ไม่ใช่ผู้ชายทุกคน เด็กผู้ชาย หรือผู้ชายทุกคนใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง บ่อยครั้ง นักแสดงชายกลายเป็นเช่นนั้นโดยบังเอิญ แม้ว่าหลายคนจะชอบเข้ามหาวิทยาลัยการละครก็ตาม หลายคนชอบการแสดงละครมากกว่าการถ่ายทำภาพยนตร์ แต่อย่างที่คุณเข้าใจจากชีวิตสมัยใหม่ เรามีนักแสดงภาพยนตร์เพียงพอแล้ว!
จะทำอย่างไรถ้าคุณต้องการเป็นนักแสดง, ไปที่ไหน, เคาะประตูอะไร, เกณฑ์ใครที่จะเอาชนะและต้องเตรียมตัวอย่างไร? มีคำถามมากมาย แต่น่าเสียดายที่ทุกคนไม่รู้ว่านักแสดงตัวจริงต้องเกิด แม้ว่าการฝึกฝนจะนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม เรามาคิดกันว่าจะเป็นนักแสดงได้อย่างไร พูดคร่าวๆ ตั้งแต่เริ่มต้น
วิธีเข้าสู่โลกแห่งการแสดง
ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนเพื่อเป็นนักแสดง บ่อยครั้งที่นักแสดงเริ่มต้น "อาชีพ" ตั้งแต่วัยเด็ก อย่างแรกคือพวกเขาแสดงทุกรอบบ่ายและแสดงบางสิ่งที่น่าสนใจแก่ญาติของพวกเขาโดยไม่ลังเล จากนั้นพวกเขายังคงแสดงต่อไปในห้องโถงของโรงเรียน มักจะไปที่ KVN เป็นต้น สิ่งที่คุณต้องการในตอนแรกเพื่อเป็นนักแสดง:
– เรียนหลักสูตรการแสดง (ซึ่งเป็นพื้นฐานพื้นฐานของอาชีพนี้)
- จบจากโรงเรียนการละคร
ด้วยเหตุนี้ คุณจะไม่เพียงแต่เข้าใจว่าจะแสดงตัวเองได้ดีขึ้นที่ไหนและอย่างไร ปฏิบัติตนอย่างถูกต้อง ฯลฯ อย่างไร คุณยังจะได้พบกับคนที่จะช่วยให้คุณเป็นนักแสดงได้อีกด้วย อย่างไรก็ตาม การเข้ามหาวิทยาลัยโรงละครเป็นเรื่องยากมาก นักแสดงยอดนิยมบางคนยังไม่ได้รับการศึกษาด้านการแสดงเพราะ ไม่สามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ทั้งครั้งแรกหรือครั้งที่สองหรือครั้งที่สาม การรับเข้าเรียนในโรงเรียนการละครเป็นเรื่องยาก คุณต้องผ่านรอบคัดเลือกทั้งหมด และพวกเขาเป็นเรื่องยาก!
แม้ว่าจะมีผู้ชายเพียงไม่กี่คนที่อยากเป็นนักแสดง ดังนั้นการคัดเลือกผู้ชายจึงเป็นเรื่องพิเศษ ที่น่าสนใจคือในการออดิชั่นพวกเขามักถูกขอให้ร้องเพลงและเต้นในลักษณะเดียวกัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเตรียมตัวก่อนวันออดิชั่น หลายคนเริ่มทำงานก่อนเข้างานหนึ่งหรือสองปี!
1. การฟัง กระบวนการฟัง:
- แนะนำตัวเองให้ชัดเจน เสียงดัง และมั่นใจ
- เป็นไปได้มากที่คุณจะถูกถามว่าคุณเคยทำละครมาก่อนหรือไม่ (กับครู) และคุณควรตอบว่า "ไม่" แม้ว่าจะไม่!
- คุณไม่ควรเลือกสิ่งที่น่าเศร้าและจริงใจ เลือกสิ่งที่คุณสามารถท่องในใจได้โดยไม่มีการเสียดสีด้วยการแสดงออก เลือกบทพูดคนเดียวให้สั้นลงด้วย คุณไม่ได้อยู่คนเดียวในการออดิชั่น คุณจะยังคงไม่มีใครฟัง และนี่คือค่าลบ
- เลือกภาพที่เหมาะสมสำหรับการพูดคนเดียวของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณมักจะพบกับสาวร่างใหญ่กับนัวเนียสีชมพูที่ต้องการแสดงตัวว่าเป็นจูเลียต เห็นด้วย ตลก! ประเมินพารามิเตอร์และความสามารถของคุณอย่างถูกต้อง และเลือกชุดและแต่งหน้าอย่างเหมาะสม (ใช่ บางครั้งผู้ชายก็ต้อง "สัมผัส" การแต่งหน้าเพื่อสร้างลุคที่สมบูรณ์)
3. การคัดเลือก ส่วนใหญ่แล้ว การคัดเลือกจะเกิดขึ้นในสามรอบและการคัดเลือกที่แข่งขันกัน แม้ว่าคุณจะสามารถกระโดดตรงไปยังเส้นชัยได้หากคุณชอบค่าคอมมิชชั่น
นักแสดงควรมีคุณสมบัติอย่างไร?
นักแสดงไม่ได้เป็นเพียงความสามารถพิเศษ แต่เป็นอาชีพ แต่เป็นจังหวะชีวิตที่ไม่เหน็ดเหนื่อย ถ้าคุณชอบนอนมาก เดิน ฯลฯ คุณจะไม่ใช่นักแสดง คุณต้องทำงานหนักและลืมเกี่ยวกับชีวิตที่ผ่อนคลาย แล้วทุกอย่างจะได้ผล แต่มาดูกันว่าคุณต้องมีคุณสมบัติอะไรบ้างในการเป็นนักแสดง:
- ลักษณะที่น่ารื่นรมย์ แม้แต่ "ตัวละครที่ไม่ดี" ในภาพยนตร์ก็มีรูปลักษณ์ที่น่าพึงพอใจ ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชายที่หล่อเหลา แค่มีรูปลักษณ์ที่น่าสนใจไม่น่ารังเกียจก็เพียงพอแล้ว
- ความสามารถพิเศษ ก่อนอื่นพวกเขาจะสังเกตเห็นนักแสดงที่มีเสน่ห์ พวกเขาต้องการเห็นเขาในบทบาทนำ
- เสน่ห์ ที่น่าสนใจคือคุณสมบัติที่สามารถแทนที่รูปลักษณ์ที่ดีของคุณได้เช่น หากคุณมีใบหน้าและรูปร่างที่สวยงามห่างไกลจากเสน่ห์จะขจัดสิ่งนี้และทำให้คุณเป็นนักแสดงคนโปรดเช่น Adriano Celentano;
- จิตใจบางเบาแต่แข็งแกร่ง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเอาตัวรอดในสภาพแวดล้อมที่ยากลำบากซึ่งเต็มไปด้วยการต่อสู้เพื่ออำนาจสูงสุด
- ความเป็นกันเอง มันสำคัญมากที่จะต้องเข้ากับคนง่ายทั้งในเส้นทางของการเป็นนักแสดงและในขณะที่ทำงานในเส้นทางนี้เพื่อรับบทบาทมากขึ้น
- พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า ด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่ดี คุณจะสามารถแสดงอารมณ์ที่แท้จริงแก่กล้องได้
- ความทรงจำที่ดี. จำเป็นต้องพัฒนาความจำเพื่อให้จำบทบาทได้ดีขึ้น นักแสดงที่มีความจำดีจะได้รับการชื่นชมดีขึ้นเพราะ การยิงทำได้ง่ายกว่าและเร็วกว่า
- คำพูดที่ดีและชัดเจน เป็นที่ชัดเจนว่าคำพูดจะต้องสมบูรณ์แบบเพื่อให้ทุกคนเข้าใจคำพูดของคุณ
- ความกล้าหาญ. ไม่ใช่ผู้ชายทุกคนที่จะเป็นนักแสดงได้ หลายคนไม่กล้าแสดงต่อสาธารณะ โดนกล้องรุมทำร้าย ฯลฯ
– แง่บวก ด้วยทัศนคติเชิงบวก คุณสามารถดำเนินชีวิต ประเมินสถานการณ์อย่างสมเหตุสมผล และตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในกระบวนการถ่ายทำได้ตามปกติ
หากคุณมีคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ คุณสามารถเป็นนักแสดงได้อย่างแน่นอน สิ่งสำคัญคือต้องพยายามอย่างหนักและบรรลุเป้าหมายของคุณ แต่อย่าลืมว่านักแสดงหลายคนกลายเป็นแบบนั้นโดยบังเอิญ โดยไม่ต้องพยายามเข้าไปในแผนกการแสดงด้วยซ้ำ พวกเขามักจะสังเกตเห็นในฝูงชน ที่การคัดเลือกนักแสดง ที่พวกเขามากับเพื่อน ฯลฯ
อาชีพการแสดงเป็นหนึ่งในแนวความคิดที่น่าสนใจที่สุดในวัยเด็กและวัยรุ่น สาวๆ ทุกคนอยากรู้สึกเหมือนเป็นดาราในเวที ซึ่งได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความกระตือรือร้น แต่น้อยคนนักที่จะรู้ว่าการแสดงเป็นงานหนักและเหนื่อย
ไม่ว่าพรสวรรค์และเสน่ห์จะเป็นอะไร หากไม่มีการศึกษาอย่างมืออาชีพจะเป็นไปไม่ได้ นักแสดงได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนการละคร สำหรับการเข้าเรียน คุณจะต้องผ่านการแข่งขันคัดเลือกที่เข้มงวด ตามเนื้อผ้า จำนวนผู้สมัครในที่เดียวลดลงหลายร้อยคน
สิ่งที่จำเป็นในการผ่านการทดสอบการคัดเลือกให้สำเร็จ?
- การปรากฏตัวไม่ได้มีบทบาทที่นี่ มันต้องมีความสามารถในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกของตัวละครที่สวม แต่การแสดงออกไม่ใช่การจินตนาการ จำเป็นต้องประพฤติตัวเหมือนบุคคลอื่นโดยถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตของตนไปยังวีรบุรุษที่ปรากฎ
- ผู้ที่มีพจน์ที่ถูกต้องก็จะได้เปรียบในรอบคัดเลือกด้วย คุณสามารถเริ่มเข้าร่วมหลักสูตรการบรรยายและการปราศรัยได้ตั้งแต่อายุ 10-11 ปี การตั้งค่าดนตรีของเสียงจะไม่รบกวน เด็กผู้หญิงสามารถเรียนดนตรีและ solfeggio ได้อย่างต่อเนื่อง แต่วัยรุ่นจะต้องคำนึงว่าเมื่ออายุ 12-14 ปี เสียงของพวกเธอจะ "แตก" อย่างแน่นอน และทุกอย่างจะต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
- นักแสดงมืออาชีพมักต้องออกแรงอย่างหนัก ควรสังเกตประโยชน์ของการฝึกกีฬาสมัครเล่นตั้งแต่อายุยังน้อยรวมถึงความจำเป็นในการปั้นและออกแบบท่าเต้น คุณต้องทำงานกับทักษะนี้ตลอดชีวิตของคุณและอายุ 10-15 ปีนั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับการทำงานที่กระตือรือร้น
- นักแสดงจำเป็นต้องพัฒนาคุณสมบัติที่หลากหลายเพื่อไม่ให้รู้สึกไม่สบายใจเมื่อทำงานกับสาธารณะ เพื่อรวบรวมคุณสมบัติเหล่านี้ จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมที่ยาวนาน วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการเข้าร่วมในวงการละครมือสมัครเล่นหรือโรงเรียน
จะเป็นนักแสดงได้อย่างไร? กลยุทธ์และยุทธวิธี
แม้ว่าเรามักจะเห็นเด็กและวัยรุ่นอายุ 14, 13, 12 และ 10 ขวบในภาพยนตร์และบนเวทีบ่อยครั้ง แต่ต้องเข้าใจว่าปาฏิหาริย์ไม่ค่อยเกิดขึ้นในวัยนี้ วัยรุ่นเหล่านี้เป็นทั้งนักเก็ตที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง หรือเป็นลูกของพ่อแม่-นักแสดงที่ซึมซับพื้นฐานของอาชีพนี้ตั้งแต่ยังเป็นทารก การอิจฉาพวกเขาแทบจะไม่เกิดผลเลยดีกว่าที่จะมีส่วนร่วมในการพัฒนาของคุณเอง รูปลักษณ์ที่สวยงาม - ยังไม่เพียงพอที่จะขึ้นเวที
สรุป: เราได้รับทักษะพื้นฐาน - เสียงร้อง การฝึกกีฬา การออกแบบท่าเต้น เราได้รับทักษะและความรู้เพิ่มเติมจำนวนสูงสุด: นักแสดงอาจต้องการทั้งความสามารถในการสาน macrame และความสามารถในการขี่ม้าโดยไม่มีอาน เราพัฒนาและปรับปรุงในขณะที่เพื่อนวัยเดียวกันอายุ 12-14 ปีเล่นเป็นโจรคอซแซคและหลบเลี่ยงการเรียน
ควรอุทิศเวลาให้กับการเรียนมากแค่ไหน? คำตอบค่อนข้างโหดร้าย ยิ่งดี ถ้าตอนอายุ 10 ขวบ ออกกำลังกายหลายครั้งต่อสัปดาห์ก็เพียงพอแล้ว ตอนอายุ 15 - อาจมี 2-3 ครั้งต่อวัน นั่นคือ 14 ต่อสัปดาห์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความจริงจังของความตั้งใจและความตระหนักในความปรารถนา บนเส้นทางนี้ มีเพียงผู้ชนะที่ดื้อรั้นที่สุดเท่านั้น "ฉันอยากเป็นนักแสดง?" - คำถามนี้ต้องตอบอย่างตรงไปตรงมาที่สุด
เกิดอะไรขึ้นถ้าคุณไม่สามารถบรรลุสิ่งที่คนอื่นสามารถทำได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย? การทำซ้ำ 12-13,000 ครั้งของสิ่งที่ไม่ได้รับสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้
เกร็ดน่ารู้เล็กๆ น้อยๆ: การหล่อ
สตูดิโอภาพยนตร์เกือบทุกแห่งจะประกาศการคัดเลือกเด็กและวัยรุ่นเป็นระยะๆ สำหรับบทพิเศษและตอนต่างๆ นี่เป็นโอกาสดีที่จะประกาศความตั้งใจของคุณที่จะเป็นนักแสดง ในการสมัครเข้าร่วมต้องได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ปกครองและการแสดงตนในการคัดเลือกเพื่อคัดเลือกอย่างเคร่งครัด นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเมื่ออายุ 10, 11, 12, 13 หรือแม้กระทั่งอายุ 14-15 ปี มันเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของคุณ: พ่อแม่ต้องรับผิดชอบทั้งหมดจนกว่าจะโตเป็นผู้ใหญ่
สำหรับการหล่อ คุณต้องเตรียมตัวเลขที่ไม่ซ้ำกันหลายตัว นี่อาจเป็นการท่องบทกวี การเต้นรำหรือการแสดงดนตรีต้นฉบับ การแสดงกลหรือการเล่นกล ฉากแสดงบทบาทสมมติ คุณต้องพร้อมสำหรับการแสดงด้นสด เพราะงานคัดเลือกอาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุด
การคัดเลือกนักแสดงมักจะรวบรวมคนหลายร้อยคน แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะได้รับบทบาทเป้าหมาย มันคุ้มค่าที่จะอารมณ์เสีย? แน่นอน ไม่! เมื่ออายุ 12-13 ปี ชีวิตเพิ่งเริ่มต้น และความล้มเหลวในปัจจุบันควรถือเป็นกระบวนการเรียนรู้
จะเป็นนักแสดงสมัครเล่นได้อย่างไร? สตูดิโอการแสดง!
จากปัจจัยข้างต้น - ความจำเป็นในการทำงานอย่างจริงจังและความเป็นจริงของการแข่งขันที่อิ่มตัวสูง - เราควรคิดถึงการได้รับอาชีพที่ "จริงจัง" มากขึ้น บางทีความรักในเวทีสามารถรับรู้ได้ในระดับมือสมัครเล่น
สตูดิโอการแสดงละครและการแสดงส่วนตัวไม่เพียงแต่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญในทักษะพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดงตามปกติอีกด้วย ปัญหาเช่นเคยเกิดขึ้นกับเวลาว่างความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และ ... ความสามารถทางการเงินของผู้ปกครองเนื่องจากรายได้เมื่ออายุ 14-15 เป็นสัญลักษณ์
ค่าเล่าเรียนในสตูดิโอโรงละครมักจะเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถพูดได้เช่นเดียวกันสำหรับโรงเรียนเอกชน เซสชั่นการศึกษาอาจใช้งบประมาณของครอบครัวเป็นจำนวนมากทุกเดือน การฝึกซ้อมมักจะต้องการเพียงแค่ค่าเช่าพื้นที่และอุปกรณ์ประกอบฉากเท่านั้น
เฉพาะความรักที่จริงใจต่อเวทีและความพร้อมสำหรับการเสียสละเท่านั้นที่สามารถปรับระดับปัญหาและความยากลำบากเหล่านี้ได้ ทำในสิ่งที่ชอบในเวลาว่างจากการทำงานหรือเรียน อะไรจะดีไปกว่านี้! เพื่อความเป็นธรรม สมมติว่าเป็นไปได้มากทีเดียวที่จะกลายเป็นไอดอลของคนเป็นพันๆ ล้าน แม้จะไม่มีการศึกษาที่เหมาะสมก็ตาม มีตัวอย่างเพียงไม่กี่ตัวอย่าง แต่ก็มีอยู่จริง
บทบาทของคุณสมบัติส่วนบุคคลในความสำเร็จของการตระหนักรู้ในตนเอง
ตามที่เราทราบ ความอดทนและการทำงานเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างแน่นอน มาพูดถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลที่จะนำไปสู่ความสำเร็จกัน
- มุมมองที่ดีและความสนใจที่หลากหลาย คุณจะต้องแปลงร่างเป็นทั้งนักบวชและโจร
- ความจริงใจ ความเป็นธรรมชาติ และความเป็นธรรมชาติ ในการ "ดึงดูด" ผู้ชม คุณไม่จำเป็นต้องแสดง - คุณเพียงแค่ต้องเป็นตัวของตัวเองในภาพลักษณ์ที่เป็นศิลปะ
- การพึ่งพาตนเองและความเป็นอิสระความสามารถในการตัดสินใจและรับผิดชอบต่อผลที่ตามมา คุณภาพนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่มีค่าที่สุด - ความสามารถในการด้นสด
- ความอดทนและความอดทน อันที่จริง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แม้แต่คุณสมบัติ แต่เป็นเพียงความจำเป็นที่สำคัญสำหรับนักแสดง นักแสดงจะต้องใช้พลังงานเป็นสองเท่า
น่าเสียดายที่เราไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนประเภททางจิตวิทยาและลักษณะบุคลิกภาพของเราเอง แต่คุณสมบัติที่ "ถูกต้อง" บางอย่างสามารถและควรพัฒนา ฝึกฝน และฝึกฝน แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเป็นผู้ชนะ
อาชีพหรืออาชีวะ? งานหรือศิลปะ?
จะเป็นนักแสดงหรือนักแสดงได้อย่างไร - คิดมากหรือน้อย ไม่มีอะไรเหลือ - เพื่อจัดการกับคำถามเชิงปรัชญาพื้นฐานเกี่ยวกับความหมายและสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น เมื่ออายุ 11-15 ปี วัยรุ่นอาจพบคำตอบ
คุณสามารถทำหน้าที่แสดงได้ดี โดยอาศัยทักษะที่ได้รับ ฝึกฝนให้เป็นระบบอัตโนมัติ แต่ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชม คุณสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร แต่ก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และความอิจฉาจากเพื่อนร่วมงานและกรรมการ หลายสิ่งหลายอย่างเป็นไปได้ แต่ทุกช่วงเวลา volem-nolem จะต้องตัดสินใจอย่างกล้าหาญ การเป็นช่างฝีมือคุณภาพหรือผู้สร้างชีวิตประจำวันที่เอาแต่ใจ? ทุกคนกำหนดคำตอบส่วนตัวสำหรับคำถามที่ยากนี้
อาชีพ ความสำเร็จ การเงินพอเพียง หรือชีวิตศิลปินเร่ร่อนและนักพรตพิสดาร? คำแนะนำ: ไม่มีคำตอบที่ถูกต้องที่นี่
- คุณต้องปฏิบัติต่อชีวิตของคุณเองเหมือนการแสดงละคร
- เสียงปรบมือและเสียงแตรมีค่าเท่ากัน และเวกเตอร์ก็ไม่สำคัญและอาจเปลี่ยนแปลงได้เมื่อเวลาผ่านไป
- ผู้ที่บรรลุเป้าหมายเป็นที่เคารพนับถือ ผู้ที่แสวงหาข้อแก้ตัวก็น่าสงสาร
- เส้นแบ่งระหว่างความเห็นถากถางดูถูกและแนวโรแมนติกแทบจะเข้าใจยาก และมีเพียงนักแสดงเท่านั้นที่สามารถเห็นขั้วนี้ในช่วงเวลาหนึ่ง
- อย่าคาดหวังความเห็นอกเห็นใจและการเอาใจใส่ - พยายามทำให้เกิดอารมณ์ของผู้อื่น
- การด้นสดและความหลงใหลในการทดลองเพื่อสุขภาพที่ดี - สิ่งนี้ทำให้โลกทั้งใบ
- “ทำ” กับ “พยายามทำ” นั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน แต่ภายใต้เงื่อนไขใด ๆ ก็ยังดีกว่าที่จะพยายามไม่ทำอะไรเลย
- การตัดสินมูลค่าที่ไม่ใช่ข้อเท็จจริงและไม่มีเงื่อนไขถือเป็นโมฆะ
- คุณต้องฟังการกระทำและอารมณ์ ไม่ใช่คำพูด
- ทักษะการแสดงที่แท้จริงประกอบด้วยการท่องข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Eugene Onegin" ในขณะที่เมื่อขับไปตามทางหลวง รถบรรทุกจากเลนที่สวนมาจะเปลี่ยนเป็นรถยนต์หรือรถจักรยานยนต์ของคุณท่ามกลางพายุฝนฟ้าคะนอง และคุณสามารถ?
- ในการทำสิ่งที่คุณเรียนรู้จากคนที่ประสบความสำเร็จ
คุณช่วยเพิ่มเติมให้ห่างไกลจากรายชื่อที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ไหม.. เรากำลังรอความคิดเห็น 15 ข้อ!
พวกเราหลายคนไม่รู้ด้วยซ้ำว่านักแสดงฮอลลีวูดส่วนใหญ่ไม่มีการศึกษาแบบมืออาชีพจริง ๆ บางคนถูกนำไปที่จอกว้างด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะอุทิศตนให้กับอาชีพที่ยากลำบากเช่นนี้ ในขณะที่คนอื่น ๆ ต้องขึ้นเวทีโดยบังเอิญ . เราได้รวบรวมคนดัง 10 คนที่ไม่มีการศึกษาด้านการแสดง คุณจะทึ่ง!
รูปถ่าย: Legion-Media
1. รัสเซล โครว์
ผู้ชนะรางวัลออสการ์ในอนาคต รัสเซล โครว์ ลาออกจากโรงเรียนมัธยมตอนเป็นวัยรุ่น ในสมัยนั้น ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ค่อนข้างแย่ และรัสเซลล์หนุ่มต้องทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย ในช่วงกลางยุค 80 เขาตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีและก่อตั้งวงร็อคขนาดเล็ก Russ Le Roq อย่างไรก็ตามกลุ่มนี้อยู่ได้ไม่นาน ต้องการพัฒนาในฐานะนักดนตรี โครว์จึงย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่งจนกระทั่งเขาเริ่มงานเดี่ยวในปี 2548 เมื่ออายุ 21 ปี รัสเซลตัดสินใจเดินทางไปออสเตรเลียเพื่อเข้าเรียนสถาบันนาฏศิลป์แห่งชาติ แต่เพื่อนๆ ขัดขวางไม่ให้เขาคิดแบบนี้ โดยบอกว่าการศึกษาระดับอุดมศึกษาเป็นการเสียเวลาเปล่า อย่างไรก็ตาม ในกรณีของโครว์ มันเกิดขึ้น ด้วยความสามารถโดยธรรมชาติ รัสเซลสามารถเปิดทางสู่หน้าจอขนาดใหญ่และปราศจากเปลือกโลกที่โลภ
2 อัล ปาชิโน
Al Pacino ในตำนานในวัยเด็กของเขาเป็นเด็กเลวจริงๆ เขาสูบบุหรี่ครั้งแรกตอนอายุ 9 ขวบ! และเมื่ออายุได้ 12 ขวบฉันก็ลองดื่มแอลกอฮอล์และเริ่มสูบกัญชา อย่างไรก็ตาม ชายหนุ่มอยู่ห่างจากยาเสพติดอย่างหนัก สาเหตุของเรื่องนี้คือการตายของเพื่อนสนิทของเขาจากการใช้ยาเกินขนาด Pacino เติบโตขึ้นมาในพื้นที่อาชญากรและมีส่วนร่วมในการต่อสู้มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งตัวเขาเองได้ยั่วยุ โดยทั่วไปถือว่าไม่ใช่เด็กที่ร่ำรวยที่สุด การศึกษาไม่ได้ดึงดูดคนพาลในท้องถิ่น ดังนั้นเมื่ออายุ 17 เขาสอบตกและถูกไล่ออกจากโรงเรียน ก่อนตัดสินใจเป็นนักแสดง อัลสามารถทำงานเป็นบริกร คนทำความสะอาด และผู้ส่งสารได้ ในปีพ.ศ. 2509 หลังจากพยายามไม่สำเร็จหลายครั้ง เขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าสตูดิโอการแสดง อย่างไรก็ตาม องค์กรสามารถสอนเขาได้เฉพาะพื้นฐานของวิชาชีพเท่านั้น ปาชิโนยังไม่มีการศึกษาที่สูงขึ้น
3. เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์
เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์ นักแสดงจาก Hunger Games มุ่งมั่นที่จะเป็นนักแสดงเมื่ออายุ 14 ปี เธอขอร้องพ่อแม่ของเธอให้พาเธอไปนิวยอร์กเพื่อหาตัวแทน ในการออดิชั่นหลายครั้ง คณะกรรมการแต่ละครั้งชื่นชมความสามารถอันโดดเด่นของนักแสดงสาวในแต่ละครั้ง สิ่งนี้ทำให้เจนนิเฟอร์มั่นใจยิ่งขึ้นว่าเธอกำลังเดินไปมาถูกทาง เพื่ออุทิศตัวเองให้กับอาชีพนี้อย่างเต็มที่ ดาราภาพยนตร์ในอนาคตจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเรียนภายนอกเมื่อสองปีก่อน เธอยังไม่มีการศึกษาด้านการแสดง แต่เจนนิเฟอร์ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม รางวัลบาฟตา และรางวัลลูกโลกทองคำสามรางวัล ในสภาพแวดล้อมการแสดง เธอได้รับฉายาว่า “เมอรีล สตรีปตอนเด็ก”
4. ทอม ครูซ
ทอม ครูซ มีปัญหากับการเรียนมาโดยตลอด ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาป่วยเป็นโรคดิสเล็กเซีย คำพูดและตัวอักษรปะปนอยู่ในหัวของฉัน ทอมซับซ้อนมาก ซึ่งทำให้เกิดการเยาะเย้ยจากเพื่อนร่วมชั้น หลังจากเปลี่ยนโรงเรียน 15 แห่ง ในที่สุดครูซก็สิ้นหวังและตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับพระเจ้า เขาศึกษาที่วิทยาลัยเทววิทยาประมาณหนึ่งปี แต่แล้วเขาก็ตระหนักว่าไม่ควรแสวงหาการเรียกของเขาในโบสถ์ แต่อยู่บนเวที และย้ายไปนิวยอร์ก ที่นั่นเขาได้รับบทบาทในภาพยนตร์ Endless Love และครูซกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่อง Risky Business ตอนนี้นักแสดงกลับมาสู่รากเหง้าของเขาแล้ว: เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในไซเอนโทโลจีและกำลังคิดที่จะย้ายไปลอนดอนซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์แห่งหลักคำสอนนี้
5. แบรด พิตต์
ชายหนุ่มรูปหล่อที่ได้รับการยอมรับผู้ชนะรางวัลออสการ์และหนึ่งในนักแสดงที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในฮอลลีวูดก็ไม่มีการศึกษาด้านการแสดงเช่นกัน ประเด็นก็คือในวัยหนุ่มของเขา แบรด พิตต์ เป็นนักผจญภัยตัวจริง หลังจากจบการศึกษาด้านวารสารศาสตร์และการโฆษณาที่มหาวิทยาลัยมิสซูรี แบรดตัดสินใจเก็บเงินเพื่อซื้อตั๋วไปฮอลลีวูด ในตอนแรก ชายหนุ่มทำงานทุกที่ที่เขาต้องการ ประวัติย่อของเขารวมถึงการทำงานเป็นคนขับรถ คนขนย้ายเฟอร์นิเจอร์ และแม้กระทั่งคนขายของในห่วงโซ่อาหาร เพื่อประโยชน์ในการเติมเต็มความฝัน แบรดก็พร้อมที่จะตะโกนสโลแกนโฆษณาในชุดไก่ยักษ์ หลังจากได้รับเงินพิเศษ ดาราภาพยนตร์ในอนาคตมาที่ฮอลลีวูด ซึ่งเธอได้รับบทบาทแรกในกลุ่มฝูงชน หลังจากถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่อง "Interview with the Vampire" ชื่อเสียงมาถึง Pitt และชัยชนะของภาพยนตร์เรื่อง "Legends of the Fall" ทำให้เขาได้รับฉายาว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก
6. นิโคล คิดแมน
นิโคล คิดแมน เป็นนักเรียนที่ขยันมาตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เธอหลงใหลในบัลเล่ต์คลาสสิกที่ Australian Theatre for Youth และชื่นชอบศิลปะการละคร ที่โรงเรียน คิดแมนผมแดงและยิ้มแย้มแจ่มใสมีทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นระเบียบเสมอมาจนถึงตอนที่แม่ของเธอล้มป่วย ผู้หญิงคนนั้นได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งเต้านม และเพื่อให้เธอได้รับการดูแลอย่างเหมาะสม นิโคลต้องออกจากโรงเรียน เธอไม่เคยกลับไปสอน เมื่ออายุได้ 15 ปี ด้วยแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของเธอ คิดแมนจึงเริ่มแสดงในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ ผลงานชิ้นแรกของเธอคือบทบาทในภาพยนตร์ Five Mile Creek และ Christmas in the Bush ตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปตามแม่ของนักแสดงแล้ว ผู้หญิงสนิทกันมากและทุกอย่างฟรี
7. เจอราร์ด เดปาร์ดิเยอ
Gerard Depardieu เกิดและเติบโตในครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์ พ่อดื่มหนัก และแม่ซึ่งตอนนั้นเลี้ยงลูกสามคนเพียงลำพัง กำลังจะมีอาการทางประสาท พ่อแม่ไม่สนใจเรื่องการศึกษาเพียงเล็กน้อย ไม่ต้องพูดถึงการเห็นพรสวรรค์ในตัวเด็ก เจอราร์ดโดดเรียนกับพวกฟังก์ท้องถิ่น ร่วมกับคนรอบข้างอย่างเขา Depardieu ได้ขโมยเชื้อเพลิงจากฐานทัพทหารและเกือบจะจบลงในอาณานิคมของเยาวชน กรณีนี้ช่วยให้ชายหนุ่มสร้างอาชีพการแสดงที่ประสบความสำเร็จ ครั้งหนึ่งเมื่อไม่มีอะไรทำ เขาจึงตัดสินใจไปเรียนกับเพื่อนที่เรียนหลักสูตรการแสดง ที่นั่น ผู้มาใหม่ถูกขอให้แสดงท่าทีเสียขวัญ ครูชื่นชมเสน่ห์ของเจอราร์ดและเขาเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการพยายามทำตัวเองในด้านนี้ ความสำเร็จที่จริงจังทำให้เขาได้รับบทบาทในภาพยนตร์อื้อฉาว "Waltzing"
8. คริสเตียน เบล
ดาวดวงอื่น "ผู้แพ้" ถือได้ว่าเป็น Christian Bale ในการให้สัมภาษณ์ นักแสดงยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่า “ฉันไม่มีการศึกษาด้านการแสดง และไม่ชอบอ่านหนังสือเรียน ฉันไม่มีทักษะการแสดงพิเศษใดๆ ฉันแค่ทำในสิ่งที่รู้สึกว่าใช่สำหรับบทบาทนี้ ฉันมักจะถูกบอกว่าฉันใช้ระบบ Stanislavsky แต่ฉันไม่รู้จริงๆ ว่ามันหมายถึงอะไร" เป็นที่น่าสังเกตว่าคริสเตียนไม่ต้องเรียนการแสดงเพราะต้องขอบคุณนักแสดงปู่ของเขาทำให้เส้นทางสู่เวทีเปิดกว้างสำหรับเขาตั้งแต่เด็กปฐมวัย อย่างไรก็ตาม Bale แสดงความสนใจในละครและเข้าสู่ Royal Academy of Dramatic Art หลังจากนั้นเขาก็ลองใช้มือที่ London Academy of Music and Dramatic Art แต่พ่อแม่ของเขาแนะนำให้เขาเลือกงานและต้องระงับการฝึกอบรม
9. จอห์นนี่ เดปป์
วัยเด็กของ Johnny Depp นั้นคล้ายคลึงกับช่วงแรกๆ ของ Gerard Depardieu พ่อก็ดื่มหนักเช่นกัน และแม่ก็ทำงานหนักเพื่อเลี้ยงลูก เมื่ออายุได้ 12 ขวบ ชายผู้นี้ติดบุหรี่และแอลกอฮอล์ และเมื่ออายุ 15 ปี เขาพยายามเสพยาเป็นครั้งแรก เนื่องจากนิสัยที่ไม่ดีและการขาดเรียนอย่างต่อเนื่อง เดปป์จึงถูกไล่ออกจากโรงเรียน และเขาตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพ เมื่ออายุ 20 ปี จอห์นนี่แต่งงานกับช่างแต่งหน้าลอรี แอน อัลลิสัน ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้รู้จักกับ Nicolas Cage เป็นเวรเป็นกรรมสำหรับนักแสดงในอนาคต ในช่วงเวลานั้นมีความเชื่อมโยงในฮอลลีวูด เคจช่วยเดปป์ให้มีบทบาทในภาพยนตร์เรื่อง A Nightmare on Elm Street อย่างไรก็ตาม บทบาทที่ยอดเยี่ยมของ Jack Sparrow ใน Pirates of the Caribbean ช่วยให้จอห์นนี่กลายเป็นดาราตัวจริง
10. จิม แคร์รี่
Jim Carrey ไม่ได้ฝันถึงการศึกษาด้านการแสดงด้วยซ้ำ ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ได้แย่มาก และเพื่อที่จะอยู่รอด จิมต้องทำงาน 8 ชั่วโมงที่โรงงาน แน่นอนว่าด้วยตารางงานเช่นนี้ เด็กชายไม่มีเรี่ยวแรงเหลือที่จะเรียน ในชั้นประถมศึกษาปีที่สิบ Carrie อยู่สามครั้งในปีที่สองและจากนั้นก็ละทิ้งความพยายามที่จะจบการศึกษาจากโรงเรียนโดยสิ้นเชิง ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่นนักแสดงในอนาคตได้แสดงความสามารถในการล้อเลียน ร่วมกับพ่อของเขา เขาเขียนบทตลกเรื่องแรกของเขา ซึ่งเขาได้แสดงที่คลับแห่งหนึ่งในโตรอนโต ในไม่ช้าคลื่นลูกแรกแห่งความนิยมก็มาถึงศิลปินสแตนด์อัพรุ่นเยาว์ บทบาทของนักสืบนอกรีตในภาพยนตร์ Ace Ventura ช่วยให้ Carrie กลายเป็นดาราตัวจริง ผู้ผลิตไม่ได้พึ่งพานักแสดงที่มีเสน่ห์และเมื่อมันปรากฏออกมาก็ไร้ประโยชน์ ด้วยพรสวรรค์ของแคร์รี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงทำรายได้ทะลุ 100 ล้านเหรียญในบ็อกซ์ออฟฟิศ
ผู้หญิงหลายคนใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่กลายเป็นดารา บนเส้นทางสู่ความฝัน คุณต้องรับมือกับการแข่งขันที่เหลือเชื่อ เพราะเส้นทางการแสดงเป็นหนึ่งในเส้นทางอาชีพที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด ความนิยมและความสำเร็จเป็นผลมาจากการทำงานหนัก ทุ่มเทอย่างต่อเนื่อง และความหลงใหล แต่ก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีโชคซ้ำซาก ความสำเร็จมีจริงหากคุณเลือกกลยุทธ์ที่เหมาะสมและไม่เบี่ยงเบนไปจากเป้าหมายที่ตั้งใจไว้
ขั้นตอน
วิธีการเรียนรู้การแสดง
- ความแตกต่างอื่นๆ ได้แก่ การทำงานด้วยเสียง ขณะอยู่ในภาพยนตร์และรายการทีวี นักแสดงใช้ไมโครโฟนที่รับเสียงได้อย่างละเอียด ขณะที่อยู่บนเวที คุณต้องพูดเสียงดังและชัดเจน
- นอกจากนี้ บนเวที คุณต้องเปลี่ยนเป็นชุดอื่นเร็วขึ้นมาก
-
รับการศึกษาการแสดงในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางพิจารณาทางเลือกทั้งหมดและพยายามเข้าสู่วิทยาลัย วิทยาลัย หรือสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียง ในบรรดาสถาบันการศึกษาเฉพาะทางที่ดีที่สุดของประเทศ ได้แก่ GITIS, VGIK, โรงเรียนโรงละคร Shchepkin Higher, โรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโก, มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโกและอื่น ๆ อีกมากมาย
ใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดอย่ารีบปฏิเสธบทบาทหากคุณได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้สมัครที่เหมาะสม ยอมรับข้อเสนอของครูผู้จัดงานให้มีบทบาทสำคัญในการเล่นของโรงเรียน มีส่วนร่วมในการผลิตละครเพื่อเรียนรู้ทักษะการแสดงบนเวทีและพัฒนาความสามารถของคุณ
- รับบทบาทฟรีเพื่อฝึกฝนทักษะการแสดงของคุณ
- เลือกบทบาทที่ท้าทายและหลากหลายเพื่อเป็นนักแสดงที่เก่งกาจ
-
ให้อยู่ในสภาพร่างกายที่ดีไม่ใช่เรื่องแปลกที่นักแสดงหญิงจะฟิตร่างกายเพื่อแสดงโลดโผนที่แตกต่างกันหรือเข้ากับภาพลักษณ์ของตัวละคร การแสดงละครยังต้องอาศัยความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งเพื่อให้เส้นที่ชัดเจนและก้าวขึ้นบนเวที ดูแลสุขภาพให้ดีเพื่อให้กรรมการเต็มใจรับบทบาทมากขึ้น
- คุณไม่จำเป็นต้องผอม แต่พยายามดูแลสุขภาพเพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ได้ง่ายหากจำเป็น
- ความเจ็บป่วยของนักแสดงที่ได้รับเลือกให้มีบทบาทสำคัญสามารถหยุดการผลิตภาพยนตร์ทั้งเรื่องได้ อย่าลืมกินให้ถูกและกินวิตามิน
- พยายามนอนหลับให้เพียงพอทุกคืน
-
เรียนรู้การร้องเพลงและเต้นรำเพื่อเพิ่มพูนทักษะการแสดงของคุณนักแสดงไม่จำเป็นต้องสามารถเต้น ร้องเพลง หรือเล่นเครื่องดนตรีได้ แต่ทักษะดังกล่าวจะช่วยเพิ่มระดับของคุณและดึงดูดใจผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง เข้าร่วมหลักสูตรเรียนกับติวเตอร์และเป็นอิสระ ทักษะการขี่, การยิงธนู, ยิมนาสติก, การดำน้ำและศิลปะการต่อสู้, กลอุบายและการเล่นกล - ความสามารถทั้งหมดเหล่านี้จะเพิ่มโอกาสในการเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง
ฝึกฝนตัวเองอย่างต่อเนื่องพยายามบันทึกวิดีโอตัวเองทุกวันเพื่อติดตามการพัฒนาทักษะการแสดง หลังการซ้อม ให้ทบทวนการบันทึกเสียงเหล่านี้และสังเกตส่วนที่ต้องปรับปรุง เรียกใช้สคริปต์การออดิชั่นล่วงหน้า และขอความช่วยเหลือจากเพื่อนนักแสดงของคุณ
วิธีรับบทบาท
-
รับถ่ายภาพบุคคลกับช่างภาพมืออาชีพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่จะต้องถ่ายภาพพอร์ตเทรตที่ดีเพื่อให้ได้บท ผู้กำกับการคัดเลือกสามารถดูรูปภาพของคุณและเชิญคุณมาออดิชั่นได้ ค้นหาช่างภาพพอร์ตเทรตที่ดีและลงทะเบียนเพื่อถ่ายภาพ ภาพดังกล่าวช่วยให้คุณได้แนวคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ อายุ และบุคลิกภาพของนักแสดง
ค้นหาตัวเองเป็นตัวแทนตัวแทนที่ดีมีความสัมพันธ์ที่กว้างขวางและสามารถจัดการออดิชั่นสำหรับบทบาทที่ไม่สามารถรับได้ด้วยตัวเอง ไปประชุมในหน่วยงาน สื่อสารกับตัวแทนต่างๆ ในโลกของโรงละครและภาพยนตร์เพื่อรับคำแนะนำ นอกจากนี้ ตัวแทนจะหารือเกี่ยวกับประเด็นการชำระค่าบริการทันที
สนทนากับผู้คนจากโลกแห่งโรงละครและภาพยนตร์คนรู้จักและคนรู้จักมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากช่วยให้คุณได้รับบทบาท พยายามสื่อสารกับผู้กำกับ นักแสดง และนักแสดงอย่างสม่ำเสมอ เพื่อไม่ให้ลืมคุณเมื่อเลือกผู้สมัครรับบทบาท
อดทนและอย่าจมปลักอยู่กับการถูกปฏิเสธการรับบทบาทที่ต้องการทั้งหมดนั้นเป็นไปไม่ได้ แต่อย่ารีบร้อนที่จะโยนธงขาว ฝึกฝนตัวเอง ขยายรายชื่อคนรู้จัก และเมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสามารถทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงได้
มาเปิดการประชุมสัมมนาการประชุมดังกล่าวซึ่งจัดโดยตัวแทนช่วยให้นักแสดงแสดงความสามารถของตนต่อผู้ผลิตและผู้กำกับในการทำงานร่วมกับนักแสดง เข้าร่วมการสัมมนาเหล่านี้และอ่านสคริปต์เพื่อรับบทบาทและการออดิชั่นในอนาคต
- อย่าลืมเตรียมบทพูดคนเดียวและเลือกเสื้อผ้าที่เหมาะสม
วิธีรักษาความเกี่ยวข้องและเป็นที่นิยม
-
ทำงานกับตัวเองอย่างต่อเนื่องพัฒนาตัวเองต่อไปแม้หลังจากถ่ายทำภาพยนตร์ ดูนักแสดงคนอื่นๆ ซ้อมบทบาท เรียนรู้ที่จะเข้าใจบทและตัวละครอย่างละเอียด
-
เลือกบทบาทอย่างชาญฉลาดและสคริปต์ที่ดีบทบาทที่อ่อนแอเป็นวิธีที่แน่นอนในการเข้าไปในเงามืด เมื่อเลือกบทบาท อย่าพึ่งพาตัวแทนเพียงอย่างเดียวและอ่านสคริปต์เสมอ อย่ายอมรับข้อเสนอที่อาจส่งผลเสียต่ออาชีพการงานของคุณ ปฏิเสธหลายบทบาทที่เป็นประเภทเดียวกันติดต่อกัน มิฉะนั้น คุณจะไม่ได้รับบทบาทของตัวละครอื่นๆ อีกต่อไป
- ประเมินความสามารถของคุณอย่างมีสติและยอมรับบทบาทที่คุณสามารถเล่นได้
- หากคุณไม่ชอบก็อย่าจัดการกับบทบาทที่ "อึดอัด" ที่ทำให้คุณต้องเปลือยกาย ใช้ภาษาหยาบคาย และพูดข้อความที่ผิดศีลธรรม
-
ฟังแฟนของคุณเสมอบทบาทหรือการกระทำที่ไม่ปกติอาจทำให้แฟนๆ ต่อต้านคุณและส่งผลเสียต่ออาชีพการงานของคุณ สม่ำเสมอเพื่อให้แฟนของคุณ
- ยิ่งมีการสร้างภาพยนตร์ในเมืองและมีการออดิชั่นมากเท่าใด โอกาสในการหางานก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน อย่าลืมว่านอกจากคุณแล้ว นักแสดงและนักแสดงคนอื่นๆ ยังมาที่เมืองดังกล่าวอีกด้วย ในรัสเซีย ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในต่างประเทศ - ในลอสแองเจลิส โตรอนโต ลอนดอน และมุมไบ คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของการเคลื่อนย้าย
- การสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับนักแสดงหญิงคนอื่นจะขยายแวดวงคนรู้จักและพัฒนา
- บ่อยครั้งที่ค่าครองชีพในเมืองดังกล่าวสูงกว่าค่าเฉลี่ยมาก
-
ใช้ YouTube และเครือข่ายโซเชียลอื่นๆโซเชียลเน็ตเวิร์กช่วยให้นักแสดงติดต่อกับแฟนๆ อย่างใกล้ชิดและอยู่กับปากของทุกคน โพสต์ข้อมูลที่กระชับแต่เป็นปัจจุบันทางออนไลน์ และพัฒนากลยุทธ์การสื่อสารที่ดีกับผู้จัดการหรือตัวแทนของคุณ บริการวิดีโอดิจิทัลยังช่วยแชร์วิดีโอใหม่ๆ กับแฟนๆ ซึ่งดีต่ออาชีพการงานของคุณและช่วยให้คุณเพิ่มจำนวนแฟนๆ ทั่วโลกได้
- โพสต์โซเชียลมีเดียที่โง่เขลาและหยาบคายสามารถทำลายอาชีพของคุณได้ พูดคุยกับผู้จัดการของคุณเสมอเกี่ยวกับหัวข้อที่ยอมรับได้และไม่สามารถยอมรับได้สำหรับการโพสต์
- อย่ามีส่วนร่วมในการทะเลาะวิวาทและเรื่องอื้อฉาวเพื่อไม่ให้เสื่อมเสียชื่อเสียง
- แสดงฟุตเทจที่คุณสร้างไว้ล่วงหน้าให้กับทีมของคุณ เพื่อให้พวกเขาสามารถเลือกฟุตเทจที่แฟนๆ จะต้องชอบอย่างแน่นอน
-
ลงทะเบียนเรียนการแสดงหรือสตูดิโอโรงละครใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาตัวเลือกที่เหมาะสมในเมืองของคุณ หากคุณไม่เคยมีส่วนร่วมในการแสดงมาก่อน ในห้องเรียน คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานของอาชีพนี้ภายใต้การแนะนำของนักแสดงและนักแสดงที่มีประสบการณ์ ในการเริ่มต้น ให้ค้นหาวันที่ของบทเรียนถัดไปและระบุค่าใช้จ่าย
เข้าชมรมละครโรงเรียนหากโรงเรียนมีชมรมละครอย่าเสียโอกาสในการเริ่มต้นอาชีพการแสดงตั้งแต่อายุยังน้อย นักแสดงจำเป็นต้องเข้าใจสถานการณ์ที่ซับซ้อน จดจำข้อความหลายร้อยบรรทัด และต้องเอาชนะความสยดสยองบนเวทีและทำให้ผู้ชมพอใจด้วยการแสดงของพวกเขา ชมรมโรงละครของโรงเรียนจะช่วยให้คุณได้รับความคิดเกี่ยวกับทุกแง่มุมของงานฝีมือการแสดง อย่าเสียเวลา - ไปออดิชั่นหรือเข้าร่วมแวดวง
เลือกความเชี่ยวชาญ: เวที ภาพยนตร์ หรือโทรทัศน์การผลิตละครแตกต่างจากการถ่ายทำภาพยนตร์ บนเวทีคุณต้องเล่นต่อหน้าผู้ชมสด นักแสดงละครใช้เวลาในการฝึกซ้อมและเรียนรู้ข้อความมากกว่านักแสดงภาพยนตร์และโทรทัศน์ ทักษะการแสดงละครสามารถฝึกฝนได้จากโรงเรียน และทักษะบางอย่างอาจมีประโยชน์สำหรับบทบาทในภาพยนตร์
การเดินทางที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วยก้าวเล็กๆ - นี่คือกฎหมายที่ใช้ได้กับทุกธุรกิจ หากบุคคลมีความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายก็ไม่มีอุปสรรคใดมารบกวนเขา รวมถึง - แม้ว่าจะไม่มีการศึกษาด้านการแสดง แต่ฉันอยากเล่นในภาพยนตร์จริงๆ ในกรณีนี้ ความพากเพียรและความพากเพียรเป็นเพียงคุณสมบัติที่จำเป็น เรามาวิเคราะห์และวิเคราะห์กันว่าอะไรจะหยุดคนในความปรารถนาที่จะเข้าร่วมเป็นนักแสดงมากที่สุด? เหตุผลอาจแตกต่างกัน แต่ทั้งหมดมาจากความคิดโบราณทั่วไป:
- คอมเพล็กซ์เกี่ยวกับรูปลักษณ์
- ขาดศรัทธาในตัวเอง
- ขาดความเพียรและความเพียร
- กลัวผิด;
- ไม่อนุมัติสภาพแวดล้อมในทันที
เส้นทางสู่โรงหนัง: จุดเริ่มต้นไปสู่เป้าหมาย
ในการเริ่มต้น การกำจัดสิ่งที่ซับซ้อน ความคิดที่ว่ามีปัญหากับรูปลักษณ์ การเชื่อมต่อ การเงิน การแสดงการศึกษาเป็นสิ่งสำคัญ ยิ่งคุณเริ่มพัฒนาตนเองและพัฒนาทักษะที่จำเป็นสำหรับการแสดงได้เร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ควบคู่ไปกับการค้นหาบทบาทนักแสดงที่ไม่มีการศึกษา ให้พัฒนาคำพูด พจน์ การแสดงออกทางสีหน้า ภาพลักษณ์ และทักษะการแสดงของคุณ ประสบการณ์เชิงปฏิบัติมีความสำคัญ: การมีส่วนร่วมในการผลิตของโรงเรียน นักเรียน KVN ทำงานเป็นแอนิเมเตอร์ในโรงแรมต่างประเทศ การพูดในที่สาธารณะจะเป็นประโยชน์เมื่อสัมภาษณ์ผู้อำนวยการ ระบุข้อดีทั้งหมดของคุณในแบบสอบถามที่กรอกเพื่อเข้าร่วมในการถ่ายทำโฆษณา วิดีโอ ซีรีส์ ความรู้ภาษาต่างประเทศ, การขับรถยนต์, ความสามารถในการว่ายน้ำ, ฯลฯ. อาจเป็นปัจจัยในการตัดสินใจทำสัญญากับคุณ การปรากฏตัวของนักแสดงหรือนักแสดงไม่ควรข่มขู่ ในภาพยนตร์ คุณสามารถเห็นทั้งผมสีน้ำตาลและผมบลอนด์ ทั้งอ้วนและผอม สูงและเตี้ย แต่มั่นใจได้เลยว่าพวกมันสวย มีเสน่ห์ และเป็นส่วนตัว ความรู้พื้นฐานด้านการแสดงที่สามารถหาได้ทั้งในโรงละครและสตูดิโอของคุณเอง จะช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่จำเป็นและค้นหาประเภทของคุณ อย่ามุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปินสากล: เฉพาะนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุดและมีประสบการณ์มากมายเบื้องหลังเท่านั้นที่สามารถทำได้
การเป็นนักแสดงต้องมีอะไรบ้าง?
- ความสามารถพิเศษ. เป็นผู้ที่จะเปิดประตูทุกบานและทำให้คุณเชื่อในตัวคุณแม้จะไม่มีประกาศนียบัตรก็ตาม
- คำพูดที่สวยงามและการใช้ถ้อยคำที่ถูกต้อง เว้นแต่คุณวางแผนที่จะเป็นนักแสดงประเภทใดประเภทหนึ่ง (มีลักษณะเป็นอาชญากร) ในกรณีอื่นๆ ทั้งหมด จำเป็นต้องใช้คำพูดที่ชัดเจน ผู้ผลิตลงทุนในภาพยนตร์เพื่อผลกำไร และนักแสดงที่พูดไม่ชัดจะไม่มีวันทำให้ผู้ชมพอใจ ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์ในการเรียนคำพูดที่ถูกต้องก่อนไปแคสติ้ง
- ความกล้าอยู่หน้าเลนส์กล้อง การทำงานกับกล้องเป็นส่วนหลักของงานของนักแสดงภาพยนตร์ ความสามารถในการฟังผู้ดำเนินการไม่ต้องอายเมื่อสปอตไลท์ทั้งหมดมุ่งมาที่คุณทำงานด้วยความกลัวอารมณ์ความสามารถในการมุ่งเน้นและกลับชาติมาเกิด "เปลือย" ความรู้สึกของคุณคือกุญแจสู่ความสำเร็จ
- ความทรงจำที่ดี. นักแสดงต้องเรียนรู้ข้อความจำนวนมาก จดจำบรรทัดของคู่หูของตนเพื่อออกเสียงของตนเองในเวลาที่เหมาะสม ไม่ใช่ผู้กำกับคนเดียวที่ต้องการสร้างภาพยนตร์ซ้ำและแปลอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่ใช่ดาราดังในวงกว้าง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องฝึกความจำ ซึ่งสามารถทำได้ทั้งแบบอิสระและเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรการแสดง
ทำไมต้องได้รับการศึกษาการแสดงเฉพาะทาง
คำตอบนั้นชัดเจน นายจ้าง และในกรณีนี้ ผู้กำกับภาพยนตร์ยินดีที่จะเชิญผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญในทฤษฎีที่จำเป็นและมีทักษะเชิงปฏิบัติมาร่วมงานมากกว่า แน่นอนว่า คุณสามารถมีเสน่ห์และถ่ายรูปได้อย่างไม่น่าเชื่อ ทำให้ผู้คนหัวเราะได้ง่าย และเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม แต่นั่นไม่เพียงพอสำหรับผู้ชมจำนวนมาก เชื่อมั่นในทุกบทบาท ทำความคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของตัวละครของคุณ มีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมเวที เข้าใจงานของทีมงานภาพยนตร์ ทั้งหมดนี้เป็นองค์ประกอบของอาชีพนักแสดง และทั้งหมดนี้จำเป็นต้องเรียนรู้จากครูสอนการแสดง การฝึกพูด การฝึกหายใจ และการพูดบนเวทีเป็นงานหนักและหลายปี ทักษะเหล่านี้จะไม่ง่ายที่จะเชี่ยวชาญในเวลาอันสั้น โดยธรรมชาติแล้ว ด้วยทักษะต่างๆ เช่น การแสดง การพูดบนเวที ความสามารถในการร้องเพลงและเต้นรำ มันจึงมีความสมจริงมากขึ้นในการผ่านการคัดเลือกนักแสดงและรับบทบาท
และถึงกระนั้น การได้เป็นนักแสดงหรือนักแสดงแม้จะไม่มีการศึกษาและประสบการณ์ และการได้เข้าโรงหนังก็เป็นความฝันอันหวงแหนของหนุ่มๆ หลายคน เธอคือผู้ผลักดันการค้นหาและผ่านการคัดเลือกนักแสดง มีกฎเกณฑ์บางประการในการผ่านการสัมภาษณ์ในโปรไฟล์ซึ่งจำเป็นต้องมีนักแสดงและแสดงบทบาทอันเป็นที่รัก แบ่งออกเป็นสองประเภท: ทั่วไปและเฉพาะมืออาชีพ กฎประเภทแรกรวมถึงการปฏิบัติตามจรรยาบรรณทางธุรกิจ: อย่าสาย อย่าหยาบคายและหยิ่งผยอง แต่งกายและหวีผมให้เรียบร้อย สำหรับกฎกลุ่มที่สอง จะค่อนข้างซับซ้อนกว่าและจะต้องเตรียมการอย่างละเอียดถี่ถ้วน: - ก่อนที่คุณจะไปที่การคัดเลือกนักแสดง คุณควรค้นหารายละเอียดเกี่ยวกับบทบาทที่นักแสดงกำลังมองหา เธอต้องการการศึกษาการแสดงละครพิเศษหรือไม่ ใครเป็นผู้กำกับ เขาสนใจอะไร ใครมีคำพูดสุดท้าย อย่าละเลยการรวบรวมข้อมูล: คุณใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงและแสดงในภาพยนตร์ที่มีผู้กำกับที่ดีโดยไม่ต้องมีการศึกษาอย่างมืออาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องเข้าใจข้อมูล
- หากผู้จัดงานเสนอส่วนย่อยจากบทบาทที่คุณต้องการเล่น คุณควรอ่านอย่างระมัดระวัง วิเคราะห์อารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร เลือกน้ำเสียงที่เหมาะสมและเน้นเสียงในคำพูดของเขา
- ผู้สมัครรับบทบาทการแสดงหลายคนถูกกีดกันจากความตื่นเต้นอย่างมาก พวกเขากลัวกล้องและทันทีที่พวกเขาได้ยินคำสั่ง "มอเตอร์!" ทำให้เหงื่อออกและตัวสั่น ความกลัวที่ตื่นตระหนกป้องกันไม่ให้เส้นเลือดที่แสดงการเปิดออกและบิดเบือนคำพูด นี่เป็นหนึ่งในสาเหตุหลักของความต้องการหลักสูตรการแสดงและมหาวิทยาลัยการละคร เป็นชั้นเรียนการแสดงเชิงปฏิบัติที่ "ปั๊ม" ทักษะการปลดปล่อยของนักเรียน เสรีภาพในการแสดง ถอดที่หนีบของกล้ามเนื้อ สอนการฝึกหายใจแบบพิเศษที่ช่วยในการผ่อนคลาย ควบคุมเสียง และควบคุมร่างกายและอารมณ์
- ถ้าคุณเรียนรู้บทเรียนจากครูสอนการแสดงสักสองสามบทเรียน ให้ซ้อมบทบาทที่คุณต้องการแสดงในการคัดเลือกนักแสดงกับเขา ครูจะให้การประเมินอย่างเป็นกลาง ชี้ให้เห็นจุดอ่อนของคุณ บอกวิธีรับมือกับความตื่นเต้น "กระชับ" คำพูดและคำพูดของคุณ และช่วยให้คุณเปิดเผยความสามารถของคุณ หากมีคนรู้จักและเพื่อนของคุณมีนักแสดง คำแนะนำและความช่วยเหลือของพวกเขาก็จะเป็นประโยชน์เช่นกัน นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการฟังบทสัมภาษณ์ของนักแสดงที่มีประสบการณ์ซึ่งพวกเขาแบ่งปันความลับในการคัดเลือกนักแสดงและคุณสมบัติของอาชีพของพวกเขา
ประกาศตัวเองไปถ่ายหนังที่ไหน
ในการแสดงในภาพยนตร์โดยไม่ต้องศึกษาด้านการแสดง คุณควรมีคุณสมบัติและความสามารถพิเศษที่จะกลายเป็นไพ่ยิปซีของคุณและช่วยให้คุณชนะคู่แข่งมืออาชีพที่เต็มใจหลายพันคน งานไม่ง่าย แต่ถึงกระนั้น มันเป็นเรื่องจริง ดังนั้นสิ่งที่ต้องทำ:- “ไพ่ยิปซี” ทั้งหมดของคุณควรเขียนไว้ในแฟ้มสะสมผลงานหรือประวัติย่อของคุณ และส่งไปยังศูนย์หรือหน่วยงานพิเศษ คุณสามารถวางไว้บนเว็บไซต์พิเศษขององค์กรการผลิตและการแสดง
- หากคุณพูดภาษาต่างประเทศ เล่นกีตาร์ เข้าร่วมกลุ่มละครหรือเคยเป็นดาราของทีม KVN ในพื้นที่ อย่าลืมระบุสิ่งนี้ในแบบสอบถาม อย่ากลัวที่จะเขียนว่าคุณสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านการว่ายน้ำหรือว่าคุณเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุด คุณไม่รู้หรอกว่าต้องใช้ทักษะดังกล่าวบ่อยแค่ไหนในเฟรม
- อีกทางเลือกหนึ่งที่ชัดเจนสำหรับผู้กำกับคือภาพยนตร์สั้นที่ถ่ายทำโดยมีส่วนร่วมของคุณ ในยุคปัจจุบัน ทุกคนสามารถบันทึกตัวเองด้วยกล้องได้โดยการยื่นสมาร์ทโฟนให้เพื่อนและขอบันทึกวิดีโอกับคุณ
- พิจารณาก่อนว่าภาพใดที่คุณทำได้ดีที่สุด ถ้ามีหลายข้อ ให้ซ้อมบท จะดีกว่าถ้าตัวละครของคุณร้องเพลง เต้นรำ หรือเล่นเครื่องดนตรี
- คุณสามารถทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักด้วยการปรากฏตัวในโฆษณา การแสดงพิเศษ มาถ่ายรายการทอล์คโชว์
ไม่ว่าโรงเรียนการพูดในที่สาธารณะในมอสโกจะมีชื่อเสียงและดีเพียงใด หากไม่มีการทำงานอิสระอย่างหนักและการสื่อสารกับคนแปลกหน้าเป็นประจำ คุณจะไม่กลายเป็นวิทยากรชั้นสูง มีความจำเป็นต้องใช้ความคิดริเริ่ม รับงานอีเวนท์เพื่อรับมือกับความตื่นเต้นก่อนที่จะสื่อสารกับผู้ชมให้เร็วที่สุด
