна работа, често седях без пари, смятаха ме за преследван, но никога не ми е хрумвало да избягам на Запад ...

Когато избухна превратът през август 1991 г., майка ми се обади в театъра и започна да крещи в слушалката: „Льова, защо не послуша съвета ми? Колко години съм казвал, че трябва да си тръгна оттук!“ Не, това не беше въпросът за мен. Аз съм много упорит, обичам това, което обичам, искам това, което искам, и не съм съгласен с друго ...

Следва продължение.

Роден на 14 май 1944 г. в град Сталинск (сега Новокузнецк) на Кемеровска област, в евакуация.

Заслужил артист на RSFSR (27.06.1986).
Народен артист на Русия (26.10.1993 г.).

Веднага след училище той постъпва в Ленинградския театрален институт, в класа на изключителния петербургски театрален педагог Борис Вулфович Зон. Първата продукция - през 1966 г., телевизионното шоу "Първа любов" по романа на Тургенев.
През 1967 г. започва да преподава актьорско майсторство и режисура в LGITMiKa, възпитава повече от едно поколение актьори и режисьори, професор и ръководи режисьорския отдел в SPGATI.
Работи в Ленинградския младежки театър, където поставя по-специално "Собствени хора - да се установим" от А. Н. Островски (1973) и няколко представления заедно със Зиновий Корогодски.
През 1975-1979 г. работи в Ленинградския областен театър за драма и комедия (сега Театър на Liteiny).
През 1975 г. започва сътрудничеството му с Ленинградския МДТ.
От 1983 г. - художествен ръководител на Академичния Мали драматичен театър, а от 2002 г. - и директор.
През 1992 г. Лев Додин и ръководеният от него театър са поканени да се присъединят към Съюза на театрите на Европа, а през септември 1998 г. Малият драматичен театър получава статут на "Театър на Европа", третият след Театър Одеон в Париж и Театър Пиколо от Джорджо Стрелер.

Спектаклите на Лев Додин са играни в 27 страни по света, включително САЩ, Австралия, Япония, Франция, Германия, Великобритания, Швейцария, Италия, Финландия, Чехия, Испания, Швеция, Бразилия, Израел, Гърция, Дания, Ирландия, Финландия, Полша, Румъния, Норвегия, Португалия, Канада, Холандия, Австрия, Югославия, Нова Зеландия, Белгия, Унгария. През есента на 1999 г. в Италия се проведе фестивал на представленията на Додин.
Спектакълът "Гаудеамус" е отличен с наградата "UBU" в Италия, дипломата на Лорънс Оливие в Англия, наградата за най-добър спектакъл на чужд език във Франция. След турне в Англия през 1988 г. Драматичният театър Мали (за пиесата "Звезди в утринното небе") беше удостоен с наградата "Лорънс Оливие".

Почетен доктор на Държавното унитарно предприятие на Санкт Петербург (2006 г.).
Почетен член на Руската академия на изкуствата.
Почетен президент на Съюза на театрите на Европа (2012).

Брат - доктор на геоложките и минералогическите науки, член-кореспондент на Руската академия на науките Давид Додин (роден през 1935 г.).
Той беше женен за актрисата Наталия Тенякова.
Съпруга - народната артистка на Русия Татяна Шестакова.

театрална работа

Постановки (в скоби - сценографи)

Ленинградски младежки театър
1967 г. - „След екзекуцията питам ...” В. Долгой. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин (Г. Берман)
1968 г. - "Нашият цирк" Композиция и постановка на З. Корогодски, Л. Додин, В. М. Филщински (З. Аршакуни)
1968 г. - "Майстора" по разказите на М. Горки "Майстора" и "Коновалов". Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин (А. Е. Порай-Кошиц)
1968 г. - "Модел 18-68" Б. Голер. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин (Н. Иванова)
1969 - „Наши, само наши ...” Композиция и постановка на З. Корогодски, Додин, В. Филщински (М. Азизян)
1970 г. - "Приказки на Чуковски" ("Нашият Чуковски"). Композиция и постановка З. Корогодски, Додин, В. Филищински (З. Аршакуни, Н. Полякова, А. Е. Порай-Кошиц, В. Соловьов, под ръководството на Н. Иванова)
1970 г. - "Смъртта на ескадрилата" от А. Корнейчук. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин (В. Дорер)
1971 - "Открит урок". Композитор и режисьор З. Корогодски, Л. Додин, В. Филщински (А. Е. Порай-Кошиц)
1971 - „Но какво бихте избрали? ..“ А. Кургатникова (М. Смирнов)
1973 г. - "Mess-Mend" от В. Меншов по романа на М. Шагинян. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин (М. Китаев)
1973 г. - „Собствени хора - ще се установим“ от А. Островски (Е. Кочергин)

Мали драматичен театър
1974 г. - „Разбойник” от К. Чапек (Е. Кочергин, костюми от И. Габай)
1977 г. - „Татуирана роза” от Т. Уилямс (М. Катаев, костюми от И. Габай)
1978 г. - "Назначаване" от А. Володин (М. Китаев)
1979 - „Живей и помни“ по романа на В. Распутин (Е. Кочергин, костюми на И. Габай)
1980 г. - "Къща" по романа на Ф. Абрамов (Е. Кочергин, костюми на И. Габай)
1984 г. - "Пейката" от А. Гелман (художествен ръководител на постановката). Режисьор Е. Арие (Д. А. Крымов)
1985 г. - „Братя и сестри” по трилогията „Пряслини” от Ф. Абрамов (Е. Кочергин, костюми от И. Габай)
1986 - "Повелителят на мухите" по романа на У. Голдинг (Д. Л. Боровски)
1987 г. - "Към слънцето" по едноактни пиеси на А. Володин (М. Китаев)
1987 г. - "Звезди в утринното небе" А. Галина (режисьор). Режисьор Т. Шестакова (А. Е. Порай-Кошиц)
1988 г. - "Старецът" по романа на Ю. Трифонов (Е. Кочергин, костюми на И. Габай)
1988 – „Върнати страници” (литературна вечер). Производство на Додин. Режисьор В. Галендеев (А. Е. Порай-Кошиц)
1990 г. - "Гаудеамус" по разказа на С. Каледин "Стройбат" (А. Е. Порай-Кошиц)
1991 г. - "Демони" от Ф. М. Достоевски (Е. Кочергин, костюми от И. Габай)
1992 - „Счупената кана” от Г. фон Клайст (режисьор). Режисьор В. Филщински (А. Орлов, костюми О. Саваренская)
1994 г. - "Любов под брястовете" от Y. O'Neill (E. Kochergin, костюми от I. Gabay)
1994 г. - "Вишнева градина" от А. П. Чехов (Е. Кочергин, костюми от И. Габай)
1994 г. - "Клаустрофобия" по съвременна руска проза (А. Е. Порай-Кошиц)
1997 г. - „Пиеса без заглавие” от А. П. Чехов (А. Е. Порай-Кошиц, костюми от И. Цветкова)
1999 г. - "Чевенгур" от А. П. Платонов (А. Е. Порай-Кошиц, костюми от И. Цветкова)
2000 г. - “Моли Суини” от Б. Фрил (Д. Л. Боровски, костюми от И. Цветкова)
2001 - „Чайка” от А. П. Чехов (А. Е. Порай-Кошиц, костюми от Х. Оболенская)
2002 г. - "Московски хор" от Л. Петрушевская (режисьор) (А. Порай-Кошиц, костюми И. Цветкова)
2003 г. - "Вуйчо Ваня" от А. П. Чехов (Д. Л. Боровски)
2006 - "Крал Лир" от У. Шекспир (Д. Л. Боровски)
2007 г. - "Живот и съдба" от V. S. Grossman, постановка на L. Dodin (A. E. Poray-Koshits)
2007 г. - „Варшавска мелодия” от Л. Зорина (художествен ръководител на постановката) (Идеята за сценография от Д. Л. Боровски; Художник А. Е. Порай-Кошиц)
2008 - "Дълго пътуване в нощта" от Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "Безплодните трудове на любовта" от У. Шекспир (А. Боровски)
2009 г. - „Повелителят на мухите” от У. Голдинг (сценография и костюми от Д. Л. Боровски; изпълнение на сценографията от А. Е. Порай-Кошиц)
2009 - "Красива неделя за разбито сърце" от Т. Уилямс (Александър Боровски)
2010 г. - "Три сестри" от А. П. Чехов (А. Боровски)
2011 г. - "Портрет с дъжд" по сценарий на А. Володин (А. Боровски)
2012 - "Измама и любов" от Ф. Шилер (А. Боровски)
2013 г. - "Враг на народа" от Г. Ибсен (А. Боровски)
2013 г. - „Той е в Аржентина” от Л. Петрушевская (режисьор). Режисьор: Т. Шестакова (А. Боровски)

Ленинградски областен театър за драма и комедия
1975 - "Роуз Бернд" Г. Хауптман (Л. Михайлов)
1977 - "Подраст" от Д. Фонвизин (Е. Кочергин, костюми от И. Габай)

Московски художествен театър М. Горки
1984 г. - "Лорд Головлеви" от М. Е. Салтиков-Щедрин (по дизайн на Е. Кочергин, костюми на И. Габай)
1985 г. - "Кротката" от Ф. М. Достоевски (Е. Кочергин, костюми от И. Габай)

Ленинградски комедиен театър
1980 г. - "Продължение на Дон Жуан" от Е. Радзински (М. Китаев, костюми от О. Саваренская)

Ленинград Болшой драматичен театър. М. Горки
1981 - "Кротката" от Ф. М. Достоевски (Е. Кочергин, костюми от И. Габай)

Образователен театър LGITMiK
1978 г. - "Братя и сестри" по трилогията на Ф. Абрамов "Пряслини". Постановка А. Кацман и Л. Додин (Н. Билибин)
1979 - "Love's Labour's Lost" от У. Шекспир. Постановка А. Кацман и Л. Додин (Н. Билибин)
1979 - "Ако само, ако само ..." Постановка на А. Кацман и Л. Додин
1983 - "Братя Карамазови" по романа на Ф. Достоевски. Постановка А. Кацман, Л. Додин и А. Андреев (Н. Билибин)
1983 - "О, тези звезди!" Постановка А. Кацман, Л. Додин и А. Андреев

Продукции в чужбина
1986 г. - "В несъстоятелност" ("Нашият народ - ще се уредим!") А. Н. Островски (Е. Кочергин, костюми И. Габай) - Национален театър, Хелзинки, Финландия
1995 г. - "Електра" от Р. Щраус. Диригент К. Абадо (Д. Л. Боровски) - Великденски фестивал в Залцбург
1996 г. - "Електра" от Р. Щраус. Диригент К. Абадо (Д. Л. Боровски) – Театро Комунале, Флорентински мюзикъл май
1998 г. - "Лейди Макбет от Мценската област" от Д. Д. Шостакович. Диригент С. Бичков (Д. Л. Боровски) – Communale Theatre, Florentine Musical May
1998 г. - "Дама пика" от П. И. Чайковски. Диригент С. Бичков (Д. Л. Боровски) - Холандска опера (Стопера), Амстердам
1999 г. - "Дама пика" от П. Чайковски. Диригент В. Юровски (Д. Боровски) - Парижката национална опера
1999 - "Мазепа" P.I. Чайковски. Диригент М. Ростропович (Д. Боровски) - Театър Ла Скала
2003 г. - "Демон" от А. Рубинщайн. Диригент В. Гергиев (Д. Боровски, художник по костюмите Х. Оболенская) – Париж, Театър Шатле
2003 г. - "Отело" от Дж. Верди. Диригент З. Мета (Д. Боровски) – Флоренция, Театро Комунале
2003 г. - "Саломе" от Р. Щраус. Диригент Джеймс Конлон (Дейвид Боровски) - Париж, Опера на Бастилията
2005 г. - "Дама пика" от П. Чайковски. Диригент Г. Рождественски (Д. Боровски) - Парижката национална опера
2012 г. - "Дама пика" от П. Чайковски. Диригент Д. Юровски (Д. Боровски) - Парижката национална опера

награди и отличия

Държавна награда на СССР (1986) - за спектаклите "Къща" и "Братя и сестри" по произведения на Ф. А. Абрамов в MDT.
Държавна награда на Руската федерация (1992) - за пиесата "Младите години са ни дадени за забавление" по разказа на С. Каледин "Стройбат" в МДТ.
Държавна награда на Руската федерация (2002) - за спектакъла на AMDT-Театър на Европа "Московски хор".
Орден "За заслуги към отечеството" III степен (24 март 2009 г.).
Орден "За заслуги към отечеството" IV степен (9 май 2004 г.).
Награда на президента на Руската федерация в областта на литературата и изкуството (2000).
Независима руска награда в областта на изкуството "Триумф" (1992).
Награда на френската театрална и музикална критика (1992)
Регионална английска театрална награда (1992).
Офицер на Ордена на изкуствата и литературата (Франция, 1994 г.).
Награда на K.S. Станиславски „За изключителни постижения в педагогиката“ (1996), „За принос в развитието на руския театър“ (2008).
Награда "Златен софит" (1996, 2007, 2008, 2011).
Национална театрална награда "Златна маска" (1997, 1999, 2004).
Най-високото европейско театрално отличие "Европа на театъра" (2000).
Награда на името на Георги Товстоногов "за изключителен принос в развитието на театралното изкуство" (2002).
Независима московска театрална награда "Чайка" (2003).
Награда на Националната асоциация на театралните критици на Италия за сезон 2003/2004.
Награда на правителството на Санкт Петербург в областта на културата, литературата и архитектурата (2004 г.).
Награден с медала на унгарското правителство „За принос в развитието на културата на Унгария” (2005).
Международна награда за развитие и укрепване на хуманитарните връзки в страните от Балтийския регион „Балтийска звезда“ (2007 г.).
Награда на Федерацията на еврейските общности на Русия "Човек на годината" (2007).
Награда за пробив в номинацията "Майстор" (2011).
Награда за тях. Андрей Толубеев в номинацията "За запазване и развитие на методиката на живия театър" (2011).
Награда „Платонов“ в областта на литературата и изкуството „За запазване на традициите на руския репертоарен театър и изключителни постановки от последните години“ (2012 г.).
Театрална награда на Санкт Петербург "Златен софит" в номинацията "Най-добър режисьор" (2013).
Руската национална актьорска награда на името на Андрей Миронов „Фигаро“ в номинацията „За заслуги към руския репертоарен театър“ (2013 г.).
Почетен знак „За заслуги към Санкт Петербург“ (2013 г.).
Награда за изкуство "Царское село" "За изключителен принос в световното театрално изкуство" (2013).

Роден на 14 май 1944 г. в Новокузнецк, Кемеровска област. Съпруга - Шестакова Татяна Борисовна, актриса на Академичния Мали драматичен театър.

От детството Лев Додин започва да учи в Ленинградския театър за младежко творчество, ръководен от отличен учител Матвей Григориевич Дубровин. До голяма степен благодарение на влиянието си Лео формира силно желание да се посвети на театъра. Веднага след дипломирането си той постъпва в Ленинградския държавен институт за театър, музика и кинематография, където учи при изключителния режисьор и учител Борис Вулфович Зон.

Годината на завършване на института съвпадна с годината на режисьорския дебют на Лев Додин. През 1966 г. неговата телеспектакъл "Първа любов" по разказа на И.С. Тургенев. Това беше последвано от представления в Ленинградския младежки театър ("Нашите - да се разбираме" от А. Н. Островски) и Театъра за драма и комедия ("Подраст" от Фонвизин и "Роза Бернд").

Сътрудничеството на Лев Додин с Малия драматичен театър започва през 1975 г. с "Разбойникът" от К. Чапек. Постановката на пиесата "Къща" от Ф. Абрамов през 1980 г. придоби всесъюзна слава и до голяма степен определи последващата творческа съдба на Лев Додин. През 1983 г. става художествен ръководител на Малий драматичен театър. През годините се раждат спектакли: "Братя и сестри" от Ф. Абрамов, "Повелителят на мухите" от У. Голдинг, "Звезди в утринното небе" от А. Галин, "Гаудеамус" от С. Каледин, " Демони“ от Ф.М. Достоевски, „Любов под брястовете“ от Ю. О. Нил, „Клаустрофобия“ по произведения на съвременни руски писатели, „Вишнева градина“ от А. П. Чехов, „Пиеса без заглавие“ от А. П. Чехов, „Чевенгур“ от А. Платонов, "Чайка" от А. П. Чехов и др.

Общо Лев Додин е автор на повече от 50 драматични и оперни постановки. Творчеството му включва представления на „Банкрутът“ на сцената на Финландския национален театър, „Лорд Головлев“ в МХАТ, „Нежният“ на сцените на Болшой театър и МХАТ, както и операта „Електра“ от Р. Щраус на Залцбургския музикален великденски фестивал през 1995 г. (диригент Клаудио Абадо), „Катерина Измайлова“ Д.Д. Шостакович на фестивала във Флоренция през 1998 г., "Пикова дама" от П.И. Чайковски във Флоренция и Амстердам през 1998 г. (диригент С. Бичков), Лейди Макбет от Мценския окръг на фестивала Флорентински музикален май, Мазепа от П.И. Чайковски в театър Ла Скала през 1999 г. (диригент М. Л. Ростропович).

През есента на 1999 г. Л. Додин поставя нова версия на „Дама пика“ в театър „Бастилия“ в Париж, а през 2001 г. „Дама пика“ е възстановена в същия театър.

Мали драматичен театър под ръководството на L.A. „Додина“ е един от най-популярните театри в Санкт Петербург и „международните“ театри в Русия, демонстриращ силата на режисьорския талант на Лев Додин и в същото време плодотворността на руската актьорска школа. Неслучайно през 1992 г. театърът и самият режисьор са поканени да се присъединят към Съюза на театрите на Европа, а през септември 1998 г. Малият драматичен театър от Санкт и миланския театър Пиколо.

Смелостта на постановъчните идеи на изключителния режисьор се основава на възможностите на блестящо обучена трупа, много от чиито актьори са ученици на Лев Додин. Вече 15 години Додин култивира у себе си и актьорите страст към истината - да не живеем с лъжата!

Ел Ей Додин - Народен артист на Русия, лауреат на Държавните награди на СССР (1986) и Руската федерация (1998), Наградата на президента на Руската федерация (2001). Театралната му дейност и изяви са отличени с множество местни и международни награди и отличия. Сред тях: Руската национална независима награда "Триумф" (1992), два пъти - Националната награда "Златна маска" (1997, 1999), награди на K.S. Станиславски "За изключителни постижения в педагогиката" (1996), "Златен софит" (1996), награда "Лоранс Оливие" (1988), награда на френската театрална и музикална критика (1992), регионална английска театрална награда (1992), италианска награда на UBU (1993). , 1994), наградата на италианската критика Abbiati „За най-добър оперен спектакъл“ (1998), както и най-високото европейско театрално отличие „Европа – Театър“ (2000). Режисьорът е награден и с френския орден на литературата и изкуството за офицерско достойнство "За огромен принос в сътрудничеството между руската и френската култура" (1994 г.).

Още през 1967 г. L.A. Додин започва да преподава актьорско майсторство и режисура. Той възпита повече от едно поколение актьори и режисьори. Сега той е професор в Академията за театрално изкуство в Санкт Петербург, ръководител на катедрата по режисура, редовно провежда майсторски класове в театрални школи във Великобритания, Франция, Япония, САЩ, е постоянен член на журито на професионалната литература. конкурс "Северна Палмира" и член на журито на театралната награда в Санкт Петербург "Златен софит".

Живее и работи в Санкт Петербург.

Роден през 1944 г. в град Сталинск, Кемеровска област. От детството си учи в Ленинградския театър за младежко творчество под ръководството на прекрасен учител и режисьор Матвей Дубровин, ученик на Мейерхолд. В Ленинградския театрален институт завършва класа на изключителния режисьор и учител Борис Зон, ученик на Станиславски.

През 1966 г. телевизионната пиеса "Първа любов" по романа на Тургенев става режисьорски дебют на Лев Додин. След това имаше десетки драматични представления, включително "Кроткая" на Достоевски в Болшой театър и МХАТ, "Головльов" в МХАТ, "Наши хора - да се разположим" в Ленинградския младежки театър и във Финландския театър. Национален театър в Хелзинки.

Сътрудничеството с Малия драматичен театър започва през 1974 г. с "Разбойникът" на Чапек. Постановката на "Къщата" на Абрамов през 1980 г. определя творческата съдба на Лев Додин и МДТ. През 1983 г. Додин става художествен ръководител на театъра. През 1985 г. той поставя пиесата "Братя и сестри" по трилогията на Абрамов "Пряслини" в Малия драматичен театър - тази конкретна постановка ще стане артистичният и човешки манифест на МДТ. Поставяйки представления в MDT и преподавайки в Ленинградския театрален институт, Додин размива границата между процеса на обучение на артист и „службата“ на актьор в професионален театър. Легендарните спектакли на МДТ "Повелителят на мухите", "Гаудеамус", "Демони", "Пиеса без заглавие", "Крал Лир", "Живот и съдба" се раждат в творческата общност на възрастни артисти от трупа и много млади ученици. Днес почти цялата трупа на театъра са ученици на Додин от различни години на завършване. Процесът на съвместно разбиране на мистериите на великата литература и тайните на човешката природа свързва Додин и няколко поколения от неговите художници с общи идеали за постоянно художествено търсене. Последните премиери на МДТ, поставени от Додин: „Интригите и любовта“ на Шилер, „Враг на народа“ на Ибсен, новата постановка на „Вишнева градина“ доказват, че това търсене със сигурност е интересно не само за театралната трупа, но и за публиката в Русия и по света. .

От началото на 90-те години до наши дни театърът на Додин активно гастролира в Русия и чужбина. Театралните представления бяха показани на всички континенти с изключение на Антарктида - повече от осемдесет града в Европа, Австралия, Южна и Северна Америка, Азия бяха домакини на своите сцени на MDT, а днес нивото на руското драматично изкуство в света се оценява до голяма степен от продукциите на Лев Додин и Малкия драматичен театър. През септември 1998 г. Театър "Додин" получава статут на Театър на Европа - третият след Театър Одеон в Париж и Театър Пиколо в Милано. Лев Додин е член на Общото събрание на Съюза на театрите в Европа. През 2012 г. е избран за почетен президент на Съюза на театрите в Европа. Нищо чудно, че изследователите наричат театър Додин "най-европейският театър в Русия и най-руският театър в Европа".

Познанството и приятелството с великия Клаудио Абадо става първата стъпка на Додин към оперната режисура – през 1995 г. Абадо го кани да постави „Електра“ на Щраус на Залцбургския фестивал. От този момент нататък комбинация от страхотна музика и изключителни диригенти придружават Додин в неговия изключително внимателен подбор на оперни продукции: Електра на Щраус с Абадо в Залцбург, а след това във Флоренция; Лейди Макбет на Шостакович от района Мценск във Флоренция, първо със Семьон Бичков и след това с Джеймс Конлън; Пиковата дама от Чайковски в Амстердам със Семьон Бичков; Мазепа на Чайковски с Мстислав Ростропович в Ла Скала в Милано, „Демонът“ на Рубинщайн с Валери Гергиев в театър „Шатле“ в Париж, „Отело“ на Верди със Зубин Мета във Флоренция, „Саломе“ на Щраус с Джеймс Конлон в Париж. Додин многократно се връща към „Дама Пика“ – нови издания на амстердамската постановка го събират в Парижката опера с прекрасни диригенти Владимир Юровски, Генадий Рождественски, Дмитрий Юровски.

И всички тези опери са поставени от Додин в щастливо артистично партньорство с големия сценограф Давид Боровски. Додин, оперен режисьор, е не по-малко взискателен към оперните солисти, хор, статисти, отколкото собствената си драматична трупа - той винаги се опитва да ги въвлече в процеса на съвместно разбиране на историята, съдбата на героите, света, който възниква на сцената. Звездата на съвместното творчество-сътрудничество-приятелство придружава Додин в неговите оперни постановки: през 2014 г. той постави „Хованщина“ на Мусоргски във Виенската държавна опера: диригент е Семьон Бичков, сценографията и костюмите на Александър Боровски, осветлението на Дамир Исмагилов – тези двама артисти са Постоянните сътрудници на Додин в представленията от последните години в Малия драматичен театър.

Театрално-педагогическата дейност на Лев Додин и неговите спектакли са отбелязани с много държавни и международни награди и награди. Включително държавните награди на Русия и СССР, наградата на президента на Русия през 2001 г., ордените за заслуги към отечеството III и IV степен, независимата награда "Триумф", наградата "К. С. Станиславски", националните награди "Златна маска", Лорънс Оливие, италианската награда Абиати за най-добър оперен спектакъл и др. През 2000 г. той е първият и досега единствен руски режисьор, удостоен с най-високото европейско театрално отличие „Европа – Театър“. Лев Додин - почетен академик на Академията на изкуствата на Русия, офицер от Ордена на изкуствата и литературата на Франция, лауреат на наградата Платонов през 2012 г., почетен доктор на Санкт Петербургския университет за хуманитарни науки. Ръководител на катедрата по режисура на Академията за театрално изкуство в Санкт Петербург, професор.

Лауреат на Държавната награда на СССР през 1986 г
Лауреат на наградата "Лорънс Оливие" през 1988 г
Носител на наградата на френската театрална и музикална критика през 1992 г
Носител на Регионалната награда за английски театър през 1992 г
Лауреат на Руската национална независима награда ТРИУМФ през 1992 г
Лауреат на Държавната награда на Русия през 1993 г., 2003 г
Носител на италианската награда на UBU през 1994 г
Лауреат на наградата на фондация "Станиславски" "За изключителни постижения в педагогиката" през 1996 г., "За принос в развитието на руския театър" през 2008 г.
Лауреат на наградата "Златен софит" през 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014 г.
Носител на Националната театрална награда "Златна маска" през 1997, 1999 и 2004 г.
Лауреат на наградата на италианската критика Abbiati "За най-добър оперен спектакъл" през 1998 г.
През 1994 г. е награден с орден на литературата и изкуството на офицерското достойнство „За огромен принос в каузата на сътрудничеството между руската и френската култури“
Носител на най-високата театрална награда в Европа „Европа на театъра“ през 2000 г.
През 2001 г. е удостоен с наградата на президента на Русия "За изключителни заслуги"
Награда на името на Г. А. Товстоногов "за изключителен принос в развитието на театралното изкуство" (2002 г.)
Лауреат на независимата московска театрална награда "Чайка" през 2003 г
Носител на наградата на Италианската национална асоциация на театралните критици за сезон 2003/2004 г.
Награден с орден на Руската федерация "За заслуги към Отечеството" 4-та степен (2004 г.)
Награда на правителството на Санкт Петербург в областта на културата, литературата и архитектурата през 2004 г.
Награден с медал на унгарското правителство "За принос в развитието на културата на Унгария" през 2005 г.
Международна награда за развитие и укрепване на хуманитарните връзки в страните от Балтийския регион "Балтийска звезда" през 2007 г.
Лауреат на наградата на Федерацията на еврейските общности на Русия "Човек на годината" в номинацията "Театър" (2007 г.)
Награден с орден на Руската федерация „За заслуги към отечеството“ 3-та степен (2009 г.)
Удостоен със званието Почетен академик на Руската академия на изкуствата (2010 г.)
Награда за пробив в номинацията "Майстор" (2011)
Награда за тях. Андрей Толубеев в номинацията "За запазване и развитие на методиката на живия театър" (2011)
Награда "Платонов" в областта на литературата и изкуството "За запазване на традициите на руския репертоарен театър и изключителни постановки от последните години" (2012 г.)
Почетен президент на Съюза на театрите на Европа (2012)
Национална награда за актьорско майсторство. Андрей Миронов "Фигаро" в номинацията "За служба на Руския репертоарен театър" (2013)
Почетен знак "За заслуги към Санкт Петербург" (2013)
Награда за изкуство "Царское село" "За изключителен принос в световното театрално изкуство" (2013 г.)
Звезда на славата Лев Додин (Сибиу, Румъния, 2014)
Театрална звезда (най-добър режисьор за пиесата "Вишнева градина"), 2014 г
Награда на правителството на Руската федерация (за създаването на пиесата "Коварство и любов"), 2014 г.

Списък на изпълненията на Л. А. Додин

1. „След екзекуцията питам ...“ В. Долгой. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин. Художник Г. Берман. Ленинградски театър на младите зрители, 1967 г
2. "Нашият цирк." Постановка и композиция З. Корогодски, Л. Додин, В. Филщински. Художник Z.Arshakuni. Ленинградски младежки театър, 1968 г
3. "Майстор" по разказите на М. Горки "Майстор" и "Коновалов". Постановка З. Корогодски, режисьор Лев Додин. Художник A.E. Poray-Koshits. Ленинградски младежки театър, 1968 г
4. "Модел 18-68" Б. Голер. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин. Художник Н. Иванова. Ленинградски младежки театър, 1968 г
5. „Наши, само наши...” Постановка и композиция З. Корогодски, Л. Додин и В. Филщински. Художник М.Азизян. Ленинградски младежки театър, 1969 г
6. "Приказки на Чуковски" ("Нашият Чуковски"). Постановка и композиция З. Корогодски, Л. Додин, В. Филщински. Художници Z.Arshakuni, N.Polyakova, A.Porai-Koshits, V.Soloviev (под ръководството на N.Ivanova). Ленинградски младежки театър, 1970 г
7. "Смъртта на ескадрилата" А. Корнейчук. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин. Художник В. Дорер. Ленинградски младежки театър, 1970 г
8. „Открит урок“. Постановка и композиция З. Корогодски, Л. Додин, В. Филщински. Художник A.E. Poray-Koshits. Ленинградски младежки театър, 1971 г
9. „Но какво бихте избрали?..“ А. Кургатникова. Художник М. Смирнов. Ленинградски младежки театър, 1971 г
10. "Мес-Менд" от В. Меншов по романа на М. Шагинян. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин. Художник М. Китаев. Ленинградски младежки театър, 1973 г
11. „Собствени хора - ние ще броим” А. Островски. Художник Е. Кочергин. Ленинградски младежки театър, 1973 г
12. "Разбойник" К. Чапек. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай. Ленинградски областен Мали драматичен театър (MDT), 1974 г
13. "Роуз Бернд" Г. Хауптман. Художник Л.Михайлов. Ленинградски областен театър за драма и комедия, 1975 г
14. "Подраст" от Д. Фонвизин. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Ленинградски областен театър за драма и комедия, 1977 г
15. "Татуирана роза" от Т. Уилямс. Сценография М. Китаев, костюми И. Габай. MDT, 1977 г
16. "Назначаване" от А. Володин. Художник М. Китаев. MDT, 1978 г
17. "Братя и сестри" по трилогията на Ф. Абрамов "Пряслини". Постановка на А. Кацман и Л. Додин. Художник Н. Билибина. Учебен театър LGITMiK, 1978 г
18. "Живей и помни" по романа на В. Распутин. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1979 г
19. „Безплодните усилия на любовта” от У. Шекспир. Постановка на А. Кацман и Л. Додин. Художник Н. Билибина. Учебен театър LGITMiK, 1979 г
20. „Само, само ако...“ Постановка на А. Кацман и Л. Додин. Учебен театър LGITMiK, 1979 г
21. "Продължение на Дон Жуан" от Е. Радзински. Сценография М. Китаев, костюми О. Саваренская. Ленинградски комедиен театър, 1980 г
22. "Къща" по романа на Ф. Абрамов. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1980 г
23. „Кротките” по Ф. Достоевски. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Ленинградски Болшой драматичен театър (сега на името на Г. Товстоногов), 1981 г.
24. „Братя Карамазови” по повестта на Ф. Достоевски. Постановка А.Кацман, Л.Додин и А.Андреев. Художник Н. Билибина. Учебен театър LGITMiK, 1983 г
25. "О, тези звезди!" Постановка А.Кацман, Л.Додин и А.Андреев. Учебен театър LGITMiK, 1983 г
26. "Господа Головлеви" по романа на М. Салтиков-Шчедрин. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Московски художествен театър на името на М. Горки (сега на името на А. Чехов), 1984 г.
27. "Пейка" А. Гелман. Ръководител на продукцията е Л. Додин, режисьор Е. Арие. Художник Д. Кримов. MDT, 1984 г
28. „Кротките” от Ф. Достоевски. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Московски художествен театър на името на Горки (сега на името на А. Чехов), 1985 г
29. "Братя и сестри" по трилогията "Пряслини" на Ф. Абрамов. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1985 г
30. "Повелителят на мухите" по романа на У. Голдинг. Художник Д. Боровски. MDT, 1986
31. "В несъстоятелност" ("Нашият народ - ще се уредим") А. Островски. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Финландски национален театър (Хелзинки), 1986 г
32. "Към слънцето" по едноактни пиеси на А. Володин. Художник Е. Кочергин. MDT, 1987
33. "Звезди в утринното небе" А. Галина. Художествен ръководител на постановката Л. Додин, режисьор Т. Шестакова. Художник А. Порай-Кошиц. MDT, 1987
34. „Старецът” по повестта на Ю. Трифонов. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1988 г
35. “Върнати страници” (литературна вечер) Постановка Л. Додин, режисьор В. Галендеев. Художник А. Порай-Кошиц. MDT, 1988 г
36. „Гаудеамус” по разказа на С. Каледин „Стройбат”. Художник А. Порай-Кошиц. MDT, 1990 г
37. "Демони" по романа на Ф. Достоевски. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1991
38. "Счупена кана" Г. фон Клайст. Художествен ръководител на постановката Л. Додин, режисьор В. Филщински. Сценография А. Орлов, костюми О. Саваренская. MDT, 1992
39. "Любов под брястовете" Y.O Nile. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1994 г
40. "Вишнева градина" от А. Чехов. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1994 г
41. "Клаустрофобия" по съвременна руска проза. Художник А. Порай-Кошиц. MDT, 1994 г
42. "Електра" от Р. Щраус. Диригент К.Абадо. Художник Д. Боровски. Великденски фестивал в Залцбург, 1995 г
43. "Електра" от Р. Щраус. Диригент К.Абадо. Художник Д. Боровски. Театър Комунале. Флорентински мюзикъл май. 1996 г
44. „Пиеса без заглавие” от А. Чехов. Сценография А. Порай-Кошиц, костюми И. Цветкова. MDT, 1997
45. „Лейди Макбет от Мценската област” от Д. Шостакович. Диригент С. Бичков. Художник Д. Боровски. Театро Комунале, мюзикъл във Флоренция май, 1998 г
46. "Пиковата дама" П. Чайковски. Диригент С. Бичков. Художник Д. Боровски. Холандска опера (Амстердам), 1998 г
47. "Пикова дама" от П. Чайковски. Диригент В. Юровски. Художник Д. Боровски. Парижката национална опера, 1999 г
48. Мазепа от П. Чайковски. Диригент М. Ростропович. Художник Д. Боровски. Театър Ла Скала, 1999 г
49. Чевенгур от А. Платонов. Сценография А. Порай-Кошиц, костюми И. Цветкова. MDT, 1999
50. "Моли Суини" от Браян Фриел Сценография Д. Боровски, костюми И. Цветкова. MDT, 2000
51. "Чайка" от А. П. Чехов. Сценография А. Порай-Кошиц, костюми Х. Оболенская. MDT, 2001
52. "Московски хор" от Л. Петрушевская. Художествен ръководител на постановката Лев Додин. Сценография Алексей Порай-Кошиц, костюми И. Цветкова. MDT, 2002
53. "Демон" от А. Рубинштейн. Диригент В. Гергиев. Художник Д. Боровски. Дизайнер на костюми Х. Оболенская. Париж, театър Шатле, 2003 г
54. "Вуйчо Ваня" от А. П. Чехов. Художник Д. Боровски. MDT, 2003
55. "Отело" Дж. Верди. Диригент З. Мета. Художник Д. Боровски. Флоренция, Театро Комунале, 2003 г
56. "Саломе" от Р. Щраус. Диригент Ж. Конлон. Художник Д. Боровски. Париж. Парижката национална опера, 2003 г
57. "Дамата пика" П. Чайковски. Диригент Г. Рождественски. Художник Д. Боровски. Парижката национална опера, 2005 г
58. "Крал Лир" от У. Шекспир. Художник Дейвид Боровски. MDT, 2006
59. "Живот и съдба" В. Гросман. Художник Алексей Порай-Кошиц. MDT, 2007
60. "Варшавска мелодия" Л. Зорин. Художествен ръководител на постановката Лев Додин. Художник Алексей Порай-Кошиц. MDT, 2007
61. "Love's Labour's Lost" от У. Шекспир. Художник Александър Боровски. MDT, 2008
62. „Лейди Макбет от Мценската област” от Д. Шостакович. Диригент Дж.Конлон. Художник Д. Боровски. Театро Комунале, мюзикъл във Флоренция май, 1998 г
63. "Дълго пътуване в нощта" от Y. O'Neill. Художник Александър Боровски. MDT, 2008
64. "Повелителят на мухите" У. Голдинг. Сценография и костюми Дейвид Боровски. Реализация на сценографията Алексей Порай-Кошиц. MDT, 2009
65. Прекрасна неделя за разбито сърце от Т. Уилямс. Художник Александър Боровски. MDT, 2009
66. "Три сестри" A.P. Чехов. Художник Александър Боровски. MDT, 2010
67. "Портрет с дъжд" А. Володин. Художник Александър Боровски. MDT, 2011
68. "Пикова дама" П. Чайковски. Диригент Д. Юровски. Художник Д. Боровски. Парижката национална опера, 2012 г
69. "Измама и любов" Ф. Шилер. Художник А. Боровски. MDT, 2012 г
70. "Враг на народа" Г. Ибсен. Художник Александър Боровски. MDT. 2013
71. „Той е в Аржентина” от Л. Петрушевская. Художествен ръководител на постановката Лев Додин. Постановка Т. Шестакова. Художник А. Боровски. MDT, 2013 г
72. „Вишнева градина” от А. Чехов. Художник Александър Боровски. MDT, 2014 г
73. Гаудеамус. Ново издание. По разказа на С. Каледин. Художник А. Порай-Кошиц. MDT, 2014 г
74. "Хованщина" М. Мусоргски. Диригент С. Бичков. Художник А. Боровски. Виенската държавна опера. 2014 г

печат

Лев Додин е петербургски театрален режисьор, възпитал артисти и режисьори, чиито имена днес са известни в цяла Русия. Лев Абрамович преподава в Руския държавен институт за сценични изкуства, води майсторски класове в чуждестранни театрални училища и е член на журито на театрални и литературни награди.

Художественият директор на Малия драматичен театър в Санкт Петербург е носител на много престижни руски и чуждестранни награди в областта на изкуството, собственик на наградите "Златна маска" и "Златен софит".

Детство и младост

Лев Абрамович Додин е роден на 14 май 1944 г. в град Сталинск, който сега се нарича Новокузнецк. Там родителите на момчето изчакаха евакуацията от Ленинград в трудни времена на блокада. След края на войната жителите на града се завръщат по домовете си, а с тях и семейство Додин.

Малкият Лео обичаше театъра от младостта си. Той често ходеше на детски, а след това и на младежки постановки на петербургски сцени. Учи като ученик в Театъра на младежкото творчество, организиран в Двореца на пионерите. По това време момчето осъзна, че иска да свърже живота си с театралния бизнес. Първите знания за театъра бяха дадени на Лео от ръководителя на кръга Матвей Дубровин. След като завършва училище, Додин знае точно какво иска да стане.

През 1961 г. постъпва в Ленинградския институт за театър, музика и кинематография, като става ученик на Борис Зон. Съучениците на младия мъж се оказаха Леонид Мозговой, Сергей Надпорожски и други артисти, които по-късно станаха известни театрални фигури.

Додин учи актьорско майсторство, но година по-късно завършва, като едновременно с това овладява професията на режисьор. След като получи диплома през 1966 г., новоизпеченият режисьор преподава актьорски умения и основите на режисурата на студентите година по-късно в своята алма матер.

Театър

Лев Додин прави своя режисьорски дебют през 1966 г. Току-що завършил режисира телевизионната пиеса "Първа любов" по разказа. Тогава му беше предложена работа в Театъра за млади зрители в Ленинград. През 1973 г. се състоя премиерата на пиесата „Наши хора – да се уредим”. В стените на Младежкия театър Додин си сътрудничи с режисьора Зиновий Корогодски, възприемайки неговия опит и подход към работата с актьори.

Известно време по-късно в театър Na Liteiny той издава продукции на Undergrowth и Rose Berndt. През 1975 г. в живота на Лев Додин се появява Малият драматичен театър, с който биографията на режисьора ще бъде свързана в бъдеще.

Първото представление в стените на театъра, което стана дом на режисьора, беше "Разбойникът", базиран на произведението. След това трупата участва в продукциите на The Appointment и The Tattooed Rose. Премиерата, която направи възможно да се говори за Додин като един от най-добрите режисьори на нашето време, беше пиесата "Къща", базирана на романа. През 1983 г. Лев Абрамович приема поста художествен ръководител на MDT и оттогава го заема.

Първата продукция в нова роля за него беше пиесата "Братя и сестри". Това е проект с трудна съдба, който си проправя път към сцената през тръните на цензурата и става показателен за концепцията за „метода на Додин“. През този период се формират художествени тенденции и инструменти, присъщи на творческия стил на режисьора. Изпълненията на режисьора оставят малко хора безразлични и благодарение на неговото училище повече от един артист на MDT придоби руска слава.

Методът на Додин се изучава от театралните критици. Критиците заключават, че словото играе важна роля в постановките на майстора и с негова помощ описаното на сцената придобива глобален смисъл. Монолозите и диалозите в спектаклите на режисьора са изключително важни, а самият той създава творбите си като едно цяло, в което всичко е взаимосвързано и има обосновани причинно-следствени връзки.

Лев Додин прокарва концепцията за театрална къща, в която всички участници в творческия процес работят заедно, създавайки общ проект като артисти и творци. На представленията на Додин няма празни места. Билетите за представленията са изчерпани независимо от възрастта.

Ръководейки Драматичния театър в Мали в продължение на десетилетия, Лев Абрамович Додин постави спектаклите "Звезди в утринното небе", "Гаудеамус", "Повелителят на мухите", "Братя и сестри", "Демони", "Крал Лир", "Коварството и любовта", "Трудът на любовта е загубен", "Животът и Съдба“ и др. Майсторът обръща голямо внимание на класическия репертоар и често се позовава на произведения. В МДТ гостуват „Чайка“, „Вуйчо Ваня“, „Вишнева градина“, „Без заглавие“, който неизменно събира почитатели на Додин и Чехов.

Лев Додин не се отличава с мекота в работата с актьори. Взискателен е, разчита на пълно доверие и разбиране в съвместната работа. Сред известните артисти на неговия театър и ученици са Петър Семак, Игор Коняев, Леонид Алимов, Андрей Ростовски и др. Додинската школа се превърна в тема на разговори в Санкт Петербург и други театрални градове на Русия.

През 1992 г. MDT става част от Съюза на театрите на Европа и от 1998 г. се нарича Мали драматичен театър на Европа. В този статус той беше трети след парижкия Одеон и Пиколо на Щрелер в Милано. През 2002 г. Лев Додин става директор на MDT. Името му вече е известно в Европа, а режисьорът е представител на съвременното руско театрално изкуство. Режисьорът редовно дава майсторски класове в чужбина, сътрудничи с чуждестранни театри и е член на журито на различни конкурси и награди.

Сега Лев Додин е автор на няколко десетки оперни и драматични представления на световни сцени. Във Финландския национален театър режисьорът постави "Банкрут", в Московския художествен театър пусна "Саломе" и "Електра", "Кротката" и "Лорд Головльов". Той продуцира големи музикални изпълнения в сътрудничество с Джеймс Конлон и Клаудио Абадо, най-великите диригенти на нашето време.

Творческите постижения и успехи на театралния деец са удостоени с държавни награди на СССР и Руската федерация, както и с наградата на президента на Руската федерация.

Книги

Лев Абрамович споделя своето възприемане на театралното изкуство, концепцията за режисьорския метод и подхода за работа с произведения в авторски книги. През 2004 г. той публикува работата „Репетиции на „Пиесе без заглавие““, която разказва за лабораторията, в която се работи по бъдеща продукция. Това е запис на репетиции, показващ как текстът придобива визуално въплъщение на сцената.

Книгата "Диалози със света" от поредицата "Пътуване без край" разказва за развитието и проблемите на съвременната култура и театър. Тя комбинира разговори с колеги, описания на майсторски класове и лаборатории, интервюта и своеобразен разказ за живота на MDT от 1984 до 2008 г., както и записи на репетиции.

Втората книга, продължаваща цикъла, се казва „Потапяне в световете” и е с подобна насоченост. Съдържа записи от репетиции на 3 програмни постановки на театъра: "Демони", "Гаудеамус" и "Чевенгур". Следващите книги от цикъла имат подобна концепция и описват работата по спектакъла, взаимодействието с артистите, анализ на литературната основа на постановките, репетиционния процес и преминаването на материал с изпълнителите.

Личен живот

Лев Абрамович не обхваща отношенията с колеги, партньори в творчески проекти, приятели и роднини. Някои споделят тази информация за Додина в интервю, но личният живот на режисьора остава в сянка. Известно е, че режисьорът беше женен за актрисата Наталия Тенякова, но бракът се разпадна.

Днес Лев Додин е женен за артистката на театъра MDT Татяна Шестакова. Връзката им не винаги е лесна, но двойката е женена от дълго време. Съпругата на режисьора също не отразява семейните отношения. В техния съюз няма деца. В интернет бяха публикувани редки снимки, които изобразяват творческа двойка.

Лев Додин сега

Лев Абрамович Додин продължава да режисира и преподава. MDT редовно издава нови продукции, а неговият ръководител участва в открити майсторски класове и става гост в програми за култура и изкуство.

Театрални представления

1980 - "Къща"
1985 - "Братя и сестри"
1987 - Звезди в утринното небе
1990 - Гаудеамус
1997 - "Пиеса без заглавие"
2001 - "Чайката"
2003 - "Вуйчо Ваня"
2006 - "Крал Лир"
2007 - Живот и съдба
2008 - Любовният труд е изгубен
2009 - "Властелинът на мухите"
2010 - "Три сестри"
2014 - Вишнева градина
2017 - "Хамлет"

Библиография

2004 - "Репетиции" Пиеси без заглавие "
2005 - Пътуване без край. Размисли и мемоари. Платонов"
2009 – Пътешествие без край. Диалози със света»
2009 – Пътешествие без край. Потапяне в световете»
2010 – Пътешествие без край. Потапяне в светове. Чехов"
2011 – Пътешествие без край. Потапяне в светове. "Три сестри"
2016 – „Потапяне в световете. "Вишнева градина"