คิงเลียร์ ไรคิน นักแสดงนำแสดง คิงเลียร์. ซาติริคอน. กดเกี่ยวกับประสิทธิภาพ ใครเป็นผู้ปลุกความหลงใหลในยุคกลางมาสู่ชีวิตบนเวที?

โรงละครในฐานะสถานที่เพื่อความบันเทิงสาธารณะได้สูญเสียอำนาจไปบ้างเมื่อมีโทรทัศน์เข้ามาในชีวิตของเรา อย่างไรก็ตามก็ยังมีการแสดงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้คือ “คิงเลียร์” แห่งซาไทริคอน ผลตอบรับจากผู้ชมเกี่ยวกับการแสดงที่เต็มไปด้วยสีสันนี้กระตุ้นให้ผู้อยู่อาศัยและแขกในเมืองหลวงจำนวนมากกลับมาที่โรงละครอีกครั้งและเพลิดเพลินกับการแสดง นักแสดงมืออาชีพ.

งานเกี่ยวกับอะไร?

นักแสดงเล่นโครงเรื่องของงาน "King Lear" ใน "Satyricon" ด้วยวิธีพิเศษโดยคำนึงถึงทั้งหมด แนวโน้มสมัยใหม่ในงานศิลปะ การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นที่บริเตนใหญ่ ซึ่งเป็นเวลาในศตวรรษที่ 11 ผู้ปกครองในตำนาน - คิงเลียร์ - วางแผนที่จะออกจากบัลลังก์ แต่ด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องแบ่งทรัพย์สินของเขาระหว่างทายาทสามคน ไม่สามารถแบ่งทุกสิ่งเท่าๆ กัน ผู้ปกครองจึงถามแต่ละคนว่าเธอเห็นคุณค่า เคารพ และรักเขามากเพียงใด พี่สาวคนโตโกหกอย่างสิ้นหวัง และลูกสาวคนเล็ก คอร์เดเลีย ประกาศว่าความรักของเธอไม่สามารถวัดได้ด้วยคุณค่าทางโลก เลียร์ไม่เชื่อหญิงสาวคนนั้นและละทิ้งเธอ ขับไล่เธอออกไปพร้อมกับผู้พิทักษ์ เอิร์ลแห่งเคนต์ เป็นผลให้อาณาจักรถูกแบ่งครึ่งระหว่างทายาทคนโตสองคน

ในไม่ช้าผู้ปกครองคนใหม่ก็จัดงานเลี้ยงรับรองโดยแสดงใบหน้าที่แท้จริงของตน กษัตริย์ทรงตกใจกลัวที่ตาบอดและทรงเลี้ยงดูลูกๆ ของพระองค์อย่างจอมปลอม สถานการณ์ทางการเมืองสถานการณ์ในอาณาจักรทวีความรุนแรงขึ้นทุกวัน และเป็นผลให้ลูกสาวคนโตไล่เลียร์ออกจากวังของเขาเอง เหลือเพียงตัวตลกที่ซื่อสัตย์ของเขาเท่านั้น ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ก็มีการพัฒนา เส้นเรื่องซึ่งเอิร์ลแห่งกลอสเตอร์เข้าร่วมด้วย ลูกชายพื้นเมืองเอ็ดการ์และลูกนอกกฎหมาย - เอ็ดมันด์

ในบริภาษ เลียร์ร่วมกับกลอสเตอร์ เช่นเดียวกับเคนต์ผู้พิทักษ์คนเดียวของคอร์เดเลีย ราชธิดาของกษัตริย์ต้องการฆ่าพ่อของพวกเขา ลูกชายนอกกฎหมายของกลอสเตอร์ก็ต้องการฆ่าตัวตายของพ่อแม่เพื่อรับมรดกด้วย บริษัทก็ตกหลุมพรางและ การนับเก่าสูญเสียการมองเห็น เอ็ดการ์เข้าควบคุมตัวเขา ซึ่งถึงกับต้องฆ่าคนรับใช้ที่ส่งมาเพื่อทำสิ่งที่เขาเริ่มต้นให้เสร็จ

ตามที่นักวิชาการวรรณกรรมกล่าวว่าปัญหาของพ่อและลูกชายในละครเรื่อง "King Lear" ควรถือเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง “ Satyricon” เพิ่มระดับของละครอย่างมากซึ่งช่วยให้คุณสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของยุคที่โหดร้าย คอร์เดเลียตัดสินใจทำสงครามกับพี่สาวของเธอเอง ผลจากการสู้รบ เธอและพ่อของเธอพบว่าตัวเองติดคุก เอ็ดมันด์ตั้งใจที่จะฆ่าทั้งสองคน และแม้กระทั่งติดสินบนเจ้าหน้าที่เรือนจำคนหนึ่งให้ทำเช่นนี้ ขอขอบคุณดยุคแห่งออลบานีเกี่ยวกับแผนการต่างๆ บุตรนอกกฎหมายกลอสเตอร์กลายเป็นที่รู้จักของทุกคน และเขาเสียชีวิตในการดวลกับน้องชายต่างมารดาของเขา

เอ็ดมันด์ผู้กลับใจซึ่งอยู่บนเตียงมรณะพยายามยกเลิกคำสั่งของเขา แต่คอร์เดเลียตายไปแล้ว พี่สาวคนหนึ่งวางยาพิษอีกคนแล้วฆ่าตัวตาย ไม่สามารถทนความเศร้าโศกได้ กษัตริย์ทรงนำพระศพออกจากคุก ลูกสาวคนเล็กหลังจากนั้นเขาก็ตาย เอ็ดการ์เล่าว่าพ่อของเขาไม่สามารถเอาชนะความโชคร้ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเขาได้ และยังได้เสียชีวิตไปในอีกโลกหนึ่งด้วย เอิร์ลแห่งเคนต์ประกาศว่าเขาต้องการติดตามกษัตริย์ แต่ยอมจำนนต่อดยุคแห่งออลบานีผู้คืนสถานะของเขาในศาล

เกี่ยวกับผู้เขียน

แนวคิดในการแสดงละคร King Lear ใน Satyricon มีมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 และมีความเกี่ยวพันกับความสนใจในบุคลิกภาพของผู้แต่งเป็นหลัก วิลเลียม เชคสเปียร์ ผู้เขียนโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลก ผลงานของเขาได้รับการแปลไปเกือบทุกประเทศ ภาษาที่มีอยู่- จากการอาศัยอยู่ในลอนดอน เขาไม่เพียงแต่กลายเป็นนักเขียนที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ เช่นเดียวกับหัวหน้าสตูดิโอละคร "King's Men"

บุคลิกภาพของนักเขียนทำให้เกิดคำถามมากมายเนื่องจากมรดกเล็ก ๆ ของเอกสารที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ไม่อนุญาตให้เราสร้างแนวคิดเฉพาะเกี่ยวกับเรื่องนี้ บาง นักวิจารณ์วรรณกรรมพวกเขาเชื่อว่าไม่มีนักเขียนเช่นเช็คสเปียร์เลยและผลงานทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นโดยคนอื่นอย่างไรก็ตามนักวิจัยเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขาจำนวนล้นหลามปฏิเสธมุมมองดังกล่าว

ปัจจุบัน King Lear ถือเป็นโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยเขียนเป็นภาษาอังกฤษ เช็คสเปียร์ได้รับการยกย่องมากมายในช่วงชีวิตของเขา โดยเฉพาะจากชาววิกตอเรียนและตัวแทนของแนวโรแมนติก แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 21 งานของเขาก็ยังได้รับการศึกษาโดยนักวิชาการวรรณกรรมชั้นนำของโลก ซึ่งคิดทบทวนผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษให้สอดคล้องกับสถานการณ์ทางวัฒนธรรมในสังคมในปัจจุบัน

เชื่อกันว่าเป็นการสร้างผลงาน นักเขียนภาษาอังกฤษแรงบันดาลใจจากตำนานที่ย้อนกลับไปสมัยโบราณ ตำนานเกี่ยวกับลูกสาวที่ทรยศต่อพ่อของตัวเองได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 เท่านั้น ภาษาอังกฤษ- เป็นที่ทราบกันว่าใน ปลายเจ้าพระยาศตวรรษในโรงภาพยนตร์ในอังกฤษรอบปฐมทัศน์ของการผลิตซึ่งมีชื่อว่า " เรื่องราวที่น่าเศร้าคิงเลียร์” นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเชื่อว่าผู้แต่งคือเช็คสเปียร์ซึ่งต่อมาได้ตั้งชื่อละครเรื่องนี้ใหม่ นอกจากนี้ยังมีเอกสารยืนยันว่าเช็คสเปียร์ทำงานละครเสร็จในปี 1606 เท่านั้น ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานจึงยังคงเปิดอยู่

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้หนึ่งในการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันคือ "King Lear" ที่ "Satyricon" บทวิจารณ์เกี่ยวกับการผลิตที่ผิดปกตินี้ดึงดูดผู้ชื่นชอบศิลปะเป็นประจำทุกปีที่นี่ บางคนมีความสุขที่ได้พูดคุยถึงความเกี่ยวข้องของวิทยานิพนธ์ของละครในวันนี้ และพูดคุยเรื่องนี้ระหว่างช่วงพักครึ่งหรือหลังการแสดง

ใครเป็นผู้รวบรวมความหลงใหลในยุคกลางบนเวที?

องค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของความสำเร็จของ "King Lear" ใน "Satyricon" คือนักแสดงและบทบาทที่กระจายอย่างถูกต้องระหว่างพวกเขา ดาราในการผลิตคือ Konstantin Raikin ซึ่งเข้ามาบริหารโรงละครในปี 1987 หลังจากการตายของพ่อของเขา Arkady Raikin นักเสียดสีชื่อดัง นักวิจารณ์สังเกตว่าต้องขอบคุณการตีความบุคลิกภาพของกษัตริย์แบบดั้งเดิมที่ทำให้การแสดงดูเป็นธรรมชาติอย่างไม่น่าเชื่อ และผู้ชมที่จำใจเริ่มมีความเห็นอกเห็นใจกับเหล่าฮีโร่

เนื่องจากสมาชิกของคณะละครมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์ด้วย บ่อยครั้งจึงจำเป็นต้องจัดตั้งนักแสดงสำรองเพื่อการผลิต “ King Lear” ใน “Satyricon” ก็ไม่รอดจากชะตากรรมนี้เช่นกัน นักแสดงและบทบาทที่ไม่ค่อยมีการแบ่งแยกระหว่างพวกเขา แต่ก็ยังมีการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่นบทบาทของเจ้าชายเอ็ดการ์เล่นสลับกันโดย Daniil Pugaev แม้ว่าทั้งคู่จะเล่นเป็นตัวละครที่มีนัยสำคัญน้อยกว่าในคราวเดียวก็ตาม การกระจายบทบาทส่วนใหญ่มักดำเนินการหลายเดือนก่อนเริ่มฤดูกาล ดังนั้นนักแสดงจึงสามารถจัดตารางงานล่วงหน้าได้

หลังจากดูการแสดงแล้วเท่านั้น ผู้ชมจะเข้าใจได้ว่าทำไมจึงจำเป็นต้องแสดง "King Lear" ใน "Satyricon": นักแสดงที่นี่ทำให้ดีที่สุด โปรแกรมเต็มรูปแบบโดยมุ่งมั่นที่จะมอบความเพลิดเพลินในการรับชมสูงสุดแก่สาธารณชน บทบาทของดยุคแห่งออลบานี คอนเวลล์ และเบอร์กันดีได้รับมอบหมายให้เป็นคอนสแตนติน เทรตยาคอฟ และยาโคฟ ลอมคิน อย่างต่อเนื่อง นักแสดงมากประสบการณ์เหล่านี้ทำงานในโรงละครมานานกว่า 10 ปีและไม่มีใครมาแทนที่ผู้เชี่ยวชาญที่ฉลาดเหล่านี้ในการแสดงนี้ได้

ทั้งหมด ตัวละครหญิงทำไร่ไถนา นักแสดงหญิงที่มีพรสวรรค์ที่สุดซึ่งสามารถผสมผสานโรงละครและภาพยนตร์เข้าด้วยกันได้ เช่น Cordelia ที่เล่นโดยผู้มีชื่อเสียง สู่วงกว้างผู้ชม กลาฟิรา ทาร์คาโนวา บทบาทของลูกสาวอีกสองคนคือ Goneril และ Regan รับบทโดย Marina Drovosekova และ Agrippina Steklova เด็กผู้หญิงเหล่านี้ไม่มีนักเรียน ดังนั้นคุณจึงสามารถเห็นพวกเธอได้ทุกครั้งที่แสดง ตัวตลกในการผลิตละครมีการพัฒนาอย่างมาก ของผู้หญิงนั่นคือเหตุผลที่ผู้หญิงของเขาเล่น - Elena Bereznova และ Elizaveta Cardenas

ตามที่ผู้ชมละครกล่าวว่าการผลิตนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมี Konstantin Raikin รับบทเป็น King Lear การแสดงของ "Satyricon" นักแสดงที่เกี่ยวข้องฉาก - ทั้งหมดนี้ซีดจางเมื่อเทียบกับพรสวรรค์ของลูกชายของนักเสียดสีชื่อดังในสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตามพวกเขาตั้งข้อสังเกตว่ากษัตริย์ยังคงอยู่เช่นนี้เฉพาะกับฉากหลังของเขาเท่านั้นดังนั้นบทบาทของสมาชิกแต่ละคนในคณะในการผลิตจึงค่อนข้างใหญ่

หากไม่มีใครการแสดงก็จะไม่เกิดขึ้น?

ผู้อำนวยการสร้างคือ Konstantin Raikin ซึ่งเริ่มทำงานกับโรงละครในปี 2545 เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็มีชื่อเสียงจากผลงานเปิดตัวของเขา - ละครเรื่อง "Waiting for Godot" การอ่านผลงานของ Beckett ที่ผิดปกติทำให้เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติถึงสองรางวัลในคราวเดียว - “ หน้ากากทองคำ” และรางวัลเทศกาล “ขบวนแห่คริสต์มาส” มันอยู่ในโรงละคร Lensovet Raikin มองเห็นผลงานที่มีความสามารถของผู้กำกับ หลังจากนั้นเขาก็ตัดสินใจเสนอความร่วมมือกับเขา

นอกเวลาและสถานที่ - หลักการสำคัญของ "King Lear" ของ Butusov ใน "Satyricon" - ผู้ชมจะไม่สามารถระบุได้ว่าการกระทำจะเกิดขึ้นที่ไหนและกี่โมง นี่เป็นแนวทางดั้งเดิมในการแสดงละคร แต่ในโรงละครแห่งนี้จะช่วยสร้างภาพแอ็คชั่นที่เป็นต้นฉบับและเป็นองค์รวม เวทีว่างเปล่าโดยสิ้นเชิง เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนโกดังเก็บของตกแต่งที่ไม่ได้ใช้งานมาเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่เหนือกาลเวลาของเรื่องราวที่สามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ทุกเวลา

ทั้งเส้นประตูสีแดงขนาดใหญ่ แผ่นไม้อัด กระดาน - ทั้งหมดนี้ควรแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าโลกทั้งโลกกำลังพังพินาศอย่างแท้จริง และโรงละครก็เป็นกระจกเงาของยุคนี้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง ภารกิจหลักที่ Butusov กำหนดไว้สำหรับตัวเองคือการพาแขกของเขาในหอประชุมออกจาก "เขตความสะดวกสบาย" อย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการกระทำจึงเกิดขึ้นมากที่สุด มุมที่แตกต่างกันฉากและตัวละครที่ปรากฏบนเวทีมากที่สุด ในทางที่ไม่คาดคิด.

เป็นที่น่าสังเกตว่าความบ้าคลั่งของตัวละครหลักซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนใน "King Lear" ของ "Satyricon" ผู้กำกับมีสติเพิ่มระดับความบ้าคลั่ง ในเวลาเดียวกัน ลักษณะทางประวัติศาสตร์ยังคงอยู่ วีรบุรุษอยู่ประมาณศตวรรษที่ 20 ตามที่เห็นได้จากเสื้อผ้าและรูปลักษณ์ของพวกเขา การเมืองที่นี่ยังคงอยู่นอกสนามแม้ว่าบทละครจะมีฉากจำนวนมากที่สามารถถ่ายโอนไปยังความเป็นจริงที่มีอยู่ได้หากต้องการ

ผู้ชมชอบการแสดงหรือไม่?

เนื่องจากอย่างน้อยเดือนละสองครั้งคณะละครจะแสดงให้ผู้ชมเห็นละครเรื่อง "King Lear" ใน "Satyricon" บทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงนี้จึงมีมากขึ้นเรื่อยๆ แขกของโรงละครส่วนใหญ่พอใจกับการผลิตในความเห็นของพวกเขา วิทยานิพนธ์หลักของละครถูกนำเสนอในลักษณะที่ทำให้พวกเขาอยากเริ่มดูแลครอบครัวและเพื่อน ๆ ของพวกเขา แม้จะจำเป็นต้องรักษาอย่างต่อเนื่อง หอประชุมในความตึงเครียดนักแสดงจะไม่ละเมิดสิ่งนี้ทำให้แขกสามารถสรุปข้อสรุปบางอย่างระหว่างการแสดงได้อย่างอิสระ

นอกจากนี้ ข้อได้เปรียบของการผลิตคือ ผู้ชมเน้นย้ำถึงคณะนักแสดงที่มีการประสานงานกันอย่างดี โดยที่ทุกคนอยู่ในที่ของตนและสร้างความพอใจให้กับเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ การจัดดนตรีการแสดงที่สร้างขึ้นโดยผู้กำกับ ยูริ บูทูซอฟ และปล่อยให้สร้างภาพแอ็กชันแบบองค์รวมเพียงภาพเดียว เทคนิคการจัดฉากที่สว่างสดใสจำนวนมากที่ใช้ในวิธีที่คาดไม่ถึงที่สุด ช่วยให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความตกใจทางอารมณ์อย่างแท้จริงในตอนจบ ซึ่งเป็นเป้าหมายของผู้กำกับ

หล่อตามความเห็นของผู้ชม มันสมควรได้รับรางวัลที่แท้จริง ก่อนหน้านี้ในบทละคร "King Lear" "Satyricon" บทวิจารณ์มักเกี่ยวข้องกับการแสดงของ Maxim Averin ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในบทบาทของพันตรี Glukharev ในเรื่องนี้ การผลิตละครเขารับบทเป็นเอ็ดมันด์เป็นเวลาหลายปี แต่เนื่องจากความต้องการภาพยนตร์เขาจึงถูกถอดออกจากละคร

แม้ว่า Averin จะจากไป แต่บทละครยังคงเกี่ยวข้องกับผู้คนจำนวนมาก นักแสดงที่มีพรสวรรค์ซึ่งผู้ชมก็ตั้งข้อสังเกตเช่นกัน ไม่ค่อยมีการแสดงเกิดขึ้นโดยไม่มีดอกไม้ซึ่งแฟน ๆ รู้สึกขอบคุณนำเสนอต่อนักแสดงในบทบาทหลักใน "King Lear" การแสดงชุดแรกดูเหมือนจะดึงดูดพวกเขาเล็กน้อย แต่พวกเขารับรู้ว่านี่เป็นตัวกรองประเภทหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดว่าผู้ที่ไม่พร้อมที่จะดำดิ่งลงไปในโลกแห่งการแสดงจะไม่ผ่าน

บางทีนี่อาจเป็นชื่อที่จะมาก่อนเมื่อพูดถึงโรงละคร "Satyricon", "King Lear" ในการทบทวนการแสดง ผู้ชมมักจะประหลาดใจกับการแสดงผาดโผนของชายคนนั้น นักแสดงปรากฏตัวบนเวทีในรูปของพระมหากษัตริย์มานานกว่า 10 ปีแล้วและทุกครั้งที่เขาทำให้แขกในโรงละครของเขาประหลาดใจ - ในการแสดงหลายครั้งเขาก็สามารถยืนบนหัวของเขาได้ อารมณ์อันลึกซึ้งของ Raikin ฉากที่เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมของความขัดแย้ง พลังแห่งความโกลาหล ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมเข้ามาดูผลงานนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

จะต้องปรับปรุงอะไรบ้าง?

ไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบ และบางครั้งผู้ชมก็พบแง่ลบหลายประการ แม้แต่การแสดงของเด็ก ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อจิตวิทยาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง "King Lear" ของ "Satyricon" ก็ไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎ: ในการวิจารณ์ผู้ชมมักสังเกตว่านักแสดงแสดงออกมากเกินไปและในบางกรณีก็เกินจริงอย่างเห็นได้ชัด ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้จะเป็นจริงเนื่องจาก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความหลงใหลในงานของเขา บางครั้งเขาก็ลืมทุกสิ่งทุกอย่างจริงๆ และทุ่มเทตัวเองให้กับกระบวนการทั้งหมด อย่างไรก็ตาม จะถือเป็นข้อเสียหรือไม่นั้นก็ขึ้นอยู่กับทุกคนที่จะตัดสินใจด้วยตัวเอง

ช่วงเวลาที่ค่อนข้างขัดแย้งกันสำหรับผู้ชมบางคนคือช่วงเวลาที่นักแสดงที่เกี่ยวข้องในการผลิตใช้ความสดใส วิธีการแสดงออก: เตะ ถ่มน้ำลาย กวาดเวที แขกของโรงละครเชื่อว่าการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้สามารถทำได้โดยใช้เทคนิคทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ที่มากกว่าซึ่งความคิดของรัสเซียจะเข้าใจได้

ผู้ชมบางส่วน มีความรู้เกี่ยวกับงานผู้กำกับและผู้ที่มาเยี่ยมชม "King Lear" "Satyricon" บทวิจารณ์ระบุถึงการมีอยู่ ปริมาณมากถ้อยคำซ้ำซากซ้ำซากในหลายผลงาน ในความเห็นของพวกเขา เทคนิค "สัญลักษณ์เพื่อสัญลักษณ์" มักใช้เมื่อเทคนิคใดเทคนิคหนึ่งไม่เข้ากัน ระบบทั่วไปแต่ค่อนข้างจะหลุดออกไป เนื่องจากไม่มีความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมกับส่วนประกอบต่างๆ ของมัน สุภาพสตรีมักมีทัศนคติเชิงลบต่อการแสดงของผู้ชายเปลือยบนเวที พวกเขาเชื่อว่านี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการแสดงละคร

แขกรับเชิญในโรงละครบางคนก็มีคำถามสำหรับนักแสดงเช่นกัน บทบาทนำ- พวกเขาเชื่อว่า Konstantin Raikin รับบทเป็นกษัตริย์ในลักษณะที่คนหลังดูเหมือนตัวตลกที่ออกไปข้างนอกและนี่ไม่เข้ากันกับโครงเรื่องที่น่าเศร้าของงานนี้ ใน ในกรณีนี้เป็นที่น่าสังเกตว่าเรายังคงพูดถึงโรงละครเสียดสีซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้กำกับถึงได้สร้างสรรค์ผลงานที่แปลกใหม่และแปลกใหม่

นักแสดงบางคนไม่ได้อยู่ในระดับของตัวเอง การแสดงที่จะเล่นในการผลิต "King Lear" "Satyricon" - ในบทวิจารณ์ผู้ชมทราบว่าในระหว่างการแสดงบางครั้งพวกเขารู้สึกผิดและไม่จริงใจ นอกจากนี้ยังมีความคิดเห็นเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของฮีโร่ซึ่งมักมีลักษณะคล้ายกัน ชุดลำลองพบเฉพาะในบุคคลที่มีพฤติกรรมต่อต้านสังคมเท่านั้น โชคดีที่ฝ่ายบริหารโรงละครรับฟังบทวิจารณ์เหล่านี้ และแม้กระทั่งเปลี่ยนแปลงการแสดงบางส่วนเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกสบายใจมากขึ้น ดังนั้น จำนวนการตอบรับเชิงบวกจึงเพิ่มขึ้นทุกครั้ง

ความคิดเห็นของมืออาชีพ

นักวิจารณ์ทักทาย King Lear อย่างคลุมเครือ การแสดงของ Satyricon ยังคงต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างรอบคอบ โดยเฉพาะนักประเมินมืออาชีพ ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครฉันสับสนกับการแสดงออกที่มากเกินไปและรูปแบบทางอารมณ์ที่นักแสดงใช้ ในความเห็นของพวกเขา สมาชิกคณะละครส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงนี้ทำเกินจริง ซึ่งไม่เป็นประโยชน์ต่อการแสดง

นักวิจารณ์บางคนที่ได้ดูการแสดงที่กล่าวมาข้างต้นหลายเวอร์ชันได้แสดงความคิดเห็นว่าสิ่งที่พวกเขาเห็นใน Satyricon นั้นเป็นไปในทางใดทางหนึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกในผลงานครั้งก่อนของ Butusov กำลังคัดลอก ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองในความเห็นของพวกเขาไม่สามารถถือเป็นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ได้ ตัวละครของคอนสแตนติน ไรคินถูกมองในทำนองเดียวกัน นักวิจารณ์ไม่เห็นการกำเนิดใหม่ของเลียร์ในบทละคร ดูเหมือนว่าเขาจะสานต่อจากร้อยเรื่อง กษัตริย์ที่แตกต่างกันเล่นก่อนหน้านี้

นอกจากนี้ยังมีผู้พิทักษ์การแสดงที่รู้ดีว่าโรงละคร Satyricon คืออะไร พวกเขามองว่าคิงเลียร์เป็นผลงานที่ไม่เกี่ยวข้องเลย งานคลาสสิคเช็คสเปียร์ เกมที่ไร้กฎเกณฑ์ ไม่มีการสิ้นสุดที่ชัดเจนและเส้นทางสู่มัน - ทั้งหมดนี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์ของ Butusov ซึ่งมองว่าการผลิตของเขาเป็นเกมที่ไม่ธรรมดา ตัวละครหลักปรากฏแก่แฟน ๆ ละครเรื่องนี้ว่าเป็นบุคลิกที่อธิบายไม่ถูก ผสมผสานกับลักษณะของเด็ก ผู้เผด็จการ และชายชรา เลียร์ไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา และเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็เริ่มที่จะคลั่งไคล้โดยธรรมชาติ โดยค้นพบความชั่วร้ายของผู้คนรอบตัวเขา

Epiphany เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของตัวละครแต่ละตัวในบทละคร พี่สาวแต่ละคนคลั่งไคล้ในแบบของตัวเองอย่างหลงใหลและอารมณ์ ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่าให้ทุกสิ่งที่ต้องการถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบถึงความต้องการความเคารพและให้เกียรติในครอบครัว ความศักดิ์สิทธิ์ของเลียร์ซึ่งมาหาเขาผ่านน้ำตาและเสียงหัวเราะผสมผสานกับความเจ็บปวดและความสยดสยองซึ่งแสดงออกในตอนจบที่สดใสซึ่งกษัตริย์พยายามนั่งเปียโนให้กับทายาทที่เสียชีวิตไปแล้วไม่สำเร็จและพวกเขาก็ล้มลงอยู่ตลอดเวลา ความปรารถนาของชายชราที่จะกลับไปสู่อดีตที่ซึ่งเด็ก ๆ มีความสุขและรักกันนั้นค่อนข้างเข้าใจได้ แต่อนิจจานั้นไม่เหมาะ

เหตุใดจึงคุ้มค่าที่จะไปผลิต "Satyricon"?

การอ่านต้นฉบับคลาสสิกของอังกฤษและการใช้เทคนิคที่ช่วยให้ "ฝัง" การเล่าเรื่องในช่วงเวลาใดก็ได้เป็นเหตุผลหลักที่ต้องไปเยี่ยมกษัตริย์เลียร์ในซาไทริคอน ระยะเวลาในการแสดงคือ 3 ชั่วโมง ดังนั้นคุณควรเตรียมจิตใจให้พร้อมล่วงหน้า การผลิตมีเวลาพักเพียง 15 นาทีเพียงครั้งเดียว ในระหว่างนี้คุณสามารถชมนิทรรศการภาพถ่ายของนักแสดงละครและเยี่ยมชมบุฟเฟ่ต์ท้องถิ่นได้

แม้ว่าการแสดงจะถูกสร้างขึ้นตามแบบคลาสสิกก็ตาม งานวรรณกรรมบังคับแก่เขา จำกัด อายุ- ไม่แนะนำให้เด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี เข้าชม มีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ - รวมถึงตัวละครหลักที่อวดชุดชั้นในของเขาด้วย หากคุณกำลังจะไปชม "King Lear" ที่ Satyricon ห้ามถ่ายภาพการแสดงและการบันทึกวิดีโอ เช่นเดียวกับงานอื่นที่คล้ายคลึงกัน นี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำ หากไม่ปฏิบัติตามข้อห้ามนี้ ผู้ฝ่าฝืนอาจถูกปรับทางปกครอง และในกรณีที่มีการเผยแพร่วิดีโอที่ละเมิดลิขสิทธิ์ โรงละครในฐานะเจ้าของลิขสิทธิ์การแสดง มีสิทธิยื่นฟ้องร้องได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมและผู้รักศิลปะจะถูกนำมาพิจารณาเสมอเมื่อเตรียมการแสดง "King Lear" ใน "Satyricon": ระยะเวลาที่ การแสดงเปิดอยู่ในโรงละครแสดงให้เห็นว่าเขายังคงเป็นที่ต้องการมาตลอด 12 ปีที่ผ่านมา หากคุณต้องการได้รับความสุขอย่างแท้จริงจากการไปชมละคร ควรทำความคุ้นเคยกับหนังสือของเช็คสเปียร์ล่วงหน้า รวมถึงงานวรรณกรรมที่เขียนโดยนักวิจัยชั้นนำของผลงานของนักเขียนคนนี้ รับประกันความประทับใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ที่สามารถอ่านโศกนาฏกรรมในต้นฉบับได้

จะซื้อตั๋วได้อย่างไร?

หากคุณต้องการเข้าร่วมการผลิต King Lear ที่ Satyricon ควรซื้อตั๋วล่วงหน้าหลายเดือนจะดีกว่าเพราะบัตรขายหมดเร็วมาก ราคาของเครื่องหมายทางเข้าอยู่ระหว่าง 1 ถึง 6,000 รูเบิลจะขึ้นอยู่กับสถานที่ที่เลือกโดยตรง สถานที่ที่แพงที่สุดตั้งอยู่เกือบหน้าเวที - ในภาค A ราคาขั้นต่ำที่นี่คือ 2,000 รูเบิล (แถวที่ 11) สูงสุดคือ 6 (จากแถว 1 ถึง 5) ตั๋วที่ทำกำไรได้มากที่สุดสามารถซื้อได้ในช่องซ้ายหรือขวา โดยมีราคาตั้งแต่ 1 ถึง 1.5 พันรูเบิล แต่มี ข้อเสียเปรียบที่สำคัญ- ส่วนหนึ่งของเวทีจะไม่สามารถมองเห็นได้ซึ่งจะทำให้คุณไม่สามารถเพลิดเพลินกับการแสดงได้อย่างเต็มที่

เนื่องจากตั๋วจำหน่ายหมดล่วงหน้า วิธีที่ดีที่สุดคือตัดสินใจเลือกวันที่จะไปชม "King Lear" ที่ Satyricon ล่วงหน้าสองสามเดือน ควรเลือกที่นั่งตรงกลางของห้องโถงเพื่อที่จะชม ทุกการกระทำอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างที่นี่จะขึ้นอยู่กับความพร้อมของการเงินฟรี ดังนั้นการตัดสินใจจึงเป็นของคุณ สามารถซื้อตั๋วได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละครรวมถึงจุดขายสากลหลายแห่งซึ่งมีการจำหน่ายเครื่องหมายสำหรับการแสดงทั้งหมดในมอสโกและภูมิภาค

จะไปโรงละครได้อย่างไร?

ก่อนจะไป สถาบันวัฒนธรรมอย่าลืมตรวจสอบว่าจะแสดง "King Lear" บนเวทีใด: "Satyricon" มีสถานที่หลายแห่ง โดยสถานที่หลัก - ที่ Sheremetyevskaya อายุ 8 ปี - กำลังอยู่ระหว่างการปรับปรุงใหม่ ไม่ทราบกำหนดเวลาที่แน่นอนในการปรับปรุงให้แล้วเสร็จ ดังนั้นขณะนี้ผลงานจึงถูกนำไปฉายที่สถานที่อื่น สองแห่งตั้งอยู่ติดกับโรงละคร - บนถนน Sheremetyevskaya ในบ้าน 2 และ 6/2 วิธีที่ง่ายที่สุดในการเดินทางคือโดยรถไฟใต้ดิน คุณจะต้องลงที่สถานี Maryina Roshcha

ค่อนข้างเป็นไปได้ที่การผลิต King Lear และ Satyricon จะเกิดขึ้นในสถานที่อื่นเช่นกัน ที่อยู่ของพื้นที่สร้างสรรค์เหล่านี้คือ Arbat, 24 และ 26 แม้ว่าอาคารเหล่านี้จะเป็นที่ตั้งของโรงละครสองเวทีก็ตาม Vakhtangov นักแสดงและผู้ชมแบ่งปันสิ่งเหล่านี้กับแขกจากโรงละครเสียดสีอย่างภักดี เนื่องจากอาร์บัตปิดให้บริการ การขนส่งสาธารณะวิธีที่ง่ายที่สุดคือการไปที่สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุด - "Smolenskaya" หรือ "Arbatskaya" จากนั้นเดินไปตามถนนที่เก่าแก่ที่สุดสายหนึ่งในมอสโก

ไม่ว่าฉันจะพูดอะไร คุณสามารถโต้กลับได้: “ไม่ใช่ทุกสิ่งจะเป็นรอง ซึ่งดูเหมือนจะเป็นรองคนบ้าและคนขี้บ่น”

ฉันไปที่ Satyricon เพื่อดูการแสดง "King Lear" ของ Yuri Butusov สองครั้ง ทั้งครั้งแรก นานมาแล้ว และครั้งที่สองในสัปดาห์นี้ มันให้ความรู้สึกผสมปนเปกัน ทั้งยินดีด้วยความหงุดหงิด ความชื่นชมกับความสิ้นหวัง คุณจะไม่เข้าใจว่ามีอะไรมากกว่านั้น - มีแนวโน้มว่าจะเกิดการระคายเคืองมากที่สุด ฉันคิดว่ามันไม่เกี่ยวกับ Butusov แต่เกี่ยวกับ Satyricon เริ่มจากความจริงที่ว่าฉันไม่ชอบไรกิ้น ฉันไม่จำเป็นต้องรักนักแสดงที่ยอดเยี่ยมทุกคนจากมุมมองของผู้ชมละครที่เหลือ

ฉันคิดว่าความยิ่งใหญ่ที่ชัดเจนของ Konstantin Raikin เป็นเพียงภาพสะท้อนของพ่อผู้โด่งดังของเขา และโดยทั่วไปแล้ว ในความคิดของฉัน ประเพณีของการแสดงราชวงศ์ใน เวลาโซเวียตมีรูปร่างอื่น ฉันหมายถึงถ้าในศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แต่ละราชวงศ์รุ่นใหม่มีความยิ่งใหญ่เท่ากับรุ่นก่อน ๆ (เช่น Sadovskys, Ryzhovs) จากนั้นต่อมาความสามารถของคนรุ่นต่อ ๆ ไปก็เริ่มให้ผลผลิต ไปที่อันก่อนหน้า ยกเว้น Andrei Mironov และของเขา พ่อแม่ที่มีชื่อเสียง(อเล็กซานเดอร์ เมนาเกอร์ และมาเรีย มิโรโนวา)

...ที่โรงละคร Satyricon ดูเหมือนว่าผู้ชายทั้งคณะจะเล่นกับ Raikin

ฉันเลยไม่ชอบไรกิ้น และในโรงละคร Satyricon ดูเหมือนว่าผู้ชายทั้งคณะจะเล่นกับ Raikin อย่างน้อยก็ในรายการนี้ พวกเขาทำหน้าไม่ถูกวิธีและไม่เหมาะสม ทำหน้าถูกที่ถูกเวลาและไม่ถูกเวลา พยายามถอดอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็นเสื้อเชิ้ตหรือกางเกง นักแสดงหญิงมีความบริสุทธิ์และเป็นอิสระมากกว่า รู้สึกเหมือนกำลังดูการแสดงสองเรื่องพร้อมกันในเรื่องเดียว - ตลกกับนักแสดงและโศกนาฏกรรมกับนักแสดง เราไม่คำนึงถึงนักแสดงหญิง Elena Bereznova (หรือ Elizaveta Martinez Cardenas ที่เล่นแนวเดียวกับเธอ) เนื่องจากเธอรับบทเป็นตัวตลก และนั่นคือสาเหตุที่ผู้กำกับแทบจะถอดเสื้อผ้าของเธอ เธอวิ่งและกระโดดไปรอบเวทีโดยสวมชุดชั้นใน ฉันยังคาดหวังว่าจะมีการเปลื้องผ้าด้วยซ้ำ - กระทำโดยใช้ไม้ค้ำ ทำไมจะไม่ได้ล่ะ ถ้าออสวอลด์ พ่อบ้านของโกเนอริล ลูกสาวคนโตผู้กำกับนำเสนอ Lyra ในรูปของผู้ร่วมปาร์ตี้ที่มีมารยาทจากคลับเกย์ในมอสโก เขารับบทโดยนักแสดงยาโคฟ โลมาคิน และเขาทุบตี Kent (นักแสดง Timofey Tribuntsev) ตลอดเวลาด้วยหมวกหรืออย่างอื่นเมื่ออยู่ในเช็คสเปียร์อย่างที่เราจำได้ตรงกันข้าม Kent เอาชนะพ่อบ้านที่อวดดี ผู้ชมมีความสุข แต่ฉันไม่เข้าใจว่าทำไม สำหรับฉันบางครั้งดูเหมือนว่ายิ่งหยาบคายมากขึ้นนั่นคือเทคนิคที่ถูกแฮ็กทำให้ผู้ชมได้รับความพึงพอใจมากขึ้นเท่านั้น คุณสามารถสำลักได้เมื่อนักแสดงราดน้ำบนเวทีเพื่อทำให้ตัวละครของเขาดูน่าสงสาร ที่เต็มถังคืออุปกรณ์ที่ขาดไม่ได้สำหรับการแสดงทุกๆ วินาที โรงละครสมัยใหม่- หรือตัวอย่างเช่น เพื่อทำให้เกิดเสียงหัวเราะโดยไม่ทราบสาเหตุ (และทำไม - ปีศาจรู้) พวกเขาใช้ความแตกต่างในน้ำเสียง เช่นเดียวกับวลีจากภาพยนตร์เรื่อง "สวัสดี ฉันเป็นป้าของคุณ" ออกเสียงว่า "ฉันจะจูบคุณ" หลังจาก. ถ้าคุณต้องการ” - และทุกคนก็หัวเราะ ครั้งแรกมันตลกจริงๆ ครั้งที่สอง ครั้งที่สาม แต่ไม่ใช่ครั้งที่พัน!

Raikin รับบทเป็น King Lear ไม่ใช่ผู้เผด็จการผู้เผด็จการซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำผิดพลาด แต่เป็นคนโง่ตามอำเภอใจที่เสียสติไปนานแล้ว: ในฉากแรกของการแบ่งดินแดนเขาทำหน้าบูดบึ้งและแกล้งทำเป็นตัวตลก เขานอนลงต่อหน้าทุกคนและรับบทเป็นชายที่กำลังจะตาย ฉันเชื่อว่าลูกสาวคนโต ผู้ล่า และคนฉลาด จะจัดการกับคนงี่เง่าเช่นนี้ได้อย่างรวดเร็วโดยไม่มีโศกนาฏกรรมใดๆ

การชมการแสดงของ Marina Drovosekova และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Agrippina Steklova ผู้เล่น Goneril และ Regan ลูกสาวคนโตทั้งสองของกษัตริย์เป็นความยินดีเพียงอย่างเดียวสำหรับฉันที่ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจ ที่เหลือเป็นความสุขที่น่าสงสัย สำหรับคอร์เดเลีย ลูกสาวคนเล็กของเลียร์ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีใครเล่นเธอได้ดีเลย นั่นก็คือสดใส อาจเป็นเพราะภาพนั้นไม่ชัดเจน ไม่ว่าเธอจะหัวแข็ง เหมือนพ่อของเธอ หรือเธอเป็นนางฟ้าไร้เดียงสา สิ่งที่อยู่ในหัวของเธออยู่ที่ลิ้นของเธอ Cordelia ใน Satyricon รับบทโดยนักแสดงหญิงสามคน ไม่ได้อยู่ด้วยกันแน่นอน แต่อยู่ในแถว: Natalya Vdovina, Maryana Spivak และ Glafira Tarkhanova ฉันไม่คิดว่าพวกเขาจะมีความแตกต่างกันมากนักในการสร้างภาพนี้ อย่างน้อยก็ได้ดูการแสดงสองครั้งด้วย นักแสดงหญิงที่แตกต่างกันและไม่ได้สังเกตเห็นความแตกต่าง

ที่ทางเข้าโรงละครคุณเกือบจะถูกค้นหาแล้ว

ในขณะที่ฉันกำลังเขียนอยู่ ฉันสงสัยว่าทำไมฉันถึงหมกมุ่นอยู่กับโรงละครแห่งนี้มาก ฉันตระหนักดีว่ามันไม่เกี่ยวกับการแสดง ไม่เกี่ยวกับการผลิต และในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการบริหารงานละครให้กับผู้ชม ที่ทางเข้าโรงละครคุณเกือบจะถูกค้นหาแล้ว อย่างระมัดระวังราวกับว่าเป้าหมายของการก่อการร้ายโลกคือโรงละคร Satyricon ในตู้เสื้อผ้าของคุณ พวกเขาจะเอาทุกสิ่งที่คุณทำได้ แม้แต่กระเป๋าถือใบเล็กและแจ็กเก็ตบางๆ ถ้าคุณไม่รู้สึกขุ่นเคือง เมื่อคุณเข้าไปในห้องโถง เจ้าหน้าที่ก็เริ่มมองดูคุณ ฉันเรียนรู้คำนี้เป็นพิเศษและขอแนะนำให้คุณจำไว้หากคุณไม่รู้ นี่คือสิ่งที่กล่าวไว้ในพจนานุกรม เงื่อนไขการแสดงละคร: “ผู้นำคือพนักงานโรงละครที่ตรวจตั๋ว พาผู้ชมไปยังที่นั่ง และรักษาความสงบเรียบร้อยในห้องโถง” ที่โรงละคร Satyricon ผู้เข้าร่วมปฏิบัติตามส่วนที่สามของคำจำกัดความนี้ - พวกเขารักษาความสงบเรียบร้อยเหมือนอยู่ในคุก พระเจ้าห้ามหากคุณหยิบโทรศัพท์หรือแท็บเล็ตออกมาก่อนที่จะเริ่มการแสดง ผู้นำเสนอจะเห็นจากระยะไกลและตะโกนใส่คุณเหมือนพนักงานขายในร้านขายของชำโซเวียต: คุณใช้มันไม่ได้ และก่อนเริ่มการแสดง Konstantin Arkadyevich เองก็จะหยาบคายกับคุณเมื่อใส่ไมโครโฟน (ในความคิดของฉันมันฟังดูเป็นเสียงของเขา): พวกเขาพูดว่าปิดโทรศัพท์มือถือของคุณคุณ คนปกติและสำหรับสิ่งผิดปกติผมจะทำซ้ำอีกครั้ง เพราะพวกเขาบอกว่าทุกครั้งที่แสดงจะมีผู้ชายฉลาดที่โทรศัพท์ดังอยู่เสมอ โดยทั่วไปแล้วบางสิ่งเช่นนั้น ถ้าพวกเขาให้ฉันเขียนลงไป ฉันจะให้คำพูดทั้งหมดแก่คุณทุกคำ และอื่นๆ - การแปลความหมาย ครึ่งห้องโถงหัวเราะ - พวกเขารู้สึกขบขันกับการปฏิบัติเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่เคยเห็น "คนฉลาด" สักคนเลยในการไปโรงละครหลายครั้ง ทุกอย่างเงียบสงบ นอกจากนี้ผู้ชมที่ถือดอกไม้ไม่ได้รับอนุญาตให้โค้งคำนับร่างกายของนักแสดง คนนำที่ใกล้ที่สุดไปรวบรวมเครื่องบูชา เห็นได้ชัดว่าพวกเขาบอกเธอว่าจะมอบช่อดอกไม้ไหนให้ใคร เธอในเครื่องแบบของเธอขึ้นไปบนเวทีแล้วผ่านไป: ช่อดอกไม้ขนาดใหญ่สำหรับลูกไรกิ้นตัวใหญ่ ลูกเล็กสำหรับลูกเล็ก และถูกต้องแล้ว - ไม่มีประโยชน์ที่จะเข้าใกล้เวทีโดยไม่มีรองเท้าและถุงมือ ไปสู่เวทีศักดิ์สิทธิ์และปลอดเชื้อ

อย่างไรก็ตาม หากฉันได้ชมผลงานเรื่องเดียวกันโดย Butusov ในโรงละครอื่น (ในด้านการบริหารและในอีกโรงละครหนึ่ง) ที่มีนักแสดงคนเดียวกัน ก็เป็นไปได้ว่าฉันคงจะชอบมันมาก การเรียบเรียงดนตรีที่สวยงาม แสงที่ดีและทิวทัศน์ Agrippina Steklova ที่ยอดเยี่ยม แม้แต่ Raikin ในบางครั้งเมื่อเขาโศกเศร้าก็ยังสวยงาม และความงามสร้างความหมาย

สำหรับผู้กำกับยูริ บูตูซอฟ นี่ยังห่างไกลจากความน่าดึงดูดใจครั้งแรกเกี่ยวกับมรดกของเช็คสเปียร์ หลายคนจำ "Hamlet" ของเขาบนเวที Moscow Art Theatre และผลงานอีกสองเรื่องที่ Satyricon: "Richard III" และ "Macbeth" (แม้ว่าจะเป็นการตีความของ Ionesco ก็ตาม)

โศกนาฏกรรมของกษัตริย์เลียร์ผู้จินตนาการว่าตนเองเท่าเทียมกับพระเจ้าและมอบอาณาจักรของเขาให้กับธิดาของเขา ไม่เพียงแต่กลายเป็นความแตกแยกของความสัมพันธ์ในครอบครัวและความบ้าคลั่งของเลียร์เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการล่มสลายของประเทศและการสูญเสียบุคลิกภาพด้วย

ดังที่คุณทราบ ในสมัยของเช็คสเปียร์ไม่มีฉากในโรงละคร และเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้ชมสับสน นักแสดงจึงขึ้นเวทีพร้อมป้ายระบุสถานที่เกิดเหตุ ใน การแสดง "คิงเลียร์"มีป้ายดังกล่าวเช่นกัน แต่ไม่มีการเขียนไว้เลยเพราะในยูริบูตุซอฟการกระทำไม่ได้ผูกติดอยู่กับสถานที่หรือเวลาแต่อย่างใด

อย่างไรก็ตาม คิงเลียร์มีการเล่นมานานแล้วนอกเหนือจากการอ้างอิงทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ บทละครของเช็คสเปียร์กลายเป็นผลงานมาโดยตลอดและเป็นเกียรติแก่การแสดงละครของโรงละครทุกแห่ง ในซาติริคอน การแสดง "คิงเลียร์"กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนไม่เพียง แต่ด้วยการตีความผลงานชิ้นเอกของเช็คสเปียร์อีกครั้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบทบาทของ King Lear โดย Konstantin Raikin อันงดงามอีกด้วย

ศิลปิน Alexander Shishkin สร้างขึ้นเพื่อ การแสดง "King Lear" ที่โรงละคร Satyriconพื้นที่เวทีที่น่าประทับใจ ประตูสีแดงบานใหญ่นั้นไม่ได้นำไปสู่ที่ไหนเลย แต่คุณสามารถมองเห็นด้านหลังได้ หน้าตุ๊กตาหน้ากากแบบตะวันออก ฉากหลังเป็นอิฐ และเศษของตกแต่งบางส่วน รู้สึกเหมือนนักแสดงกำลังเล่นเป็นอมตะ

ละครบนซากโรงละคร โชคดีที่ไม่ใช่ของเขาเอง นอกจากนี้ยังมีเปียโนเก่าสามตัวบนเวที ซึ่งจะมีประโยชน์เช่นเดียวกับปืนของเชคอฟในฉากสุดท้ายของละครเท่านั้น เมื่อเลียร์พยายามนั่งลูกสาวที่เสียชีวิตต่อหน้าพวกเขาแต่ไม่สำเร็จ

ตอนแรก การแสดง "คิงเลียร์"ธิดาและสามีมีส่วนร่วมในการแบ่งแยกอาณาจักร ที่นั่งอยู่ที่โต๊ะใหญ่คือ Goneril (Marina Drovosekova), Regan (Agrippina Steklova) และ Cordelia (Maryana Spivak) ระหว่างพวกเขาคือเลียร์ผู้สูงวัยและเคนต์ผู้ซื่อสัตย์ของเขา (ทิโมเฟย์ ทริบุนต์เซฟ), กลอสเตอร์ (เดนิส ซูฮานอฟ) และเอ็ดการ์ (อาร์เทม โอซิปอฟ)

Elena Bereznova ปรากฏตัวโดยไม่คาดคิดในบทบาทของตัวตลก บางทีนี่อาจเป็นการอ้างอิงของผู้กำกับถึงสมัยของเช็คสเปียร์ เมื่อผู้ชายเล่นทุกอย่าง บทบาทหญิง- อย่างไรก็ตามตัวตลกโชคไม่ดีในการผลิตครั้งนี้: ถ้าในเช็คสเปียร์เขาหายไปหลังจากพายุใน Butusov เขาจะถูกรัดคอโดยเลียร์ผู้บ้าคลั่ง

Konstantin Raikin อ้างว่า Yuri Butusov กำลังจะขึ้นเวที "The Inspector General" แต่แผนของผู้กำกับเปลี่ยนไป และ Satyricon ก็ปรากฏตัวบนเวที การแสดง "คิงเลียร์"และแทนที่จะเป็นบทบาทของผู้ว่าราชการ Konstantin Raikin ได้รับข้อเสนอที่ไม่คาดคิดให้รับบทเป็น King Lear

แน่นอนว่าผู้ชมละครที่มีประสบการณ์จำบทบาทของแฮมเล็ตในการผลิตของ Robert Sturua และเมื่อไม่นานมานี้ Raikin ปรากฏตัวบนเวทีในรูปของ Richard III เป็นเวลาหลายฤดูกาล บัดนี้ก็มีกษัตริย์อีกองค์หนึ่งกำลังประหารชีวิต ศิลปินที่มีพรสวรรค์- คราวนี้กษัตริย์เลียร์ผู้โชคร้าย

ผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ TicketService มีโอกาสที่จะสั่งซื้อ ตั๋วไป การแสดง "King Lear" ที่โรงละคร Satyriconและเพลิดเพลินไปกับการแสดงของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของวิลเลียม เชคสเปียร์