През 1660 г. Станчи, по поръчка на кардинал Флавио Киджи, украсява галерията си с натюрморти с цветя и плодове. Кардинал Чиги остава негов основен клиент до 1673 г. По заповед на кардинал Бенедето Памфили, Станчи рисува кутиите на музикалните инструменти с натюрморти. През 1675 г. Станчи работи с Чиро Фери, украсявайки огледала в Палацо Боргезе. Подобно на Марио Нуци, Станки е работил и като театрален декоратор. Повечето от оцелелите картини на Станчи са в Рим. Галерия Pallavicini има две картини, Капитолийските музеи имат две картини над вратата, които преди са принадлежали към колекцията на семейство Сакети. Цветни гирлянди от Станка украсяват люнетите в Palazzo Colonna. Поръчани от Витория дела Ровере (преди 1686 г.), две цветни гирлянди сега са в галерия Уфици и Палацо Пити.
Натюрморт с дини
Една от картините на Станка " Натюрморт с дини", привлече вниманието на историци, биолози и широката общественост като ясна илюстрация на резултатите от селекцията. Картината показва, че през 17-ти век кората на динята е била много по-дебела, жилавата тъкан разделя ядливата каша на клетки, а костите бяха много по-големи.
Напишете отзив за статията "Машини, Джовани"
литература
- Ланфранко Равели Stanchi dei fiori, Бергамо 2005. (италиански)
- Алберто КотиноНатура тиха. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Торино 2007. (италиански)
- М. Грегори, Дж. Г. Принц фон Хоенцолерн Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, каталог на изложбата, Мюнхен, 2003 г., стр. 48, фиг. 5, като "Джовани (?) Станчи" (вторият). (Английски)
Бележки
Връзки
Откъс, характеризиращ машините, Джовани
- О, какъв звяр съм обаче! - каза Ростов, четейки писмото.- И какво?
- О, каква свиня съм обаче, че никога не съм писал и така ги уплаших. О, какво прасе съм — повтори той, внезапно се изчерви. - Ами прати Гаврила за вино! Добре, стига! - той каза…
В писмата на роднините имаше и препоръчително писмо до принц Багратион, което, по съвет на Анна Михайловна, старата графиня получи чрез своите познати и изпрати на сина си, като го помоли да го свали по предназначение и го използвайте.
- Това са глупости! Наистина имам нужда от него - каза Ростов, хвърляйки писмото под масата.
- Защо го остави? — попита Борис.
- Какво препоръчително писмо, дяволът е в моето писмо!
- Какво, по дяволите, има в писмото? – каза Борис, като вдигна и прочете надписа. Това писмо е много важно за вас.
„Нямам нужда от нищо и няма да бъда адютант на никого.
- От това, което? — попита Борис.
- Лакейска позиция!
„Виждам, че все още си същият мечтател“, каза Борис, поклащайки глава.
„И все още сте дипломат. Е, не това е въпросът... Е, какъв си ти? — попита Ростов.
- Да, както виждате. Дотук добре; но признавам, че много бих искал да стана адютант, а не да оставам на фронта.
- Защо?
- Защото, след като вече веднъж е минал през кариерата на военна служба, човек трябва да се опита да направи, ако е възможно, блестяща кариера.
- Да, ето как! - каза Ростов, явно мислейки за нещо друго.
Той погледна внимателно и въпросително в очите на приятеля си, явно напразно търсейки решение на някакъв въпрос.
Старият Гаврило донесе вино.
- Не трябва ли сега да изпратим за Алфонс Карлич? каза Борис. Той ще пие с теб, но аз не мога.
- Давай давай! Е, какви са тези глупости? — каза Ростов с презрителна усмивка.
„Той е много, много добър, честен и приятен човек“, каза Борис.
Ростов отново погледна внимателно в очите на Борис и въздъхна. Берг се върна и на бутилка вино разговорът между тримата полицаи се разведри. Стражите разказаха на Ростов за кампанията си, за това как са били почетени в Русия, Полша и чужбина. Те разказаха за думите и делата на своя командир, великия княз, анекдоти за неговата доброта и нрав. Берг, както обикновено, мълчеше, когато въпросът не го засягаше лично, но по повод на анекдоти за враждебността на великия херцог разказваше с удоволствие как в Галиция успява да говори с великия херцог, когато обикаляше полкове и се ядоса за грешното движение. С приятна усмивка на лицето той разказа как великият княз, много ядосан, се прикачил към него и извикал: „Арнаути!” (Арнаути - беше любимата поговорка на царевича, когато се ядосваше) и поиска ротен командир.
„Повярвайте ми, графе, не се страхувах от нищо, защото знаех, че съм прав. Знаете ли, графе, без да се хваля, мога да кажа, че знам заповедите за полка наизуст и знам също устава, като нашия Отец на небесата. Следователно, пребройте, в моята компания няма пропуски. Ето моята съвест и спокойствие. Дойдох. (Берг се надигна наполовина и си представи как се появява с ръка към козирката. Наистина беше трудно да се изобрази с по-почтително и самодоволно лице.) Той вече ме бутна, както се казва, бута, бута; бутнат не по корем, а на смърт, както се казва; и "арнаути", и дяволи, и до Сибир, - каза Берг, усмихвайки се проницателно. - Знам, че съм прав и затова мълча: нали, графе? — Какво, тъп ли си, или какво? — изкрещя той. мълча. Какво мислите, графе? На следващия ден дори не беше в реда: това означава да не се загубиш. И така, бройте — каза Берг, запалвайки лулата си и духайки халки.
„Да, това е хубаво“, каза Ростов, усмихвайки се.
Но Борис, забелязал, че Ростов ще се смее на Берг, изкусно отхвърли разговора. Той помоли Ростов да разкаже как и къде е получил раната. Ростов беше доволен и той започна да разказва, по време на историята ставаше все по-оживен. Той им разказа своята афера в Шенграбен точно по същия начин, по който тези, които са участвали в тях, обикновено разказват за битките, тоест така, както биха искали да бъде, както са чували от другите разказвачи, как е по-красиво да разкажа, но изобщо не така, както беше. Ростов беше правдив млад човек; той никога не би казал умишлено лъжа. Започна да разказва с намерението да разкаже всичко точно както се е случило, но неусетно, неволно и неизбежно за себе си се превърна в лъжа. Ако той беше казал истината на тези слушатели, които като него вече бяха чували истории за атаки много пъти и си изградиха категорична представа какво представлява атаката и очакваше точно същата история - или те нямаше да му повярват, или, още по-лошо, биха си помислили, че самият Ростов е виновен за това, че това, което му се е случило, не му се е случило, което обикновено се случва с разказвачите на кавалерийски атаки. Не можеше да им каже толкова просто, че всички тръгнаха на тръс, той падна от коня си, загуби ръката си и хукна с всичка сила в гората от французина. Освен това, за да разкаже всичко както се е случило, човек трябва да положи усилия върху себе си да разкаже само какво се е случило. Да се каже истината е много трудно; а младите хора рядко са способни на това. Те чакаха разказ за това как целият горял, без да си спомня за себе си, като буря, летял на площад; как го сечеше, сечеше надясно и наляво; как сабята вкуси месото и как падна изтощен и други подобни. И той им каза всичко това.
За учените картините на велики художници са не само произведения на изкуството, но и уникален исторически документ. Благодарение на наблюденията на майсторите на реалистичната школа имаме невероятни доказателства за това как се е променил нашият свят. „КП” ще разкаже за няколко открития, направени чрез задълбочено проучване на произведенията на древните зографи.
Джовани Станчи (1608 - 1675), Италия
- живопис: „Натюрморт с диня и плодове“ (между 1645 и 1672 г.).
- клон на науката: растениевъдство.
- Същността на откритието: учените получиха визуално представяне на това как изглежда дивата диня и по какъв начин е минал нейният избор.
Любимо занимание на Джеймс Ниинхуис, професор по наука за растенията в Университета на Уисконсин, е разглеждането на натюрморти в музеите.
Удивително е да видим как селективното отглеждане е променило външния вид на плодовете и зеленчуците през последните 500 години, казва той. - В часовете си по история на земеделските култури обикновено показвам на учениците 350-годишна диня от натюрморта на Станки.
|
|
Този раиран има дебела кора и малко червено месо. Ядливата част е 6 отделни секции със семена. Средата, която сега е най-сладката част, е изградена от месести бели влакна. Малко вероятно е Джовани да е нарисувал неузряла диня: черните семена са ясен знак, че е узрял. Съвременните дини изглеждат много по-апетитни.
Рембранд ван Рейн (1606 - 1669), Холандия
- живопис: „Автопортрет” (1659) и др.
- клон на науката: лекарството.
- Същността на откритието: високият холестерол и атеросклерозата водят до ранно стареене.
За да проследи свързаните с възрастта промени в група доброволци, учен ще се нуждае от цял живот. Възможно ли е да се ускори процеса?
|
Този въпрос беше зададен от лекари от Джорджтаунския университет. Те се обърнаха към творчеството на Рембранд, който рисува около 40 автопортрета в различни периоди от живота си. Ръката на реалиста много точно показваше външните признаци на прогресираща атеросклероза.
Автопортрет от 1659 г. привлече специално внимание на лекарите. Към този момент Рембранд е само на 53 години, но изглежда много по-възрастен от годините си. На лявото слепоочие ясно се вижда удебелен люляк съд, който вероятно е причинил главоболието, което измъчва художника. Бръчките под очите и едва забележимо бяло петно в лявата зеница също показват високи нива на холестерол.
Петер Паул Рубенс (1577 - 1640), Фландрия
- живопис: „Три грации” (1638) и др.
- клон на науката: историческа епидемиология.
- Същността на откритието: е установено времето и географията на появата на инфекциозния ревматоиден артрит в Европа.
Днес това заболяване засяга предимно възрастните хора: всеки 20-и човек на земята, който е достигнал напреднала възраст, страда от болки в малките стави. Но по време на Ренесанса в Стария свят изведнъж избухва истинска епидемия от това заболяване, което европейците не са знаели преди.
|
Това явление е записано от великия Рубенс. Характерната деформация на пръстите на ръката е видима в картината "Три грации". Втората съпруга на Рубенс, Елена Фурман, беше модел и на трите пълни красавици (художникът се ожени за 16-годишно момиче, когато навърши 53 години). Когато фламандецът завършва картината, жената е на 23 години.
Д-р Тиери Апълбум от Брюкселския университет проведе собствено разследване. Той забеляза, че признаците на ревматоиден артрит се появяват първо в картините на фламандските майстори. Самият Рубенс е живял в Антверпен, голям пристанищен град, където корабите, завръщащи се от Новия свят, често са закотвени. А за Америка ревматоидният артрит е местно заболяване. Най-старите погребения на индианци, които са страдали от това заболяване, са открити в щата Алабама и датират от 4500 г. пр.н.е. Европейците донесоха едра шарка в Америка, която унищожи милиони индианци. И върна у дома сифилис и ревматоиден артрит. Тъй като европейците не бяха имунизирани срещу тази напаст, епидемията стана експлозивна.
Самият Рубенс страда от артрит. През последните години той изпитваше затруднения да държи четка в ръцете си, по-голямата част от работата беше свършена от неговите ученици, той пое само най-важните области: рисува лицата и ръцете на героите. Сега такива агресивни форми на артрит се превърнаха в рядкост - имунната система се научи да устоява на инфекцията.
Джовани Станчи, по прякор Де Фиори („човек на цветя“); Рим, 1608 г. - след 1675 г. - италиански натюрморт и декоратор.
Натюрморт от Джовани Станчи, 17 век.
Дините в наше време вече не са дини от минали години, както свидетелства живописта. Вижте картина от 17-ти век на италианския художник Джовани Станчи. Един от натюрмортите му ("Дини, праскови, круши и други плодове в пейзаж", 1645-72) изобразява нарязана диня с нож, замразена върху розова, бледа плът, пълна с тъмни семена - и това е много различно от ярките сочни червени дини с малка пръска семена, които виждаме, когато ги режем днес.
Картината, която беше продадена миналата година в Christie's, показва диня в разгара на опитомяване от дива форма, произхождаща от Африка.
Нека проследим работата на животновъдите, довели до еволюцията на динята, чрез картините на стари майстори! Колко страхотно, че много художници обичаха да рисуват дини!Тези снимки могат да бъдат показани в часовете по преподаване на подбор на култури.
С течение на времето дините започват да приемат различни форми, с по-малко семена, повече вода (стават забележимо по-сочни) и захар и развиват прекрасна яркочервена плът, която оригиналната дива форма не е имала.
Най-интересното: това не е краят на еволюцията, дините продължават да се развиват и променят днес!
Сега вече имаме дини без семки, пъпеши и дори - о, Боже- дини с човешки лица. И квадратни дини също!
Повечето от нас вероятно разбират на някакво ниво, че повечето от плодовете, зеленчуците и месата в нашите хранителни магазини не са изцяло натурални продукти, а по-скоро резултат от векове на селекция и модификация. Например, почти всички наши морковднес - оранжево, въпреки факта, че преди имаше нюанси жълто до лилаво(през 17 век). Но човечеството е решило да култивира само оранжевия сорт моркови, с прилично количество бета-каротин. Прасковата, която също расте диворастяща в Китай, с времето става несравнимо по-голяма и по-сладка.
Творбите на художници, стари майстори, замръзнали фрагменти, спряха времето, включително моменти от нашата история на земеделието.
По-долу са дадени няколко примера за дини от миналото, които са оставили следа в изкуството.
Алберт Екхаут, "Ананаси, дини и други плодове (Плодове на Бразилия)" (17 век), маслени бои върху платно (Национален музей на Дания).
Джован Батиста Руополо, Натюрморт с плодове (17 век), маслени бои върху платно.
Рафаел Пийл, "Пъпеши и Ипомея" (1813), маслени бои върху платно (Музей на американското изкуство Смитсониан).
Джеймс Пийл, "Натюрморт" (1824), масло върху панел (Музей на изкуствата в Хонолулу).
Агостиньо Хосе да Мота, Папая и диня (1860), маслени бои върху платно (Национален музей на изящните изкуства).
Михаил Стефанеску, „Натюрморт от плодове“ (1864).
Алван Фишер, Натюрморт с дини и праскови (19 век), маслени бои върху платно върху твърд картон.
антична живописе част от световното историческо и културно наследство. За любителите на антиките стари картини от нашата колекция ще бъдат чудесно допълнение към интериора и колекцията. На Вашето внимание са представени маслена живопис, антични рисунки, пастели, както и стари литографии на признати майстори.
В нашата галерия можете да закупите антични картини както на европейската, така и на руската школа по живопис. Колекцията на нашата галерия съдържа и редки пана, старинни барелефи и антични гравюри.
В галерията можете да закупите стари картини на художници като напр ,
,
,
,
,
,
,
и много други.
Антични картини в колекцията на галерията
Колекцията на нашата галерия представя класически пример за френска жанрова живопис от средата на XVIII век от Жак дьо Лажу - картина "Къпане Султана".
Творбите на Жак дьо Лажу запазват тясна връзка с традицията на италианския и френския барок и практически не са засегнати от академичния класицизъм от 18 век.
Неговото творчество ни позволява да проследим влиянието на изобразителното наследство на така наречената школа на Вато върху естеството на произведенията, създадени от френски майстори през втората четвърт на 18 век. Въпреки известно сходство между маниерите на Жак дьо Лажу и Франсоа Буше, той запазва индивидуален подход към образите и несходство с лекомислеността, прекомерната женственост и сладостта на второстепенните майстори на рококо. Неговите картини се характеризират с усещане за ефимерност, фина поетизация, красноречиви паузи и полунамеци.
Важен знак за естетиката на галантната епоха в живописта е известно подценяване, игра, даваща възможност на зрителя да отгатне и да обмисли сюжета на случващото се.
Ако се вгледате внимателно в картината, тогава първо погледът пада върху луксозната пудра драперия, увенчаваща лаконичния архитектурен елемент на рокайл, след това се плъзга над женската фигура в поза на древна богиня и се спира на две прислужници, които услужливо се поклониха на господарката си, а Венера се появява в прикритието на съвременници на художника. Вялата поза на Султаната е царствена и величествена, гъвкавите линии на тялото й са изпълнени с музикална плавност.
Гирлянди и букети от пищни цветя- истински химн на чистокръвната женска красота. Творчеството на Жак дьо Лажу запазва аристократичен характер и отговаря на изискванията на рококо изкуството, чиято основна цел е да радва и забавлява.
Можете да закупите антична картина "Къпането на Султаната" от Жак дьо Лаж в нашата галерия, намираща се на: Булевард Тверской, 26.
Инструментални машини Джовани(1608 - 1675) италиански натюрморт художник и декоратор.
Машинни инструментие роден в Рим през 1608 г. в семейство на художници. В общинския архив на Рим се споменават трима художници с фамилия Станчи, всички от които са живели през 1656 г. на Страда Паолина: Джовани (1608 - след 1675), Николо (около 1623-1690) и Анджело (1626 - след 1675) . И тримата братя бяха доста плодовити художници, но всички сметки и договори бяха подписани на името на Джовани - вероятно, като по-голям брат, той отговаряше за финансите на семейната артела. Следователно определянето на това кой от братята принадлежи към авторството на определена картина винаги е представлявало определени трудности.
Джовани Станчиспоменава за първи път през 1634 г., в регистъра на гилдията на художниците на св. Лука. Членството в гилдията беше платено и позволяваше на художника да се запознава и да получава поръчки от богати семейства. През 1638г Машинни инструментирисува картина за семейство Барберини, която изобразява герба на фамилията, преплетен с цветя. Много богати римски семейства поръчаха картини Машинни инструменти. В сътрудничество с художниците, специализирани в рисуването на Бачичо и Марати, както и в сътрудничество с Марио Нуци, който също като Станчи е специалист по натюрморти с цветя, Машинни инструментиполучава богати поръчки. Така във фактура от 1670 г. за семейство Колона Джовани Станчи и Нуци се споменават като отговорни за натюрмортите, които красят известното огледало в Палацо Колона.
През 1660г Машинни инструментипо поръчка на кардинал Флавио Киджи, той украсява галерията си с натюрморти с цветя и плодове. Кардинал Чиги остава негов основен клиент до 1673 г. По поръчка на кардинал Бенедето Памфили Машинни инструментиРисува кутиите на музикалните инструменти с натюрморти. През 1675г Машинни инструментиработи с Чиро Фери, украсявайки огледалата в Палацо Боргезе. Подобно на Марио Нуци, Станки е работил и като театрален декоратор. Повечето от оцелелите картини на Станчи са в Рим. Галерия Pallavicini съхранява две картини, а Капитолийските музеи притежават две картини над вратата, които преди са принадлежали на колекцията на семейство Сакети. Цветни гирлянди от Станка украсяват люнетите в Palazzo Colonna. Поръчани от Витория дела Ровере (преди 1686 г.), две цветни гирлянди сега са в галерия Уфици и Палацо Пити.
