Valentina Sharykina: “ ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่า Mironov พร้อมที่จะขีดฆ่าทุกสิ่งเพื่อความสัมพันธ์ที่หายวับไป ไม่ใช่เกมบวบ ผู้กำกับพลูเชษฐ์ ชีวิตส่วนตัว ครอบครัว

อย่างไรก็ตาม Andrey ก็เกือบจะตกหลุมรักเหยื่อรายนี้เช่นกัน ในตอนแรกเขายังออดิชั่นเรื่อง “Zucchini” ด้วยแต่ไม่เข้าพวกและไม่ชอบเลย ฉันได้ยินจากบรรณาธิการของรายการว่าหลังจากปรากฏตัวบนหน้าจอสองครั้งผู้ชมก็เริ่มเขียนจดหมายถึงสตูดิโอพวกเขาพูดว่าให้ลบศิลปินคนนี้ออกด้วยท่าทางไม่สุภาพ Andrei ยังไม่ได้รับความนิยมในหมู่คนทั้งหมด - สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อสองสามเดือนก่อนการเปิดตัว "Beware of the Car" และสองสามปีก่อน "The Diamond Arm"... ถ้าอย่างนั้นชื่อเสียงของ Andryusha ก็บดบังพวกเรา ชื่อเสียงของเขาเทียบได้กับความนิยมของ Papanov เท่านั้น ซึ่งพลูเชคก็มีทัศนคติที่ค่อนข้างซับซ้อนเช่นกัน และ Anatoly Dmitrievich ก็ไม่ล้าหลัง - เขายอมให้ตัวเองมีหนามทุกชนิดต่อผู้กำกับหลัก ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งในการประชุมทั่วไปของคณะ Valentin Nikolaevich พูดคุยอย่างยาวนานเกี่ยวกับการเดินทางไปพบลูกพี่ลูกน้องของเขา Peter Brook ผู้กำกับชาวอังกฤษ และด้วยความเสียใจ เขาจึงสรุป: “ใช่! นั่นคือขอบเขตของเขา! และฉันยังอยู่ที่นี่กับคุณ ใช่กับคุณ...” “เราก็อยากร่วมงานกับ Peter Brook เหมือนกัน” Anatoly Papanov พูดประชดอย่างรวดเร็ว “ และเราทุกคนก็อยู่กับลูกพี่ลูกน้องของเขา…” Pluchek มีการปะทะกันอย่างต่อเนื่องกับ Tatyana Peltzer ซึ่งพูดตามตรงว่าบางครั้งก็มีนิสัยที่ทนไม่ได้ มันจบลงอย่างเลวร้าย ครั้งหนึ่งในการซ้อมละคร "Woe from Wit" Pluchek ขอให้ Tatyana Ivanovna เต้นในฉากใดฉากหนึ่ง Peltzer ปฏิเสธ โดยอธิบายว่าเธอไม่สบาย แต่วาเลนติน นิโคลาเยวิชยืนกราน จากนั้นเธอก็ขึ้นไปที่ไมโครโฟนแล้วเห่า: "ให้ตายเถอะ ... " เนื่องจากมีลำโพงอยู่ทั่วโรงละคร จึงได้ยินสิ่งนี้ในห้องแต่งตัวและทางเดินทุกห้อง เกิดขึ้น เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่และเพลต์เซอร์ก็ออกจากโรงละคร จริงตามจริงแล้ว Tatyana Ivanovna ได้รับคำเชิญให้ไปที่ Lenkom แล้ว เธอจึงไม่เสี่ยงมากนัก...

เนื่องจากความใจง่ายในวัยเยาว์ของฉัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันเกิดมาเพื่อขึ้นไปบนเวทีและได้รับความสนใจจาก "ยักษ์หลายหัว" ซึ่งปัจจุบันเรียกง่ายๆ ว่าผู้ชม Valentin Nikolaevich กล่าว - ฉันสอบผ่านที่ VKHUTEMAS โดยไม่มีความเครียดใดๆ โดยจับมือสองข้างที่กำแน่น บางทีเขาอาจจะกลายเป็นนักกีฬาหรือนักกีฬา นอกจากนี้ฉันมี เสียงดีฉันยังสามารถรับบทกวีรักได้ งานวรรณกรรม- พูดง่ายๆ ก็คือมีให้เลือกมากมาย แต่เขาเลือกเส้นทางของเขาเพียงครั้งเดียว - และตลอดชีวิตแม้ว่าเขาจะทะเลาะกับ Vsevolod Emilievich ครั้งหนึ่งแม้จะจริงจังจนถึงขั้นออกจากโรงละครก็ตาม แต่เขาก็ยังคงกลับมาหาเขาอีกครั้งในการโทรครั้งแรก เพราะไม่มีที่ไหนเลยที่เขาพบว่าตัวเองมีความชัดเจนเท่ากับในโรงละครของเขา

เกิดเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2452 ที่กรุงมอสโก ไม่มีนักแสดงละครในครอบครัวของพลูเชค แต่เขาถูกกำหนดให้เป็นผู้กำกับที่มีชื่อเสียงระดับโลก ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเกิดในลอนดอน ปีเตอร์ บรู๊ค ก็กลายเป็นผู้กำกับชื่อดังระดับโลกเช่นกัน ของพวกเขา ปู่ทั่วไปซึ่งเป็นสถาปนิกคนสำคัญ ได้สร้างอาคารจำนวนหนึ่ง เช่น ศาลากลาง ในเมืองดวินสค์ (ปัจจุบันคือ เดากัฟพิลส์) ซึ่งเป็นที่ที่ครอบครัวอาศัยอยู่ในขณะนั้น

พี่ชายแม่ของ Pluchek ซึ่งเป็นนักเรียน ซึ่งเป็นสมาชิกของ RSDLP ซึ่งเป็น Menshevik ถูกจับและถูกส่งตัวไปที่เรือนจำ Tagansk แต่พ่อแม่ของเขาและปู่ย่าตายายของวาเลนติน พลูเชค ซึ่งเป็นคนค่อนข้างร่ำรวยก็จัดการส่งเขาไปต่างประเทศ เขาไปเบลเยียม ได้รับการศึกษาที่นั่น เป็นวิศวกร แต่งงานกับชาวรัสเซีย และหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น เขาก็ย้ายไปอังกฤษซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ ในลอนดอนเขามีลูกชายสองคน: พี่ Alyosha และน้อง Petya ซึ่งต่อมาได้เป็นผู้กำกับ ในเวลานั้นการมีญาติในต่างประเทศเป็นอันตรายและแม่ของพลูเชคไม่ติดต่อกับน้องชายของเธอเลยติดตามเขาไปโดยสิ้นเชิง ลูกพี่ลูกน้องทั้งสองมีโอกาสได้พบกันเพียงหลายทศวรรษต่อมา เมื่อในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ปีเตอร์ บรูค และเช็คสเปียร์ โรงละครหลวงได้มาทัวร์มอสโคว์

วัยเด็กของ Valentin Pluchek ไม่ได้ไร้เมฆ และเขาไม่ได้คิดถึงโรงละครเลย หลังจากสูญเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ เด็กชายไม่สามารถหาภาษาร่วมกับพ่อเลี้ยงของเขาได้ ซึ่งเขาต้องใช้นามสกุล ออกจากบ้าน ผูกมิตรกับเด็กเร่ร่อน และในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองอยู่ใน สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า. เขาถูกตั้งข้อสังเกตว่ามีความสามารถบางอย่างในการ ศิลปกรรม. หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเจ็ดปีเขาเข้าเรียนที่ VKHUTEMAS และในปีที่ 1 เขาได้วาดภาพซึ่งรวมอยู่ในนิทรรศการประกาศนียบัตรประจำปีของโรงเรียนเทคนิคศิลปะ

ความสนใจของ Pluchek ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการวาดภาพเท่านั้น ไอดอลของเขาคือ Mayakovsky และ Meyerhold เขาเข้าร่วมการอภิปรายเกี่ยวกับกวีร่วมกับนักเรียนคนอื่นๆ และอ่านเรื่อง “The Left March” อย่างกระตือรือร้น และเมื่อฉันเห็นโฆษณาที่ Meyerhold กำลังรับสมัครอยู่ โดยไม่รู้ว่าทำไม เขาจึงสมัคร สิ่งที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่านั้นคือทำไมเมเยอร์โฮลด์จึงยอมรับเขา

ดังนั้นสำหรับ Pluchek วัย 17 ปีผู้ใฝ่ฝันที่จะแสดงในผลงานการกำกับที่ยิ่งใหญ่ของ Meyerhold ทุกอย่างกลับกลายเป็นไปด้วยความสุข เขาถูกอัจฉริยะของอาจารย์แผดเผาอย่างแท้จริงและรู้สึกถึงอิทธิพลอันทรงพลังของเขา ดังที่นักวิจารณ์ล้อเล่นในเวลานั้น เมเยอร์โฮลด์ "ยิงพลูเชค" ในละครเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" ซึ่งเขานั่งอยู่บนโต๊ะข้างเตียง ในฐานะนักเรียนชั้นปีที่ 3 Pluchek ได้รับการสังเกตเห็นหลังจากแสดงบทบาทเป็นฉากๆ สามบทบาทในเรื่อง “The Bedbug” ของ V. Mayakovsky: เขารับบทเป็น Button Peddler, the Herring Peddler และยังเต้นอย่างมีฝีมือที่หาได้ยากในตอน Two-Sexed Quadruped Vladimir Mayakovsky เองก็ยืนยันว่า Valentin Pluchek ได้รับมอบหมายบทบาทของ Momentshchikov ใน Bath

สิบปีแห่งการเสริมสร้างจิตวิญญาณอย่างเอื้อเฟื้อเกือบทุกวันถัดจากครูของคุณ ศิลปินที่โดดเด่นเวที (ซึ่ง Evgeny Vakhtangov กล่าวว่า: "Meyerhold เป็นอัจฉริยะ เขาให้รากฐานแก่โรงละครทั้งหมดแห่งอนาคต อนาคตจะให้รางวัลแก่เขา ... ") เป็นของขวัญล้ำค่าที่คงอยู่ Pluchek ไปตลอดชีวิต

อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 พลูเชคไม่คิดว่าเขาจะเปลี่ยนจากนักแสดงมาเป็นผู้กำกับ “ เนื่องจากความใจง่ายในวัยเยาว์ของฉันดูเหมือนว่าฉันเกิดมาเพื่อขึ้นไปบนเวทีและได้รับความสนใจจาก“ ยักษ์หลายหัว” ซึ่งตอนนี้เรียกง่ายๆว่าผู้ชม” วาเลนตินนิโคลาวิชกล่าว “ ฉันผ่านการสอบ ที่ VKHUTEMAS โดยไม่ต้องเครียดใด ๆ วาดรูปสองมือที่กำแน่น บางทีฉันอาจจะเป็นนักกีฬาหรือนักกีฬา นอกจากนี้ฉันมีเสียงที่ดีฉันยังสามารถรักบทกวีรับงานวรรณกรรม - พูดได้คำเดียวว่ามีมากมาย ให้เลือก แต่ฉันเลือกเส้นทางของฉันครั้งหนึ่ง - และตลอดชีวิตของฉันแม้ว่าฉันจะเคยทะเลาะกับ Vsevolod Emilievich ครั้งหนึ่งอย่างจริงจังจนถึงขั้นออกจากโรงละคร แต่ฉันก็ยังกลับไปหาเขาในการโทรครั้งแรกของเขาเพราะไม่มีที่ไหนเลย ฉันจะค้นพบตัวเองได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนราวกับอยู่ในโรงละครของเขาหรือเปล่า”

อาชีพที่แท้จริงของวาเลนติน พลูเชค ตั้งแต่วัยเยาว์คือการสร้างโรงละคร ดังนั้นเขาจึงจัดโรงละครของช่างไฟฟ้าวัยทำงาน (TRAM) (ในช่วงออกจากโรงละคร Meyerhold-GOSTIM) ในช่วงสงครามเขาได้กำกับโรงละครทหารของ Northern Fleet จากนั้นเป็นหัวหน้าเคลื่อนที่ โรงละครใหม่ซึ่งเขาต้องจัดรูปแบบใหม่เกือบทั้งคณะ

เป็นครั้งแรกที่ชื่อของ Valentin Pluchek ดังก้องในแวดวงโรงละครมอสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เมื่อหลังจากปิด TIM ร่วมกับนักเขียนบทละคร Alexei Arbuzov พวกเขาได้สร้างสตูดิโอของตัวเองขึ้นมา สิ่งที่น่าทึ่งเกือบจะสำเร็จได้ที่นั่น: นักแสดงเองสร้างบทบาทของตนเองและกลายเป็นผู้เขียนบทละครร่วมกัน ไม่นานก่อนเริ่มสงคราม สตูดิโอ Arbuzov ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการและได้รับสิทธิ์ โรงละครมืออาชีพ. อย่างไรก็ตาม สงครามทำให้ชีวิตของทีมงานสร้างสรรค์ที่เพิ่งเกิดใหม่นี้สั้นลง แต่บทละครที่สร้างและแสดงโดย Studio Theatre ภายใต้การดูแลของ A. Arbuzov และ V. Pluchek ยังมีชีวิตอยู่ นี่คือ "เมืองแห่งรุ่งอรุณ" โรแมนติกอันโด่งดัง เต็มไปด้วยความเยาว์วัยและบทกวี ซึ่งเปิดตัวด้วยความสำเร็จเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2484

ในการผลิตครั้งนี้มีการเปิดเผยคุณสมบัติของสไตล์การกำกับของ Pluchek ซึ่งผสมผสานความคมชัดและความสง่างามของรูปแบบของการแสดงเข้ากับความสนใจอย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาและตัวละครของตัวละคร เพื่อดำเนินการตามแผนดังกล่าว จึงมีความจำเป็น นักแสดงที่มีพรสวรรค์ครอบครองภายนอกและอย่างเท่าเทียมกัน เทคโนโลยีภายในและเช่นนั้นก็หาได้ยาก สำหรับพลูเชค การสร้างโรงละครก่อนอื่นหมายถึงการค้นหาหรืออย่างที่เขาชอบพูดว่า "รวบรวม" นักแสดง

ในช่วงเดือนแรกของสงคราม Valentin Pluchek ได้แสดงละครให้กับหนึ่งในโรงละครแนวหน้าที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาภายใต้หลังคาของ All-Russian Theatre Society การแสดงดนตรีพื้นบ้านชื่อ "The Ivashkin Brothers" ประสบความสำเร็จอย่างมากและ Pluchek ก็ได้รับเชิญ ผู้กำกับศิลป์ที่โรงละคร Northern Fleet นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวประวัติของเขา ในเมือง Polyarny ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละคร Pluchek ได้รวบรวมคณะผู้มีความสามารถซึ่งประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละครเลนินกราดสร้างละครที่มีเอกลักษณ์จากโซเวียตและ บทละครคลาสสิกซึ่งผู้ชมรู้สึกขอบคุณโดยเฉพาะชอบละครเรื่อง A Long Time Ago ที่สร้างจากบทละครของ A. Gladkov และละครตลกที่สดใส - "A Servant of Two Masters" โดย C. Goldoni และ "A Dog in the Manger" โดย โลเป เด เวก้า.

หลังจากกลับมาที่มอสโคว์ชะตากรรมของ Pluchek ไม่ได้ผลในตอนแรก: ในเวลานั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่จะหางานทำในเมืองหลวง แต่เขาโชคดีที่ได้พบกับผู้กำกับศิลป์ของ Satire Theatre N.V. Petrov และผู้กำกับละคร M. Nikonov ซึ่งเชิญ Petrov มาร่วมงานกับผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่มีอนาคต ไม่นานพลูเชคก็กลายเป็น เพื่อนสนิทที่สุดและผู้ช่วยของเปตรอฟ

ผลงานเปิดตัวครั้งแรกของ V. Pluchek ที่ Satire Theatre คือละครเรื่อง "None of Your Business" โดย V. Polyakov (1950) จากนั้นร่วมกับ N.V. Petrov พวกเขาแสดงละครเรื่อง "The Spilled Chalice" โดย Wang Shi-Fu (1952), "The Lost Letter" โดย I. Caragiale (1952) และ "Bathhouse" โดย V. Mayakovsky (ร่วมกับ Sergei Yutkevich, 1953) ในปีพ. ศ. 2496 Pluchek ได้แสดงละครเรื่อง "Pages of the Past. An Evening of Russian Classical Satire" อย่างเป็นอิสระซึ่งรวมผลงานสามเรื่อง: "ชายคนหนึ่งเลี้ยงนายพลสองคนได้อย่างไร" โดย M.E. Saltykova-Shchedrin "ผู้เล่น" N.V. โกกอล “อาหารเช้าที่ผู้นำ” โดย I.S. ทูร์เกเนฟ. หลังจากผลงานเหล่านี้ Valentin Pluchek ก็ใกล้ชิดกับโรงละครอย่างแท้จริง แต่ในปี 1955 หลังจากการผลิตร่วมกันของ "The Bedbug" ของ V. Mayakovsky กับ Sergei Yutkevich ในที่สุดเขาก็ถูกเพิ่มเข้ามาในทีมงานและในปี 1957 ได้รับการยืนยันให้เป็นหัวหน้า ผู้อำนวยการ. ตั้งแต่นั้นมา พลูเช็คก็ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวรของ Satire Theatre จนถึงปี พ.ศ. 2544

V. Pluchek ไม่จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับเจ้าหน้าที่โรงละครและได้รับอำนาจ และถึงแม้ว่าคณะจะไม่อยู่ในสภาพที่สมบูรณ์ แต่ก็มีนักแสดงอายุน้อยและมีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว: T. Peltzer, B. Runge, G. Menglet, N. Arkhipova, A. Yachnitsky, V. Tokarskaya, V. Lepko, V. Vasilyeva, O. Aroseva ดังนั้นจึงไม่เหมือนกับ "หัวหน้าคนใหม่" คนอื่น ๆ Pluchek ไม่ได้เรียกร้องการปฏิรูปที่รุนแรง แต่ด้วยความเคารพอย่างจริงใจถือกระบองของบรรพบุรุษของเขาและรีบเร่งต่อไปเพื่อสร้างอนาคตของโรงละคร

ในงานของเขา V. Pluchek ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับที่เรียกร้องอย่างไร้ความปราณี อย่างไรก็ตามเขายังคงสื่อสารได้ง่ายและมีอารมณ์ขันที่ดีพอๆ กันกับทั้งนักแสดงนำและผู้ดูแลห้องรับฝากของที่ทางเข้าบริการ เขามีความเสน่หาอยู่ตลอดเวลาและเชื่อมั่นว่าผู้นำจะต้องอยู่ในทีมของเขาโดยสมบูรณ์ และตลอดระยะเวลาหลายปีที่ทำงานในโรงละครเขาไม่เคยแสดงละคร "ด้านข้าง" เลย ยกเว้นในกรณีที่เขาแสดงละคร “การแทรกแซง” ในบัลแกเรีย

ตั้งแต่เริ่มต้นที่ Satire Theatre Valentin Pluchek ไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาละครการ์ตูน เขารู้สึกประทับใจกับฉากดราม่านี้ ทั้งโศกนาฏกรรม การแต่งบทร้อง และอารมณ์ขัน เขาคิดว่าตัวเองเป็นผู้กำกับโคลงสั้น ๆ และไม่ชอบคนเสียดสี: พวกเขาดูเหมือนชั่วร้ายสำหรับเขาโดยมองหาด้านเงาอยู่เสมอ และสำหรับเขา ผู้ชายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วัฒนธรรมส่วนบุคคล, ถึงผู้ที่รักบทกวีดนตรี ภาพวาด มีไหวพริบโดยธรรมชาติ แม่นยำ ร่าเริง กัดกร่อน อยากแสดงอะไรที่สนุกสนาน ซุกซน ในทางกลับกัน Pluchek ผ่านโรงเรียนแห่งความรักที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Mayakovsky เป็นผู้มีส่วนร่วมในรอบปฐมทัศน์ของ "The Bedbug" และ "Bathhouse" โดย Meyerhold และได้รับบทบาทของ Momentalnikov จาก Mayakovsky และฉันรู้สึกได้ถึงกระแสการกล่าวหาในงานของเมเยอร์โฮลด์ที่รุนแรงเพียงใด แต่พอขึ้นเวทีเท่านั้นแหละ. ละครเสียดสีมายาคอฟสกี้ ฉันตระหนักดีว่าการสานต่อประเพณีของเมเยอร์โฮลด์ในการเปิดเผยทุกสิ่งที่ขัดขวางชีวิตและจัดการกับประเด็นทางสังคมที่สำคัญนั้นมีความสำคัญเพียงใด ทั้งหมดนี้กำหนดไว้ ทางเลือกเพิ่มเติมละครของโรงละครเสียดสีเปลี่ยนโครงสร้างและวิธีการทั้งหมด

ชื่อของ Pluchek มีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของละครของ V. Mayakovsky และ A. Tvardovsky ในละครของโรงละคร A.S. ภูมิใจที่ได้ตำแหน่งบนโปสเตอร์ กรีโบเยดอฟ, N.V. โกกอล, พี. โบมาร์ไชส์, เอ็น. ฮิคเม็ต, บี. เบรชท์, บี. ชอว์ วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติขึ้นเวที สงครามกลางเมืองผู้สร้างแผนห้าปีแรก ร้องโดยซัน วิชเนฟสกี้, แอล. สลาวิน. ปรากฎว่าโรงละครไม่เพียงทำให้ผู้คนหัวเราะและเยาะเย้ยข้อบกพร่องเท่านั้น แต่ยังมีการสนทนาที่จริงจังกับผู้ชมอีกด้วย หัวข้อสำคัญ. ดราม่าหรือแม้แต่เรื่องน่าสมเพชก็เข้ามาในกลุ่มนี้ วิธีการแสดงออกโรงภาพยนตร์ แนวคิดเรื่อง "การเสียดสี" ได้ขยายออกไปและกว้างขวางมากขึ้น

Valentin Pluchek ไม่ใช่คนหุนหันพลันแล่น แต่ไร้ความเชื่อมั่น ถือเป็นการกำกับระดับสูงสุดของเขาด้วยการแสดงที่มีเสน่ห์และหวือหวา การต่อต้านพรรค การแสดงตลกที่เปิดเผยและเชิงปรัชญา - การเสียดสีของ Vladimir Mayakovsky ซึ่ง Mayakovsky ถูกตัดขาดเมื่อภาพยนตร์ตลกระเบิดของเขาเกือบจะเป็นทางการ ได้รับการยอมรับว่าไม่มีการแสดงละคร และบทละครของละครดราม่าที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงทศวรรษปี 1920 คนบ้าระห่ำที่เป็นคนแรกที่พูดจากบนเวทีว่าการปฏิวัติได้ขึ้นครองบัลลังก์ข้าราชการของพรรค Pobedonosikov ถูกขังอยู่ใต้ตราประทับเจ็ดดวง หลังจากกวีเสียชีวิต พลูเชคคือผู้ที่พาเขาออกจากการลืมเลือน การแสดงละครของ Mayakovsky เรื่อง "Bath" ของ Pluchek (ร่วมกับ N. Petrov และ S. Yutkevich) ที่ Satire Theatre ในปี 1953 เกือบจะเป็นการกบฏมันเป็นความท้าทายและเรื่องอื้อฉาวทางการเมืองที่เรียกร้องให้ขว้างก้อนหินใส่ Pobedonosikovs ซึ่งติดอยู่กับ ไทม์แมชชีนเพื่อบินไปสู่อนาคต

ในปี 1957 Pluchek ร่วมกับ Nazim Hikmet ได้สร้างบทละครที่น่าทึ่งเรื่อง "Was there Ivan Ivanovich?" เกี่ยวกับเงาถาวรของระบบราชการของพรรค เงาที่สามารถครอบงำเนื้อหนังได้แม้ในจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ตามธรรมชาติของบุคคลที่ได้รับความไว้วางใจให้จัดการแม้แต่สังคมมนุษย์ที่เล็กที่สุดในประเทศโซเวียต ในปีพ.ศ. 2502 มีการแสดงอีกรายการหนึ่งบนเวทีโรงละครเสียดสี งานที่โดดเด่นกวี - ผู้เผยพระวจนะ - "The Sword of Damocles" - เกี่ยวกับการคุกคามของอะตอมที่แขวนอยู่ทั่วโลกและ Pluchek ถึง วันนี้เรียกการแสดงนี้ว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงของเขา ถ้า “มีอีวาน อิวาโนวิชอยู่หรือเปล่า?” ศีลธรรมที่ถูกเฆี่ยนตีด้วยเสียงหัวเราะ (คำขวัญของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส) จากนั้น "ดาบแห่ง Damocles" เปลี่ยนสถานะของวิญญาณทำให้พวกเขาโน้มเอียงไปสู่ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ บรรดาผู้ที่มาชมการแสดงนี้ยืนที่ทางลาดเป็นเวลานานหลังจากที่การกระทำหยุดลงแล้ว พวกเขาขอบคุณโรงละครที่ฟื้นฟูศรัทธาในชีวิต

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ท่ามกลางภารกิจการแสดงละครที่วุ่นวาย ภาพต่างๆ หายไปจากเกือบทุกฉาก และถูกแทนที่ด้วยรูปแบบสีเทาที่น่าสงสาร ไร้ใบหน้า และไร้ตัวตน แต่ตอนนั้นเองที่ Pluchek จัดแสดง "A Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro" โดย P. Beaumarchais (1969) โดยเติมการแสดงด้วยดอกไม้ สีสัน และเสียงเพลง พร้อมด้วย Figaro - A. Mironov, the Count - V. Gaft และ A. Shirvindt, Rosina - V Vasilyeva ผู้มีเสน่ห์และคณะการแสดงทั้งหมด

เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เวทีใหม่ละคร: “Don Juan, or Love for Geometry” โดย M. Frisch (1966), “Figaro” โดย P. Beaumarchais (1969) และ “Running” โดย M. Bulgakov (1977) จะกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญใหม่บนเส้นทางแห่งจิตวิทยาและ โศกนาฏกรรมทางสังคม ในขณะเดียวกัน ความเชื่อมโยงของผู้กำกับกับผลงานของนักแสดงก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเช่นกัน โลกภายใน: ใน "Running" ผู้กำกับร่วมกับนักแสดงได้พัฒนาภาพลักษณ์ของ Khludov (A. Papanov), Lyuska (T. Vasilyeva), Golubkov (Yu. Vasiliev), Charnota (S. Mishulin), Korzukhin (G. เมนเล็ต)

ในเวลาเดียวกัน แนวตลกของละครมีความลึกล้ำอย่างคาดไม่ถึงจนกลายเป็นชั้นที่แปลกประหลาด: Pluchek จัดแสดง “Terkin in the Next World” โดย A.T. Tvardovsky (1966) กับ A. Papanov ใน บทบาทนำและฉากที่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์แบบใน " ชีวิตหลังความตาย"ซึ่งเขาสร้างความสัมพันธ์ที่กล้าหาญในเวลานั้นกับความเป็นจริงของโซเวียตยุคใหม่ ความยากลำบากในการผ่านบทละครดูเหมือนจะเตือนผู้กำกับถึงความยากลำบากในชีวิตจริงในโลกนี้: เขาแสดงละครทีละเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกลืมและ คนธรรมดาที่ถูกทอดทิ้งในยุคของเรา: "แท็บเล็ตใต้ลิ้น" A. Makaenka (1972) โดยมี G. Menglet ในบทนำ "เราเป็นผู้ลงนามด้านล่าง" โดย A. Gelman (1979) กับ G. Menglet และ A. Mironov และจากนั้น "The Wood Grouse's Nest" โดย V. Rozov (1980) และ "Relatives mine" (1985) กับ A. Papanov

“Suicide” โดย N. Erdman (1982) กับ R. Tkachuk และในปี 1994 กับ M. Sonnenstrahl ซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนด ยังคงสานต่อความขัดแย้งที่น่าเศร้าและตลกขบขัน และในขณะเดียวกันการจ้องมองของ V. Pluchek ดูเหมือนจะมองหาความจริงโดยเปรียบเทียบละครของชายชาวรัสเซียวีรบุรุษในอดีตและปัจจุบันนำตัวละครของ "The Inspector General" ของ N.V. Gogol (1972), “The Cherry Orchard” โดย A.P. Chekhov (1984) และ "Warm Heart" โดย A.N. ออสตรอฟสกี้ (1992) เขาแสดงเรื่อง "The Inspector General" สองครั้ง: ร่วมกับ A. Mironov และ A. Papanov ในการผลิตครั้งแรก และจากนั้นในปี 1998 ร่วมกับ V. Garkalin และ E. Grafkin ใน Khlestakov ใหม่ Pluchek ค้นพบปัญหาที่น่าสนใจมาก: ฮีโร่ Garkala มีสมมติฐาน: จะเป็นคนแบบไหนถ้าเขาได้รับอิสระในการดำเนินการโดยสมบูรณ์โดยไม่มีเบรกทางศีลธรรมและสังคม? เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในโลกของคนเรียบง่ายไร้เดียงสา Khlestakov ผู้นี้เข้าควบคุมรัฐบาลที่ไม่ได้ใช้งานและทำทุกอย่างที่เข้ามาในหัวของเขากับเมือง...

ตลอดทั้งตัว ชีวิตที่สร้างสรรค์ว.พลูเชษฐ์ รวบรวมนักแสดงใกล้ชิดด้วยจิตวิญญาณ เขาเริ่มต้น "คอลเลกชัน" ของเขากับผู้ที่เคยทำงานที่ Satire Theatre แล้ว ในบุคคลของ T. Peltzer, G. Menglet, V. Lepko เขาได้พบคนที่เขากำลังมองหา ปีที่ยาวนาน. ในเวลาเดียวกันนักแสดงก็ปรากฏตัวในโรงละครซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องประดับหลักของคณะในไม่ช้า ใน Anatoly Papanov ที่ "อายุน้อยและมีแนวโน้ม" ซึ่งในเวลานั้นเล่นบทบาทตลกและล้อเลียนเป็นหลักในบทบาทเป็นตอน ๆ Pluchek สามารถมองเห็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และ วิญญาณใจดีศิลปิน.

Andrei Mironov ถูก "ค้นพบ" โดย Pluchek ทันทีหลังจากสมัยเรียน Mironov ทำให้เขาประหลาดใจด้วยความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการแสดงที่น่าอิจฉาและระดับของทักษะที่เชื่อกันว่ามาพร้อมกับอายุเท่านั้น Mironov มาจากโรงเรียนในฐานะนักแสดงตลกที่เรียบง่าย สง่างาม เจ้าอารมณ์ แม้กระทั่งนักแสดงเพลง Pluchek ค้นพบ Mironov อีกคนหนึ่งซึ่งมีบทบาทเป็นนักร้องแห่งการปฏิวัติอย่างชาญฉลาดลึกซึ้งและละเอียดอ่อน Vsevolod Vishnevsky โดยไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงในรูปแบบใหม่ที่เขาแก้ไข Khlestakov

Papanov และ Mironov นักแสดงจากรุ่นต่างๆ "เปิดกว้าง" และก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Pluchek แสดงออกถึงอุดมคติของเขาในการเป็นนักแสดงอย่างเต็มที่ที่สุด แม้ว่าจะมีบุคลิกที่สดใสต่างกันออกไป แต่ทั้งคู่ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยมุมมองที่กว้าง มุมมองที่ไม่คาดคิดต่อบทบาท และการสังเกตที่เฉียบแหลม สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงคำพูดที่ Pluchek พูดเกี่ยวกับคณะละครเสียดสีทั้งหมด:“ ฉันเคารพสิ่งสำคัญ - การไม่มีการอนุรักษ์เชิงสร้างสรรค์และศิลปะพิเศษนั้นซึ่ง Vakhtangov กำหนดไว้ว่าเป็นความสามารถในการดึงดูดใจตัวเองให้เข้ากับงานที่ทำอยู่ ก่อตั้ง นักแสดง ปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับด้วยความเป็นธรรมชาติและความชั่วร้าย เยาวชนเต็มใจรับความเสี่ยงที่สร้างสรรค์ โดยไม่ปกป้องสิ่งที่เรียกว่าชื่อเสียงหรือสิ่งที่มักเป็นเพียงถ้อยคำที่เบื่อหู”

คณะละครเสียดสีประกอบด้วยนักแสดงที่มีชื่อเป็นที่รู้จักทุกที่ที่พวกเขารักโรงละครชมภาพยนตร์และรายการทีวีฟังวิทยุ: O. Aroseva, V. Vasilyeva, V. Garkalin, M. Derzhavin, S. Mishulin, A. Shirvindt ...คณะนี้เป็นผลมาจากกิจกรรมของวาเลนติน พลูเชค ละครเป็นสิ่งมีชีวิต ไม่สามารถสร้างได้ครั้งเดียวและตลอดไป “ของสะสม” ที่แท้จริงนั้นไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ และจะต้องอยู่ภายใต้ความสนใจของ “นักสะสม” เสมอไป และโรงละครก็ไม่สามารถถือว่าสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ได้

ชีวประวัติของ V. Pluchek มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของ Meyerhold และนี่หมายถึงประวัติศาสตร์ ศิลปะการแสดงละครและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบทั้งหมด และนี่คือเรื่องราวของการต่อสู้ทางความคิดแห่งศตวรรษแห่งความตาย ความคิดที่ยิ่งใหญ่ แต่ไม่สามารถต้านทานการทดสอบการปฏิบัติได้ ซึ่งทำให้ประเทศกลับสู่สภาวะการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่แบบเดิม แต่ในงานศิลปะประสบการณ์นั้นทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้ง ทำให้เกิดโครงสร้างทางจิตวิญญาณของศิลปินที่ไม่เพียงแค่ขึ้นเวทีเพื่อแสดงบทบาทเท่านั้น แต่ยังสอนให้คนในกลุ่มผู้ชมอยู่เหนือความสนใจเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันให้ดีขึ้นอีกด้วย ซื่อสัตย์และสูงกว่าตนเอง

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Valentin Nikolaevich Pluchek เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นซึ่งเป็นผู้ถือสัญลักษณ์แห่งยุคที่แม้จะมีอุปสรรคทั้งหมด แต่โรงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็เกิดขึ้น ดังนั้นทุกสิ่งที่ผู้กำกับได้สร้างขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา กิจกรรมสร้างสรรค์จะคงอยู่ใน noosphere ตลอดไป และจะไม่หายไปจากความเคลื่อนไหวของวัฒนธรรม

วี.เอ็น. พลูเชค ได้รับรางวัลพร้อมคำสั่ง สงครามรักชาติระดับที่ 2, ธงแดงของแรงงาน, มิตรภาพของประชาชน, "เพื่อการบริการสู่ปิตุภูมิ" ระดับที่ 4, เหรียญ "เพื่อการป้องกันอาร์กติกของโซเวียต"

Alentin Nikolaevich Pluchek อาศัยอยู่ อายุยืนและทิ้งโรงละครที่ยอดเยี่ยมไว้เป็นมรดกตกทอดแก่ผู้ชมที่ซาบซึ้ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 ถึง พ.ศ. 2543 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครมอสโกเสียดสีซึ่งเขาได้รวบรวมคณะดาราที่ทรงพลัง

เมื่อ Pluchek เข้ามาเป็นผู้นำของโรงละคร คณะละครก็รวมถึง Tatyana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Georgy Menglet, Nina Arkhipova, Anatoly Papanov, Zoya Zelinskaya แต่ Andrei Mironov, Alexander Shirvindt (ผู้อำนวยการโรงละครคนปัจจุบัน), Mikhail Derzhavin, Yuri Vasiliev, Nina Kornienko, Natalya Selezneva, Valentina Sharykina, Alena Yakovleva และนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมายได้รับการยอมรับใน Satire Theatre ภายใต้ Pluchek

เขามีนิสัยไม่เท่ากันเหมือนผู้กำกับเกือบทุกคน เขาเรียกร้องความภักดีและความทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับงานของเขา แต่เขาก็มีมันอยู่ในใจ ทุกสิทธิ์- เขาใช้ชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของทีมและไม่เคยแสดงละครด้านข้าง ถือเป็นการเสียดสีเป็นส่วนใหญ่ มูลค่าสูงแนวคิดนี้ ภายใต้ Pluchek ละครของโรงละครรวมการแสดงตาม ผลงานละครโกกอล, กรีโบเยดอฟ, มายาคอฟสกี้, บุลกาคอฟ, โบมาร์ไชส์, ชอว์, เบรชท์, ฟริช ความเชี่ยวชาญของโรงละครไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการทำให้ผู้ชมหัวเราะเท่านั้น Pluchek เป็นทายาทโดยตรงของศิลปะการปฏิวัติในช่วงปี ค.ศ. 1920 ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Vsevolod Meyerhold นั่นคือผู้ถือแนวคิดเรื่องโรงละครในฐานะนักการศึกษาและนักการศึกษา แต่พลูเชคก็มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมกับละครใหม่ๆ ที่น่าสนใจเช่นกัน รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงโด่งดังในปี 1966 คือการผลิต "Terkin in the Next World" โดยมีพื้นฐานมาจาก บทกวีชื่อเดียวกันอเล็กซานเดอร์ ทวาร์ดอฟสกี้. บนเวทีของ Satire Theatre มีการแสดงจากบทละครของ Evgeny Schwartz, Viktor Rozov, Alexander Gelman, Grigory Gorin และ Arkady Arkanov, Mikhail Roshchin ภายใต้ Pluchek ผู้กำกับ Mark Zakharov เริ่มต้นอาชีพการงานที่สดใสที่ Satire Theatre การแสดงของเขา” พลัม", "ตื่นขึ้นมาร้องเพลง!", "ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ" กลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับโรงละครเสียดสีในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และ 70

วาเลนติน พลัทเชค. รูปถ่าย: kino-teatr.ru

Valentin Nikolaevich ในการซ้อมละคร "ศาล" ภาพถ่าย: “teatr.pro-sol.ru”

วาเลนติน พลูเชค. ภาพถ่าย: “teatr.pro-sol.ru”

แต่ Valentin Pluchek ไม่สามารถเป็นผู้กำกับได้ แต่เป็นศิลปิน เขาเข้าสู่ VKHUTEMAS ได้อย่างง่ายดาย โดยมีโรงเรียนเจ็ดปีและมีสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าอยู่ข้างหลังเขา ใช่ ใช่ เมื่อตอนเด็กๆ พลูเชคหนีออกจากบ้าน ไปอยู่กลุ่มเด็กข้างถนน และอยู่กับพวกเขาในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ทุกอย่างเกิดขึ้นเพราะวัลยาไม่สามารถเข้ากับพ่อเลี้ยงของเขาได้ ฝั่งแม่ของเขา Valentin Nikolaevich Pluchek เป็นลูกพี่ลูกน้องของ Peter Brook กิ่งก้านของครอบครัวหนึ่งแยกออกจากกันอย่างแปลกประหลาดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าการอยู่ในนั้นไม่เกี่ยวข้องกัน โลกที่แตกต่างกันพี่น้องวาเลนตินและปีเตอร์ (อาศัยอยู่ในลอนดอนพ่อแม่ที่พูดภาษารัสเซียเรียกว่าเด็กชาย Petya) กลายเป็นบุคคลสำคัญในการแสดงละครและผู้กำกับ! พวกเขาพบกันในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมื่อบรู๊คออกทัวร์ที่มอสโกพร้อมกับโรงละคร Royal Shakespeare

ครูของ VKHUTEMAS สังเกตเห็นความสามารถอันน่าทึ่งของ Pluchek แต่เขาเบื่อหน่ายกับโรงละครแล้ว โดยเฉพาะโรงละคร Meyerhold เช่นเดียวกับในกรณีของ VKHUTEMAS Pluchek ก็เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการทดลองโรงละครแห่งรัฐภายใต้การนำของ Vsevolod Meyerhold และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละครของปรมาจารย์ นักแสดงหนุ่มมีบทบาทเล็ก ๆ เป็นครั้งแรกใน "The Inspector General" และ "The Bedbug" เมื่อมีการจัดฉาก "โรงอาบน้ำ" มายาคอฟสกี้เองก็ขอให้แต่งตั้งพลูเชคให้รับบทโมเมนทัลนิคอฟ นักแสดงหนุ่มและผู้กำกับที่มีความมุ่งมั่นอย่าง Pluchek ยกย่อง Meyerhold และก่อตั้งขึ้นในฐานะศิลปินด้วย "ศรัทธา" เชิงสุนทรีย์ของเขา แต่วันหนึ่งเขากลับทะเลาะกับปรมาจารย์ “แต่ฉันยังคงกลับไปหาเขาในการโทรครั้งแรก เพราะไม่มีที่ไหนเลยที่ฉันจะค้นพบตัวเองได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนเหมือนในโรงละครของเขา”เขาจำได้ในภายหลัง เมื่อชีวิตของ Meyerhold จบลงอย่างน่าเศร้า Pluchek และนักเขียนบทละคร Alexei Arbuzov ได้สร้างสตูดิโอโรงละครขึ้น ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Arbuzovskaya กิจกรรมของกลุ่มนี้ถูกขัดจังหวะด้วยสงคราม ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Pluchek เป็นผู้นำโรงละคร Military of the Northern Fleet ซึ่งเขาสร้างขึ้น ในปี 1950 เขาได้รับเชิญให้ไปที่ Satire Theatre ซึ่งไม่กี่ปีต่อมาเขาก็ได้เป็นหัวหน้าผู้กำกับ

Valentin Pluchek เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม (4 กันยายน) พ.ศ. 2452 ที่กรุงมอสโก ครอบครัวชาวยิว. Peter Brook ลูกพี่ลูกน้องของ Valentin Pluchek เกิดที่ลอนดอน วัยเด็กของ Valentin Pluchek เป็นเรื่องยากและเขาไม่ได้ฝันถึงการแสดงละคร เขาสูญเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่สามารถหาภาษาเดียวกับพ่อเลี้ยงซึ่งเป็นนามสกุลของเขาได้ เขาออกจากบ้าน ไปยุ่งกับเด็กข้างถนน และไม่นานก็ไปอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า

ตั้งแต่วัยเด็ก Valentin Pluchek มีชื่อเสียงในด้านความสามารถด้านวิจิตรศิลป์ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเจ็ดปี Valentin ก็เข้าสู่ VKHUTEMAS และในปีที่ 1 เขาได้วาดภาพซึ่งท้ายที่สุดก็ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการประกาศนียบัตรประจำปีของโรงเรียนเทคนิคศิลปะ

ไอดอลของ Valentin Pluchek คือ Mayakovsky และ Meyerhold เขาเข้าร่วมการอภิปรายของกวีร่วมกับนักเรียน VKHUTEMAS คนอื่นๆ และอ่านเรื่อง "The Left March" อย่างกระตือรือร้น

ในปี พ.ศ. 2469 วาเลนติน พลูเช็ค เข้าสู่ รักษาการแผนกการประชุมเชิงปฏิบัติการทดลองการแสดงละครของรัฐภายใต้การดูแลของ V. E. Meyerhold ในปีพ. ศ. 2472 พลูเชคเข้าสู่แผนกกำกับของเวิร์คช็อปเดียวกันในขณะเดียวกันก็เริ่มทำงานเป็นนักแสดงที่โรงละคร เมเยอร์โฮลด์.

ในปี 1932 Valentin Pluchek ได้จัดตั้งช่างไฟฟ้า TRAM

ในปี 1939 หลังจากการปิด TIM (โรงละคร Meirhold) ก่อนสงครามร่วมกับ A. N. Arbuzov เขาได้จัดตั้ง Moscow Theatre Studio ซึ่งในบรรดาสมาชิกในสตูดิโอ ได้แก่ I. K. Kuznetsov, V. E. Bagritsky, A. A. Galich , Zinovy ​​​​เกิร์ดต์, แม็กซิม เกรคอฟ. สตูดิโอร่วมกันแต่งบทละครซึ่งเป็นพื้นฐานที่ Arbuzov กำหนดและจัดละครตามบทละคร - "City at Dawn" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2484 ในช่วงสงคราม ส่วนหนึ่งของสตูดิโอทำงานเป็นโรงละครแนวหน้า

ในปี 1957 Valentin Pluchek กลายเป็นผู้อำนวยการหลักของ MATS ในปีเดียวกันนั้นมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของละครที่โด่งดังและอื้อฉาวของเขาเรื่อง“ Was There Ivan Ivanovich?” เกิดขึ้น Nazim Hikmet (นำแสดงโดย B. M. Tenin และ Anatoly Papanov) นอกจากนี้ในปี 1957 ละครเรื่อง Mystery-bouffe ของ Mayakovsky ก็ได้รับการปล่อยตัว ในปี 1959 เขาจัดแสดง "The Sword of Damocles" โดย Nazim Hikmet ละครเรื่องนี้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในโรงละครมอสโก ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งด้วย ประสิทธิภาพอื้อฉาว Pluchek จะออกฉายในปี 1966 - "Terkin in the Next World" โดย A. T. Tvardovsky พร้อมด้วย Anatoly Papanov ในบทนำ (ดนตรีโดย R. K. Shchedrin) การแสดงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

ในปี 1969 มีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Marriage of Figaro" โดย P. Beaumarchais และ A. A. Mironov ในชื่อเรื่อง การแสดงขายหมดอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งปี 1987 ในขณะที่นักแสดงนำยังมีชีวิตอยู่ ผู้ชมรุ่นใหม่รู้จักและชื่นชอบการแสดงนี้จาก "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" เวอร์ชันทางโทรทัศน์

ในปี 1970 Pluchek ได้ผลิตละครเรื่อง "Captive of Time" โดย A.P. Stein ร่วมกับ Andrei Mironov และ T.G. Vasilyeva ในบทบาทนำ เป็นครั้งแรกบนเวทีโซเวียตที่พระเอกขอให้ย้อนอดีต โครงเรื่องที่ปฏิวัติวงการละครช่วยปกป้องมันจากการโจมตีของการเซ็นเซอร์ของพรรค ในปี 1975 มีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่ง บทละครที่น่าสนใจ M. M. Roshchina “ ซ่อมแซม”

ในปี 1980 โรงละครได้แสดงละครเรื่องล่าสุดเรื่องหนึ่งของ V. S. Rozov เรื่อง The Wood Grouse's Nest โดยมี Anatoly Papanov รับบทนำ

ในปี 1982 พลูเชคได้จัดแสดง "The Suicide" โดย N. R. Erdman บทละครที่เขียนเมื่อหลายปีก่อนกลายเป็นเรื่องสมัยใหม่และตรงประเด็น เจ้าหน้าที่จึงรีบถอดบทละครออกจากละครของโรงละคร

ในปี 1986 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ Perestroika ผู้กำกับได้ฟื้นฟู "The Suicide" แต่มันจะเป็นการแสดงที่แตกต่างออกไป ในปี 1984 ณ เวทีเล็กๆเขาเปิดตัว "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov นำเสนออย่างแน่นอน การตีความใหม่การเล่น. การแสดงนี้เป็นการทบทวนผลงานก่อนหน้านี้และทำให้ Lopakhin (A. Mironov) เป็นตัวละครหลักของบทละครซึ่งสอดคล้องกับความตั้งใจของผู้เขียนเอง

นักแสดงละครมีบทบาทที่ดีที่สุดในละครเรื่องนี้: Anatoly Papanov, Georgy Menglet, Mikhail Derzhavin, Olga Aroseva

เมื่ออายุ 80 ปี Pluchek จัดแสดง "The Tribunal" โดย V. N. Voinovich

ในปี 1991 เขาได้รับการปล่อยตัว " สามีในอุดมคติ"O. Wilde ในปี 1992 - ภาพยนตร์ตลกของ A. N. Ostrovsky เรื่อง "Warm Heart" ในปี 1994 - "The Taming of the Shrew" ของเช็คสเปียร์ - การแสดงที่นักวิจารณ์ชื่นชมอย่างสูง ในปี 1996 รอบปฐมทัศน์ของ "The Threepenny Opera" โดย B. Brecht เกิดขึ้นและในปี 1998 "The Inspector General" โดย N.V. Gogol ละครที่ชีวิตของเขาในโรงละครเริ่มต้นขึ้น

ในปี 2002 Pluchek ได้แสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Servant of Two Masters โดย Carlo Goldoni

รางวัลและตำแหน่ง

• ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต (1974)
• รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky (1977) - สำหรับการแสดงละครเรื่อง "Foam" โดย S. V. Mikhalkov
• เครื่องอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ ระดับที่ 3 (2542)
• เครื่องอิสริยาภรณ์สงครามรักชาติ ระดับที่ 2
• เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน
• ลำดับมิตรภาพของประชาชน
• เหรียญ "เพื่อการป้องกันอาร์กติกของโซเวียต"

การสร้าง

ผู้กำกับละคร

• “เมืองยามรุ่งสาง” โดย A.N. Arbuzov

• “กาลครั้งหนึ่ง” โดย G. I. Gladkov
• “เจ้าหน้าที่กองเรือ” A.A. Krohn
• “White Nights” โดย Yu.P. German

• พ.ศ. 2495 (ค.ศ. 1952) - “The Spilled Cup” โดย Wang Shi-fu
• 2495 - "จดหมายที่หายไป" โดย J. L. Caragiale
• 2496 - "หน้าแห่งอดีต" (รวม "ผู้เล่น" โดย N.V. Gogol และ "อาหารเช้าที่ผู้นำ" โดย I.S. Turgenev)
• 2496 - "อาบน้ำ" โดย V.V. Mayakovsky
• 2498 - "ตัวเรือด" โดย V.V. Mayakovsky
• พ.ศ. 2499 (ค.ศ. 1956) - “จอร์จ เดอ วาเลรา” J.-P. ซาร์ตร์
• 2500 - "Mystery-Buff" โดย V.V. Mayakovsky
• พ.ศ. 2502 - "เปลือยกับไวโอลิน" โดย Coward
• 2502 - "อนุสาวรีย์เพื่อตัวฉันเอง" โดย S. V. Mikhalkov
• พ.ศ. 2502 (ค.ศ. 1959) – “ดาบแห่ง Damocles” โดย Nazim Hikmet
• 2505 - “Heartbreak House” โดย B. Shaw

ผู้กำกับภาพยนตร์

• พ.ศ. 2502 - เปลือยกับไวโอลิน
• 2505 - แอปเปิ้ลแห่งความไม่ลงรอยกัน
• 2517 - วันบ้าหรือการแต่งงานของฟิกาโร
• พ.ศ. 2518 (ค.ศ. 1975) - คอเมดี้ตัวน้อย บ้านหลังใหญ่
• พ.ศ. 2525 - สารวัตร

นักแสดงหญิง ตาเตียนา วาซิลีวาทำให้ฉันพอใจเสมอ และไม่ใช่แค่ความสามารถแบบไม่มีเงื่อนไขเท่านั้น ในการสนทนา บางครั้งเธอก็ตกใจกับความตรงไปตรงมาและขาดการทูตใดๆ แต่สำหรับฉันแล้ว เสน่ห์อันมหึมาของเธอ ดูเหมือนว่าสามารถขจัดความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นได้ Vasilyeva อยู่เหนือกาลเวลาแน่นอน และตอนนี้เธอจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีรักษา Makropoulos ของเธอเอง

ภาพ: อัสลาน อัคห์มาดอฟ/DR