ในปี 1984 ดร. รูเบน อาคอสตา ทนายความจากเม็กซิโกเข้ามาแทนที่พอล ลิโบในตำแหน่งประธาน FIVB ด้วยความคิดริเริ่มของ Ruben Acosta มีการเปลี่ยนแปลงกฎของเกมมากมายโดยมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มความบันเทิงของการแข่งขัน ก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1988 FIVB Congress ครั้งที่ 21 จัดขึ้นที่กรุงโซลซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในกฎข้อบังคับของเซตที่ห้าที่ชี้ขาด: ตอนนี้จะต้องเล่นตามระบบ "rally-point" ("เสมอ - จุด"). ตั้งแต่ปี 1998 เป็นต้นมา ระบบการให้คะแนนนี้ได้ถูกนำไปใช้กับทั้งนัด และในปีเดียวกันนั้นเอง บทบาทของ Libero ก็ปรากฏขึ้น
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การเสิร์ฟแบบกระโดดปรากฏขึ้นและการเสิร์ฟด้านข้างเกือบจะหยุดใช้ ความถี่ของการยิงโจมตีจากแนวหลังเพิ่มขึ้น การเปลี่ยนแปลงวิธีการรับบอลเกิดขึ้น - เทคนิคที่ไม่เป็นที่นิยมก่อนหน้านี้จากด้านล่างกลายเป็นที่โดดเด่น และ การต้อนรับจากเบื้องบนพร้อมกับการล้มเกือบหายไป ฟังก์ชั่นการเล่นของผู้เล่นวอลเลย์บอลแคบลง: ตัวอย่างเช่น หากก่อนหน้านี้ผู้เล่นทั้งหกคนมีส่วนร่วมในการต้อนรับ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 การใช้องค์ประกอบนี้ได้กลายเป็นความรับผิดชอบของผู้เล่นสองคนที่เข้าเส้นชัย
เกมดังกล่าวมีพลังและเร็วขึ้น วอลเลย์บอลได้เพิ่มความต้องการในเรื่องความสูงและการฝึกกีฬาของนักกีฬา หากในปี 1970 อาจไม่มีผู้เล่นคนใดในทีมที่สูงกว่า 2 เมตร นับตั้งแต่ปี 1990 ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ในทีมระดับสูงที่มีส่วนสูงต่ำกว่า 195-200 ซม. มักจะมีเพียงเซตเตอร์และลิเบโรเท่านั้น
ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา มีการเล่น World Volleyball League ซึ่งเป็นรอบการแข่งขันประจำปีที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มความนิยมของกีฬาทั่วโลก ตั้งแต่ปี 1993 มีการแข่งขันที่คล้ายกันสำหรับผู้หญิง - กรังด์ปรีซ์
3. สถานะปัจจุบัน
ตั้งแต่ปี 2549 FIVB ได้รวมสหพันธ์วอลเลย์บอลระดับชาติ 220 แห่งเข้าด้วยกัน ทำให้วอลเลย์บอลเป็นหนึ่งในกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2551 เหว่ย จิจง ชาวจีนได้รับเลือกเป็นประธานคนใหม่ของ FIVB
วอลเลย์บอลเป็นกีฬาที่มีการพัฒนามากที่สุดในประเทศต่างๆ เช่น รัสเซีย บราซิล จีน อิตาลี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และโปแลนด์ แชมป์โลกคนปัจจุบันในหมู่ผู้ชายคือทีมชาติบราซิล (2549) ในหมู่ผู้หญิง - ทีมชาติรัสเซีย (2549)
เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2552 ผู้ชนะการแข่งขันวอลเลย์บอลยุโรปแชมเปียนส์ลีกคนปัจจุบันอย่างเทรนติโนชาวอิตาลีได้รับถ้วยรางวัลอีกใบกลายเป็นแชมป์สโมสรโลก
4. พัฒนาการวอลเลย์บอลในรัสเซีย
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2475 ส่วนวอลเลย์บอลได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้สภาวัฒนธรรมทางกายภาพแห่งสหภาพโซเวียตทั้งหมด ในปีพ. ศ. 2476 ในระหว่างการประชุมของคณะกรรมการบริหารกลางมีการเล่นการแข่งขันระหว่างทีมมอสโกและ Dnepropetrovsk บนเวทีโรงละครบอลชอยต่อหน้าผู้นำพรรครัฐบาลและรัฐบาลของสหภาพโซเวียต และอีกหนึ่งปีต่อมาการแข่งขันชิงแชมป์ของสหภาพโซเวียตก็จัดขึ้นเป็นประจำเรียกอย่างเป็นทางการว่า "เทศกาลวอลเลย์บอล All-Union" หลังจากเป็นผู้นำวอลเลย์บอลในประเทศ นักกีฬามอสโกได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนในเวทีระดับนานาชาติ เมื่อนักกีฬาอัฟกานิสถานมาเป็นแขกรับเชิญและเป็นคู่แข่งกันในปี พ.ศ. 2478 แม้ว่าเกมดังกล่าวจะเล่นตามกฎของเอเชีย แต่ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตได้รับชัยชนะอย่างน่าเชื่อ - 2:0 (22:1, 22:2)
การแข่งขันชิงแชมป์สหภาพโซเวียตจัดขึ้นเฉพาะในพื้นที่เปิดโล่ง ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นหลังการแข่งขันฟุตบอลถัดจากสนามกีฬา และการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุด เช่น ฟุตบอลโลกปี 1952 จัดขึ้นในสนามกีฬาเดียวกันกับอัฒจันทร์ที่แออัด
ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตเป็นแชมป์โลก 6 สมัย, แชมป์ยุโรป 12 สมัย, ผู้ชนะฟุตบอลโลก 4 สมัย ทีมหญิงสหภาพโซเวียตชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลก 5 ครั้ง, การแข่งขันชิงแชมป์ยุโรป 13 ครั้งและฟุตบอลโลก 1 ครั้ง
สหพันธ์วอลเลย์บอลออลรัสเซีย (VFV) ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ประธานสหพันธ์คือ Nikolai Patrushev ทีมชายของรัสเซียเป็นผู้ชนะฟุตบอลโลกปี 1999 และฟุตบอลโลกปี 2002 ทีมหญิงคว้าแชมป์โลก 2006, แชมป์ยุโรป (1993, 1997, 1999, 2001), กรังด์ปรีซ์ (1997, 1999, 2002) และ World Champions Cup 1997
พ.ศ. 2473 เป็นครั้งแรกบนเวทีโซเวียตที่ละครโดย Bertolt Brecht นักเขียนบทละครชาวเยอรมันที่ฉลาดที่สุดจัดแสดงที่ Chamber Theatre ทางเลือกของ Tairov ตกอยู่ที่ Beggar's Opera ซึ่งเยาะเย้ยโลกชนชั้นกลางที่ทุจริตและหน้าซื่อใจคด เบอร์นาร์ด ชอว์ นักเขียนชื่อดังชาวอังกฤษได้เข้าร่วมโรงละครโอเปร่า The Beggars ที่ Chamber Theatre เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2474
พ.ศ. 2474 (ค.ศ. 1931) ในระหว่างการแสดง นักเขียนบทละคร Nikolai Kulish พยายามเปิดโปงลัทธิชาตินิยมของยูเครน แต่ไม่ได้ทำให้สีสันเข้มขึ้นเพียงพอ และถูกกล่าวหาว่าส่งเสริมสิ่งที่เขาตั้งใจจะเปิดเผย การผลิตถูกห้ามอย่างรวดเร็วโดยแสดงบนเวที Chamber Theatre เพียง 40 ครั้ง Faina Ranevskaya เล่นในการแสดงนี้
อาคารโรงละครสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2326-30 (ส่วนหน้าสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2345) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก G. Quarenghi) ตามประเพณีของสถาปัตยกรรมโบราณ
โรงละคร Hermitage มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครและดนตรีของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีการจัดงานเต้นรำและการสวมหน้ากากที่นี่ การแสดงมือสมัครเล่น (โดยขุนนางในราชสำนัก) การแสดงโอเปร่าของอิตาลี ฝรั่งเศส (ส่วนใหญ่เป็นการ์ตูน) และการแสดงละครของรัสเซีย และการแสดงละคร และการแสดงโอเปร่าและคณะบัลเล่ต์ของรัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี
เปิดทำการเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2328 (ก่อนการก่อสร้างแล้วเสร็จ) โดยมีการแสดงการ์ตูนโอเปร่าโดย M. M. Sokolovsky เรื่อง The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker โอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville หรือข้อควรระวังไร้สาระ" โดย Paisiello, "Richard the Lionheart" โดย Gretry และคนอื่น ๆ แสดงบนเวทีของโรงละคร (นักแต่งเพลง D. Cimarosa, V. Martin i Solera, G. Sarti, V. A. Pashkevich สร้างโอเปร่าจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะสำหรับโรงละคร Hermitage) มีการแสดงละคร: “Nanina” และ “Adelaide de Teclin” โดย Voltaire, “The Liar” โดย Corneille, “The Bourgeois in the Nobility” และ “Tartuffe” โดย Moliere, “The School of Scandal” โดย Sheridan, “The Minor ” โดย Fonvizin ฯลฯ
นักแสดงละครชื่อดังแสดง - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, นักร้อง - K. Gabrielli, A. M. Krutitsky, V. M. Samoilov, E. S. Sandunova, L. R. Todi และ นักเต้น - L. A. Duport, C. Le Pic, G. Rossi และคนอื่น ๆ ทิวทัศน์สำหรับโรงละครเขียนโดย P. Gonzaga
ในศตวรรษที่ 19 โรงละคร Hermitage ค่อยๆ ทรุดโทรมลง มีการแสดงที่ไม่สม่ำเสมอ อาคารได้รับการบูรณะหลายครั้ง (สถาปนิก L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stackenschneider)
หลังจากการปรับปรุงครั้งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ภายใต้การนำของสถาปนิกประจำศาล A.F. Krasovsky (ผู้ซึ่งพยายามทำให้โรงละครกลับมามี "รูปลักษณ์แบบ Quarengian") โรงละคร Hermitage เปิดเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2441 โดยมีเพลง "The Diplomat" โดย Scribe และ Delavigne และชุดบัลเล่ต์สำหรับดนตรีของ L. Delibes
ในปี พ.ศ. 2441-2452 โรงละครได้จัดแสดงละครโดย A. S. Griboyedov, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev และคนอื่น ๆ , โอเปร่า "Cupid's Revenge" โดย A. S. Taneyev, "Mozart และ Salieri "Rimsky-Korsakov ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Boris Godunov "; “Judith” โดย Serov, “Lohengrin”, “Romeo and Juliet”, “Faust”; “Mephistopheles” โดย Boito, “The Tales of Hoffmann” โดย Offenbach, “The Trojans in Carthage” โดย Berlioz, บัลเล่ต์ “The Fairy Dolls” โดย Bayer, “The Seasons” โดย Glazunov ฯลฯ
นักแสดงหลักหลายคนมีส่วนร่วมในการแสดง: นักแสดงละคร - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. P. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuryev; นักร้อง - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, I. V. Tartakov, N. N. และ M. I. Figner, F. I. Shalyapin; นักเต้นบัลเล่ต์ - M. F. Kshesinskaya, S. G. และ N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova และคนอื่น ๆ ทิวทัศน์ได้รับการออกแบบโดย L. S. Bakst, A. Y. Golovin, K. A. Korovin และคนอื่น ๆ
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 มหาวิทยาลัยคนงานแห่งแรกของประเทศได้เปิดขึ้นในโรงละคร Hermitage มีการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะที่นี่มาตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 ในปี พ.ศ. 2475-35 พิพิธภัณฑ์ดนตรีได้ดำเนินการในบริเวณโรงละคร Hermitage ซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตและนิทรรศการเฉพาะเรื่อง ศิลปินจากโรงละครเลนินกราดและอาจารย์จากเรือนกระจกเข้ามามีส่วนร่วม มีการเผยแพร่โปรแกรมอธิบายและโบรชัวร์สำหรับคอนเสิร์ต ในปี 1933 ข้อความที่ตัดตอนมาจาก tetralogy "The Ring of the Nibelung" โดย Wagner และ "The Maid and Mistress" โดย Pergolesi ทั้งหมดถูกจัดแสดงบนเวทีของ Hermitage Theatre การแสดงพร้อมการบรรยาย
โรงละคร Hermitage ดำเนินงานสาขาหนึ่งของ Central Lecture Hall มีการแสดงดนตรีที่นี่เป็นระยะ (เช่นในปี 1967 "พิธีราชาภิเษกของ Poppea" ของ Monteverdi จัดแสดงคอนเสิร์ตโดยนักเรียนของเรือนกระจกและโรงละครดนตรี) คอนเสิร์ตในห้องจัดขึ้นสำหรับเจ้าหน้าที่ Hermitage การประชุมทางวิทยาศาสตร์ เซสชันและการประชุมสัมมนา จัดขึ้น; ในปี 1977 การประชุมของสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติเกิดขึ้นที่นี่
เอ.พี. กริกอเรียวา
สารานุกรมดนตรี, เอ็ด. ยู.วี. เคลดิช, 2516-2525
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2475 ส่วนวอลเลย์บอลได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้สภาวัฒนธรรมทางกายภาพแห่งสหภาพโซเวียตทั้งหมด ในปีพ. ศ. 2476 ในระหว่างการประชุมของคณะกรรมการบริหารกลางมีการเล่นการแข่งขันระหว่างทีมมอสโกและ Dnepropetrovsk บนเวทีโรงละครบอลชอยต่อหน้าผู้นำพรรครัฐบาลและรัฐบาลของสหภาพโซเวียต และอีกหนึ่งปีต่อมาการแข่งขันชิงแชมป์ของสหภาพโซเวียตก็จัดขึ้นเป็นประจำเรียกอย่างเป็นทางการว่า "เทศกาลวอลเลย์บอล All-Union" หลังจากเป็นผู้นำวอลเลย์บอลในประเทศ นักกีฬามอสโกได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนในเวทีระดับนานาชาติ เมื่อนักกีฬาอัฟกานิสถานมาเป็นแขกรับเชิญและเป็นคู่แข่งกันในปี พ.ศ. 2478 แม้ว่าเกมดังกล่าวจะเล่นตามกฎของเอเชีย แต่ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตได้รับชัยชนะอย่างน่าเชื่อ - 2:0 (22:1, 22:2)
การแข่งขันชิงแชมป์สหภาพโซเวียตจัดขึ้นเฉพาะในพื้นที่เปิดโล่ง ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นหลังการแข่งขันฟุตบอลถัดจากสนามกีฬา และการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุด เช่น ฟุตบอลโลกปี 1952 จัดขึ้นในสนามกีฬาเดียวกันกับอัฒจันทร์ที่แออัด
สหพันธ์วอลเลย์บอลออลรัสเซีย (VFV) ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ประธานสหพันธ์คือ Nikolai Patrushev ทีมชายของรัสเซียเป็นผู้ชนะฟุตบอลโลกปี 1999 และฟุตบอลโลกปี 2002 ทีมหญิงคว้าแชมป์โลก 2006, แชมป์ยุโรป (1993, 1997, 1999, 2001), กรังด์ปรีซ์ (1997, 1999, 2002) และ World Champions Cup 1997
ผู้เล่นวอลเลย์บอลที่โดดเด่น
เหรียญจำนวนมากที่สุดในประวัติศาสตร์วอลเลย์บอลในโอลิมปิกเกมส์คือ Karch Kiraly (สหรัฐอเมริกา) - 2 เหรียญทองในวอลเลย์บอลคลาสสิกและอีกหนึ่งเหรียญในวอลเลย์บอลชายหาด ในบรรดาผู้หญิงนี่คือนักวอลเลย์บอลชาวโซเวียต Inna Ryskal (สหภาพโซเวียต) ซึ่งได้รับรางวัล 2 เหรียญทองและ 2 เหรียญเงินจากการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 4 ครั้งในปี พ.ศ. 2507-2519 ในหมู่พวกเขา:
Georgy Mondzolevsky (สหภาพโซเวียต)
โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียเป็นโรงละครวิชาการของรัฐ (SABT) ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ (มอสโก) วิชาการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P. V. Urusov ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการ "เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก" โดยมีหน้าที่สร้างโรงละครหิน "เพื่อใช้เป็นเครื่องประดับสำหรับ เมือง และยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นบ้านสำหรับการสวมหน้ากากในที่สาธารณะ การแสดงตลก และละครตลกอีกด้วย” ในปีเดียวกันนั้น Urusov เชิญ M. Medox ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของอังกฤษให้เข้าร่วมค่าใช้จ่าย การแสดงจัดขึ้นที่ Opera House บน Znamenka ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Count R. I. Vorontsov (ในฤดูร้อน - ใน "voxal" ในความครอบครองของ Count A. S. Stroganov "ใกล้อาราม Andronikov") การแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครดำเนินการโดยนักแสดงและนักดนตรีจากคณะละครของมหาวิทยาลัยมอสโก คณะละครทาสของ N. S. Titov และ P. V. Urusov
หลังจากไฟไหม้โรงละครโอเปร่าในปี พ.ศ. 2323 ในปีเดียวกันอาคารโรงละครในสไตล์คลาสสิกของแคทเธอรีนได้ถูกสร้างขึ้นบนถนน Petrovka ในปีเดียวกัน - โรงละคร Petrovsky (สถาปนิก H. Rosberg; ดูโรงละคร Medoxa) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1789 เป็นต้นมา อยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการผู้พิทักษ์ ในปี 1805 โรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปีพ. ศ. 2349 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและยังคงแสดงในสถานที่ต่าง ๆ ในปี พ.ศ. 2359 ได้มีการนำโครงการบูรณะจัตุรัส Teatralnaya โดยสถาปนิก O. I. Bove มาใช้ ในปี พ.ศ. 2364 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อนุมัติการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่โดยสถาปนิก A. A. Mikhailov สิ่งที่เรียกว่าโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในสไตล์เอ็มไพร์ถูกสร้างขึ้นโดย Beauvais ตามโครงการนี้ (พร้อมการดัดแปลงบางส่วนและใช้รากฐานของโรงละคร Petrovsky) เปิดทำการในปี พ.ศ. 2368 หอประชุมรูปเกือกม้าถูกจารึกไว้ในปริมาตรสี่เหลี่ยมของอาคาร พื้นที่เวทีเท่ากับห้องโถงและมีทางเดินขนาดใหญ่ ด้านหน้าอาคารหลักเน้นด้วยระเบียงอิออนขนาด 8 เสาที่มีหน้าจั่วทรงสามเหลี่ยม ด้านบนมีรูปปั้นเศวตศิลากลุ่ม "Apollo's Quadriga" (วางอยู่บนฉากหลังของช่องครึ่งวงกลม) อาคารหลังนี้กลายเป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของวงดนตรี Theatre Square
หลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2396 โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะตามการออกแบบของสถาปนิก A. K. Kavos (ด้วยการแทนที่กลุ่มประติมากรรมด้วยงานทองสัมฤทธิ์โดย P. K. Klodt) การก่อสร้างแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2399 การสร้างใหม่ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างมาก แต่ยังคงรูปแบบไว้ สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยได้รับคุณลักษณะที่ผสมผสาน โรงละครยังคงอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี 2548 ยกเว้นการบูรณะใหม่เล็กน้อยทั้งภายในและภายนอก (หอประชุมจุคนได้มากกว่า 2,000 คน) ในปี พ.ศ. 2467-59 สาขาของโรงละครบอลชอยเปิดดำเนินการ (ในสถานที่ของอดีต S.I. Zimin Opera บน Bolshaya Dmitrovka) ในปี 1920 ห้องแสดงคอนเสิร์ตที่เรียกว่า Beethoven Hall ได้เปิดขึ้นในห้องโถงของจักรพรรดิเก่า ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยส่วนหนึ่งถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (พ.ศ. 2484-42) บางคนได้แสดงในสถานที่ของสาขา ในปี พ.ศ. 2504-32 การแสดงของโรงละครบอลชอยบางส่วนเกิดขึ้นบนเวทีพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ในระหว่างการก่อสร้างอาคารโรงละครหลักขึ้นใหม่ (ตั้งแต่ปี 2548) การแสดงจะถูกจัดแสดงที่ New Stage ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ออกแบบโดยสถาปนิก A.V. Maslov ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2545) โรงละครบอลชอยรวมอยู่ในประมวลกฎหมายของรัฐว่าด้วยวัตถุอันมีค่าโดยเฉพาะของมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
N.N. Afanasyeva, A.A. Aronova.
บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเล่นโดยกิจกรรมของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ - I. A. Vsevolozhsky (พ.ศ. 2424-2542), เจ้าชาย S. M. Volkonsky (พ.ศ. 2442-2444), V. A. Telyakovsky (2444-2460) ในปี พ.ศ. 2425 มีการจัดโครงสร้างโรงละครจักรวรรดิใหม่ ตำแหน่งหัวหน้าวาทยากร (kapellmeister; กลายเป็น I.K. Altani, 2425-2449) หัวหน้าผู้อำนวยการ (A.I. Bartsal, 2425-2446) และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ( U. I. Avranek, 2425-2472 ). การออกแบบการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้นและค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าการตกแต่งเวทีที่เรียบง่าย K.F. Waltz (1861-1910) มีชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าช่างเครื่องและมัณฑนากร ต่อจากนั้นผู้ควบคุมวงหลักของโรงละครบอลชอยคือ: V. I. Suk (2449-33), A. F. Arende (หัวหน้าวาทยกรของบัลเล่ต์, 2443-24), S. A. Samosud (2479-43), A. M. Pazovsky (2486-48), N. S. Golovanov (2491-53), A. Sh. Melik-Pashaev (2496-63), E. F. Svetlanov (2506-65), G. N. Rozhdestvensky (2508-2513), Yu. I. Simonov (2513-28), A. N. Lazarev ( 1987-95) ผู้กำกับหลัก: V. A. Lossky (2463-28), N. V. Smolich (2473-2479), B. A. Mordvinov (2479-40), L. V. Baratov (2487-49) , I. M. Tumanov (2507-70), B. A. Pokrovsky (2495-55, พ.ศ. 2499-63, 2513-2525) นักออกแบบท่าเต้นหลัก: A. N. Bogdanov (2426-32), A. A. Gorsky (2445-24), L. M. Lavrovsky (2487-56, 2502-64), Yu. N. Grigorovich (2507 -95 ปี) นักร้องประสานเสียงหลัก: V. P. Stepanov (2469-2479), M. A. Cooper (2479-44), M. G. Shorin (2487-58), A. V. Rybnov (2501-31) , S. M. Lykov (2531-38, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงในปี 2538- 2546) ศิลปินหลัก: M. I. Kurilko (2468-27), F. F. Fedorovsky (2470-29, 2490-53), V. V. Dmitriev (2473-41), P. V. Williams (2484 -47 ปี), V. F. Ryndin (2496-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995) ในปี 1995-2000 ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ V.V. Vasiliev ผู้กำกับศิลป์ผู้ออกแบบฉากและหัวหน้านักออกแบบคือ S.M. Barkhin ผู้กำกับดนตรีคือ P. Feranets ตั้งแต่ปี 1998 - M.F. Ermler; ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่า B. A. Rudenko ผู้จัดการคณะบัลเล่ต์ - A. Yu. Bogatyrev (2538-41); ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ - V. M. Gordeev (2538-30), A. N. Fadeechev (2541-2543), B. B. Akimov (2543-04) ตั้งแต่ปี 2547 - A. O. Ratmansky . ในปี 2543-2544 ผู้กำกับศิลป์คือ G. N. Rozhdestvensky ตั้งแต่ปี 2544 ผู้อำนวยการเพลงและหัวหน้าวาทยากร - A. อ. เวเดอร์นิคอฟ
โอเปร่าที่โรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2322 หนึ่งในโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก ๆ จัดแสดงที่โอเปร่าเฮาส์บน Znamenka -“ The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker” (ข้อความโดย A. O. Ablesimov, ดนตรีโดย M. M. Sokolovsky) โรงละคร Petrovsky จัดแสดงอารัมภบทเชิงเปรียบเทียบ "Wanderers" (ข้อความโดย Ablesimov ดนตรีโดย E. I. Fomin) แสดงในวันเปิดทำการของ 30/12/1780 (10/10/1781) การแสดงโอเปร่า "Misfortune from the Coach" (1780 ), “ The Miser” ( 1782), “ St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) โดย V. A. Pashkevich การพัฒนาโรงละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากการทัวร์ของคณะละครชาวอิตาลี (พ.ศ. 2323-2525) และฝรั่งเศส (พ.ศ. 2327-2328) คณะละครของโรงละคร Petrovsky ประกอบด้วยนักแสดงและนักร้อง E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin และคนอื่น ๆ โรงละคร Bolshoi Petrovsky เปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 อารัมภบท“ ชัยชนะของ Muses” โดย A. A. Alyabyev และ A. N. Verstovsky ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ละครโอเปร่าก็ถูกครอบครองโดยผลงานของนักเขียนในประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นละครโอเปร่าโวเดอวิลล์ เป็นเวลากว่า 30 ปีที่งานของคณะโอเปร่าเชื่อมโยงกับกิจกรรมของ Verstovsky - ผู้ตรวจการผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลและนักแต่งเพลงผู้แต่งโอเปร่า "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's หลุมฝังศพ" (2378), "ความปรารถนาเพื่อบ้านเกิด" (2382) ในช่วงทศวรรษที่ 1840 มีการแสดงโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเรื่อง "A Life for the Tsar" (1842) และ "Ruslan and Lyudmila" (1846) โดย M. I. Glinka ในปีพ.ศ. 2399 โรงละครบอลชอยที่สร้างขึ้นใหม่เปิดแสดงพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง "The Puritans" ของวี. เบลลินี ซึ่งแสดงโดยคณะละครชาวอิตาลี คริสต์ทศวรรษ 1860 มีอิทธิพลจากยุโรปตะวันตกเพิ่มมากขึ้น (คณะกรรมการบริหารโรงละครอิมพีเรียลชุดใหม่สนับสนุนอุปรากรอิตาลีและนักดนตรีต่างชาติ) ในบรรดาโอเปร่าในประเทศ ได้แก่ "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) โดย A. N. Serov, "Rusalka" โดย A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) ถูกจัดแสดง ตั้งแต่ปี 1869 โอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับการผลิตครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ของ "Eugene Onegin" (1881) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของไชคอฟสกี โอเปร่าของนักแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - N. A. Rimsky-Korsakov M. P. Mussorgsky พร้อมด้วยกิจกรรมวาทยากรของ Tchaikovsky ในเวลาเดียวกันผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ - W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ในบรรดานักร้องในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . กิจกรรมการแสดงของ S. V. Rachmaninov (2447-2449) กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับโรงละครบอลชอย ความรุ่งเรืองของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2444-2560 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov และ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin และ A. Ya. Golovin
ในปี พ.ศ. 2449-33 หัวหน้าโดยพฤตินัยของโรงละครบอลชอยคือ V.I. สุขซึ่งยังคงทำงานในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศร่วมกับผู้กำกับ V. A. Lossky (“ Aida” โดย G. Verdi, 1922; “ Lohengrin” โดย R. Wagner, 1923; “ Boris Godunov” โดย M. P. Mussorgsky, 1927 ปี) และ L.V. Baratov ศิลปิน F.F. Fedorovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 การแสดงดำเนินการโดย N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova ร้องเพลงบนเวที, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโซเวียตเกิดขึ้น: "The Decembrists" โดย V. A. Zolotarev (2468), "Son of the Sun" โดย S. N. Vasilenko และ "The Stupid Artist" โดย I. P. Shishov (ทั้ง 2472), "Almast" โดย A. A. สเปนเดียโรวา (2473) ; ในปีพ. ศ. 2478 ได้มีการจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth of Mtsensk โดย D. D. Shostakovich ในตอนท้ายของปี 1940 “Die Walküre” ของวากเนอร์ได้รับการจัดฉาก (กำกับโดย S. M. Eisenstein) ผลงานก่อนสงครามครั้งสุดท้ายคือ Khovanshchina ของ Mussorgsky (13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2484) ในปี พ.ศ. 2461-2565 สตูดิโอโอเปร่าเปิดดำเนินการที่โรงละครบอลชอยภายใต้การดูแลของ K. S. Stanislavsky
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยเปิดฤดูกาลในมอสโกด้วยโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 มีการแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปรวมถึงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงจากยุโรปตะวันออก - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ชื่อของผู้กำกับ B. A. Pokrovsky มีความเกี่ยวข้องกับโรงละครบอลชอยซึ่งมานานกว่า 50 ปีได้กำหนดระดับศิลปะของการแสดงโอเปร่า ผลงานของเขาในโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) และ "The Gambler" (1974) โดย S. S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka (1972), "Othello" ถือเป็นมาตรฐาน . » ก. แวร์ดี (1978) โดยทั่วไปละครโอเปร่าในช่วงทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหลากหลายของโวหาร: จากโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 (Julius Caesar โดย G. F. Handel, 1979; Iphigenia ใน Aulis โดย K. V. Gluck, 1983) , โอเปร่าคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 ( Das Rheingold โดย R. Wagner, 1979) ถึงโอเปร่าโซเวียต (Dead Souls โดย R. K. Shchedrin, 1977; Betrothal in a Monastery โดย Prokofiev, 1982) ในการแสดงที่ดีที่สุดของปี 1950-70, I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. ร้องเพลง Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lis ชาวอิตเซียน , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen ดำเนินการโดย E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov และคนอื่น ๆ ยกเว้นตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ (1982) และการจากไปของ Yu.I. Simonov จากโรงละครเริ่มเป็นช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง จนถึงปี 1988 มีการแสดงโอเปร่าเพียงไม่กี่เรื่อง: "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (กำกับโดย R. I. Tikhomirov) และ "The Tale of Tsar Saltan" (กำกับโดย G. P. Ansimov) โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (ผู้กำกับ E. V. Obraztsova), “ Mazeppa” โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ S. F. Bondarchuk) ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 นโยบายละครโอเปร่าถูกกำหนดโดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานที่ไม่ค่อยมีการแสดง: "The Maid of Orleans" ของไชคอฟสกี (1990 เป็นครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอย), "Mlada", "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ” และ “The Golden Cockerel” โดย Rimsky-Korsakov, “Aleko” และ “The Miserly Knight” โดย S. V. Rachmaninov ในบรรดาโปรดักชั่นคือผลงานร่วมระหว่างรัสเซีย - อิตาลีเรื่อง "Prince Igor" โดย A. P. Borodin (1993) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักร้องจำนวนมากเริ่มต้นในต่างประเทศซึ่ง (ในกรณีที่ไม่มีตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ) ทำให้คุณภาพการแสดงลดลง
ในปี 1995-2000 พื้นฐานของละครคือโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในบรรดาผลงาน: "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka (เริ่มการผลิตใหม่ในปี 1945 โดย L. V. Baratov ผู้กำกับ V. G. Milkov), "Iolanta" โดย P . I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ G. P. Ansimov; ทั้งปี 1997), “ Francesca da Rimini” โดย S. V. Rachmaninov (1998, ผู้กำกับ B. A. Pokrovsky) ตามความคิดริเริ่มของ B. A. Rudenko มีการแสดงโอเปร่าของอิตาลี (“ Norma” โดย V. Bellini; “ Lucia di Lammermoor” โดย G. Donizetti) ผลงานอื่นๆ: “The Beautiful Miller's Maid” โดย G. Paisiello; “Nabucco” โดย G. Verdi (ผู้กำกับ M. S. Kislyarov), “ The Marriage of Figaro” โดย W. A. Mozart (ผู้กำกับชาวเยอรมัน I. Herz), “La Bohème” โดย G. Puccini (ผู้กำกับชาวออสเตรีย F. Mirdita) มากที่สุด ประสบความสำเร็จ - "The Love for Three Oranges" โดย S. S. Prokofiev (ผู้กำกับชาวอังกฤษ P. Ustinov) ในปี 2544 ภายใต้การดูแลของ G. N. Rozhdestvensky มีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Gambler ของ Prokofiev ครั้งที่ 1 (กำกับโดย A. B. Titel)
พื้นฐานของนโยบายละครและบุคลากร (ตั้งแต่ปี 2544): หลักการขององค์กรในการทำงานการแสดงการเชิญนักแสดงตามสัญญา (โดยการลดจำนวนคณะหลักลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป) การเช่าการแสดงจากต่างประเทศ (“ พลังแห่งโชคชะตา” และ“ Falstaff” โดย G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea) จำนวนการแสดงโอเปร่าใหม่เพิ่มขึ้น ได้แก่ "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" โดย G. Puccini (ทั้งหมดปี 2002), "Ruslan and Lyudmila" โดย M. I. Glinka (2546; การแสดงที่แท้จริง), “ The Rake's Progress” โดย I. F. Stravinsky (2546; เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย), “ Fiery Angel” โดย S. S. Prokofiev (เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย) และ “ The Flying Dutchman ” โดย R. Wagner (ทั้งปี 2004), “ Children of Rosenthal” โดย L. A. Desyatnikov (2005)
เอ็น. เอ็น. อาฟานาซีวา.
บัลเล่ต์โรงละครบอลชอย. ในปี พ.ศ. 2327 คณะละครของโรงละคร Petrovsky ได้รวมนักเรียนชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่เปิดในปี พ.ศ. 2316 ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือชาวอิตาลีและฝรั่งเศส (L. Paradise, F. และ C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni) ละครรวมถึงผลงานของตนเองและถ่ายทอดการแสดงโดย J. J. Noverre ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในวันที่ 1/3 ของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของ A.P. Glushkovsky ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2355-39 มีความสำคัญมากที่สุด เขาจัดแสดงการแสดงประเภทต่างๆ รวมถึงเรื่องราวที่สร้างจากเรื่องราวของ A. S. Pushkin (“Ruslan และ Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย F. E. Scholz, 1821) ยวนใจสถาปนาตัวเองบนเวทีโรงละครบอลชอยด้วยนักออกแบบท่าเต้น F. Gyullen-Sor ซึ่งทำงานที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2366-39 และย้ายบัลเล่ต์จำนวนหนึ่งจากปารีส (“ La Sylphide” โดย F. Taglioni ดนตรีโดย เจ. ชไนซ์ฮอฟเฟอร์, 1837 ฯลฯ) ในบรรดานักเรียนของเธอและนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงในช่วงทศวรรษที่ 1850 ของนักเต้นชาวออสเตรีย F. Elsler ซึ่งต้องขอบคุณบัลเล่ต์ของ J. J. Perrault (“ Esmeralda” โดย C. Pugny ฯลฯ ) ที่รวมอยู่ในละคร
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์โรแมนติกเริ่มสูญเสียความสำคัญแม้ว่าคณะจะรักษาศิลปินที่ดึงดูดพวกเขาไว้: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva และในปี 1870 - A. I. Sobeshchanskaya ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1860-90 โรงละครบอลชอยได้เปลี่ยนนักออกแบบท่าเต้นหลายคนซึ่งเป็นผู้นำคณะหรือจัดฉากการแสดงเดี่ยว ในปี พ.ศ. 2404-63 K. Blazis ทำงานซึ่งได้รับชื่อเสียงในฐานะครูเท่านั้น ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1860 คือบัลเล่ต์ของ A. Saint-Leon ซึ่งย้าย The Little Humpbacked Horse ของ Pugny (1866) จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสำเร็จที่สำคัญคือ Don Quixote โดย L. Minkus จัดแสดงโดย M. I. Petipa ในปี 1869 ในปี พ.ศ. 2410-69 S. P. Sokolov ได้จัดแสดงผลงานหลายเรื่อง (“ Fern หรือ Night on Ivan Kupala” โดย Yu. G. Gerber ฯลฯ ) ในปี พ.ศ. 2420 นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง W. Reisinger ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนีได้เป็นผู้อำนวยการของ "Swan Lake" ฉบับที่ 1 (ไม่สำเร็จ) โดย P. I. Tchaikovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1880-90 นักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ได้แก่ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แม้จะมีนักเต้นที่แข็งแกร่งในคณะ (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ก็ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ: มีคำถามเกี่ยวกับการชำระบัญชีคณะ ลดลงครึ่งหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2425 เหตุผลส่วนหนึ่งคือการขาดความสนใจที่จ่ายให้กับคณะละคร (ซึ่งตอนนั้นถือว่าเป็นจังหวัด) โดย Directorate of Imperial Theatres ผู้นำที่ไม่มีความสามารถซึ่งเพิกเฉยต่อประเพณีของบัลเล่ต์มอสโกการต่ออายุซึ่งเกิดขึ้นได้ในยุคของการปฏิรูปใน ศิลปะรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ในปี 1902 คณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยนำโดย A. A. Gorsky กิจกรรมของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและความเจริญรุ่งเรืองของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นพยายามที่จะทำให้การแสดงเต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง บรรลุตรรกะและความกลมกลืนของการกระทำ ความถูกต้องของสีประจำชาติ และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ผลงานต้นฉบับที่ดีที่สุดของ Gorsky ได้แก่ "Gudula's Daughter" โดย A. Yu. Simon (1902), "Salambo" โดย A. F. Arends (1910), "Love is Fast!" สำหรับดนตรีของ E. Grieg (1913) การดัดแปลงบัลเล่ต์คลาสสิก (Don Quixote โดย L. Minkus, Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky, Giselle โดย A. Adam) ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน คนที่มีใจเดียวกันของ Gorsky คือนักเต้นชั้นนำของโรงละคร M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser และ V. D. Tikhomirov นักเต้น A. E. ยังทำงานร่วมกับเขา Volinin, L. L. Novikov, ปรมาจารย์ละครใบ้ V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov
รัสเซียช่วงทศวรรษ 1920 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหารูปแบบใหม่ๆ ในงานศิลปะทุกรูปแบบ รวมถึงการเต้นรำ อย่างไรก็ตามนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมมักไม่ค่อยได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงละครบอลชอย ในปีพ. ศ. 2468 K. Ya. Goleizovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" โดย S. N. Vasilenko บนเวทีสาขาโรงละคร Bolshoi ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายในการเลือกและการผสมผสานระหว่างท่าเต้นและการสร้างกลุ่มด้วยการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์ของ B. R. เอิร์ดแมน. การผลิต "The Red Poppy" โดย V. D. Tikhomirov และ L. A. Lashilin กับดนตรีของ R. M. Gliere (1927) ถือเป็นความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอยซึ่งมีเนื้อหาเฉพาะที่แสดงออกมาในรูปแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์ "ความฝัน" ขั้นตอนที่เป็นที่ยอมรับ -de-de องค์ประกอบของมหกรรม)
ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 บทบาทของโรงละครบอลชอยซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละคร "หลัก" ของประเทศในเมืองหลวงได้เพิ่มมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักออกแบบท่าเต้น ครู และศิลปินย้ายจากเลนินกราดมาที่นี่ M. T. Semyonova และ A. N. Ermolaev กลายเป็นนักแสดงชั้นนำร่วมกับ Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich ละครรวมถึงบัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย V. I. Vainonen และ "The Fountain of Bakhchisarai" โดย R. V. Zakharov (ทั้งดนตรีโดย B. V. Asafiev), "Romeo and Juliet" โดย S. S. Prokofiev จัดแสดงโดย L. M. Lavrovsky ย้ายไปมอสโคว์ใน พ.ศ. 2489 เมื่อ G. S. Ulanova ย้ายไปที่โรงละครบอลชอย ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ถึงกลางทศวรรษ 1950 แนวโน้มหลักในการพัฒนาบัลเล่ต์คือการสร้างสายสัมพันธ์กับโรงละครที่สมจริง ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แนวบัลเลต์ดราม่าเริ่มล้าสมัย นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งปรากฏตัวขึ้นโดยมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลง ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov จัดแสดงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวที่โรงละคร Bolshoi (“ นักธรณีวิทยา” โดย N. N. Karetnikov, 1964; “ The Rite of Spring” โดย I. F. Stravinsky, 1965) การแสดงของ Yu. N. Grigorovich กลายเป็นคำใหม่ ในบรรดาผลงานเชิงนวัตกรรมของเขาซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ S. B. Virsaladze: “ The Stone Flower” โดย Prokofiev (1959), “ The Legend of Love” โดย A. D. Melikov (1965), “ The Nutcracker” โดย Tchaikovsky (1966), “ Spartak” โดย A. I. Khachaturyan (1968), "Ivan the Terrible" กับเพลงของ Prokofiev (1975) การแสดงขนาดใหญ่และน่าทึ่งมากพร้อมฉากฝูงชนจำนวนมากเหล่านี้จำเป็นต้องมีรูปแบบการแสดงพิเศษ - แสดงออกและบางครั้งก็หยิ่งผยอง ในปี 1960-1970 ศิลปินชั้นนำของโรงละคร Bolshoi เป็นนักแสดงประจำในบัลเล่ต์ของ Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov และคนอื่น ๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 บัลเล่ต์โรงละครบอลชอยเริ่มแสดงในต่างประเทศเป็นประจำซึ่งเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง สองทศวรรษต่อมาเป็นช่วงรุ่งเรืองของโรงละครบอลชอย ซึ่งมีบุคลิกที่สดใส แสดงให้เห็นการผลิตและสไตล์การแสดงทั่วโลก ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในวงกว้างและยิ่งกว่านั้นคือผู้ชมจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตามความโดดเด่นของผลงานของ Grigorovich ทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจของละคร บัลเล่ต์และการแสดงเก่า ๆ ของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ ได้รับการแสดงน้อยลงเรื่อย ๆ บัลเล่ต์ตลกซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมของมอสโกในอดีตหายไปจากเวทีของโรงละครบอลชอย คณะไม่ต้องการนักเต้นหรือละครใบ้อีกต่อไป ในปี 1982 Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ต้นฉบับครั้งสุดท้ายของเขาที่โรงละครบอลชอย - "ยุคทอง" โดย D. D. Shostakovich การแสดงเดี่ยวจัดแสดงโดย V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit ในปี 1991 บัลเล่ต์“ Prodigal Son” โดย Prokofiev ซึ่งแสดงโดย J. Balanchine ได้เข้าสู่ละคร อย่างไรก็ตาม จนถึงกลางทศวรรษที่ 1990 เพลงก็แทบจะไม่สมบูรณ์เลย ในบรรดาการแสดงที่จัดแสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21: "Swan Lake" โดย Tchaikovsky (1996, จัดแสดงโดย V.V. Vasilyev; 2001, จัดแสดงโดย Grigorovich), "Giselle" โดย A. Adam (1997, จัดแสดงโดย Vasilyev) “Daughter” pharaoh” โดย C. Pugni (2000, จัดแสดงโดย P. Lacotte จาก Petipa), “The Queen of Spades” ร้องโดย Tchaikovsky (2001) และ “Notre Dame de Paris” โดย M. Jarre (2003; ออกแบบท่าเต้นทั้งคู่โดย Petipa), "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev (2003, นักออกแบบท่าเต้น R. Poklitaru, ผู้กำกับ D. Donnellan), "A Midsummer Night's Dream" จากเพลงของ F. Mendelssohn และ D. Ligeti (2004, นักออกแบบท่าเต้น J. Neumeier), "Bright Stream" (ปี 2546) และ "Bolt" (2548) โดย Shostakovich (นักออกแบบท่าเต้น A. O. Ratmansky) รวมถึงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวโดย J. Balanchine, L. F. Myasin และคนอื่น ๆ ในบรรดานักเต้นชั้นนำของปี 1990 -2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N.M. Tsiskaridze.
อี ยา ซูริตส์.
วรรณกรรม: Pogozhev V.P. ครบรอบ 100 ปีการก่อตั้งโรงละครแห่งจักรวรรดิมอสโก: ใน 3 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2449-2451; Pokrovskaya 3. K. สถาปนิก O. I. Bove ม. 2507; โรงละคร Zarubin V.I. Bolshoi: การแสดงโอเปร่าครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ. 2368-2536. ม., 1994; อาคา โรงละครบอลชอย: บัลเล่ต์ครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ. 2368-2540. ม. , 1998; “คนรับใช้ของมิวส์...” พุชกินและโรงละครบอลชอย ม., ; Fedorov V.V. ละครของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต 2319-2498: ใน 2 เล่ม N.Y. , 2544; Berezkin V.I. ศิลปินของโรงละครบอลชอย: [ใน 2 เล่ม] ม., 2544.
