วลาดิมีร์ อูริน กลายเป็นแรงกระตุ้นใหม่ของโรงละครบอลชอยผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอย Anatoly Iksanov ถูกไล่ออก โพสต์นี้จะนำโดย Vladimir Urin ผู้กำกับโรงละครดนตรีมอสโกที่ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko สิ่งนี้ได้รับการประกาศเมื่อวันอังคารโดย Vladimir Medinsky ในการประชุมหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ของโรงละคร Bolshoi

Vladimir Urin (1947) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2556 ตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2013 เขาเป็นผู้อำนวยการทั่วไปของ Stanislavsky และ Nemirovich Danchenko Moscow Academic Musical Theatre ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนระบุว่า หลายครั้งที่มีนโยบายการละครที่ชัดเจนและดาราที่สดใสในตัวเอง ทั้งในโอเปร่าและบัลเล่ต์

Anatoly Iksanov (1952) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในปี 2543-2556 ในปี 1978-1998 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้ดูแลระบบ รองผู้อำนวยการ ผู้อำนวยการโรงละคร Leningrad Bolshoi Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky (ปัจจุบันคือโรงละคร Bolshoi Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม G.A. Tovstonogov, BDT) ช่อง Kultura TV

ภายใต้ Iksanov เวทีใหม่เปิดขึ้นการสร้างโรงละครใหม่เสร็จสมบูรณ์ ช่วงเวลานี้ยังมีเรื่องอื้อฉาวและเหตุการณ์มากมายเกิดขึ้นอีกด้วย

Vladimir Vasiliev (1940) - ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi ในปี 2538-2543 นักเต้นบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย - ตั้งแต่ปี 2501 ในปี 2501-2531 -

ภายใต้เขาระบบสัญญาสมัยใหม่ได้รับการอนุมัติในโรงละคร ประเพณีการแสดงผลประโยชน์ฟื้นขึ้นมา: คณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; มีการจัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครและการเปิดตัวรายการถาวรในช่อง Kultura TV บริการกดถูกสร้างขึ้นและเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอยเปิดบนอินเทอร์เน็ต ขยายกิจกรรมการเผยแพร่

เรื่องอื้อฉาวและเหตุฉุกเฉินกับพนักงานของโรงละครบอลชอยในตอนเย็นของวันที่ 17 มกราคม มีการโจมตีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Sergei Filin บุคคลที่ไม่ปรากฏชื่อได้สาดใส่เขาที่ใบหน้า สันนิษฐานว่าเป็นกรด การสอบสวนถือเป็นเวอร์ชันหลักที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมระดับมืออาชีพของเหยื่อ นี่ยังห่างไกลจากเรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับพนักงานของบอลชอย

Vladimir Kokonin (1938) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในปี 2534-2538 จาก 2538 ถึง 2543 - กรรมการบริหาร ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบอลชอยในปี 2510 ในฐานะนักดนตรีออเคสตรา เขาทำงานในกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตเป็นรองผู้อำนวยการ All-Union Touring and Concert Association "State Concert of the USSR" ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1986 เขาเป็นรองผู้อำนวยการด้านละคร เป็นสมาชิกสภาศิลปะของโรงละครบอลชอย

ภายใต้ Kokonin สถานะของโรงละครได้รับการอนุมัติให้เป็นวัตถุทางวัฒนธรรมของรัฐที่มีคุณค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับรัฐบาลของสหพันธรัฐรัสเซีย

ผู้กำกับศิลป์ของโอเปร่า

Makvala Kasrashvili (1942) เป็นผู้จัดการทีมสร้างสรรค์ของ Bolshoi Opera Company มาตั้งแต่ปี 2000 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปีพ.ศ. 2509 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยรัฐทบิลิซิ (ชั้นของ Vera Davydova) ในปีเดียวกันเธอได้เดบิวต์ที่โรงละครบอลชอย

Vladimir Andropov (1946) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Opera Company ตั้งแต่ปี 2543 ถึง 2545 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี 1978 เขาเข้ารับการรักษาที่โรงละครบอลชอยในฐานะวาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงออเคสตรา ที่โรงละครบอลชอย เขาแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Beautiful Miller's Woman" และบัลเลต์ "Insomnia", "The Queen of Spades" และ "Passacaglia" ตั้งแต่ปี 2009 เขาได้กำกับวง National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม N.P. Osipov

Yuri Grigoriev (1939) - ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครโอเปร่า Bolshoi ตั้งแต่ปี 2542 ถึง พ.ศ. 2543 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี 2511-2533 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตและพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา ตั้งแต่ปี 1990 เขาได้ร้องเพลงบนเวทีของโรงอุปรากรในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1979 เขาสอนที่ภาควิชา Solo Singing ของ Moscow Conservatory ตั้งแต่ปี 1996 เขาเป็นศาสตราจารย์

Bela Rudenko (1933) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Opera Company ตั้งแต่ปี 2538 ถึง 2541 ในปี 1973 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย เธอแสดงบทของ Lyudmila ใน Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka, Natasha Rostova (สงครามและสันติภาพ), Yolana (Milan), Rosina (ช่างตัดผมแห่ง Seville), Violetta (La Traviata), Lucia (Lucia de Lammermoor) และอื่น ๆ อีกมากมาย เธอแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยจนถึงปี 1988

Alexander Lazarev (1945) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่าและหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2538 วาทยกรและซิมโฟนี ครู ศิลปินประชาชนรัสเซีย เขาสอนที่ภาควิชาโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีของคณะดุริยางค์ของมอสโก Conservatory เขาแสดงเป็นวาทยกรรับเชิญกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นนำของโลกและคณะโอเปร่า

ผู้กำกับศิลป์ของบริษัทบัลเลต์

Galina Stepanenko (1966) - รักษาการผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท บัลเล่ต์ตั้งแต่เดือนมกราคม 2556 ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 1990 ตั้งแต่ธันวาคม 2555 - ครู-ติวเตอร์

Sergei Filin (1970) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 2554 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี 1988-2008 เขาทำงานเป็นนักบัลเล่ต์เดี่ยวในคณะละครของโรงละครบอลชอย ในปี 2551-2554 เขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโก เคเอส Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช ดันเชนโก้

Yuri Burlaka (1968) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2552-2554 . ร่วมมือกับ SABT ตั้งแต่ปี 2008 ในปี พ.ศ. 2529-2549 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Russian Ballet แห่งภูมิภาคมอสโกภายใต้การดูแลของ Vyacheslav Gordeev ตั้งแต่ปี 2549 เขาเป็นครูและติวเตอร์ ตั้งแต่เดือนเมษายน 2550 เขาทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Russian Ballet Theatre

Alexei Ratmansky - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2547-2552 ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน ในปี 2529-2535 และในปี 2538-2540 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kyiv (โอเปร่าแห่งชาติของยูเครน) ตั้งชื่อตาม Taras Shevchenko ในปี 1992-1995 เขาทำงานกับ Royal Winnipeg Ballet ในแคนาดา ในปี 1997 เขาเข้ารับการรักษาใน Royal Danish Ballet ซึ่งเขาได้แสดงบทบาทนำ ตั้งแต่ปี 2552 - (โรงละครบัลเล่ต์อเมริกัน)

Boris Akimov (1946) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2543-2546 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย - ตั้งแต่ปี 2508 ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นครูและอาจารย์บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย ในปี 2544-2548 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก ตั้งแต่ปี 2013 เขาเป็นประธานสภาศิลปะของ Bolshoi Ballet Company

Alexei Fadeechev (1960) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Bolshoi Theatre ในปี 2541-2543 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1978 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Ballet ในปี 2544 เขาได้จัดโรงละครเต้นรำส่วนตัวของ Alexei Fadeyechev

Alexander Bogatyrev (2492-2541) - รักษาการผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 2540-2541 ศิลปินของประชาชน RSFSR ตั้งแต่ปี 1969 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2538-2540 เขาดำรงตำแหน่งผู้จัดการ บริษัท Bolshoi Ballet

Vyacheslav Gordeev (1948) - กำกับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในปี 2538-2540 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2511-2532 เขาได้เต้นรำกับคณะละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1998 - ศาสตราจารย์แห่ง Russian Academy of Slavic Culture ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Ballet"

Yuri Grigorovich (1927) - ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 2531-2538 นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1964 เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 2008 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 1988 เขาเป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก

วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

ในปีพ.ศ. 2527 พอล ลิโบถูกแทนที่ด้วยประธาน FIVB โดยดร. รูเบน อคอสตา ทนายความจากเม็กซิโก ตามความคิดริเริ่มของ Ruben Acosta มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในกฎของเกมโดยมุ่งเป้าไปที่การเพิ่มความบันเทิงของการแข่งขัน ก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1988 ที่กรุงโซลมีการประชุม FIVB Congress ครั้งที่ 21 ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงกฎของเกมที่ห้าที่เด็ดขาด: ตอนนี้ต้องเล่นตาม "จุดชุมนุม" ("จุดเสมอ") ระบบ. ตั้งแต่ปี 1998 ระบบการให้คะแนนนี้ได้ถูกนำไปใช้กับการแข่งขันทั้งหมด ในปีเดียวกันนั้นบทบาทของ Libero ก็ปรากฏขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กระโดดเสิร์ฟปรากฏขึ้นและฝ่ายเสิร์ฟเกือบจะหยุดใช้ความถี่ของการโจมตีโจมตีจากแนวรับเพิ่มขึ้นมีการเปลี่ยนแปลงวิธีการรับลูกบอล - การรับสัญญาณที่ไม่เป็นที่นิยมก่อนหน้านี้จากด้านล่างกลายเป็นที่โดดเด่น และการรับจากเบื้องบนเกือบจะหายไป ฟังก์ชั่นของเกมของผู้เล่นวอลเลย์บอลนั้นแคบลง: ตัวอย่างเช่น หากก่อนหน้านี้ผู้เล่นทั้งหกคนมีส่วนร่วมในการต้อนรับ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 การนำองค์ประกอบนี้ไปใช้กลายเป็นความรับผิดชอบของผู้เล่นสองคน

เกมดังกล่าวมีประสิทธิภาพและเร็วขึ้น วอลเลย์บอลได้เพิ่มข้อกำหนดสำหรับการเจริญเติบโตและการฝึกนักกีฬาของนักกีฬา หากในปี 1970 ทีมไม่สามารถมีผู้เล่นคนเดียวที่สูงกว่า 2 เมตรได้เลย นับตั้งแต่ปี 1990 ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ในทีมระดับสูงที่ต่ำกว่า 195-200 ซม. มักจะเป็นเพียงเซ็ตเตอร์และลิเบโร

ตั้งแต่ปี 1990 มีการเล่น World Volleyball League ซึ่งเป็นวงจรการแข่งขันประจำปีที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มความนิยมของกีฬาประเภทนี้ทั่วโลก ตั้งแต่ปี 1993 มีการจัดการแข่งขันที่คล้ายกันสำหรับผู้หญิง - Grand Prix

3. ความทันสมัย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2549 FIVB ได้รวมสหพันธ์วอลเลย์บอลแห่งชาติ 220 สหพันธ์วอลเลย์บอลเป็นหนึ่งในกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ในเดือนสิงหาคม 2008 Wei Jizhong ชาวจีนได้รับเลือกให้เป็นประธานาธิบดีคนใหม่ของ FIVB

วอลเลย์บอลเป็นกีฬาที่มีการพัฒนามากที่สุดในประเทศต่างๆ เช่น รัสเซีย บราซิล จีน อิตาลี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น โปแลนด์ แชมป์โลกปัจจุบันในหมู่ผู้ชายคือทีมบราซิล (2549) ในหมู่ผู้หญิง - ทีมรัสเซีย (2549)

8 พฤศจิกายน 2552 ผู้ชนะการแข่งขันวอลเลย์บอลยุโรปแชมเปียนส์ลีกคนปัจจุบัน "Trentino" ของอิตาลีได้รับรางวัลอีกถ้วยหนึ่งกลายเป็นแชมป์สโมสรโลก

4. การพัฒนาวอลเลย์บอลในรัสเซีย

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2475 ส่วนวอลเลย์บอลถูกสร้างขึ้นภายใต้สภาวัฒนธรรมทางกายภาพทั้งหมดของสหภาพโซเวียต ในปีพ.ศ. 2476 ในระหว่างการประชุมคณะกรรมการบริหารกลางบนเวทีโรงละครบอลชอย การแข่งขันนิทรรศการระหว่างทีมของมอสโกและดนีโปรเปตรอฟสค์ได้เล่นต่อหน้าผู้นำของพรรครัฐบาลและรัฐบาลของสหภาพโซเวียต และอีกหนึ่งปีต่อมา การแข่งขันชิงแชมป์ของสหภาพโซเวียต หรือที่เรียกอย่างเป็นทางการว่า "All-Union Volleyball Holiday" ก็ถูกจัดขึ้นเป็นประจำ หลังจากเป็นผู้นำของวอลเลย์บอลในประเทศ นักกีฬาของมอสโกได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนในเวทีระดับนานาชาติเมื่อนักกีฬาชาวอัฟกันเป็นแขกรับเชิญและคู่แข่งในปี 2478 แม้ว่าเกมจะจัดขึ้นตามกฎของเอเชีย แต่ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตก็ได้รับชัยชนะที่น่าเชื่อ - 2:0 (22:1, 22:2)

การแข่งขันชิงแชมป์สหภาพโซเวียตจัดขึ้นเฉพาะในพื้นที่เปิดโล่ง ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นหลังจากการแข่งขันฟุตบอลในบริเวณใกล้เคียงของสนามกีฬา และการแข่งขันที่สำคัญ เช่น ฟุตบอลโลกปี 1952 จัดขึ้นในสนามกีฬาเดียวกันกับพื้นที่แออัด

นักวอลเลย์บอลโซเวียตคือแชมป์โลก 6 สมัย, แชมป์ยุโรป 12 สมัย, แชมป์ฟุตบอลโลก 4 สมัย ทีมหญิงของสหภาพโซเวียตชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลก 5 ครั้ง, ชิงแชมป์ยุโรป 13 ครั้งและฟุตบอลโลก 1 ครั้ง

สหพันธ์วอลเลย์บอลรัสเซียทั้งหมด (VVF) ก่อตั้งขึ้นในปี 2534 ประธานสหพันธ์คือ Nikolai Patrushev ทีมชายของรัสเซียเป็นผู้ชนะการแข่งขันฟุตบอลโลกปี 1999 และฟุตบอลโลกปี 2002 ทีมหญิงชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลกปี 2549, ชิงแชมป์ยุโรป (1993, 1997, 1999, 2001), กรังปรีซ์ (1997, 1999, 2002), ฟุตบอลโลก 1997

ชื่อเต็มคือโรงละคร State Academic Bolshoi แห่งรัสเซีย (GABT)

ประวัติโอเปร่า

หนึ่งในโรงละครดนตรีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีบทบาทสำคัญในการสร้างประเพณีโอเปร่าและบัลเลต์ที่เหมือนจริงระดับชาติ ในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและการแสดงบนเวทีของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีประวัติย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2319 เมื่ออัยการจังหวัดมอสโกเจ้าชายพี. วี. อูรูซอฟได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก ... " ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 มีการแสดงในบ้านของ Count R. I. Vorontsov บน Znamenka Urusov ร่วมกับผู้ประกอบการ M. E. Medoks ได้สร้างอาคารโรงละครพิเศษ (ที่มุมถนน Petrovka) - โรงละคร Petrovsky หรือโรงละครโอเปร่าซึ่งมีการแสดงโอเปร่าละครและบัลเล่ต์ในปี ค.ศ. 1780-1805 เป็นโรงละครถาวรแห่งแรกในมอสโก (ถูกไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1805) ในปี ค.ศ. 1812 อาคารอีกหลังหนึ่งของโรงละครก็ถูกทำลายด้วยไฟ - บน Arbat (สถาปนิก K. I. Rossi) และคณะแสดงในสถานที่ชั่วคราว เมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 โรงละคร Bolshoi (ออกแบบโดย A. A. Mikhailov สถาปนิก O. I. Bove) สร้างขึ้นบนที่ตั้งของอดีต Petrovsky ถูกเปิดด้วยอารัมภบท "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย A. N. Verstovsky และ A. A. Alyabev. ห้องนี้ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปรองจากโรงละคร La Scala ในมิลาน - ถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญหลังจากไฟไหม้ในปี 1853 (สถาปนิก A.K. Cavos) ข้อบกพร่องด้านเสียงและแสงได้รับการแก้ไขหอประชุมแบ่งออกเป็น 5 ชั้น พิธีเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

โรงละครแสดงละครตลกพื้นบ้านรัสเซียเรื่องแรกเรื่อง "Melnik - พ่อมดผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" (1779), "St. Petersburg Gostiny Dvor" ของ Pashkevich (1783) และอื่น ๆ การแสดงบัลเล่ต์ละครใบเรื่องแรก The Magic Shop จัดแสดงในปี 1780 ในวันเปิดโรงละคร Petrovsky ในบรรดาการแสดงบัลเลต์นั้น การแสดงตามเงื่อนไขในจินตนาการ - เทพนิยายก็มีชัย แต่การแสดงก็ถูกจัดฉากรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ("Village Holiday", "Village Picture", "The Capture of Ochakov", เป็นต้น) ละครยังรวมถึงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดโดยนักประพันธ์เพลงต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleyrak และอื่นๆ)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นักร้องโอเปร่าเล่นการแสดงละคร และนักแสดงละครแสดงในละคร คณะละครของโรงละครเปตรอฟสกีมักถูกเติมเต็มด้วยนักแสดงและนักแสดงสาวที่มีความสามารถ และบางครั้งก็เป็นกลุ่มของโรงละครเสิร์ฟซึ่งฝ่ายบริหารโรงละครซื้อมาจากเจ้าของที่ดิน

คณะละครรวมถึงนักแสดงเสิร์ฟของ Urusov นักแสดงของคณะละครของ N. S. Titov และมหาวิทยาลัยมอสโก ในบรรดานักแสดงกลุ่มแรก ได้แก่ V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya และต่อมา E. S. Sandunova และคนอื่น ๆ นักเต้นบัลเล่ต์ - ลูกศิษย์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ของนักออกแบบท่าเต้น I. Valberkh) และนักเต้นเสิร์ฟของคณะ Urusov และ E. A. Golovkina (ในหมู่พวกเขา: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin และอื่น ๆ )

ในปี ค.ศ. 1806 นักแสดงเสิร์ฟหลายคนของโรงละครได้รับอิสรภาพคณะนี้ถูกจัดให้อยู่ในการกำจัดของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและกลายเป็นโรงละครศาลซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงศาลโดยตรง สิ่งนี้กำหนดความยากลำบากในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียขั้นสูง ละครในประเทศเริ่มแรกถูกครอบงำด้วยเพลงซึ่งเป็นที่นิยมมาก: Alyabyev's Village Philosopher (1823), Teacher and Student (1824), Khlopotun and Caliph's Fun (1825) โดย Alyabyev และ Verstovsky และคนอื่น ๆ ในปี 1990 โอเปร่าโดย A. N. Verstovsky (ตั้งแต่ปี 1825 ผู้ตรวจสอบดนตรีของโรงละครมอสโก) จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งมีแนวโน้มโรแมนติกระดับชาติ: "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim หรือ the Twelve Sleeping Virgins" (1832), "Askold's Grave "(1835) ซึ่งอยู่ในละครของโรงละครมานานแล้ว "Sickness for the Motherland" (1839), "Churova Valley" (1841), "Thunderbolt" (1858) Verstovsky และนักแต่งเพลง A. E. Varlamov ซึ่งทำงานในโรงละครในปี 1832-44 มีส่วนสนับสนุนการศึกษาของนักร้องชาวรัสเซีย (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov และอื่น ๆ ) โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และอิตาลี เช่น Don Giovanni ของ Mozart และ Marriage of Figaro, Beethoven's Fidelio, Weber's The Magic Shooter, Fra Diavolo, Fenella และ The Bronze Horse โดย Auber, Robert the Devil โดย Meyerbeer, The Barber of เซบียาโดย Rossini, Anna Boleyn โดย Donizetti และคนอื่นๆ การแสดงในปี 1842 โอเปร่าของ Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) กลายเป็นการแสดงที่ฟุ่มเฟือยในวันหยุดศาลอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยความช่วยเหลือของศิลปินของ บริษัท โอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2388-50) โอเปร่านี้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยในการผลิตที่ดีขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้ โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จัดแสดงในปี 1846 และ Esmeralda ของ Dargomyzhsky ในปี 1847 ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงนางเงือก การปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่า Glinka และ Dargomyzhsky เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาและมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างหลักการที่สมจริงของเสียงร้องและศิลปะการแสดงบนเวที

ในปีพ.ศ. 2404 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับคณะอุปรากรชาวอิตาลีซึ่งแสดง 4-5 วันต่อสัปดาห์ ออกจากโรงอุปรากรรัสเซีย 1 วันได้อย่างมีประสิทธิภาพ การแข่งขันระหว่างทั้งสองกลุ่มนำประโยชน์บางอย่างมาสู่นักร้องชาวรัสเซียโดยบังคับให้พวกเขาพัฒนาทักษะอย่างดื้อรั้นและยืมหลักการบางอย่างของโรงเรียนสอนร้องเพลงของอิตาลี แต่การละเลยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลเพื่อสร้างละครระดับชาติและผู้มีสิทธิพิเศษ ตำแหน่งของชาวอิตาลีทำให้คณะละครรัสเซียทำงานได้ยากและป้องกันไม่ให้โอเปร่ารัสเซียได้รับการยอมรับจากสาธารณชน โรงละครโอเปร่ารัสเซียแห่งใหม่สามารถถือกำเนิดขึ้นได้ในการต่อสู้กับความคลั่งไคล้ของอิตาลีและกระแสความบันเทิงเพื่อยืนยันเอกลักษณ์ทางศิลปะของชาติ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 โรงละครถูกบังคับให้ฟังเสียงของบุคคลที่ก้าวหน้าในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ตามความต้องการของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยใหม่ โอเปร่า Rusalka (1863) และ Ruslan และ Lyudmila (1868) กลับมาทำงานอีกครั้งและเป็นที่ยอมรับในละครของโรงละคร ในปี พ.ศ. 2412 โรงละครบอลชอยเปิดการแสดงโอเปร่าครั้งแรกโดย P. I. Tchaikovsky "Voevoda" ในปี 1875 - "Oprichnik" ในปี พ.ศ. 2424 ยูจีนโอเนกินได้จัดแสดง (การผลิตครั้งที่สอง พ.ศ. 2426 ได้รับการแก้ไขในละครของโรงละคร)

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 80 ของศตวรรษที่ 19 จุดเปลี่ยนเริ่มต้นขึ้นในทัศนคติของการจัดการโรงละครที่มีต่อโอเปร่ารัสเซีย การแสดงผลงานที่โดดเด่นของคีตกวีชาวรัสเซียจัดแสดง: Mazepa (1884), Cherevichki (1887), The Queen of Spades (1891) และ Iolanta (1893) โดย Tchaikovsky ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครโอเปร่า Bolshoi ของผู้แต่ง The Mighty Handful - "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" โดย Borodin (1898)

แต่ความสนใจหลักในละครของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงถูกมอบให้กับโอเปร่าฝรั่งเศส (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) และอิตาลี (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) นักแต่งเพลง ในปี 1898 Bizet's Carmen ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย และในปี 1899 มีการจัดแสดงโทรจันของ Berlioz ในเมืองคาร์เธจ โอเปร่าเยอรมันแสดงโดยผลงานของ F. Flotov, "Magic Shooter" ของ Weber, ผลงานเดี่ยวของ "Tannhäuser" และ "Lohengrin" โดย Wagner

ในบรรดานักร้องชาวรัสเซียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ E. A. Semyonova (นักแสดงมอสโกคนแรกในส่วนของ Antonida, Lyudmila และ Natasha), A. D. Aleksandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (ผู้สร้างภาพของ Onegin และ ปีศาจ), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky และอื่น ๆ แต่ยังเป็นการผลิตและการตีความดนตรีของโอเปร่า ในปี พ.ศ. 2425-2449 หัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอยคือ I. K. Altani ในปี พ.ศ. 2425-2480 หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือ U. I. Avranek P.I. Tchaikovsky และ A. G. Rubinshtein ดำเนินการโอเปร่าของพวกเขา ความสนใจอย่างจริงจังมากขึ้นกับการออกแบบตกแต่งและวัฒนธรรมการแสดงละคร (ในปี 1861-1929 K.F. Waltz ทำงานเป็นมัณฑนากรและช่างเครื่องที่โรงละครบอลชอย)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิรูปโรงละครรัสเซียกำลังก่อตัวขึ้นโดยหันกลับมาสู่ความลึกของชีวิตและความจริงทางประวัติศาสตร์ไปสู่ความสมจริงของภาพและความรู้สึก โรงละครบอลชอยกำลังเข้าสู่ยุครุ่งเรือง โดยได้รับชื่อเสียงว่าเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ละครของโรงละครประกอบด้วยผลงานศิลปะระดับโลกที่ดีที่สุด ในขณะที่โอเปร่ารัสเซียครองตำแหน่งศูนย์กลางบนเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi จัดแสดงละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Maid of Pskov (1901), Pan Voyevoda (1905), Sadko (1906), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel ( 1909) เช่นเดียวกับแขกหินของ Dargomyzhsky (1906) ในเวลาเดียวกัน โรงละครได้จัดแสดงผลงานที่สำคัญเช่น The Valkyrie, The Flying Dutchman, Wagner's Tannhäuser, Berlioz's Trojans in Carthage, Pagliacci ของ Leoncavallo, Mascagni's Rural Honor, Puccini's La Boheme และอื่นๆ

ความมั่งคั่งของโรงเรียนสอนการแสดงศิลปะรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียมาอย่างยาวนาน และเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งของละครรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กลุ่มดาวนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอย - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova นักร้องยอดเยี่ยมแสดงร่วมกับพวกเขา: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanryovzu, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanryovzu, I. V. P. V. R. V. . ในปี 1904-06 SV Rachmaninov ดำเนินการที่โรงละคร Bolshoi ทำให้การตีความโอเปร่ารัสเซียคลาสสิกเป็นไปอย่างสมจริง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 V.I. สุขกลายเป็นผู้ควบคุมวง คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ U.I. Avranek ประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยม ศิลปินชื่อดัง A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาโรงละครบอลชอย ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามกลางเมือง คณะละครสัตว์ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ฤดูกาลแรกเริ่มเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน (4 ธันวาคม พ.ศ. 2460 ด้วยโอเปร่าไอด้า โปรแกรมพิเศษถูกเตรียมไว้สำหรับวันครบรอบปีแรกของเดือนตุลาคม ซึ่งรวมถึงบัลเลต์ "Stepan Razin" กับเพลงของบทกวีไพเราะของ Glazunov ฉาก "Veche" จากโอเปร่า "The Maid of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov และการออกแบบท่าเต้น ภาพวาด "โพร" กับเพลงของ A. N. Scriabin ในช่วงฤดูกาล 1917/1918 โรงละครได้แสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จำนวน 170 ครั้ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 วง Bolshoi Theatre Orchestra ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้องเดี่ยว ควบคู่ไปกับการแสดงคอนเสิร์ตและคอนเสิร์ตของนักร้อง ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในปีพ. ศ. 2467 ได้มีการเปิดสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยในบริเวณโรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ Zimin การแสดงบนเวทีนี้จนถึงปี 2502

ในปี ค.ศ. 1920 โอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร Bolshoi - "Trilby" ของ Yurasovsky (1924, การผลิตครั้งที่ 2 ในปี 1929), "Decembrists" ของ Zolotarev และ "Stepan Razin" ของ Triodin (ทั้งคู่ในปี 1925), "Love for Three ส้ม" Prokofiev (1927), Ivan the Soldier โดย Korchmarev (1927), Vasilenko's Son of the Sun (1928), Krein's Zagmuk และ Pototsky's Breakthrough (ทั้งในปี 1930) ฯลฯ ในเวลาเดียวกันมีงานทำมากมาย เกี่ยวกับโอเปร่าคลาสสิก การแสดงโอเปร่าของ R. Wagner ใหม่เกิดขึ้น: The Rhine Gold (1918), Lohengrin (1923), The Nuremberg Mastersingers (1929) ในปี 1921 G. Berlioz's oratorio "The Condemnation of Faust" ได้ดำเนินการ ความสำคัญพื้นฐานคือการแสดงละครโอเปร่า Boris Godunov (1927) ของ M. P. Mussorgsky ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกอย่างครบถ้วนพร้อมฉาก Pod Kromyและ โหระพาผู้ได้รับพร(ส่วนหลัง เรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov นับแต่นั้นมารวมอยู่ในผลงานทั้งหมดของโอเปร่านี้) ในปี 1925 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ Mussorgsky The Sorochinskaya Fair เกิดขึ้น ผลงานสำคัญของโรงละครบอลชอยในยุคนี้คือ: The Legend of the Invisible City of Kitezh (1926); The Marriage of Figaro โดย Mozart (1926) เช่นเดียวกับละคร Salome โดย R. Strauss (1925), Cio-Cio-san โดย Puccini (1925) และคนอื่น ๆ จัดแสดงในมอสโกเป็นครั้งแรก

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของโรงละครบอลชอยในช่วงทศวรรษที่ 1930 เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโอเปร่าของสหภาพโซเวียต ในปี 1935 ละครโอเปร่าของ D. D. Shostakovich Katerina Izmailova (อิงจากนวนิยายของ N. S. Leskov“ Lady Macbeth of the Mtsensk District”) ถูกจัดแสดง จากนั้น The Quiet Flows the Don (1936) และ Virgin Soil ของ Dzerzhinsky หงายขึ้น (1937), The Battleship "Potemkin "" โดย Chishko (1939), "Mother" โดย Zhelobinsky (หลัง M. Gorky, 1939) และอื่น ๆ ผลงานโดยนักแต่งเพลงของสาธารณรัฐโซเวียต - "Almast" โดย Spendiarov (1930), "Abesalom and Eteri" โดย Z. Palashvili (1939) ถูกจัดฉาก ในปี 1939 โรงละคร Bolshoi ได้ชุบชีวิตโอเปร่า Ivan Susanin การผลิตใหม่ (บทโดย S. M. Gorodetsky) เปิดเผยแก่นแท้ของวีรบุรุษพื้นบ้านของงานนี้ ฉากประสานเสียงหมู่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ

ในปี 1937 โรงละคร Bolshoi ได้รับรางวัล Order of Lenin และอาจารย์ชั้นนำได้รับรางวัลชื่อ People's Artist of the USSR

ในยุค 20-30 นักร้องที่โดดเด่นแสดงบนเวทีของโรงละคร - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlmeshev, S. Ya. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. R. Ozerovs Sukin, โรงละคร V. N. Ozerov, V. , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยจัดทำโดยผู้กำกับ V. A. Lossky, N. V. Smolich; นักออกแบบท่าเต้น R. V. Zakharov; นักร้องประสานเสียง U. O. Avranek, M. G. Shorin; ศิลปิน พี.วี.วิลเลียมส์.

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (1941-45) ส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งในปี 1942 โอเปร่าของ Rossini William Tell ฉายรอบปฐมทัศน์ บนเวทีของสาขา (อาคารหลักของโรงละครได้รับความเสียหายจากระเบิด) ในปี 1943 โอเปร่า On Fire โดย Kabalevsky ถูกจัดแสดง ในช่วงหลังสงคราม คณะอุปรากรหันไปหามรดกคลาสสิกของชนชาติสังคมนิยม โอเปร่า The Bartered Bride โดย Smetana (1948) และ Pebbles โดย Moniuszko (1949) การแสดง Boris Godunov (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) มีชื่อเสียงในด้านความลึกและความสมบูรณ์ของวงดนตรีและละครเวที บัลเล่ต์ Cinderella (1945) และ Romeo and Juliet (1946) โดย Prokofiev กลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของบัลเล่ต์คลาสสิกของโซเวียต

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 บทบาทของการกำกับได้เติบโตขึ้นในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรวบรวมเจตนารมณ์ของผู้เขียนในงาน ในการให้การศึกษาแก่นักแสดง (นักร้องและนักเต้นบัลเลต์) ที่สามารถสร้างภาพที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นความจริงทางจิตใจ บทบาทของวงดนตรีในการแก้ไขงานด้านอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงมีความสำคัญมากขึ้น ซึ่งทำได้สำเร็จด้วยทักษะระดับสูงของวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และกลุ่มโรงละครอื่นๆ ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดรูปแบบการแสดงของโรงละครบอลชอยร่วมสมัย ซึ่งทำให้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 โรงละครโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงโซเวียตเริ่มมีบทบาทมากขึ้น ในปี 1953 Shaporin's มหากาพย์โอเปร่า The Decembrists ที่ยิ่งใหญ่ได้จัดแสดงขึ้น โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" โดย Prokofiev (1959) เข้าสู่กองทุนทองคำของโรงละครดนตรีโซเวียต ถูกจัดฉาก - "Nikita Vershinin" โดย Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" โดย Shebalin (1957), "Mother" โดย Khrennikov (1957), "Jalil" โดย Zhiganov (1959), "The Tale of a Real ผู้ชาย" โดย Prokofiev (1960), "Fate Man" โดย Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" โดย Shchedrin (1962), "October" โดย Muradeli (1964), "Unknown Soldier" โดย Molchanov (1967), "Optimistic โศกนาฏกรรม" โดย Kholminov (1967), "Semyon Kotko" โดย Prokofiev (1970 )

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ละครของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยโอเปร่าร่วมสมัยจากต่างประเทศ ผลงานของนักประพันธ์เพลง L. Janáček (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Midsummer Dream) จัดแสดงเป็นครั้งแรก . คืน", 2508). ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปได้ขยายตัวออกไป ผลงานที่โดดเด่นของกลุ่มโอเปร่าคือ Fidelio (1954) ของเบโธเฟน โอเปร่ายังจัดแสดง - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) โดย Verdi, The Flying Dutchman โดย Wagner (1963), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1966), Tosca (1971), Ruslan และ Lyudmila (1972) , Troubadour (1972); บัลเล่ต์ - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970) ในคณะโอเปร่าแห่งยุคนี้ นักร้องคือ I. I. และ L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petros - ผู้ควบคุมวง A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov ทำงานในศูนย์รวมการแสดงดนตรีของการแสดง; กรรมการ - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky; ศิลปิน - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze

ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยได้แสดงในหลายประเทศทั่วโลก คณะโอเปร่าไปเที่ยวอิตาลี (1964), แคนาดา, โปแลนด์ (1967), เยอรมนีตะวันออก (1969), ฝรั่งเศส (1970), ญี่ปุ่น (1970), ออสเตรีย, ฮังการี (1971)

ในปี 1924-59 โรงละครบอลชอยมีสองขั้นตอน - เวทีหลักและสาขา เวทีหลักของโรงละครคือหอประชุมห้าชั้นที่มีที่นั่ง 2155 ที่นั่ง ความยาวของห้องโถงโดยคำนึงถึงเปลือกออเคสตราคือ 29.8 ม. ความกว้าง 31 ม. ความสูง 19.6 ม. ความลึกของเวทีคือ 22.8 ม. ความกว้าง 39.3 ม. ขนาดของพอร์ทัลเวที คือ 21.5 × 17.2 ม. ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา (หอประชุมสำหรับ 6,000 ที่นั่งขนาดเวทีในแผนคือ 40 × 23 ม. และความสูงถึงตะแกรงคือ 28.8 ม. พอร์ทัลเวทีคือ 32 × 14 ม. เวทีแท็บเล็ตมีแพลตฟอร์มยกและลดสิบหกแพลตฟอร์ม) การประชุมที่เคร่งขรึม การประชุม งานศิลปะหลายทศวรรษ ฯลฯ จะจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยและพระราชวังของรัฐสภา

วรรณกรรม:โรงละคร Bolshoi Moscow และการทบทวนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการวางรากฐานของโรงละครรัสเซียที่ถูกต้อง M. , 1857; Kashkin N. D. , เวทีโอเปร่าของโรงละครมอสโกอิมพีเรียล, M. , 1897 (ในภูมิภาค: Dmitriev N. , Imperial Opera Stage ในมอสโก, M. , 1898); Chayanova O. , "The Triumph of the Muses", บันทึกความทรงจำทางประวัติศาสตร์สำหรับวันครบรอบร้อยปีของโรงละครมอสโก Bolshoi (1825-1925), M. , 1925; โรงละคร Madox ของเธอในมอสโก 1776-1805, M. , 1927; โรงละครมอสโกบอลชอย พ.ศ. 2368-2468, ม. , 2468 (รวบรวมบทความและวัสดุ); Borisoglebsky M. , วัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย vol. 1, L. , 1938; Glushkovsky A.P. , บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น, M. - L. , 1940; State Academic Bolshoi Theatre ของสหภาพโซเวียต, M. , 1947 (รวบรวมบทความ); เอส.วี.รัคมานินอฟและอุปรากรรัสเซีย ส. บทความ ed. I. F. Belzy. มอสโก, 2490. โรงละคร 2494 หมายเลข 5 (อุทิศให้กับการครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอย); Shaverdyan A. I. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต, M. , 1952; Polyakova L. V. , เยาวชนของเวทีโอเปร่าของโรงละครบอลชอย, M. , 1952; Kripunov Yu. D. , สถาปัตยกรรมของโรงละคร Bolshoi, M. , 1955; โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (รวบรวมบทความ), M. , 1958; Grosheva E. A. , Bolshoi Theatre แห่งสหภาพโซเวียตในอดีตและปัจจุบัน, M. , 1962; Gozenpud A.A. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดถึง Glinka, L. , 1959; โรงละครโอเปร่าโซเวียตรัสเซีย (พ.ศ. 2460-2484), L. , 2506; โรงอุปรากรรัสเซียของเขาเองในศตวรรษที่ 19 เล่ม 1-2, L. , 1969-71

L.V. Polyakova
สารานุกรมดนตรี ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

ประวัติบัลเล่ต์

โรงละครดนตรีชั้นนำของรัสเซียที่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและพัฒนาประเพณีศิลปะบัลเล่ต์ระดับชาติ ต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ

คณะเริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชายพี. วี. อูรูซอฟผู้ใจบุญในมอสโกและผู้ประกอบการเอ็ม. เมด็อกซ์ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการละคร มีการแสดงในบ้านของ R. I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox ถูกสร้างขึ้นในมอสโกตรงหัวมุมถนน อาคารโรงละครเปตรอฟกา ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละครเปตรอฟสกี มีการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรกในมอสโก คณะบัลเล่ต์ของเขาได้รับการเติมเต็มในไม่ช้าด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ พ.ศ. 2316) และกับนักแสดงของคณะ E. A. Golovkina การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือ The Magic Shop (1780 นักออกแบบท่าเต้น L. Paradise) ตามมาด้วย: "ชัยชนะของความสุขของผู้หญิง", "ความตายที่แสร้งทำของ Harlequin หรือ Pantaloon ที่หลอกลวง", "นายหญิงหูหนวก" และ "ความโกรธที่แกล้งทำเป็นความรัก" - ผลงานทั้งหมดโดยนักออกแบบท่าเต้น เอฟ. โมเรลลี (1782) “ ความบันเทิงยามเช้าในหมู่บ้านเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น” (1796) และ“ The Miller” (1797) - นักออกแบบท่าเต้น P. Pinyucci; “ Medea and Jason” (1800 หลังจาก J. Nover), “ Toilet of Venus” (1802) และ “ Vengeance for the death of Agamemnon” (1805) - นักออกแบบท่าเต้น D. Solomoni และอื่น ๆ การแสดงเหล่านี้ขึ้นอยู่กับหลักการ ของคลาสสิกในการ์ตูนบัลเล่ต์ ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) เริ่มแสดงลักษณะของอารมณ์อ่อนไหว G. I. Raikov, A. M. Sobakina และคนอื่น ๆ โดดเด่นจากนักเต้นของคณะ

ในปี ค.ศ. 1805 อาคารโรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1806 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล และเล่นในห้องต่างๆ องค์ประกอบของมันถูกเติมเต็ม, บัลเลต์ใหม่ถูกจัดฉาก: Guishpan Evenings (1809), โรงเรียนของ Pierrot, อัลจีเรีย, หรือ Defeated Sea Robbers, Zephyr หรือ Anemone ซึ่งกลายเป็นถาวร (ทั้งหมด - 2355), Semik หรือ Walk in the Maryina Grove” (เป็นเพลงโดย S. I. Davydov, 1815) - จัดแสดงโดย I. M. Ablets; “ นางเอกใหม่หรือหญิงคอซแซค” (1811), “ วันหยุดในค่ายของกองทัพพันธมิตรใน Montmartre” (1814) - ทั้งเพลงของ Kavos นักออกแบบท่าเต้น I. I. Valberkh; “ งานรื่นเริงบน Sparrow Hills” (1815), “ The Triumph of the Russians หรือ Bivouac under the Red” (1816) - ทั้งเพลงของ Davydov นักออกแบบท่าเต้น A. P. Glushkovsky; "คอสแซคบนแม่น้ำไรน์" (1817), "Neva Walk" (1818), "เกมเก่าหรือคืนคริสต์มาส" (2366) - ทั้งหมดนี้เป็นเพลงของ Scholz นักออกแบบท่าเต้นเหมือนกัน “ รัสเซียแกว่งบนฝั่งของแม่น้ำไรน์” (1818), “ ค่ายยิปซี” (1819), “งานรื่นเริงในเปตรอฟสกี” (1824) - นักออกแบบท่าเต้นทั้งหมด I. K. Lobanov และอื่น ๆ การแสดงส่วนใหญ่เป็นการผันทิศทางที่มีการใช้พื้นบ้านอย่างกว้างขวาง พิธีกรรมและการเต้นรำของตัวละคร สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการแสดงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งเป็นบัลเลต์แรกในธีมสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ของเวทีมอสโก ในปี 1821 Glushkovsky ได้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกจากผลงานของ A. S. Pushkin (Ruslan และ Lyudmila เป็นเพลงของ Scholz)

ในปี ค.ศ. 1825 การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก O. I. Bove) พร้อมบทนำ "The Triumph of the Muses" จัดแสดงโดย F. Güllen-Sor เธอยังแสดงบัลเล่ต์ Fenella ให้กับเพลงโอเปร่าในชื่อเดียวกันโดย Aubert (1836), The Boy with Finger (The Sly Boy and the Cannibal) โดย Varlamov และ Guryanov (1837) และอื่น ๆ T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina , A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov และคนอื่นๆ หลักการยวนใจมีอิทธิพลอย่างมากต่อบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย (กิจกรรมของ F. Taglioni และ J. Perrot ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ทัวร์ของ M. Taglioni, F. Elsler ฯลฯ ) นักเต้นที่โดดเด่นของทิศทางนี้คือ E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของหลักการที่สมจริงของศิลปะการแสดงบนเวทีคือการผลิตที่โรงละคร Bolshoi ของโอเปร่า Ivan Susanin (1842) และ Ruslan และ Lyudmila (1846) โดย Glinka ซึ่งมีฉากออกแบบท่าเต้นที่มีรายละเอียดซึ่งมีบทบาทสำคัญในการละคร หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปใน Mermaid ของ Dargomyzhsky (1859, 1865), Serov's Judith (1865) และจากนั้นในการผลิตโอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky และนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ในกรณีส่วนใหญ่ การแสดงนาฏศิลป์ในโอเปร่าจะจัดขึ้นโดย F.N. Manokhin

ในปีพ.ศ. 2396 ไฟไหม้ได้ทำลายภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โดยสถาปนิก A.K. Kavos

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยนั้นด้อยกว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมีนัยสำคัญ (ไม่มีผู้กำกับที่มีความสามารถเช่น M. I. Petipa หรือเงื่อนไขวัสดุที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาเช่นเดียวกัน) ม้าหลังค่อมตัวน้อยโดย Pugni จัดแสดงโดย A. Saint-Leon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1866 ประสบความสำเร็จอย่างมาก สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความดึงดูดมายาวนานของบัลเล่ต์มอสโกต่อประเภท, ตลก, ชีวิตประจำวันและลักษณะประจำชาติ แต่มีการแสดงดั้งเดิมเพียงเล็กน้อย จำนวนการผลิตโดย K. Blazis (“ Pygmalion”, “Two Days in Venice”) และ S. P. Sokolov (“ The Fern หรือ Night under Ivan Kupala”, 1867) เป็นพยานถึงหลักการสร้างสรรค์ของโรงละครที่ลดลง . เฉพาะบทละคร Don Quixote (1869) ซึ่งแสดงบนเวทีมอสโกโดย M. I. Petipa เท่านั้นที่กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญ วิกฤตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) และ J. Hansen (The Maiden of Hell, 1879) ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ การแสดงละครของ Swan Lake โดย Reisinger (1877) และ Hansen (1880) ซึ่งล้มเหลวในการทำความเข้าใจแก่นแท้แห่งนวัตกรรมของดนตรีของ Tchaikovsky ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในช่วงเวลานี้คณะได้รวมนักแสดงที่แข็งแกร่ง: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser และต่อมา L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. Van N. E. Bogtinly และคนอื่น ๆ ; นักแสดงเลียนแบบที่มีพรสวรรค์ - F. A. Reishausen และ V. Vanner ทำงานประเพณีที่ดีที่สุดถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่นในครอบครัวของ Manokhins, Domashovs, Yermolovs การปฏิรูปที่ดำเนินการโดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลในปี พ.ศ. 2425 นำไปสู่การลดคณะบัลเล่ต์และทำให้วิกฤติรุนแรงขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประจักษ์ในโปรดักชั่นผสมผสานของอินเดีย 2433 Daita 2439 โดยนักออกแบบท่าเต้น H. Mendes ได้รับเชิญจากต่างประเทศ) .

ความซบเซาและงานประจำถูกเอาชนะได้ก็ต่อเมื่อมีการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ซึ่งกิจกรรม (2442-2467) เป็นช่วงเวลาทั้งหมดในการพัฒนา Bolshoi Ballet Gorsky พยายามที่จะปลดปล่อยบัลเล่ต์จากธรรมเนียมปฏิบัติที่ไม่ดีและความคิดโบราณ การแสดงบัลเลต์ด้วยความสำเร็จของโรงละครสมัยใหม่และวิจิตรศิลป์ เขาได้สร้างผลงานใหม่ของ Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) และบัลเล่ต์อื่น ๆ โดย Petipa และสร้างละครกลางเรื่อง The Daughter of Gudula ของ Simon (ตาม Notre Dame Cathedral) V. Hugo, 1902), บัลเล่ต์ Salammbô โดย Arends (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย G. Flaubert, 1910) และอื่น ๆ ในการดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์ของการแสดงบัลเล่ต์ Gorsky บางครั้งก็พูดเกินจริงในบทบาท ของบทและละครใบ้ บางครั้งประเมินค่าดนตรีและการเต้นไพเราะต่ำไปในบางครั้ง ในเวลาเดียวกัน กอร์สกีเป็นหนึ่งในผู้กำกับบัลเลต์กลุ่มแรกที่ทำดนตรีไพเราะซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้น: "ความรักนั้นเร็ว!" สู่เพลงของ Grieg, "Schubertian" สู่ดนตรีของ Schubert, ความบันเทิง "Carnival" สู่ดนตรีของนักประพันธ์เพลงต่างๆ - ทั้งหมด 1913, "The Fifth Symphony" (1916) และ "Stenka Razin" (1918) สู่เพลงของ Glazunov . ในการแสดงของ Gorsky พรสวรรค์ของ E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Koralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, ฯลฯ, L. A.

ปลาย 19 - ต้น ศตวรรษที่ 20 การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, มัณฑนากร K. F. Waltz, ศิลปิน K. A. Korovin, A. Ya. Golovin และคนอื่น ๆ

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับโรงละครบอลชอย และกำหนดความมั่งคั่งในฐานะคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำในชีวิตศิลปะของประเทศ ในช่วงสงครามกลางเมืองคณะละครสัตว์ได้รับความเอาใจใส่จากรัฐโซเวียต ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยเข้าสู่กลุ่มโรงละครวิชาการ ในปี 1921-22 การแสดงของโรงละครบอลชอยยังได้รับการแสดงในสถานที่ของโรงละครใหม่ ในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการเปิดสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอย (เปิดดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2502)

ตั้งแต่ช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียต คณะบัลเล่ต์ต้องเผชิญกับงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง - เพื่อรักษามรดกคลาสสิกไว้ เพื่อถ่ายทอดให้กับผู้ชมกลุ่มใหม่ ในปีพ. ศ. 2462 The Nutcracker (นักออกแบบท่าเต้น Gorsky) ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกจากนั้นจึงแสดงผลงานใหม่ของ Swan Lake (Gorsky ด้วยการมีส่วนร่วมของ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "(V. D. Tikhomirov, 1926)," The Sleeping Beauty "(A. M. Messerer และ A. I. Chekrygin, 1936) ฯลฯ นอกจากนี้โรงละคร Bolshoi ยังพยายามสร้างบัลเล่ต์ใหม่ - การแสดงละครเวทีเป็นการแสดงดนตรีไพเราะ ("Spanish Capriccio" และ "Scheherazade" นักออกแบบท่าเต้น L. A. Zhukov, 1923, ฯลฯ ) การทดลองครั้งแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมธีมที่ทันสมัย (บัลเล่ต์เด็กมหกรรม "Eternally Living Flowers" กับเพลงของ Asafiev และคนอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น Gorsky , 1922; บัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบ " Smerch" โดย Ber นักออกแบบท่าเต้น K. Ya. Goleizovsky, 1927) การพัฒนาภาษาการออกแบบท่าเต้น ("Joseph the Beautiful" Vasilenko, ballet. Goleizovsky, 1925; "นักฟุตบอล" Oransky, บัลเล่ต์ L. A. Lashchilin และ I. A. Moiseev , พ.ศ. 2473 เป็นต้น) บทละคร The Red Poppy (นักออกแบบท่าเต้น Tikhomirov และ L. A. Lashchilin, 1927) ได้รับความสำคัญครั้งสำคัญ ซึ่งการเปิดเผยตามความเป็นจริงของธีมสมัยใหม่นั้นมีพื้นฐานมาจากการนำไปปฏิบัติและการต่ออายุประเพณีดั้งเดิม การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของโรงละครนั้นแยกออกไม่ได้จากกิจกรรมของศิลปิน - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. D. Ilyushenko, V. S. N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova และคนอื่น ๆ

ทศวรรษที่ 1930 ในการพัฒนา Bolshoi Ballet ประสบความสำเร็จอย่างมากในศูนย์รวมของธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ (The Flames of Paris, บัลเล่ต์โดย V. I. Vainonen, 1933) และภาพของวรรณกรรมคลาสสิก (The Fountain of Bakhchisarai, บัลเล่ต์โดย R. V. Zakharov , 2479) . ในบัลเล่ต์ ทิศทางได้รับชัยชนะ ทำให้เข้าใกล้วรรณกรรมและละครเวทีมากขึ้น ความสำคัญของการกำกับและการแสดงเพิ่มขึ้น การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของการพัฒนาการกระทำการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ในปี 1936-39 คณะบัลเล่ต์นำโดย R. V. Zakharov ซึ่งทำงานที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการโอเปร่าจนถึงปี 1956 การแสดงในรูปแบบที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้น - The Stork (1937) และ Svetlana (1939) Klebanov (ทั้งคู่ - บัลเล่ต์โดย A. I. Radunsky, N. M. Popko และ L. A. Pospekhin) รวมถึงนักโทษคอเคซัสของ Asafiev (หลัง A. S. Pushkin, 1938) และ Taras Bulba โดย Solovyov-Sedoy (หลัง N. V. Gogol, 1941 ทั้งคู่ - บัลเล่ต์ Zakharov ), "Three Fat Men" ของ Oransky (หลังจาก Yu. K. Olesha, 1935, ballet. I. A. Moiseev) เป็นต้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะของ M. T เจริญรุ่งเรืองที่โรงละคร Bolshoi Semyonova, O. V. Lepeshinsky, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, กิจกรรมของ S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu.G.

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละคร Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev แต่ส่วนหนึ่งของคณะที่ยังคงอยู่ในมอสโก (นำโดย M. M. Gabovich) ในไม่ช้าก็กลับมาแสดงที่สาขาโรงละครอีกครั้ง นอกจากการแสดงละครเก่าแล้ว ละครใหม่ Scarlet Sails โดย Yurovsky (นักเต้นบัลเล่ต์ A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin) ได้จัดแสดงที่ Kuibyshev ในปี 1942 และย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1943 กลุ่มศิลปินเดินไปข้างหน้าหลายครั้ง

ในปี ค.ศ. 1944-64 (มีการหยุดชะงัก) คณะบัลเล่ต์นำโดย L. M. Lavrovsky ชื่อนักออกแบบท่าเต้นต่อไปนี้ถูกจัดฉาก (ในวงเล็บ): Cinderella (R. V. Zakharov, 1945), Romeo and Juliet (L. M. Lavrovsky, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), The Bronze Horseman (Zakharov, 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) และอื่น ๆ โรงละคร Bolshoi และการฟื้นคืนชีพของคลาสสิก - Giselle (1944) และ Raymonda (1945) จัดแสดงโดย Lavrovsky ฯลฯ . ศิลปินรุ่นใหม่เติบโตขึ้น ในหมู่พวกเขาคือ M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh และคนอื่น ๆ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในการผลิตของโรงละคร Bolshoi ผลกระทบเชิงลบของความกระตือรือร้นของนักออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงละครบัลเล่ต์ด้านเดียว (ชีวิตประจำวัน, ความชุกของละครใบ้, การประเมินบทบาทของการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพต่ำเกินไป) เริ่มรู้สึกซึ่งเป็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกในการแสดงของ Prokofiev เรื่อง The Tale of the Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane (Vainonen, 2500), "Spartacus" (I. A. Moiseev, 1958)

ช่วงเวลาใหม่เริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1950 ละครรวมถึงการแสดงหลักของ Y. N. Grigorovich สำหรับบัลเล่ต์โซเวียต - "The Stone Flower" (1959) และ "The Legend of Love" (1965) ในการผลิตของโรงละคร Bolshoi ช่วงของภาพและปัญหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมขยายตัวบทบาทของหลักการเต้นเพิ่มขึ้นรูปแบบของการแสดงละครมีความหลากหลายมากขึ้นคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นได้รับการเสริมแต่งและการค้นหาที่น่าสนใจเริ่มดำเนินการ รูปแบบของธีมที่ทันสมัย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในโปรดักชั่นของนักออกแบบท่าเต้น: N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev - Vanina Vanini (1962) และ Geologists (Heroic Poem, 1964) โดย Karetnikov; O. G. Tarasova และ A. A. Lapauri - "ร้อยโท Kizhe" กับเพลงของ Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli and Majnun" โดย Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" กับเพลงของ Rachmaninov (1960) และ "Night City" กับเพลงของ "Wonderful Mandarin" ของ Bartok (1961)

ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินซึ่งมีส่วนช่วยในกิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ พร้อมกับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev และคนอื่น ๆ - ตำแหน่งผู้นำถูกครอบครองโดยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในช่วงเปลี่ยน 50-60s: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov และคนอื่นๆ

ตั้งแต่ปี 1964 Yu. N. Grigorovich หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi ได้รวบรวมและพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้าในกิจกรรมของคณะบัลเล่ต์ การแสดงใหม่เกือบทุกรายการของโรงละครบอลชอยมีการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ พวกเขาปรากฏตัวใน The Rite of Spring (บัลเล่ต์โดย Kasatkina และ Vasilev, 1965), Carmen Suite ของ Bizet-Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), Aseli ของ Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), Icarus ของ Slonimsky (V. V. Vasiliev, 1971), “ Anna Karenina ” โดย Shchedrin (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), “ Love for Love” โดย Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), "Chippolino" โดย K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "เหล่านี้ เสียงที่มีเสน่ห์ ... " กับเพลงของ Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" โดย Khrennikov ( O. M. Vinogradov และ D. A. Bryantsev), “ The Seagull” โดย Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980) , “ก็อตแลนด์” โดย Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980) และอื่น ๆ การแสดง "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970) Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ในรูปแบบของประวัติศาสตร์รัสเซีย ("Ivan the Terrible" กับเพลงของ Prokofiev ที่จัดโดย M. I. Chulaki, 1975) และความทันสมัย ("Angara" โดย Eshpay, 1976) สังเคราะห์และสรุปการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของช่วงเวลาก่อนหน้าในการพัฒนา ของบัลเล่ต์โซเวียต การแสดงของ Grigorovich มีลักษณะเฉพาะด้วยความลึกทางอุดมการณ์และปรัชญา ความสมบูรณ์ของรูปแบบการออกแบบท่าเต้นและคำศัพท์ ความสมบูรณ์อันน่าทึ่ง และการพัฒนาการเต้นไพเราะที่มีประสิทธิภาพอย่างกว้างขวาง ในแง่ของหลักการสร้างสรรค์ใหม่ Grigorovich ยังแสดงการผลิตมรดกคลาสสิก: The Sleeping Beauty (1963 และ 1973), The Nutcracker (1966), Swan Lake (1969) พวกเขาประสบความสำเร็จในการอ่านแนวความคิดเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของดนตรีของไชคอฟสกีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น (“The Nutcracker” ได้รับการจัดฉากใหม่ทั้งหมด ในการแสดงอื่น ๆ การออกแบบท่าเต้นหลักของ M. I. Petipa และ L. I. Ivanov ได้รับการเก็บรักษาไว้และงานศิลปะทั้งหมดได้รับการตัดสินใจตามนั้น) .

การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov และอื่น ๆ V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental และคนอื่น ๆ ศิลปินของทั้งหมด การแสดงที่จัดโดย Grigorovich คือ S. B. Virsaladze

บริษัท Bolshoi Ballet ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในออสเตรเลีย (1959, 1970, 1976), ออสเตรีย (1959. 1973), อาร์เจนตินา (1978), อียิปต์ (1958, 1961) บริเตนใหญ่ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), เบลเยียม (1958, 1977), บัลแกเรีย (1964), บราซิล (1978), ฮังการี (1961, 1965, 1979), เยอรมนีตะวันออก (1954, 1955, 1956) , 1958) ), กรีซ (1963, 1977, 1979), เดนมาร์ก (1960), อิตาลี (1970, 1977), แคนาดา (1959, 1972, 1979), จีน (1959), คิวบา (1966), เลบานอน (1971), เม็กซิโก (1961, 1973, 1974, 1976), มองโกเลีย (1959), โปแลนด์ (1949, 1960, 1980), โรมาเนีย (1964), ซีเรีย (1971), สหรัฐอเมริกา (1959, 1962, 2506, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), ตูนิเซีย (1976), ตุรกี (1960), ฟิลิปปินส์ (1976), ฟินแลนด์ (1957, 1958), ฝรั่งเศส (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), เยอรมนี (1964, 1973), เชโกสโลวะเกีย (1959, 1975), สวิตเซอร์แลนด์ (1964), ยูโกสลาเวีย (1965, 1979), ญี่ปุ่น (1957, 1961, 1970, 2516, 2518, 2521, 2523).

สารานุกรม "บัลเล่ต์" เอ็ด Yu.N. Grigorovich, 1981

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดตัวพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของ The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยปิดทำการเพื่อสร้างใหม่ซึ่งกินเวลานานกว่าหกปี เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2011 การเปิดฉากประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยอย่างยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้น

สิ่งพิมพ์

นักวอลเลย์บอลดีเด่น

Karch Kiraly (สหรัฐอเมริกา) ได้รับเหรียญรางวัลมากที่สุดในประวัติศาสตร์วอลเลย์บอลในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก - 2 เหรียญทองในวอลเลย์บอลคลาสสิกและหนึ่งเหรียญในวอลเลย์บอลชายหาด ในบรรดาผู้หญิงนี่คือนักวอลเลย์บอลชาวโซเวียต Inna Ryskal (สหภาพโซเวียต) ผู้ได้รับรางวัล 2 เหรียญทองและ 2 เหรียญเงินในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 4 ครั้ง 2507-2519 ในหมู่พวกเขา:

Georgy Mondzolevsky (สหภาพโซเวียต)

ในประเทศของเรา วอลเลย์บอลเริ่มพัฒนาอย่างกว้างขวางในปี 1920-1921 ในภูมิภาคของแม่น้ำโวลก้าตอนกลาง (Kazan, Nizhny Novgorod) จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวขึ้นในตะวันออกไกล - ใน Khabarovsk และ Vladivostok และในปี 1925 - ในยูเครน วอลเลย์บอลในสมัยนั้นถูกเรียกติดตลกในประเทศว่า "เกมของนักแสดง" แน่นอนในมอสโกสนามวอลเลย์บอลแห่งแรกปรากฏขึ้นในลานโรงละคร - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2466 การแข่งขันครั้งแรกอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นที่ถนน Myasnitskaya ซึ่งทีมงานของ Higher Artistic Theatre Workshops (VHUTEMAS) และ State College of Cinematography (STC) ได้พบกัน ผู้บุกเบิกกีฬาใหม่คือผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอนาคตศิลปินของสหภาพโซเวียต Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin ศิลปินชื่อดังในอนาคต Georgy Nissky และ Yakov Romas นักแสดงชื่อดัง Anatoly Ktorov และ Rina Zelenaya เป็นผู้เล่นที่ดี จากการประชุมนี้ ลำดับเหตุการณ์ของวอลเลย์บอลกำลังดำเนินการอยู่

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 สภาพลศึกษาแห่งมอสโกได้พัฒนาและอนุมัติกฎกติกาแรกอย่างเป็นทางการสำหรับการแข่งขันวอลเลย์บอล ตามกฎเหล่านี้การแข่งขันชิงแชมป์มอสโกได้จัดขึ้นเป็นประจำตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470 เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาวอลเลย์บอลในประเทศของเราคือการแข่งขันชิงแชมป์ที่เล่นระหว่าง All-Union Spartakiad ครั้งแรกในปี 1928 ที่กรุงมอสโก มีผู้เข้าร่วมทีมชายและหญิงจากมอสโก, ยูเครน, คอเคซัสเหนือ, ทรานส์คอเคเซีย, ตะวันออกไกล ในปีเดียวกันนั้นเอง คณะกรรมการตุลาการถาวรได้ถูกจัดตั้งขึ้นในกรุงมอสโก

สำหรับการพัฒนาวอลเลย์บอล การแข่งขันจำนวนมากที่จัดขึ้นที่สวนสาธารณะแห่งวัฒนธรรมและนันทนาการมีความสำคัญอย่างยิ่ง เกมเหล่านี้เป็นโรงเรียนที่ดีไม่เพียง แต่สำหรับชาวมอสโก แต่ยังสำหรับแขกต่างชาติด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในประเทศเยอรมนี กฎสำหรับการแข่งขันวอลเลย์บอลได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "วอลเลย์บอลเป็นเกมพื้นบ้านของรัสเซีย"

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วอลเลย์บอลยังคงได้รับการปลูกฝังในหน่วยทหาร ในปี 1943 สนามวอลเลย์บอลด้านหลังเริ่มมีชีวิตชีวาขึ้น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 การแข่งขันของสหภาพโซเวียตกลับมาเริ่มต้นอีกครั้งเทคนิคและยุทธวิธีได้รับการปรับปรุงทุกปี นักวอลเลย์บอลของเราได้ทำหน้าที่เป็นผู้ปฏิรูปเกมซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในปี 1947 นักวอลเลย์บอลของเราเข้าสู่เวทีระดับนานาชาติ ในเทศกาล I World of Youth and Students ในกรุงปราก ได้มีการจัดการแข่งขันวอลเลย์บอลขึ้น ซึ่งทีม Leningrad ได้เข้าร่วม เสริมกำลังตามธรรมเนียมของชาว Muscovites ทีมชาตินำโดยโค้ช Alexei Baryshnikov และ Anatoly Chinilin นักกีฬาของเราชนะ 5 นัดด้วยคะแนน 2:0 และมีเพียง 2:1 เท่านั้น (13:15, 15:10, 15:7) ที่พบกับเจ้าภาพทีมชาติเชโกสโลวัก การเดินทาง "หญิง" ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2491 - ทีมเมือง "โลโคโมทีฟ" ไปโปแลนด์เสริมโดยเพื่อนร่วมงานจากมอสโก "ไดนาโม" และ "สปาร์ตัก" และทีมเลนินกราดสปาร์ตัก

ในปี ค.ศ. 1948 All-Union Volleyball Section ได้กลายเป็นสมาชิกของสหพันธ์วอลเลย์บอลนานาชาติ (และไม่ใช่ของอเมริกา แต่กฎของเกมของเราเป็นพื้นฐานของการแข่งขันระดับนานาชาติ) และในปี 1949 ผู้เล่นของเราได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรก เวลา. ผู้เล่นวอลเลย์บอลของทีมชาติสหภาพโซเวียตเปิดตัวในการแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปในกรุงปรากและได้รับรางวัลตำแหน่งที่แข็งแกร่งที่สุดในทันที และทีมชายของเราก็ได้เป็นแชมป์โอลิมปิกคนแรกในโอลิมปิกที่โตเกียว (1964) เธอยังชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในเม็กซิโกซิตี้ (1968) และในมอสโก (1980) และทีมหญิงสี่ครั้ง (1968, 1972, 1980 และ 1988) ได้รับตำแหน่งแชมป์โอลิมปิก

ทีมชายของรัสเซียเป็นผู้ชนะการแข่งขันฟุตบอลโลกปี 1999 และฟุตบอลโลกปี 2002 ทีมหญิงชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลกปี 2549, ชิงแชมป์ยุโรป (1993, 1997, 1999, 2001), กรังปรีซ์ (1997, 1999, 2002), ฟุตบอลโลก 1997