Evgeny Onegin (P.I. Tchaikovsky) โอเปร่าโดย P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ อาเรียและนักแสดงที่ชื่นชอบ โอเปร่าภาพยนตร์ ชีวิตส่วนตัวของ Evgeny Anegin

ฉากโคลงสั้น ๆ ในสามองก์; บทโดย P. I. Tchaikovsky และ K. S. Shilovsky อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันในบทกวีของ A. S. Pushkin
การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครมาลี, 29 มีนาคม พ.ศ. 2422 รอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการ: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 23 มกราคม พ.ศ. 2424

ตัวอักษร:

Tatiana (โซปราโน), Olga (คอนทราลโต), Larina (เมซโซ-โซปราโน), Filippevna (เมซโซ-โซปราโน), Evgeny Onegin (บาริโทน), Lensky (เทเนอร์), Prince Gremin (เบส), Rotny (เบส), Zaretsky (เบส) , Triquet (เทเนอร์), Guillot (ไม่กล่าวสุนทรพจน์); ชาวนาแขกเจ้าของที่ดินเจ้าหน้าที่

การกระทำนี้เกิดขึ้นในที่ดินของหมู่บ้านและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 1820

ทำหน้าที่หนึ่ง ฉากที่หนึ่ง

สวนในที่ดินของ Larins สามารถได้ยินเสียงร้องเพลงของลูกสาว Tatiana และ Olga ได้จากที่บ้าน (“คุณได้ยินเสียงค่ำคืนหลังป่าละเมาะ”) Larina ฟังพวกเขาจำวัยเยาว์ของเธอได้และ Nanny Filipievna ก็มาร่วมงานกับเธอ (วงสี่ "พวกเขาร้องเพลงและฉันร้องเพลง") หลังจากสิ้นสุดการเก็บเกี่ยวชาวนาก็มาเพื่อเป็นเกียรติแก่นายหญิงโดยมอบมัดให้เธอด้วยริบบิ้นและดอกไม้ตามปกติ (“ เท้าเล็ก ๆ ของฉันเจ็บ”) Lensky ซึ่งดูแล Olga และอยู่กับเขา เป็นครั้งแรกที่ Onegin มาที่บ้าน ทัตยานาตกใจ: มันเกี่ยวกับเขา, เกี่ยวกับโอเนจิน, เธอฝันถึงมัน, เธอกำลังรอเขาอยู่ Evgeniy ยังกล่าวกับเพื่อนว่าทัตยาน่ามีเสน่ห์มากกว่าพี่สาวสองคน (วงสี่ "บอกฉันหน่อยว่าทัตยานะคือใคร?") Lensky สารภาพรักกับ Olga (“ ฉันรักคุณ ฉันรักคุณ Olga”) Onegin พูดคุยกับทัตยาค่อนข้างห่างเหิน

ฉากที่สอง

ห้องของทาเทียน่า เด็กสาวครุ่นคิดอยู่ลึกๆ นอนไม่หลับ และขอให้พี่เลี้ยงบอกอะไรบางอย่างกับเธอ เช่น เธอมีความรักหรือไม่ ทัตยานาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังเขียนถึงโอเนจิน จดหมายรัก(“ให้ฉันตาย แต่ก่อนอื่น”)

ฉากที่สาม

ในสวนของลารินส์ สาวๆ เก็บผลเบอร์รี่ (“สาวใช้, สาวงาม”) ทัตยานาวิ่งเข้ามาและทรุดตัวลงบนม้านั่งอย่างหมดแรง โอเนจินเพิ่งมาถึงและหญิงสาวก็สับสน พวกเขาพบกันในสวน Onegin ชื่นชมความตรงไปตรงมาของเธอ แต่ด้วยความตรงไปตรงมาแบบเดียวกันเขาก็ทำให้เธอผิดหวัง: เขารู้สึกเสน่หาเธอ แต่เขาไม่ใช่คนที่เธอฝันถึง (“ เมื่อใดชีวิตจะได้อยู่ในแวดวงบ้าน”)

พระราชบัญญัติที่สอง ฉากที่หนึ่ง

ห้องโถงในบ้านของลารินส์ แขกรับเชิญเต้นรำในวันชื่อของ Tatiana Onegin ได้ยินเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับตัวเองหลายอย่างและรู้สึกเบื่อหน่ายกับทุกสิ่ง: บริการที่ดี Lensky ช่วยเหลือเขาโดยเชิญคนแบบนี้เข้ามาในแวดวง เขาจำเป็นต้องได้รับบทเรียน โอเนจินเริ่มที่จะขึ้นศาลโอลก้าเพื่อแก้แค้นเพื่อนของเขา Triquet ชาวฝรั่งเศสมอบโคลงกลอนที่เขาแต่งให้กับ Tatiana (“ ช่างเป็นวันที่สวยงามจริงๆ”) การเต้นรำดำเนินต่อไป Onegin ยังคงเต้นรำกับ Olga ในขณะที่ Lensky ยืนเคียงข้างอย่างบูดบึ้ง ในที่สุด Lensky ด้วยความหึงหวงดูถูกเพื่อนของเขาและท้าทายเขา (ร้องเพลงคู่ "คุณไม่เต้นรำ Lensky?") สิ่งเหล่านี้พยายามทำให้เขาสงบลง แต่เขาดูถูก Onegin อีกครั้งและหนีออกจากบ้าน (ตอนจบ "ในบ้านของคุณ")

ฉากที่สอง

ในตอนเช้าที่โรงสี Lensky และ Zaretsky คนที่สองของเขากำลังรอศัตรูอยู่ (เพลงของ Lensky "คุณไปไหนมาไหน") โอเนจินปรากฏตัว คู่แข่งเกือบจะพร้อมที่จะลืมความคับข้องใจของพวกเขา แต่การพิจารณาเรื่องเกียรติยศมีความสำคัญเหนือกว่า (“ศัตรู! พวกเขาอยู่ด้วยกันมานานแค่ไหนแล้ว”) Onegin ยิงก่อนและสังหาร Lensky

พระราชบัญญัติที่สาม ฉากที่หนึ่ง

เต้นรำในพระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งหนึ่ง ในบรรดาแขกรับเชิญคือ Onegin ซึ่งถูกหลอกหลอนด้วยความทรงจำอันเจ็บปวดจากการฆาตกรรมเพื่อน ความเหงาและความสำนึกผิด ("และที่นี่ฉันเบื่อ!") ภรรยาของเจ้าชายเกรมินเข้ามาในห้องโถงนี่คือทัตยานา เธอยังจำ Onegin ได้ แต่ไม่ได้แสดงความตื่นเต้น เจ้าชายบอก Onegin เกี่ยวกับความสุขของเขา (“คนทุกวัยยอมแพ้ต่อความรัก”) Onegin ประหลาดใจเขาถูกเอาชนะด้วยความรักต่อทัตยานา (“ ทัตยาคนเดียวกันจริง ๆ หรือเปล่า?”)

ฉากที่สอง

ห้องหนึ่งในบ้านของเกรมิน Tatiana ร้องไห้อ่านจดหมายของ Onegin เขาเข้ามาอย่างเงียบ ๆ และทุ่มแทบเท้าของเธอ แต่มันก็สายเกินไป: เธอสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อ Gremin (“ Onegin ตอนนั้นฉันอายุน้อยกว่า”) Onegin ถึงวาระแห่งความเหงาชั่วนิรันดร์

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

EUGENE ONEGIN - ฉากโคลงสั้น ๆ โดย P. Tchaikovsky ใน 3 วัน (7 k.) บทโดยผู้แต่งโดยมีส่วนร่วมของ K. Shilovsky ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในบทกวีของ A. Pushkin รอบปฐมทัศน์ของโปรดักชั่นชุดแรก: มอสโก, โรงละครมาลี, 17 มีนาคม พ.ศ. 2422 โดยนักเรียนของเรือนกระจกมอสโกภายใต้การดูแลของเอ็น. รูบินสไตน์; มอสโก, โรงละครบอลชอย, 11 มกราคม พ.ศ. 2424 ภายใต้การดูแลของ E. Bevignani (P. Khokhlov - Onegin, D. Usatov - Lensky); เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชมรมดนตรีและละคร 22 เมษายน พ.ศ. 2426; โรงละครโอเปร่า Mariinskii, 19 ตุลาคม พ.ศ. 2427 ภายใต้การดูแลของ E. Napravnik (E. Pavlovskaya - Tatyana, M. Slavina - Olga, A. Bichurina - พี่เลี้ยงเด็ก, I. Pryanishnikov - Onegin, M. Mikhailov - Lensky, M. Koryakin - Gremin) . ตั้งแต่ยุค 90 ศตวรรษที่สิบเก้า โอเปร่านี้รวมอยู่ในละครของโรงละครโอเปร่ารัสเซียทุกเวทีและโรงละครหลายแห่งทั่วโลก

ผู้แต่งเขียนถึง Modest Ilyich น้องชายของเขาเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2420:
“ สัปดาห์ที่แล้วฉันเคยไปเยี่ยม Lavrovskaya (ศิลปินโอเปร่าและอาจารย์ - A.G. ) บทสนทนาหันไปเป็นเรื่องของโอเปร่า<...>Lizaveta Andreevna... ทันใดนั้นก็พูดว่า:“ แล้ว Eugene Onegin ล่ะ?” “ความคิดนี้ดูบ้าระห่ำสำหรับฉัน และฉันก็ไม่ได้ตอบอะไรเลย จากนั้นขณะกำลังรับประทานอาหารกลางวัน... โอดิน ฉันนึกถึง “โอเนจิน” ฉันคิด จากนั้นฉันก็เริ่มพบว่าแนวคิดของลาฟรอฟสกายาเป็นไปได้ จากนั้นก็ถูกอุ้มไป และเมื่อทานอาหารเย็นเสร็จฉันก็ตัดสินใจได้ เขารีบวิ่งไปหาพุชกินทันที ฉันพบว่ามันยากลำบากกลับบ้านอ่านซ้ำด้วยความยินดีและนอนไม่หลับทั้งคืนซึ่งเป็นผลมาจากบทละครโอเปร่าที่น่ารื่นรมย์พร้อมข้อความของพุชกิน<...>

มีบทกวีมากมายใน Onegin ฉันไม่เข้าใจผิดฉันรู้ว่าจะมีผลกระทบและการเคลื่อนไหวบนเวทีเล็กน้อยในโอเปร่านี้ ทดแทนข้อบกพร่องเหล่านี้”

ความคิดที่ทำให้ไชคอฟสกีหลงใหลนั้นกลับเต็มไปด้วยความกังขาจากคนใกล้ชิดเขา พวกเขาพยายามอย่างไร้ผลที่จะห้ามปรามเขาโดยเน้นย้ำถึงลักษณะที่ไม่อยู่บนเวทีของโอเปร่าในอนาคต การขาดการกระทำภายนอกและผลกระทบในนั้น แต่ผู้แต่งในนามของความจริงทางจิตวิทยาได้ละทิ้งละครเท็จอย่างมีสติ เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาเจียมเนื้อเจียมตัว:“ แม้ว่าโอเปร่าของฉันจะไม่แสดงละครแม้ว่าจะมีฉากแอ็คชั่นเล็กน้อย แต่ฉันก็หลงรักภาพลักษณ์ของทาเทียนา แต่ฉันก็หลงใหลในบทกวีของพุชกิน…” จดหมายอีกฉบับจ่าหน้าถึง เอ็น. ฟอน เมค พูดว่า: “.. .ผู้ที่เงื่อนไขแรกของโอเปร่าคือการเคลื่อนไหวบนเวทีจะไม่พอใจกับมัน ผู้ที่สามารถแสวงหาการแสดงดนตรีจากความรู้สึกสากล เรียบง่าย ในชีวิตประจำวันที่ห่างไกลจากโศกนาฏกรรมหรือการแสดงละครในโอเปร่า สามารถ (ฉันหวังว่า) จะพอใจกับโอเปร่าของฉันได้” สำหรับ S. Taneyev ผู้ซึ่งชื่นชมดนตรีอย่างสูง แต่ก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ที่แสดงความสงสัยเกี่ยวกับคุณภาพอันงดงามของงาน ไชคอฟสกีตอบว่า: "ฉันเขียนโอเปร่าเรื่องนี้เพราะวันหนึ่งที่ดีฉันอยากจะจัดฉากด้วยแรงที่ไม่อาจอธิบายได้ ในการทำเพลงทุกอย่างใน " Onegin" ขอให้ตั้งค่าเป็นเพลง ฉันทำอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฉันทำงานด้วยความหลงใหลและความสุขที่อธิบายไม่ได้โดยไม่สนใจเพียงเล็กน้อยว่ามีการเคลื่อนไหวเอฟเฟกต์ ฯลฯ หรือไม่ และเอฟเฟกต์คืออะไร<.. .>...ฉันต้องการคน ไม่ใช่ตุ๊กตา ฉันจะเต็มใจแสดงโอเปร่าใดๆ ก็ตามที่แม้จะไม่มีเอฟเฟกต์ที่รุนแรงและคาดไม่ถึง แต่สิ่งมีชีวิตอย่างฉันก็สัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่ฉันเคยสัมผัสและเข้าใจเช่นกัน”

คำกล่าวของไชคอฟสกีเป็นพยานถึงนวัตกรรมของผู้แต่ง: การปฏิเสธการกระทำภายนอกและการมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครถือเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างมากในศิลปะโอเปร่า (และไม่เพียงแต่โอเปร่า) ในยุคนั้น “ Eugene Onegin” เป็นความสำเร็จอย่างสูงของโอเปร่าจิตวิทยาของรัสเซีย งานในการถ่ายทอดนวนิยายที่ยอดเยี่ยมสู่เวทีละครเพลงนั้นยากมาก แม้ว่าไชคอฟสกี้จะกำหนดประเภทของ Onegin ว่าเป็นฉากโคลงสั้น ๆ แต่เขาก็ไม่ได้เดินตามเส้นทางของปรมาจารย์แห่งบทกวีภาษาฝรั่งเศสผู้ซึ่งวางท่าอย่างสงบ เตียงโปรครัสตีนประเภทของโศกนาฏกรรมโดยเช็คสเปียร์หรือเกอเธ่ทำให้พวกเขากลายเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะปรับให้เข้ากับกรอบการแสดงเนื้อหาโคลงสั้น ๆ เชิงปรัชญาและสำคัญทั้งหมดของผลงานชิ้นเอกของพุชกิน ผู้แต่งแตกต่างจากต้นฉบับในหลายๆ ด้าน พุชกินแสดงลักษณะบทกวีที่กำลังจะตายของ Lensky อย่างแดกดัน (พวกเขา "เต็มไปด้วยความรักไร้สาระ ... เขา [Lensky] เขียนอย่างมืดมนและเฉื่อยชา") - ดนตรีทำให้พวกเขามีโคลงสั้น ๆ และละครที่ลึกซึ้ง การทบทวนนวนิยายในบริบทของปรากฏการณ์ทางศิลปะร่วมสมัยของไชคอฟสกีเป็นอันดับแรก นิยายไม่ใช่การกระทำตามอำเภอใจ แต่เป็นการกระทำตามธรรมชาติ ถือเป็นการตีความเชิงสร้างสรรค์ใหม่ของงานจากยุคอื่น ในแง่ของอารมณ์และบรรยากาศทั่วไป โอเปร่ามีความใกล้เคียงกับนวนิยายและเรื่องราวของ Turgenev - “ รังอันสูงส่ง" หรือ "เอซ" ผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงเวทีใหม่ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียได้พัฒนาประเพณีของพุชกิน Dostoevsky เปรียบเทียบภาพของ Tatyana Larina และ Liza Kalitina อย่างถูกต้อง

แนวคิดของโอเปร่าเป็นที่สนใจของวรรณกรรมรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด L. Tolstoy ถาม Turgenev ในจดหมาย:“ Eugene Onegin ของ Tchaikovsky คืออะไร ฉันยังไม่เคยได้ยิน แต่ฉันสนใจมาก” Turgenev พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีและเป็นเชิงลบเกี่ยวกับบทเพลง : “ไม่ต้องสงสัยเลย ดนตรีไพเราะ โดยเฉพาะบทร้องและทำนองไพเราะดี”

ในตอนแรกผู้แต่งให้ตอนจบที่แตกต่างจากของพุชกิน การประชุมครั้งสุดท้ายวีรบุรุษ บทร่างกล่าวว่า: “ หลังจากการอธิบายแล้วทาเทียนาก็ยอมจำนนต่อความรู้สึกรักเยฟเจนีย์และต่อสู้ เขาขอร้องเธอ สามีก็ปรากฏตัวขึ้น” ตามคำให้การของเจียมเนื้อเจียมตัวไชคอฟสกี้น้องชายของนักแต่งเพลงและผู้เขียนชีวประวัติ“ ทำให้ทั้งในการจัดเรียงฉากและบทร้อยกรองใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุดและปล่อยให้ตัวเองแทรกงานของตัวเองในสถานที่ที่หายากเท่านั้นนักบรรณารักษ์ได้สร้างขึ้นมา การเบี่ยงเบนที่สำคัญจากแบบจำลอง การบังคับ ภาพสุดท้ายโอเปร่า Tatyana จะตกอยู่ในอ้อมแขนของ Onegin... แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1880 ก่อนการแสดงโอเปร่าที่โรงละครบอลชอยในมอสโก P. I. ได้นำจุดจบของโอเปร่ามาสู่รูปแบบที่เรารู้จักในตอนนี้” ดังนั้นผู้แต่งจึงถอดสัมปทานเพียงอย่างเดียวที่เขาทำกับเทมเพลตโอเปร่าออก

ความแปลกใหม่ของละครเพลงของ Eugene Onegin ซึ่งเป็นหลักการที่แยกออกจากหลักการที่ยอมรับกันโดยทั่วไปอย่างมากจำเป็นต้องมีแนวทางที่แตกต่างออกไปในส่วนของโรงละคร เพลงก็เปิดเผย โลกภายในวีรบุรุษ (และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Tatiana, Lensky, Onegin) บรรยากาศในชีวิตของพวกเขาและต้องการการรับฟังอย่างละเอียดอ่อนจากวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง ผู้ควบคุมวง ผู้กำกับ และศิลปิน โรงละครของรัฐไม่สามารถให้อะไรแบบนี้ได้ ไชคอฟสกี้เข้าใจเรื่องนี้อย่างถ่องแท้ เขากลัวการแสดงโอเปร่าบนเวทีของรัฐ โดยเลือกนักเรียนเรือนกระจกมากกว่าศิลปินโอเปร่า ผู้แต่งเขียนถึง K. Albrecht:

“ ฉันจะไม่มอบโอเปร่านี้ให้กับผู้อำนวยการโรงละครก่อนที่มันจะไปที่เรือนกระจก ฉันเขียนมันสำหรับเรือนกระจกเพราะฉันไม่ต้องการมันที่นี่ เวทีใหญ่ด้วยกิจวัตรการประชุมโดยมีผู้กำกับที่ธรรมดา ๆ ไร้สติแม้ว่าจะหรูหราด้วยเครื่องจักรโบกมือแทนที่จะเป็นหัวหน้าวงดนตรี ฯลฯ ฯลฯ สำหรับ Onegin ฉันต้องการสิ่งนี้: 1) นักร้อง ปานกลางแต่ฝึกมาดีและหนักแน่น 2) นักร้องที่เล่นง่ายแต่ดีไปพร้อมๆ กัน 3) สิ่งที่ต้องการคือผลงานที่ไม่หรูหราแต่เหมาะสมกับกาลเทศะอย่างยิ่ง เครื่องแต่งกายจะต้องเป็นเวลาที่มีการแสดงโอเปร่าอย่างแน่นอน (ยุค 20) 4) คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องไม่ใช่ฝูงแกะเหมือนบนเวทีของจักรพรรดิ แต่เป็นคนที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า 5) หัวหน้าวงดนตรี ต้องไม่ใช่เครื่องจักร..<...>ฉันจะไม่มอบ Onegin ให้กับผู้กำกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือมอสโกเพื่อผลประโยชน์ใด ๆ และหาก [โอเปร่า] ไม่ได้ถูกกำหนดให้ไปที่ Conservatory ก็จะไม่ไปไหนทั้งนั้น” บุคคลสำคัญของศิลปะรัสเซียเช่น N. Rubinstein, K. Albrecht, I. Samarin มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานเรือนกระจก ในบรรดานักแสดงคือผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ M. Klimentova และ M. Medvedev วงออเคสตราขนาดเล็ก - นักดนตรี 32 คนคณะนักร้องประสานเสียง 48 คน

การผลิตไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น - การกำเนิดของผลงานชิ้นเอกที่เปิดเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ - เป็นที่ชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คน ในเวลาเดียวกัน ข้อบกพร่องของการแสดงก็ชัดเจนเช่นกัน: การไม่มีนักแสดงที่เหมาะสมจำนวนหนึ่ง วงออเคสตราขนาดเล็ก และความยากจนของสถานการณ์ จำเป็นต้องมีการทดสอบในเวทีระดับมืออาชีพ เป็นการแสดงที่โรงละครบอลชอย ส่วนใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จและเป็นกิจวัตร แต่ในขณะเดียวกัน ดนตรีโอเปร่าก็แสดงเป็นครั้งแรกโดยวงออเคสตราขนาดใหญ่ ในที่สุดในการแสดงนี้เกือบ นักแสดงที่ดีที่สุดบทบาทของ Onegin - P. Khohlov บน ปีที่ยาวนานกำหนดประเพณีการตีความ โอเปร่านี้จัดแสดงโดยประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความเยือกเย็นและความรอบคอบที่ทักทายเธอค่อยๆ หายไป เธอได้รับผู้ชื่นชมใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ เข้าสู่ละครเพลงที่มีจำนวนล้นหลาม โดยทั่วไปแล้ว Onegin ก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์เช่นกัน มีเพียง Ts. Cui เท่านั้นที่มีทัศนคติเชิงลบต่อเขาอย่างรุนแรง

สำหรับการผลิตในปี พ.ศ. 2428 ที่โรงละคร Mariinsky ไชคอฟสกีได้เขียนบทเพลงเชิงนิเวศในฉากบอล (ด่านที่ 6) ซึ่งได้รวมอยู่ในเพลงประกอบตั้งแต่นั้นมา ในปี พ.ศ. 2431 Onegin จัดแสดงในกรุงปราก และ Tchaikovsky รู้สึกประหลาดใจกับการแสดงในส่วนของ Tatiana โดยศิลปิน B. Förster-Lauterer “ ฉันไม่เคยฝันถึงทัตยานาขนาดนี้เลยด้วยซ้ำ การปรบมือไม่มีที่สิ้นสุด” เขาเขียน โอเปร่ากระตุ้นความชื่นชมของ A. Dvorak และก่อนหน้านี้ - การสรรเสริญอย่างสูงของ C. Saint-Saëns ในปี พ.ศ. 2435 จัดแสดงในฮัมบูร์กในปี พ.ศ. 2437 - ในดาร์มสตัดท์ในปี พ.ศ. 2440 - ในกรุงเวียนนา (เช่นเดียวกับในฮัมบูร์กภายใต้การดูแลของ G. Mahler) ในปี พ.ศ. 2441 - ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2442 - ในวอร์ซอ (S. Krushelnitskaya - Tatiana , M. Batgistini - Onegin) ในปี 1900 - ในมิลานที่ La Scala ภายใต้การดูแลของ A. Toscanini (E. Giraldoni - Onegin) เป็นต้น ถึงจุดนี้ ในเวลานั้นไม่มีโรงละครโอเปร่าหลักเพียงแห่งเดียวใน รัสเซียที่ไม่มี Onegin ในละคร บทบาทหลักของเขาเล่นโดย ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวทีรัสเซีย: M. Klimentova, N. Salina, E. Mravina, M. Figner, M. Kuznetsova, A. Nezhdanova, N. Figner, I. Ershov, L. Sobinov, P. Khokhlov, L. Yakovlev, I. Tartakov , I. Pryanishnikov, F. Chaliapin (Onegin และ Gremin) ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 องค์กรเอกชนหลายแห่งที่ทำงานในรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี หันมาหันมาผลิต Onegin ภาพเสียงร้องที่น่าทึ่งของฮีโร่โอเปร่าถูกสร้างขึ้นโดย M. Battistini และ E. Giraldoni (Onegin), A. Masini และ G. Anselmi (Lensky)

ประเพณีการแสดงโอเปร่าไม่ได้พัฒนาขึ้นในทันที สิ่งนี้ใช้กับปาร์ตี้ของ Lensky เป็นหลัก นักร้องที่มีพรสวรรค์หลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ไม่มีอำนาจที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของเขา นักแสดงในเวลานั้นไม่มีความเยาว์วัยบทกวีบทกวีความฝันอันคารวะหรือแม้แต่ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดรูปลักษณ์ของฮีโร่ ดังนั้นสิ่งที่ดีที่สุดของ Lensky 90s นักร้องและศิลปินที่มีพรสวรรค์ N. Figner ไม่ต้องการแยกหนวดและเคราแพะของเขา Lensky ตัวจริงคนแรกคือ L. Sobinov ซึ่งยังคงเป็นล่ามของพรรคที่ไม่มีใครเทียบได้ แตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ทั้งหมดที่แต่งภาพให้กีดกันเขาจากความเยาว์วัยและความรู้สึกสดชื่นโดยเน้นย้ำความแตกสลายทางจิตวิญญาณของเขา Sobinov ยังเด็กบริสุทธิ์และมีแรงบันดาลใจ นี่อาจเป็นปรากฏการณ์ทางบทกวีที่สุดของโรงละครดนตรีรัสเซีย “ Sobinov จับแก่นแท้ของเนื้อเพลงของ Tchaikovsky ได้อย่างยอดเยี่ยม ความจริงใจอันยิ่งใหญ่และความเศร้าที่เงียบสงบ เฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเนื้อเพลงเหล่านี้... ทุกสิ่งในการแสดงของศิลปินสอดคล้องกับภาพที่สร้างขึ้นโดยกวีและนักแต่งเพลงอย่างสมบูรณ์แบบ... รูปลักษณ์ทั้งหมดของเขา รูปร่างเพรียวบาง แสงของเขา การเดินที่มีชีวิตชีวาและการเคลื่อนไหวทั้งหมดเต็มไปด้วยความเรียบง่าย สง่างาม และความมีชีวิตชีวาตามธรรมชาติ และสุดท้ายคือ ใบหน้า ใบหน้าที่น่าดึงดูดใจไร้ขีดจำกัด ชัดเจน กรอบเส้นสายที่สะอาดนุ่มนวล ปิดท้ายด้วยกรอบลอน หยิกสีเข้ม - ทั้งหมดนี้ไร้ที่ติโดยสิ้นเชิงจากมุมมองพลาสติกล้วนๆ จากมุมมองของความงดงามภายนอกของภาพ” ซิกฟรีด (อี. สตาร์ก) เขียน นักร้องและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มาจาก Pushkin - Tchaikovsky Sobinov แสดงให้นักแสดงคนอื่นเห็นกุญแจสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับภาพลักษณ์ของ Lensky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่าทั้งหมดด้วย ศิลปินที่โดดเด่นเช่น A. Nezhdanova - Tatyana, F. Chaliapin - Gremin เดินตามเส้นทางนี้ในโรงละครก่อนการปฏิวัติ แต่ถึงกระนั้น องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงก็ขาดความสมบูรณ์ เช่นเดียวกับการออกแบบดนตรีและเวทีอย่างเท่าเทียมกัน พยายามที่โรงละคร ละครเพลง(พ.ศ. 2455) การปล่อยโอเปร่าออกจากชั้นของถ้อยคำที่เบื่อหูบนเวทีไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากการผลิตมีลักษณะเฉพาะด้วยความธรรมดาในชีวิตประจำวันชีวิตประจำวันแม้ว่าการแสดงจะมี ตาเตียนาที่สวยงาม- เอ็ม. ไบรอันด์.

เครดิตสำหรับการสร้างผลงานที่สอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรีของไชคอฟสกีเป็นของ Stanislavsky ผู้จัดแสดง "Eugene Onegin" ในสตูดิโอที่เขากำกับ (1922) มันเป็นการแสดงในห้องแชมเบอร์ที่ใกล้ชิด ในโอเปร่ายกเว้นฉากที่ 4 และ 6 (วันชื่อ Tatiana และลูกบอล) การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นในวงกลมของตัวละครหลายตัว ผู้กำกับมุ่งความสนใจไปที่พวกเขา แสดงโลกภายในของพวกเขาในระยะใกล้ เผยให้เห็นความเข้มข้นและประสิทธิผลของกระบวนการที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของพวกเขา ฮีโร่ไม่ได้ถูกแยกออกจากโลกภายนอก แต่ในทางกลับกัน การพึ่งพาสิ่งแวดล้อมก็แสดงให้เห็น Onegin ผู้ปฏิเสธความรักของ Tatiana เป็นนักโทษในเรือนจำฆราวาส ในภาพสุดท้าย ทัตยานาสละความสุขส่วนตัวเพื่อการปฏิบัติหน้าที่ ในการแก้ฉากและรูปภาพ Stanislavsky ดำเนินตามเสียงเพลงเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นจริง ชัดเจน และเป็นบทกวี การตีความ Lensky ของ Sobinov นั้นใกล้เคียงกับแนวทางของผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ มันกลับกลายเป็นว่ามีชีวิตชีวาและอุดมสมบูรณ์เมื่อแสดงโดย I. Kozlovsky, S. Lemeshev และปรมาจารย์โอเปร่าของเราคนอื่น ๆ

“ Eugene Onegin” ไม่ได้ออกจากเวทีของโลก ในปี 1954 จัดแสดงที่โรงละคร La Scala ในมิลาน (E. Bastianini - Onegin) การแสดงที่น่าสนใจที่สุดได้แสดงใน Glyndebourne Festival ในปี 1994 และภายใต้การดูแลของ G. Rozhdestvensky ในปี 1996 การผลิตยังย้อนกลับไปในปี 1996 ในมอสโกที่ Novaya Opera (ผู้ควบคุมวง E. Kolobov) และถึงปี 2000 - ที่โรงละคร Bolshoi (ผู้กำกับ B. Pokrovsky) ในบรรดานักแสดงที่โดดเด่นในส่วนของ Onegin ได้แก่ M. Bocharov, V. Slivinsky, S. Migai, P. Nortsov, Al. Ivanov, Y. Mazurok, S. Leiferkus, E. Bastianini, D. Fischer-Dieskau; Tatyana - E. Katulskaya, N. Shpiller, E. Kruglikova, G. Vishnevskaya, K. Malfitano, D. Voight; Lensky - I. Kozlovsky, S. Lemeshev, J. Björling, F. Wunderlich, A. Dermot, N. Gedda

โอเปร่าถ่ายทำที่ Lenfilm (พ.ศ. 2502 ผู้กำกับ R. Tikhomirov)

“ยูจีน โอเนจิน”.

ฉากโคลงสั้น ๆ ในสามองก์; บทโดย P.I. Tchaikovsky และ K.S. Shilovsky อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันในบทกวีของ A.S.

ตัวอักษร:
ลารินา - เอเลน่า ยูนีวา
Olga - Natalia Semyonova
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
ทัตยา - เอเลน่า Barysheva;
- ลาริซา อาซีวา;
Filipevna พี่เลี้ยงเด็ก - Valentina Ponomareva;
Evgeny Onegin - Leonid Zavirukhin;
-วลาดิมีร์ อาฟโตโมนอฟ;
Lensky - เอลดาร์มากราดเซ;
-ยูริ ชาเลฟ;
เจ้าชายเกรมิน - วลาดิมีร์ ดูเมนโก;
ผู้บัญชาการกองร้อย - Evgeny Aleshin;
ซาเร็ตสกี้ - นิโคไล โลคอฟ;
Triquet, ฝรั่งเศส - Vladimir Mingalev;
Guillot (ไม่มีสุนทรพจน์)
ชาวนาแขกเจ้าของที่ดินเจ้าหน้าที่

ทำหน้าที่หนึ่ง

ฤดูร้อนตอนเย็น สวนในที่ดินของ Larins Tatyana และ Olga ลูกสาวของ Larina ร้องเพลงโรแมนติก Larina และ Filipevna จำช่วงเวลาในวัยเยาว์ได้ ชาวนามาที่ที่ดินเพื่อแสดงความยินดีกับ Larina เมื่อสิ้นสุดการเก็บเกี่ยว เพลงของพวกเขาดึงดูดสาว ๆ - ทัตยานาช่างคิดช่างฝันและโอลก้าขี้เล่นไร้กังวล Vladimir Lensky คู่หมั้นของ Olga มาเยี่ยม ร่วมกับกวีแห่งความรักปรากฏขึ้น

Onegin เพื่อนของเขาเป็นชายหนุ่มฆราวาสที่เพิ่งมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทัตยานารู้สึกตื่นเต้นอย่างยิ่งกับการพบกับโอเนจิน ในตัวเขาเธอเห็นคนที่เธอเลือก

ห้องของทาเทียน่า หญิงสาวอยู่ในกำมือของความคิดที่รบกวนใจ เธอนอนไม่หลับและขอให้พี่เลี้ยงเล่าเรื่องวัยเยาว์ของเธอให้ฟัง แต่นี่ไม่ได้ทำให้ความตื่นเต้นของตาเตียนาหายไป ด้วยความรู้สึกใหม่ที่เธอไม่รู้จัก เธอจึงเขียนจดหมายถึง Onegin เพื่อประกาศความรักของเธอ

ในสวนของลารินส์ สาวๆ กำลังเก็บผลเบอร์รี่และร้องเพลง ตาเตียนาวิ่งเข้ามาอย่างสับสน โอเนจินมาถึงแล้ว เขาจะอยู่ที่นี่แล้ว เขาจะตอบจดหมายของเธอว่าอย่างไร? Onegin สุภาพและสงวนไว้ เขาสัมผัสได้ถึงความจริงใจของทาเทียนา แต่ไม่สามารถตอบสนองต่อความรักของเธอได้ หญิงสาวตกใจฟังคำสอนศีลธรรมด้วยความขมขื่น

พระราชบัญญัติที่สอง

มีลูกบอลที่บ้านของลารินส์ แขกหลายคนมาร่วมงานวันชื่อของทัตยานา คนหนุ่มสาวกำลังเต้นรำ เพื่อนบ้านเล่นไพ่ โอเนจินเต้นรำกับทาเทียนา งานบอลจังหวัดที่มีการนินทาและนินทาทำให้ Onegin เบื่อหน่ายอย่างรุนแรง เพื่อแก้แค้น Lensky ที่พาเขามาที่นี่เขาจึงเริ่มขึ้นศาล Olga Lensky โกรธเคืองกับพฤติกรรมของเพื่อนและความเหลื่อมล้ำของเจ้าสาวของเขา เขาท้าดวลโอเนจิน แขกและเจ้าของบ้านพยายามคืนดีกับเพื่อนแต่ไม่สำเร็จ

เช้าฤดูหนาว. Lensky และ Zaretsky คนที่สองของเขากำลังรอ Onegin ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโรงสีเก่า ความคิดทั้งหมดของกวีหนุ่มส่งถึง Olga โอเนจินที่ล่าช้าก็ปรากฏตัวขึ้น ฝ่ายตรงข้ามลังเล จำมิตรภาพที่ผ่านมา แต่เส้นทางที่จะล่าถอยทั้งหมดถูกตัดออกไป ผู้ต่อสู้ยืนหยัดเข้าหาสิ่งกีดขวาง มีการยิงออกไปและ Lensky ล้มลงเสียชีวิต

พระราชบัญญัติที่สาม

ขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมตัวกันในคฤหาสน์อันมั่งคั่ง ในบรรดาแขกคือ Onegin ซึ่งเพิ่งกลับมาจากการเดินทาง การเดินทางหรือความสุขทางสังคมไม่สามารถขจัดความเศร้าโศกของเขาได้ เจ้าชายเกรมินและภรรยาของเขาปรากฏตัวขึ้น ซึ่งโอเนจินรู้สึกประหลาดใจที่จำทัตยานาได้ เจ้าชายเกรมินกล่าวว่าภรรยาของเขาทำให้ชีวิตของเขามีความสุข ตอนนี้ Onegin เท่านั้นที่เข้าใจความสมบูรณ์แบบของคนที่เขาปฏิเสธความรู้สึกแบบเด็กผู้หญิงครั้งแรก ด้วยความรักที่มีต่อทัตยาอย่างกะทันหันเขาจึงตัดสินใจออกเดทกับเธอ

ในห้องนั่งเล่น Tatiana อ่านจดหมายของ Onegin ด้วยความตื่นเต้น เธอยังคงรักเขา ทันใดนั้นโอเนจินก็เข้ามา คำพูดของเขาประกอบด้วยการรับรู้และการกลับใจ ทัตยานาจำการพบกันครั้งแรกของพวกเขาได้ เมื่อความสุขยังคงอยู่ แต่คุณไม่สามารถย้อนอดีตกลับมาได้ เพื่อเรียกร้องเกียรติและความภาคภูมิใจของ Onegin ทัตยานาจึงขอทิ้งเธอไป เธอไม่สั่นคลอนในจิตสำนึกในหน้าที่และความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส โอเนจินถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

บทสนทนาหันไปเป็นเรื่องของโอเปร่า<...>Lizaveta Andreevna เงียบและยิ้มอย่างมีอัธยาศัยดีเมื่อจู่ๆเธอก็พูดว่า:“ แล้ว Eugene Onegin ล่ะ?

ความคิดนี้ดูดุร้ายสำหรับฉัน และฉันก็ไม่ได้ตอบ จากนั้นขณะรับประทานอาหารตามลำพังในโรงเตี๊ยม ฉันจำ Onegin ได้และคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ จากนั้นก็เริ่มพบว่าแนวคิดของ Lavrovskaya เป็นไปได้ จากนั้นฉันก็ถูกพาตัวไปและเมื่อถึงเวลาอาหารกลางวันฉันก็ตัดสินใจได้ เขารีบวิ่งไปหาพุชกินทันที ฉันพบว่ามันยากลำบากกลับบ้านอ่านซ้ำด้วยความยินดีและนอนไม่หลับทั้งคืนซึ่งเป็นผลมาจากบทละครโอเปร่าที่น่ารื่นรมย์พร้อมข้อความของพุชกิน คุณจะไม่เชื่อ<...>ฉันดีใจสักเพียงไรที่ได้กำจัดเจ้าหญิงแห่งเอธิโอเปีย ฟาโรห์ ผู้เป็นพิษ ความโอหังทุกชนิด มีบทกวีมากมายใน Onegin

ฉันไม่เข้าใจผิด: ฉันรู้ว่าโอเปร่าเรื่องนี้จะมีเอฟเฟกต์และการเคลื่อนไหวบนเวทีเล็กน้อย แต่บทกวีทั่วไป ความเป็นมนุษย์ ความเรียบง่ายของโครงเรื่อง รวมกับข้อความที่ยอดเยี่ยม จะช่วยชดเชยข้อบกพร่องเหล่านี้ได้มากกว่า”

ความคิดเห็นทั้งหมด (เซ็นเซอร์และหากเป็นไปได้สามารถอ่านออกเขียนได้) จะได้รับการพิจารณาตามลำดับก่อนหลัง นำมาพิจารณาและเผยแพร่บนเว็บไซต์ด้วย ดังนั้นหากคุณมีอะไรจะพูดเกี่ยวกับเรื่องข้างต้น-

ฉากโคลงสั้น ๆ ใน 3 องก์ บทที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในบทกวีของ A. S. Pushkin เขียนโดยนักแต่งเพลงร่วมกับ K. Shilovsky
การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2422 ในมอสโกบนเวทีโรงละครมาลี นักแสดงเป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory

ตัวอักษร:

ลารินา เจ้าของที่ดิน เมซโซ-โซปราโน
ลูกสาวของเธอ:
ทาเทียนา, โซปราโน
ออลก้า เมซโซ-โซปราโน
Filipevna พี่เลี้ยงเด็ก เมซโซโซปราโน
Evgeny Onegin บาริโทน
เลนส์กี้, เทเนอร์
เจ้าชายเกรมิน เบส
ผู้บัญชาการกองร้อยเบส
ซาเร็ตสกี้, เบส
Triquet, ฝรั่งเศส, เทเนอร์
Guillot, คนจอดรถ, ไม่มีคำพูด
ชาวนา หญิงชาวนา แขกในงานเต้นรำ เจ้าของที่ดินและเจ้าของที่ดิน เจ้าหน้าที่

การกระทำครั้งแรก ภาพแรก.สวนเก่าแก่ที่รกทึบ Larina และพี่เลี้ยงเด็กกำลังทำแยม จากหน้าต่างที่เปิดอยู่ของคฤหาสน์ ได้ยินเสียงเด็กผู้หญิง ร้องโดยลูกสาวของ Larina - Tatyana และ Olga การร้องเพลงของพวกเขาทำให้เกิดความทรงจำของแม่เกี่ยวกับงานอดิเรกในวัยเด็กของเธอในอดีตหรือหลายปีผ่านไป มีเพลงหนึ่งดังขึ้นในระยะไกล มันใกล้เข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ ขยายตัว เติบโต ชาวนามาแสดงความยินดีกับนางในการเก็บเกี่ยว เพลงที่ไพเราะทำให้มีท่าเต้นเร็ว ตาเตียนาผู้เพ้อฝันและมีน้ำใจพร้อมหนังสือในมือของเธอเฝ้าดูนักเต้นอย่างเหม่อลอย Olga เต้นรำอย่างสนุกสนานไปพร้อมกับชาวนา

เพื่อนบ้านของ Larins ชื่อ Vladimir Lensky มาถึงกวีหนุ่มผู้หลงรัก Olga เพื่อนสมัยเด็กของเขาอย่างหลงใหล คราวนี้เขาพา Onegin เพื่อนของเขาซึ่งเป็นชาวปีเตอร์สเบิร์กที่เย็นชาและร่าเริงมาด้วย เมื่อพิจารณาจากความลำบากใจของ Tatiana และความขี้อายที่เธอพูดคุยกับ Onegin พี่เลี้ยงเด็กที่มีไหวพริบสังเกตเห็นว่าคนโปรดของเธอเริ่มชอบเจ้านายคนใหม่

ภาพที่สอง.ห้องนอนของตาเตียนา หญิงสาวตื่นเต้นกับการพบกับโอจินจนนอนไม่หลับ เธอขอให้พี่เลี้ยงเล่าเรื่องสมัยก่อนให้เธอฟัง หญิงชราจำได้ว่าเธอต้องผ่านอะไรมาบ้าง แต่ทัตยาไม่ฟัง Onegin ครอบครองความคิดของเธออย่างสมบูรณ์ ด้วยคำพูดที่จริงใจและไม่ประดิษฐ์ทัตยานาระบายความรู้สึกของเธอในจดหมายถึงยูจีน

คืนนอนไม่หลับผ่านไป ท่อของคนเลี้ยงแกะประกาศการมาถึงของรุ่งเช้า ทัตยาโทรหาพี่เลี้ยงเด็กและขอให้เธอส่งจดหมายถึงโอเนจิน

ภาพที่สาม.มุมหนึ่งของสวนอันเงียบสงบ ทัตยานาวิ่งเข้ามาและทรุดตัวลงบนม้านั่งด้วยความเหนื่อยล้า เธอรอคอย Evgeniy ด้วยความตื่นเต้นจนสั่นไหว คำตอบของเขาต่อคำสารภาพของเขา

โอจินเข้ามา คำตำหนิของเขาฟังดูเย็นชาและมีเหตุผล: เขาไม่สามารถตอบแทนความรักของทัตยานาได้และแนะนำให้หญิงสาวเรียนรู้ที่จะควบคุมตัวเองอย่างมีอุปถัมภ์

การกระทำที่สอง ภาพแรก.ห้องโถงในบ้านของลารินส์ บอลเพื่อเป็นเกียรติแก่วันชื่อของ Tatiana คู่รักหมุนตัวในเพลงวอลทซ์ที่รวดเร็ว แขกรับเชิญ ได้แก่ Onegin และ Lensky เยฟเจนีรู้สึกรำคาญเพื่อนที่พาเขาไปงานบอลโง่ๆ ซึ่งเขาต้องฟังข่าวซุบซิบจากต่างจังหวัด เพื่อแก้แค้นเขาเริ่มขึ้นศาลโอลก้า การหลอกลวงของ Olga ทำให้ขุ่นเคืองและพฤติกรรมของ Onegin ทำให้ Lensky ไม่พอใจ เกิดการทะเลาะกันระหว่างเพื่อน Lensky ท้าดวลโอเนจิน

ภาพที่สอง.เช้าตรู่ที่หนาวจัด ที่เขื่อนโรงสีน้ำแข็ง Lensky และ Zaretsky คนที่สองของเขากำลังรอ Onegin ผู้ล่วงลับ Lensky คิดอย่างลึกซึ้ง: สิ่งที่รอเขาอยู่ในอนาคต วันที่จะมาถึงจะนำอะไรมาให้เขาบ้าง?

โอเนจินมาถึงพร้อมกับคนที่สอง ก่อนการดวลจะเริ่มต้นขึ้น คู่ต่อสู้จะจำมิตรภาพในอดีตของตนได้ พวกเขาลังเล - ควรจับมือกันไหม ควรแยกทางกันเองไหม? แต่มันสายเกินไปที่จะล่าถอย - การดวลจะต้องเกิดขึ้นและทุกคนก็ปฏิเสธแนวคิดเรื่องการปรองดองอย่างเด็ดขาด Zaretsky วัดระยะทาง ฝ่ายตรงข้ามยืนไปทางสิ่งกีดขวาง ยิง เลนส์กี้ถูกฆ่าตาย

การกระทำที่สาม ภาพแรก.หลายปีผ่านไปแล้ว เมื่อกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศ Onegin ก็ไปร่วมงานบอลที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เจ้าชายเกรมินผู้สูงศักดิ์แนะนำให้เขารู้จักกับภรรยาของเขา ในสังคมที่สวยงามสดใส Evgeny จำ Tatyana Larina และตกหลุมรักเธอด้วยความหลงใหลที่ไร้การควบคุม

ภาพที่สอง. Onegin ยืนอยู่ในเส้นทางของ Tatyana อีกครั้งเหมือนผีที่ไร้ความปราณี เขาไล่ตามเธอไปทุกที่อย่างไม่ลดละ และตอนนี้เมื่อวิ่งเข้าไปในห้องนั่งเล่น Onegin ก็พบว่า Tatyana กำลังอ่านจดหมายของเธอ ทัตยาน่าสับสนมีน้ำตาคลอเบ้า สำหรับ Onegin พวกเขามีค่ามากกว่าสมบัติทั้งหมดของโลก ซึ่งหมายความว่าทัตยานาไม่แยแสเขาซึ่งหมายความว่าเขามีความหวังในการตอบแทนซึ่งกันและกัน Onegin ประกาศความรักของเขาต่อทัตยานาอย่างตื่นเต้นและหลงใหล:

ไม่ ฉันเห็นคุณทุกนาที
ติดตามคุณไปทุกที่
รอยยิ้มจากปากการเคลื่อนไหวของดวงตา
ที่จะจับตาดูด้วยความรัก
ฟังคุณเป็นเวลานานเข้าใจ
จิตวิญญาณของคุณคือความสมบูรณ์แบบของคุณ
เพื่อแช่แข็งความเจ็บปวดต่อหน้าคุณ
ให้หน้าซีดจางหายไป...เป็นสุขอะไรเช่นนี้!

ทัตยานาตอบสนองต่อคำสารภาพอันเร่าร้อนของโอเนจินในลักษณะเดียวกัน คำสารภาพตรงไปตรงมา- ทำไมต้องปิดบัง ทำไมต้องไม่จริงใจ? เธอยังคงรักโอจิน ด้วยความขมขื่นและความเศร้าทัตยานานึกถึงการพบกับโอเนจินในถิ่นทุรกันดารของหมู่บ้าน ช่วงเวลาแห่งความสุขที่ความสุขเกิดขึ้นได้ใกล้มาก แต่ชะตากรรมของทาเทียนาได้รับการตัดสินแล้ว เธอถูกมอบให้กับอีกคนหนึ่งและจะซื่อสัตย์ต่อเขาไปตลอดชีวิต ด้วยความสิ้นหวังที่ถูก Tatiana ทอดทิ้ง Onegin อุทาน: "อัปยศ!" โหยหา! โอ้ความอนาถของฉัน!

การกระทำนี้เกิดขึ้นในหมู่บ้านและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุค 20

สร้าง: มอสโก - พฤษภาคม 2420, ซานเรโม - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ลงวันที่ตามตัวอักษรจาก Ch. (เล่มที่ 6 ฉบับที่ 565; เล่มที่ 7 ฉบับที่ 735)

การแสดงครั้งแรก ธ.ค. พ.ศ. 2421 เรือนกระจกมอสโก เนื้อเรื่อง: ไพ่ 1-4 ใบ 17 มีนาคม พ.ศ. 2422 มอสโก โรงละครมาลี การแสดงของนักเรียนที่ Moscow Conservatory วาทยกร เอ็น.จี. รูบินสไตน์ กำกับโดย I.V. Sammarin ศิลปิน เค.เอฟ. วอลซ์

พ.ศ. 2420 พฤษภาคม มอสโก P.I. Tchaikovsky เพิ่งอายุ 37 ปี หากมองโดยรวมแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์ไชคอฟสกี - นักแต่งเพลง จากนั้นเขาก็ผ่านไปเกือบครึ่งหนึ่งแล้ว เขามีชื่อเสียงในรัสเซียแล้ว ดนตรีของเขาเริ่มแพร่กระจายไปในยุโรปแล้ว ไชคอฟสกีเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีสามเรื่องและโอเปร่าสี่เรื่อง เขาเขียนผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นบัลเล่ต์ "Swan Lake", เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก, วงจรเปียโน "The Seasons" และอีกมากมาย

เกี่ยวกับวิธีการค้นหาพล็อตสำหรับโอเปร่าทันใดนั้นไชคอฟสกีก็เลือกนวนิยายในบทกวีของ A.S. Pushkin "Eugene Onegin" ซึ่งเป็นที่รักในรัสเซียโดยไม่คาดคิดเขาบอกตัวเองในรายละเอียดทั้งหมด ในจดหมายถึงน้องชายของเขา M To I. Tchaikovsky เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2420: “ สัปดาห์ที่แล้วฉันอยู่ที่ Lavrovskaya ครั้งหนึ่ง บทสนทนาหันไปเป็นเรื่องของโอเปร่า<...>Lizaveta Andreevna เงียบและยิ้มอย่างมีอัธยาศัยดีเมื่อจู่ๆเธอก็พูดว่า: "แล้วจะเอา Eugene Onegin ล่ะ?" ความคิดนี้ดูดุร้ายสำหรับฉัน และฉันก็ไม่ได้ตอบ จากนั้นขณะรับประทานอาหารกลางวันตามลำพังในโรงเตี๊ยม ฉันจำ Onegin ได้ คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ จากนั้นเริ่มพบว่าแนวคิดของ Lavrovskaya เป็นไปได้ จากนั้นฉันก็ถูกพาตัวไปและเมื่อถึงเวลาอาหารกลางวันฉันก็ตัดสินใจได้ เขารีบวิ่งไปหาพุชกินทันที ฉันพบว่ามันยากลำบากกลับบ้านอ่านซ้ำด้วยความยินดีและนอนไม่หลับทั้งคืนซึ่งเป็นผลมาจากบทละครโอเปร่าที่น่ารื่นรมย์พร้อมข้อความของพุชกิน คุณจะไม่เชื่อ<...>ฉันดีใจสักเพียงไรที่ได้กำจัดเจ้าหญิงแห่งเอธิโอเปีย ฟาโรห์ ผู้เป็นพิษ ความโอหังทุกชนิด มีบทกวีมากมายใน Onegin ฉันไม่เข้าใจผิด: ฉันรู้ว่าโอเปร่าเรื่องนี้จะมีเอฟเฟกต์และการเคลื่อนไหวบนเวทีเล็กน้อย แต่บทกวีโดยรวม ความเป็นมนุษย์ ความเรียบง่ายของโครงเรื่อง ผสมผสานกับข้อความที่ไพเราะ จะช่วยชดเชยข้อบกพร่องเหล่านี้ได้มากกว่า”

มีการแสดงละครของนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของ A.S. Pushkin บนเวทีรัสเซียก่อนไชคอฟสกีด้วยซ้ำ หนึ่งในนั้นดำเนินการในมอสโกในปี พ.ศ. 2389 โดยมีดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อ A.S. นวนิยายของพุชกินเป็นละครอีกเรื่องหนึ่งที่ดำเนินไปเป็นเวลานานบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมดนตรีโดย A.F. Lvov ผู้โด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งเพลงชาติรัสเซีย "God Save the Tsar!" ไชคอฟสกีอาจรู้จักทั้งสองผลงานหรือน่าจะรู้จักผลงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าละครทั้งสองสร้างโดยนักเขียนชื่อดัง G.V. Kugushev และมีเพียงฉากที่เลือกจากนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้น: 1. จดหมาย. 2. การเทศน์และการต่อสู้ 3. การประชุม

สคริปต์ของคุณ โอเปร่าใหม่“ Eugene Onegin” Tchaikovsky บอกกับ M.I. Tchaikovsky น้องชายของเขาในจดหมายฉบับเดียวกันซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของแนวคิดของโอเปร่านี้ โครงสร้างของสคริปต์ชวนให้นึกถึงการแสดงละครของนวนิยายของพุชกิน แต่มีการเพิ่มเติมบางอย่าง มันมีสามการกระทำ อย่างหลังควรจะพรรณนาถึงลูกบอลในมอสโก (ดังนั้นจึงควรมีลูกบอลสามลูกในโอเปร่า!) ซึ่งทัตยานาได้พบกับนายพลสามีในอนาคตของเธอเล่าเรื่องของเธอให้เขาฟังและตกลงที่จะแต่งงานกับเขา ท้ายที่สุด ไชคอฟสกีละเว้นฉากบอลมอสโก ดังนั้นจึงเข้าใกล้กับรุ่นก่อนของเขามากขึ้น ซึ่งจัดแสดง Eugene Onegin ใน โรงละคร- เป็นไปได้มากที่คำบรรยายที่ไชคอฟสกีมอบให้กับโอเปร่าของเขา - "ฉากโคลงสั้น ๆ" - มาหาเขาอย่างแม่นยำจากการแสดงละครในเนื้อเรื่องเดียวกัน นอกจากนี้ K.S. Shilovsky เพื่อนของ Tchaikovsky ซึ่งเป็นนักดนตรี ศิลปิน และนักแสดง ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาบทอีกด้วย นอกจากนี้เขายังร่วมมือกับโรงละคร Maly ในมอสโกซึ่งมีการแสดงบนเวทีพร้อมดนตรีโดย Verstovsky ไชคอฟสกีเริ่มแต่งโอเปร่าทันที หลังจากเป็นอิสระจากชั้นเรียนที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาสอนเขาจึงไปที่ที่ดินของ K.S. เขาตั้งรกรากอยู่ที่นั่นในอาคารหลังอื่นที่แยกจากกันและทำงานด้วยความยินดีอย่างยิ่ง: "<...>ฉันรักภาพลักษณ์ของทัตยานา ฉันรู้สึกทึ่งกับบทกวีของพุชกินและเขียนเพลงลงไป<...>เพราะฉันสนใจมัน โอเปร่ากำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว” เขาเขียนถึงน้องชาย

ขณะที่อาศัยอยู่ใน Glebovo และทำงานกับ Eugene Onegin ไชคอฟสกีแจ้งให้ครอบครัวของเขาทราบว่าเขาตั้งใจจะแต่งงาน นอกจากนี้เขายังประกาศชื่อของผู้ที่เขาเลือกด้วย:“ ฉันจะแต่งงานกับหญิงสาว Antonina Ivanovna Milyukova เธอยากจน แต่เป็นผู้หญิงที่ดีและซื่อสัตย์ที่รักฉันมาก” นักแต่งเพลงเขียนถึงพ่อของเขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2420 จาก Glebovo ความจริงของการหันไปใช้พล็อตเรื่องของ "Onegin" มักจะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ส่วนตัวของไชคอฟสกีเมื่อเขาได้รับจดหมายจากหญิงสาวที่มีคำประกาศความรักเกือบจะเหมือนในนวนิยายของพุชกิน หลังจากพูดคุยกันสั้นๆ เขาก็ตัดสินใจแต่งงานกับเธอ อะไรเกิดขึ้นเป็นอันดับแรกในเรื่องนี้: การอุทธรณ์ต่อพุชกินจากนั้นจึงตัดสินใจแต่งงานราวกับว่าพยายามที่จะไม่ทำผิดซ้ำของ Onegin หรือความรักของคุณกับ A.I Milyukova ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับพล็อตเรื่องจาก Pushkin? ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งชะตากรรมส่วนตัวของผู้แต่งพัฒนาขึ้นโดยมีฉากหลังของการแต่งเพลงโอเปร่า "Eugene Onegin"

ภาพร่างสำหรับโอเปร่าแล้วเสร็จในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2420 ในช่วงเวลานี้ ไชคอฟสกีประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตส่วนตัวของเขา การแต่งงานที่รวดเร็วของเขาสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อด้วยการเลิกรากับภรรยาของเขา ไชคอฟสกีลาออกจากราชการที่เรือนกระจก ออกจากมอสโกว รัสเซีย และวาดภาพร่างเสร็จและแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาในยุโรป

ไชคอฟสกีได้มอบโอเปร่าที่นำหน้า Onegin เพื่อการแสดงให้กับโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาปรารถนาที่จะได้ขึ้นเวทีเหล่านี้และรู้สึกเสียใจมากเมื่อการผลิตล่าช้าหรือเลื่อนออกไป และทันใดนั้นเขาก็เปลี่ยนมุมมองก่อนหน้านี้และร้องขอต่อผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory, N.G. Rubinstein: “การแสดงละครที่ Conservatory เป็นความฝันที่ดีที่สุดของฉัน มันถูกออกแบบมาเพื่อความเรียบง่ายและเวทีขนาดเล็ก” หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนถึงเพื่อนของเขา K.K. Albrecht ซึ่งเป็นนักร้องประสานเสียงในการผลิตครั้งแรกของ Onegin: “ ฉันจะไม่มอบโอเปร่านี้ให้กับ Directorate of Theatres ก่อนที่มันจะไปโรงเรียนสอนดนตรี ฉันเขียนมันสำหรับเรือนกระจกเพราะฉันต้องการเวทีเล็กๆ ที่นี่” นอกจากนี้ผู้แต่งยังระบุถึงสิ่งที่เขาต้องการในการแสดง Onegin โดยเสริมว่าหากไม่ได้จัดแสดงโอเปร่าที่ Conservatory ก็จะไม่จัดแสดงที่ใดก็ได้: "ฉันพร้อมที่จะรอตราบเท่าที่จำเป็น"

ในฤดูใบไม้ร่วง มีการตีพิมพ์โน้ตเพลงของโอเปร่า ซึ่งมีการพิมพ์คำบรรยายโอเปร่าของผู้แต่ง: "Lyrical Scenes" หลังจากนั้นไม่นานในคอนเสิร์ตของนักเรียนก็มีการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าซึ่งผู้วิจารณ์โต้ตอบดังนี้: “ ไม่เคยมีมาก่อนที่ผู้แต่งจะเป็นตัวของตัวเองมากเท่ากับในฉากโคลงสั้น ๆ เหล่านี้<...>มิสเตอร์ไชคอฟสกี้เป็นกวีที่ไพเราะในด้านเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้”

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2422 การเตรียมการสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โดยนักเรียนและครูของเรือนกระจกบนเวทีโรงละคร Maly ในมอสโกเริ่มขึ้น เนื่องจากเป็นเวทีเล็กๆ ที่มีการแสดงละคร องค์ประกอบของนักแสดง คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราจึงอาจมีเพียงขนาดเล็กเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างถึงกรณีเมื่อห้าปีก่อน เทพนิยายของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" จัดแสดงพร้อมดนตรีโดย Tchaikovsky แต่มีวงออเคสตราขนาดใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียง และการแสดงละครนี้มีนักแสดง คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมาก และมีการแสดงวงออเคสตราบนเวที โรงละครบอลชอย- บนเวทีของโรงละคร Maly คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราไม่สามารถมีขนาดใหญ่กว่านี้ได้

ดังนั้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2422 รอบปฐมทัศน์ของ "Eugene Onegin" จึงเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Maly ในมอสโกซึ่งแสดงโดยนักเรียนของ Moscow Conservatory ตามรายชื่อนักแสดงที่ประกาศในรายการและรายงานรอบปฐมทัศน์ การแสดงประกอบด้วย: คณะนักร้องประสานเสียงนักเรียน 28 คนและนักเรียน 20 คน วงออเคสตรา 32 คน (รวมถึงศาสตราจารย์สี่คนของเรือนกระจกและนักดนตรีสองคนจากวงออเคสตราโรงละครบอลชอย ). ดำเนินรายการโดย เอ็น.จี. รูบินสไตน์ ผู้กำกับคือนักแสดงละครมาลี I.V. Sammarin ในการผลิตนี้มีการแสดงตอนจบดั้งเดิมของโอเปร่าซึ่งสามีของ Tatiana ปรากฏตัวและพา Onegin ไปที่ประตู

การกดเพื่อการแสดงก็แตกต่างกัน ส่วนใหญ่ โอเปร่าไม่ได้รับการชื่นชม ชะตากรรมของ "Eugene Onegin" เป็นเช่นนั้นในช่วงชีวิตของผู้เขียนโอเปร่านี้ค่อย ๆ จากการผลิตไปสู่การผลิตกลายเป็นการแสดง เวทีใหญ่การสิ้นสุดของมันก็เปลี่ยนไปเช่นกันซึ่งใช้การพัฒนาโครงเรื่องจากพุชกินเป็นพื้นฐาน และผู้แต่งเองได้ทำการเปลี่ยนแปลงมากมายสำหรับการผลิตบนเวทีของ Imperial Opera โดยแนะนำฉากใหม่และจังหวะที่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำให้การแสดงในห้องเป็นไปไม่ได้แล้ว อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 K.S. Stanislavsky นักปฏิรูปเวทีผู้ยิ่งใหญ่ได้พยายามสร้างรูปลักษณ์ของห้อง Onegin และฉากโคลงสั้น ๆ ขึ้นมาใหม่ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งวันนี้โอเปร่าสองเวอร์ชันที่แสดง "Eugene Onegin" ยังคงมีชีวิตอยู่และมีสิทธิเท่าเทียมกันในการดำรงอยู่ แต่ละคนมีคุณธรรมและสิทธิในการแสดงชีวิตของตัวเอง จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของไชคอฟสกี "Eugene Onegin" ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบ เขามีความสุขที่ได้เห็นความสำเร็จของการผลิตผลงานของเขาไม่เพียงแต่บนเวทีโอเปร่าในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความรู้สึกที่เขาใส่ไว้ในโอเปร่าเรื่องนี้: “ ฉันเขียนโอเปร่าเรื่องนี้เพราะวันหนึ่งฉันอยากแต่งเพลงทุกอย่างที่ Onegin ขอให้ทำเพลงด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่อาจอธิบายได้ ฉันทำสิ่งนี้อย่างดีที่สุดแล้ว”

พี.อี. เวดแมน

คุยกันที่บ้าน 0

"Onegin" เป็นไข่มุกแห่งโอเปร่ารัสเซีย จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของไชคอฟสกี โอเปร่ายังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบ ผู้แต่งเขียนว่า:

ฉันเขียนโอเปร่าเรื่องนี้เพราะวันหนึ่งฉันมีความปรารถนาอย่างสุดจะพรรณนาที่จะตั้งค่าดนตรีทุกอย่างที่ถูกขอให้ตั้งค่าเป็นเพลงใน Onegin ฉันทำสิ่งนี้อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

เรื่องราว

อันดับแรก การผลิตจากต่างประเทศในผู้ควบคุมวง - ผู้แต่ง การผลิตในตัวนำ

การผลิตครั้งแรกบนเวทีโซเวียตในมาลี โรงละครโอเปร่า- ในปี 1921 มีการผลิตที่โรงละครบอลชอย

เดิมทีโอเปร่านี้ถูกมองว่าเป็นแชมเบอร์โอเปร่า แต่ต่อมาไชคอฟสกีได้สร้างเวอร์ชันใหม่สำหรับการผลิตบนเวทีของ Imperial Opera โดยเฉพาะ เข้าแล้ว เวลาโซเวียตเวอร์ชันดั้งเดิม "ฉากโคลงสั้น ๆ" ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความพยายามของ ปัจจุบันมีการใช้โอเปร่าทั้งสองฉบับ

การบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรกของ "Onegin" เกิดขึ้นที่ วงออเคสตรานักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยเข้าร่วม: P. Nortsov, G. Zhukovskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov - หนึ่งปีต่อมามีการบันทึกอีกเวอร์ชันหนึ่ง คราวนี้กับ I. Kozlovsky ในบทบาทของ Lensky

นักแสดงชื่อดัง

บางส่วนจากโอเปร่ารวมอยู่ในละครสีทอง นักร้องที่ดีที่สุดความสงบ.

โอเนจิน: พี.จี. ลิซิตเซียน, พี.เอ็ม. นอร์ตซอฟ
เลนส์กี้: , L.V. Sobinov, I.S. Kozlovsky,
ตาเตียนา: M.I. Figner, E.D. Kruglikova,
เกรมิน: , A.S. Pirogov, M.O. Reizen

ตัวละคร

ลารินา เจ้าของที่ดิน (เมซโซ-โซปราโน)
ตาเตียนา (โซปราโน)
โอลกา (คอนตรัลโต)
Filipevna พี่เลี้ยงเด็ก (เมซโซโซปราโน)
Evgeny Onegin (บาริโทน)
เลนส์กี้ (เทเนอร์)
เจ้าชายเกรมิน (เบส)
บริษัท (เบส)
ซาเรตสกี้ (เบส)
Triquet, ฝรั่งเศส (เทเนอร์)
Guillot, valet (ไม่มีคำพูด)

ชาวนา หญิงชาวนา แขกในงานเต้นรำ เจ้าของที่ดินและเจ้าของที่ดิน เจ้าหน้าที่

สรุป

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในหมู่บ้านและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19

ทำหน้าที่หนึ่ง

รูปภาพที่หนึ่งเย็นฤดูร้อน สวนในคฤหาสน์ของลารินส์ Tatiana และ Olga ร้องเพลงโรแมนติก Larina และพี่เลี้ยง Filip'evna แม่ของพวกเขาเล่าถึงช่วงเวลาในวัยเด็กของพวกเขา ชาวนาปรากฏขึ้น เพลงของพวกเขาครองใจสาว ๆ - ทัตยาน่าช่างคิดช่างฝันและโอลก้าขี้เล่นไร้กังวล คู่หมั้นของ Olga ซึ่งเป็นเพื่อนบ้านของ Vladimir Lensky มาถึงพร้อมกับ Onegin ขุนนางหนุ่มที่เพิ่งมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทัตยานารู้สึกตื่นเต้นอย่างยิ่งกับการพบกับโอเนจิน

รูปภาพที่สองห้องของตาเตียนายามเย็น หญิงสาวอยู่ในกำมือของความคิดที่รบกวนใจ เธอนอนไม่หลับและขอให้พี่เลี้ยงเล่าเรื่องวัยเยาว์ของเธอให้ฟัง ทัตยาแทบจะไม่ฟัง: ความคิดของเธอถูกดูดซึมเข้าสู่โอเนจิน ด้วยความรู้สึกใหม่ที่เธอไม่รู้จัก เธอจึงเขียนจดหมายถึง Onegin เพื่อประกาศความรักของเธอ เธอเห็นคนที่เธอเลือกในตัวเขา... เริ่มสว่างแล้ว พี่เลี้ยงเด็กส่งจดหมายถึง Onegin ตามคำขอของ Tatiana

รูปที่สาม.ในสวนของลารินส์ สาวๆ กำลังเก็บผลเบอร์รี่และร้องเพลง ทัตยานาสับสน: โอเนจินมาถึงแล้วเขาจะอยู่ที่นี่แล้ว เขาจะตอบจดหมายของเธอว่าอย่างไร? Onegin สุภาพและสงวนไว้ เขาสัมผัสได้ถึงความจริงใจของทาเทียนา แต่ไม่สามารถตอบสนองต่อความรักของเธอได้ หญิงสาวตกใจฟังคำสอนศีลธรรมด้วยความขมขื่น

พระราชบัญญัติที่สอง

รูปภาพที่หนึ่งบอลที่บ้านของลารินส์ แขกหลายคนมาร่วมงานวันชื่อของทัตยานา แขกมาเต้นรำและเล่นไพ่ งานบอลจังหวัดที่มีการนินทาและนินทาทำให้ Onegin เบื่อหน่ายอย่างรุนแรง เพื่อแก้แค้น Lensky ที่พาเขามาที่นี่เขาจึงเริ่มขึ้นศาล Olga Lensky โกรธเคืองกับพฤติกรรมของเพื่อนและความขี้เล่นของเจ้าสาวของเขา เขาท้าดวลโอเนจิน แขกและเจ้าของบ้านพยายามคืนดีกับเพื่อนแต่ไม่สำเร็จ

รูปภาพที่สองเช้าต้นฤดูหนาว. Lensky และ Zaretsky คนที่สองของเขากำลังรอ Onegin อยู่ที่จุดดวล ความคิดของกวีหนุ่มหันไปหา Olga และชะตากรรมของเขาเอง โอเนจินที่ล่าช้าก็ปรากฏตัวขึ้น ฝ่ายตรงข้ามลังเล จำมิตรภาพที่ผ่านมา แต่เส้นทางที่จะล่าถอยทั้งหมดถูกตัดออกไป ผู้ต่อสู้ยืนหยัดเข้าหาสิ่งกีดขวาง มีการยิงออกไปและ Lensky ล้มลงเสียชีวิต

พระราชบัญญัติที่สาม

รูปภาพที่หนึ่งขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมตัวกันในคฤหาสน์อันมั่งคั่ง ในบรรดาแขกคือ Onegin ซึ่งเพิ่งกลับมาจากการเดินทาง การเดินทางหรือความสุขทางสังคมไม่สามารถขจัดความเศร้าโศกของเขาได้ เจ้าชายเกรมินและภรรยาของเขาปรากฏตัวขึ้น ซึ่งโอเนจินรู้สึกประหลาดใจที่จำทัตยานาได้ เจ้าชายเกรมินกล่าวว่าภรรยาของเขาทำให้ชีวิตของเขามีความสุข ด้วยความรักที่มีต่อทัตยาอย่างกะทันหัน Onegin จึงตัดสินใจออกเดท

รูปภาพที่สองในห้องนั่งเล่น Tatiana อ่านจดหมายของ Onegin ด้วยความตื่นเต้น เธอยังคงรักเขา ทันใดนั้นโอเนจินก็เข้ามา คำพูดของเขาประกอบด้วยการรับรู้และการกลับใจ ทัตยานาจำการพบกันครั้งแรกของพวกเขาได้ เมื่อความสุขยังคงอยู่ แต่คุณไม่สามารถย้อนอดีตกลับมาได้ เพื่อเรียกร้องเกียรติและความภาคภูมิใจของ Onegin ทัตยานาจึงขอทิ้งเธอไป เธอไม่สั่นคลอนในจิตสำนึกในหน้าที่และความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส โอเนจินถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง

หมายเลขดนตรี

การแนะนำ
« ได้ยินเสียงค่ำคืนหลังป่าดงดิบไหม...พวกมันร้องเพลง..." - Tatiana, Olga, Larina, พี่เลี้ยงเด็ก
« ขาเล็กเจ็บ...เหมือนข้ามสะพาน..." - นักร้องประสานเสียงชาวนา Larina
« ชอบเสียงเพลงพวกนี้จัง...เหมือนเดินข้ามสะพาน..." - ทัตยานา, โอลก้า
« เอาล่ะที่รัก..." - Larina, พี่เลี้ยงเด็ก, Tatiana, Olga, คณะนักร้องประสานเสียง
« เมสดาเมส! เลยถือโอกาสพาเพื่อนมา..." - Lensky, Onegin, Larina, Tatyana, Olga
« สุขใจ สุขใจ แค่ไหน!..ฉันรักเธอ!.." - Lensky, Olga, Onegin, Tatyana
« อ้าว!...คุณลุงคือที่สุดของที่สุด กฎเกณฑ์ที่ยุติธรรม…ที่รักของฉัน!.." - Larina, พี่เลี้ยงเด็ก, Lensky, Onegin
« ก็เริ่มคุยกันแล้ว!..นอนไม่หลับพี่เลี้ยง..." - พี่เลี้ยงทัตยานา
« ให้ตายเถอะ แต่ก่อนอื่น..." - Tatiana (“ ฉากจดหมาย”)
« อา ค่ำคืนผ่านไปแล้ว..." - ทัตยาพี่เลี้ยงเด็ก
« ผู้หญิงสวย..." - นักร้องชาวนา
« เขาอยู่นี่เขาอยู่นี่ Evgeniy!.. คุณเขียนถึงฉัน..." - ทาเทียนา, โอเนจิน
« เซอร์ไพรส์ขนาดนี้!.." - คณะนักร้องประสานเสียงแขก บริษัท Onegin, Lensky
« ฉันสมควรได้รับคำเยาะเย้ยจากคุณจริงๆเหรอ?.." - Lensky, Olga, Onegin, นักร้องประสานเสียง, Triquet
« เมสซีเยอร์ เมสดามส์ กรุณานั่งลงด้วย!.. คุณไม่เต้นรำเหรอ Lensky?.." - ผู้บัญชาการกองร้อย Onegin, Lensky, คณะนักร้องประสานเสียง, Larina
« ในบ้านของคุณ! ในบ้านของคุณ!.." - Lensky, Onegin, Tatiana, นักร้องประสานเสียง, Larina, Olga
« คือ?.. ที่ไหน ที่ไหน ไปไหน..." - ซาเร็ตสกี้, เลนส์กี้
« เอ่อ พวกเขามาแล้ว!.." - Zaretsky, Onegin, Lensky
โปโลเนส
« เบื่อแล้ว!.. เจ้าหญิงเกรมิน่า! ดู!.." - Onegin, นักร้องประสานเสียง, Tatiana, Gremin
« รักทุกเพศทุกวัย…" - เกรมิน
« เอาล่ะ...คือทัตยาคนเดียวกันจริงเหรอ.." - Gremin, Tatiana, Onegin
« เกี่ยวกับ! สำหรับฉันมันยากแค่ไหน!.. Onegin! ตอนนั้นฉันอายุน้อยกว่า..." - ทาเทียนา, โอเนจิน

วรรณกรรม

ดอมบาเยฟ จี.ผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในด้านวัสดุและเอกสาร - ม., 2501

ถึงบทเพลงโดยนักแต่งเพลง K. Shilovsky ตาม นวนิยายชื่อเดียวกันในข้อของ A.S. Pushkin

ตัวอักษร:

LARINA เจ้าของที่ดิน (เมซโซ-โซปราโน)
ลูกสาวของเธอ:
ทัตยา (โซปราโน)
OLGA (คอนตรัลโต)
FILIPPEVNA พี่เลี้ยงเด็ก (เมซโซโซปราโน)
EVGENY ONEGIN (บาริโทน)
เลนส์กี้ (เทเนอร์)
เจ้าชายเกรมิน (เบส)
โรตานี (เบส)
ซาเร็ตสกี้ (เบส)
TRIKE ครูสอนภาษาฝรั่งเศส (เทเนอร์)
GUILLO ชาวฝรั่งเศส คนรับใช้ของ Onegin (ตัวละครที่ไม่มีคำพูด)
ชาวนา ผู้หญิงชาวนา เจ้าของที่ดิน เจ้าของที่ดิน เจ้าหน้าที่ แขกที่มาร่วมงาน

เวลาดำเนินการ: ยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX
การตั้งค่า: หมู่บ้านและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การแสดงครั้งแรก: มอสโก 17 มีนาคม (29) พ.ศ. 2422

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2420 นักร้อง Elizaveta Lavrovskaya แนะนำให้ P.I. Tchaikovsky ใช้ "Eugene Onegin" ของ A.S. Pushkin เป็นโครงเรื่องสำหรับโอเปร่า ในตอนแรก ความคิดนี้ดูไร้สาระสำหรับไชคอฟสกี เขาประกาศว่า Onegin เป็น "หนังสือศักดิ์สิทธิ์" ที่เขาไม่กล้าแตะต้องในความฝันด้วยซ้ำ แต่ไม่นานความคิดนี้ก็เข้าครอบงำเขา

“ ใน Eugene Onegin” นางเอกทัตยานาเขียนจดหมายถึงยูจีนซึ่งเธอสารภาพรักเขา Evgeniy บอกเธอว่าเขาไม่สามารถตอบสนองด้วยความรักซึ่งกันและกันเขาไม่สามารถแต่งงานได้ ผลที่ได้คือโศกนาฏกรรม

ฤดูใบไม้ผลิเดียวกันนั้นของปี พ.ศ. 2420 ไชคอฟสกีได้รับจดหมายรักจากอันโตนินา มิยูโควา นักเรียนเรือนกระจกวัย 24 ปี ซึ่งไชคอฟสกีแทบจะจำไม่ได้ว่าเคยพบมาก่อน ไชคอฟสกีไม่มีความรักต่อนักข่าวที่แท้จริงของเขาเลย และเขาก็ทำแบบเดียวกับที่ Onegin ทำ: เขาเขียนคำตอบที่สุภาพและเย็นชาซึ่งเขาไม่สามารถตอบสนองด้วยความรักซึ่งกันและกัน แต่จดหมายอีกฉบับมาจากเธอซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกหลงใหลและไชคอฟสกีก็ไปหาอันโตนินามิลิวโควาเพื่อดูเธอ เขาแต่งงานกับเธอ (6 กรกฎาคม พ.ศ. 2420) ผลลัพธ์คือโศกนาฏกรรม (สามสัปดาห์ต่อมาเขาต้องหนีจากการแต่งงาน)

ฉากในจดหมายของ Tatiana ถูกเขียนขึ้นเป็นอันดับแรก Tatyana Larina และ Antonina Milyukova รวมตัวกันในจิตสำนึกที่ตื่นเต้นอย่างเจ็บปวดของนักแต่งเพลงโดยให้กำเนิดเสียงอันน่าอัศจรรย์ของวงออเคสตราและทำนองคำสารภาพของ Tatyana: "...มันถูกกำหนดไว้ในสภาสูงสุด / จากนั้นความประสงค์แห่งสวรรค์: ฉัน ของคุณ!”

แม้ว่าบทละครของโอเปร่าจะทำให้เนื้อหาของนวนิยายของ A.S. Pushkin ง่ายขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ แต่ภาษาและรูปแบบโดยรวมทำให้เกิดการประท้วงน้อยกว่าในกรณีที่คล้ายกันในการดึงดูดผลงานสร้างสรรค์ของพุชกินอื่น ๆ ในกรณีส่วนใหญ่นักบรรณารักษ์จะ "ยืด" ข้อความของพุชกินนั่นคือพวกเขาถ่ายโอนจากการบรรยายไปสู่คำพูดโดยตรงของตัวละคร ให้เรายกตัวอย่างหนึ่งของการดำเนินการดังกล่าว:

เอเอส พุชกิน:
บทที่แปดสิบสอง
Onegin (ฉันจะดูแลเขาอีกครั้ง)
ฆ่าเพื่อนในการดวลกัน
อยู่อย่างไร้จุดหมาย ไร้งานทำ
จนกระทั่งอายุยี่สิบหกปี
หลงระเริงในยามว่าง
ฉันไม่รู้วิธีทำอะไร

ไชคอฟสกี้:
โอเนจิน (กับตัวเอง)
ฆ่าเพื่อนในการดวลกัน
อยู่อย่างไร้จุดหมาย ไร้งานทำ
จนกระทั่งอายุยี่สิบหกปี
อยู่ในความเกียจคร้านในเวลาว่าง
ไร้งาน ไร้ภรรยา ไร้ธุรกิจ
ฉันไม่มีเวลาที่จะครอบครองตัวเอง

ในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี - 20 มกราคม พ.ศ. 2421 - "Eugene Onegin" เสร็จสมบูรณ์ (ในอิตาลีใน San Remo) ไชคอฟสกีส่งโน้ตเพลงโอเปร่าไม่ใช่ให้กับเพลงที่เขารวบรวมไว้ในภาพลักษณ์ของทัตยานา ไม่ใช่ให้กับอันโตนินา มิลิยูโควา ผู้ใฝ่ฝันที่จะได้อยู่กับเขาตลอดไป แต่ถึง Nadezhda von Meck ผู้ชื่นชมไชคอฟสกีและอุปถัมภ์เขา แต่ในความยากลำบาก อธิบายวิธีที่หลีกเลี่ยง - และหลีกเลี่ยง - การพบปะส่วนตัวกับเขาเสมอ

พระราชบัญญัติ I

การแนะนำวงดนตรีออเคสตราสั้น ๆ แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับโลกแห่งความฝันเชิงกวีและแรงกระตุ้นทางอารมณ์ของ Tatiana มันขึ้นอยู่กับแม่ลายที่ทำซ้ำทั้งหมด - "ลำดับของทัตยานา" ตามที่ B. Asafiev เรียกมันว่า

ภาพที่ 1.ที่ดินของ Larins เป็นบ้านและสวนที่อยู่ติดกัน เริ่มมืดแล้ว ลาริน่าและพี่เลี้ยงเด็กกำลังทำแยม จากบ้านคุณสามารถได้ยิน Tatiana และ Olga ร้องเพลง เสียงร้องคู่ของพวกเขา ("คุณได้ยินเสียงคืนหลังป่า / นักร้องแห่งความรัก นักร้องแห่งความโศกเศร้าหรือไม่?") เสียงของลาริน่า (แม่) และพี่เลี้ยงเด็กประสานกันเป็นเพลงคู่ สำหรับลารินาผู้เป็นแม่ การร้องเพลงของลูกสาวทำให้นึกถึงความทรงจำในวัยเด็กของเธอเอง เธอดื่มด่ำกับความทรงจำเหล่านี้กับพี่เลี้ยงของเธอ (Filippievna) และในตอนแรกคู่นี้กลายเป็นวงสี่ผู้หญิง (“ พวกเขาร้องเพลงและฉันร้องเพลง”) ผลลัพธ์ของการให้เหตุผลของหญิงชราสองคนคือปรัชญาง่ายๆ: "เราได้รับนิสัยจากเบื้องบน - มันทดแทนความสุข" (คตินี้ถูกถ่ายทอดจากนวนิยายไปสู่โอเปร่าอย่างแน่นอน A. พุชกินเอง ในบันทึกของนวนิยายเรื่องนี้เผยให้เห็นแหล่งที่มาของการยืมของเขา - Chateaubriand: "ถ้าฉันมีความประมาทยังคงเชื่อในความสุขฉันจะมองหามันให้เป็นนิสัย")

ชาวนาเข้าใกล้ร้องเพลง พวกเขากลับจากทุ่งนาและนำหญิงสาว - ตามธรรมเนียมเก่า - ฟ่อนเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดของการเก็บเกี่ยว นักร้องเริ่มร้องเพลง ("ขาเล็ก ๆ ของฉันเจ็บเร็ว / จากการเดิน ... "); คณะนักร้องประสานเสียงมารับเธอขึ้นมา เยาวชนเริ่มเต้นรำเป็นวงกลมโดยใช้ฟ่อน ส่วนที่เหลือร้องเพลง ตาเตียนาถือหนังสืออยู่ในมือและโอลก้าออกมาจากบ้านไปที่ระเบียง เสียงร้องของชาวนา (“เหมือนกำลังข้ามสะพาน”)

ทัตยายอมรับว่าเธอชอบ "เสียงเพลงเหล่านี้ / บางครั้งก็ถูกพาไปโดยความฝันที่ไหนสักแห่ง / ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล ... " โอลก้าผู้ไร้กังวลและร่าเริงไม่คุ้นเคยกับความรู้สึกเหล่านี้ เธอร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งนี้ในเพลงที่ยอดเยี่ยม“ ฉันไม่สามารถโศกเศร้าอย่างอิดโรยได้” (ในทางกลับกันเพลงของเพลงนี้ต้องบอกว่าปฏิเสธคำกล่าวของ Olga นี้บางทีผู้แต่งอาจตั้งใจทำให้เธอเยาะเย้ยเมื่อถอนหายใจ นักฝันซึ่งอาจน่าสนใจและน่าประทับใจมาก แต่ Olga แทบจะไม่ได้แสดงละครโอเปร่าเลยดังนั้นจึงไม่ปรากฏตัวที่อื่นในรูปแบบที่ร่าเริงและขี้เล่นดังนั้นเราจึงต้องเชื่อคำพูดของเธอโดยไม่ได้รับการยืนยันทางดนตรี .)

สามารถได้ยินเสียงล้อและเสียงระฆังของรถม้าที่กำลังใกล้เข้ามา พี่เลี้ยงเด็กรีบเข้ามาพร้อมกับเด็กชายคอซแซค เธอรายงานว่า "สุภาพบุรุษของ Lena มาแล้ว คุณ Onegin ก็อยู่กับเขาด้วย!" Vladimir Lensky เพื่อนบ้านของ Larins หลงรัก Olga ในวัยเยาว์และโรแมนติก Evgeniy เพื่อนของเขามา (เขาเป็นเพื่อนบ้านของ Lensky) เพื่อพักจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเบื่อหน่ายในถิ่นทุรกันดารของหมู่บ้าน ดังนั้นพวกเขาจึงไปเยี่ยมลารินส์ ความสนใจของ Onegin ถูกดึงดูดทันทีโดย "คนที่เศร้าและเงียบเหมือน Svetlana" นั่นคือ Tatyana (ไชคอฟสกีออกจากการพาดพิงถึง Pushkin นี้ให้กับ V.A. Zhukovsky ซึ่ง Svetlana เป็นนางเอกของเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกัน: ".. .เงียบและเศร้า / ดาร์ลิ่ง สเวตลานา") ความประทับใจในการมาถึงของพวกเขาแสดงออกมาในกลุ่มตัวละครหลักสี่คน (คู่ที่สองคือ Olga และ Tatyana โดยธรรมชาติ) แต่ถ้า Onegin และ Lensky ดำเนินบทสนทนา เด็กผู้หญิงก็จะดื่มด่ำกับความคิดของแต่ละคนแยกจากกัน ในที่สุด Lensky ก็เข้าใกล้ Olga Onegin มองไปที่ Tatiana ที่มีความคิดอยู่ครู่หนึ่งแล้วเดินเข้ามาหาเธอ ปรากฎว่าเมื่อวานนี้ Lensky เห็น Olga แต่วันหนึ่งสำหรับเขาคือ "ชั่วนิรันดร์!" Lensky และ Olga เข้าไปในส่วนลึกของสวน Onegin เริ่มการสนทนากับ Tatyana Onegin ค่อนข้างจะถามทัตยานาว่าเธอเบื่อในหมู่บ้านหรือไม่ เธอตอบว่าไม่ เธออ่านหนังสือมาก บางทีเธอก็ฝัน “และฉันก็เคยเป็นแบบนั้นครั้งหนึ่ง!” - Onegin ดำเนินบทสนทนาค่อนข้างเชื่องช้า พูดคุยกันต่อไปก็เคลื่อนตัวออกไปตามตรอกสวน Olga และ Lensky กลับมาอีกครั้ง เขาประกาศความรักต่อเธออย่างกระตือรือร้น - เพลงของเขา (หนึ่งในโอเปร่าที่ดีที่สุด) ฟังดู“ ฉันรักคุณฉันรักคุณ Olga” ภาพแรกจบลงที่จุดสูงสุดของภาพลวงตาโรแมนติกของความรักและมิตรภาพ ลาริน่าและพี่เลี้ยงเด็กออกจากบ้าน เริ่มมืดแล้ว เจ้าของเชิญแขกเข้ามาในบ้าน ทัตยานาและโอเนกินค่อยๆ เดินจากสระน้ำไปบ้าน ตามด้วยพี่เลี้ยงเด็กที่อยู่ห่างออกไป Onegin สามารถเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับลุงของเขาได้เล็กน้อย (“ลุงของฉันมีกฎที่ซื่อสัตย์ที่สุด”) พี่เลี้ยงเด็กสรุปทุกอย่างในแบบของเธอเอง: “เธอ (ทัตยานา - อ.ม.) ชอบเจ้านายคนใหม่คนนี้หรือเปล่า?..”

ภาพที่ 2.ห้องของทาเทียน่า ช่วงเย็น. ทาเทียนารู้สึกตื่นเต้น เธอหลงรักโอเนจินและไม่สามารถหาที่อยู่ให้ตัวเองได้ แรงจูงใจของทาเทียนาทำให้ผู้ฟังเห็นได้ชัดเจนว่าเธอจะเป็นตัวละครหลักในภาพนี้ เมื่อเทียบกับเบื้องหลังของแรงจูงใจนี้ การสนทนาของทัตยานากับพี่เลี้ยงเด็กก็เกิดขึ้น หญิงชราบ่นเรื่องความจำไม่ดี เมื่อทัตยานาขอให้เธอบอกว่าเธอมีความรักหรือไม่ พี่เลี้ยงเด็กบอกว่าตอนที่เธอหมั้นหมายเธออายุสิบสามปี (และเจ้าบ่าวอายุน้อยกว่าหนึ่งปี) ในท้ายที่สุดทัตยาไม่สามารถระงับความรู้สึกของเธอได้อีกต่อไป เธออุทานว่า “โอ้ พี่เลี้ยงเด็ก พี่เลี้ยง ฉันทรมาน ฉันเสียใจ” Filipevna กังวลว่าทัตยาจะมีสุขภาพดีหรือไม่ แต่ไม่ นี่ไม่ใช่อาการป่วย และทัตยานาก็ส่งพี่เลี้ยงไปทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เพลง "Let me perish" ของ Cantilena นำหน้าฉากจดหมาย: "ฉันกำลังเขียนถึงคุณ" มือเลื่อนไปบนกระดาษ แต่ทัตยานาไม่ชอบสิ่งที่เขียน เธอเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง วงดนตรีออเคสตราสื่อถึงความไม่แน่ใจอันวิตกกังวลได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ตอนนี้จดหมายได้ถูกเขียนแล้ว ปรากฎว่าทั้งคืนผ่านไปแล้ว พระอาทิตย์กำลังขึ้น ทัตยาเปิดหน้าต่าง เสียงแตรของคนเลี้ยงแกะดังมาถึงหูของเธอ พี่เลี้ยงเด็กเข้ามา ทัตยาขอให้พี่เลี้ยงส่งหลานชายไปนำจดหมายไปให้โอเนจิน แต่ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ พี่เลี้ยงเด็กออกไปพร้อมกับจดหมาย ทัตยานานั่งลงที่โต๊ะแล้วเอนข้อศอกแล้วครุ่นคิดอีกครั้ง

ภาพที่ 3.มุมเงียบสงบของสวนในที่ดินของ Larins สาวๆ ในสวนกำลังเก็บผลเบอร์รี่ เสียงคณะนักร้องประสานเสียงของพวกเขา (“ Maids, Beauties”) ทัตยานาที่ตื่นเต้นวิ่งเข้ามาและล้มลงบนม้านั่งด้วยความเหนื่อยล้า โอเนจินมาถึงแล้ว และตอนนี้เขาจะอยู่ที่นี่ เธอรอคำตอบจดหมายของเธอด้วยความกังวลใจ โอเนจินปรากฏตัวและเข้าใกล้ทาเทียนา Onegin เป็นคนสุภาพ เขาสัมผัสได้ถึงความจริงใจของ Tatiana แต่เขาไม่สามารถตอบสนองต่อความรักของเธอได้ เนื่องจากนี่จะเท่ากับการแต่งงาน และการแต่งงานก็เป็นนิสัย และนิสัยเป็นจุดสิ้นสุดของความรัก ทัตยานารับฟังคำสอนทางศีลธรรมของโอเนจินด้วยความขุ่นเคืองและเจ็บปวด

พระราชบัญญัติ II

ภาพที่ 1.บอลในบ้านของ Larins (บทของไชคอฟสกีไม่มีคำใบ้แม้แต่น้อยเกี่ยวกับช่วงเวลาของปีที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้น พุชกินกำหนดวันที่ไว้อย่างแน่นอน: "วันชื่อของทัตยานา / ในวันเสาร์" - นั่นคือฤดูหนาว แม่นยำยิ่งขึ้นคือวันที่ 25 มกราคม ( กล่าวอีกนัยหนึ่งระหว่างการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สองผ่านไปหกเดือน) ดังนั้นนี่คือลูกบอลเพื่อเป็นเกียรติแก่ทัตยานาลารินา คนหนุ่มสาวกำลังเต้นรำกันเป็นกลุ่มและพูดคุยดูนักเต้นของพวกเขา ซุบซิบเกี่ยวกับ Onegin เมื่อผ่านไปพวกเขาได้ยินคำตัดสินที่ไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับตัวเอง สิ่งนี้ทำให้เขาโกรธที่มาที่ "ลูกบอลโง่ ๆ นี้" และเขาตัดสินใจแก้แค้น Lensky: "ฉันจะติดพัน Olga!" มีเพียงเธอเท่านั้นที่เต้นรำ ตอนนี้ Lensky เริ่มขุ่นเคือง เขาพยายามคุยกับ Olga แต่เธอรู้สึกหงุดหงิดกับความหึงหวงของเขาอีกครั้ง แต่เธอชอบ Olga และ Onegin ที่จะถอยห่างจากกลุ่มเด็กที่มีชีวิตชีวา ผู้หญิงเคลื่อนตัวเข้าหาพวกเขา Triquet อยู่กับพวกเขา เขาประกาศ (ในรูปแบบของโคลงสั้น ๆ ว่า "ช่างเป็นวันที่วิเศษจริงๆ") ไดไทรัมบ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ทัตยานา ใครๆ ก็ชอบบทกลอนของ Trike การเต้นรำดำเนินต่อไป Onegin เต้นรำกับ Olga อีกครั้ง; Lensky เริ่มมืดมนด้วยความอิจฉามากขึ้น หลังจากเต้นเสร็จแล้ว (เป็นล้านล้าน - การเต้นรำบอลรูมที่ผสมผสานเพลงวอลทซ์ มาซูร์กา และลาย) Onegin เริ่มการสนทนากับ Lensky เกิดการทะเลาะวิวาทกัน ด้วยความโกรธ Lensky ที่ขุ่นเคืองจึงท้าทาย Onegin ความสับสนทั่วไปครอบงำ ทุกคนพยายามคืนดีกับเพื่อนเก่าแต่ไม่สำเร็จ การดวลไม่สามารถหลีกเลี่ยงการดวลได้

ภาพที่ 2.โรงสีร้างเก่าคือสถานที่ที่กำหนดไว้สำหรับการต่อสู้ เช้าต้นฤดูหนาว. Lensky และ Zaretsky คนที่สองของเขากำลังรอ Onegin Lensky คิดอย่างเศร้าใจเกี่ยวกับผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ของการต่อสู้ เพลงของเขา“ ที่ไหน, ที่ไหน, คุณไปที่ไหน / วันทองของฤดูใบไม้ผลิของฉัน?” - หนึ่งในหน้าที่ยอดเยี่ยมที่สุดไม่เพียง แต่ใน Onegin เท่านั้น แต่บางทีในทุกสิ่งด้วย มรดกโอเปร่าไชคอฟสกี้. Onegin ปรากฏตัว - อย่างล่าช้า - พร้อมกับคนรับใช้ของเขา (และคนที่สองของเขาด้วย) Guillot มีคำอธิบายอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการดวลที่กำลังจะเกิดขึ้น ในขณะที่ไม่กี่วินาทีกำลังเตรียมตัวสำหรับการต่อสู้ ฮีโร่ของเราดื่มด่ำไปกับสิ่งที่เกิดขึ้น: แต่ละคนร้องเพลงคู่กับตัวเอง: "ศัตรู!.. ความกระหายเลือดพรากเราจากกันนานแค่ไหนแล้ว?" แต่ความลังเลทั้งหลายก็ถูกละทิ้งไป กฎแห่งเกียรติยศอยู่เหนือสิ่งอื่นใด Zaretsky แยกคู่ต่อสู้ตามระยะที่ต้องการแล้วส่งปืนพกให้พวกเขา Guillo ซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ “ รวมตัวกันตอนนี้” Zaretsky สั่ง เขาปรบมือสามครั้ง ฝ่ายตรงข้ามก้าวไปข้างหน้าสี่ก้าวและเริ่มเล็ง โอจินยิงก่อน เลนส์กี้ล้มลง เขาถูกฆ่าตาย Onegin กุมหัวของเขาด้วยความหวาดกลัว

พระราชบัญญัติ 3

บอลที่หนึ่งในบุคคลสำคัญของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แขกรับเชิญเต้นรำโพโลเนส (ผลงานออเคสตราที่ยอดเยี่ยมนี้มักแสดงเป็นเพลงอิสระในคอนเสิร์ตซิมโฟนี) โอเนจินยังได้รับเชิญให้ไปร่วมงานบอลในบ้านหลังนี้ด้วย เขามองดูนักเต้นอย่างเหม่อลอย เขาเบื่ออย่างไม่น่าเชื่อ เขาอายุเพียงยี่สิบหกปี แต่เขารู้สึกเบื่อหน่ายกับชีวิตแล้ว แขกรับเชิญพูดคุยเกี่ยวกับการกลับมาจากการเดินทางและการปรากฏตัวของเขาที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดาผู้ที่ได้รับเชิญไปร่วมงานบอลก็คือเจ้าชาย Gremin เพื่อนเก่าของ Onegin (พวกเขาใช้ชื่อจริง แม้ว่าเจ้าชายจะอายุมากกว่า Onegin มากก็ตาม) เจ้าชายจับมือกับทาเทียนา Onegin ประหลาดใจ:“ เป็นทัตยานาจริงๆเหรอ?” ปรากฎว่าตอนนี้เธอเป็นภรรยาของเกรมินแล้ว เจ้าชายร้องเพลงอาเรียอันโด่งดังของเขาว่า "คนทุกวัยยอมจำนนต่อความรัก" ราวกับว่าทำให้ Onegin ชัดเจนว่าเวลาแห่งความรักของเขายังไม่ผ่านแม้จะผิดหวังทั้งหมดก็ตาม และโอเนจินตกหลุมรักจริงๆ เขาหลงรัก...ทาเทียน่าอย่างบ้าคลั่ง เขาประหลาดใจ:“ เป็นไปได้ไหมที่ทัตยานาคนเดียวกันที่ฉันอยู่คนเดียว / ในที่ห่างไกล / ท่ามกลางศีลธรรมอันแรงกล้า / เมื่ออ่านคำแนะนำแล้ว?” แต่ทาเทียนาและสามีของเธอจากไปและฮีโร่ที่ผิดหวังก็จำแรงจูงใจและแม้กระทั่งคำพูดของเป้าหมายที่เขาหลงใหล: "ให้ฉันพินาศ" ตอนนี้ Onegin ร้องเพลง "แต่ก่อนอื่น ... " (และอื่น ๆ ; แน่นอน ในคีย์บาริโทน) “ แต่สิ่งที่เหมาะสมในปากของนางเอกในฝัน” หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง (V.S. Baskin ผู้เขียนความพยายามครั้งแรกในการอธิบายลักษณะของงานของผู้แต่ง) ตั้งข้อสังเกต“ ไม่เหมาะกับ Onegin ผู้สำรวยในสังคมชั้นสูงเลย ” โอเนจินจากไปอย่างรวดเร็ว แขกจะเต้นรำกับสิ่งแวดล้อม

ภาพที่ 2.ตอนนี้ถึงคราวของ Onegin ที่จะเขียนจดหมายถึงทัตยานา และเขาเขียน ฉากนี้เกิดขึ้นในห้องหนึ่งของบ้านของเจ้าชายเกรมิน Tatiana ร้องไห้อ่านจดหมายของ Onegin “โอ้ มันยากสำหรับฉันจริงๆ” เธอร้องเพลง โอจินเข้ามา เมื่อเห็นทัตยานาเขาก็รีบเข้าหาเธอแล้วคุกเข่าลงต่อหน้าเธอ ทัตยาพยายามทำตัวเย็นชา Onegin อธิษฐานเพื่อความรัก คู่ของพวกเขาเต็มไปด้วยหน้าที่สวยงาม แต่ทัตยานายังคงซื่อสัตย์ต่อสามีของเธอ "ลาก่อนตลอดไป!" - คำพูดสุดท้ายของเธอ เสียงครวญครางครั้งสุดท้ายที่เล็ดลอดออกมาจากวิญญาณของ Onegin: “น่าเสียดาย!.. เศร้าโศก!.. โอ้ ช่างน่าสมเพช!” - ถ่ายทอดด้วยวิธีที่น่าทึ่งโดยไชคอฟสกี (น่าเสียดายที่มีวลีดังกล่าวน้อยเกินไปในบทบาทนำ)

อ. มัยกะปาร์

นวนิยายในบทกวีของพุชกินตีพิมพ์ระหว่างปี พ.ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2374 ฉบับสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2376 อิทธิพลของพุชกินต่อวรรณคดีรัสเซียมีมากมายมหาศาล โกกอลมองเห็นธรรมชาติของรัสเซียและจิตวิญญาณของรัสเซียในผลงานของเขา "ในความบริสุทธิ์เดียวกัน... ซึ่งภูมิทัศน์สะท้อนให้เห็นบนพื้นผิวนูนของแก้วแสง"; ดอสโตเยฟสกีพูดถึงความสมบูรณ์แบบ จินตนาการกลายเป็น "ความเป็นจริงที่สัมผัสได้" กว่าสี่สิบปีหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ ไชคอฟสกีตัดสินใจเขียนบทโดยอิงจากนวนิยายเรื่องนี้ คะแนนเสร็จภายในเวลาไม่ถึงปี การแสดงครั้งแรกระหว่างปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2424 ไม่ได้สร้างความประทับใจเชิงบวกในทันทีเนื่องจากบรรยากาศของยุค 20 ที่ถ่ายทอดโดยพุชกินดูเหมือนจะหายไปบางส่วนในโอเปร่าหากไม่สมบูรณ์ ตามบทวิจารณ์ ดนตรีของไชคอฟสกีขาดความเร่าร้อนที่เป็นจุดเด่นของทศวรรษที่โรแมนติกนี้ ตัวละครทุกตัวแม้จะถูกทรมานด้วยความหลงใหล แต่ท้ายที่สุดก็ดูเฉื่อยชาและอ่อนแอ แต่สาธารณชนและนักวิจารณ์ไม่ได้ใส่ใจกับความจริงที่ว่านวนิยายของพุชกินในขณะที่เขาเขียนนั้นเป็นผลมาจาก "แรงบันดาลใจอันเบาบางปีที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและเหี่ยวเฉาจิตใจของการสังเกตที่เย็นชาและหัวใจของบันทึกที่น่าเศร้า"

บทกวีเข้ากันได้ดีกับดนตรีของไชคอฟสกี เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นความคิดถึง การตกแต่งอันประณีต (เสียงสะท้อนของศตวรรษที่ 18) สีพื้นบ้าน, ความสามัคคีที่ไม่แน่นอน, การหยุดชั่วคราวในฝัน, ความโรแมนติคของร้านเสริมสวยและการขับร้องอันไพเราะซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีบางส่วนในศตวรรษที่ 19 รวมถึงมรดกแห่งชาติสลาฟ โดยทั่วไปแล้ว ส่วนผสมที่หรูหรานี้ผสมผสานความเศร้าโศกของความเหงา ความเศร้าโศกที่ไร้การควบคุม (ซึ่งผสมแม้กระทั่งกับการประกาศความรักที่เรียบง่าย) ความฉลาด และความสุข ชีวิตทางสังคมนำเสนอด้วยความประชดอย่างเห็นได้ชัด

พุชกินเขียนเมื่อต้นศตวรรษว่าไชคอฟสกี้ในช่วงครึ่งหลังเกือบจะถึงตอนท้าย สังคมย้ายจากร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงไปสู่คฤหาสน์ชนชั้นกลาง บรรยากาศผ่อนคลายน้อยลงและเอื้อต่อภาพลวงตาและความกระตือรือร้นน้อยลง ท่ามกลางความโดดเดี่ยวทั่วไปที่น่าประหลาดใจ คำสารภาพอันเจ็บปวดที่ได้มาอย่างยากลำบากมักไม่พบคำตอบจากใครเลย และ "Onegin" ของไชคอฟสกี้เผยให้เห็นความแปลกแยกที่ครอบงำสังคมได้อย่างแม่นยำ: โอเปร่าให้ขอบเขตที่กว้างในการพรรณนาถึงความสมบูรณ์ของความรู้สึกแง่มุมรื่นเริงของชีวิตซึ่งจากนั้นจะค่อยๆนำไปสู่ส่วนร่วมร่วมกัน - การยอมจำนนอย่างไม่แยแสความอ่อนน้อมถ่อมตนที่ลาออกและตัวตนที่แท้จริง -ชั้นใต้ดิน ที่นี่ความตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ของความรักเกิดขึ้นซึ่งมีความเกี่ยวข้องทางดนตรีกับภาพลักษณ์ของตาเตียนา

ศูนย์กลางของโอเปร่าคือฉากการเขียนที่ซับซ้อนและน่าประทับใจอย่างแท้จริง ซึ่งผู้แต่งเขียนเป็นคนแรกและรอบเดียวกับที่ Onegin ทั้งหมดถูกสร้างขึ้น ในฉากนี้เห็นได้ชัดว่า "แม่ลายของทัตยานาทำหน้าที่เป็นแกนของโครงสร้างดนตรีทั้งหมดของโอเปร่า" (ฮอฟมันน์): เซลล์เมโลดิกสี่แท่งโดยเฉพาะแทรกซึมเข้าไปในเพลงก่อนการต่อสู้อันน่าตื่นเต้นของ Lensky และฉากสุดท้ายที่สิ้นหวังซึ่ง Onegin พังทลายลง . สร้างขึ้นเป็นชุดภาพที่มีความสมบูรณ์ของความหมาย ละครในแต่ละฉากจะเน้นไปที่หนึ่งในสามตัวละครหลัก แต่ก็ไม่อายที่จะพรรณนาอย่างระมัดระวัง ภาพรอง- บางครั้งพวกเขาก็บรรเทาทุกข์เช่น Gremin ผู้เฒ่าโดยส่ง "คำเทศนา" ยาว ๆ (ในนวนิยายของพุชกินเขาไม่มีชื่อและไม่ได้ครอบครองสถานที่ดังกล่าวโดยเป็นการสร้างนักเขียนบทไชคอฟสกี)

เราไม่ได้พูดถึงทักษะการวาดภาพของผู้แต่งอีกต่อไปซึ่งแสดงออกในการเต้นรำที่มีชื่อเสียงและในภาพที่สวยงามของสภาพแวดล้อม (ทั้งพื้นบ้านและชนชั้นสูง) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในตัวพวกเขาเองและเป็นส่วนหนึ่งของละครทั้งหมด: เพียงจำไว้ว่าการทะเลาะกันของสองคน เพื่อนในช่วงวันหยุดในการกระทำครั้งที่สองพร้อมกับการบุกรุกของคอรัสอย่างกระสับกระส่าย การแสดงนำก่อนการกระทำถือเป็นสิ่งสำคัญ โดยหลีกเลี่ยงการรบกวนการเล่าเรื่องซึ่งมีการเชื่อมโยงกันและกลมกลืนกันอยู่แล้ว (ดูเหมือนว่าเรากำลัง "อ่าน" โอเปร่า มากกว่าที่จะฟังและดู)

สำหรับตัวเอก Onegin เขาไม่มีหน้าดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองที่ทำให้ฮีโร่คนนี้น่าจดจำแม้ว่าเพลงของเขาจะงดงาม: บทพูดสองบทในฉากที่สามขององก์แรกและในฉากแรกขององก์ที่สามไม่ต้องพูดถึง ร้องเพลงคู่ครั้งสุดท้ายกับทัตยานา (ซึ่งความรักที่ตายไปแล้วจะไม่เกิดใหม่อีกครั้งยกเว้นเพื่อการอำลาครั้งสุดท้าย) ภาพของคนขี้ระแวงนี้มีชีวิตขึ้นมา สะท้อนในกระจกของตัวละครอื่นๆ

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 นักร้อง E. A. Lavrovskaya แนะนำให้ไชคอฟสกี้เขียนโอเปร่าโดยอิงจากโครงเรื่อง "Eugene Onegin" ของพุชกิน ในตอนแรก ความคิดนี้ดูเกินจริงสำหรับผู้แต่งในคำพูดของเขา แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มหลงใหลกับมันมากจนในคืนหนึ่งเขาได้เขียนบทและเริ่มทำงานด้านดนตรี ไชคอฟสกีชื่นชมพุชกิน ความรู้เกี่ยวกับชีวิต อุปนิสัยของชาวรัสเซีย ความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย และบทเพลงในบทกลอนของเขากระตุ้นความชื่นชมของผู้แต่ง บทนี้เขียนโดยเขาร่วมกับ K. S. Shilovsky (1849-1893) จาก นวนิยายของพุชกินในบทกวี - "สารานุกรมแห่งชีวิตรัสเซีย" ตามที่ V. G. Belinsky เรียกมันว่าไชคอฟสกีหยิบเฉพาะสิ่งที่เชื่อมโยงกับโลกฝ่ายวิญญาณและชะตากรรมส่วนตัวของวีรบุรุษของพุชกินโดยเรียกโอเปร่าของเขาว่า "ฉากโคลงสั้น ๆ" อย่างสุภาพ

ในจดหมายถึงลูกศิษย์ของเขา นักแต่งเพลงชื่อดังถึง S.I. Taneev ไชคอฟสกีเขียนว่า “ฉันกำลังมองหาละครที่ใกล้ชิดแต่เข้มข้น ซึ่งอิงจากความขัดแย้งของสถานการณ์ที่ฉันเคยประสบหรือเคยเห็นมา ซึ่งทำให้ฉันสัมผัสได้ถึงความรวดเร็ว” “ Eugene Onegin” เป็นอุดมคติของผู้แต่งในละครเรื่องนี้ ไชคอฟสกีกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของโอเปร่าของเขาซึ่งไม่มีเอฟเฟกต์บนเวทีแบบดั้งเดิม และการแสดงต้องการความเรียบง่ายและความจริงใจสูงสุด ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจมอบการแสดงครั้งแรกให้กับคนหนุ่มสาว - นักเรียนของ Moscow Conservatory เมื่อวันที่ 17 (29) มีนาคม พ.ศ. 2422 รอบปฐมทัศน์ของ "Eugene Onegin" เกิดขึ้น ในไม่ช้าโอเปร่าก็ถูกจัดแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากที่โรงละครบอลชอยในมอสโก (พ.ศ. 2424) ซึ่งมีการแสดงครั้งที่ 1,500 เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2506 และที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2427) และกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ดนตรี

“ Eugene Onegin” เป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ซึ่งบทกวีของพุชกินผสมผสานอย่างกลมกลืนกับดนตรีที่สวยงามและเต็มไปด้วยอารมณ์เต็มไปด้วยความอบอุ่นและบทละครจากใจจริง ด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่ง ไชคอฟสกีได้แสดงลักษณะรูปลักษณ์ที่สวยงามตามหลักจริยธรรมของทาเทียนา โดยเน้นย้ำถึงลักษณะประจำชาติของรัสเซียในตัวเธอ

การแนะนำวงดนตรีออเคสตราสั้นๆ ช่วยให้ Tatiana เข้าสู่โลกแห่งความฝันเชิงกวีและแรงกระตุ้นทางอารมณ์

มีสามฉากในองก์แรก เรื่องแรกสรุปพื้นหลังของแอ็คชั่นหลายแง่มุมและแนะนำให้ผู้ฟังรู้จักภาพของตัวละครหลัก เพลงคู่ของ Tatiana และ Olga "Have You Heard" ซึ่งใกล้เคียงกับความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซีย เปี่ยมไปด้วยอารมณ์อันสง่างามอันเงียบสงบ เสียงของเด็กผู้หญิงเข้าร่วมด้วยบทสนทนาระหว่าง Larina และ Filippevna: ทั้งคู่กลายเป็นวงสี่คน ในฉากที่เกิดกับชาวนา เพลงที่ดึงออกมาว่า “My little Feet Hut” เป็นการหยอกล้อกับการ์ตูนขี้เล่น “มันเหมือนกับการข้ามสะพาน” เพลง "ฉันไม่สามารถโศกเศร้าอย่างอิดโรยได้" ให้ภาพเหมือนของ Olga ที่ไร้ความกังวลและขี้เล่น ในเพลงที่กระตือรือร้นของ Lensky“ ฉันรักคุณ Olga” ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มที่โรแมนติกและกระตือรือร้นปรากฏขึ้น

ตรงกลางของภาพที่สองคือภาพของตาเตียนา เรื่องราวของพี่เลี้ยงเก็บไว้ในความสงบ สไตล์การเล่าเรื่องเผชิญหน้ากับสุนทรพจน์อันตื่นเต้นของเธอ ในฉากจดหมาย สภาพจิตใจต่างๆ ของนางเอกถูกจับด้วยความอ่อนไหวทางจิตวิทยาที่น่าทึ่ง ทั้งแรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ความขี้อาย ความมุ่งมั่นที่สิ้นหวัง และสุดท้ายคือการยืนยันความรัก ความสับสนของ Tatiana ถูกบดบังอย่างชัดเจนด้วยภาพพาโนรามาอันไพเราะของพระอาทิตย์ขึ้น

ตรงกลางของภาพที่สามคือเพลงของ Onegin "เมื่อใดก็ตามที่ชีวิตคือบ้าน" ซึ่งล้อมรอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่โปร่งใสและเบาของเด็กผู้หญิง คำพูดที่ควบคุมและวัดผลของ Onegin จะทำให้มีชีวิตชีวาเพียงช่วงสั้น ๆ ด้วยความรู้สึกอบอุ่น

องก์ที่สองเปิดฉากด้วยเพลงวอลทซ์ที่น่าหลงใหล โคลงที่เรียบง่ายไร้เดียงสาของ Triquet "ช่างเป็นวันที่สวยงามจริงๆ" และตอนอื่นๆ ในชีวิตประจำวันสร้างความแตกต่างกับฉากทะเลาะกัน บทสนทนาอันเข้มข้นของตัวละครฟังดูขัดแย้งกับพื้นหลังของมาซูร์ก้า Arioso ของ Lensky “In Your House” เป็นความทรงจำจากใจในอดีต Onegin, Tatyana, Olga และ Larina ค่อยๆ ร่วมประสานกับทำนองที่นุ่มนวลและนุ่มนวล จากนั้นก็เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ตื่นเต้นของแขก

ในตอนต้นของฉากที่ห้า (ฉากที่สองขององก์ที่สอง) เพลงอันสง่างามของ Lensky "คุณหายไปไหนมาคือวันทองของฤดูใบไม้ผลิของฉัน" ดังขึ้น; ดนตรีของเธอเต็มไปด้วยความโศกเศร้า ความทรงจำที่สดใส และลางสังหรณ์อันเจ็บปวด มันน่าหลงใหลด้วยความงามอันไพเราะและการแสดงออกอย่างจริงใจ คู่หูของ Lensky และ Onegin "Enemies, Enemies" สื่อถึงสภาวะของการทำสมาธิที่มืดมน ท่วงทำนองของเพลงที่กำลังจะตายของ Lensky ฟังดูน่าเศร้าในวงออเคสตราทำให้ภาพสมบูรณ์

ฉากที่หก (องก์ที่สาม) เริ่มต้นด้วยเสื้อโปโลอันเคร่งขรึม เพลงของ Gremin “ทุกวัยยอมจำนนต่อความรัก” เปี่ยมไปด้วยบทเพลงที่สูงส่งและกล้าหาญ ในเพลงสุดท้ายของ Onegin ซึ่งสะท้อนถึงความรักที่เปล่งประกายในตัวเขา ท่วงทำนองอันเร่าร้อนจากฉากจดหมายของ Tatyana ก็ดังขึ้น

ตรงกลางของภาพที่เจ็ดคือคู่ของ Tatiana และ Onegin - ตื่นเต้นเต็มไปด้วยความแตกต่างทางอารมณ์จบลงด้วยการก่อตัวอย่างรวดเร็วและการพังทลายครั้งใหญ่

เอ็ม. ดรูสกิน

จุดสุดยอดของภารกิจโอเปร่าในช่วงแรกของไชคอฟสกีคือ Eugene Onegin ซึ่งเขาเริ่มทำงานในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2420 และจุดสุดท้ายของคะแนนถูกกำหนดไว้ในต้นปีหน้า พ.ศ. 2421 นอกเหนือจาก Fourth Symphony ซึ่งสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน Onegin ยังได้รับความสำเร็จครั้งสำคัญในการพัฒนานักแต่งเพลงซึ่งถือเป็นการเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์เต็มรูปแบบของเขา

ความคิดของโอเปร่าที่สร้างจากเนื้อเรื่องของนวนิยายของพุชกินในบทกวีซึ่งนักร้อง E. A. Lavrovskaya แนะนำโดยไม่ได้ตั้งใจให้กับไชคอฟสกี้ดูเหมือนเขาในตอนแรกไร้สาระและทำไม่ได้ แต่แล้วก็มีจิตสำนึกของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าเขาก็ ก็ถูกจับไปโดยสมบูรณ์ เมื่อแต่งเพลง "Eugene Onegin" ไชคอฟสกีในขณะที่เขายอมรับในจดหมายถึง Taneyev "เชื่อฟังแรงดึงดูดภายในที่อยู่ยงคงกระพัน" และไม่ได้คำนึงถึงการพิจารณาใด ๆ เกี่ยวกับลักษณะการปฏิบัติภายนอก “ แม้ว่าโอเปร่าของฉันจะไม่แสดงละคร” เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา Modest“ แม้ว่าจะมีฉากแอ็คชั่นเล็กน้อยก็ตาม” แต่ฉันหลงรักภาพลักษณ์ของทัตยานา ฉันรู้สึกทึ่งกับบทกวีของพุชกินและฉันก็เขียนเพลงด้วย พวกเขาเพราะฉันสนใจมัน” ความกระตือรือร้นที่กระตือรือร้นของนักแต่งเพลง การไม่มีสิ่งใดๆ ที่จงใจหรือจงใจ ทำให้โอเปร่าของเขามีเสน่ห์พิเศษของความเป็นธรรมชาติ ความสดใหม่ และความอบอุ่นในการแสดงออก

ไชคอฟสกีประเมิน "Onegin" ของเขาอย่างถ่อมตัวเป็นเพียง "ความพยายามที่จะอธิบายเนื้อหาบทกวีของพุชกินด้วยดนตรี" เชื่อว่าหากงานของเขามีคุณธรรมใด ๆ ก็เป็นหนี้อัจฉริยะของกวีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาชื่นชมอย่างสุดซึ้งมาโดยตลอด “ฉันไม่เข้าใจผิด” เขาเขียนขณะเริ่มทำงานในโอเปร่า “ฉันรู้ว่าโอเปร่าเรื่องนี้จะมีเอฟเฟกต์และการเคลื่อนไหวบนเวทีเพียงเล็กน้อย แต่โดยรวมแล้วบทกวี ความเป็นมนุษย์ ความเรียบง่ายของโครงเรื่องผสมผสานกับ ฉลาดหลักแหลมข้อความจะมากกว่าการแทนที่ข้อบกพร่องเหล่านี้”

เมื่อพัฒนาบทโอเปร่า ผู้แต่งพยายามที่จะใกล้เคียงกับต้นฉบับบทกวีมากที่สุด (ดูบทสรุปของสคริปต์ในจดหมายของไชคอฟสกีถึงโมเดสต์น้องชายของเขา ลงวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2420 ในการประมวลผลสคริปต์นี้และการเขียนบทขั้นสุดท้าย ผู้แต่งได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา กวีสมัครเล่น และนักแสดง เค. เอส. ชิลอฟสกี้ ส่วนหลัง ยากที่จะสร้างส่วนแบ่งการมีส่วนร่วมในงานนี้ ไม่ว่าในกรณีใดเมื่อเผยแพร่คะแนนของ Eugene Onegin ไชคอฟสกีเห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ระบุนามสกุลของ Shilovsky)- แน่นอนว่าเนื้อหาทั้งหมดของ "Onegin" ของพุชกินซึ่งเบลินสกี้เรียกว่า "สารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย" ไม่สามารถบรรจุอยู่ภายในกรอบของการแสดงสองถึงสามชั่วโมงได้ พุชกินเขียนเรื่องราวของเขาอย่างอิสระ ปล่อยให้มีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ สะท้อนและตัดสินปรากฏการณ์ที่บางครั้งดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องหลัก นี่คือสิ่งที่กำหนดความหมาย "สารานุกรม" ของ "Eugene Onegin" อย่างชัดเจนว่าเป็นภาพที่กว้างและเป็นความจริงของสังคมรัสเซียที่ร่วมสมัยกับกวีในความหลากหลายและหลายชั้นการผสมผสานระหว่างความเก่าและใหม่ย้อนหลังและก้าวหน้า

ไชคอฟสกีถูกบังคับให้ละทิ้งข้อความของพุชกินส่วนใหญ่เนื่องจากเงื่อนไขของประเภทละครเวที ซึ่งมีกฎของตัวเองที่แตกต่างจากกฎของการเล่าเรื่อง แน่นอนว่าการเลือกนี้ได้รับผลกระทบ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลการจัดการที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งสนใจเรื่องภายในเป็นหลัก ความรู้สึกจิตวิญญาณวีรบุรุษของเขา (ในเรื่องนี้แรงจูงใจที่ไชคอฟสกี้มอบให้เพื่ออธิบายการที่เขาปฏิเสธที่จะเขียนโอเปร่าจากนวนิยายเรื่อง On the Eve ของ Turgenev นั้นบ่งชี้ว่า: "... เรื่องราว "On the Eve" มีคุณค่ามากที่สุดในความจริงที่ว่า เป็นภาพสะท้อนที่มีชีวิตของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่มีการหมักหมมทางการเมือง สังคม การต่อสู้ กระแส ฯลฯ ดนตรีไม่มีความสามารถในการอธิบายงานวรรณกรรมดังกล่าว”)- ใน Onegin เขาประสบความสำเร็จด้วยความสมบูรณ์และ ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเหมือนกับในโอเปร่าอื่น ๆ ของเขา ตระหนักถึงอุดมคติของ "ละครที่ใกล้ชิดแต่ทรงพลัง" ตัวละครที่ใช้ชีวิตเป็นคนจริงในสถานการณ์ชีวิตธรรมดา หากในวรรณคดีรัสเซียฮีโร่ประเภทนี้ซึ่งภายนอกดูเรียบง่ายและธรรมดาการใช้ชีวิตและการแสดง "เหมือนคนอื่น ๆ " นั้นได้เข้ามามีบทบาทที่แข็งแกร่งมานานแล้วเมื่อถึงเวลาที่ไชคอฟสกีสร้าง "Eugene Onegin" ดังนั้นสำหรับโอเปร่าเขาก็ใหม่และไม่เหมือนใคร ในแง่นี้การเลือกโครงเรื่องเป็นพยานถึงความกล้าหาญที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เป็นครั้งแรกที่ผู้คนปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่ารัสเซียแม้ว่าจะไม่ใช่ "วันนี้" แต่เป็นช่วงเวลาที่ไม่ไกลนักซึ่งมีวิธีคิดและความรู้สึกที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับผู้ชม

เน้นดราม่าสามเรื่องหลัก ตัวอักษรซึ่งโชคชะตาเชื่อมโยงถึงกันอย่างร้ายแรง ไชคอฟสกีไม่ได้ทำบาปต่อพุชกิน ดังที่เบลินสกี้ตั้งข้อสังเกตไว้ว่า“ ในบุคคลของ Onegin, Lensky และ Tatyana นั้น Pushkin แสดงให้เห็น สังคมรัสเซียในขั้นตอนหนึ่งของการก่อตัวของมัน การพัฒนาของมัน…” แต่ละคนไม่เพียง แต่เป็นบุคลิกภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลทั่วไปที่สะท้อนลักษณะเฉพาะบางประการของความเป็นจริงของรัสเซียโดยทั่วไป ภาพที่สร้างโดยพุชกินยังคงมีชีวิตอยู่สำหรับชาวรัสเซียรุ่นต่อๆ ไป ความใกล้ชิดถูกบันทึกไว้หลายครั้ง ภาพผู้หญิง Turgenev ถึง Tatiana ของพุชกิน การตายของ Lensky ถูกมองว่าเป็น "การล่มสลาย... ของอุดมคตินิยมและแนวโรแมนติกก่อนเดือนธันวาคม" ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปะรัสเซียในช่วงที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ใน Onegin นักวิจัยหลายคนพบต้นแบบของ " คนพิเศษ" ซึ่งมีการเขียนมากมายในยุค 60 และต่อมา

ดังนั้นวีรบุรุษแห่ง "นวนิยายในกลอน" ของพุชกินจึงอาจเป็นคนใกล้ชิดของไชคอฟสกีซึ่งเขาเห็นอกเห็นใจในชะตากรรมโดยตรงทำให้รู้สึกเสียใจผิดหวังและทุกข์ทรมานร่วมกับพวกเขา ทัศนคติส่วนตัวอันลึกซึ้งของผู้แต่งที่มีต่อตัวละครนี้กลายเป็นที่มาของการแต่งเนื้อเพลงด้วยความเคารพและตื่นเต้นซึ่งแทรกซึมอยู่ในโอเปร่าของเขาตั้งแต่ต้นจนจบ จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งไม่ได้แสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวบนเวทีมากมายและสถานการณ์ความขัดแย้งที่ตึงเครียดอย่างรุนแรง แต่ในการที่ต้องพึ่งพาสถานการณ์ที่หนักหน่วงต่อตัวละครหลักทั้งหมด ซึ่งบดขยี้แรงบันดาลใจที่ดีที่สุดสำหรับความรัก ความสุข และความสุข ไชคอฟสกีเขียนว่า "การคัดค้านความคิดเห็นที่แสดงโดยนักข่าวประจำของเขา N. F. von Meck เกี่ยวกับธรรมชาติที่ไม่ดราม่าของ Onegin ของพุชกินว่า: "การตายของชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์อย่างล้นหลามนั้นน่าทึ่งและน่าประทับใจอย่างยิ่งเนื่องจากการปะทะกันที่ร้ายแรงกับความต้องการของฆราวาส มุมมองแห่งเกียรติยศ? ไม่มีเหตุการณ์อันน่าทึ่งมิใช่หรือที่ราชสีห์ผู้เบื่อหน่ายด้วยความเบื่อหน่าย หงุดหงิดเล็กๆ น้อยๆ ขัดกับเจตนารมณ์อันเป็นผลจากเหตุบังเอิญอันถึงแก่ชีวิต ได้คร่าชีวิตชายหนุ่มที่เขาอยู่ แก่นแท้ รัก! หากคุณต้องการ ทั้งหมดนี้เรียบง่ายมาก แม้จะธรรมดาก็ตาม แต่ความเรียบง่ายและความธรรมดาไม่กีดกันบทกวีหรือละครเลย”

ในการศึกษาที่มีชื่อเสียงของเขาที่อุทิศให้กับโอเปร่านี้โดยไชคอฟสกี Asafiev เขียนว่า: "... "Eugene Onegin" คือการเชื่อมโยงของบทพูดคนเดียว ("คนเดียวกับตัวเอง") และบทสนทนา ("การสนทนา", "การสัมภาษณ์") ซึ่งเกี่ยวพันกันมาก และมีแรงจูงใจทางจิตวิทยามากจน "โอเปร่า" ที่มีวาทศิลป์และ "การแสดง" พร้อมด้วย "หน้ากากและหน้ากาก" ถูกเอาชนะอย่างเด็ดขาด” หนึ่งในคุณสมบัติหลักของละครเพลงของ "Eugene Onegin" ได้รับการนิยามไว้อย่างแม่นยำมาก การกระทำของโอเปร่าเกิดขึ้นในการสลับตอนเดี่ยวของลักษณะการพูดคนเดียว ("คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" หรือการไตร่ตรอง) และการประชุม - "การสัมภาษณ์" คำอธิบาย ในโอเปร่าทั้งหมดมีวงดนตรีขนาดใหญ่เพียงชุดเดียว - ตอนจบของฉากที่สี่ (ลูกบอลของ Larins) ซึ่งความเข้าใจผิดทั้งหมดในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ความเข้าใจผิดร่วมกัน และความคับข้องใจที่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าถูกถักทอเป็นปมเดียว ในภาพแรกมีสี่กลุ่มพื้นผิวที่ชัดเจนและโปร่งใสของโมสาร์ทซึ่งดูเหมือนว่าจะรวมหลักการโต้ตอบและโมโนโลจิคัลเข้าด้วยกัน: เทียบกับพื้นหลังของการสนทนาระหว่าง Onegin และ Lensky ซึ่งดำเนินการด้วยน้ำเสียงฆราวาสที่ผ่อนคลายเสียงที่ตื่นเต้นของ Tatiana เสียง (“ ฉันรอแล้วลืมตาขึ้นมา!” ) รู้สึกถึงความหลงใหลในตัวเธอในขณะที่ Olga ที่อยากรู้อยากเห็นในเวลาเดียวกันก็ไตร่ตรองถึงข่าวลือและการนินทาว่าการมาเยี่ยมของ Onegin อาจเกิดขึ้นในหมู่เพื่อนบ้าน

บทบาทของการร้องเพลงคู่ใน Eugene Onegin ก็ค่อนข้างน้อยเช่นกัน สองพี่น้องของ Larin และแม่ของพวกเขากับพี่เลี้ยงเก่าที่ติดตามกันทันทีจากนั้นรวมกันเป็นเสียงพร้อมกันในตอนต้นของภาพแรกมีความหมายประเภททั่วไปเป็นหลักแม้ว่าจะมีลักษณะทางอ้อมของทัตยานาสาวช่างฝันก็ตาม จมอยู่ในโลกแห่งความฝันและความคาดหวังที่ไม่ชัดเจน เพลงคู่ที่พูดน้อยของ Lensky และ Onegin ก่อนการดวล (16 แท่ง!) ซึ่งเขียนในรูปแบบของศีลเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ของการไตร่ตรองเมื่อเพื่อนของเมื่อวานซึ่งตามสถานการณ์กลายเป็นฝ่ายตรงข้ามคิดเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน แต่ไม่มีการติดต่อใดๆ ระหว่างพวกเขา และทุกคนยังคงปิดอยู่ในตัวเอง

จริงๆ แล้ว ไชคอฟสกีชอบที่จะสร้างบทสนทนาในรูปแบบของฉากที่พัฒนาอย่างอิสระ ซึ่งการแลกเปลี่ยนคำพูดอย่างเป็นธรรมชาติกลายเป็นการร้องเพลงที่สนุกสนาน ส่งผลให้เกิดตอนเดี่ยวที่ค่อนข้างสมบูรณ์ ถือเป็น "จุดศูนย์กลาง" ในโครงสร้างโดยรวม ตัวอย่างที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใครของฉากบทสนทนาขนาดใหญ่คือฉากสุดท้ายของโอเปร่าในบ้านของ Gremin - คำอธิบายของ Tatyana กับ Onegin ที่ตามหาความรักของเธอ ต่างจากภาพวาดอื่นๆ ตรงที่ไม่มีการแบ่งแยกภายใน ซึ่งกำหนดด้วยตัวเลขแยกกัน การแสดงดำเนินไปอย่างต่อเนื่องพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด จะสังเกตได้ง่ายว่าฉากนั้นประกอบด้วยหลายตอนเชื่อมต่อกันผ่านการเปลี่ยนรูปแบบเสียง ซึ่งบางครั้งก็เป็นวงดนตรีออเคสตราสั้นๆ เพียงไม่กี่เท่านั้น จุดสุดยอดเสียงของตัวละครดังก้องซึ่งกันและกันบางครั้งก็รวมเข้าด้วยกัน (หมายเลข 11 Adagio quasi Largo: "ความสุขเป็นไปได้ใกล้มาก!"; หมายเลข 18 Andante molto mosso: "Onegin ฉันจะมั่นคง") หรือนักอาละวาด การร้องเพลงกลายเป็นการแลกเปลี่ยนคำพูดสั้นๆ ที่ตื่นเต้นอย่างรวดเร็ว (ส่วนสุดท้ายของฉาก)

นอกจากนี้ขนาดและฟังก์ชั่นการแสดงละครที่หลากหลายยังรวมถึงบทพูดเดี่ยวของตัวละคร - จากโครงสร้างเล็ก ๆ ของประเภท arioso-โรแมนติกที่แสดงออกมา สติอารมณ์ไปจนถึงฉากที่มีรายละเอียดและซับซ้อนในจดหมายของทัตยานาที่การต่อสู้ของความรู้สึกในจิตวิญญาณของนางเอกถูกครอบงำด้วยความหลงใหลที่ไม่คาดคิดการโยนของเธอการเปลี่ยนจากความสงสัยที่ขี้อายไปสู่ความมุ่งมั่นอย่างมั่นใจและความฝันแห่งความสุขที่กระตือรือร้นและปีติยินดี พลังทางศิลปะที่น่าทึ่งและการโน้มน้าวใจ ที่พัฒนา โอเปร่าอาเรียสมีไม่มากใน Onegin พูดอย่างเคร่งครัดมีเพียงเพลงที่กำลังจะตายของ Lensky ในฉากดวลและเพลงของ Gremin ที่ลูกบอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่ยุติธรรมในละครและทำให้การกระทำล่าช้าในภาพนี้อย่างไม่เป็นธรรมถือได้ว่าเป็นเช่นนั้น (ตามคำกล่าวของ Kashkin ไชคอฟสกีกล่าวว่าเขาเขียนเพลงนี้ด้วยความคาดหวังว่า เสียงที่สวยงามนักเรียนของ Moscow Conservatory และมีชื่อเสียงในเวลาต่อมา นักร้องเพลงโอเปร่า M. M. Koryakin - "ไม่เช่นนั้นในระหว่างดำเนินการก็ไม่จำเป็นต้องมีเพลงนี้เป็นพิเศษเลย")- ผู้แต่งเรียกเพลง "คำเทศนา" ของ Onegin ถึง Tatyana (ฉากที่สาม) ว่าเพลง แต่ความกะทัดรัดที่เปรียบเทียบได้และการขาดความแตกต่างภายในในดนตรีทำให้เพลงเข้าใกล้กับ Arioso มากขึ้น

Asafiev กำหนดหลักการพื้นฐานของการสร้างองค์ประกอบทางดนตรีและละครที่สำคัญใน "Eugene Onegin" ในฐานะระบบของ "ส่วนโค้งของน้ำเสียง, ส่วนโค้งของเสียง, การทับซ้อนกันแบบหนึ่งจากจุดหนึ่งของการกระทำไปยังอีกจุดหนึ่ง" โดยอิงตาม "ความซับซ้อนของน้ำเสียงพิเศษ ” ที่มีอยู่ในตัวละครแต่ละตัว ความซับซ้อนดังกล่าวอาจรวมถึงธีมดนตรีที่เป็นทางการไม่มากก็น้อย แรงจูงใจสั้นๆ ท่อนทำนองที่น่าจดจำของแต่ละบุคคล หรือการสลับโมดอลที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งการกลับมาดังกล่าวจะสร้าง "การเชื่อมโยงน้ำเสียง" ที่หูที่ละเอียดอ่อนสามารถจับได้ ผู้แต่งมีความชำนาญในการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดอย่างผิดปกติแยกและเชื่อมต่อใหม่ในขณะที่แสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของความแตกต่างทางจิตวิทยาทั้งหมดของการกระทำ

ภาพที่สะดุดตาและน่าประทับใจที่สุดในโอเปร่าคือภาพของ Tatiana ซึ่งทำให้จินตนาการของไชคอฟสกีหลงใหลเป็นพิเศษ เขาถูกตำหนิเนื่องจากถูกกล่าวหาว่านำภาพนี้มาแสดงอย่างไม่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ไชคอฟสกี้ยังคงซื่อสัตย์ต่อพุชกิน: กวีนิพนธ์พิเศษ ความร่ำรวยทางจิตวิญญาณ และความประเสริฐทางจริยธรรมของ Tatiana ของพุชกิน ได้รับการกล่าวถึงโดยนักวิจารณ์และนักวิจัยทุกคน โดยเริ่มจาก Belinsky คุณสมบัติเดียวกันนี้มีอยู่ใน Tatiana ของโอเปร่า ซึ่งภาพลักษณ์ได้รับการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะที่หลากหลายในดนตรีของโอเปร่า และค่อยๆ เผยตัวเองออกมาในระหว่างการดำเนินการและเต็มไปด้วยคุณสมบัติใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน ไชคอฟสกีซึ่งมีความเข้าใจเชิงจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของหญิงสาวช่างฝัน มองชีวิตผ่านปริซึมแห่งภาพลวงตา กลายเป็นผู้หญิงที่มีอุปนิสัยเข้มแข็งและหลักศีลธรรมอันแข็งแกร่ง ซึ่งความภักดีต่อหน้าที่ถือเป็นกฎทางศีลธรรมสูงสุดที่เถียงไม่ได้