В.Шембер
Н. К. Медтнер
(1880 - 1951)
Николай Карлович Медтнер заема специално място в историята на руската и световната музикална култура. Художник с оригинална личност, забележителен композитор, пианист и учител, Медтнер не се доближава до нито един от музикалните стилове, характерни за първата половина на 20-ти век.
Отчасти доближавайки се до естетиката на немските романтици (Ф. Менделсон, Р. Шуман) и от руските композитори - до С. Танеев и А. Глазунов, Медтнер е същевременно художник, стремящ се към нови творчески хоризонти, той има много общо с гениалното новаторство на И. Стравински и С. Прокофиев.
Роден в Москва на 24 декември 1879 г. (5 януари 1880 г.) в родено в Германия семейство с разклонени музикални традиции: майка му е представителка на известната фамилия Гедике; брат Емилий е философ, писател, музикален критик (псевдоним Волфинг). Друг брат Александър е цигулар и диригент.
През 1900 г. Медтнер завършва блестящо Московската консерватория в класа по пиано на В. Сафонов. В същото време учи композиция под ръководството на С. Танеев и А. Аренски. Името му е изписано на мраморната плоча на консерваторията.
Николай Медтнер започва творческия си път с успешно представяне на III Международен конкурс на им. А. Рубинщайн (Виена, 1900) и печели признание като композитор с първите си композиции. Гласът на Медтнер, пианист и композитор, веднага беше чут от най-чувствителните музиканти. Наред с концертите на С. Рахманинов и А. Скрябин, авторските концерти на Медтнер бяха събития от музикалния живот както в Русия, така и в чужбина. Критиката пише, че Медтнер на пианото не е виртуоз, „изпълнителят е творец, увлечен от една същност на изпълняваните неща“.
През 1909 - 10 и 1915 - 21 Медтнер е бил професор по пиано в Московската консерватория. Сред неговите ученици са много известни музиканти по-късно: А. Шацкес, Н. Щембер, Б. Хайкин. В. Софроницки, Л. Оборин използваха съветите на Медтнер.
През 1921 г. заминава за чужбина, живее в Германия и Франция, от 1936 г. - Във Великобритания. През февруари 1927 г. той посещава Русия за последен път с дълги турнета, включително авторски концерти, които се радват на голям успех. В чужбина изнася много концерти в Европа и САЩ, ръководи педагогическа дейност и много композира. Творческото наследство на Медтнер обхваща повече от 60 опуса, повечето от които са клавирни композиции и романси.
Романсите на Медтнер са разнообразни и много изразителни по настроение, най-често са сдържани текстове с философско съдържание. Много от тях са посветени на снимки на природата. Любимите поети на Медтнер са А. Пушкин, Ф. Тютчев, Й. Гьоте.
Понятието „философско“ е най-приложимо за музиката на Медтнер, особено в любимата му форма – соната: сонати и концерти на композитора са именно „драми на идеи“, въпреки че на този автор не са чужди много красиви лирически образи, обикновено появяващи се в форма на "реминисценции" - спомени. Писанието му се характеризира със сложна текстура, наситена с полифония и сдържаност на цветовете - известна "графика".
Концертите за пиано на Медтнер са монументални и наближаващи симфонии, най-добрата от тях е Първата, чиито образи са вдъхновени от сътресенията на Първата световна война.
Медтнер е известен не само като музикант, но и като автор на книги за музикалното изкуство: Муза и мода и Ежедневната работа на пианист и композитор.
Изкуството на Медтнер е високо оценено от неговите съвременници (включително Рахманинов, Прокофиев, Мясковски). С Рахманинов го свързва дългогодишно приятелство. Четвъртият концерт за пиано на Рахманинов е посветен на Медтнер.
Завръщането на Медтнер в Русия
Изключителният руски пианист Борис Березовски през 2006 г. организира международния фестивал на Медтнер. Той е много запален по този композитор и събра свои съмишленици на този фестивал. Той прекара първия фестивал със собствени пари. Музикантите работеха без хонорари, Березовски им плащаше билетите и настаняването. На въпрос на журналист за удивителната незаинтересованост на изпълнителите, Березовски отговори: "Просто всички фенове на Медтнер са като наркомани, като секта. За хората, които го обичат, парите не са важни."
На въпрос защо изпитва такава любов към Медтнер, пианистът отговори: "Защото е популист. Защитен от сложни, изтънчени хармонии, но популист. В музиката му има фолклор и не само руски, но, да речем, английски . всевъзможни теми. Метнер ми напомня на езичник."
Относно приятелството на Медтнер с Рахманинов: "Те се допълваха. Рахманинов има много църковна музика, например всеки знае неговите камбани, а Медтнер има народна музика. Те са напълно различни композитори, но това бяха две противоположни заряда, които привличат. Те представляваше невероятно единство от противоположности. Вероятно всичко не е подчинено на един композитор, той има нужда от някой до себе си, който може да направи това, което той не може. Рахманинов и Медтнер бяха много приятели в живота и се подкрепяха взаимно. "
В едно от интервютата БерезовскиХол, това, което правят, е капка в морето. Имаме нужда от различен подход към организацията на фестивала. По-професионално.
Най-накрая съм в изкуството без граници
Достигна висока степен.
Слава ми се усмихна; Аз съм в сърцата на хората
Намерих хармония с моите творения.
А. Пушкин. Моцарт и Салиери
Н. Медтнер заема специално място в историята на руската и световната музикална култура. Художник с оригинална личност, забележителен композитор, пианист и учител, Медтнер не се доближава до нито един от музикалните стилове, характерни за първата половина на 20-ти век. Доближавайки се отчасти до естетиката на немските романтици (Ф. Менделсон, Р. Шуман) и от руските композитори до С. Танеев и А. Глазунов, Медтнер е същевременно художник, стремящ се към нови творчески хоризонти, той има много в общо с брилянтно новаторство.Стравински и С. Прокофиев.
Медтнер произхожда от семейство, богато на художествени традиции: майка му е представителка на известната музикална фамилия Гедике; брат Емилий е философ, писател, музикален критик (псевдо Волфинг); друг брат Александър е цигулар и диригент. През 1900 г. Н. Медтнер завършва блестящо Московската консерватория в класа по пиано на В. Сафонов. В същото време той учи и композиция под ръководството на С. Танеев и А. Аренски. Името му е изписано на мраморната плоча на Московската консерватория. Медтнер започва кариерата си с успешно представяне на III международен конкурс. А. Рубинщайн (Виена, 1900) и печели признание като композитор с първите си композиции (пиано цикъл „Картини на настроението“ и др.). Гласът на Медтнер, пианист и композитор, веднага беше чут от най-чувствителните музиканти. Наред с концертите на С. Рахманинов и А. Скрябин, авторските концерти на Медтнер бяха събития в музикалния живот както в Русия, така и в чужбина. М. Шахинян припомни, че тези вечери „бяха празник за слушателите“.
През 1909-10 и 1915-21. Медтнер е бил професор по пиано в Московската консерватория. Сред неговите ученици са много известни музиканти по-късно: А. Шацкес, Н. Щембер, Б. Хайкин. Б. Софроницки, Л. Оборин използваха съветите на Медтнер. През 20-те години. Медтнер беше член на MUZO Narkompros и често общуваше с А. Луначарски.
От 1921 г. Медтнер живее в чужбина, изнася концерти в Европа и САЩ. Последните години от живота си до смъртта си той живее в Англия. Всички години, прекарани в чужбина, Медтнер остава руски художник. „Мечтая да се кача на родната си земя и да свиря пред родната публика“, пише той в едно от последните си писма. Творческото наследство на Медтнер обхваща повече от 60 опуса, повечето от които са клавирни композиции и романси. Медтнер отдаде почит на голямата форма в трите си клавирни концерта и в Баладния концерт, камерно-инструменталният жанр е представен от клавирния квинтет.
В своите творби Медтнер е дълбоко оригинален и наистина национален художник, чувствително отразяващ сложните художествени тенденции на своята епоха. Музиката му се характеризира с усещане за духовно здраве и вярност към най-добрите заповеди на класиката, въпреки че композиторът имаше шанса да преодолее много съмнения и понякога да се изрази на сложен език. Това предполага паралел между Медтнер и поети от неговата епоха като А. Блок и Андрей Бели.
Централно място в творческото наследство на Медтнер заемат 14 сонати за пиано. Поразяващи с вдъхновяваща изобретателност, те съдържат цял свят от психологически дълбоки музикални образи. Те се характеризират с широта на контрастите, романтична възбуда, вътрешно концентрирана и в същото време затоплена медитация. Някои от сонатите са с програмен характер („Елегийна соната“, „Соната от приказките“, „Соната за спомени“, „Романтична соната“, „Гръмовна соната“ и др.), всички те са много разнообразни по форма и музикална образност. . Така например, ако една от най-значимите епични сонати (оп. 25) е истинска драма в звуците, грандиозна музикална картина на изпълнението на философското стихотворение на Ф. Тютчев „За какво виеш, нощният вятър“, след това „Соната-спомен” (от цикъла „Забравени мотиви”, оп.38) е пропита с поезията на искреното руско песенно творчество, нежната лирика на душата. Много популярна група от клавирни композиции се нарича „приказки“ (жанр, създаден от Медтнер) и е представена от десет цикъла. Това е сборник от лирико-повествователни и лирико-драматични пиеси с най-разнообразна тематика („Руска приказка“, „Лир в степта“, „Рицарско шествие“ и др.). Не по-малко известни са 3 цикъла клавирни пиеси под общото заглавие "Забравени мотиви".
Концертите за пиано на Медтнер са монументални и приближаващи симфонии, най-добрата от тях е Първата (1921), чиито образи са вдъхновени от страхотните сътресения на Първата световна война.
Романсите на Медтнер (повече от 100) са разнообразни по настроение и много изразителни, най-често са сдържани текстове с дълбоко философско съдържание. Обикновено са написани под формата на лирически монолог, разкриващ духовния свят на човек; много от тях са посветени на снимки на природата. Любимите поети на Медтнер са А. Пушкин (32 романса), Ф. Тютчев (15), И. В. Гьоте (30). В романсите към думите на тези поети идват такива нови черти на камерната вокална музика от началото на 20-ти век като финото предаване на рецитацията и огромната, понякога решаваща роля на партия на пианото, които първоначално са разработени от композитора особено смело. Медтнер е известен не само като музикант, но и като автор на книги за музикалното изкуство: Muse and Fashion (1935) и The Daily Work of a Pianist and Composer (1963).
Творческите и изпълнителски принципи на Медтнер оказват значително влияние върху музикалното изкуство на 20-ти век. Неговите традиции се развиват и развиват от много видни дейци на музикалното изкуство: А. Н. Александров, Ю. Шапорин, В. Шебалин, Е. Голубев и др. - д'Алхайм, Г. Нойхаус, С. Рихтер, И. Архипова, Е. Светланов и др.
Пътят на руската и съвременната световна музика е също толкова невъзможен да си представим без Медтнер, както е невъзможно да си го представим без великите му съвременници С. Рахманинов, А. Скрябин, И. Стравински и С. Прокофиев.
Медтнер Н.К. Ежедневната работа на пианист.pdf
ОТ КОМПИЛАТОРИТЕ
Николай Карлович Медтнер обикновено водеше кратки записки, докато учи композиция или свири на пиано. Той записваше върху какви пиеси е работил, колко време е работил, на какво трябва да се обърне специално внимание. Тези записи са от различно естество. Понякога те имат фундаментално, обобщаващо значение, но най-често са кратки напомняния за себе си, направени на определен етап от научаването на конкретно произведение. Медтнер настоятелно препоръчва на учениците му незабавно да запишат съображенията, които възникват по време на уроците. Той вярваше, че човек не трябва излишно да натоварва паметта си, тъй като простите и привидно очевидни истини често се забравят в процеса на работа.
Такъв велик музикант и пианист като Медтнер осъзнава необходимостта постоянно да си напомня: „слушайте и слушайте, не гледайте клавишите“; „потапяне в тишина и всичко от тишина”; "затвори си очите"; „Долу акценти, остри удари и изобщо всякакво напрежение>; "лакти настрани и свободни"; „не насилвайте лоста на пръста“ и т.н.
Нотките са чисто интимни, предназначени са от Медтнер юлко за себе си. Ето защо някои записи на дълбоки мисли са толкова кратки, че тяхното значение не може да бъде разбрано веднага, което изисква бавно и внимателно четене. Например: „всичко трябва да е под ръка“; „внимавайте за темповете във връзка със звука на даденото пиано”; „да давам това, което е дадено“; „пап нишка за широки линии, вълни, перспективи“ и т.н.
Както в работата си със студенти, така и в личните си изследвания, Медтнер винаги творчески търси нови пътища, отхвърляйки догматичния подход. Следователно инструкциите му понякога изглеждат противоречиви, но всъщност това е само гъвкаво приспособяване към определени особености на психиката на изпълнителя и структурата на ръцете му, към изискванията за интерпретиране на различни произведения, в зависимост от етапите на подготвителната работа.
Тетрадките на Медтнер дават рядък поглед в творческата лаборатория на изключителния композитор и изпълнител, който задълбочено анализира и превъзходно организира процеса на своето творчество. Именно последното позволи на Медтнер да създаде 62 опуса от композиции и в същото време да постигне необикновено изпълнение, въпреки че посвещава не повече от четири часа на ден за свирене на пиано (два часа сутрин и вечер).
Много мисли от записите могат да помогнат на нашите млади музиканти да намерят продуктивни начини на работа.
Приложението съдържа упражнения, отчасти налични в тетрадки, отчасти продиктувани от Медтнер на неговите ученици.
Освен упражненията, Медтнер постоянно използва за обучение някои от етюдите на Крамер, сонати на Д. Скарлати, прелюдии и фуги от Добре темперирания клавир на Й. С. Бах, 32-те вариации на Л. Бетовен, почти всички етюди на Ф. Шопен, някои ф. Лист,
Концертният репертоар на Медтнер, освен неговите собствени композиции, включваше, както се вижда от записите, следните произведения:
I. S. B a x. Прелюдии и фуги от добре темперирания клавир: c-moll, Cis-dur, B-dur от том I и D-moll от том II;
Д. Скарлати. Сонати B-dur, d-moll, F-dur;
Б. А. Моцарт. Концерт A-dur;
Л. Бетовен. Концерт G-dur, 32 вариации, сонати D-dur, op. 10, C-dur, op. 53, e-moll, op. 90, f-moll, op. 57, "Турски марш" аранжимент на А. Рубинщайн, "Хор на дервишите" аранжимент на К. Сен-Санс;
Р. Шуман. Токата;
Ф. Шопен. Всички изследвания, оп. 10 и 25, фантазия фа минор, балади фа мажор и фа минор, полонези в ес минор и фи минор, прелюдии (особено сол мажор, де мажор);
F. Списък. Полонез, "Feux follets", "Gnomenreigen";
C. Рахманинов. Етюди-картини и прелюдии.
Тетрадките са запазени под формата на разпръснати листове, които не винаги са датирани. Най-ранните бележки датират от 1916 г., а последните - от 1940 г.
В тази публикация записите са групирани в раздели, където, където е възможно, са събрани мисли, свързани с отделни проблеми на изпълнение или композиция. Сборникът се състои от четири раздела: I. Общи нагласи в творчеството на пианиста II. Работете върху основните елементи на музикалното изпълнение
III. Относно упражнението
IV. Мисли за творчеството на композитора
Самобитността на езика на автора е напълно запазена. Бележки и коментари към упражненията са направени от съставителите: М. А. Гурвич и Л. Г. Лукомски, уводната статия „За тетрадките на Н. К. Медтнер“ и текстът на приложението са написани от П. И. Василиев.
Николай Карлович Медтнер е роден в навечерието на католическата Коледа на 24 декември 1879 г. в Москва в семейство на русифицирани германци (въпреки че според последните данни семейството му е по-вероятно от скандинавски произход) и е най-малкото от шест деца. Благодарение на такова сливане на две дати, всеки рожден ден на вече зрял композитор протичаше така: в отраженията на гирлянди върху празнично дърво, той седна на пианото и изсвири един вид творчески доклад за изминалата година на семейството . Понякога съпругата му, която беше известна певица, му помагаше, понякога брат му Александър. Но първо нещата...
На 6-годишна възраст Николай получава първите си уроци по пиано от майка си. По-големият му брат Александър по същото време започва да учи цигулка, така че Коля започва сам да практикува на инструмента на брат си. Веднага отбелязваме, че Александър Медтнер в бъдеще става известен виолист, диригент и ръководител на музикалния отдел на Камерния театър Таиров. Уроците по пиано продължиха, след като Николай влезе в реално училище, сега под ръководството на чичо си Фьодор Гедике, професор в консерваторията и органист в московската църква френски католици. Нещо повече, Медтнер веднага иска да свири сериозна, „възрастна“ музика, като Бах, Бетовен, Скарлати, Моцарт. Връщайки се един ден от истинско училище, Николай решително хвърли раницата на леглото и каза на семейството си, че никоя сила на света няма да го принуди да отиде отново в това училище и че иска да учи в консерваторията. Първоначално родителите се противопоставиха на подобно своенравие на младия мъж, но по-големият му брат Емилий Карлович Медтнер, който току-що влезе в Юридическия факултет, взе неговата страна. Везните в спора надделяват в полза на Коля и през 1892 г. той постъпва в Московската консерватория. Нека отново засегнем темата за бъдещето: Емилиус Медтнер стана публицист, литературен и музикален критик и наистина значима фигура в света на изкуството, така че основаното от него издателство Musaget като цяло определи целия облик на Сребърния век.
Въпреки нарастващия интерес към писането, насърчаван от брат му Емил и самия Сергей Иванович Танеев, Николай завършва консерваторията само по пиано, но с малък златен медал, отначало учи при Павел Пабст, студент по листове, а след внезапното смърт на професора, с Василий Сафонов. Що се отнася до композиционните дисциплини, Медтнер дори не завърши курса на контрапункт и затова често беше недоумен по-късно, когато в някои рецензии в пресата рецензент похвали композиционната му техника. Но „Меднър вече е роден със сонатната форма“, каза Танеев. Веднага след дипломирането си Медтнер заминава за Виена, за да участва в Третия конкурс за пиано и композитори на Рубинщайн, отново само като пианист. Братовчедът на Никола Александър Гедике спечели номинацията на композитора, а белгиецът Емил Боске спечели сред изпълнителите. Medtner получи и похвална оценка от журито. След състезанието професор Сафонов започва да организира голямо концертно турне за своя ученик в цяла Европа и успява да се договори за изпълнения в най-добрите зали и клавирни групи в най-престижните салони на Стария свят, когато изведнъж Медтнер се отказва от тази идея. Имаше две сериозни причини за това: първата - Николай Карлович разбра, че без негово знание програмата включва петия концерт на Рубинщайн и други опуси, слаби по музикално съдържание, но позволяващи на изпълнителя да блесне по-ярко с техниката си, втората - демонът на творчеството все повече и повече завладяваше душата му. И отново родителите бяха против, това турне обещаваше брилянтни перспективи за кариера на пианист, но Медтнер вече беше решил. Последва кавга и скъсване на всички отношения със Сафонов, който заяви, че не иска „дори да чуе за композитор на име Медтнер“. Поглеждайки малко напред, да кажем, че помирението се случи, но след значителен брой години - в Лондон Сафонов чу песните на Медтнер към стихотворенията на Ницше в един от концертите, беше докоснат и поиска прошка от своя ученик. Но това все още е в бъдещето, напред и Medtner току-що навлезе в пътя на композитора. Първите му пиеси за пиано започват да излизат от печат, на което критиката реагира сдържано и неясно, до голяма степен само заради немската фамилия на автора, те го обвиняват, че имитира Брамс. Въпреки това в музикалната среда му беше обърнато голямо внимание. На първо място, към клавирната соната на неговия f-moll, опус 5, от която се интересува полският пианист Йозеф Хофман (интересно нещо за Хофман - след края на неговата повече от блестяща кариера като пианист през 1946 г., Хофман започва да работи върху малки, непретенциозни изобретения само за забавление, а между тях изобретени "чистачки" за автомобили). Сонатата също направи силно впечатление на Сергей Рахманинов.
Николай Карлович с брат си Емилий и съпругата му
Според мемоарите на Анна Михайловна Медтнер (съпруга), музикалните мисли надделяха непрекъснато над Николай Карлович и той не можеше да се успокои, без да напише темите, които му се появиха. Всяко парче хартия, което първо попадне под ръката на композитора, може да послужи като запис. Така веднъж, като бил на улицата, Медтнер откъснал парче плакат от театрален пиедестал и го напълнил с музикални знаци. Ако наблизо имаше полицай, музикантът щеше да се озове в участъка за хулиганство. Композиторът сложи всички тези скици в голям куфар. Започвайки нова композиция, Медтнер отвори куфара, задълбочи се в съдържанието му, използва нещо оттам и изхвърли скрапа със скицата, тъй като вече не е нужен; Николай Карлович нарече целия този процес „прочистването на Авгиевите конюшни“ и съжалява само, че не е Херкулес. Ако в процеса на композиране се попадне място, което го затруднява, то Медтнер може да седи на него през целия ден, без да се прекъсва за храна и без да се наспи; когато не му останаха нито нерви, нито сили, можеше да се заеме с друго. И често решението на труден момент по-късно идваше лесно, разбира се, и, между другото, често насън. В същото време уроците по пиано бяха за Николай Карлович нещо подобно на релаксация. От останалите композитори той особено обичаше да изпълнява Бетовен, когото боготвори и наричаше само „Негово Величество“. В същото време е забележително, че от чужди композиции само „Appasionata“ на Бетовен е записана от пианиста Медтнер. Константин Игумнов говори за това изпълнение по следния начин: „Меднър свири музиката на Бетовен, сякаш сам я е композирал“.
През 1904 г. Николай Карлович прави първите скици за произведение, което се създава не по-малко от 44 години – квинтет за пиано и струнен квартет, но тази тема ще засегнем по-късно. Междувременно през 1905 г., знаменателна и тъжна за отечеството ни, Метнер посещава Германия на турне, но концертите му нямат успех. Четири години по-късно той отново отива там, но така и не успява да завладее империята на Вилхелм от Прусия. Съзнанието на германците е притежание на Рихард Щраус, който първо гърми с операта Саломе през 1905 г., а след това се укрепва на Олимп с Електра през 1909 г.
Но 1909 г. е много успешна година за Медтнер: композиторът получава най-престижната награда „Глинка“ за песни по стихове на Гьоте, а с нея идва и широко признание. Неговите концерти в Русия започват да се радват на уверен успех, формира се кръг от верни почитатели на творчеството му и по този начин Медтнер завършва формирането на руския „музикален триумвират“ „Рахманинов-Скрябин-Медтнер“. Това означава, че московската композиторска школа се завръща на водещите позиции в руския музикален свят, които губи от петербургската след смъртта на Чайковски.
Разбира се, сред постоянните посетители на концертните зали отношението към всеки един от триумвирите беше двусмислено. Имаше фенове, но имаше и критици. Така например Рахманинов беше обвинен, че имитира Чайковски, за музиката на Скрябин стана толкова необичайно, че не можеха да казват обидни неща и затова се втурнаха като вълци към неговите философски измислици; Медтнер, отново до голяма степен по вина на семейството, беше обвинен в „липса на руска почва“, имитация на немски романтици и т.н. В много отношения това беше улеснено от факта, че брат Емилий в своите статии преди всичко обръщаше внимание на западните традиции в творчеството на композитора и се опитваше да го представи като „руски Брамс“. Подобна титла много нарани Николай Карлович, той искаше да бъде само "руският Медтнер".
Заедно с Рахманинов, Скрябин, Александър Гедике, Леонид Сабанеев, Медтнер се присъедини към борда на Руското музикално издателство, основано от диригента Сергей Кусевицки. Кусевицки е толкова забележителна личност, че си струва да се разпространи за него по-подробно: след като стана известен като безпрецедентен контрабас виртуоз, Кусевицки се ожени за Наталия Константиновна Ушкова, дъщеря на московски милионер, и получи страхотна зестра за нея. След това заминава за Германия, където под ръководството на великия Артур Никиш посещава курсове по дирижиране и успешно се изявява като симфоничен диригент. Той се завръща в Русия вече със славата на талантлив диригент и основава свои собствени симфонични концерти, музикално издателство и музикален магазин в Москва. Руското музикално издателство (съкратено RMI) е замислено като нещо като "самоиздателство за композитори". Всеки ръкопис, подаден в издателството, се разглеждаше последователно от всички членове на съвета, всеки поотделно. Окончателният извод за приемането на ръкописа за публикуване беше просто обозначен с немските букви f (für, за) и g (gegen, против). Резултатите от гласуването бяха обобщени от Николай Струве, управляващ директор на издателството. Произведения с голяма форма или особено сложни, независимо от индивидуалното разглеждане от всеки член, бяха внесени за обсъждане от пленума на съвета. Писанията на членовете на съвета Скрябин и Медтнер, както и (по изключение) писанията на Танеев, бяха приети за публикуване без предварително обсъждане от съвета. По отношение на тези времена музикологът Александър Осовски си спомня: „Като човек той беше необичайно привлекателен: безкрайно скромен, тих, деликатен, срамежлив, като младо момиче, с чувствителна, възвишена душа, той наистина беше“ мъж, който не беше от това свят", по никакъв начин не приспособен към практическия живот. Най-простите неща му се струваха трудни и той се впуска във философско оправдание за тях. Рахманинов обичаше Медтнер и го поставяше изключително високо като композитор, въпреки че той рядко и малко свири своите произведения. "
Николай Карлович бе отбелязан и в делата на "Къщата на песента", основана от певицата Мария Оленина-Д'Алхайм с цел популяризиране на камерната вокална музика. На вечерите се изпълняваха както западни класики, като например Шуберт, така и руски класики, предимно Мусоргски. Медтнер акомпанираше на певците на пианото, седеше в журито на състезанията, организирани от „Къщата“, а също така участваше в абстрактни философски разговори след концертите с Андрей Бели и Валери Брюсов.
През същата 1909 г. Медтнер става учител по пиано в Московската консерватория, но, увлечен от композицията, напуска след година работа; през 1915 г. се връща към педагогиката и работи в консерваторията до революцията. От собствените си композиции той позволява на учениците си да изпълнят само две каденции за 4-ия концерт на Бетовен за пиано и оркестър. Скандал, свързан с тези каденции, разтревожи половината музикална Москва по това време. Холандският диригент Вилем Менгелберг (който по-късно стана главен популяризатор на творчеството на Малер) си позволи да направи груба забележка към композитора на репетицията на 4-ия концерт на Бетовен, който Медтнер изпълни със своите каденции. Обиден, Медтнер отказа да участва в концерта и написа протестно писмо до няколко вестника. След това музикалната общност вече се възмути.
Началото на Първата световна война разкрива цялото натрупано гниене в обществото, след вълна от шовинистични атаки срещу „прокълнатите прусаци” интелигенцията е особено ревностна в квасен патриотизъм. Имаше дори погроми в Москва, къщите на всички, чиито фамилни имена приличаха на немски, бяха разбити. На Николай Карлович отново се припомни немското фамилно име. Извикаха го за медицински преглед, но го обявиха за негоден като Рахманинов. Някой Илин нарече и двамата композитори „физически негодници“ за това. Съпругата на Медтнер Анна Михайловна пише на Мариета Шагинян: „... Марго не одобрява поведението на Коля, смята, че не е честно сега да не се воюва, че Коля е за германците (!), почти че е страхливец. , и още по-лошо, и всичко това беше казано не на нас, а на други и бяха цитирани безпрецедентни факти (като например, че Коля тичаше при нея в сълзи и т.н.) Ето какво прави войната!.. тя говореше възмутено как отвратително и възмутително, че Рахманинов е освободен.Така всички са глупави. Скоро семейство Медтнер претърпява ново нещастие - братът на композитора Карл Карлович Медтнер загива на фронта. Но въпреки преобладаващите антигермански настроения, през 1916 г. Медтнер получава втората награда „Глинка“ за сонати за пиано.
През военните години Медтнер работи усилено върху едно монументално произведение - първият концерт за пиано и оркестър, посветен на майка му. Работата по първия концерт беше усложнена за Медтнер от факта, че за първи път трябваше да пише за оркестъра. И по-рано се случи, че той смята, че рамките на клавишите са твърде тесни за някои от своите клавирни произведения, но отлага тяхното оркестриране за по-късно - Медтнер се страхуваше да няма време да използва всички теми, които е натрупал, и бързаше да напише първо ги свалете, поне за пианото. Освен това Николай Карлович вярваше, че оркестрацията е въпрос на внимание. Тук според него се изисква изчисление, което подчинява въображението, а композиторът смята изчисленията от всякакъв вид за своя слаба страна. След премиерата критиците веднага счетоха за необходимо да упрекнат категорично концерта на Медтнер за „избледняването и тежестта“ на оркестрацията. Но това не попречи на успеха на великолепната композиция и самият автор често изпълняваше собствена композиция в тандем с любимия си Четвърти концерт G-dur на Бетовен, op. 58 под непрестанните аплодисменти на публиката.
След пристигането на октомври, за разлика от Рахманинов, Прокофиев, Черепнин и много други, Николай Карлович не бърза да напусне Русия; той продължава да преподава в Московската консерватория, където най-известният му ученик от онова време е Александър Василиевич Александров, автор на песента „Свещена война“ и музиката на нашия химн. До 1921 г. обаче животът и работата в болшевишка Русия стават почти невъзможни: глад, Деникин от юг, опустошение, Юденич от север, растящият червен терор и Колчак от изток - Медтнер решава да напусне родината си.
Вероятно за първи път в живота му немско фамилно име послужи на Медтнер - той успя да получи разрешение за пребиваване в Германия. Периодът на пътуване е започнал. След като изнася няколко концерта в Германия, които нямат значителен успех, Медтнер заминава за Полша, а във Варшава изпълнява първия и четвъртия си клавирни концерти на Бетовен под диригентската палка на такива прославени диригенти като Емил Млинарски и Херман Абендрот. Тогава Медтнер и съпругата му посетиха Италия и се срещнаха във Флоренция с московския приятел Сергей Василиевич Рахманинов. Рахманинов, който вече стана известен в Америка като "най-великият пианист на епохата, но само имитатор на Чайковски като композитор", помогна за организирането на американско турне на Николай Карлович, който беше във финансови затруднения. Така през сезон 1924-25 Медтнер обикаля из САЩ, изнасяйки първия си концерт с най-добрите оркестри в страната.
На банкет, организиран от Фредерик Стайнуей в чест на идващата 1925 година, беше направена необичайна снимка. Едно изброяване на музикантите, заснети на него, вече е спиращо дъха и вълнуващо: пианистът Джоузеф Хофман, ръководителят на Steinway & Sons Фредерик Стайнуей, диригентът Вилхелм Фуртванглер, Николай Карлович Медтнер, Игор Фьодорович Стравински, Сергей Василиевич Рахманинов, диригент Фриц Пизер Крейслер, диригент Фриц Пизер Пи. Александър Илич Силоти.
След като изсвири всички концерти, предвидени в договора, Медтнер се завърна в Европа. Едва след като се установява във френския град Ерки, морски курорт и древна столица на Бретан, Николай Карлович се връща към творчеството и започва да работи усилено върху втората соната за цигулка, две приказки за пиано соло, оп.48 и втори концерт за пиано, на който той посвещава на Рахманинов.
Като цяло си струва да говорим отделно за връзката между Медтнер и Рахманинов. Medtner започва да публикува през 1903 г. По това време Рахманинов вече е всепризнат музикант, автор на втория концерт за пиано, за който Медтнер каза, че, като го слушате, „усещате как Русия се издига до пълния си ръст“; неговата кантата "Пролет" същата година получава наградата "Глинка". Към тази година принадлежи и личното познанство на двамата музиканти; както беше споменато много по-горе, Сергей Василиевич слуша сонатата на Медтнер за пиано, Op.5, в авторското изпълнение и беше възхитен от нея. Тогава Медтнер, който придоби популярност, стана наравно с Рахманинов сред музикалните идоли на Москва. И докато лагерите на техните фенове враждуваха помежду си, самите композитори се отнасяха към творчеството на другия с любов и възхищение.
Н. К. Медтнер и С. В. Рахманинов
Рахманинов беше един от малкото, които защитиха Николай Карлович от обвинения в имитация на германците, той каза, че Медтнер е твърде оригинален, за да имитира някой друг. Личната им комуникация обаче не се получи, някой обвини „дяволското присъствие“ на Емил Медтнер за това, някой твърде големи различия в характерите (например, Медтнер обожаваше почти музикални философски разговори, Рахманинов не можеше да ги понесе). В мемоарите си вдовицата на Рахманинов пише за Медтнер: „Той не принадлежеше към гореспоменатия близък кръг приятели на Сергей Василиевич. Но последният високо оцени таланта му. Често виждахме Медтнер, но беше трудно да се доближим до него. него." Поради един инцидент отношенията между двамата музиканти охладняват забележимо: през 1913 г. най-накрая излиза от печат същата соната за пиано, Op.5, от Медтнер, която прави толкова славно впечатление на Рахманинов преди десетилетие и с посвещение: „На Сергей Василиевич Рахманинов“, през същата година Рахманинов завършва грандиозното си стихотворение „Камбаните“, от което е много доволен; след изпълнението на стихотворението в концерта, Рахманинов попита за мнението на Медтнер, той реагира на "Камбаните" доста спокойно; Раздразнен, Сергей Василиевич в сърцата си постави посвещение: „На моя приятел Вилем Менгелберг и неговия оркестър Концертгебау в Амстердам“ – много малко време е минало от скандала между Николай Карлович и холандския диригент. Емиграцията събра отново двамата големи руски музиканти. Често Рахманинов помага финансово на Медтнер и той умело го правеше, така че гордостта на приятеля му да не бъде наранена; Сергей Василиевич оказа натиск върху американските импресарии да поканят Николай Карлович на турне в Съединените щати. И докато Медтнер посвети втория си концерт на Рахманинов, Рахманинов посвети четвъртия си на Медтнер. „Моята музика някой ден ще бъде забравена, музиката на Медтнер никога няма да бъде забравена“, пише Сергей Василиевич, изглежда, в едно от личните си писма.
По време на живота си във Франция Николай Карлович става близък приятел с известния френски органист Марсел Дюпре. В изгнание Медтнер общуваше тясно основно с други емигранти, но когато имаше фенове и приятели от чужденци, те му бяха отдадени просто до фанатизъм. Дюпри много цени приятелството на Николай Карлович, боготвори го като музикант и веднъж дори преустрои наета от композитора къща за негова сметка, за да може да живее спокойно и удобно в нея.
През 1927 г. Медтнер е поканен да изнесе тринадесет концерта в СССР, той се съгласи. Много изпълнени неща вече са композирани в изгнание и са прозвучали за първи път в Съветския съюз; е израснало поколение, което не е чувало нито музика, нито свиренето на Медтнер преди революцията. Но успехът беше, макар и не толкова шумен като този на Сергей Прокофиев, който пристигна по същото време в Русия с концерти, но, по думите на пианиста Голденвайзер, „по-задълбочен“. На един от московските концерти Медтнер изпълни своя нов, втори концерт за пиано, заедно с оркестъра на Болшой театър под диригентството на брат му Александър, който остана у дома. Стари приятели подариха на композитора том от стихове на Тютчев с възпоменателни надписи на маховика. И на прием в чест на Медтнер в къщата на Александър Глазунов, тогава директор на Ленинградската консерватория, имаше комичен епизод: Глазунов изведнъж възкликна: „Къде е Прокофиев?“ - недоумяваха всички гости, които знаеха както за турнето на Прокофиев, така и за неприязънта на режисьора към този гост-изпълнител. Внесен е удар, в който плуваха три портокала.
Пианистът Голденвайзер продължи да си припомня как Николай Карлович беше толкова вдъхновен от пътуването си до Москва, че очакваше не само да пристигне скоро с нова серия от концерти, но и най-накрая да се върне в Москва, за да преподава отново в консерваторията, но когато поиска за да посети отново белокаменната столица, той просто отказа виза. Медтнер прие това изключително болезнено.
Съветското турне беше последвано от второ американско турне, предимно през градовете на Канада. Обиколката беше зле организирана и завърши с много неприятна история. По съвет на ръководителя на концертното бюро в Steinway & Sons, съпругата на композитора инструктира някакъв Гудман да преведе по-голямата част от спечелените пари във френска банка. Този Гудман издаде чек, който се оказа фалшив. Отново Рахманинов се притече на помощ, той изкупи този чек от семейство Медтнер. Музикологът А. А. Сван припомня: „Като ни разказа за случилото се нещастие, Николай Карлович завърши разказа си със следните думи: „Знаете ли, млади хора, какво ме спаси в това ужасно време? Заех се да препрочитам войната и Мир, чудо!""
С дълбока тъга Медтнер наблюдава случващото се в съвременния музикален свят, композиторът излива чувствата и разсъжденията си за музиката, творчеството и изкуството като цяло в книга, наречена "Муза и мода" и публикувана през 1935 г. в Париж с помощта на същият Рахманинов. „Искам да говоря за музиката като роден език за всеки музикант. Не за голямото музикално изкуство – то говори само за себе си – а за почвата и нейните корени. За музиката, като за определена страна, нашата родина, която определя нашата музикална националност, т. е. музикалност; за страна, спрямо която всички наши "посоки", школи, индивидуалности са само страни. За музиката, като един вид единична лира, която контролира нашето въображение. Тази лира не е сама по себе си, а именно в въображението и нашето съзнание, несъмнено разстроени.Това разстройство се наблюдава не само от мен.Наблюдава се не само в преобладаващата посока на съвременното творчество, но и в обърканото или пасивно възприятие за него.
Концертите в Англия, които имаха огромен успех, подтикнаха Медтнер към идеята за постоянно преместване в мъгливия Албион и той осъществи това намерение през 1935 г., наемайки къща в северен Лондон. Сега Николай Карлович изнасяше концерти от време на време и посвещаваше почти цялото си време на композицията. В дома си в Лондон той написва монументална соната за цигулка и пиано № 3, наречена „Епопея“. По-късно Медтнер иска да оркестрира тази соната, смятайки я за много симфонична. В същото време Николай Карлович продължава да работи върху клавирен квинтет, започнат още през ужасно далечната 1904 г.; композицията дълго време не се движи напред, Медтнер не можеше да разбере каква трябва да бъде средната част на опуса и на въпроса на жена му защо няма да завърши квинтета, той отговори кратко: „Не смея. ”
На 13 август 1940 г. първите германски бомби падат върху Британските острови. Битката за Англия започна. 1200 бомбардировача и 1000 изтребители с черни кръстове на крилете кръжаха над южната част на страната. От 7 септември до 1 ноември – 57 нощи подред – лешоядите на Гьоринг бомбардират Лондон. На 14 ноември 500 бомбардировача хвърлят 600 тона бомби над Ковънтри. Семейство Медтнер заминават от ужасите на войната в село близо до Бирмингам, където живее пианистката Една Ейлс, ученичка на Николай Карлович. В дома на Isles композиторът получава сърдечен удар. Но Медтнер, очарован от композицията, едва се възстановил от болестта си, започнал да пише третия си концерт-балада за пиано. Той искаше да изпълни новата творба в концерт под диригентската палка на Ейдриън Боулт, но Боулт вече беше поискал участието на пианиста Бенно Мойсеевич. Мойсеевич благородно кани Медтнер да изпълни вместо себе си и по този начин третият концерт е изнесен за първи път в стените на Royal Albert Hall в началото на 1944 г. Въпреки че получи инфаркт на миокарда, Николай Карлович игра перфектно. До победата оставаха година и половина.
Медтнер и неговата ученичка Една Айлс
През 1947 г., ако не чудо, но нещо фантастично се случи: млад мъж почука на вратата на Медтнер и каза, че е пратеникът на Махараджата от Княжество Мизорам Джая Гамараджи Вадиара. Махараджа би искал Николай Карлович да запише на плочи, ако е възможно, всички свои композиции. Привличането на необходимите певци, цигулари, оркестър за Махараджа не е проблем. В знак на благодарност към махараджата композиторът посвети третия си концерт на него. Метнер посвети цяла година на тази работа, която го вдъхнови и му даде нови сили. След една година си взе почивка - дойде време да завърши клавирния квинтет. Без отлагане Николай Карлович искаше да запише нова композиция, но в нощта след първата репетиция получи тежък инфаркт. Композиторът вярваше, че все още има сили да запише квинтет, толкова скъп на творческото му сърце. И беше прав, записът с шедьовъра на Медтнер беше готов през 1950 година. Той все още имаше сили да запише част от песните си заедно с голямата певица Елизабет Шварцкопф и каза, че нито паметта, нито ръцете го променят, но сърцето му отказва.
Николай Карлович Медтнер умира на 13 ноември 1951 г. в 5 часа сутринта. Според последната воля на композитора вдовицата му се завръща в Русия и осем години след смъртта на Медтнер в родината на музиканта излиза 12-томна колекция от негови творби.
Николай Карлович Медтнер заема специално място в историята на руската и световната музикална култура. Художник с оригинална личност, забележителен композитор, пианист и учител, Медтнер не се доближава до нито един от музикалните стилове, характерни за първата половина на 20-ти век.
Доближавайки се отчасти до естетиката на немските романтици (Феликс Менделсон, Роберт Шуман) и от руските композитори до Сергей Танеев и Александър Глазунов, Медтнер е същевременно художник, стремящ се към нови творчески хоризонти, той има много общо с брилянтна иновация на Игор Стравински и Сергей Прокофиев.
Николай е роден на 5 януари 1880 г. в Москва. Предците на Медтнер са от скандинавски произход (баща датчанин, майка шведско-германка), но към момента на раждането му семейството вече е живяло в Русия от много години. Медтнер произхожда от семейство, богато на художествени традиции: майка му е представителка на известната музикална фамилия Гедике; брат Емилий е философ, писател, музикален критик (псевдо Волфинг); друг брат Александър е цигулар и диригент.
Първите си уроци по пиано Николай получава на шестгодишна възраст от майка си, след което учи при чичо си Фьодор Гедике (баща на Александър Гедике). През 1892 г. Николай Медтнер постъпва в Московската консерватория, където учи при Анатолий Гали, Павел Пабст, Василий Сапелников и Василий Сафонов. През 1900 г. той блестящо го завършва с голям златен медал. Медтнер учи композиция самостоятелно, въпреки че в студентските си години взема уроци по теория от Николай Кашкин и хармония от Антон Аренски.
Малко след като завършва консерваторията, Медтнер участва в конкурса за пиано Рубинщайн, където печели почетно споменаване от влиятелно жури. Въпреки това, по съвет на Сергей Танеев и по-големия му брат Емилия, вместо концертна кариера, той сериозно се заема с композицията, като изпълнява само от време на време и най-вече със собствени композиции.
Гласът на Медтнер, пианист и композитор, веднага беше чут от най-чувствителните музиканти. Наред с концертите на Сергей Рахманинов и Александър Скрябин, оригиналните концерти на Медтнер бяха събития в музикалния живот както в Русия, така и в чужбина. Мариета Шагинян припомни, че тези вечери „бяха празник за слушателите“.
През 1903 г. някои от неговите писания се появяват в печат. Сонатата f-moll привлече вниманието на известния полски пианист Йосиф Хофман, а Сергей Рахманинов (който по-късно стана един от най-близките приятели на Медтнер) насочи вниманието си към музиката на младия композитор.
През 1904-1905 и 1907 г. Медтнер изнася концерти в Германия, но не прави голямо впечатление на критиците. В същото време в Русия (и особено в Москва) той имаше много почитатели и последователи. Признаването на Медтнер като композитор идва през 1909 г., когато той получава наградата „Глинка“ за цикъл от песни по думите на Гьоте.
Николай Карлович е член на управителния съвет на Руското музикално издателство, създадено през 1909 г. от Сергей Кусевицки, което освен него включва още А. Ф. Гедике, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин (по-късно А. В. Осовски заема неговото място), Н. Г. Струве .
През 1909-10 и 1915-21. Медтнер е бил професор по пиано в Московската консерватория. Сред неговите ученици са много по-късно известни музиканти: Абрам Шацкес, Николай Щембер, Борис Хайкин. Съветът на Медтнер е използван от Владимир Софроницки и Лев Оборин.
През 1921 г. Медтнер емигрира със съпругата си в Германия, където обаче интересът към музиката му е незначителен, а предложения за концерти почти няма. Финансова помощ на Медтнер е предоставена от Рахманинов, който организира концертното турне на пианиста в Съединените щати през 1924–1925 г.
Връщайки се в Европа, Медтнер се установява в Париж, но там, както и в Германия, неговите композиции не са много успешни. Николай Карлович написа:
„За творческата работа (особено художествената) е необходимо да можете да спрете живота!! Не можеш да нарисуваш пейзаж от прозореца на куриерски влак!
Предаването на най-съкровените, най-музикалните мисли е недостъпно за съзнанието. Музикалните мисли, тоест теми, зърна, не могат да бъдат и никога не са били резултат от съзнателно логическо разсъждение, а падат отгоре под формата на неочакван подарък ... "
Кръгът на приятелите на Медтнер по това време е малък и се състои главно от руски емигранти. Сред малкото съвременни музиканти във Франция, които почитат творчеството му, е Марсел Дюпре. През 1927 г. Медтнер изнася концерти в Съветска Русия, а година по-късно и във Великобритания, където композиторът получава титлата почетен член на Кралската музикална академия и успешно изпълнява свой собствен Втори концерт с оркестъра на Кралското филхармонично дружество.
Топлото посрещане го насърчи да се установи за постоянно в Лондон. През 1929-1930 г. Медтнер провежда нова серия от концерти в Северна Америка, но концертната агенция, която си сътрудничи с него, фалира и само с помощта на Рахманинов той успява да избегне финансови затруднения.
Наблюдавайки развитието на съвременната си композиторска техника, Медтнер в началото на 30-те години на 20 век решава да изрази собствената си естетика в печат, която сред неговите съвременници се смята за твърде консервативна.
„Преди да седнете на гореща работа, затворете очи и мълчаливо си представете тази мисъл, която се е развила в пиеса, защото тя несъмнено съществува като пиеса и цялата задача трябва да бъде да идентифицирате отделните й образи, а не да измисляте тях.
Подобна медитация несъмнено би трябвало да подсказва звучността на изложението и формата на дадената тема. Направете запис веднага и безразлично как: където е възможно - с бележки, къде - с думи и къде - с графики. Необходимо е да се развие известно спокойствие и самоконтрол в процеса на композиране. Тя се нуждае от това не по-малко от виртуоз. Но този процес никога не може да бъде същият и постоянен...
... От всички пречки за работа най-страшните са нервите. Нищо не отпуска темпото, ритъма на работа като нервите. Чувството за бързане, неотложност, хвърляне от едно на друго и желанието да се направи всичко наведнъж води в крайна сметка само до безнадеждна умора и отчаяние. Осъзнавайки всичко това, първо трябва да овладеете нервите, тоест темпото и ритъма на цялото си същество, всяка стъпка, всяка мисъл и след това да започнете да работите върху някаква отделна част от материята, забравяйки за съществуването на целия хаос на въпрос..."
В книгата си Муза и мода, публикувана в Париж през 1935 г., композиторът очертава възгледите си за неизменните закони на изкуството и изразява мнението, че модните модернистични тенденции в музиката не са нищо повече от заблуди, които разрушават връзката между душата на музиканта и неговата работа.
През октомври 1935 г. композиторът и съпругата му най-накрая се установяват в Лондон. Успехът на неговите концерти, частното преподаване и договорът с немско издателство му осигуряват достойно съществуване до избухването на Втората световна война, когато семейство Медтнер са принудени да се преместят в Уоруикшир, където са приети от семейството на пианиста Една Ейлс.
През 1942 г. Медтнер получава сърдечен удар, но вече през февруари 1944 г. успява да изпълни новата си творба, Третият клавирен концерт в Роял Албърт Хол, в Роял Албърт Хол.
Последните години от живота на Медтнер, въпреки болестта му, бяха наситени със събития. През 1946 г. индийският махараджа отпуска сума за основаването на обществото Medtner, което позволява на пианиста да направи записи на почти всичките си големи композиции през следващите няколко години. Тези записи са част от златния фонд на световната музикална култура и дават визуално представяне на уменията на музиканта.
Николай Карлович умира на 13 ноември 1951 г. и е погребан в Лондон на гробището Хендън.
През 2006 г. пианистът Михаил Лидски организира международния фестивал на Николай Медтнер („Фестивал на Медтнер“). През 2006 и 2007 г. фестивалът се проведе в няколко руски града наведнъж - Екатеринбург, Владимир и Москва.
Един от последните романтични композитори, Медтнер заема важно място в историята на руската музика, заедно с Александър Скрябин, Сергей Рахманинов и Сергей Прокофиев, в чиято сянка остава през цялата си кариера. Доминиращо място в творчеството на Медтнер заема пианото – той няма нито една композиция, в която този инструмент не би участвал.
Отличен пианист, Медтнер е чувствителен към изразните възможности на пианото, неговите произведения поставят високи технически изисквания към изпълнителя. Музикалният стил на Медтнер се различава от повечето негови съвременници, в който руският дух е хармонично съчетан с класическите западни традиции - перфектно структурно единство, владеене на полифонично писане, сонатна форма. Езикът на композитора почти не се е променил с времето.
Руската и немската страна на музикалната личност на Медтнер се проявяват ясно в отношението му към мелодичния компонент, който варира от руски мотиви („Руска приказка“) до най-добрия лиризъм (Втори концерт). Хармонията на Медтнер е наситена и богата, но на практика не излиза извън рамките, формирани през 19 век. Ритмичният компонент, от друга страна, понякога е доста сложен – Medtner използва различни видове полиритъм.
Централно място в творческото наследство на Медтнер заемат 14 сонати за пиано. Поразяващи с вдъхновяваща изобретателност, те съдържат цял свят от психологически дълбоки музикални образи. Те се характеризират с широта на контрастите, романтична възбуда, вътрешно концентрирана и в същото време затоплена медитация.
Сред другите произведения на Медтнер за соло пиано се открояват тридесет и осем разнообразни по характер миниатюри, елегантни и майсторски написани, озаглавени от автора като „Приказки“.
Трите клавирни концерта са единствените пиеси, в които Медтнер използва оркестър. Камерните композиции на Медтнер включват три сонати за цигулка и пиано, няколко кратки пиеси за същата композиция и клавирен квинтет.
И накрая, друга област от работата на Медтнер са вокалните композиции. Повече от сто песни и романси са написани по стихове на руски и немски поети, главно Пушкин и Гьоте. Пианото играе не по-малко важна роля от гласа.
Романсите на Медтнер (самият композитор никога не е използвал думата „романси“ в заглавията на своите опуси, предпочитайки термините „песни“ или „стихотворения“) са разнообразни по настроение и много изразителни, най-често са сдържани текстове с дълбоко философско съдържание. Обикновено са написани под формата на лирически монолог, разкриващ духовния свят на човек; много от тях са посветени на снимки на природата. Любимите поети на Медтнер са А. Пушкин (32 романса), Ф. Тютчев (15), И. В. Гьоте (30).
Пътят на руската и съвременната световна музика е също толкова невъзможен да си представим без Медтнер, както е невъзможно да си го представим без неговите велики съвременници - Сергей Рахманинов, Александър Скрябин, Игор Стравински и Сергей Прокофиев.
„Едва ли някой от композиторите след Бетовен е усвоил сонатната форма в такова съвършенство като Медтнер. Медтнер притежава и някакво вродено, напълно изключително майсторство на контрапункта и неговата полифонична тъкан няма голяма прилика по стил с контрапункта на Бах, а по-скоро отразява техниките от късния период на творчеството на Бетовен.
Въпреки изключителната наситеност на музикалната тъкан със сложни хармонични завои, композициите на Медтнер винаги са ясни, логични и се отличават с изключителна завършеност на формата. Работата на Медтнер, с дълбоката си сериозност и дори сериозност, се характеризира едновременно с директна наивност, песенна мелодичност и жив хумор на танца...“
A. B. Goldenweiser, „Спомени за N. K. Medtner“
ClassicalMusiNews.Ru, от различни източници
