บัลเล่ต์วิธีที่รูปแบบดนตรีพัฒนาจากส่วนเสริมเพียงอย่างเดียวไปสู่การเต้นรำ เป็นรูปแบบการเรียบเรียงเฉพาะที่มักมีความหมายเดียวกับการเต้นรำประกอบ มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 รูปแบบการเต้นรำเริ่มเป็นการแสดงละคร อย่างเป็นทางการจนถึงศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ไม่ได้รับสถานะ "คลาสสิก" ในบัลเล่ต์ คำว่า "คลาสสิก" และ "โรแมนติก" มีวิวัฒนาการตามลำดับเวลาจากการใช้ดนตรี ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ยุคคลาสสิกของบัลเล่ต์จึงใกล้เคียงกับยุคแนวโรแมนติกในดนตรี นักประพันธ์เพลงบัลเลต์แห่งศตวรรษที่ 17 และ 19 รวมทั้ง Jean-Baptiste Lully และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky มีบทบาทสำคัญในฝรั่งเศสและรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ด้วยชื่อเสียงระดับนานาชาติที่เพิ่มขึ้น ไชคอฟสกีในช่วงชีวิตของเขาได้เห็นการแพร่กระจายของการประพันธ์ดนตรีบัลเล่ต์และบัลเล่ต์โดยทั่วไปทั่วโลกตะวันตก
สารานุกรม YouTube
1 / 3
✪ ข่าวลือแน่นอนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา"
✪ Dona nobis pacem ให้ความสงบสุขแก่เรา I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theatre 2015
✪ ♫ ดนตรีคลาสสิกสำหรับเด็ก
คำบรรยาย
ประวัติศาสตร์
- จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บทบาทของดนตรีในบัลเล่ต์เป็นเรื่องรอง โดยเน้นที่การเต้นรำเป็นหลัก ในขณะที่ดนตรีก็ยืมมาจากท่วงทำนองการเต้นรำเพียงอย่างเดียว การเขียน "ดนตรีบัลเลต์" เคยเป็นงานของช่างฝีมือด้านดนตรี ไม่ใช่ปรมาจารย์ ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky มองว่างานเขียนบัลเลต์ของเขาเป็นสิ่งที่เลวทราม
ตั้งแต่บัลเลต์แรกสุดจนถึงยุคของ Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ดนตรีบัลเลต์ก็แยกไม่ออกจากเพลงเต้นรำบอลรูม Lully สร้างสไตล์ที่แตกต่างซึ่งดนตรีจะบอกเล่าเรื่องราว "Ballet of Action" ครั้งแรกจัดขึ้นในปี 2260 เป็นการเล่าเรื่องโดยไม่ใช้คำพูด ผู้บุกเบิกคือ John Weaver (1673-1760) ทั้ง Lully และ Jean-Philippe Rameau เขียน "โอเปร่า - บัลเล่ต์" ซึ่งเป็นการกระทำ เต้นบางส่วน ร้องเพลงบางส่วน แต่ดนตรีบัลเลต์ค่อยๆ มีความสำคัญน้อยลง
ก้าวที่ยิ่งใหญ่ต่อไปเกิดขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่สิบเก้าเมื่อศิลปินเดี่ยวเริ่มใช้รองเท้าบัลเล่ต์แบบแข็งพิเศษ - รองเท้าปวงต์ อนุญาตให้ใช้รูปแบบดนตรีที่เป็นเศษส่วนมากขึ้น ในปี 1832 นักบัลเล่ต์ชื่อดัง Marie Taglioni (1804-1884) ได้สาธิตการเต้นรำของเธอบนปวงต์เป็นครั้งแรก มันอยู่ในซิลฟ์ ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่ดนตรีจะแสดงออกมากขึ้น การเต้นรำค่อย ๆ กลายเป็นความกล้าหาญมากขึ้นโดยนักเต้นที่ผู้ชายก็ลอยขึ้นไปในอากาศ
จนกระทั่งถึงเวลาของไชคอฟสกี นักแต่งเพลงบัลเล่ต์ไม่ได้แยกจากนักแต่งเพลงซิมโฟนี เพลงบัลเลต์เป็นเพลงประกอบสำหรับการเต้นรำเดี่ยวและทั้งมวล บัลเลต์ "Swan Lake" ของไชคอฟสกีเป็นงานบัลเลต์ดนตรีชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงไพเราะ ตามความคิดริเริ่มของไชคอฟสกี นักประพันธ์บัลเล่ต์ไม่ได้เขียนส่วนการเต้นที่เรียบง่ายและเบาอีกต่อไป ตอนนี้จุดสนใจหลักของบัลเล่ต์ไม่ใช่แค่การเต้นเท่านั้น องค์ประกอบหลังการเต้นรำมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Marius Petipa เป็นนักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์และนาฏศิลป์รัสเซีย โดยทำงานร่วมกับนักประพันธ์เพลงอย่าง Caesar Pugni เพื่อสร้างผลงานบัลเล่ต์ชิ้นเอกที่ทั้งคู่อวดทั้งการเต้นที่ซับซ้อนและดนตรีที่ซับซ้อน Petipa ทำงานร่วมกับ Tchaikovsky โดยร่วมมือกับนักแต่งเพลงในเรื่อง Sleeping Beauty and The Nutcracker หรือโดยอ้อมผ่าน Swan Lake ของ Tchaikovsky ฉบับใหม่หลังจากที่นักแต่งเพลงเสียชีวิต
ในหลายกรณียังคงใช้ฉากบัลเล่ต์สั้นในโอเปร่าเพื่อเปลี่ยนฉากหรือเครื่องแต่งกาย บางทีตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของดนตรีบัลเลต์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าคือ "Dance of the Hours" จากโอเปร่า La Gioconda (1876) โดย Amilcare Ponchielli
การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ที่สำคัญเกิดขึ้นเมื่อบัลเล่ต์ The Rite of Spring (1913) ของ Igor Stravinsky ถูกสร้างขึ้น
ดนตรีมีการแสดงออกและไม่ลงรอยกัน และการเคลื่อนไหวก็มีสไตล์อย่างมาก ในปี 1924 George Antheil ได้เขียน The Mechanical Ballet เหมาะสำหรับภาพยนตร์ที่เคลื่อนไหวได้ แต่ไม่ใช่สำหรับนักเต้น แม้ว่าจะเป็นนวัตกรรมในการใช้ดนตรีแจ๊สก็ตาม จากจุดเริ่มต้นนี้ ดนตรีบัลเลต์แบ่งออกเป็นสองกระแส - สมัยใหม่และแจ๊สแดนซ์ จอร์จ เกิร์ชวินพยายามเติมช่องว่างนี้ด้วยคะแนนความทะเยอทะยานของเขาสำหรับ Let's Dance (1937) ซึ่งประกอบด้วยดนตรีมากกว่าหนึ่งชั่วโมงที่ครอบคลุมดนตรีแจ๊สและรุมบ้าทั้งทางปัญญาและทางเทคนิค ฉากหนึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ Harriet Hawthor
หลายคนบอกว่าการเต้นแจ๊สเป็นตัวแทนได้ดีที่สุดโดยนักออกแบบท่าเต้น Jerome Robbins ซึ่งเคยร่วมงานกับ Leonard Bernstein ใน West Side Story (1957) ในบางแง่มุมมันเป็นการหวนคืนสู่ "โอเปร่าบัลเล่ต์" เนื่องจากเรื่องราวส่วนใหญ่จะบอกเป็นคำพูด Sergei Prokofiev นำเสนอความทันสมัยได้ดีที่สุดในบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" นี่คือตัวอย่างของบัลเล่ต์บริสุทธิ์และมี ไม่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สหรือเพลงยอดนิยมประเภทอื่นๆ อีกกระแสหนึ่งในประวัติศาสตร์ของดนตรีบัลเลต์คือกระแสไปสู่การดัดแปลงอย่างสร้างสรรค์ของดนตรีเก่า Ottorino Respighi ดัดแปลงผลงานของ Gioacchino Rossini (1792-1868) และชุดร่วมกันของพวกเขาในบัลเลต์ที่เรียกว่า "Magic Shop" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1919 ชอบดนตรีแนวโรแมนติกเพื่อให้บัลเลต์ใหม่ผสมผสานกับงานเก่าผ่านการออกแบบท่าเต้นใหม่ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือ "Sleep" - เพลงของ Felix Mendelssohn ดัดแปลงโดย John Lanchbury
นักบัลเล่ต์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักออกแบบท่าเต้นได้จัดการแสดงตามดนตรีที่รวบรวมมา ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเศษเสี้ยวของโอเปร่าและท่วงทำนองเพลงที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป คนแรกที่พยายามเปลี่ยนแนวปฏิบัติที่มีอยู่คือนักแต่งเพลง Jean-Madeleine Schneitzhoffer ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากตั้งแต่งานแรกของเขา - บัลเล่ต์ "Proserpina" (1818):
ดนตรีเป็นของชายหนุ่มผู้สมควรได้รับกำลังใจ แต่ฉันเชื่ออย่างมั่นคง (และประสบการณ์สนับสนุนความคิดเห็นของฉัน) ว่าแรงจูงใจที่เลือกอย่างชำนาญในสถานการณ์นั้นตอบสนองความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้นได้ดีกว่าเสมอ และเปิดเผยความตั้งใจของเขาให้ชัดเจนมากกว่าเพลงใหม่เกือบทั้งหมด ซึ่งแทนที่จะอธิบายละครใบ้ ตัวมันเองรอคำอธิบาย
แม้จะมีการโจมตีของนักวิจารณ์ก็ตามตาม Schneitzhoffer นักแต่งเพลงคนอื่นก็เริ่มแยกจากประเพณีของการสร้างคะแนนบัลเล่ต์ที่รวบรวมจากเศษดนตรีตามแรงจูงใจของผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นโอเปร่า) - Ferdinand Gerold, Fromental Halevi และก่อนอื่น - และจากนั้นผู้ที่ร่วมงานกับ Marius Petipa อย่างประสบผลสำเร็จ เมื่อสร้างคะแนนของเขา เขาปฏิบัติตามคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นและแผนของเขาอย่างเคร่งครัด - จนถึงจำนวนแท่งในแต่ละหมายเลข ในกรณีของ Saint-Leon เขายังต้องใช้ท่วงทำนองที่กำหนดโดยนักออกแบบท่าเต้น: ตามบันทึกความทรงจำของ Karl Waltz, Saint-Leon ตัวเองเป็นนักไวโอลินและนักดนตรี มากกว่าหนึ่งครั้งส่งเสียงถึงแรงจูงใจให้ Minkus ซึ่งเขา "แปลอย่างเผ็ดร้อน เป็นสัญญาณดนตรี”.
การปฏิบัตินี้ไม่สอดคล้องกับหลักการของ Schneitzhoffer คนเดียวกันซึ่งให้ความสำคัญกับชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเขียนอิสระและมักจะทำงานแยกจากนักออกแบบท่าเต้นเสมอเมื่อสร้างคะแนน (มีข้อยกเว้นเฉพาะเมื่อสร้างบัลเล่ต์ La Sylphide ร่วมกับ
บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงรูปแบบหนึ่ง มันเป็นอารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น
บัลเลต์ ซึ่งเป็นเวทีสูงสุดของการออกแบบท่าเต้น ซึ่งศิลปะการเต้นขึ้นสู่ระดับของการแสดงดนตรีบนเวที ถือกำเนิดขึ้นในฐานะศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนักที่ช้ากว่าการเต้นรำมาก ในศตวรรษที่ 15-16
คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นการเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงหลักของบัลเล่ต์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี โดยมีพื้นฐานการละคร - บท ฉาก กับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย นักออกแบบแสง ฯลฯ
บัลเลต์มีความหลากหลาย: โครงเรื่อง - บัลเลต์หลายองก์บรรยายคลาสสิก, บัลเลต์ดราม่า; ไม่มีโครงเรื่อง - บัลเล่ต์ - ซิมโฟนี, บัลเล่ต์ - อารมณ์, จิ๋ว
ฉากระดับโลกได้เห็นการแสดงบัลเล่ต์มากมายจากผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกไปจนถึงเพลงของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม นั่นคือเหตุผลที่ Listverse แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตของอังกฤษตัดสินใจให้คะแนนการผลิตบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของตัวเอง
"ทะเลสาบสวอน"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี
ครั้งแรกที่การผลิตสวอนเลคในมอสโกไม่ประสบความสำเร็จ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์เริ่มขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่มันคือโรงละครบอลชอยที่มีส่วนทำให้โลกได้รับพรสวรรค์จากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาซึ่งได้รับหน้าที่จากโรงละครบอลชอย
ชีวิตบนเวทีที่มีความสุขมอบให้กับทะเลสาบสวอนโดย Marius Petipa ผู้โด่งดังและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov ผู้ซึ่งจมลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยการแสดงฉาก "หงส์" มาตรฐานเป็นหลัก
รุ่น Petipa-Ivanov กลายเป็นรุ่นคลาสสิก มันรองรับโปรดักชั่นที่ตามมาของ Swan Lake ส่วนใหญ่ยกเว้นงานที่ทันสมัยอย่างยิ่ง
ต้นแบบของทะเลสาบหงส์คือทะเลสาบในระบบเศรษฐกิจ Davydov Lebedeva (ปัจจุบันคือภูมิภาค Cherkasy ประเทศยูเครน) ซึ่ง Tchaikovsky ได้ไปเยือนไม่นานก่อนจะเขียนบัลเลต์ ผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนชายฝั่งเพื่อดูนกสีขาวราวกับหิมะ
เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง รวมถึงตำนานเยอรมันเก่าแก่เกี่ยวกับเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงาม ซึ่งถูกสาปให้กลายเป็นหงส์โดยคำสาปของอัศวินร็อธบาร์ตผู้ชั่วร้าย
"โรมิโอและจูเลียต"
Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเลต์ยอดนิยมของศตวรรษที่ยี่สิบ รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี 1938 ในเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตาม ฉบับบัลเลต์ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายซึ่งนำเสนอที่โรงละครคิรอฟในเลนินกราดในปี 2483
โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเลต์ใน 3 องก์ 13 ฉาก โดยมีบทนำและบทส่งท้ายที่สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของวิลเลียม เชคสเปียร์ บัลเลต์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลก ผสมผสานผ่านดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง การแสดงนั้นน่าประทับใจจนควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต
“จีเซล”
ผู้แต่ง : อดอล์ฟ อดัม
Giselle เป็น "บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม" ในสองการแสดงโดย Adolphe Adam นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในบทโดย Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier และ Jean Coralli ตามตำนานที่เล่าขานโดย Heinrich Heine ในหนังสือของเขาที่ชื่อ “On Germany” Heine เขียนเกี่ยวกับพวกวิลลี่ - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุข ซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษ เต้นรำจนตายกับคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบในตอนกลางคืน แก้แค้นให้กับชีวิตที่พังยับเยินของพวกเขา
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ Grand Opera ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli และ J. Perrault การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากมีการวิจารณ์ที่ดีในสื่อ นักเขียน Jules Janin เขียนว่า: “ไม่มีอะไรในงานนี้ ทั้งนิยาย กวีนิพนธ์ ดนตรี และองค์ประกอบใหม่ นักเต้นที่สวยงาม และความสามัคคี เต็มไปด้วยชีวิต ความสง่างาม พลังงาน นั่นแหละที่เรียกว่าบัลเล่ต์”
"นัทแคร็กเกอร์"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี
ประวัติการผลิตละครเวทีเรื่อง The Nutcracker บัลเลต์ของไชคอฟสกี ซึ่งอิงจากเทพนิยายของเอิร์นส์ ธีโอดอร์ อะมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ เรื่อง The Nutcracker and the Mouse King รู้จักผู้แต่งหลายฉบับ บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์ The Nutcracker ยังคงดำเนินต่อไปและทำให้ชุดบัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky กลายเป็นคลาสสิกซึ่งในธีมของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วได้เริ่มขึ้นใน Swan Lake และดำเนินต่อไปในเจ้าหญิงนิทรา
นิทานคริสต์มาสเกี่ยวกับเจ้าชายผู้สูงศักดิ์และงดงามที่กลายเป็นตุ๊กตา Nutcracker เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ใจดีและเสียสละและคู่ต่อสู้ที่ชั่วร้ายของพวกเขาคือ Mouse King เป็นที่รักของผู้ใหญ่และเด็กเสมอ แม้จะมีโครงเรื่องในเทพนิยาย แต่นี่เป็นผลงานของความเชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ที่แท้จริงด้วยองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา
"ลา บายาแดร์"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส
La Bayadère เป็นนักเต้นบัลเลต์ในการแสดงสี่ฉากและฉากเจ็ดฉากโดยนักคิดท่าเต้น Marius Petipa ร้องเพลงโดย Ludwig Fedorovich Minkus
แหล่งวรรณกรรมของบัลเล่ต์ "La Bayadère" เป็นละครของ Kalidasa "Shakuntala" คลาสสิกของอินเดียและเพลงบัลลาดของ W. Goethe "God and the Bayadère" เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานตะวันออกที่โรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของ Bayadère และนักรบผู้กล้าหาญ "La Bayadère" เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่างของหนึ่งในแนวโน้มโวหารของศตวรรษที่ 19 - การผสมผสาน มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์ใน "La Bayadère": ความรู้สึกจากฉากแรก "ดาบลงโทษจากสวรรค์" ถูกยกขึ้นเหนือเหล่าฮีโร่
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
ผู้แต่ง: Igor Stravinsky
The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1913 ที่Théâtre des Champs Elysées ในปารีส
แนวคิดของ The Rite of Spring มีพื้นฐานมาจากความฝันของ Stravinsky ซึ่งเขาเห็นพิธีกรรมโบราณ - เด็กสาวรายล้อมไปด้วยผู้เฒ่าผู้แก่เต้นรำจนหมดเรี่ยวแรงเพื่อปลุกฤดูใบไม้ผลิและตาย Stravinsky ทำงานด้านดนตรีพร้อมกับ Roerich ผู้เขียนภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย
ไม่มีพล็อตเช่นนั้นในบัลเล่ต์ เนื้อหาของ The Rite of Spring อธิบายโดยผู้แต่งดังนี้: “การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติซึ่งได้เกิดใหม่อีกครั้ง, การฟื้นคืนชีพโดยสมบูรณ์, การฟื้นคืนชีพโดยธรรมชาติของความคิดของโลก”
"เจ้าหญิงนิทรา"
ผู้แต่ง : ปโยตร์ ไชคอฟสกี
บัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรมการเต้นรำคลาสสิก" บัลเลต์ที่สร้างมาอย่างปราณีตสร้างความตื่นตาตื่นใจกับสีสันการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย แต่เช่นเคย จุดศูนย์กลางของการแสดงของ Petipa ทุกครั้งคือนักบัลเล่ต์ ในองก์แรก ออโรร่าเป็นเด็กสาวที่มองโลกรอบตัวเธออย่างแผ่วเบา อย่างที่สอง เธอเป็นผีที่เย้ายวน เรียกมาจากความฝันอันยาวนานโดยนางฟ้าไลแลค ในตอนจบ เธอมีความสุข เจ้าหญิงที่ได้พบคู่หมั้นของเธอ
อัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของ Petipa ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยรูปแบบการเต้นที่แปลกประหลาด ซึ่งด้านบนสุดคือการแสดงที่เคร่งขรึมของคู่รัก Princess Aurora และ Prince Desire ขอบคุณเพลงของ P.I. Tchaikovsky นิทานสำหรับเด็กกลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (นางฟ้า Lilac) และความชั่วร้าย (นางฟ้า Carabosse) The Sleeping Beauty เป็นซิมโฟนีดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของแท้ที่ดนตรีและการเต้นรำถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว
"ดอนกิโฆเต้"
ผู้แต่ง : ลุดวิก มินคุส
ดอนกิโฆเต้เป็นหนึ่งในผลงานที่ยืนยันชีวิต สดใส และรื่นเริงที่สุดของโรงละครบัลเลต์ เป็นที่น่าสนใจว่าถึงแม้จะชื่อของมัน แต่บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่ได้หมายถึงการแสดงละครนวนิยายที่มีชื่อเสียงโดย Miguel de Cervantes แต่เป็นงานออกแบบท่าเต้นอิสระโดย Marius Petipa จาก Don Quixote
ในนวนิยายของเซร์บันเตส ภาพของอัศวินผู้โศกเศร้า ดอน กิโฆเต้ ซึ่งพร้อมสำหรับการหาประโยชน์และการกระทำอันสูงส่งใดๆ เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ในบัลเล่ต์เพลงของ Petipa โดย Ludwig Minkus ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 1869 ดอนกิโฆเต้เป็นตัวละครรองและเนื้อเรื่องมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวความรักของ Kitri และ Basil
"ซินเดอเรลล่า"
ผู้แต่ง: Sergei Prokofiev
ซินเดอเรลล่าเป็นบัลเล่ต์ในการแสดงสามองก์โดย Sergei Prokofiev ตามเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย Charles Perrault
เพลงสำหรับบัลเล่ต์เขียนขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 เป็นครั้งแรกที่ Cinderella กับเพลงของ Prokofiev จัดแสดงเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Cinderella: “ฉันสร้าง Cinderella ในประเพณีที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก” ซึ่งทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและไม่เฉยเมยต่อความสุขและปัญหาของเจ้าชายและซินเดอเรลล่า
เมื่อเราพูดถึงบัลเล่ต์ เรามักหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ เพราะเป็นผู้ที่นำประเภทการแสดงบนเวทีนี้มาสู่หมวดหมู่ของการแสดงดนตรีและการแสดงบนเวทีที่จริงจังและจริงจัง เขามีบัลเลต์เพียงสามคนและทั้งสาม - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" มีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่ยอดเยี่ยม
งานบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเกือบทุกคนได้ยินคือ "" เขียนในปี พ.ศ. 2420 ชิ้นส่วนมากมายจากการแสดงการเต้นรำนี้ - "Dance of the Little Swans", "Waltz" และอื่น ๆ ได้ใช้ชีวิตของตัวเองแยกจากกันเช่นการประพันธ์เพลงยอดนิยม อย่างไรก็ตาม การแสดงทั้งหมดซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักก็ควรค่าแก่ความสนใจของคนรักดนตรี ไชคอฟสกีผู้ซึ่งเคยเป็นที่รู้จักในด้านความสามารถอันน่าทึ่งในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ได้ให้รางวัลแก่บัลเล่ต์อย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และน่าจดจำนับไม่ถ้วน
บัลเลต์ที่ดีที่สุดอีกคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีคือของไชคอฟสกี นี่เป็นการอุทธรณ์ครั้งที่สองของผู้แต่งที่มีต่อประเภทการเต้น และหากประชาชนไม่ชื่นชม Swan Lake ในตอนแรก บิวตี้ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในทันที และยังคงดำเนินต่อไปในโรงภาพยนตร์เกือบทั้งหมดของจักรวรรดิรัสเซียและยุโรป
บัลเลต์สร้างจากเรื่องราวในเทพนิยายของชาร์ลส์ แปร์โรลต์ ซึ่งเรารู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก เกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทรา นางฟ้าชั่วร้าย และความรักที่พิชิตได้ทั้งหมด ไชคอฟสกีเสริมเรื่องนี้ด้วยการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมของตัวละครในเทพนิยายและ Marius Petipa ด้วยการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่งซึ่งกลายเป็นสารานุกรมศิลปะบัลเล่ต์ตลอดเวลา
"" - บัลเลต์ที่สามและครั้งสุดท้ายของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดที่เป็นที่รู้จักในผลงานของเขาซึ่งแน่นอนว่าจะไปที่โรงภาพยนตร์ทุกแห่งในยุโรปในวันคริสต์มาสและวันส่งท้ายปีเก่า เทพนิยายของ Hoffmann เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" ยังคงเป็นธีมของการต่อสู้ระหว่างความชั่วและความดี ซึ่งเริ่มต้นโดย Tchaikovsky ใน Swan Lake เสริมด้วยองค์ประกอบของจินตนาการและแน่นอนความรักและการเสียสละ เทพนิยายเชิงปรัชญา ท่วงทำนองที่สวยงามมากมายของตัวเลขการเต้น และการออกแบบท่าเต้นทำให้บัลเลต์นี้เป็นหนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุดของดนตรีโลก
ครั้งหนึ่งมันเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่น่าอับอายที่สุด ตอนนี้ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นหนึ่งในการแสดงการเต้นรำแบบคลาสสิกในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก ใหม่ ในหลาย ๆ ด้านปฏิวัติวงการเพลงของนักแต่งเพลง เรียกร้องจากฉากใหม่ของคณะละครและลักษณะการเคลื่อนไหว ก่อนรอบปฐมทัศน์ นักแต่งเพลงต้องเกลี้ยกล่อมผู้กำกับและนักเต้นให้มีส่วนร่วมในการผลิต อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยอะไร โรงละครหลักของประเทศ - โรงละคร Bolshoi และ Kirov ปฏิเสธที่จะแสดงนี้ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึงและน่าทึ่งของโรมิโอและจูเลียตในเชโกสโลวะเกีย บัลเล่ต์ก็จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก และ Prokofiev เองก็ได้รับรางวัล Stalin Prize
การแสดงคลาสสิกของคณะเต้นรำทั้งหมดในโลกคือ Giselle บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากตำนานของรถจี๊ป - วิญญาณของเจ้าสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขและไล่ตามชายหนุ่มทุกคนที่ขวางทางด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่ง นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 Giselle ไม่ได้สูญเสียความนิยมในหมู่ผู้รักการเต้นและมีผลงานมากมาย
ไม่ว่าจะชอบหรือไม่ ไม่มีใครมองข้ามผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในสี่องก์ ต้องขอบคุณตำนานของสาวหงส์ที่สวยงามชาวเยอรมันซึ่งถูกทำให้เป็นอมตะในสายตาของบรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะ ตามโครงเรื่อง เจ้าชายผู้หลงรักราชินีหงส์ ทรยศเธอ แต่ถึงกระนั้นการตระหนักรู้ถึงความผิดพลาดก็ไม่ได้ช่วยเขาหรือผู้เป็นที่รักให้รอดพ้นจากความโกลาหล
ภาพของตัวละครหลัก - Odette - เสริมแกลเลอรีสัญลักษณ์หญิงที่สร้างโดยนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนบทบัลเล่ต์ยังไม่ทราบและชื่อของผู้เขียนบทไม่เคยปรากฏบนโปสเตอร์ใด ๆ บัลเล่ต์ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี 1877 บนเวทีของโรงละครบอลชอย แต่เวอร์ชั่นแรกถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ การผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Petipa-Ivanov ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงที่ตามมาทั้งหมด
บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: The Nutcracker ของไชคอฟสกี
บัลเล่ต์สำหรับเด็ก The Nutcracker เป็นที่นิยมในวันส่งท้ายปีเก่า ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนครั้งแรกในปี 1892 บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียง เนื้อเรื่องอิงจากเทพนิยายของฮอฟฟ์มันน์เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" การต่อสู้จากรุ่นสู่รุ่น การเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ปัญญาเบื้องหลังหน้ากาก ความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของนิทานถูกแต่งแต้มด้วยภาพดนตรีที่สดใสที่ผู้ชมที่อายุน้อยที่สุดสามารถเข้าใจได้
การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในฤดูหนาวในวันคริสต์มาสอีฟ เมื่อความปรารถนาทั้งหมดเป็นจริงได้ และสิ่งนี้ช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับเรื่องราวมหัศจรรย์ ทุกอย่างเป็นไปได้ในเทพนิยายนี้: ความปรารถนาอันเป็นที่รักจะเป็นจริง หน้ากากแห่งความเจ้าเล่ห์จะหลุดออกมา และความอยุติธรรมจะพ่ายแพ้อย่างแน่นอน
************************************************************************
บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Giselle by Adam
“ ความรักที่แข็งแกร่งกว่าความตาย” อาจเป็นคำอธิบายที่แม่นยำที่สุดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในสี่องก์ของ Giselle เรื่องราวของหญิงสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่เร่าร้อนซึ่งมอบหัวใจของเธอให้กับชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ที่หมั้นกับเจ้าสาวอีกคนนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างเต็มตาในความสง่างามของ wilis เรียว - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน
บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมากจากการผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 และเป็นเวลา 18 ปีการแสดงละคร 150 เรื่องจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงได้แสดงบนเวที Paris Opera เรื่องนี้ชนะใจผู้ที่ชื่นชอบศิลปะมากเสียจนดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับการตั้งชื่อตามตัวละครหลักของเรื่องด้วยซ้ำ และวันนี้ ผู้ร่วมสมัยของเราได้ดูแลรักษาไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของงานคลาสสิกในภาพยนตร์เวอร์ชันคลาสสิก
************************************************************************
บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Don Quixote โดย Minkus
ยุคของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผ่านพ้นไปนานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางหญิงสาวยุคใหม่ไม่ให้ฝันที่จะพบกับดอนกิโฆเต้แห่งศตวรรษที่ 21 บัลเล่ต์ถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับคติชนวิทยาของชาวสเปนอย่างแม่นยำ และผู้เชี่ยวชาญหลายคนพยายามแสดงเรื่องราวของอัศวินผู้สูงศักดิ์ในการตีความสมัยใหม่ แต่เป็นผลงานคลาสสิกที่ตกแต่งเวทีรัสเซียมาเป็นเวลาหนึ่งร้อยสามสิบปี
นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สามารถรวบรวมรสชาติทั้งหมดของวัฒนธรรมสเปนในการเต้นรำได้อย่างชำนาญด้วยการใช้องค์ประกอบของการเต้นรำประจำชาติและท่าทางและท่าทางบางอย่างบ่งบอกถึงสถานที่ที่เนื้อเรื่องเปิดเผยโดยตรง ประวัติศาสตร์ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในวันนี้ แม้แต่ในศตวรรษที่ 21 ดอนกิโฆเต้ก็สร้างแรงบันดาลใจให้คนหนุ่มสาวที่มีจิตใจอบอุ่นซึ่งสามารถทำสิ่งที่สิ้นหวังในนามของความดีและความยุติธรรม
************************************************************************
บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Romeo and Juliet โดย Prokofiev
เรื่องราวอมตะของหัวใจสองดวงที่รวมกันเป็นหนึ่งหลังจากการตายตลอดกาล ถูกรวบรวมไว้บนเวทีด้วยเสียงเพลงของ Prokofiev การผลิตเกิดขึ้นไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง และเราต้องจ่ายส่วยให้อาจารย์ผู้อุทิศตนที่ต่อต้านคำสั่งที่เป็นจารีตประเพณีในเวลานั้นซึ่งมีชัยในขอบเขตสร้างสรรค์ของประเทศสตาลิน: นักแต่งเพลงยังคงจบโศกนาฏกรรมแบบดั้งเดิม ของโครงเรื่อง
หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ครั้งแรกซึ่งได้รับรางวัลการแสดงกับ Stalin Prize มีหลายเวอร์ชัน แต่แท้จริงแล้วในปี 2008 การผลิตแบบดั้งเดิมของปี 1935 ในนิวยอร์กเกิดขึ้นอย่างมีความสุขที่จบลงด้วยเรื่องราวที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนจนถึงขณะนั้น .
************************************************************************
สนุกกับการดู!
PI Tchaikovsky ถือว่าเป็นนักปฏิรูปประเภทบัลเล่ต์อย่างถูกต้อง เพื่อจะเข้าใจสิ่งนี้ เราต้องจินตนาการอย่างน้อยสักเล็กน้อยว่าบัลเล่ต์เป็นอย่างไรต่อหน้าเขา
ในศตวรรษที่ 19 ก่อนไชคอฟสกี มีสามทิศทางในศิลปะบัลเลต์: โรงเรียนภาษาอิตาลี ฝรั่งเศส และรัสเซีย
แม้ว่าการกล่าวถึงบัลเล่ต์รัสเซียครั้งแรกจะพบได้เร็วเท่าศตวรรษที่ 17 การพัฒนาเริ่มขึ้นในภายหลัง ในขณะที่ความรุ่งเรืองของบัลเลต์ลดลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อ “ดิดโล สวมมงกุฎด้วยสง่าราศี” ดังที่พุชกินเขียนไว้ และ “พระเจ้า Istomina ครองราชย์ เส้นของพุชกินสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง: เป็นเวลานานคนแรกในบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่นักแต่งเพลงเลย แต่นักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น "ที่สอง" เกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของการเต้นรำคือดนตรีซึ่งมักจะทำหน้าที่จังหวะเท่านั้น แม้ว่านักออกแบบท่าเต้นจะพยายามนำการเต้นรำและดนตรีมารวมกัน แต่ดนตรีก็ยังได้รับมอบหมายให้เป็นบทบาทรอง นั่นคือเหตุผลที่นักประพันธ์เพลงหลักไม่ค่อยเรียนบัลเลต์ เนื่องจากเป็นแนวเพลงที่ "ต่ำ" และประยุกต์ใช้ความสำคัญทางศิลปะมากกว่าในเวลานั้นไม่ใช่บัลเลต์รัสเซีย แต่เป็นบัลเลต์ของฝรั่งเศส โดยหลักแล้วคือ A. Adam และ L. Delibes หนึ่งในบัลเล่ต์โรแมนติกเรื่องแรก "Giselle" โดย A. Adam เปิดเผยเนื้อหาของละครรักที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่เพียง แต่ในการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย เขาเป็นคนที่กลายเป็นบรรพบุรุษของสวอนเลคทันที
หากนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียไม่ชอบบัลเล่ต์ด้วยความสนใจ พวกเขามักจะใส่ตอนเต้นรำลงในโอเปร่า ซึ่งดนตรีมีบทบาทสำคัญ ดังนั้น การร่ายรำที่ยอดเยี่ยมจึงอยู่ในสองโอเปร่าของกลินกา อย่างไรก็ตาม ในฉากเหล่านั้น ฉากบัลเล่ต์ได้รวบรวมภาพของศัตรู ("ชีวิตเพื่อซาร์" โดยชาวโปแลนด์) ภาพมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ ("รุสลันและมิลามิลา" เต้นรำในสวนของเชอร์โนมอร์) และเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการกระทำ อย่างไรก็ตาม มันคือโอเปร่า และอย่างแรกคือโอเปร่าของ Glinka ซึ่งส่วนใหญ่เตรียมการปฏิรูปบัลเล่ต์ของไชคอฟสกี
นวัตกรรมของไชคอฟสกีแสดงออกในการประสานเสียงของบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงแต่งแต้มด้วยการพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องและความสามัคคี ซึ่งก่อนหน้านี้มีอยู่ในเพลงบรรเลงและโอเปร่าเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน เขาได้ทิ้งคุณลักษณะเฉพาะทั้งหมดของการเต้นและการเต้นออกไป กล่าวคือ ไม่ได้เปลี่ยนบัลเล่ต์เป็นซิมโฟนีที่มีองค์ประกอบของการเต้นรำ ไม่ได้เปรียบกับโอเปร่า แต่คงไว้ซึ่งห้องชุดเต้นรำ การเต้นรำของบัลเล่ต์คลาสสิกแบบดั้งเดิม
เนื้อหาของบัลเลต์ทั้งสามของไชคอฟสกี Swan Lake, The Sleeping Beauty และ The Nutcracker เชื่อมโยงกับโลกแฟนตาซี ไชคอฟสกีชอบความยอดเยี่ยมในบัลเล่ต์และในอุปรากรภาพแห่งชีวิตจริง แต่ถึงกระนั้น โลกแห่งความจริงและมหัศจรรย์ที่น่าอัศจรรย์ในบัลเลต์ของผู้ประพันธ์เพลงทั้งหมดนั้นเชื่อมโยงกันในลักษณะเดียวกับที่เชื่อมโยงกันสำหรับผู้ฟังแต่ละคนในเทพนิยาย การแสดงบัลเล่ต์ที่มีเสน่ห์และมหัศจรรย์ไม่ได้ขัดแย้งกับภาพที่ลึกลับ สวยงาม โปร่งสบาย แต่เรียบง่ายและเป็นมนุษย์ที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะของไชคอฟสกี
และตอนนี้ฉันต้องการวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับบัลเล่ต์ทั้งสามของ P.I. ไชคอฟสกี.
§ 1 “บนบัลเลต์ของ P.I. ไชคอฟสกี"
Tchaikovsky Pyotr Ilyich นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี 1865 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory (นักเรียนของ A. G. Rubinshtein) เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory (1866-1878)
ผลงานของไชคอฟสกีอยู่ในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีโลก เขาเขียนโอเปร่า 11 บท ซิมโฟนี 6 บท กลอนไพเราะ ชุดแชมเบอร์ คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเปียโน สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เสียง เปียโน ฯลฯ ดนตรีของไชคอฟสกีโดดเด่นด้วยความลึกของความคิดและภาพ ความสมบูรณ์ของอารมณ์และอารมณ์ที่น่าหลงใหล ความจริงใจและความจริงของการแสดงออก ท่วงทำนองที่สดใส และรูปแบบที่ซับซ้อนของการพัฒนาไพเราะ ไชคอฟสกีดำเนินการปฏิรูปดนตรีบัลเลต์ เพิ่มแนวความคิดเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และยกระดับการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีร่วมสมัย
ไชคอฟสกีเริ่มเขียนบัลเล่ต์ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ แม้ว่าเขาจะชอบแต่งเพลงเต้นรำตั้งแต่ก้าวแรกของงานสร้างสรรค์ของเขาก็ตาม จังหวะและแนวการเต้นที่หยั่งรากลึกในดนตรีทุกวันถูกใช้โดยไชคอฟสกีไม่เพียงแต่ในเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานอุปรากรและไพเราะด้วย ก่อนหน้าไชคอฟสกี ดนตรีในการแสดงบัลเลต์มีความหมายที่ประยุกต์ใช้อย่างเด่นชัด: ในขณะที่ให้พื้นฐานจังหวะสำหรับการเต้นรำ ทว่ากลับไม่มีความคิดที่ลึกซึ้งและลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง มันถูกครอบงำด้วยกิจวัตรและความซ้ำซากจำเจ รูปแบบการเต้นรำประเภทเดียวกันนั้นถูกปรับให้เข้ากับหัวข้อที่หลากหลาย การปฏิรูปไชคอฟสกีเตรียมขึ้นจากประสบการณ์การใช้แนวและรูปแบบการเต้นในโอเปร่าคลาสสิกระดับโลกและดนตรีซิมโฟนี รวมถึงงานของเขาเองโดยฉากการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในโอเปร่าของ MI Glinka และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ โดยความปรารถนาที่จะเป็นผู้นำ นักออกแบบท่าเต้นเพื่อเพิ่มคุณค่าของดนตรีในการแสดงบัลเล่ต์ สาระสำคัญของการปฏิรูปของไชคอฟสกีคือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในบทบาทของดนตรีในบัลเล่ต์ จากองค์ประกอบเสริม มันกลายเป็นองค์ประกอบที่กำหนด เพิ่มคุณค่าให้กับโครงเรื่องและให้เนื้อหาของท่าเต้น เพลงบัลเลต์ของไชคอฟสกีนั้น "ดัง" กล่าวคือ สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงจุดประสงค์ในการเต้น นำความสำเร็จทั้งหมดที่สะสมมาในพื้นที่นี้ไปใช้ เป็นการแสดงละคร เนื่องจากมีคำอธิบายภาพหลัก สถานการณ์ และเหตุการณ์ของการกระทำ การกำหนดและ แสดงถึงการพัฒนา ในเวลาเดียวกัน ในแง่ของละคร หลักการ และลักษณะเฉพาะ บัลเลต์ของไชคอฟสกีอยู่ใกล้กับดนตรีไพเราะและโอเปร่า ซึ่งเพิ่มขึ้นถึงระดับเดียวกันกับความสูงของศิลปะดนตรีระดับโลก โดยไม่ปฏิเสธประเพณีโดยไม่ทำลายแนวเพลงและรูปแบบของเพลงบัลเลต์ที่จัดตั้งขึ้นในอดีต Tchaikovsky ในเวลาเดียวกันก็เติมเนื้อหาและความหมายใหม่ให้กับพวกเขา บัลเลต์ของเขายังคงรักษาโครงสร้างตัวเลขไว้ แต่ตัวเลขแต่ละตัวเป็นรูปแบบดนตรีที่สำคัญ อยู่ภายใต้กฎแห่งการพัฒนาไพเราะและให้ขอบเขตกว้างในการเต้น สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับไชคอฟสกีคือตอนโคลงสั้น ๆ และน่าทึ่งที่รวบรวมช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาการกระทำ (adagio, pas d "action ฯลฯ ) waltzes ที่สร้างบรรยากาศโคลงสั้น ๆ ของการกระทำห้องชุดของการเต้นรำลักษณะประจำชาติการกระทำ -ฉากละครใบ้ที่บรรยายเหตุการณ์และการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในสภาวะอารมณ์ของตัวละคร ดนตรีบัลเลต์ของไชคอฟสกีเต็มไปด้วยการพัฒนาแบบไดนามิกบรรทัดเดียวภายในตัวเลข เวที การแสดง การแสดงทั้งหมดโดยรวม
บัลเลต์แรกของ Ch., Swan Lake, (op. 1876); 1892, Mariinsky Theatre, choreographer Ivanov)
การปฏิรูปดนตรีบัลเล่ต์ที่ดำเนินการโดยไชคอฟสกีมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ในภายหลัง
§ 2 บัลเล่ต์ "Swan Lake"
"ทะเลสาบสวอน". บัลเลต์ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในโลกนี้ เขาอาจมีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด ด้วยสวอนเลค โรงละครบัลเลต์ระดับโลกได้เริ่มต้นเวทีใหม่ในการพัฒนา โดยมีการประสานกันอย่างใกล้ชิดของท่าเต้น กราฟิก และดนตรี ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักสองประการของศิลปะบัลเลต์
"Swan Lake" - ในฐานะผลงานชิ้นเอกของบัลเล่ต์ระดับโลก - ไม่ใช่การแสดงเฉพาะของ Petipa, Vaganova หรือ Grigorovich เรากำลังพูดถึงการสร้างสรรค์ผลงานของไชคอฟสกี ซึ่งได้รับการกล่าวถึงโดยท่าเต้นต่างๆ กราฟ และซึ่งมีประวัติการแสดงบนเวทีที่มีอายุนับร้อยปีแล้ว "Swan Lake" อย่างแรกเลยคือคะแนนของ Tchaikovsky บนพื้นฐานของการแสดงที่ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง
ขณะทำงานที่ Swan Lake ไชคอฟสกีต้องตระหนักดีถึงความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของบริษัท Bolshoi Ballet อย่างที่คุณรู้ นักแต่งเพลงเป็นผู้ชมบัลเล่ต์ที่เก่งมาก “จากการไปเยี่ยมบ่อย ๆ (การแสดงบัลเล่ต์ - ค.ศ.),- เขียน M. I. Tchaikovsky - เขาได้รับ ความเข้าใจในเทคนิคนาฏศิลป์และคุณค่าของ “บอลลูน” “ระดับความสูง” “ความแข็งของถุงเท้า” เป็นต้น ภูมิปัญญา." หนึ่ง
". ในวัน "เฟาสท์" ฉันดูหรือค่อนข้าง "ฟัง" บัลเลต์ "Swan Lake" ของ P. Tchaikovsky ในโรงละครเดียวกัน เมื่ออ่านว่าฉัน "ฟัง" บัลเล่ต์ผู้อ่านจะถือว่าฉันอาจเป็นนักวิจารณ์ที่มีมโนธรรมที่พูดเกินจริงสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่หมกมุ่นอยู่กับความซื่อสัตย์ที่เจ็บปวดซึ่งแม้แต่ในบัลเล่ต์เขาก็ไม่ลืมการกระทำที่เขาเป็น ได้รับมอบหมายอย่างเคร่งครัดตามทุกคอร์ดที่เจ็ดและเมินทุกอย่างอื่น อนิจจา
ผู้อ่านให้เกียรติฉันไม่ขี้อายและสมควรได้รับ หากไม่เหมาะกับบุคคลที่จริงจังสนใจบัลเล่ต์ ฉันต้องละทิ้งตำแหน่งของบุคคลจริงจังและสิทธิ์และสิทธิพิเศษที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งนั้นด้วยความเสียใจจากใจ สำหรับใครก็ตาม แต่สำหรับฉัน "จิตวิญญาณของรัสเซีย Terpsichore บินได้" มีเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้และฉันไม่เคยหยุดที่จะเสียใจที่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์มากขึ้นจะไม่แบ่งปันจุดอ่อนของฉันและอย่าเปลี่ยนจุดแข็งของนักแต่งเพลงมาที่สาขานี้ ที่ไหนมัน ดูเหมือนจะเป็นพื้นที่หรูหราสำหรับจินตนาการที่แปลกประหลาด มีข้อยกเว้นน้อยมาก นักประพันธ์เพลงปีกขวาที่จริงจังและห่างไกลจากบัลเล่ต์ ไม่ว่าจะต้องโทษความหนักแน่นที่ทำให้พวกเขาดูถูกบัลเลต์ว่าเป็น "ดนตรีประเภทต่ำ" หรือเหตุผลอื่น - ฉันเดาไม่ออก . อย่างไรก็ตาม P.I. Tchaikovsky ปราศจากความฝืดเคืองนี้ หรืออย่างน้อยที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของเขาเขาก็เป็นอิสระจากมัน และสำหรับสิ่งนี้ เราขอบคุณเขามาก บางทีตัวอย่างของเขาอาจพบผู้ลอกเลียนแบบในแวดวงของเขา ในพื้นที่ที่สูงขึ้นไปของโลกที่เรียบเรียง แต่ด้วยความรักที่มีต่อแว่นตาประเภทนี้ การแสดงบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky ทำให้ฉันฟังมากกว่าที่ดู ด้านดนตรีมีชัยเหนือด้านการออกแบบท่าเต้น ในทางดนตรี Swan Lake เป็นบัลเลต์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมา แน่นอนว่าเป็นทั้งบัลเล่ต์ และไม่ใช่การเบี่ยงเบนความสนใจในโอเปร่าเช่น A Life for the Tsar หรือ Ruslan และ Lyudmila 2
บัลเลต์ "Swan Lake" เริ่มต้นโดยไชคอฟสกีในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 และเสร็จสิ้นในเกลบอฟเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2419 วันที่นี้ถูกกำหนดโดยนักแต่งเพลงเองในต้นฉบับสุดท้ายของคะแนน: “จุดจบ เกลโบโว 10 เมษายน 2419" ในเวลานี้มีการฝึกซ้อมการแสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย และเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 มอสโกได้ฟังผลงานใหม่ของนักประพันธ์ไชคอฟสกีซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกของเขา - สวอนเลค ดังนั้นชีวิตบนเวทีของผลงานชิ้นเอกของรัสเซียและคลาสสิกระดับโลกนี้จึงเริ่มต้นขึ้น
