Резюме на урока в учител 9 клас
домашно образование Пронина Лидия Владимировна
Тема: Епохата на Пушкин в романа. "Евгений Онегин" като енциклопедия на руския живот. Реализмът на романа.
Цели: обобщават и задълбочават познанията за романа "Евгений Онегин", неговия автор като духовно богата, хармонична личност; покажете широтата на образа на руската действителност в романа; намерете лирически отклонения, разберете как са свързани с изобразените събития и героите на творбата.
Цели на урока:
Предмет:
* въвеждат понятието "реализъм";
* представят общо описание на романа;
* преглед на съдържанието на романа;
* намерете лирически отклонения.
метасубект:
*прилагане на системно - деятелен подход: развитие на умения и способности на дейностите по проекта;
Лично:
възпитание на общуване, самостоятелност.
развиване на интереса на учениците към предмета
Универсални учебни дейности:
регулаторен:формулирайте темата и целите на урока, търсете начини за решаването им. Определете степента на успех на вашата работа.
когнитивни:развитие на умения за анализиране, сравняване, обобщаване;
развитие на умения за формулиране на въпроси по текста на произведението, способност за участие в диалог;
способност за анализиране на различни форми на изразяване на авторовата позиция;
формиране на умения устно или писмено да се отговори на проблемен въпрос;
развитие на способността за формулиране на проблем.
Комуникативна:
* създават условия за реална самооценка на учениците, реализацията му като личност;
* възпитават културата на учебно-възпитателната работа, умения за самообразование;
* възпитаване на ценностно отношение към словото.
Тип урок: изучаване на нов материал.
Форми на ученическа работа: самостоятелна, индивидуална работа
По време на занятията
Епиграф към урока:
... Първият руски реалистичен роман, който освен неувяхващата си красота, има за нас цената на исторически документ, изобразяващ по-точно и правдиво една епоха, отколкото десетки дебели книги възпроизвеждат до днес.
А. М. Горки
аз. Организиране на времето
II. Актуализация на знанията
Днес започваме да изучаваме романа на A.S. Пушкин "Евгений Онегин".
Слово на учителя за историята на написването на роман.
Роман A.S. Пушкин „Евгений Онегин“ е много силно поетическо произведение, което разказва за любовта, характера, егоизма и като цяло за Русия и живота на нейния народ. Създава се почти 7,5 години (от 9 май 1823 г. до 25 септември 1830 г.), превръщайки се в истински подвиг в литературното творчество за поета. Първоначално се предполагаше, че романът ще се състои от 9 глави, но по-късно Пушкин преработи структурата му, оставяйки само 8 глави. Той изключи главата „Пътешествието на Онегин“ от основния текст на творбата. Романът „Евгений Онегин“ отразява събитията от първата четвърт на 19 век, тоест времето на създаване и времето на романа приблизително съвпадат.
Александър Сергеевич Пушкин създава роман в стихове, подобен на поемата на лорд Байрон „Дон Жуан“. Романът се превърна в истинска енциклопедия на руския живот през 1820-те, тъй като широчината на темите, обхванати в него, детайлите на ежедневието, многосюжетната композиция, дълбочината на описание на героите на героите са характеристиките на живота от онази епоха.
Това даде основание на В. Г. Белински в статията си „Евгений Онегин“ да заключи:
„Онегин може да се нарече енциклопедия на руския живот и изключително народно произведение.
Разговор за съдържанието на романа
Как авторът ни представя своя характер? ? (Един от главните герои е Евгений Онегин. Сдържан млад мъж със сложен характер. Животът му беше също толкова празен, колкото и този на милион от същото господско потомство от онова време, изпълнен с веселие, безсмислено изгаряне на живот. Междувременно нашият герой не е лишен от положителни черти: например през целия роман авторът ни показва колко много Онегин гравитира към науката и знанието. Можем да наблюдаваме личностното му израстване, докато приятелите му неизбежно деградират един по един, превръщайки се в отпуснати земевладелци. Отношението на автора към героя на романа Евгений Онегин е доста благоговейно. Той нежно описва образа си, прощава грешки, изправя се срещу трудни ситуации).
Какви други герои се срещат на страниците на романа?
Какво столично и провинциално благородство се появява пред нас? (Сатира върху висшето общество. Ограничени интереси, вулгарност, празен живот. Животът на семейство Ларин е класически пример за провинциална простотия. Животът се състои от обикновени скърби и обикновени радости: домакинство, празници, взаимни посещения.)
Каква е картината на народния живот ? (Авторът явно симпатизира на Ларините поради близостта им с руските национални традиции. Най-добрите морални качества на Татяна са възпитани не от френска гувернантка, а от крепостна бавачка. В разказа „Сивокосата Филипиевна“ намираме осъждането на Пушкин на крепостничеството, което отнема на хората дори правото на любов. Душата на народа живее в песента, която пеят дворните момичета, „берайки плодове в храстите”, в приказки, обичаи, ритуали.)
Каква е ролята на описването на природата? (Пейзажът винаги е реалистичен. Пейзажът е от голямо значение за разкриването на емоционалните преживявания на героите. Картините на природата са пропити с чувство на любов към родината.)
III. Поставяне на цели и задачи.
Ако се върнем към думите на В. Белински, тогава Онегин може да се нарече енциклопедия на руския живот и изключително народно произведение. Защо критикът каза така?
(От романа, като от енциклопедия, можете да научите почти всичко за епохата: за това как са се обличали и какво е било на мода, за какво говорят хората, какви интереси са живели. Целият руски живот е отразен в „Евгений Онегин“. Накратко, но ясно, авторът показа укрепено село, аристократична Москва, светски Санкт Петербург... Пушкин достоверно изобрази средата, в която живеят героите на неговия роман - Татяна Ларина и Евгений Онегин.)
Тема на урока: Епохата на Пушкин в романа. "Евгений Онегин" като енциклопедия на руския живот. Реализмът на романа.
Въз основа на темата на урока, нека се опитаме да формулираме неговата цел. Какво ще срещнем днес?
Така че по време на урока трябва да се запознаем с понятието „руски реалистичен роман“ или „реализъм“, както и да видим историческите факти, уловени в романа „Евгений Онегин“.
IV. Усвояване на нови знания.
1. Реализъм
Реализмът е литературно направление, което се появява в Европа и Русия през 30-те години на 19 век. Реализмът се разбира като истинско отношение към действителността в произведение на изкуството от определен период. Основните характеристики на реализма:
въпрос на учителя:
Възможно ли е да наречем романа "Евгений Онегин" руски реалистичен роман. Защо?
2. Историзмът на романа.
Евгений Онегин "- основателят на руския реалистичен роман, първият социален и психологически роман в Русия.
Реалистичният фон на романа е широка картина на живота в Русия през 20-те години на 19 век. Повече от петдесет образа излизат от страниците на романа, олицетворяващи духа и настроението на епохата - или ярки и вълнуващи с дълбочината на техните преживявания (Онегин, Татяна, Ленски), или проблясващи пред нас като силуети, понякога пряко свързани с развитието на интригата (майката на Татяна, съпругът на Татяна, нейната бавачка, Зарецки и др.), понякога се появява само в отделни епизоди на романа (гости на рождения ден на Татяна, представители на света на Москва и Санкт Петербург и др.), и понякога просто споменати в романа (бащата и чичото на Онегин, бащата на Татяна, писателите Державин, Баратински, Язиков, Богданович и др.
Сюжетът на романа се развива реалистично гладко. Действието продължава около 3 1/2 години. Композицията на романа навсякъде разкрива следи от упоритата борба на автора с романтичните традиции и преследването на забавлението на сюжета. Възелът на интригата е изместен назад: в романа към трета глава („Време е да дойде – тя се влюби“) и вместо внезапен и зрелищен сюжет, в първите две глави откриваме ежедневния фон и характеристики на героите.
Три са кулминационните точки в развитието на интригата: порицанието на Онегин към Татяна в градината, именният ден на Татяна с трагичен край – дуелът на Онегин с Ленски – и последното обяснение на Татяна с Онегин. И трите момента – включително сцената на дуела – са разкрити в романа по чисто реалистичен начин. На романа също липсва ефектен завършек. Героите се разделиха, таяйки скръб в душите си, и романът свършва там.
Лирически отклонения.
Прието е да се наричат лирическите отклонения извън сюжетни вложки в литературно произведение, моменти, когато авторът се отклонява от основния разказ, позволявайки си да разсъждава, да си припомня всякакви събития, които не са свързани с разказа. Лирическите отклонения обаче са отделни композиционни елементи, като пейзажи, характеристики, диалози.
Работете с текст
Четвъртата част на романа е заета от лирически отклонения. за какво са те? Каква роля играят?
1) Характеристика на творческия път на Пушкин (строфи 1-5 от глава 8).
2) За значението на любовта в живота на поета (строфи 55-59 от глава 1).
4) Сбогом на читателите и вашия роман (строфи 49-51 от глава 8).
В тези лирически отклонения поетът ни въвежда в своя духовен свят. В редовете, щедро разпръснати в романа, са отразени интересите на Пушкин, неговата свободолюбие и патриотизъм.
5) За театъра, драматурзите и художниците в строфи 18-19 от глава 1.
6) За писателите и поетите - съвременниците на Пушкин в строфа 30 на глава 3, в строфа 3 на глава 5, в строфа 22 на глава 7.
7) За литературните тенденции в строфа 55 на глава 7, в строфа 26 на глава 1.
Пушкин черпи идеологическите течения от онази епоха, фигурите на декабристкото движение, състоянието на литературата и изкуството, различни икономически теории и пр. Всичко това позволява на В. Г. Белински да нарече романа на Пушкин „енциклопедия на руския живот“.
V.Затвърдяване на изучавания материал
VI. Отражение на дейността.
Продължете текста
Онегин е герой на времето или ________________________________________________
_______________________________________________
VII. Домашна работа.
2. Задача от творчески характер. Те ще напишат кратко есе „Онегин - „страдащ егоист“, който е удушен от „бездействието и вулгарността на живота?“ В. Белински (по избор)
Мода и А. С. Пушкин... Поетът беше светски човек, често посещаваше висшето общество, ходеше на балове и вечери, разхождаше се, а облеклото играеше важна роля в живота му. Във втория том на Езиковия речник на Пушкин, публикуван през 1956 г., може да се прочете, че думата „мода“ е използвана 84 пъти в произведенията на Пушкин! А авторите на речника цитират повечето примери от романа "Евгений Онегин". Модата от началото на 19 век е повлияна от идеите на Великата френска революция и Франция диктува модата на цяла Европа... Руската носия на благородниците се формира в съответствие с общоевропейската мода. Със смъртта на император Павел I забраните за френската носия рухват. Благородниците пробваха фрак, потник, жилетка.
Пушкин в романа "Евгений Онегин" говори с ирония за облеклото на главния герой:
“... можех преди учения свят
Тук опишете облеклото му;
Разбира се, би било смело
Опишете моя случай:
Но панталони, фрак, жилетка,
Всички тези думи не са на руски...”
И така, какви тоалети са носели дамите и джентълмените от онова време? И френското модно списание "Little Ladies' Messenger" (Le Petit Courrier des Dames) за годините 1820-1833 може да помогне за това. Илюстрациите на модели на дрехи от там само дават представа какво са носили хората около него по времето на Пушкин.
Майсторството при създаването на мъжки и дамски рокли смайва въображението ни. Как може да се направи такова великолепие със собствените си ръце, като се има предвид, че по това време нямаше толкова много технически устройства, колкото сега? Как биха могли да се носят тези красиви творения на опитни шивачи, като се има предвид, че тежат много повече от днешните дрехи?
Войната от 1812 г. замря, но въпреки това най-популярният в културата като цяло и в частност в модата до 20-те години на 19-ти век е стилът на ампир. Името му идва от френската дума за "империя" и е вдъхновено от победите на Наполеон. Този стил се основава на имитация на антични модели. Костюмът е проектиран в същия стил с колоните, високата талия на дамските рокли, права пола, корсет, който помага за по-добро запазване на силуета, създава образа на висока, стройна красавица от древен Рим.
„... Ревът на музиката, блясъкът на свещите,
Блестящ, вихър от бързи двойки,
Красавици леки рокли.
Хора пълни с хорове,
Булки огромен полукръг,
Всички чувства изникват внезапно...”
Женският костюм беше допълнен от голямо разнообразие от бижута, сякаш компенсирайки неговата простота и скромност: перлени нишки, гривни, колиета, диадеми, ферониери, обеци. Гривните се носеха не само на ръцете, но и на краката, почти всеки пръст беше украсен с пръстени и пръстени. Дамските обувки, ушити от плат, най-често от сатен, имали формата на лодка и се връзвали с панделки около глезена като антични сандали.
Неслучайно А.С. Пушкин посвети толкова много поетични редове на женските крака в „Евгений Онегин“:
„... Краката на милите дами летят;
По техните завладяващи стъпки
Огнени очи летят..."
Дамската тоалетна включваше дълги ръкавици, които бяха свалени само на масата (а ръкавиците - ръкавици без пръсти - изобщо не бяха свалени), ветрило, мрежа (малка дамска чанта) и малък чадър, който служеше за защита от дъжд и слънце.
Мъжката мода беше пропита с идеите на романтизма. В мъжката фигура бяха подчертани извитите гърди, тънката талия и изящната стойка. Но модата отстъпи място на тенденциите на времето, изискванията за бизнес качества и предприемачески дух. За изразяване на новите свойства на красотата са били необходими напълно различни форми. Коприната и кадифето, дантелата, скъпите бижута изчезнаха от дрехите. Те бяха заменени от вълна, плат от тъмни гладки цветове.
Перуките и дългите коси изчезват, мъжката мода става все по-устойчива, а английският костюм става все по-популярен. Мъжката мода през целия 19 век е продиктувана главно от Англия. Все още се смята, че Лондон е за мъжката мода това, което Париж е за женската.
Всеки светски мъж от онова време носеше фрак. През 20-те години на 19 век късите панталони и чорапи с обувки са заменени от дълги и широки панталони - предшествениците на мъжките панталони. Тази част от мъжкия костюм дължи името си на персонажа на италианската комедия Панталоне, който неизменно излизаше на сцената с дълги широки панталони. Панталоните се държаха с тиранти, които дойдоха на мода, а в долната част завършваха с фиби, което позволяваше да се избегнат бръчки. Обикновено панталоните и фраковете бяха в различни цветове.
Пушкин пише за Онегин:
„...Ето моят Онегин на свобода;
Изрежете по последна мода;
Как е облечен денди Лондон -
И накрая видя светлината.
Той е напълно французин
Може да говори и пише;
Лесно танцува мазурка
И се поклони спокойно;
Какво искаш повече? Светът реши
Че е умен и много добър."
Литературата и изкуството също оказват влияние върху модата и стила. Сред благородниците произведенията на В. Скот станаха известни, цялата публика, ангажирана с литературни новости, започна да пробва карирани тоалети и барети. Искайки да покаже литературните вкусове на Татяна Ларина, Пушкин я облича в новомодна барета.
Ето как изглежда сцената на бала, след като Евгений Онегин се завръща в Москва и където отново се среща с Татяна:
„... Дамите се приближиха до нея;
Старите жени й се усмихнаха;
Мъжете се поклониха
Те уловиха погледа на очите й;
Момичетата отминаха тихо
Пред нея в залата: и всичко отгоре
И вдигна носа и раменете си
Генералът, който влезе с нея.
Никой не можеше да я направи красива
име; но от главата до петите
Никой не можеше да го намери
Фактът, че модата е автократична
Във високия лондонски кръг
Нарича се вулгарно. (Не мога...
"Наистина, - мисли Юджийн, -
Тя ли е? Но определено... не...
Как! от пустинята на степните села..."
И ненатрапчивата лорнет
Той рисува всяка минута
На онзи, чийто външен вид напомняше смътно
Той е забравил черти.
„Кажи ми, принце, не знаеш ли,
Кой е там с малинова барета
Говорите ли с испанския посланик?
Принцът гледа Онегин.
- Да! Отдавна не си бил на света.
Чакай, ще те представя. -
— Но коя е тя? - Моята Женя. -..."
За мъжете най-често срещаната шапка от времето на Пушкин беше цилиндър. Появява се през 18-ти век и по-късно променя цвета и формата повече от веднъж. През втората четвърт на 19-ти век на мода влиза широкопола шапка - боливарът, кръстен на героя на освободителното движение в Южна Америка Симон Боливар. Такава шапка означаваше не просто шапка, тя показваше либералното обществено настроение на собственика си.Ръкавици, бастун и часовник допълваха мъжкия костюм. Ръкавиците обаче се носели по-често в ръцете, отколкото на ръцете, за да не се затруднява свалянето им. Имаше много ситуации, в които това се налагаше. При ръкавиците, добрата кройка и висококачественият материал бяха особено оценени.
Най-модерното нещо от 18-ти - началото на 19-ти век беше бастунът. Бастуните бяха направени от гъвкаво дърво, което правеше невъзможно облягането на тях. Носеха се в ръцете или под мишницата само за блясък.
През втората четвърт на 19 век силуетът на дамското облекло отново се променя. Корсетът се върна. Линията на талията падна на естественото си място, връзките започнаха да действат. Полата и ръкавите са изпъкнали много, за да изглежда талията по-тънка. Женската фигура започна да наподобява по форма обърната чаша. През раменете бяха хвърлени кашмирени шалове, пелерини, боа, които покриваха деколтето. Допълнения - чадъри с волани през лятото, през зимата - маншони, чанти, ръкавици.
Ето как го изрази Пушкин в Евгений Онегин:
„... Корсетът беше носен много тесен
И руското N, като френското N,
Успях да го произнеса през носа си ... "
Героите на романи и разкази на А. С. Пушкин следваха модата и се обличаха според модата, в противен случай уважаемата публика нямаше да прочете произведенията на нашия Велик писател, той живееше сред хората и пишеше за това, което беше близко до хората. А коварната мода междувременно продължаваше и продължаваше...
Можете да бъдете умен човек и да мислите за красотата на ноктите си!
КАТО. Пушкин
РЕЧНИК
имена на дрехи и тоалетни предмети, използвани в романа "Евгений Онегин"
Барета- мека, свободно прилепнала шапка. Кой е там с пурпурна барета // Говори ли с испанския посланик?
Боа- дамски широк шал за рамо от кожа или пера. Той е щастлив, ако тя хвърли // пухкава боа на рамото си ...
Боливар- мъжка шапка с много широка периферия, тип цилиндър. Слагайки широк боливар, // Онегин отива на булеварда ...
вентилатор- малък ръчен сгъваем вентилатор, в разширена форма, с форма на полукръг, необходим дамски топка аксесоар.
Диадема- дамски бижута за глава, оригинално. шапки на крале, а по-рано - свещеници.
Жилетка- късо мъжко облекло без яка и ръкави, върху което се облича потник, фрак. Тук те показват денди в записки // Тяхната наглост, жилетката им ...
Карик- мъжко зимно палто, което имаше няколко (понякога до петнадесет) големи декоративни яки.
кафтан- староруско мъжко облекло във фигура с малка яка или без нея. В очила, в одърпан кафтан, / С чорап в ръка, сивокос калмик ...
Колие- дамска декорация за врата с висулки отпред.
Корсет- широк ластичен колан, покриващ торса и стягащ талията под роклята. Корсетът беше много стегнат...
крило- колан с дължина няколко метра, към който са се закопчавали различни предмети. Кочияшът седи на кутията // В овча кожа, в червен пояс ...
Лорнет- оптично стъкло, към рамката на което е прикрепена дръжка, обикновено сгъваема. Двойна лорнет сочи косо // Към ложите на непознати дами...
Mac- палто или дъждобран от гумирана материя.
Панталони- дълъг мъжки панталон с връзки без маншети и загладени плисета. Но панталони, фрак, жилетка, // всички тези думи не са на руски...
Ръкавици- парче облекло, което покрива ръцете от китката до края на пръстите и всеки пръст поотделно.
Носна кърпа- 1. облекло - парче плат, обикновено квадратно, или плетен продукт с тази форма. С прошарена кърпа на главата, // Стара жена в дълго подплатено яке ... 2. същото като кърпа. ... Или вдигнете кърпичка към нея.
редингот- дамско и мъжко гребло дълго вталено палто с широка отложна яка, закопчава се отгоре с копчета.
Ретикул- ръчно изработена малка дамска чанта.
полупалто- първоначално връхни мъжки дрехи до коленете, глухи или с отворен гръден кош, със стояща или отложна яка, на талията, с тесни дълги ръкави.
Телогрейка- дамско топло яке без ръкави с монтажи на талията. Със сива кърпа на главата, // Стара жена в дълго ватирано яке ...
Тръстика- права тънка пръчка.
Палто от овча кожа- дълга шуба, обикновено гола, непокрита с плат. Кочияшът седи на кутията // В овча кожа, в червен пояс ...
feronierka- тясна панделка, носена на челото със скъпоценен камък в средата.
фрак- мъжко облекло, отрязано в кръста, с тесни дълги опашки отзад и разкроени предни подове, с отложна яка и ревери, често подрязани с кадифе. Но панталони, фрак, жилетка, // Всички тези думи не са на руски...
Халат- вътрешно облекло, увито или закопчано отгоре надолу. И самият той яде и пи в халат ...
Цилиндър- висока масивна мъжка шапка с малки твърди полета, чиято горна част има формата на цилиндър.
Шапка с козирка- дамска шапка, покриваща косата и вързана под брадичката. При леля принцеса Елена // Все същата шапка от тюл...
шал- голям плетен или тъкан шал.
Schlafor- домашно облекло, просторен халат, дълъг, без закопчалки, с широка миризма, препасан с шнур с пискюли. И накрая актуализиран // На халат и шапка от памучна вата.
В центъра на стара Москва, в градското имение от XVII-XDC век. има музей на A.S. Пушкин. И въпреки че нямаше информация поетът да е бил тук, той познавал добре това кътче на столицата. Тук живееха негови приятели и познати, които той посещаваше и се обръщаше към други в стиховете си. Запазени са и сградите от онова време... Музеят има над 40-годишна история и може да бъде предмет на отделна публикация. Но ние решихме да запознаем читателя с днешния му ден, особено след като след реконструкцията и реставрацията на сградата музеят преживява сякаш второ раждане.
Вратите на имението на ул. "Пречистенка" 12 са отворени отново. В навечерието на 200-годишнината на големия поет създадохме нова експозиция "Пушкин и неговата епоха".
В навечерието на основния ремонт, реставрация и реконструкция на имотния комплекс от сгради беше необходимо да се разбере отново същността и предназначението на музейната институция, нейните задачи, перспективи за развитие. В крайна сметка следващото „развитие“ на пространството на тази къща е насочено към максимизиране на най-богатите възможности на музея – собственик на национални културни ценности, своеобразна изследователска и културно-образователна институция. Трябва да се отбележи, че многофункционалността на нашия музей има своя индивидуален израз благодарение на събраните уникални колекции, утвърдените и постоянно развиващи се различни форми на неговата дейност. Темата "А. С. Пушкин" първоначално се разглежда в широки исторически, литературни, културни връзки с предпушкинските и пушкински времена, с настоящето. И както творчеството на поета се характеризира с движение, отворени структури, диалогични връзки, „световна отзивчивост“, музеят на А.С. Пушкин се характеризира с търсене, желание да разшири обхвата на своята дейност, да влезе в диалог със света.
Първата експозиция - "Животът и делото на А. С. Пушкин" - е открита през 1961 г. Тогава са създадени експозициите "Световната слава на А. С. Пушкин", "А. С. Пушкин и нашето време". Те изиграха съществена роля в научното разбиране на музея за биографията и творческото наследство на писателя, за разбирането на връзката му със съвремието. Експозиционните материали бяха широко използвани в научната и образователната работа, при популяризирането на творчеството на Пушкин, дълги години те бяха база за стажове на музейни работници в страната и станаха част от „Пушкинската къща” - научният и културен център на Москва. И все пак, отдавайки почит на техните несъмнени заслуги, не може да не се признае, че досега те се нуждаеха от подмяна. Това е необходимо поради много причини. Сградата на музея и нейните зали се нуждаеха от основен ремонт и реставрация. През последното време средствата значително се разшириха, като сега възлизат на около 200 хиляди единици за съхранение. Това даде възможност да се изоставят повечето копия на материалите. Имаше възможност да се демонстрират непознати досега на посетителя прекрасни произведения на изобразителното и декоративно изкуство, редки книги, ръкописи, документи от 18 - първата трета на 19 век, картини и акварели на В. Тропинин, П. Соколов, В. . Гау, А. Молинари, С. Тончи, други майстори. Разбира се, взети са резултатите от работата през последните десетилетия по изучаването на Пушкин, множество публикации, които значително допълниха и задълбочиха разбирането ни за поета и неговото време. под внимание. Направено е търсене на нови форми на музейно проектиране. И още една причина, която постави задачата за създаване на нова експозиция за служителите на музея:
през последните години се промени самото разбиране за музея, който сега се възприема не като културно-образователна институция, а като институция, която заема специално място в системата на съвременната култура: като хранилище на национални културни ценности, изпълнявайки изследователски и образователни функции, днес с помощта на научното познание за изкуството на експозицията, което има самостоятелна стойност, консолидира културната памет на обществото, осъществява приемствеността на културните традиции.
Основната експозиция "Пушкин и неговата епоха" е разположена в 15 зали. Целта му е, демонстрирайки богатството на нашата колекция, да даде образно разбиране на онези културни ценности, които той е наследил от времето на Пушкин през 20-ти век. и които ще наследят 21 век, разкриват света на поета, света на неговото творчество.
На площадката на главното стълбище посетителят е посрещнат от антична скулптура - музата на лирическата поезия Евтерпа. „В моето детство тя ме обичаше“, пише Пушкин за началото на своя път към поезията. „По заповед на Бог, о, музо, бъди послушна“ – с тези думи той завърши пътуването си. В залите на музея има и други музи, възпяти от поета: Клио, Терпсихора, Полихимния... Така е обявена една от водещите теми на експозицията – диалогът на руската и световната култури, въплътен в творчеството на Пушкин.
Една от най-обещаващите области на съвременната наука за Пушкин е изучаването на творчеството му в контекста на историята, литературата, културата и живота на неговото време. И ние имаме биографични и творчески теми, дадени в широк исторически контекст. Първата зала - "Пролог" - е посветена на 18-ти век, в края на който се ражда поетът, втората - на епохата на Пушкин в нейната историческа и обикновена, голяма и малка, трагична и забавна. Батални сцени и модни снимки, правителствени манифести и писма от частни лица, „Кодексът на законите на Руската империя“ и книги за деца. Тук за първи път хроники за всяка година от живота на Пушкин, включени в експозицията: Оноре дьо Балзак и Адам Мицкевич, Карл Брюлов и Авдотя Истомина са родени в годината на неговото раждане. През 1799 г. е забранено да се танцува валс и да се носят мустаци. През 1799 г. A.V. Суворов спечели победи в италианската и швейцарската кампания. В хрониките се усещат „странните сближения“, които винаги интересуват поета: неслучайно той обръща внимание на факта, че написва игривото стихотворение „Граф Нулин“ в Михайловски на 14 декември 1825 г., без да знае какво се е случило в бунт на св. декабристи. Така музеят започва пътешествие в ерата на Пушкин, разказ за живота и творчеството на Пушкин.
Интериорите на стаите на мецанина представляват изображения на офис, детска стая, всекидневна - те биха могли да бъдат в московската къща на Пушкин, която не е оцеляла до наши дни, където големият поет е прекарал детството си (последни проучвания, в. по-специално работата на В. Д. Берестов, ни позволяват да изоставим мита за мрачното му детство на дете, необичано от родителите си). В музея беше направен опит да се пресъздаде атмосферата на гостоприемната къща на Пушкини, да се разкаже за семейните отношения, за литературните интереси на Сергей Лвович и Василий Лвович Пушкин, за техните приятелски и литературни връзки с Н.М. Карамзин, В.А. Жуковски, К.Н. Батюшков, И.И. Дмитриев, за света на обикновените хора, с които момчето се запознава, слушайки приказките на баба си и бавачката, разхождайки се из Москва с крепостния чичо Никита Козлов.
На маса от карелска бреза до произведенията на Омир и Плутарх, свещник с издута свещ - миниатюра на неизвестен художник (според хипотезата на изследовател в музея, кандидат изкуствовед Е. В. Павлова - вероятно Ксавие дьо Maistre): синеоко момче на две или три години. Този портрет, подобно на много музейни предмети, има своя интересна съдба. Представен е от народния артист Б.К. Якут, който изигра ролята на Пушкин на сцената на Московския театър. М.Н. Ермолова, приписана на заместник-директора на музея по научна работа Н.В. Баранская. В музея има и други портрети на Пушкин, създадени приживе - това е специална гордост на нашата колекция. Книги, детски списания, тетрадки, разделени азбуки, играчки - те са на почти два века - ви позволяват да погледнете в света на детството на поета.
Експозицията "Пушкин и неговата епоха" е изградена върху комбинация от хронологични и тематични принципи. Отделни зали са посветени на романа "Евгений Онегин", поемата "Медният конник", разказа "Пиковата дама", романа "Дъщерята на капитана".
"Евгений Онегин", любимото творение на Пушкин, на което е предопределено да се превърне в едно от основните произведения на руската култура, получи голяма всекидневна - централната зала на предния апартамент. Авторите на експозицията се опитаха да видят „през вълшебния кристал” на неговата поезия реалностите от онази епоха. В залата се дава своеобразен музеен коментар на романа в стихове. И въпросът не е само в това, че тук са представени възгледите на Санкт Петербург, Москва, провинциите; портрети на непознати млади хора и дами; различни предмети от отдавна отминал живот - и двойният лорнет, споменат в романа, и печатът за писма, и "кехлибар на лулата на Цареград", и "албумът на окръжната госпожица". Друго нещо е по-важно - в експозицията "Евгений Онегин" се разбира не само като енциклопедия на руския живот, но и като универсален роман на културата, който съответства на нивото на съвременните изследвания на произведението. И така, диалогът на руската и световната култура, който звучи в текста на Пушкин, се предава от портрети и книги на онези поети, чиито имена са споменати в романа, чиито стихотворения са включени в текста с цитати или спомени - това са Омир, Овидий, Тасо , Петрарка, Байрон, Гайс, Делвиг, Язиков, Баратински, Мицкевич.
Експозиционни комплекси: тоалетка на денди, върху която "порцелан и бронз"; модна картина и книга със стихотворението на Овидий "Науката за любовта" (защото Онегин успява в "науката за нежната страст"); бюрото на поета Ленски, където се съхраняват книги на Шилер и Гьоте; камина, върху която колекция от книги на Онегин, описани от Пушкин, и "Портретът на лорд Байрон", и "колона с чугунена кукла" (малко скулптурно изображение на Наполеон) разкриват света на героите на Пушкин, духовното търсене на съвременниците на поета, докато кореспондира с текста на романа. Показателно е, че изложението прави опит за интерпретиране на поетиката на „свободния роман”, където композиционният принцип са лирическите отклонения. Във вертикални витрини - основното първо издание на "Евгений Онегин"; центърът на всяка витрина е репродукция на автографа на Пушкин с едно или друго отклонение. Тук звучи гласът на автора, който размишлява за живота и неговите ценности, за поезията, за безсмъртието на поета. Така представената дума е свързана с нещо, предмет, който от своя страна разказва за реалността, въплътена в словото на Пушкин.
Дизайнът на залата, посветена на „Дъщерята на капитана“ също се основава на съвременна интерпретация на прозата на Пушкин. Патосът на този последен завършен роман на Пушкин се вижда не в одобрението на народното въстание и неговия водач Пугачов, а в добротата и благородството, които спасиха Маша Миронова и Гринев в ужасната буря на кървавия бунт и, според писателя, може да спаси Русия от братоубийствена война.
Предният апартамент завършва с тържествена зала, посветена на последните години от живота на Пушкин. Събраните тук портрети, книги, ръкописи и документи разказват за смелата му съпротива на обстоятелствата, за тържеството на могъщия му дух, за вечността на създаденото от него изкуство.
Експозицията "Пушкин и неговата епоха" по същество е нова колективна монография по посочената тема. Въвежда в обращение много неизвестни материали, изследвани от музейните служители - портрети, книги, документи, ръкописи. Сред тях са прижизнени портрети на Пушкин и неговите съвременници, автограф на великия поет, автографи на други писатели, редки книги и документи. Освен това изучаването на колекцията, събрана от музея, позволява не само да се осмисли живота и творчеството на поета в широкия контекст на неговата епоха, но и да се проследи традицията на Пушкин в историята на културата на 19-20 век. Експозицията ще бъде продължена от зали, които разказват за Пушкин в движението на епохите, стаи, където ще бъдат представени отделни колекции - уникалната библиотека на руската поезия на И.Н. Розанова; сборник за историята на руските благородни семейства Ю.Б. Шмарова; колекция от портрети в гравюри и литографии от Я.Г. Зак; най-редките материали на P.V. Губара - книги от 18-19 век, иконографията на Санкт Петербург от предпушкинските и пушкински времена.
Музеят има големи планове, в които експозиционната работа е дадена като едно от приоритетните направления на дейност. „Има чудеса...“ – така се нарича изложбата, посветена на приказките на Пушкин, адресирана до деца. Историята на Московския музей на Пушкин, неговият принос към националната култура също ще получат изложбено решение. Има и частична повторна изложба в мемориалния апартамент на Пушкин на Арбат ... Има планове за създаване на мемориална къща на Басманная за Василий Лвович Пушкин - чичо на великия поет, известен поет в началото на миналия век, ръководителят на арзамасския литературен кръг, театрал и библиофил, московчанин, превърнал се в своеобразна забележителност на столицата...
30 ноември 1998 г. в Държавния музей на изящните изкуства. КАТО. Пушкин музей (The Pushkin Museum) откри изложбата "Евгений Онегин", "...Разстоянието на свободния роман" (създаден от нашия музей заедно с музея на Пушкин с участието на 14 други музея в Москва, Санкт Петербург, Клин). Замислени са и други проекти: "Пушкин в московските архиви", "Пушкин и световна култура" ... На прага на XXI век. музеят продължава творческите си търсения.
Доктор по филология, редовен член на Руската академия на образованието N.I. МИХАЙЛОВА, заместник-директор по научноизследователската дейност на Държавния музей на А.С. Пушкин
Балове и театри от епохата на Пушкин. Краят на 10-те и началото на 20-те години на 19 век е време на невиждана, страстна страст към театъра. Да си млад мъж „с благородна душа“ означаваше да си театрал! Говоренето за пиеси, актьори, задкулисни интриги, за миналото и бъдещето на театъра отнемаше толкова време, колкото и споровете за политика... И тогава те говореха много за политика. Хората отново искаха да се потопят във водовъртежа на спокойния живот: с неговите маскаради, балове, карнавали, нови театрални представления. Петербургчани много обичаха театъра.
Къщата на Енгелгард на Невски проспект беше признат център на обществените забавления през есента и зимата в Санкт Петербург. Тук, във великолепна зала, която можеше да побере до три хиляди души, се провеждаха публични маскаради, балове и музикални вечери. Всяка събота се изнасяха концерти. „Свириха Моцарт, Хайдн, Бетовен – с една дума, сериозна немска музика“, спомня си един от гостите на Енгелхард. Пушкин винаги ги посещаваше. »
Дори повече от концерти, зала „Енгелхард“ беше известна с БАЛОВЕ и МАСКАРАДИ. Вечер безброй екипажи от всякакъв вид се стичаха към ярко осветения вход, наредени покрай Невски проспект. Обикновено баловете започваха в 20-21 часа. Баловете бяха ревюта на най-скъпите, странни и луксозни тоалети. Бъдещи срещи бяха уредени на баловете, баловете бяха булката на бъдещите булки (За първи път те бяха заведени на бала на 16-годишна възраст и това беше огромно събитие, както за най-младия човек, така и за родителите й) най-важното нещо за топките беше способността да не се открояват от тълпата. Обществото не прости на никого за това, както не прости на А. Пушкин навремето.
Етикет. Светските нрави и етикет от епохата на Пушкин познаваме главно от произведенията на класиците на руската литература от 19 век и от техните художествени преработки. Аристократичното общество осъди широко разпространената мода за луксозни подаръци, които „външните“ мъже правеха на любимите си дами (Дори и най-невинният подарък, даден на дама от „външен“ мъж (несвързан с нея), може да хвърли сянка върху нейната репутация. ) Изтънченост, подчертана учтивост, излъскана грациозност на жестовете - нюансите на светския етикет.
Щедростта на руските благородници, тяхното желание и умение да правят подаръци удивиха много чуждестранни пътешественици. С скъперничество не се отличавали и руските императори, в чиито дворци цели стаи били отделяни за подаръци както на чуждестранни гости, така и на техни поданици. Ако подчинените можеха да дават подаръци на началниците само в изключителни случаи, тогава всеки благородник би могъл да поднесе подарък на краля и членовете на кралското семейство.
Фракът беше в основата на мъжкия костюм. Те бяха обикновени, но бяха разрешени платове с шарки. Яката на фрака беше обшита с кадифе в различен цвят. Под фрака се носеше бяла риза с висока тясна яка. Мъжете подстригват косата си късо. Нави ги и пусна бакенбардите. мода
Дамските рокли все още имат висока талия. Ако в началото на века те носеха предимно бели рокли, то до 20-те години се появяват цветни, но обикновени рокли.
Уви! приятели! годините летят
И с тях един след друг
Ветровита мода трепти
Разнообразна серия...
А. С. Пушкин
Сега в музея на A.S. Пушкин на Пречистенка е много красива изложба „Мода от епохата на Пушкин“. Искам искрено да благодаря на всички, които взеха участие в организацията на този прекрасен проект! И по-специално един от реставраторите на костюми, талантлив, прекрасен човек - Лариса Мецкер ламета
Изложбата „Модата от епохата на Пушкин“ обхваща най-разнообразните области на руския живот и култура през първата третина на 19 век. Целта му е да покаже как понятието „мода” е било отразено в предметите и явленията от ежедневието – материално, морално и социално. След големите исторически събития, които вълнуват Европа и Русия в началото на 19 век, се променят и естетическите вкусове на обществото. Модата за архитектурата и интериора на сградите, за литературата и изкуството, за начина на поведение в обществото и, разбира се, за костюмите и прическите се промени. В крайна сметка костюмът отразява професията, принадлежността към определен клас, нивото на материално благосъстояние и кръга на интересите на собственика му. Така модата беше не само мода на дендита, но и белег за социалната принадлежност на човека, белег на неговите политически пристрастия и идеи, преобладаващи в обществото.
Експозицията е посветена на ежедневието на светски човек, чийто живот отразява общото желание за ритуализиране на ежедневието за благородната култура. През деня човек е бил принуден да се преоблича няколко пъти, тъй като правилата на доброто възпитание изискват определен тип облекло за различни ситуации на етикета. Полето, доста подходящо за сутрешна разходка, беше неприемливо за вечеря или вечерни посещения, а светска дама не можеше да се появи с тюрбан или барета през първата половина на деня - те бяха предназначени за бал или театър. Неслучайно един от съвременниците на Пушкин отнесе „изкуството да се обличаш добре“ към „реда изящни изкуства“, сравнявайки го с дарбата да бъдеш „велик музикант или велик художник, а може би дори велик човек“.
Съжалявам халат! празен другар на блаженството,
Приятел на свободното време, свидетел на тайни мисли!
С теб познавах монотонния свят,
Но тих свят, в който светлините и шума
Не ми хрумна в забрава.
П.А. Вяземски
Мъжкото облекло за първата половина на деня беше пеньоар и пеньоар. Сутрешният тоалет за жени се състоеше от рокли със специална кройка. За столичните модници това бяха скъпи парижки тоалетни, за провинциалните млади дами - прости домашни рокли. В сутрешната рокля те излязоха на закуска, видяха семейството или близки приятели. Трябваше да се преоблече за вечеря, особено ако се очакваха гости.
В своите произведения руските писатели от 19 век често фокусираха вниманието на читателите върху сутрешните рокли на своите герои. Героят на разказа на Пушкин „Младата дама-селянка“ Алексей Берестов, пристигнал рано сутринта в къщата на Муромски, заварва Лиза да чете писмото му в „бяла сутрешна рокля“. Героинята на романа на Л. Н. Толстой „Война и мир“ Наташа Ростова се среща с принц Андрей, който дойде да ги посети, в „домашна синя рокля“, майката на Татяна Ларина, след като се омъжи, „най-накрая поднови халата и шапката си от памучна вата. " Халат или халат - широки дрехи без копчета, обикновено препасани с усукана връв - можели да се носят както от мъже, така и от жени. Беше особено популярен през 1830-те години. В един от броевете на списание "Молва" за 1832 г. се съобщава: "За мъжете модата на халатите се е утвърдила толкова, че за тях са измислени шарки и платове. Най-подходящи за това са шаловете."
Въпреки това, най-голямо внимание на руските писатели е отделено на халата, който е служил от 18-ти до средата на 19-ти век като „церемониално неглиже”. В стихотворението "Мъртви души" Н.В. Гогол отбеляза с ирония, че председателят на камарата „прие гостите си в халат, малко мазен“. В "Евгений Онегин" халатът придружава филистерския и бездушен живот на родителите на Татяна Ларина и се счита за един от вариантите на съдбата на Ленски:
Той щеше да се промени много.
Бих се разделил с музите, бих се оженил,
На село щастливи и рогати.
щях да нося ватирана роба...
Повече от всяко друго домашно облекло, халатът зависеше от модата. „Шити под формата на дълъг сюртук с кадифени ревери“, халатът на героя на историята V.A. Сологуб „Аптекарят“ „свидетелства за деликатните навици“ на своя господар. Героят от „Египетски нощи“ Чарски, който винаги „съблюдавал най-новата мода“ в дрехите си, обикалял къщата „в гребена брокатена тюбетейка“ и „златна китайска роба, препасана с турски шал“.
В същото време П.А. Вяземски и Н.М. Езиците прославяха халата като „дреха на безделие и мързел“, противопоставяйки се на офицерската униформа или „ливрея в хола“. Беше във В.А. Тропинин изобразява A.S. Пушкин, A.I. Иванов - Н.В. Гогол, В.Г. Перов - A.N. Островски, И.Е. Репин - М.П. Мусоргски. Така и в руската поезия, и в руската живопис халатът се превърна в символ на свободата на творческа личност.
Едно от светските задължения бяха посещенията. Подобно на други ситуации с етикет, обичаят да се приемат посещения е подчинен на модата. По времето на Екатерина II се е смятало за модерно да се приемат гости, докато се обличат, но в началото на 19 век само възрастните дами се придържат към този обичай. Освен посещения, чиято цел беше да се отдаде уважение, имаше поздравителни, благодарствени, прощални посещения и накрая посещения за изразяване на участие... Поздравителни посещения се правеха в навечерието на Нова година, Великден, на имен ден. След като получи покана за бал или вечеря, човек със сигурност трябва да посети благодарност. Младоженците правеха сватбени посещения през първите две седмици след сватбата, ако не отидоха веднага на меден месец. Посещенията за участие бяха необходими при посещение на болен човек или изказване на съболезнования след погребение.
Точността на спазването на правилата на посещението безпогрешно показва, че човек принадлежи към светско общество. В много къщи имаше дни, когато приемаха посетители. Беше прието да се правят сутрешни посещения между закуската и обяда. Ако портиерът откаже да приеме посетителя, без да обясни причините, това означаваше, че къщата му беше отказана изцяло.
Бизнес костюмът беше от голямо значение. Московското списание Telegraph редовно съобщаваше за нови бизнес костюми за мъже и жени. Бизнес костюм за сутрешни посещения трябваше да бъде елегантен, елегантен, но не и официален. Това би могло да се възприеме в обществото като срам и да се превърне в тема за всеобщи подигравки. Мъжете пристигнаха с потници с жилетки, а жените в модни облекла, специално създадени за сутрешни посещения. След вечерно посещение можеше да се отиде на театър или клуб, така че деловият костюм се различаваше малко от вечерното облекло. Ако човек посети началника на службата, той трябваше да бъде облечен в униформа. Въпреки това, героят на "Анна Каренина", Стив Облонски, отивайки на посещение при шефа, намери за необходимо да облече сюртук, тъй като те бяха социални познати. Според спомените на съвременник А. П. Ермолов, който пристига в Москва, не може да „засвидетелства своето уважение“ към великия княз, „като няма нищо освен фрак и сюртук“. Великият княз заповяда да му каже „че ще вижте го с удоволствие и във фрак“ .
Влезе: и тапа на тавана,
Вината на кометата изпръсква ток;
Пред него е кърваво печено говеждо месо,
И трюфелите, луксът на младостта,
Най-добрият цвят на френската кухня,
И нетленния пай на Страсбург
Между живо сирене Лимбург
И златен ананас.
КАТО. Пушкин
През 19-ти век можете да вечеряте у дома, в клуб или ресторант. Великолепието на вечерите на руското благородство изумява съвременниците. Един френски пътешественик, посетил Русия в края на 18-ти век, отбеляза с известна изненада: „Беше обичайно да се празнуват рождените и именните дни на всеки познат човек и би било неучтиво да не дойдеш с поздравления в такъв ден. тези дни никой не беше поканен, но всички бяха приети... Може да си представите колко струваше на руските барове да спазват този обичай, те трябваше постоянно да устройват пиршества. Обичаят да се приемат всички желаещи да „обядват” се запазва в началото на 19 век. В благородни семейства по правило на масата се събираха тридесет и пет - четиридесет души, а на големи празници - стотици трима гости. Времето обаче направи своите корекции. Седнаха да вечерят вече не по обяд, а около четири часа следобед. Обичаят да се носят чинии „според званията“ е останал в миналото. И, разбира се, модата за декориране на трапезарията и сервирането на маса се промени. Само фруктиери и цветя са издържали изпитанието на времето.
Светският етикет изисквал определен костюм за гостите. Един от съвременниците на Пушкин, описвайки вечеря в московския генерал-губернатор Д.В. Голицин, отбеляза: „Само на британците е позволено да бъдат такива прасета; всички бяхме облечени на парада, макар и не в униформа, но този ексцентрик се появи в сюртук...“.
Въпреки това в Санкт Петербург и Москва младите хора предпочитаха клуб или ресторант пред домашно приготвена храна. Имаше малко добри ресторанти, всеки посещаван от определен, стабилен кръг от хора. Да се появиш в този или онзи моден ресторант (в Talon или по-късно Dumas) означаваше да се появиш на сборния пункт на самотни младежи - "лъвове" и "денди". През 1834 г., в едно от писмата си до Наталия Николаевна, Пушкин съобщава: „... явих се при Дюма, където появата ми предизвика обща радост...“, а няколко дни по-късно: „Обядвам с Дюма в 2 часа часовник, за да не се срещнем с ергенска банда“.
Разбира се, диктатът на модата се разпростира и до гастрономията. В романа „Евгений Онегин“ Пушкин споменава много модерни новости от менюто от края на 1810-те и началото на 1820-те години. Сред тях - ястие от английска кухня "roast-beef bloodied" и "страсбургски пай" - пастет от гъши дроб, донесен в консервирана форма. Ананасът, традиционен за времето на Пушкин десерт, познат в Русия от средата на 18 век, вече не се възприемаше като любопитство, но все още остава едно от любимите лакомства. Жителите и на двете столици, свикнали да вечерят у дома, трябваше само да изпратят за ананас в съседен магазин, а „светските лъвове“ и „денди“ можеха да го поръчат в скъпи ресторанти в Санкт Петербург или Москва. На голяма мода беше и „кометното вино“ – шампанско от реколта 1811 г., което дължи името си на ярката комета, която можеше да се види от пролетта на 1811 г. до началото на зимата на 1812 г. Три военни години затрудняват достигането му до Русия, но след поражението на Наполеон френските търговци на вино побързаха да го доставят в страната победител. В продължение на много години "кометното вино" не губи популярността си, а в литературните произведения се пее толкова често, че се превръща в едно от поетичните клишета.
Ще изобразя ли в истинска картина
уединен офис,
Къде е примерен мод ученик
Облечен, съблечен и облечен отново?
КАТО. Пушкин
Кабинетът - стая за самотни занимания - е принадлежал на собственика на къщата и е играл важна представителна роля в обществения живот на нейния собственик. Повече от всяка друга стая, тя даде представа за характера, нивото на образование, положението в света и нуждите на своя собственик. Кабинетът на графа от разказа на А.С. „Изстрелът“ на Пушкин порази с лукс: „близо до стените имаше библиотеки с книги, а над всяка имаше бронзов бюст; над мраморната камина имаше широко огледало; подът беше тапициран със зелен плат и покрит с килими“. "Светлосин френски тапет", който покрива стените на офиса на Печорин в М.Ю. Лермонтов „Принцеса на Литва“, „лъскави дъбови врати с модерни дръжки и дъбови рамки на прозорците показаха приличен човек в собственика.“ Интериор на офиса: мебели и предмети на изкуствата и занаятите, книги и картини, бюстове на френски енциклопедисти или „Лорд Байрон“ портрет" не само отразява интересите на човека, но и демонстрира модните тенденции на времето. В съответствие с вкусовете на епохата, кабинетът на Чарски, героят на разказа на Пушкин "Египетски нощи", беше пълен с "картини, мраморни статуи, бронзи, скъпи играчки, подредени по готически рафтове." Кабинетът на Онегин беше украсен с всичко, което е измислено от човечеството "за лукс, за модно блаженство": "кехлибар на тръбите на Цареград", "порцелан и бронз на масата ", и - модна новост от началото на 19-ти век - "парфюм във фасетиран кристал". Московският познат на Пушкин А. Л. Булгаков описва кабинета си по следния начин: "Моят офис вече е почти подреден - пет големи маси ... В ъгъла има диван, пред него има кръгла маса, на която има книги и вестници, срещу него капачка (скъпоценна за мен) с тръби. Всички тръби са изрядни.
Те работеха и почиваха в офиса, приеха мениджъра и обсъдиха условията на дуела със секундантите на своя противник. След вечеря мъжете, като правило, отиваха в кабинета на майстора, за да "пушат тръби" и постепенно кабинетът се превръщаше в зала за мъжки приеми. Изнасяните от Турция лули с дълги стъбла, както и почтените мъжки аксесоари към тях, бяха необходим аксесоар за фронт офиса. В Русия те стават модерни през първата третина на 19 век във връзка с общоевропейската страст към Изтока, с творчеството на Байрон, който прославя ориенталската екзотика в поемата „Гяур”.
Всеки вид прием предполагаше определени теми за разговор, регламентирани от светски правила. В офиса имаше разговори, които не бяха на място на бал или в гостна. Тяхното разнообразие отразява целия мъжки свят: гамата от лични интереси и политически възгледи, въпроси на семейния живот и домакинството, кариерата и честта.
Театърът вече е пълен; ложите блестят;
Партер и столове - всичко е в разгара си;
В небето те пръскат нетърпеливо,
И като се вдигна, завесата шумоли.
А. С. Пушкин
По времето на Пушкин театърът е обект на всеобщ ентусиазъм. Обикновено представлението започваше в шест и завършваше в девет часа вечерта, така че младежът имаше време, след като беше в театъра, да отиде на бал, маскарад или клуб.
Театралното пространство се състоеше от боксове, сергии и квартал. Хижите бяха посещавани от семейната публика и като правило бяха абонирани за целия сезон. Партерът включваше 10-15 реда седалки и самия партер, където представлението се гледаше изправено. Местата във фотьойлите бяха скъпи и по правило те бяха заети от благородни и богати зрители. Наземните билети бяха много по-евтини. Rayek - най-горното ниво на балкона - беше предназначено за демократичната публика, която, според съвременник, "без да сваля горната си рокля, се изсипа в галериите". Това се обяснява с факта, че по това време в театъра нямаше гардероб, а връхните дрехи се охраняваха от лакеи.
За останалите посетители светският етикет поставяше строги изисквания към костюма. Жените можеха да се появяват в театъра само в кутии - във вечерни рокли, в барети, в течения, в тюрбани, които не се сваляха нито в театъра, нито на бала. Мъжете носеха униформа или фрак. Имаше и нарушения на етикета с цел шокиране на обществото. „Преди щандовете, в самата среда, облегнат на рампата, стоеше Долохов с огромен куп къдрава коса, сресана нагоре, в персийски костюм. Той стоеше в самия поглед на театъра, знаейки, че рисува вниманието на цялата зала към себе си, толкова свободно, сякаш стоеше в стаята си. Близо до него, претъпкан, стоеше най-блестящата младеж на Москва и той очевидно се отличи сред тях", пише Лев Толстой в романа "Война и мир". .
За петербургския денди от първата третина на 19 век театърът е не само артистичен спектакъл, но и място на социални срещи, любовни авантюри и задкулисни хобита. В тази връзка правилата на доброто възпитание се разпростираха не само върху костюма, но и върху поведението на зрителя на театъра. Прието беше да се влиза в залата в последния момент преди началото на представлението, като се разменят поклони и поздрави. Така, например, Онегин, закъснявайки за началото на представлението, „върви между столовете на краката“. И още една подробност от поведението на дендито е да гледа в залата в лорнет. Онегин „Двойната лорнет косо насочва / В ложите на непознати дами“.
Цяла Русия е отразена в Английския клуб като в шамбре неясно.
П.А. Вяземски
Клубовете се появяват за първи път в Обединеното кралство. В Русия те влязоха в модата при Екатерина II. В Санкт Петербург през 1770-1795 г. са основани седем клуба, сред които английският се смята за най-престижен. Скоро английският клуб се появи в Москва. След като се възкачва на трона, Павел I забранява английските клубове, както и други публични срещи. С присъединяването на Александър I те отново бяха разрешени. Избирането за член на клуба беше свързано с много строгости и ограничения. Първо, в английския клуб бяха допуснати само мъже. Второ, името на нов член беше обявено предварително и ако зад гърба му се знаеха непристойни постъпки, въпросът за избора му веднага се отстраняваше. Ако кандидатът не е бил отхвърлен, тогава членовете на клуба гласуват за приемането му – всеки по негов избор поставя бяла или черна топка.
Известността, която Английският клуб придоби в обществото от началото на 19 век, доведе до факта, че той се превърна не само в модерна институция, но и повлия на общественото мнение на столицата. Основните дейности на членовете на клуба бяха разговори, игри и четене на вестници. Обаче разговорите за политика - въпреки че се водеха в клуба - бяха забранени от хартата.
Стаята за вестници, която получаваше руски и чуждестранни периодични издания, беше незаменим атрибут на клуба. Пресни вестници и списания бяха подредени на специална маса, те можеха свободно да се вземат и четат. Изданията от минали години бяха депозирани в библиотеката, откъдето можеха да бъдат взети вкъщи, като се разпишат в специална книга. За спазването на реда във вестникарската стая следеше специален служител. Но по правило не беше претъпкано. Според спомените на съвременник, веднъж П.А. Вяземски „както обикновено обиколи всички балове и всички вечерни срещи в Москва и накрая се превърна в клуб за четене на вестници.<...>Сервитьорът започна да обикаля около него и да кашля. Отначало той не обърна внимание на това, но накрая, когато започна забележимо да изразява нетърпението си, попита: "Какво става с теб?" — Много късно, Ваше превъзходителство. "Но виждате, че не съм сам и те все още играят карти там." – „Но тези, Ваше превъзходителство, си вършат работата“.
Картите - "един от неизменните и неизбежни елементи на руския живот" - се отглеждат в Английския клуб веднага след създаването му. Дълго време в него процъфтява както търговията, така и хазартът - въпреки факта, че последните са официално забранени в Русия в края на 18 - началото на 19 век. За разлика от комерсиалните игри, характерни за почтените хора, хазартът е бил в природата на „всеобхватна мода“. Освен това по едно време дори имаше „мода да се играе“. Правени са многократни опити за изкореняване на хазарта, който може да съсипе уважаемите членове на клуба и в крайна сметка те се увенчават с успех.
По повод значими събития в клуба бяха уредени вечери. Една от тези вечери е описана от Л.Н. Толстой в романа "Война и мир". Освен това имаше ежедневни клубни обяди и вечери. Бяха скъпи, но тук винаги имаше избрано общество, а за неженените клубът заместваше домашния уют.
И целият Кузнецк мост, и вечните французи,
Оттам нататък мода за нас, автори и музи:
Разрушители на джобове и сърца!
Когато Създателят ни избави
От шапките им! бонета! и шипове! и щифтове!
И книжарници и магазини за бисквити! ..
КАТО. Грибоедов
По времето на Пушкин главната търговска улица в Москва - светилище на лукса и модата - беше Кузнецки мост. След указа на Екатерина II за привилегиите за чуждестранните търговци в района на Кузнецки мост французите започват да отварят своите магазини за мода и галантерия. През 1812 г. това е, което спасява улицата от пожар: гвардейците на Наполеон защитават своите сънародници от пожар и разруха. След изгонването на нашествениците от Москва френските надписи са забранени, а към френските магазини са добавени английски, италиански и немски. Магазините на Кузнецки мост бяха модерни и скъпи. Един от пътеводителите от онова време съобщава: „От рано сутрин до късно през нощта тук виждате много вагони и рядко<.>от тях ще минат, без да се опаковат в покупки. И на каква цена? Всичко е прекомерно; но за нашите модници това е нищо: думата „купено от Кузнецки мост“ придава на всяко нещо специален чар. „ С течение на времето много модерни магазини превърнаха улицата в място за празненства и срещи на аристократи.
В Санкт Петербург модните магазини бяха съсредоточени на Невски проспект. Колумнист на в. "Северная пчела" отбеляза приликите и разликите между двете столици: "Кузнецки мост е в пълен блясък: бездна от всякакви магазини, модерни магазини; тук можете да похарчите бездна пари за един ден. Има няма великолепни магазини, които не са рядкост в Санкт Петербург; стаята е тясна, стаите са тъмни и ниски, но стоките са групирани елегантно и се продават толкова скъпо, колкото в Санкт Петербург. В последния Кузнецкият мост прави не изостава от Невски проспект“. Въпреки това, според наблюдението на чужденци, магазините в Санкт Петербург отстъпваха на европейските. На английски пътешественик, който посети Русия през 1829 г., те изглеждаха „не толкова забележими като тези в Лондон“, а изборът на стоки в тях не беше толкова богат. Въпреки това в Санкт Петербург търговията предлагаше най-богатия избор от продукти, включително по отношение на качество и цена.
Следва продължение...
