สถาบันการศึกษาเทศบาล

"เฉลี่ย โรงเรียนครบวงจรเบอร์ 20"

อันเจโร-ซุดเจิ้นสค์

ตาตาร์ เครื่องประดับพื้นบ้านในงานปัก

ทำงานเพื่อการประชุมระดับภูมิภาค XV

"มีชีวิตอยู่ Kuznetsk ดินแดน!"

เซนต์. เชเรดนิเชนโก, 7-1,

ซากอร์โนวา อารีน่า อันดรีฟนา,

เซนต์. สังคมนิยม 1-3

นักเรียน 7 "A" ชั้น MOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 20"

อันเจโร-ซุดเจิ้นสค์

หัวหน้างาน:

ออกัสตาน อิรินา อเล็กเซเยฟนา

ครูเทคโนโลยีขั้นสูง

บทนำ

ผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติอาศัยอยู่ในเมืองของเรา: ชาวยูเครน เยอรมัน เบลารุส รัสเซีย และรวมถึงตาตาร์ซึ่งมีประชากรในเมืองมากกว่าห้าพันคน เรื่องจริงชาวตาตาร์ในไซบีเรียเริ่มต้นตั้งแต่สมัยของเจงกีสข่านผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผู้นำคนเหล่านี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 13 หลังจากการประสูติของพระคริสต์ ศิลปะและงานฝีมือของชาวตาตาร์มีความหลากหลายมากและมีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์อันยาวนาน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับเราที่จะเรียนรู้ด้วยตนเองและแนะนำคนรุ่นใหม่ในเมืองของเราให้รู้จักกับศิลปะและงานฝีมือประเภทหนึ่ง ชาวตาตาร์- งานปัก

เครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์ในงานปักเป็นหน้าที่สดใสและเป็นต้นฉบับในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน เป็นสื่อกลางของศิลปะและงานฝีมือ มันสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนของการก่อตัวและการพัฒนาของผู้คน วัฒนธรรม และศิลปะของพวกเขาในเวลาเดียวกัน เครื่องประดับของชาวตาตาร์เป็นรูปเป็นร่างขึ้นอันเป็นผลมาจากกระบวนการอันยาวนานของ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์และปฏิสัมพันธ์กับผู้คนในวงกว้างและไกลโพ้น สภาพที่ยากลำบากของการก่อตัวทางชาติพันธุ์ของผู้คนนำไปสู่ความคล้ายคลึงกันของศิลปะหลายประเภทกับศิลปะของชนชาติใกล้เคียงตลอดจนศิลปะของชาวตะวันออก แต่ละยุคสมัยในชีวิตของผู้คนได้ทิ้งรอยประทับไว้บนวิจิตรศิลป์ เครื่องประดับ สไตล์ของมัน

ตัวอย่างที่ดีของเครื่องประดับตาตาร์ได้พบการแสดงออกที่สดใสในผลงานต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนที่มีอายุหลายศตวรรษ: ในรูปแบบเครื่องประดับที่ดี, งานปักหลากสีสันและผ้าที่มีลวดลาย, พลาสติกแกะสลักจากหลุมฝังศพ, ผ้าโพกศีรษะ, กระเบื้องโมเสคหลากสีของรองเท้าหนัง ,ของตกแต่งบ้าน. นอกจากลักษณะทางศิลปะและชาติพันธุ์ในเครื่องประดับแล้ว ลักษณะของชีวิตประจำวันยังปรากฏชัดเจนทีเดียว กิจกรรมทางเศรษฐกิจและอุดมการณ์ของประชาชน สภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์นั้น ซึ่งในยุคต่างๆ ได้นำชั้นต่างๆ เข้ามา โดยธรรมชาติแล้วเครื่องประดับตาตาร์มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมการเกษตรโบราณ จุดเริ่มต้นซึ่งวางมานานก่อนการก่อตัวของแม่น้ำโวลก้าบัลแกเรีย อย่างไรก็ตามในการสำแดงบางอย่างรู้สึกได้ถึงรากที่เก่าแก่มากกลับไปสู่วัฒนธรรมอภิบาลที่อยู่ห่างไกลของบรรพบุรุษเร่ร่อนของคาซานตาตาร์

ที่ สภาพที่ทันสมัยสาวๆอย่าทำเยอะ ศิลปะการตกแต่ง. ที่ รุ่นน้องความสนใจอื่น ๆ เกิดขึ้น แต่เราต้องจดจำประวัติศาสตร์ของผู้คนของเราเสมอไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ถัดจากเราด้วย ประวัติศาสตร์ที่มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์อันลึกซึ้งกับธรรมชาติและวิถีชีวิตของผู้คน

เป้า: การแสดงเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์บนผ้าเช็ดปาก

งาน:

1. เพื่อศึกษาวรรณคดีเกี่ยวกับเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์ในงานปัก

2. ทำความคุ้นเคยกับผลิตภัณฑ์ปักในพิพิธภัณฑ์เมือง

3. ปักผ้าเช็ดปากด้วยเครื่องประดับตาตาร์

เครื่องประดับ - ลายมือของผู้คน

เย็บปักถักร้อยเป็นหนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดและ ประเภทยอดนิยมหญิง ทัศนศิลป์. ตามที่ศาสตราจารย์ N. Vorobyov ศิลปะประเภทนี้เกี่ยวข้องกับความสันโดษของผู้หญิงที่ไม่ค่อยออกจากบ้านและใช้เวลาว่างในการเย็บปักถักร้อย หญิงสาวและหญิงชราของทุกชั้นทางสังคมของเมืองและหมู่บ้านสามารถปักได้ ในช่วงเย็นของฤดูหนาวที่ยาวนาน ช่างฝีมือผู้หญิงได้สร้างลวดลายที่สวยงามและร่าเริงโดยใช้ลวดลายและดอกไม้ที่หลากหลาย ต่างจากชาวรัสเซีย, ยูเครน, มารี และชนชาติอื่น ๆ พวกตาตาร์ไม่ได้ใช้การปักในเสื้อผ้าของพวกเขา แต่ของใช้ในครัวเรือนตกแต่ง: ผ้าขนหนู, ผ้าเช็ดปาก, ผ้าปูโต๊ะ, ผ้าคลุมเตียงและผ้าม่านหน้าต่าง, นามาซลิก (พรมคำอธิษฐาน) (ภาคผนวก 1) รองเท้าก็ปักเช่นกัน - รองเท้าบูท (อิจิกิ) รองเท้า (ภาคผนวก 2) เช่นเดียวกับหมวก - kalfaks, kalfaks, erpeks (ผ้าคลุมศีรษะ), หมวกกะโหลกศีรษะ ในกองทุนของพิพิธภัณฑ์เมืองมีผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงสองคน - kalfaks หนึ่งปักด้วยมุกบนกำมะหยี่สีน้ำเงิน (AKM o.f. No. 15868, BT No. 446) Biktimirova Nazifa มอบมันให้ Kalfak ถูกปักโดยแม่ของเธอเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คาลฟักตัวที่สองปักมุกทับกำมะหยี่สีน้ำตาล (AKM o.f. No. 3187, BT No. 1090) มันเป็นของ Garifyanova Zulfiya เกิดในปี 1897 อดกลั้นจาก Bashkiria ในปี 1931 ส่งต่อให้ Pozdneeva Zemfira หลานสาวของเธอ (ภาคผนวก 3) ผ้าลูกฟูกและกำมะหยี่ใช้สำหรับการผลิตผ้าโพกศีรษะของผู้ชายและผู้หญิง ลูกปัดสีและสีขาว รวมทั้งไข่มุกปลอม ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งเครื่องประดับศีรษะ ทำการปักลูกปัดและไข่มุกปลอมทั้งตามแนวเส้นโครงและเติมลวดลาย kalfaks ที่ปักอย่างหรูหราที่สุด tyubiteikas ได้รับการตกแต่งด้วยเกลียวโลหะบิดเกลียว, ขอบทอง, พู่, ประกายไฟ ลวดลายที่ใช้ในงานปักรำมะนาดและงานปักทองมีความโดดเด่นด้วยลวดลายที่หลากหลายและหลากหลายรูปแบบ รูปแบบมีความชัดเจนและโค้งมน รูปแบบ Tambour ในการปักลายตาตาร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการตกแต่งของ Bashkirs, Chuvashs, Udmurts และ Uzbeks ในชุดสตรีบางครั้งก็มีการปักจีบ ส่วนใหญ่ของสิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการออกแบบตกแต่งภายใน การตกแต่งและการตกแต่งของบ้านตาตาร์มีคุณสมบัติหลายประการ ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะแบ่งบ้านออกเป็นห้องรวมทั้งโหลดด้วยเฟอร์นิเจอร์พิเศษดังนั้นจึงมีผ้าม่านและผ้าม่านปักอย่างชำนาญ บ้านมีสีสันเป็นพิเศษในช่วงงานแต่งงาน - ทุกอย่างตกแต่งด้วยผลิตภัณฑ์ปักและทอของเจ้าสาวและเจ้าบ่าว ประเพณีนี้แสดงให้เห็นถึงความขยันหมั่นเพียรและทักษะของเจ้าสาว ยังคงมีอยู่ในพื้นที่ชนบทบางแห่ง ประเพณีการปักพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่บ้านซึ่งเกี่ยวข้องกับวันหยุด Sabantuy - ลูกสะใภ้มอบผลิตภัณฑ์ให้กับผู้ชนะ กีฬา.
มักจะทำการปักบนวัสดุที่มีความอิ่มตัวสดใส - เขียว, เหลือง, ม่วง, เบอร์กันดี ปักด้วยไหมบิดเกลียว เชือกปิดทองหรือเงิน ลูกปัด ไข่มุก สำคัญไฉนมอบให้กับเครื่องประดับซึ่งประกอบด้วยลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ ในองค์ประกอบ สวนเบ่งบานสร้างสรรค์โดยช่างฝีมือสตรี เราสามารถจำดอกป๊อปปี้สีแดง ดอกเดซี่ตาเหลือง ดอกทิวลิป และแพนซี่ได้ ผ้าขนหนูคาซานปักด้วยผ้าสักหลาดด้วยด้ายสีเงิน-ทองบนผ้าไหมสีขาว มีชื่อเสียงในด้านความสวยงามเป็นพิเศษ
การทอลวดลายก็แพร่หลายเช่นกัน ซึ่งสัมพันธ์กับชีวิตประจำวันและมีลักษณะเป็นงานฝีมือที่บ้าน เครื่องประดับเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันกับผลิตภัณฑ์พรมเอเชียกลางและอาเซอร์ไบจัน ในขณะที่โครงสร้างสี (ความโดดเด่นของสีแดงและเฉดสีต่างๆ) ไม่มีการเปรียบเทียบ
เครื่องประดับปัก XIX-XX ศตวรรษ โดยทั่วไปประกอบด้วยลวดลายพืช เรขาคณิต และ Zoomorphic เครื่องประดับทุกประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของชาวตาตาร์ที่อยู่ห่างไกล ลักษณะเด่นของเครื่องประดับโบราณคือการตีความลวดลายและลวดลายในแนวโค้ง "ตามเทคนิคของการปะติดปะต่อ แทมเบอร์ โมเสก" ส่วนใหญ่ในงานปักตาตาร์ เครื่องประดับดอกไม้เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องอธิบายความเก่าแก่และความนิยมของกลอง อิทธิพลของหลักการทางเทคนิคที่มีต่อธรรมชาติของเครื่องประดับนั้นได้รับการยืนยันโดยการปักแบบนับและแบบเส้น ซึ่งในทางกลับกัน เครื่องประดับทางเรขาคณิตครอบงำ และลวดลายของพืช แหล่งกำเนิด Zoomorphic นั้นมีรูปทรงเรขาคณิตอย่างมาก เราเห็นภาพดังกล่าวบนผ้าเช็ดตัวที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ (ภาคผนวก 4) ในการปรับปรุงและการรวมเอาลวดลายดอกไม้และดอกไม้เป็นงานปักพื้นบ้านตาตาร์ ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจทางประวัติศาสตร์กับประชาชนทางตะวันออก เอเชียไมเนอร์ และเอเชียไมเนอร์มีบทบาทสำคัญ ในศิลปะตาตาร์ของศตวรรษที่ XIX-XX เครื่องประดับดอกไม้มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์โบราณอย่างน้อยที่สุด พลังศักดิ์สิทธิ์ธรรมแต่เนื่องด้วยงานศิลป์ล้วนๆ ที่สะท้อน ยกย่อง เชิดชูความมั่งคั่ง สมานฉันท์ และความงามแห่งการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ ดอกไม้. สังเกตธรรมชาติโดยได้รับแรงบันดาลใจจากช่างฝีมือยังไม่ค่อยทำซ้ำ รูปร่างที่แท้จริง. แม้ว่าถ้าเราเปรียบเทียบงานปักกับศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านตาตาร์ประเภทอื่นๆ ก็มีความโดดเด่นในการตีความลวดลายดอกไม้และดอกไม้ที่สมจริงที่สุด ไม่ว่าเครื่องประดับดอกไม้ในงานปักของชาวโวลก้าอื่น ๆ จะแตกต่างกันอย่างไรจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 แทบไม่มีการทำซ้ำของพันธุ์พืชเฉพาะในหมู่พวกเขาในขณะที่ในตาตาร์บางครั้งสามารถกำหนดได้ "ด้วยความแม่นยำทางพฤกษศาสตร์ " อย่างไรก็ตามลวดลายดอกไม้ในการปักลายตาตาร์นั้นเป็นภาพรวม ยิ่งกว่านั้น ในสาขาเดียวกัน บนก้านเดียวกัน จินตนาการของศิลปินผสมผสานกันอย่างลงตัว ดอกไม้ต่างๆ, ผลไม้และใบไม้ (เราพบความคล้ายคลึงกันในองค์ประกอบของช่อดอกไม้) แต่การทำซ้ำแบบทั่วไปของภาพพืชที่ใช้รูปแบบที่ธรรมชาติไม่เคยรู้จักมาก่อนไม่รบกวนความประทับใจของความมีชีวิตชีวาของภาพปักของสวนดอกสมุนไพร motley ของสเตปป์ป่าทุ่งนา

อย่างไรก็ตาม ความลับของเอฟเฟกต์นี้ค่อนข้างง่าย แม้ว่าจะละลายในรูปแบบการปักเป็นจังหวะก็ตาม นี่เป็นความไม่สมมาตรซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะไม่รบกวนความสมดุลของรูปแบบการปัก แต่นำเสนอความเป็นธรรมชาติ ความฉับไว ซึ่งเป็นลักษณะของธรรมชาติที่แท้จริง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจแรกสำหรับศิลปินพื้นบ้าน จินตนาการที่ไม่รู้จักเหนื่อยของช่างฝีมือผู้หญิงในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะใหม่ ๆ ได้เปลี่ยนเครื่องประดับเรขาคณิต Zoomorphic อย่างกล้าหาญเป็นหมวดหมู่ของผักและความมั่งคั่งของหลังคูณด้วยรูปแบบเดียวกันจำนวนไม่สิ้นสุดในงานแต่ละชิ้นของเข็มผู้หญิง ไม่ทิ้งความประทับใจและความซ้ำซากจำเจของการปัก แม้แต่งานในพื้นที่เดียวกันก็ยังยากที่จะหารูปแบบที่ซ้ำกันอย่างแท้จริงในลวดลาย โพลีโครมที่มีอยู่ในการปักลายตาตาร์มีบทบาทสำคัญในการสร้างความประทับใจให้กับความสมบูรณ์และความหลากหลายของเครื่องประดับเช่นกัน เมื่อมีการแสดงลวดลายเดียวกัน สีที่ต่างกันและถูกมองว่าแตกต่าง

ประเภทของเครื่องประดับเย็บปักถักร้อยตาตาร์

ลวดลายดอกไม้และดอกไม้ เย็บปักถักร้อยตาตาร์สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ตามการจัดประเภทที่เสนอโดย F. Kh. Valeev สิ่งเหล่านี้เป็นลวดลายของบริภาษ ทุ่งหญ้า (ส่วนหนึ่งของป่า) และต้นกำเนิดของสวน ภาพดอกไม้ในสวน (dahlias, peonies, asters, chrysanthemums) เป็นเรื่องปกติมากขึ้นสำหรับการปักผ้าของชาวเมืองในขณะที่ภาพของป่าพื้นเมือง, ทุ่งนา, ทุ่งหญ้าซึ่งไม่สดใสนัก ชีวิตชาวนาที่เรียบง่าย

หัวใจสำคัญของลวดลายดอกไม้และดอกไม้เกือบทั้งหมดของการปักลายตาตาร์คือการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตแบบโค้ง ตัวอย่างเช่น เส้นหยักที่ปกคลุมไปด้วยกิ่งไม้ ใบไม้ ดอกไม้ ยื่นออกไปในทิศทางเดียวหรือต่างกัน กลายเป็นลวดลาย "เถาวัลย์" ยอดนิยม

โครงร่างที่นุ่มนวลและเรียบเนียนของร่างที่มีรูปร่างคล้ายก้อนเมฆและรูปร่างปาล์มเม็ตนั้นมีความโดดเด่นโดยขึ้นไปเป็นลอนคู่ที่ง่ายที่สุด, เกลียว . ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบดอกกุหลาบ รูปภาพจะถูกสร้างขึ้นจากดอกตูมตามเงื่อนไขและเฉพาะ ดอกไม้ - มักมีต้นกำเนิดจากสวนหลายกลีบ (ดอกโบตั๋น, dahlias, ฯลฯ )

ลวดลายใกล้เคียงกับภาพดอกโบตั๋นในงานปัก

ลวดลายดอกคาร์เนชั่นในเครื่องประดับตาตาร์

เครื่องประดับเรขาคณิต ในการปัก ในกรณีส่วนใหญ่ บทบาทเสริมถูกกำหนดไว้ ดังนั้นลวดลายของคดเคี้ยว (ผูกและหัก), เกลียว, ลวดเย็บกระดาษ, คลื่นที่กำลังจะมาถึง, ถักเปีย, ถักเปีย, เชือก ฯลฯ ถูกนำมาใช้ในองค์ประกอบของ kayom และเส้นขอบ ซับซ้อน รูปทรงเรขาคณิต- ดอกกุหลาบที่มีขอบเป็นสแกลลอป ลายหัวใจ ฯลฯ ทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับลวดลายดอกไม้และพืชชั้นนำ

ในรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า จะพบลวดลายเรขาคณิตในลายปักนับจำนวน ตัวอย่างเช่น เครื่องประดับทรงเรขาคณิตที่ปลายผ้าขนหนูที่ทำด้วยสีประสาน ส่วนใหญ่เกิดจากการผสมผสานระหว่างเส้นตรงและเส้นแตกของตาข่ายซิกแซก สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน (เรียบง่าย จับคู่ เมือง) ริบบิ้นประดับแสงถูกสร้างขึ้นบนแถบคาดศีรษะ "surak" ในแถบชายแดนที่มีเกลียวของสิ่งที่แนบมา: การทำซ้ำเป็นจังหวะของซิกแซกที่ตัดกันสองหรือสามอันหรือการสลับลวดลายเกลียวและสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนด้วยด้านที่ต่อเนื่อง สำหรับการปักบนพื้นหลังสีทองของแถบคาดศีรษะ ดอกกุหลาบหกเหลี่ยม ดาวแปดแฉก สามเหลี่ยมขั้นบันได สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีการพัฒนาภายในต่างๆ เป็นรูปตัว X เป็นเรื่องปกติ บนผ้าคลุมไหล่งานแต่งงาน "tүgәrәk yaulyk" เครื่องประดับเรขาคณิตจะแสดงด้วยลวดลายของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, ดอกกุหลาบ, มุม ฯลฯ เครื่องประดับเรขาคณิต (ลวดลายคล้ายใบไม้) ก็เป็นลักษณะของผ้าคลุมไหล่เหล่านี้เช่นกัน

จากลวดลายเรขาคณิตเชิงเส้น รูปแบบที่นิยมใช้กันมากที่สุด ได้แก่ ลวดลายคลื่น (รูปที่ 1) คลื่นที่กำลังมาถึง (รูปที่ 2) ลวดลายเชือก (รูปที่ 4) ลวดลายหยัก (รูปที่ 3) เกลียว (รูปที่ 8) ลวดลายซิกแซก พบได้น้อย (รูปที่ .7) ลวดลายเชือก (รูปที่ 5) เครื่องจักสาน (รูปที่ 6) และคดเคี้ยว (รูปที่ 11-12) ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในเครื่องประดับปัก

ลวดลาย Zoomorphic - ลักษณะของศิลปะและงานฝีมือของชาวรัสเซียและชาว Finno-Ugric นั้นหายากมากในงานปักตาตาร์ สาเหตุหนึ่งคือข้อห้ามของศาสนามุสลิมเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิต จากนี้มาเป็นด้านเดียวในการพัฒนาศิลปะประดับของตาตาร์ อย่างไรก็ตาม "ข้อห้าม" เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตทำให้ตัวเลือกมากมายที่ศาสนาไม่ได้ห้าม และถึงแม้ศีลที่เคร่งครัดที่สุดกำหนดโดยศาสนา งานของปัจเจกบุคคล ช่างฝีมือพื้นบ้านภาพที่ทำซ้ำและมีชีวิตที่อาศัยอยู่ในโลกรอบ ๆ มีสถานที่สำหรับวาดภาพที่ยอดเยี่ยม ฮีโร่แฟนตาซี. อย่างไรก็ตาม มันค่อนข้างยากที่จะสร้างภาพนก ผีเสื้อ ม้า ฯลฯ ในรูปแบบของงานปักของศตวรรษที่ 19 - พวกมันมีสไตล์มาก และทำใหม่ด้วยจิตวิญญาณของเครื่องประดับดอกไม้ ลวดลาย Zoomorphic ที่สมจริงยิ่งขึ้นถูกตีความในพื้นผิวเรียบที่ปักด้วยทอง ความยากลำบากเพิ่มเติมในการตรวจจับลวดลายสวนสัตว์คือ แทมเบอร์หลากสี ดังนั้น ในการปักด้วยการเติมโพลีโครมแบบต่อเนื่อง การอ่านจุดเริ่มต้น Zoomorphic นั้นยากกว่าการปัก โดยที่ tambour จะวาดเฉพาะเส้นชั้นความสูงเท่านั้น

ในลวดลายปักของผ้าขนหนู มีรายละเอียดอย่างลวดลายดอกไม้ต้นไม้ที่แยกม้าออกจากกัน บรรทัดฐานนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าร่องรอยภาพของลัทธิสองลัทธิที่แพร่หลายในลัทธินอกรีต: แผ่นดินแม่และต้นไม้ ตั้งแต่เวลาของการปกครองแบบมีบุตรธิดา พลังอันอุดมสมบูรณ์ของโลกได้ถูกทำให้เป็นรูปเป็นร่างของเทพสตรี และการเป็นตัวแทนเชิงสัญลักษณ์ในรูปแบบของพืชพรรณรูปแบบต่างๆ ก็มีความเก่าแก่เช่นเดียวกัน ต้นไม้มงคลแห่งชีวิต ที่มาของ พลังชีวิต, สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์, ที่รับวิญญาณของบรรพบุรุษ ลวดลายของดอกไม้ต้นไม้ในผ้าขนหนูเป็นแก่นขององค์ประกอบสามส่วน ความหมายของโครงเรื่องซึ่งครั้งหนึ่งอาจหมายถึงฉากการสักการะเทพเจ้าหญิงหรือต้นไม้โดยพลม้าที่ยืนสมมาตร

ในรูปแบบการปักที่ปลายสนับสนับแต่งงาน กลองไม่เพียงแต่แสดงโครงร่างของลวดลายเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการเติมองค์ประกอบต่างๆ ด้วย รายละเอียดด้านล่างของช่อดอกไม้ที่มีรูปร่างและขนาดต่าง ๆ เต็มไปด้วยตะเข็บพรมและส่วนบนนั้นเต็มไปด้วยตาข่ายซิกแซกของแทมเบอร์ หากผ้าเช็ดตัวสะท้อนเส้นกราฟิกที่พูดน้อยซึ่งทำให้เกิดความสัมพันธ์กับภาพม้าในผลิตภัณฑ์อื่น ๆ เราสังเกตเห็นว่า "พุ่มไม้พุ่ม" คล้ายกับผีเสื้อยักษ์โดยมีปีกกางออกและแชมร็อกที่อยู่ด้านบนสุดของ ช่อดอกไม้ไม่มีอะไรมากไปกว่านกสองหัว มันแปลก ศิลปะพื้นบ้านการทำให้เข้าใจง่ายและมีลักษณะทั่วไปของภาพ ท้ายที่สุด ทำให้เกิดสัญญาณประดับแบบมีเงื่อนไขอิสระใหม่

ลวดลาย Zoomorphic ในเครื่องประดับเย็บปักถักร้อยตาตาร์

สถานที่สำคัญในศิลปะการตกแต่งของพวกตาตาร์ถูกครอบครองโดยกราฟิก ตัวอักษรของอักษรอาหรับที่เขียนด้วยอักษรที่ซับซ้อน ถูกประดับประดาด้วยหูฟังและส่วนท้ายของหนังสือ และทำชาเมลสำหรับตกแต่งภายในบ้านเรือน ประเพณีนี้ยังสะท้อนให้เห็นเล็กน้อยในการเย็บปักถักร้อย ดังนั้นงานปักบางอย่างของศตวรรษที่ผ่านมา (ผ้าขนหนู, ผ้าเช็ดหน้า, ปลอกหมอน, บ่อยกว่า namazlyks) มาพร้อมกับข้อความ - คำพูด, การอุทิศ ความปรารถนาดี, ปักอักษรอารบิก

เครื่องประดับของงานปักสมัยใหม่โดยทั่วไปยังคงประเพณีของการปักพื้นบ้านในอดีต ลวดลายดอกไม้และดอกไม้ยังคงเป็นที่นิยมในหมู่คนเช่นเคย ส่วนใหญ่เป็นเพราะการเย็บลูกโซ่ยังคงเป็นเทคนิคชั้นนำมาจนถึงทุกวันนี้

งานปักผ้าเช็ดปาก

เมื่อเลือกลวดลายสำหรับผ้าเช็ดปาก เราสังเกตว่าในหนังสือของ F.H. Valeev ลวดลายที่ใช้ในการปัก tambour และ gold นั้นโดดเด่นด้วยลวดลายที่หลากหลายและหลากหลายรูปแบบ อย่างไรก็ตาม เมื่อทำความคุ้นเคยกับผลิตภัณฑ์ปักของพิพิธภัณฑ์เมืองแล้ว เราเห็นผ้าเช็ดตัวที่ทอด้วยตะเข็บผ้าซาตินนับที่มีลวดลายเรขาคณิต (ภาคผนวก 4) เราสัมภาษณ์คนรู้จักและเพื่อนบ้านค่อนข้างน้อยเพื่อค้นหาผู้หญิงที่มีส่วนร่วมในการปัก ด้วยความยากลำบากแต่เรายังคงโชคดีที่ได้พบกับชาวเมืองสองคน: Bakirova Nuranya Abunakirovna และ Aksanova Sarah พวกเขาแสดงให้เราเห็นผลิตภัณฑ์ของพวกเขาซึ่งพวกเขาปักในวัยเยาว์ ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาซึ่งทำด้วยผ้าซาตินและตะเข็บปักครอสติช ไม่ได้มีความคล้ายคลึงกับเครื่องประดับตาตาร์มากนัก (ภาคผนวก 5) ผู้หญิงเหล่านี้มาที่เมืองของเราในช่วงอายุ 30 ปี จึงเป็นที่ชัดเจนว่างานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในกระแสชีวิตในเมืองและผู้อยู่อาศัยในบริเวณใกล้เคียงที่มีสัญชาติอื่นๆ

สำหรับผลิตภัณฑ์ของเรา เราตัดสินใจที่จะแสดงการปักแบบดั้งเดิมของผู้หญิงตาตาร์ ซึ่งทำด้วยตะเข็บลูกโซ่

ตะเข็บลูกโซ่ไม่เพียงใช้ในงานปักเท่านั้น แต่ยังใช้ในงานตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วย ดูเหมือนโซ่จากภายนอก ตามลักษณะของฝีเข็มในการปักลายตาตาร์จะมีแทมเบอร์ต่ำ (เอล์ม) เย็บด้วยฝีเข็มขนาดใหญ่ และ

โถงรับแขกสูง ปักด้วยตะเข็บเล็ก ๆ สร้างความประทับใจให้กับลูกไม้ลายนูน (kupertken elme) ที่ กรณีสุดท้ายมักใช้เส้นไหมหนาเป็นเกลียว สำหรับการปักผ้าเช็ดปาก เราใช้ลวดลายดอกไม้และผักแบบดั้งเดิมสำหรับการปักลายตาตาร์ และปักขอบด้วยลวดลาย "เถาวัลย์" ยอดนิยม

ภาพถ่ายของผ้าเช็ดปากปัก

บทสรุป

ในขณะที่ทำงานในโครงการ เราพบว่างานปักเป็นหนึ่งในงานปักที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและ พันธุ์ดั้งเดิมศิลปะพื้นบ้านตาตาร์ ที่ สมัยเก่าหญิงสาวและหญิงชราของทุกชั้นทางสังคมของเมืองและหมู่บ้านสามารถปักได้ จากการศึกษาวรรณกรรมเราได้ข้อสรุปว่ามีวรรณกรรมน้อยมากเกี่ยวกับการศึกษาพิเศษของเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์รวมถึงศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ทั้งหมดของตาตาร์ อย่างไรก็ตาม เราพบว่าในการพัฒนาเครื่องประดับในงานปัก ปรมาจารย์และช่างฝีมือชาวตาตาร์ได้รับความสามารถที่ยอดเยี่ยม สร้างรูปแบบและเทคนิคมากมายสำหรับการก่อสร้าง พวกเขาเข้าใจความหมายของความกลมกลืน รูปแบบ จังหวะ กฎแห่งความสัมพันธ์ของสีอย่างสมบูรณ์แบบ ในยุคโบราณที่มีขนดก การประดับประดาและลวดลายของสิ่งของ เสื้อผ้า สิ่งปลูกสร้าง มีความหมายถึงสัญลักษณ์ ยันต์ที่ปกป้องเจ้าของสิ่งของหรือเสื้อผ้าจากการเป็นปรปักษ์และ กองกำลังที่มองไม่เห็น. เครื่องราชอิสริยาภรณ์ยังเป็นสัญญาณที่ช่วยกำหนดสถานะชนเผ่า สังคมและสังคมของบุคคล เราสามารถสังเกตลักษณะเหล่านี้ได้ในงานศิลปะและงานฝีมือของรัสเซีย ซึ่งแสดงลักษณะศิลปะพื้นบ้านว่าเป็น "ดาวเคราะห์" ที่เป็นสากล แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาลักษณะประจำชาติที่เด่นชัดไว้

ความใส่ใจในเครื่องประดับตาตาร์ไม่เพียงเกิดจากปัญหาที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น และความสนใจเป็นพิเศษสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักชาติพันธุ์วิทยา นักประวัติศาสตร์ แต่ยังเกิดจากงานภาคปฏิบัติของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของมรดกอันล้ำค่าของผู้คนโดยศิลปิน สถาปนิก , ปรมาจารย์ด้านอุตสาหกรรมศิลปะ

จากการศึกษาวรรณกรรมเราได้เรียนรู้ว่าผู้หญิงตาตาร์ใช้การเย็บปักถักร้อยหลายประเภท แต่ความคิดสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกตาตาร์คือการปักลาย ตะเข็บนี้เป็นเทคนิคการปักที่เก่าแก่ที่สุดของชาวเอเชีย เทคนิคนี้มีบทบาทสำคัญในพวกตาตาร์และต่อมาก็เจาะเข้าไปในงานของ Chuvash-Anatri และ Russians ของภูมิภาค Middle Volga อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ทำงานในพิพิธภัณฑ์ของเมืองและทำความคุ้นเคยกับงานของชาวเมืองของเรา เราไม่พบเทคนิคการปักแบบพิเศษนี้ เพื่อฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์ที่ถูกลืมเลือน เราปักผ้าเช็ดปากโดยใช้ตะเข็บลูกโซ่

จากการวิจัยของเรา เราได้ข้อสรุปว่าความคิดสร้างสรรค์ของคนของเราเชื่อมโยงกันอย่างมาก บทบาทบางอย่างในกระบวนการนี้ยังนำไปใช้กับความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรมที่มีอยู่อย่างต่อเนื่องในหมู่พวกตาตาร์และบรรพบุรุษของพวกเขากับคนเพื่อนบ้าน ประชาชนของเรา ขนบธรรมเนียมที่แตกต่างกันและประเพณีแต่ไม่รบกวนการดำรงอยู่ของเรา เราสนใจและต้องการทราบประเพณีของชาติอื่นๆ

เราหวังว่าเนื้อหาของเราจะช่วยกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในงานศิลปะพื้นบ้านของชาวตาตาร์ประวัติศาสตร์จะช่วยในการศึกษารสนิยมทางศิลปะและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

ชีวิตหมุนวนเวียนวนเวียนวนเวียนอยู่รอบตัวเรา

แต่ครั้งแล้วครั้งเล่า

สามัคคีทุกชาติ

ความยินยอม มิตรภาพ และความรัก

บรรณานุกรม

1. Valeev F.Kh. เครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์ Kazan, 2002.-295 p.

2. Gulova F.F. เย็บปักถักร้อยพื้นบ้านตาตาร์ / เอ็ด อาร์จี Mukhamedova, Kazan, สำนักพิมพ์หนังสือตาตาร์, 1980 .-332 p.

3. Goryaeva N.A. ศิลปะและงานฝีมือในชีวิตมนุษย์: Proc. สำหรับ 5 เซลล์ สถานศึกษา / อ. บีเอ็ม Nemensky.- M: การตรัสรู้, 2000.-176 p.: ill.

4. เอ็นจี Klimova., เครื่องประดับพื้นบ้านในองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์ศิลปะ - M.: - Fine Arts, 1993

เอกสารแนบ 1 . พรมสวดมนต์

ภาคผนวก 2
รองเท้าผู้หญิงตาตาร์

ภาคผนวก 3

ผ้าโพกศีรษะปักจากกองทุนพิพิธภัณฑ์เมือง

ภาคผนวก 4 ผ้าขนหนูปักจากพิพิธภัณฑ์เมือง

ภาคผนวก 5 Aksanova Sarah และผลิตภัณฑ์ของเธอ

ภาคผนวก 6 รายการปักโดย Nuranya Abunagirovna Bakirova

แปลก แต่ตอนนี้ ฉันเริ่มเข้าใจรูปแบบและเครื่องประดับของชาติอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่นนี่คือเครื่องประดับตาตาร์ เธออาศัยอยู่ตลอดชีวิตในคาซานชาวตาตาร์ตามสัญชาติและทุกสิ่งที่ชาวบ้านผ่านฉันไป ...

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยข้อเสนอจากสำนักพิมพ์หนังสือแห่งหนึ่งเพื่อแสดงอัลกุรอาน (สำเนาของขวัญ) แต่มีเครื่องประดับตาตาร์เท่านั้น ตอนแรกฉันคิดว่าฉันสามารถจัดการกับสิ่งนี้ได้อย่างรวดเร็ว ฉันมีเนื้อหามากมายเกี่ยวกับแรงจูงใจแบบตะวันออก ฉันวาดภาพร่าง แสดงให้ลูกค้าเห็น พวกเขาชอบมัน แต่พวกเขาบอกว่าด้วยเครื่องประดับที่ฉันแนะนำ พวกเขาสามารถสั่งซื้ออัลกุรอานในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ได้

นี่คือจุดที่ฉันได้ตระหนักถึง "ความเบา" ของทัศนคติในการทำงานของฉัน! และไปที่ห้องสมุดเลนิน! ซ้อนทับกับหนังสือเกี่ยวกับเครื่องประดับตาตาร์ เรียงความประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการสร้างงานฝีมือพื้นบ้านเนื่องจากชาวตาตาร์มีจำนวนมาก! โมเสกหนังชิ้นเดียวก็คุ้มแล้ว! และงานปักทอง เครื่องแต่งกายพื้นบ้านและปักบนผ้าขนหนู!

ดังนั้น เมื่อได้อิ่มเอมกับของจริง สิ่งที่บริสุทธิ์ และถูกต้อง ฉันก็รู้สึกได้ถึงอารมณ์ที่พุ่งสูงขึ้นในตัวเอง! สิ่งที่ฉันต้องการสร้างและสร้าง! ตอนนี้ฉันเพิ่งตกหลุมรักกับหัวข้อนี้และฉันต้องการแสดงให้ทุกคนเห็นถึงความงาม ลวดลายประจำชาติ!

1. ที่นี่เครื่องประดับตาตาร์มีพื้นฐานมาจากเครื่องประดับโมเสกหนังซึ่งมักใช้ในการผลิตรองเท้าบู๊ตระดับชาติ

2. รองเท้าบูทหนังตาตาร์ มีสวยกว่านั้นแน่นอน แต่พวกมันเป็นของฉันเอง

3. ต่อจากธีมของลวดลายโมเสกหนัง มีชิ้นส่วนของเครื่องประดับแยกจากฉันบนกระเบื้องขนาด 10x10 ซม.

6. ลายตาตาร์บนกระเบื้องขนาด 10x10 ซม.

7. ประตู. ภาพวาดบนแผ่นทองคำเปลว งานเป็นกรอบบาแกตต์

8. กระจก "ลายตาตาร์" แรงบันดาลใจในการทาสีกระจกนี้คือผ้าปูโต๊ะปักที่ฉันเห็นในปี 1884 ใน พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ RT ผ้าปูโต๊ะนั้นวิเศษมาก! เย็บปักถักร้อย!

9. มัสยิด Kul-Sharif ล้อมด้วยเครื่องประดับตาตาร์.25x35 cm

ของที่ระลึกประจำชาติเป็นที่ต้องการอย่างมาก ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้เมื่อนิทรรศการส่วนตัวของฉัน "ลวดลายตะวันออกในภาพวาดบนกระเบื้องเซรามิก" ถูกจัดขึ้นในอาณาเขตของ Kazan Kremlin Museum-Reserve ในมัสยิดหลักของ Kul-Sharif ความสนใจนั้นยอดเยี่ยมมาก โชคดีที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการได้ขยายมันออกไปอย่างต่อเนื่อง ซึ่งต้องขอบคุณพวกเขาเป็นพิเศษ ท้ายที่สุดการไหลของนักท่องเที่ยวจากฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วงนั้นใหญ่มาก และฉันดีใจที่ผลงานของฉัน "เข้ากับสี" ของของที่ระลึกโดยรวม และฉันสามารถนำเสนออย่างอื่นได้นอกจากชุดคลาสสิก - จักรจักร์และหมวกแก๊ป

ผลงานใหม่ของฉันนำเสนอในนิทรรศการส่วนตัวครั้งต่อไปในเครื่องประดับตาตาร์มัสยิด Kul Sharif ในปี 2013

กระจก "หน้าต่างตาตาร์" สร้างขึ้นจากการแกะสลักบ้านในหมู่บ้านตาตาร์

กระจก "ตาตาร์ล้น"

แผงจากไทล์ "เพลงตาตาร์" ภาพวาดโอเวอร์เกลซ เผา 830 C. 50 x 50 cm

แผงกระเบื้อง "ลายตาตาร์" 40 x 40 cm. ทาสีโอเวอร์เกลซ เผา 830

ชุดจานพร้อมเครื่องประดับตาตาร์

เครื่องประดับเป็นนักเล่าเรื่องที่สวยงาม ดูเขาสิ แล้วเขาจะเล่าถึงดินแดนของเขา เวลาที่เขาเกิด ผู้คนของเขา และเหตุการณ์ที่เขาประสบกับมัน

มาศึกษาเครื่องประดับของเรา - ตาตาร์ - ด้วยกันกับ Guzelya Fuadovna Valeeva-Suleimanova, ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต, หัวหน้านักวิจัย สถาบันประวัติศาสตร์ ตั้งชื่อตาม ช.

– Guzel Fuadovna เหตุใดประวัติของรูปแบบตาตาร์จึงน่าสนใจ

เครื่องประดับ คือ ลวดลายที่ประดับผลิตภัณฑ์และวัตถุที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ - ตั้งแต่เครื่องประดับจนถึง โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. เครื่องประดับมีหลายด้านและหลากหลาย เป็นรูปแบบศิลปะสากล

เครื่องประดับตาตาร์ก่อตัวขึ้นเป็นเวลาหลายพันปี โดยเริ่มจากยุคของ Khaganates เตอร์กโบราณและก่อนหน้านั้น - ตั้งแต่ยุคดึกดำบรรพ์ มันมาไกลมากในการพัฒนา สะท้อนถึงธรรมชาติและวัตถุเสมอ ภาพที่มีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์สำหรับบุคคล

ดังนั้น หากเราเอาเครื่องประดับโบราณ เราจะเห็นโลกรอบตัวเรา ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติลักษณะของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของพวกตาตาร์ซึ่งอาศัยอยู่ในอัลไตในเอเชียกลางและใต้ ดังนั้น ลวดลายของดอกบัว ดอกกุหลาบ รูปหัวใจ และฝ่ามือ (ภาพใบตาลที่มีสไตล์) ควรนำมาประกอบกับลวดลายที่มีมาแต่โบราณ บรรทัดฐานสุดท้ายขึ้นอยู่กับการตีความที่เกี่ยวข้องกับทั้งศิลปะเอเชียตะวันออกและศิลปะของฮั่นและศิลปะของ กรีกโบราณ. อิทธิพลของวัฒนธรรมกรีกสัมผัสได้จาก Great Bulgaria ซึ่งครอบครองดินแดนของแหลมไครเมียและทะเล Azov พร้อมอาณานิคมกรีก

ลักษณะที่ปรากฏของลวดลายดอกบัวสามารถอธิบายได้จากถิ่นที่อยู่ของบรรพบุรุษของเราในดินแดน ตะวันออกอันไกลโพ้น,เอเชียกลางและตะวันตก. เป็นที่น่าสังเกตว่าการผสมผสานของต้นปาล์มชนิดเอเชียตะวันออกและลวดลายดอกบัวนั้นพบได้ในหมู่ชนชาติที่พูดภาษาเตอร์กของภูมิภาคโวลก้าและอูราลในเครื่องประดับของคาซานตาตาร์เท่านั้น

หลังจากที่บรรพบุรุษของพวกตาตาร์ลงเอยในอาณาเขตของภูมิภาค Volga-Kama ลวดลายใหม่ก็ปรากฏขึ้นในเครื่องประดับ มีความเกี่ยวข้องกับพืชและสัตว์ในภูมิภาค ในช่วงก่อนยุคมองโกเลียของแม่น้ำโวลก้าบัลแกเรีย ภาพที่เก๋ไก๋ กวาง สุนัขจิ้งจอก มาร์เทน เหยี่ยว ฯลฯ ได้รับความนิยมในการตกแต่ง เช่น ลวดลายดอกทิวลิป พุ่มไม้คารากัน ภาพห่านป่า เป็นต้น

ในยุคของ Golden Horde เครื่องประดับสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของชาวมองโกเลียและ ศิลปะจีนตัวอย่างเช่น ลวดลายคล้ายเมฆปรากฏ ลวดลายถัก ในการตีความใหม่ คุณสามารถเห็นภาพดอกบัว บ่อยครั้งที่มีลวดลายที่วาดภาพสัตว์ต่างประเทศ - สิงโต, นกยูง, กวางยอง ฯลฯ ลวดลายที่น่าอัศจรรย์ - มังกรสฟิงซ์นกสองหัวกำลังเป็นที่นิยม อย่างที่คุณรู้ Golden Horde รวมหลายเผ่า - บรรพบุรุษของปัจจุบัน ชาวเตอร์ก: Kipchaks, Oguzes เป็นต้น การผสมผสานของวัฒนธรรมดังกล่าวมีอิทธิพลต่อเครื่องประดับของคาซานและโดยทั่วไปแล้ว Volga Tatars

ในช่วงยุคคาซานคานาเตะ วัฒนธรรมตุรกีและอิหร่านมีอิทธิพลอย่างมากต่องานประดับตกแต่งตาตาร์ ดังนั้นเครื่องประดับจึงเติมเต็มด้วยลวดลายจากละครดอกไม้ในสวน - dahlias, แอสเตอร์, ดอกป๊อปปี้, ดอกโบตั๋นและอื่น ๆ ซึ่งเป็นที่นิยมในรูปแบบของผ้านำเข้าจากตะวันออก

การพิชิตคาซานคานาเตะและการรวมอยู่ใน รัฐรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะเฉพาะของการทำลวดลายตาตาร์ ศิลปะรัสเซียโดยพื้นฐานแล้วเป็นศาสนาคริสต์ สำหรับเครื่องประดับของรัสเซียจนถึงทุกวันนี้ก็มีภาพที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาในการถ่ายโอนภาพบางภาพอย่างสมจริง

สำหรับพวกตาตาร์แล้ว นับตั้งแต่เข้ารับอิสลาม เครื่องประดับดังกล่าวมีการตกแต่งตามอัตภาพ เป็นสัญลักษณ์เชิงนามธรรม และบางครั้งก็เป็นเชิงเปรียบเทียบ ไม่มีการตีความภาพเหมือนจริงในนั้น เรากำลังพูดถึงวิธีคิดที่แตกต่างกันในงานศิลปะ ซึ่งอยู่ในกรอบของโลกทัศน์ทางศิลปะของชาวมุสลิม ซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักคำสอนด้านสุนทรียะของศาสนาอิสลาม

ถ้าเรากลับไปที่พวกตาตาร์ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในรัฐรัสเซียแสดงว่ามีช่วงเวลาของการบังคับให้รับบัพติสมา ชุมชนตาตาร์ต่อต้านเขาและพยายามปกป้องตัวเองแม้ในระดับภาษาภาพ ในช่วงเวลานี้ ข้อห้ามเกี่ยวกับรูปของสิ่งมีชีวิตมีความเข้มแข็งและลวดลายตามรูปกางเขนก็หายไป ช่างปักตาตาร์ไม่ได้ปักครอสติช (ยกเว้นพวกตาตาร์ที่รับบัพติสมา) และเทคนิคการปักนี้แพร่กระจายในหมู่พวกเขาเฉพาะในทศวรรษ 1960 เท่านั้น

เป็นผลให้เราจะเห็นอิทธิพลของเครื่องประดับตาตาร์ในศิลปะรัสเซียมากกว่าในทางกลับกัน

– และลวดลายเรขาคณิตอาหรับ?

ลวดลายอาหรับและกิริฮิที่เรียกว่าเป็นลวดลายที่ชาวอาหรับประดิษฐ์ขึ้นในด้านเครื่องประดับ พวกเขาได้กลายเป็นสากลสำหรับศิลปะมุสลิมและพบได้ในผลงานของชาวมุสลิมเกือบทั้งหมด กิริฮิและเครื่องประดับอาหรับตกแต่ง อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมบัลแกเรียพวกเขาสามารถเห็นได้ในเศษทางโบราณคดีจากอาคารข่านที่หายไปของคาซานเครมลิน

องค์ประกอบทางเรขาคณิตในรูปแบบของกิริห์และการผสมผสานที่ซับซ้อนของลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ในเครื่องประดับอาหรับเริ่มแพร่หลายในสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์ยุคกลางของศาสนาอิสลาม และในบรรดาพวกตาตาร์ด้วยการพิชิตคาซานคานาเตะสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ในฐานะสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับชนชั้นปกครองก็หยุดพัฒนา มีการฟื้นฟูเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยเกี่ยวข้องกับพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งอนุญาตให้พวกตาตาร์สร้างมัสยิดหินและบ้านอันสูงส่ง

– เครื่องประดับในชีวิตทุกวันนี้ในรูปแบบใด?

ตอนนี้เครื่องประดับตาตาร์กำลังฟื้นคืนชีพในผลงานสมัยใหม่ ศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือพื้นบ้าน ศิลปินสมัครเล่น นอกจากนี้ยังสามารถพบเห็นได้ในอาคารขนาดใหญ่บางแห่งในคาซานและเมืองอื่นๆ ของสาธารณรัฐ ทั้งในเชิงพื้นที่ วัตถุ และสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน เครื่องประดับประดับรายการภายใน: shamail, lyauhe, แผ่นผนัง, เซรามิกตกแต่ง; ของใช้ในงานพิธีและของใช้ในครัวเรือน - นามาซลิก, ผ้าเช็ดตัว, ผ้าปูโต๊ะ, ถาด, โลงศพ, ฯลฯ ; องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย (ชุด, เสื้อ, หมวก, รองเท้า)

บางคนในเวิร์กช็อปขนาดเล็กมีส่วนร่วมในการสร้างแบบจำลองและการตัดเย็บเสื้อผ้าและส่วนประกอบในสไตล์ตาตาร์ สำหรับผู้ที่ต้องการสามารถสั่งพิมพ์ลวดลายตาตาร์บนเสื้อผ้าได้ มีช่างฝีมือผู้หญิงที่ปักลวดลายของเครื่องประดับตาตาร์และทำงานด้วยด้ายยิมป์และด้ายสีทอง เครื่องประดับเป็นที่นิยมในไม้และเซรามิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแผ่นผนัง ใน เครื่องประดับ. ช่างอัญมณีระดับปรมาจารย์ที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคลวดลายฉลุซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับชาวตาตาร์โดยใช้ อัญมณีล้ำค่าเลือกรูปแบบไม้ประดับโบราณสำหรับผลิตภัณฑ์ของตน...

ยังมีต่อ.

สัมภาษณ์โดย Guzel Ibragimova

เครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์แสดงถึงหน้าที่สดใสและเป็นต้นฉบับในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน เป็นสื่อกลางของศิลปะและงานฝีมือ มันสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนของการก่อตัวและการพัฒนาของผู้คน วัฒนธรรม และศิลปะของพวกเขาในเวลาเดียวกัน ตัวอย่างที่ดีของเครื่องประดับตาตาร์ได้พบการแสดงออกที่สดใสในผลงานต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนที่มีอายุหลายศตวรรษ: ในรูปแบบเครื่องประดับที่ดี, งานปักหลากสีสันและผ้าที่มีลวดลาย, พลาสติกแกะสลักจากหลุมฝังศพ, ผ้าโพกศีรษะ, กระเบื้องโมเสคหลากสีของรองเท้าหนัง ,ของตกแต่งบ้าน. ลวดลายและลวดลายของผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนต่างๆ ตลอดจนการประดับบ้านเรือน สะท้อนถึงความร่ำรวยของความคิดทางศิลปะของผู้คน สัมผัสแห่งจังหวะ สัดส่วน ความเข้าใจในรูปทรง ภาพเงา สี และวัสดุ นอกเหนือจากแง่มุมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในเครื่องประดับแล้ว คุณลักษณะของชีวิต กิจกรรมทางเศรษฐกิจ และอุดมการณ์ของผู้คน สภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ซึ่งในยุคต่างๆ โดยธรรมชาติแล้วเครื่องประดับตาตาร์มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมการเกษตรโบราณซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่วางไว้นานก่อนการก่อตัวของแม่น้ำโวลก้าบัลแกเรีย อย่างไรก็ตามในการสำแดงบางอย่างรู้สึกได้ถึงรากที่เก่าแก่มากกลับไปสู่วัฒนธรรมอภิบาลที่อยู่ห่างไกลของบรรพบุรุษเร่ร่อนของคาซานตาตาร์

ลวดลายที่ปลายผ้าขนหนู แทมเบอร์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คอลเลกชัน NM RT ลวดลายบนแพทช์ เศษส่วน แทมเบอร์ กลางศตวรรษที่ 19 คอลเลกชัน NM RT

รากเหล่านี้สัมพันธ์กับประเภทของศิลปะตามแบบฉบับของวัฒนธรรมเร่ร่อน ซึ่งการพัฒนาเครื่องประดับนั้นขึ้นอยู่กับเทคนิคของการปะติดและโมเสกบนหนังและขนสัตว์ การปักแทมบูร์ การสักหลาด ฯลฯ เทคนิคการตกแต่งที่แสดงผลแบบที่มี รอดชีวิตมาได้ วันนี้ในศิลปะพื้นบ้านมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาลวดลายโค้งมน ลวดลาย และโดยทั่วไปแล้ว มีลักษณะเฉพาะที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการตกแต่งภายหลังที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการตกแต่งประเภทอื่นๆ (การแกะสลักหิน การแกะสลักไม้ เทคโนโลยีเครื่องประดับบางประเภท ฯลฯ .)

ความมั่นคงของเครื่องประดับที่เกี่ยวข้องกับชีวิต ขนบธรรมเนียม และขนบธรรมเนียมของประชาชนนำไปสู่การอยู่ร่วมกันที่แปลกประหลาดของเครื่องประดับสองประเภท - อภิบาลโบราณและการเกษตรซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนารูปแบบอนุพันธ์จำนวนหนึ่ง ชั้นประวัติศาสตร์ต่างๆ เป็นตัวกำหนดความหลากหลายและความซับซ้อนของเครื่องประดับ ซึ่งอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาที่ยาวนาน ซึ่งอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 แล้ว มีลักษณะโวหารที่เด่นชัดที่เกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะของ Volga-Kama Bulgars และ Golden Horde Tatars

การศึกษาเปรียบเทียบและประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าเมื่อมีองค์ประกอบทั่วไปของเตอร์กจำนวนมากในเครื่องประดับตาตาร์ก็ยังมีกลุ่มที่เก่าแก่มากซึ่งเผยให้เห็นความเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับของศิลปะอัลไตโบราณในสหัสวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช เครื่องประดับกลุ่มใหญ่ในยุคกลาง (เริ่มตั้งแต่สมัยบัลแกเรีย) ซึ่งคล้ายกับเครื่องประดับของชาว Oguz-Pecheneg เป็นที่แพร่หลายซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงทางชาติพันธุ์โบราณของชาวตาตาร์กับกลุ่ม Oguz-Pecheneg ชนชาติที่พูดภาษาเตอร์ก ในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบในเครื่องประดับของพวกตาตาร์ที่เผยให้เห็นเครือญาติกับเครื่องประดับของชนเผ่าและชนชาติในกลุ่มภาษาคิปชัก

ซับซ้อนแน่นอน เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์การก่อตัวของวัฒนธรรมและศิลปะของผู้คนกำหนดไว้ล่วงหน้าในเครื่องประดับตาตาร์ขององค์ประกอบของเครื่องประดับของชนเผ่าและสัญชาติอื่น ๆ ที่มีบทบาทบางอย่างในวัฒนธรรมและชาติพันธุ์ของคาซานตาตาร์ ดังนั้นการศึกษาเครื่องประดับตาตาร์จึงต้องใช้วัสดุในงานศิลปะพื้นบ้านของชนชาติอื่น ๆ น่าเสียดายที่การวิจารณ์ศิลปะและวรรณคดีชาติพันธุ์วิทยาในด้านศิลปะพื้นบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตกแต่งของชาวเตอร์กที่พูดภาษาตะวันออกและชาว Finno-Ugric มีวัสดุเพียงเล็กน้อยในเครื่องประดับของ Volga-Kama Bulgars ซึ่งเป็นผลงาน ของช่างฝีมือมืออาชีพในเมือง (อัญมณี, ช่างแกะสลักกระดูก, หิน) ควรสังเกตว่าในการวิจัยของฉัน ฉันต้องเปรียบเทียบเครื่องประดับพื้นบ้านของ Kazan Tatars กับเครื่องประดับของผลิตภัณฑ์ในเมืองของ Volga-Kama Bulgars ซึ่งเป็นที่ยอมรับได้ เนื่องจากงานของช่างฝีมือมืออาชีพในยุคกลางมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิด ศิลปะพื้นบ้านและสะท้อนมัน ประเพณีทางศิลปะและแนวความคิด

ความใส่ใจในเครื่องประดับตาตาร์ไม่เพียงเกิดจากปัญหาที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น และความสนใจเป็นพิเศษสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักชาติพันธุ์วิทยา นักประวัติศาสตร์ แต่ยังเกิดจากงานภาคปฏิบัติของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของมรดกอันล้ำค่าของผู้คนโดยศิลปิน สถาปนิก , ปรมาจารย์ด้านอุตสาหกรรมศิลปะ

พื้นฐานที่เหมือนจริงของการรับรู้ถึงความเป็นจริงซึ่งสะท้อนให้เห็นในเครื่องประดับพื้นบ้านทำให้ผลงานของปรมาจารย์และช่างฝีมือของตาตาร์มีคุณค่าทางศิลปะและการศึกษาที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสมจริงของเครื่องประดับตาตาร์ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับธรรมชาติและวิถีชีวิตของผู้คน ด้วยวิธีทางเทคนิคของการทำลวดลายที่กำหนดธรรมชาติของลวดลายด้วยวัสดุและวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน

เทศบาล องค์กรของรัฐ การศึกษาเพิ่มเติมเมือง Ulyanovsk "ศูนย์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กหมายเลข 1"

แผน-สรุป

บทเรียน

หัวข้อ: "เครื่องประดับตาตาร์เก๋ (แผงกระดาษ)"

พัฒนาโดย: Matkova E.P. อาจารย์ด้านการศึกษาเพิ่มเติม

Ulyanovsk-2016

หัวข้อ:"เครื่องประดับตาตาร์เก๋ (แผงกระดาษ)"

ประเภทบทเรียน:รวมกัน

เป้า:การสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการปลุกความสนใจในประวัติศาสตร์ของแผ่นดินแม่

งาน:

บทช่วยสอน:

แนะนำนักเรียนให้รู้จักชื่อขององค์ประกอบ เครื่องประดับตาตาร์ ("ทิวลิป", "สะโพกกุหลาบ", "คลื่น");

เพื่อเปิดใช้งานคำพูดของเด็ก ๆ ในนามของรูปแบบชาติตาตาร์

รวบรวมความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับแอปพลิเคชัน

สอนเด็กทำแผงในรูปแบบ ตาตาร์ใบแจ้งหนี้เครื่องประดับ แอปพลิเคชั่น;

เชี่ยวชาญเทคนิคการเพิ่มวัตถุ (รูปแบบ) จากชิ้นส่วนตามแบบจำลอง

ทำซ้ำกฎความปลอดภัยเมื่อทำงานกับกรรไกรกาว

กำลังพัฒนา:

พัฒนาความสนใจ การสังเกต การคิดเชิงตรรกะ

พัฒนา ทักษะยนต์ปรับ, ประสานมือและตา;

ส่งเสริมการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

พัฒนารสนิยมทางศิลปะในการเลือกและจัดองค์ประกอบ

เกี่ยวกับการศึกษา:

ปลูกฝังให้เด็กเคารพซึ่งกันและกันเพื่อคนสัญชาติอื่น

พัฒนาความสนใจในประวัติศาสตร์ ตาตาร์ผู้คนและประเพณีของพวกเขา

อุปกรณ์ระเบียบวิธีของบทเรียน:สรุปบทเรียน

วิธีการสอน:วาจา (การสนทนา), ภาพ (การสาธิตตัวอย่าง, ภาพประกอบ, รูปแบบ), การปฏิบัติ (การสาธิตวิธีการทำงาน)

วัสดุ เครื่องมือ อุปกรณ์:

ตัวอย่างขององค์ประกอบแผง, ภาพประกอบของเครื่องประดับประจำชาติตาตาร์, ภาพประกอบของชุดประจำชาติตาตาร์ (ชุด, ผ้ากันเปื้อน, เสื้อกั๊ก, หมวกกะโหลกศีรษะ, kalfak, รองเท้า), รูปแบบของลวดลายประจำชาติ ("ทิวลิป", "กระดิ่ง", "คลื่น"), "จดหมาย" กระดาษสี, กาวแท่ง, กรรไกร, เทปกาว, กรอบรูปขนาดใหญ่พร้อมกระจก, ภาพประกอบ "คาซานเครมลิน", "ชักจัก", "ธง, ตราแผ่นดินของตาตาร์สถาน")

รูปแบบการจัดกิจกรรม:กลุ่ม.

ความคืบหน้าของบทเรียน:

1. เวทีองค์กร(ทักทายออกกำลังกาย "สวัสดีเพื่อน!)

2. ขั้นเตรียมการ(นำไปสู่หัวข้อของบทเรียน)

พวกวันนี้ฉันได้รับจดหมายที่ผิดปกติ ฉันไม่สามารถระบุสิ่งที่เขียนที่นี่ได้ เพราะมันไม่ได้เขียนเป็นภาษารัสเซีย

แต่มีคำใบ้ - รูปภาพ (คาซานเครมลิน, ชักจัก, ธงชาติตาตาร์สถาน) ดูพวกเขาอย่างระมัดระวัง หากเราสามารถเดาสิ่งที่ปรากฎบนนั้นได้ เราจะเข้าใจว่าจดหมายมาจากไหนและเขียนอะไรในนั้น (คำตอบของเด็ก)

ฉันพลิกทุกคำ Isenmesez, hormetle ipteshlerและอ่าน (สวัสดีเพื่อนรัก!)ทำได้ดี! เดา!

บอกฉันหน่อยว่าประเทศที่เราอาศัยอยู่ชื่ออะไร เมืองของเราชื่ออะไร (คำตอบของเด็ก)

คุณอาจจะรู้ว่าใน .ของเรา บ้านเกิดผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติที่มีภาษา วัฒนธรรม การฟ้อนรำ เพลง การแต่งกายของตนเอง (รัสเซีย, บัชคีร์, ชูวัช, มอร์โดเวียน, ตาตาร์, ยูเครน)

วันนี้เราจะพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับสัญชาติตาตาร์เพราะในไม่ช้าเราจะมีวันหยุดที่อุทิศให้กับชาวตาตาร์

คุณรู้อะไรเกี่ยวกับตาตาร์แล้วบ้าง? (คำตอบของเด็ก)

พวกเขาอาศัยอยู่ในสาธารณรัฐตาตาร์สถานเมืองหลวงคือเมืองคาซาน พวกเขาพูดภาษาตาตาร์ แต่หลายคนพูดภาษารัสเซียด้วย มีความพิเศษ อาหารประจำชาติ- pilaf, belyashi, จักรจาก ในวันหยุดพวกตาตาร์จะสวมชุดประจำชาติ ผู้หญิง - ชุดเดรส, ผ้ากันเปื้อน, เสื้อ, kalfak ผู้ชาย - เสื้อเชิ้ต กางเกงขากว้าง รองเท้าหนัง หมวกแก๊ป

3. เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ สื่อการศึกษา

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์ พวกเครื่องประดับคืออะไร? (คำตอบของเด็ก) เครื่องประดับเป็นเครื่องประดับรูปแบบ พวกเขาทาสีจาน, โลงศพ, ทรวงอก, ผ้าขนหนูปัก, ผ้าเช็ดปาก, ผ้าปูโต๊ะ, เครื่องแต่งกาย

ฉันนำตัวอย่างเครื่องประดับตาตาร์มาให้คุณ ชาวตาตาร์มีเครื่องประดับหลายประเภท (เรื่องราวและการสาธิตตัวอย่าง).

"ดอกไม้-ผัก".ลวดลายของยอดหยัก ดอกไม้ของทิวลิป ดอกคาโมไมล์ ดอกบัว สีม่วง เครื่องประดับประเภทนี้ใช้สำหรับตกแต่งปลายผ้าขนหนู ผ้าม่าน ผ้ากันเปื้อน และหมวก

"เรขาคณิต". ลวดลายเรขาคณิต - เส้น คลื่น ซิกแซก เกลียว เส้นหัก ใช้ในการตกแต่งบ้านในชนบทเครื่องประดับ

"ซูมอร์ฟิค"รูปภาพของนกพิราบ เป็ด ผีเสื้อ หงส์ ผึ้ง พบมากในงานแกะสลักไม้

สีหลักของเครื่องประดับคือ เขียว แดง เหลือง น้ำเงิน ส้ม

วันนี้เราจะทำสิ่งนี้ การทำงานเป็นทีม(แสดงแผง).

บอกฉันทีว่าแผงนี้ประกอบด้วยอะไร? (จากองค์ประกอบแต่ละอย่าง) และองค์ประกอบแต่ละอย่างทำมาจากอะไร - ลวดลายเก๋ไก๋? (จากกระดาษ) จะสร้างองค์ประกอบที่สวยงามได้อย่างไร? (ตัดกระดาษแล้วติดบนกระดาษสี่เหลี่ยม)

เมื่อคุณทำทุกอย่างเสร็จแล้ว เราจะรวมมันไว้ในแผงรูปภาพขนาดใหญ่แผ่นเดียว มันถูกนำเสนอในวันหยุดของเรา

พลศึกษา:

พระอาทิตย์ดึงเราขึ้นมาเติมพลัง

เรายกมือขึ้นบนคำสั่ง "หนึ่ง"

และเหนือเราใบไม้ก็ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างสนุกสนาน

เราลดมือลงบนคำสั่ง "สอง"

ยกมือขึ้นและสั่น -

นี่คือดอกไม้ในป่า

มืองอแปรงสั่น -

ลมจึงพัดน้ำค้างลงมา

ที่ด้านข้างของมือโบกมือเบา ๆ -

นกกำลังบินมาหาเรา

พวกเขานั่งอย่างไรเราจะแสดงด้วย

เอามือของเรากลับ

4. การปฏิบัติจริง

การบรรยายสรุป

เราจะมีสองทีม "ทิวลิป" และ "เวฟ" ทีมแรกสร้างเครื่องประดับประเภทแรก (ดอกทิวลิปสุกใส) ส่วนที่สอง - คลื่นสุกใส มาดูกันว่าทีมไหนทำได้ดีกว่ากัน

งานอิสระ.

ผมให้รายละเอียด เราเปิดซองจดหมาย พิจารณารูปแบบและองค์ประกอบของมัน

รูปแบบนี้ทำมาจากอะไร? (สี่เหลี่ยม ทิวลิป วงรี มีมุมแหลม) แล้วอันนี้ล่ะ? (สี่เหลี่ยม คลื่น และวงกลม)

คุณจะต้องตัดสี่เหลี่ยมออกจากกระดาษสีและองค์ประกอบกาวของเครื่องประดับที่มีสไตล์

แต่ก่อนที่เราจะเริ่มต้น ให้จำกฎความปลอดภัยในการทำงานกับกรรไกรและกาว

ในระหว่างการทำงานจริง คุณสามารถเล่นเกมใช้นิ้วได้

เกมนิ้ว"ดอกไม้"

มือแต่ละข้างของคุณกลายเป็นดอกไม้ กลีบปิดสนิท

เช้าตรู่ปิด (มืออยู่ในตำแหน่งเดิม)

แต่ใกล้เที่ยงแล้ว (ฝ่ามือเคลื่อนออกจากกันแผ่นนิ้วโป้งถูกกดไปที่ปลายนิ้วชี้มือคล้ายกับตาที่เปิดอยู่)

มันเปิดกลีบฉันเห็นความงามของพวกเขา (มือที่ข้อมือเชื่อมต่อกันและนิ้วก็แยกออกอย่างราบรื่นในทิศทางที่ต่างกันคล้ายกับดอกไม้ที่เปิดอยู่)

ในตอนเย็นดอกไม้จะปิดกลีบอีกครั้ง (ปิดนิ้วของคุณ - ดอกไม้ที่ยังไม่เปิด)

และตอนนี้เขาจะนอน (มืออยู่ในตำแหน่งเริ่มต้น)

จนถึงเช้าเหมือนเจี๊ยบ (วางมือไว้ใต้แก้ม - เลียนแบบการนอนหลับ)

จากที่ องค์ประกอบประกอบด้วยรูปแบบนี้? (ดอกไม้ ใบไม้)

ดอกไม้นี้ชื่ออะไร (ทิวลิป)

ดอกใหญ่สีอะไร? (สีแดง)แล้วตัวเล็กล่ะ? (สีเหลือง)

กลีบดอกมีสีอะไร? (เขียว)

ระหว่างทำงานก็โชว์เทคนิคการทำเครื่องประดับเป็นระยะๆ เด็กๆ ทำงานเป็นทีม ในระหว่างการนำไปใช้ ฉันช่วยเด็กบางคน กระตุ้นเตือน ชี้แนะ ฉันออกเสียงชื่อส่วนต่าง ๆ กับเด็ก ๆ

5. ระยะควบคุม

การควบคุมปัจจุบันมีการให้ความช่วยเหลือเป็นรายบุคคลในระหว่างขั้นตอนการทำงาน

6. ตอนสุดท้าย

พวกเราเสร็จแล้วกับคุณ ทุกคนตั้งใจฟังและรับมือกับงานได้สำเร็จ

คุณสนุกกับกิจกรรมหรือไม่?

พวกเรากำลังพูดถึงผู้คนในภูมิภาคโวลก้าอะไรในวันนี้ คุณเรียนรู้อะไรใหม่ ใครมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการทำงานให้เสร็จ?

มาทำความสะอาดสถานที่ทำงานของเรากันเถอะ

แอปพลิเคชัน

ลวดลายประดับ "คลื่น"

ลายทิวลิป

แม่แบบลายดอกโบตั๋น