ชิ้นงานศิลปะ ภาพศิลปะ ความเป็นจริงทางศิลปะ ภาพลักษณ์ทางศิลปะคืออะไร

วิธีและรูปแบบการครองชีวิตด้วยศิลปะ วิถีแห่งการเป็น งานศิลปะ. ภาพศิลปะเป็นแบบวิภาษ: มันรวมการไตร่ตรองในการใช้ชีวิต การตีความเชิงอัตนัยและการประเมินโดยผู้เขียน (และโดยนักแสดง ผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชมด้วย) ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีใดวิธีหนึ่ง: ภาพ, เสียง, สภาพแวดล้อมทางภาษา, - หรือหลายๆ อย่างรวมกัน มันแยกออกไม่ได้จากวัสดุรองพื้นของงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ความหมาย โครงสร้างภายใน, คำนิยาม ภาพดนตรีส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยเรื่องธรรมชาติของดนตรี - คุณภาพเสียง เสียงดนตรี. ในวรรณคดีและกวีนิพนธ์ ภาพศิลปะสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสภาพแวดล้อมทางภาษาเฉพาะ ใน ศิลปะการละครใช้ทั้งสามอย่าง ในเวลาเดียวกัน ความหมายของภาพศิลปะจะถูกเปิดเผยในสถานการณ์การสื่อสารบางอย่างเท่านั้น และผลลัพธ์สุดท้ายของการสื่อสารดังกล่าวขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ เป้าหมาย และแม้กระทั่งอารมณ์ชั่วขณะของผู้พบเห็น วัฒนธรรมเฉพาะที่เขาสังกัด

ภาพศิลปะเป็นรูปแบบของการคิดเชิงศิลปะ รูปภาพประกอบด้วย: วัสดุแห่งความเป็นจริง ประมวลผลโดยจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน ทัศนคติของเขาต่อภาพที่ปรากฎ ความอุดมสมบูรณ์ของบุคลิกภาพของผู้สร้าง Hegel เชื่อว่าภาพศิลปะ "เผยให้เห็นการจ้องมองของเราไม่ใช่สาระสำคัญ แต่เป็นความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม" V. G. Belinsky เชื่อว่าศิลปะ - ความคิดสร้างสรรค์. สำหรับนักคิดในแง่บวก ภาพศิลปะคือการแสดงให้เห็นภาพแนวคิดที่มอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ ทฤษฎีเกิดขึ้นที่ปฏิเสธธรรมชาติโดยนัยของศิลปะ ดังนั้นนักจัดพิธีการของรัสเซียจึงแทนที่แนวคิดของภาพด้วยแนวคิดของการก่อสร้างและอุปกรณ์ สัญศาสตร์ได้แสดงให้เห็นว่าภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยระบบสัญญาณ มันเป็นความขัดแย้ง เชื่อมโยงกัน เป็นความคิดเชิงเปรียบเทียบ เชิงเปรียบเทียบที่เผยให้เห็นปรากฏการณ์หนึ่งผ่านอีกปรากฏการณ์หนึ่ง ศิลปินดังเช่นที่เป็นอยู่ผลักปรากฏการณ์เข้าหากันและแกะสลักประกายไฟที่ส่องสว่างชีวิตด้วยแสงใหม่ ในงานศิลปะ ตามคำกล่าวของพระอานนท์วรรธนะ (อินเดีย ศตวรรษที่สิบเก้า) ความคิดเชิงเปรียบเทียบ (ธวานี) มีองค์ประกอบหลักสามประการ: ร่างกวี (อลัมคาราธวานี) ความหมาย (ทวานีกว้างใหญ่) อารมณ์ (รสาธวานี) องค์ประกอบเหล่านี้เชื่อมต่อกัน กวีกาลิดาสะจึงแสดงทวานีแห่งอารมณ์ นี่คือสิ่งที่กษัตริย์ Dushyanta พูดกับผึ้งที่วนเวียนอยู่ใกล้ใบหน้าที่รักของเขา: “คุณจับตาที่สั่นเทาของเธอด้วยมุมที่กำลังเคลื่อนไหว คุณกระซิบเบา ๆ ที่หูของเธอราวกับว่าบอกความลับกับเธอแม้ว่าเธอจะโบกมือออกไป คุณดื่มน้ำหวานจากริมฝีปากของเธอ - จุดเน้นของความสุข ผึ้งเอ๋ย เจ้าได้บรรลุถึงเป้าหมายของเจ้าแล้ว และฉันเร่ร่อนไปในการค้นหาความจริง กวีโดยไม่เอ่ยถึงความรู้สึกที่ครอบครอง Dushyanta โดยตรงสื่อถึงอารมณ์แห่งความรักของผู้อ่านโดยเปรียบเทียบการฝันถึงการจูบของคู่รักกับผึ้งที่บินอยู่รอบตัวหญิงสาว

ที่ งานโบราณลักษณะเชิงเปรียบเทียบของการคิดเชิงศิลปะปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษ ดังนั้นผลิตภัณฑ์ของศิลปิน Scythian ในสไตล์สัตว์จึงผสมผสานรูปแบบสัตว์จริงอย่างกระทันหัน: แมวที่กินสัตว์อื่นด้วยกรงเล็บนกและจะงอยปาก, กริฟฟินกับร่างของปลา, ใบหน้ามนุษย์และปีกนก รูปภาพของสิ่งมีชีวิตในตำนานเป็นแบบจำลองของภาพศิลปะ: นากที่มีหัวมนุษย์ (ชนเผ่าอะแลสกา) เทพธิดานุ้ยวา - งูที่มีหัวของผู้หญิง ( จีนโบราณ), เทพสุสาน - ชายที่มีหัวเป็นหมาจิ้งจอก ( อียิปต์โบราณ) เซนทอร์ - ม้าที่มีลำตัวและหัวเป็นผู้ชาย ( กรีกโบราณ) คนที่มีหัวกวาง (Lapps)

ความคิดทางศิลปะเชื่อมโยงปรากฏการณ์จริงสร้างสิ่งมีชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน รวมองค์ประกอบของต้นกำเนิดอย่างกระทันหัน สฟิงซ์อียิปต์โบราณเป็นมนุษย์ที่เป็นตัวแทนของสิงโต และสิงโตที่เข้าใจโดยมนุษย์ ด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดของมนุษย์และราชาแห่งสัตว์ร้าย เราจึงได้รู้จักธรรมชาติและตัวเราเอง - อำนาจของราชวงศ์และการครอบครองทั่วโลก การคิดอย่างมีตรรกะกำหนดความอยู่ใต้บังคับบัญชาของปรากฏการณ์ วัตถุที่เทียบเท่ากันจะถูกเปิดเผยในภาพ - ผ่านวัตถุอื่น ความคิดเชิงศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดไว้บนวัตถุของโลกจากภายนอก แต่เป็นไปตามธรรมชาติจากการเปรียบเทียบ ลักษณะเด่นของภาพศิลปะเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนในตัวเขียนย่อของ Elian นักเขียนชาวโรมัน: “... ถ้าคุณสัมผัสหมู มันจะส่งเสียงร้องโดยธรรมชาติ หมูไม่มีขน ไม่มีนม มีแต่เนื้อ เมื่อถูกสัมผัส เธอเดาได้ทันทีถึงอันตรายที่คุกคามเธอ โดยรู้ว่าใครดีสำหรับใคร ทรราชมีพฤติกรรมในลักษณะเดียวกัน พวกเขาเต็มไปด้วยความสงสัยและกลัวทุกสิ่ง เพราะพวกเขารู้ว่าเหมือนหมู พวกเขาต้องมอบชีวิตให้กับใครก็ตาม ภาพลักษณ์ทางศิลปะของ Elian เป็นการเปรียบเทียบและสร้างขึ้นเหมือนสฟิงซ์ (สิงโตมนุษย์): ตามคำกล่าวของ Elian ทรราชเป็นหมูมนุษย์ การเปรียบเทียบสิ่งมีชีวิตที่อยู่ห่างไกลจากกันทำให้เกิดความรู้ใหม่: การปกครองแบบเผด็จการเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ โครงสร้างของภาพศิลปะนั้นไม่ชัดเจนเหมือนในสฟิงซ์เสมอไป อย่างไรก็ตามในมากขึ้น กรณียากในงานศิลปะ ปรากฎการณ์ต่างๆ ถูกเปิดเผยผ่านอีกด้านหนึ่ง ดังนั้นในนวนิยายของแอล. วีรบุรุษของตอลสตอยเปิดเผยตัวเองผ่านเงาสะท้อนและเงาที่พวกเขาโยนใส่กัน ที่โลกรอบตัวพวกเขา ใน War and Peace ตัวละครของ Andrei Bolkonsky ถูกเปิดเผยผ่านความรักที่มีต่อ Natasha ผ่านความสัมพันธ์กับพ่อของเขา ผ่านท้องฟ้าของ Austerlitz ผ่านสิ่งของและผู้คนนับพันซึ่งในขณะที่ฮีโร่ที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสผู้นี้ตระหนักในความทุกข์ทรมาน เกี่ยวข้องกับทุก บุคคล.

ศิลปินคิดเชื่อมโยง เมฆสำหรับ Trigorin ของ Chekhov (ในละคร "The Seagull") ดูเหมือนเปียโนและ "และคอขวดที่แตกก็ส่องแสงบนเขื่อนและเงาของล้อโรงสีกลายเป็นสีดำ - นั่นคือ ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์พร้อม." ชะตากรรมของนีน่าเปิดเผยผ่านชะตากรรมของนก: “โครงเรื่องสำหรับ เรื่องสั้น: เด็กสาวคนหนึ่งอาศัยอยู่ริมทะเลสาบมาตั้งแต่เด็ก ... เธอรักทะเลสาบเหมือนนกนางนวล และมีความสุขและเป็นอิสระเหมือนนกนางนวล แต่บังเอิญมีชายคนหนึ่งมาเห็นและไม่มีอะไรทำก็ทำลายเธอเหมือนนกนางนวลตัวนี้ ในภาพศิลปะ ผ่านการผันของปรากฏการณ์ที่อยู่ห่างไกลจากกัน แง่มุมที่ไม่รู้จักของความเป็นจริงจะถูกเปิดเผย

ความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างคลุมเครือ มีความสมบูรณ์และลึกซึ้งในความหมายและความหมายเช่นเดียวกับชีวิต แง่มุมหนึ่งของความกำกวมของภาพคือการพูดน้อย สำหรับเอ.พี. เชคอฟ ศิลปะแห่งการเขียนคือศิลปะแห่งการขีดฆ่า E. เฮมิงเวย์เปรียบเทียบงานศิลปะกับภูเขาน้ำแข็ง: มองเห็นได้บางส่วน ส่วนหลักอยู่ใต้น้ำ สิ่งนี้ทำให้ผู้อ่านกระตือรือร้นกระบวนการรับรู้งานกลายเป็นการร่วมสร้างสรรค์การวาดภาพ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การคาดเดาโดยพลการ ผู้อ่านได้รับแรงกระตุ้นสำหรับการไตร่ตรองเขาถูกถาม สภาพอารมณ์และโปรแกรมประมวลผลข้อมูล แต่ยังคงไว้ซึ่งเจตจำนงเสรีและขอบเขตสำหรับ จินตนาการสร้างสรรค์. การพูดน้อยของภาพศิลปะช่วยกระตุ้นความคิดของผู้รับรู้ สิ่งนี้ยังปรากฏอยู่ในความไม่สมบูรณ์ บางครั้งผู้เขียนก็หยุดงานกลางประโยคและนิ่งไม่แก้มัด เนื้อเรื่อง. ภาพมีหลายแง่มุม มีความหมายลึกๆ ที่เปิดขึ้นทันเวลา แต่ละยุคพบใน ดูคลาสสิคด้านใหม่และให้การตีความของเขาแก่เขา ในศตวรรษที่ 18 แฮมเล็ตถือเป็นเหตุผลในศตวรรษที่ 19 - ในฐานะปัญญาชนไตร่ตรอง ("Hamletism") ในศตวรรษที่ 20 - ในฐานะนักสู้ "กับทะเลแห่งปัญหา" (ในการตีความเขาตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่สามารถแสดงความคิดของเฟาสต์ด้วยความช่วยเหลือของสูตรเพื่อเปิดเผยเราจะต้องเขียน งานนี้อีกแล้ว

ภาพศิลปะ - ทั้งระบบความคิดนั้นสอดคล้องกับความซับซ้อน ความสวยงาม และความเก่งกาจของชีวิตนั่นเอง หากภาพศิลปะสามารถแปลเป็นภาษาของตรรกะได้อย่างสมบูรณ์ วิทยาศาสตร์สามารถแทนที่ศิลปะได้ หากแปลเป็นภาษาของตรรกศาสตร์ไม่ได้ ก็ให้วิจารณ์วรรณกรรม วิจารณ์ศิลปะ และ วิจารณ์ศิลปะจะไม่มีอยู่ ภาพศิลปะไม่สามารถแปลเป็นภาษาของตรรกะได้เพราะในระหว่างการวิเคราะห์ยังคงมี "สารตกค้างที่มีความหมายยิ่ง" และในขณะเดียวกันเราก็แปลเพราะสามารถเจาะลึกลงไปในสาระสำคัญของงานได้มากขึ้น เปิดเผยความหมายอย่างเต็มที่ การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เป็นกระบวนการที่ลึกซึ้งไม่รู้จบในความหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของภาพศิลปะ การวิเคราะห์นี้เป็นตัวแปรในอดีต: ยุคใหม่ให้การอ่านงานใหม่

ภาพศิลปะ- ภาพสะท้อนทั่วไปของความเป็นจริงในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะบุคคล

ตัวอย่างเช่นในภาพศิลปะที่สดใสของวรรณคดีโลกเช่น Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust เป็นต้นลักษณะทั่วไปของบุคคลความรู้สึกความสนใจความปรารถนาของเขาถูกถ่ายทอดในรูปแบบทั่วไป

ภาพศิลปะคือ ภาพ, เช่น. เข้าถึงได้ , และ เย้ายวน, เช่น. ส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพทำหน้าที่เป็นกิจกรรมสันทนาการที่เป็นรูปเป็นร่าง ชีวิตจริง. ในขณะเดียวกัน ต้องระลึกไว้เสมอว่าผู้แต่งภาพศิลปะ - นักเขียน กวี ศิลปิน หรือศิลปิน - ไม่ได้พยายามพูดซ้ำ "ชีวิตคู่" เขาเติมเต็มการคาดเดาตามกฎศิลปะ

ไม่เหมือน กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะลึก อัตนัยและมีลิขสิทธิ์ ดังนั้นในทุกภาพ ทุกบท ทุกบทบาท บุคลิกภาพของผู้สร้างจึงถูกจารึกไว้ ในบทบาทที่สำคัญอย่างยิ่ง จินตนาการ, แฟนตาซี, นิยาย ซึ่งเป็นที่ยอมรับในทางวิทยาศาสตร์ไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ในบางกรณี สื่อศิลปะสามารถสร้างความเป็นจริงได้มากเพียงพอกว่าการใช้ความเข้มงวด วิธีการทางวิทยาศาสตร์. เช่น ความรู้สึกของมนุษย์ - ความรัก ความเกลียดชัง ความเสน่หา - ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างเข้มงวด แนวความคิดทางวิทยาศาสตร์และผลงานชิ้นเอก วรรณกรรมคลาสสิกหรือดนตรีรับมือกับงานนี้ได้สำเร็จ

มีบทบาทสำคัญในงานศิลปะ อิสระแห่งการสร้างสรรค์- ความสามารถในการตั้งค่าการทดลองทางศิลปะและแบบจำลอง สถานการณ์ชีวิตโดยไม่จำกัดตัวเองอยู่ในกรอบที่เป็นที่ยอมรับของผู้มีอำนาจเหนือกว่า ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์หรือความคิดธรรมดาๆ เกี่ยวกับโลก ในเรื่องนี้ประเภทนิยายวิทยาศาสตร์เป็นเครื่องบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โดยนำเสนอแบบจำลองของความเป็นจริงที่คาดไม่ถึงที่สุด นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์บางคนในอดีต เช่น Jules Verne (1828-1905) และ Karel Capek (1890-1938) สามารถทำนายความสำเร็จมากมายในยุคของเรา

สุดท้าย หากมองจากมุมต่างๆ (จิตใจ ภาษา พฤติกรรมทางสังคม) ภาพลักษณ์ทางศิลปะจะแยกจากกันไม่ได้ ความซื่อสัตย์.บุคคลในงานศิลปะถูกนำเสนอโดยรวมในความหลากหลายของคุณลักษณะทั้งหมด

ภาพศิลปะที่สว่างที่สุดเติมเต็มคลังสมบัติ มรดกทางวัฒนธรรมมนุษยชาติที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมนุษย์

ภาพศิลปะ- หมวดหมู่ทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ รูปแบบของการตีความและการพัฒนาของโลกจากมุมมองของอุดมคติทางสุนทรียะโดยการสร้างวัตถุที่มีอิทธิพลต่อสุนทรียภาพ ภาพศิลปะเรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ภาพศิลปะคือภาพจากงานศิลปะซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เขียนผลงานศิลปะเพื่อเปิดเผยปรากฏการณ์ความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างเต็มที่ที่สุด ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนเพื่อการพัฒนาโลกศิลปะของงานที่สมบูรณ์ที่สุด ประการแรกผู้อ่านเปิดเผยภาพของโลกการเคลื่อนไหวพล็อตเรื่องและคุณสมบัติของจิตวิทยาในการทำงาน

ภาพศิลปะเป็นแบบวิภาษ: มันรวมการไตร่ตรองในการใช้ชีวิต การตีความเชิงอัตนัยและการประเมินโดยผู้เขียน (และโดยนักแสดง ผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชมด้วย)

ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีใดวิธีหนึ่ง ได้แก่ ภาพ เสียง สภาพแวดล้อมทางภาษา หรือหลายๆ อย่างรวมกัน มันแยกออกไม่ได้จากวัสดุรองพื้นของงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ความหมาย โครงสร้างภายใน ความชัดเจนของภาพดนตรีนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรีเป็นส่วนใหญ่ - คุณสมบัติทางเสียงของเสียงดนตรี ในวรรณคดีและกวีนิพนธ์ ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสภาพแวดล้อมทางภาษาที่เฉพาะเจาะจง ทั้งสามวิธีใช้ในศิลปะการแสดงละคร

ในเวลาเดียวกัน ความหมายของภาพศิลปะจะถูกเปิดเผยในสถานการณ์การสื่อสารบางอย่างเท่านั้น และผลลัพธ์สุดท้ายของการสื่อสารดังกล่าวขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ เป้าหมาย และแม้กระทั่งอารมณ์ชั่วขณะของผู้พบเห็น วัฒนธรรมเฉพาะที่เขาสังกัด ดังนั้นบ่อยครั้งหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองศตวรรษนับตั้งแต่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ มันก็ถูกมองว่าแตกต่างไปจากรุ่นก่อนอย่างสิ้นเชิงและแม้แต่ผู้เขียนเองก็รับรู้

ภาพศิลปะในแนวโรแมนติก

มันโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ธรรมชาติที่จิตวิญญาณและการรักษา

ในบทกวีของรัสเซีย M. Yu. Lermontov ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติก บทกวี "Mtsyri" บทกวี "แล่นเรือ"

ภาพศิลปะในสถิตยศาสตร์

แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์, เซอร์เรียลลิตี้คือการรวมกันของความฝันและความเป็นจริง ในการทำเช่นนี้ พวกเซอร์เรียลลิสต์ได้นำเสนอภาพที่ไร้เหตุผลและขัดแย้งกันผ่านภาพตัดปะ ทิศทางนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ เป้าหมายหลักของ Surrealists คือการยกระดับจิตวิญญาณและการแยกวิญญาณออกจากวัสดุ ค่านิยมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือเสรีภาพและความไร้เหตุผล

Surrealism มีรากฐานมาจาก Symbolism และได้รับอิทธิพลจากศิลปิน Symbolist เช่น Gustave Moreau ศิลปินชื่อดังทิศทางนี้คือซัลวาดอร์ ดาลี

คำถามที่ 27. เซร์บันเตส ดอนกิโฆเต้

Miguel de Cervantes Saavedra (ค.ศ. 1547-1616) ซึ่งชีวิตของตัวเองอ่านเหมือนนวนิยาย เขาคิดว่างานของเขาเป็นเรื่องล้อเลียนเรื่องความรักของอัศวิน และในหน้าสุดท้ายกล่าวคำอำลาผู้อ่านยืนยันว่าเขา "ไม่มีความปรารถนาอื่นใด นอกเหนือจากการปลูกฝังให้ผู้คนเกลียดชังเรื่องราวที่สมมติขึ้นและไร้สาระที่อธิบายไว้ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของอัศวิน นี่เป็นงานเร่งด่วนสำหรับสเปนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ยุคของความกล้าหาญในยุโรปได้ผ่านไปแล้ว อย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษก่อนการปรากฏตัวของดอนกิโฆเต้ นวนิยายเกี่ยวกับอัศวินประมาณ 120 เล่มได้รับการตีพิมพ์ในสเปน ซึ่งเป็นหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาผู้อ่านทุกประเภท นักปรัชญาและนักศีลธรรมหลายคนพูดต่อต้านความหลงใหลในสิ่งประดิษฐ์ที่ไร้สาระของประเภทที่ล้าสมัย แต่ถ้า "ดอน กิโฆเต้" เป็นเพียงล้อเลียนความรักของอัศวิน ( ลายสูงประเภท - "ความตายของอาร์เธอร์" โดย T. Malory) ชื่อของฮีโร่ของเขาแทบจะกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน

ความจริงก็คือใน Don Quixote นักเขียนวัยกลางคนแล้ว Cervantes ได้ทำการทดลองอย่างกล้าหาญกับผลที่ไม่คาดคิดและความเป็นไปได้: เขาตรวจสอบอุดมคติของอัศวินกับความเป็นจริงของสเปนในปัจจุบันและด้วยเหตุนี้อัศวินของเขาจึงเดินผ่านพื้นที่ดังกล่าว -เรียกว่านวนิยาย picaresque

นวนิยาย picaresque หรือ picaresque เป็นการเล่าเรื่องที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 โดยอ้างว่าเป็นสารคดีที่สมบูรณ์และอธิบายชีวิตของคนโกง, นักต้มตุ๋น, คนรับใช้ของเจ้านายทุกคน (จากภาษาสเปน Picaro - a คนโกง, นักต้มตุ๋น) โดยตัวมันเอง ฮีโร่ของนิยายภาพตลกนั้นตื้นเขิน เขาถูกพาไปทั่วโลกโดยโชคชะตาที่โชคร้าย และการผจญภัยมากมายของเขาบนถนนแห่งชีวิตที่สูงเป็นที่สนใจหลักของ picaresque นั่นคือวัสดุ picaresque เป็นความจริงที่ต่ำอย่างเด่นชัด อุดมคติอันสูงส่งของการปะทะกันของอัศวินกับความเป็นจริงนี้ และ Cervantes ในฐานะนักเขียนนวนิยายประเภทใหม่ได้สำรวจผลที่ตามมาของการปะทะกันครั้งนี้

เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้สรุปได้ดังนี้ อีดัลโกวัยกลางคนที่น่าสงสาร Don Alonso Quijana ซึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในจังหวัด La Mancha ของสเปน กลายเป็นบ้าไปแล้วหลังจากอ่านนิยายเกี่ยวกับอัศวิน ด้วยจินตนาการว่าตัวเองเป็นอัศวินที่หลงทาง เขาออกเดินทางเพื่อค้นหาการผจญภัยเพื่อ "ขจัดความเท็จทุกรูปแบบและต่อสู้กับอุบัติเหตุและอันตรายทุกประเภทเพื่อให้ได้มาซึ่งชื่อและเกียรติยศอมตะ"

เขาเปลี่ยนชื่อม้าเก่าที่หอน Rocinante เรียกตัวเองว่า Don Quixote แห่ง La Mancha ประกาศให้ผู้หญิงชาวนา Aldonsa Lorenzo เป็น Dulcinea แห่ง Toboso สาวสวยของเขารับชาวนา Sancho Panza เป็นนายทหารและในส่วนแรกของนวนิยาย เดินทางสองครั้งโดยเข้าใจผิดว่าโรงแรมเป็นปราสาทโจมตีกังหันลมซึ่งเขาเห็นยักษ์ชั่วร้ายยืนขึ้นเพื่อผู้ถูกรุกราน ญาติพี่น้องและคนรอบข้างมองว่าดอนกิโฆเต้เป็นคนบ้า เขาถูกทุบตีและอับอายขายหน้า ซึ่งตัวเขาเองมองว่าเป็นความโชคร้ายตามปกติของอัศวินพเนจร การจากไปครั้งที่สามของ Don Quixote ได้อธิบายไว้ในส่วนที่สองซึ่งมีน้ำเสียงที่ขมขื่นมากขึ้นของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งจบลงด้วยการฟื้นคืนชีพของฮีโร่และการตายของ Alonso Quixana the Good

ใน Don Quixote ผู้เขียนสรุปคุณสมบัติที่สำคัญของตัวละครมนุษย์: ความโรแมนติกกระหายเพื่อยืนยันอุดมคติ รวมกับความไร้เดียงสาและความประมาทในการ์ตูน หัวใจของ "อัศวินร่างผอมเพรียวและประหลาด" เผาไหม้ด้วยความรักต่อมนุษยชาติ ดอนกิโฆเต้รู้สึกตื้นตันใจกับอุดมคติที่กล้าหาญและเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็หลุดพ้นจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง ความทุกข์ทรมานทางโลกของเขาเกิดขึ้นจากภารกิจของเขาในฐานะ "ผู้แก้ไขความเท็จ" ในโลกที่ไม่สมบูรณ์ เจตจำนงและความกล้าหาญของเขาแสดงออกมาในความปรารถนาที่จะเป็นตัวของตัวเอง ในแง่นี้อีดัลโกผู้น่าสงสารเก่าเป็นหนึ่งในวีรบุรุษคนแรกของยุคปัจเจกนิยม

Don Quixote คนบ้าผู้สูงศักดิ์และ Sancho Panza ที่มีเหตุผลช่วยเติมเต็มซึ่งกันและกัน ซานโชชื่นชมเจ้านายของเขาเพราะเขาเห็นว่าดอนกิโฆเต้อยู่เหนือทุกคนที่เขาพบ ความเห็นแก่ประโยชน์ล้วนมีชัยในตัวเขา การปฏิเสธทุกสิ่งในโลก ความบ้าคลั่งของ Don Quixote แยกออกจากภูมิปัญญาของเขาไม่ได้การ์ตูนในนวนิยายเรื่องนี้มาจากโศกนาฏกรรมซึ่งแสดงถึงความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นอกจากนี้เซร์บันเตสซึ่งเน้นลักษณะวรรณกรรมของนวนิยายทำให้ซับซ้อนด้วยการเล่นกับผู้อ่าน ดังนั้น ในบทที่ 9 ของภาคแรก เขาได้ส่งต่อนวนิยายของเขาในฐานะต้นฉบับของนักประวัติศาสตร์อาหรับ ซิด อาห์เมต เบนินฮาลี ในบทที่ 38 ผ่านทางปากของดอน กิโฆเต้ เขาชอบสนามทหารมากกว่าการเรียนและเรียนหนังสือ .

ทันทีหลังจากการตีพิมพ์ส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ทุกคนรู้จักชื่อของวีรบุรุษของตนการค้นพบทางภาษาศาสตร์ของเซร์บันเตสเข้าสู่สุนทรพจน์ที่เป็นที่นิยม

จากระเบียงของพระราชวัง กษัตริย์ฟิลิปที่ 3 แห่งสเปนเห็นนักเรียนอ่านหนังสือระหว่างเดินทางและหัวเราะออกมาดังๆ พระราชาทรงแนะนำว่านักเรียนคนนั้นเป็นบ้าหรือกำลังอ่านดอนกิโฆเต้อยู่ ข้าราชบริพารจึงรีบค้นหาและตรวจดูให้แน่ใจว่านักเรียนคนนั้นอ่านนวนิยายของเซร์บันเตสแล้ว

เช่นเดียวกับวรรณกรรมชิ้นเอก นวนิยายของเซร์บันเตสมีประวัติการรับรู้อันยาวนานและน่าสนใจ มีความน่าสนใจในตัวเอง และจากมุมมองของการตีความนวนิยายให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในศตวรรษที่ 17 ที่มีเหตุมีผล วีรบุรุษแห่งเซร์บันเตสถูกมองว่าเป็นคนประเภท แม้จะขี้สงสาร แต่ก็เป็นแง่ลบ สำหรับยุคแห่งการตรัสรู้ ดอนกิโฆเต้เป็นวีรบุรุษที่พยายามนำความยุติธรรมทางสังคมมาสู่โลกด้วยความช่วยเหลือที่เห็นได้ชัดว่าไม่เหมาะสม การปฏิวัติในการตีความ "ดอนกิโฆเต้" เกิดขึ้นโดยคนรักเยอรมันซึ่งเห็นว่านวนิยายเรื่องนี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ สำหรับ F. Novalis และ F. Schlegel สิ่งสำคัญในนั้นคือการรวมตัวกันของพลังสำคัญสองอย่าง: กวีนิพนธ์ซึ่งแสดงโดย Don Quixote และร้อยแก้วซึ่งผลประโยชน์ได้รับการคุ้มครองโดย Sancho Panza ตามที่ F. Schelling บอกไว้ Cervantes ได้สร้างเรื่องราวของ Don Quixote จากเนื้อหาในสมัยของเขาซึ่งเหมือนกับ Sancho ที่มีคุณลักษณะของบุคลิกภาพในตำนาน Don Quixote และ Sancho เป็นบุคคลในตำนานสำหรับมนุษยชาติทั้งหมดและประวัติศาสตร์ของ กังหันลมและคนที่ชอบเธอถือเป็นตำนานที่แท้จริง ธีมของนวนิยายเรื่องนี้คือเรื่องจริงกับอุดมคติ จากมุมมองของจี. ไฮเนอ เซร์บันเตส "เขียนเสียดสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับความกระตือรือร้นของมนุษย์โดยที่ตัวเขาเองไม่เข้าใจ"

เช่นเคย G. Hegel พูดอย่างลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของจิตวิทยาของ Don Quixote: "Cervantes ยังทำให้ Don Quixote ของเขามีพรสวรรค์ทางจิตวิญญาณในขั้นต้นสูงส่งและมีพรสวรรค์ทางจิตวิญญาณ Don Quixote เป็นวิญญาณที่บ้าคลั่งอย่างสมบูรณ์ มั่นใจในตัวเองและในการทำงาน หรือมากกว่า ความบ้าคลั่งของเขาประกอบด้วยเพียงความจริงที่ว่าเขามีความมั่นใจและยังคงมั่นใจในตัวเองและในงานของเขาเท่านั้น หากปราศจากความสงบประมาทที่เกี่ยวข้องกับตัวละครและความสำเร็จของการกระทำของเขาเขาจะไม่ โรแมนติกจริง ๆ ความมั่นใจในตัวเองนี้ยิ่งใหญ่และยอดเยี่ยมจริงๆ "

V. G. Belinsky เน้นย้ำความสมจริงของนวนิยาย ความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์และความธรรมดาของภาพ กล่าวว่า "ทุกคนเป็น Don Quixote ตัวเล็ก ๆ แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Don Quixotes คนที่มีจินตนาการที่ร้อนแรง จิตวิญญาณแห่งความรัก จิตใจอันสูงส่ง แม้จะมีเจตจำนงและสติปัญญาที่แข็งแกร่ง แต่ไม่มีเหตุผลและไหวพริบของความเป็นจริง ในบทความที่มีชื่อเสียงโดย I. S. Turgenev "Hamlet and Don Quixote" (1860) ฮีโร่ของ Cervantes ถูกตีความในรูปแบบใหม่เป็นครั้งแรก: ไม่ใช่ในฐานะนักโบราณคดีที่ไม่ต้องการคำนึงถึงข้อกำหนดของเวลา แต่ในฐานะนักสู้ , นักปฏิวัติ. I. S. Turgenev ถือว่าการเสียสละและกิจกรรมเป็นคุณสมบัติหลัก การประชาสัมพันธ์ในการตีความภาพดังกล่าวเป็นลักษณะของประเพณีรัสเซีย F. M. Dostoevsky เป็นเพียงอัตนัย แต่ลึกกว่าทางด้านจิตใจในแนวทางของเขาต่อภาพ สำหรับผู้สร้าง Prince Myshkin ในรูปของ Don Quixote ความสงสัยเกิดขึ้นข้างหน้าเกือบจะสั่นคลอนศรัทธาของเขา: "คนที่น่าอัศจรรย์ที่สุดที่เชื่ออย่างบ้าคลั่งในความฝันที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ก็ตกอยู่ในความสงสัยและความสับสน .. ."

นักเขียนชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 T. Mann ในบทความเรื่อง "Journey by Sea with Don Quixote" (1934) ได้กล่าวถึงข้อสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับภาพว่า "... ความประหลาดใจและความคารวะมักปะปนไปกับเสียงหัวเราะที่เกิดจาก ด้วยรูปร่างประหลาดของเขา”

แต่นักวิจารณ์และนักเขียนชาวสเปนเข้าหาดอนกิโฆเต้ด้วยวิธีพิเศษ นี่คือความคิดเห็นของ J. Ortega y Gasset: “ความเข้าใจอย่างถ่องแท้เพียงชั่วครู่เกี่ยวกับเขาบดบังจิตใจของชาวต่างชาติ: Schelling, Heine, Turgenev ... การเปิดเผยนั้นโหดร้ายและด้อยกว่า Don Quixote เป็นคนอยากรู้อยากเห็นที่น่าชื่นชมสำหรับพวกเขา มันไม่ใช่สิ่งที่มันเป็น สำหรับเรามันคือปัญหาของโชคชะตา” M. Unamuno ในบทความของเขาเรื่อง "The Way to the Tomb of Don Quixote" (1906) ร้องเพลงของพระคริสต์ชาวสเปนในนั้น ความกระตือรือร้นอันน่าเศร้าของเขาของผู้โดดเดี่ยว ถึงวาระที่จะพ่ายแพ้ล่วงหน้า และอธิบายว่า "ความคลั่งไคล้" เป็นเวอร์ชันระดับชาติของ ศาสนาคริสต์

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ ดอนกิโฆเต้เริ่มใช้ชีวิต "อิสระ" จากผู้สร้างของเขา Don Quixote - ฮีโร่ของหนังตลกของ G. Fielding "Don Quixote in England" (1734); มีลักษณะของการเล่นตลกใน Mr. Pickwick จาก "Notes of the Pickwick Club" (1836) โดย C. Dickens ใน Prince Myshkin จาก "The Idiot" โดย F. M. Dostoevsky ใน "Tartarin from Tarascon" (1872) โดย A. เดาเดต. "Don Quixote in a skirt" เป็นชื่อที่มอบให้กับนางเอกของนวนิยายเรื่อง Madame Bovary (1856) ของ G. Flaubert ดอนกิโฆเต้เป็นคนแรกในแกลเลอรี่ภาพของนักปรัชญาปัจเจกนิยมที่สร้างขึ้นในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นเดียวกับที่ดอนกิโฆเต้ของเซร์บันเตสเป็นตัวอย่างแรกของนวนิยายแนวใหม่

ภาพศิลปะเป็นภาพสะท้อนทั่วไปของความเป็นจริงในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะบุคคล เพื่อให้เข้าใจว่าภาพศิลปะคืออะไร ตัวอย่างที่สดใสวรรณกรรมระดับโลก เช่น เฟาสต์หรือแฮมเล็ต ดอนฮวนหรือดอนกิโฆเต้ อักขระเหล่านี้ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะมากที่สุด ลักษณะของมนุษย์ความปรารถนา กิเลสตัณหา และความรู้สึกของตน

ภาพศิลปะในงานศิลปะ

ภาพศิลปะเป็นปัจจัยกระตุ้นความรู้สึกและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับการรับรู้ของมนุษย์ ในแง่นี้ ภาพในงานศิลปะ รวมทั้งภาพศิลปะในวรรณคดี ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากการสร้างภาพจำลองของชีวิตจริง อย่างไรก็ตามที่นี่จำเป็นต้องเข้าใจว่างานของผู้เขียนไม่ได้เป็นเพียงการทำซ้ำชีวิต "ซ้ำซ้อน" อาชีพของเขาคือการเก็งกำไรเสริมตามกฎหมายศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแตกต่างจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์โดยลักษณะส่วนตัวที่ลึกซึ้งของผู้เขียน นั่นคือเหตุผลที่ในทุกบทบาท ในทุกบท และทุกภาพ ล้วนมีที่ประทับของบุคลิกภาพของศิลปิน ต่างจากวิทยาศาสตร์ ศิลปะเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีนิยายและจินตนาการ อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้มักเป็นศิลปะที่สามารถทำซ้ำความเป็นจริงได้อย่างเพียงพอกว่าวิธีการทางวิทยาศาสตร์เชิงวิชาการ

เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนางานศิลปะคือเสรีภาพในการสร้างสรรค์ กล่าวคือ ความสามารถในการจำลองสถานการณ์จริงของชีวิตและทดลองกับพวกมัน โดยไม่ต้องมองย้อนกลับไปที่กรอบความคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับโลกหรือหลักคำสอนทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป . ในแง่นี้ ประเภทของนิยายวิทยาศาสตร์มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ โดยนำเสนอแบบจำลองของความเป็นจริงที่แตกต่างจากความเป็นจริงอย่างมาก นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์บางคนในอดีต เช่น Karel Capek (1890-1938) และ Jules Verne (1828-1905) สามารถทำนายการเกิดขึ้นของความสำเร็จสมัยใหม่มากมายได้ ในที่สุด เมื่อวิทยาศาสตร์พิจารณาปรากฏการณ์ของมนุษย์ในหลาย ๆ ด้าน (พฤติกรรมทางสังคม ภาษา จิตใจ) ภาพลักษณ์ทางศิลปะของมันคือความสมบูรณ์ที่แยกออกไม่ได้ ศิลปะแสดงให้เห็นบุคคลเป็นองค์รวมหลากหลายลักษณะต่างๆ

มันปลอดภัยที่จะบอกว่างานหลักของศิลปินคือการสร้างภาพศิลปะตัวอย่างของสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาเติมเต็มคลังมรดกทางวัฒนธรรมของอารยธรรมเป็นครั้งคราวซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกของเรา

ภาพศิลปะในสถาปัตยกรรม

ประการแรก มันคือ "ใบหน้า" ทางสถาปัตยกรรมของอาคารใด ๆ โดยเฉพาะ ไม่ว่าจะเป็นพิพิธภัณฑ์ โรงละคร อาคารสำนักงาน โรงเรียน สะพาน วัด จัตุรัส อาคารที่พักอาศัย หรือสถาบันอื่น ใจดี.

เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับภาพศิลปะของอาคารใด ๆ คือความประทับใจและอารมณ์ งานสถาปัตยกรรมอย่างหนึ่งในแง่ของศิลปะคือการสร้างความประทับใจ อารมณ์ความรู้สึกบางอย่าง อาคารสามารถแปลกแยกจากโลกรอบข้างและปิด, มืดมนและรุนแรง; และในทางกลับกัน - มองโลกในแง่ดี สว่างไสว สดใส และน่าดึงดูดใจ ลักษณะทางสถาปัตยกรรมส่งผลต่อประสิทธิภาพและอารมณ์ของเรา ปลูกฝังความรู้สึกอิ่มเอมใจ ในอีกกรณีหนึ่ง ภาพลักษณ์ทางศิลปะของอาคารสามารถแสดงอาการซึมเศร้าได้

หมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีซึ่งกำหนดสาระสำคัญและความจำเพาะคือภาพลักษณ์ทางศิลปะ ความหมายของแนวคิดนี้คืออะไร? หมายถึงปรากฏการณ์ที่ผู้เขียนสร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ของเขา ภาพในงานศิลปะถูกนำเสนอเป็นผลจากข้อสรุปที่มีความหมายโดยผู้เขียนเกี่ยวกับกระบวนการหรือปรากฏการณ์บางอย่าง ลักษณะเฉพาะของแนวคิดนี้คือไม่เพียงช่วยให้เข้าใจความเป็นจริง แต่ยังสร้างโลกสมมติของคุณเองด้วย

ลองติดตามว่าภาพศิลปะคืออะไรประเภทและวิธีการแสดงออก ท้ายที่สุดแล้ว นักเขียนคนใดก็ตามพยายามที่จะพรรณนาปรากฏการณ์บางอย่างในลักษณะที่จะแสดงวิสัยทัศน์ของชีวิต แนวโน้มและรูปแบบของชีวิต

ภาพลักษณ์ทางศิลปะคืออะไร

การวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศยืมคำว่า "ภาพ" จากศัพท์เฉพาะของโบสถ์เคียฟ มันมีความหมาย - ใบหน้า แก้ม และความหมายโดยนัยคือรูปภาพ แต่สิ่งสำคัญคือเราต้องวิเคราะห์ว่าภาพศิลปะคืออะไร โดยมันหมายถึงภาพที่เฉพาะเจาะจงและบางครั้งก็เป็นภาพรวมของชีวิตผู้คนซึ่งดำเนินการ คุณค่าความงามและถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนิยาย องค์ประกอบหรือส่วนหนึ่ง การสร้างวรรณกรรม, ครอบครอง ชีวิตอิสระ- นั่นคือสิ่งที่เป็นภาพศิลปะ

ภาพดังกล่าวเรียกว่าศิลปะไม่ใช่เพราะมันเหมือนกับวัตถุและปรากฏการณ์จริง ผู้เขียนเพียงแค่เปลี่ยนความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการของเขา งานของภาพทางศิลปะในวรรณคดีไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบความเป็นจริง แต่เพื่อถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญและจำเป็นที่สุด

ดังนั้น ดอสโตเยฟสกีจึงใส่คำพูดที่แทบจะจำคนๆ หนึ่งจากภาพถ่ายในปากของวีรบุรุษของเขาได้ยากมาก เพราะใบหน้าไม่ได้พูดถึงลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดเสมอไป จากรูปถ่าย นโปเลียนดูเหมือนโง่สำหรับบางคน งานของผู้เขียนคือการแสดงใบหน้าและตัวละครที่สำคัญที่สุดและเฉพาะเจาะจง การสร้างภาพวรรณกรรมผู้เขียนแสดงคำ ตัวละครมนุษย์, วัตถุ , ปรากฎการณ์ในรูปแบบปัจเจก.ตามภาพ นักวิชาการวรรณกรรมหมายถึงสิ่งต่อไปนี้:

1. ตัวละครในงานศิลปะฮีโร่ นักแสดงและตัวละครของพวกเขา
2. การพรรณนาถึงความเป็นจริงในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมด้วยความช่วยเหลือของภาพวาจาและเขตร้อน

ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนมีความพิเศษทางอารมณ์ ความคิดริเริ่ม ความเชื่อมโยง และความสามารถพิเศษ

การเปลี่ยนรูปแบบการแสดงศิลปะ

ในวิถีที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงไป ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงก็เปลี่ยนไป มีความแตกต่างระหว่างภาพศิลปะเมื่อ 200 ปีที่แล้วกับสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ในยุคของความสมจริง ความซาบซึ้ง ความโรแมนติก ความทันสมัย ​​ผู้เขียนได้แสดงให้โลกเห็นในรูปแบบต่างๆ ความเป็นจริงและนิยาย ความเป็นจริงและอุดมคติ ทั่วไปและส่วนบุคคล เหตุผลและอารมณ์ - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนแปลงไปในการพัฒนาศิลปะ ในยุคคลาสสิก นักเขียนเน้นการต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ บ่อยครั้งที่ฮีโร่เลือกหน้าที่และเสียสละความสุขส่วนตัวในนามของสาธารณประโยชน์ ในยุคของยวนใจวีรบุรุษกบฏปรากฏตัวขึ้นซึ่งปฏิเสธสังคมหรือพวกเขา

ความสมจริงนำความรู้ที่มีเหตุผลของโลกมาสู่วรรณคดี สอนให้ระบุความสัมพันธ์แบบเหตุและผลระหว่างปรากฏการณ์และวัตถุ สมัยใหม่เรียกร้องให้นักเขียนรู้จักโลกและมนุษย์ด้วยวิธีที่ไม่ลงตัว: แรงบันดาลใจ, สัญชาตญาณ, ความเข้าใจ สำหรับนักสัจนิยม หัวหน้าของทุกสิ่งคือบุคคลและความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก โรแมนติกมีความสนใจใน โลกภายในฮีโร่ของพวกเขา

ผู้อ่านและผู้ฟังสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ร่วมสร้าง ภาพวรรณกรรมเพราะการรับรู้ของพวกเขามีความสำคัญ ตามหลักการแล้วผู้อ่านไม่เพียงแค่ยืนเฉยๆ แต่ถ่ายทอดภาพผ่านความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของเขาเอง ผู้อ่าน ยุคต่างๆมีการเปิดเผยด้านที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของภาพศิลปะที่เขียนโดยนักเขียน

ภาพวรรณกรรมสี่ประเภท

ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีจำแนกตามเหตุผลต่างๆ การจำแนกประเภททั้งหมดเหล่านี้เสริมซึ่งกันและกันเท่านั้น หากเราแบ่งรูปภาพออกเป็นประเภทตามจำนวนคำหรืออักขระที่สร้างรูปภาพเหล่านั้น รูปภาพต่อไปนี้จะโดดเด่น:

• ภาพขนาดเล็กในรูปแบบรายละเอียด. ตัวอย่างของรายละเอียดภาพคือกอง Plyushkin ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นโครงสร้างในรูปแบบของกอง เธอแสดงลักษณะนิสัยของเธออย่างชัดเจน
• การตกแต่งภายในและภูมิทัศน์. บางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของบุคคล ดังนั้นโกกอลจึงเปลี่ยนการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์อย่างต่อเนื่อง ทำให้เป็นวิธีสร้างตัวละคร เนื้อเพลงแนวนอนเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับผู้อ่านที่จะจินตนาการ
• ภาพตัวละคร.ดังนั้นในงานของ Lermontov บุคคลที่มีความรู้สึกและความคิดเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ ตัวละครเรียกอีกอย่างว่าวีรบุรุษวรรณกรรม
• ระบบวรรณกรรมที่ซับซ้อนตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อภาพของมอสโกในเนื้อเพลงของ Tsvetaeva รัสเซียในผลงานของ Blok, St. Petersburg ใน Dostoevsky ระบบที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นก็คือภาพลักษณ์ของโลก

การจำแนกรูปภาพตามลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ

การสร้างสรรค์ทางวาจาและศิลปะทั้งหมดมักจะแบ่งออกเป็นสามประเภท ในเรื่องนี้ รูปภาพสามารถ:

• โคลงสั้น ๆ;
• มหากาพย์;
• น่าทึ่ง

นักเขียนทุกคนมีสไตล์การแสดงตัวละครเป็นของตัวเอง สิ่งนี้ให้เหตุผลในการจำแนกรูปภาพออกเป็น:

• เหมือนจริง;
• โรแมนติก;
• เหนือจริง

ภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามระบบและกฎหมายบางประการ

การแบ่งภาพวรรณกรรมตามลักษณะทั่วไป

เอกลักษณ์และความคิดริเริ่มมีลักษณะโดย ภาพบุคคลพวกเขาถูกคิดค้นโดยจินตนาการของผู้เขียนเอง ภาพแต่ละภาพถูกใช้โดยนักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ ในวิหาร Notre Dame ของ Hugo ผู้อ่านสามารถเห็น Quasimodo ที่ผิดปกติได้ ลูกขนไก่ในนวนิยายของ Bulgakov "The Master and Margarita" เป็นบุคคล Demon in ผลงานชื่อเดียวกันเลอร์มอนตอฟ

ลักษณะทั่วไปตรงข้ามกับปัจเจกคือ ลักษณะเฉพาะมันมีตัวละครและประเพณีที่คนในยุคหนึ่งมี เหล่านี้คือ วีรบุรุษวรรณกรรม Dostoevsky ใน The Brothers Karamazov, Crime and Punishment, บทละครของ Ostrovsky, The Forsyte Sagas ของ Galsworthy

ระดับสูงสุด ลักษณะเฉพาะตัวเป็น ทั่วไปภาพ มีแนวโน้มมากที่สุดในยุคใดยุคหนึ่ง เป็นฮีโร่ทั่วไปที่มักพบในรูปแบบสมจริง วรรณกรรม XIXศตวรรษ. นี่คือบิดาของ Goriot และ Gobsek Balzac, Plato Karataev และ Anna Karenina Tolstoy, Madame Bovary Flaubert บางครั้งการสร้างภาพศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับภาพสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุค ลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่เป็นสากล ในรายการดังกล่าว ภาพนิรันดร์คุณสามารถนำ Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe เข้ามาได้

จากกรอบของตัวละครแต่ละตัวไป ลวดลายมีการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในเนื้อหาของผลงานของผู้แต่งบางคน ตัวอย่างเช่น "village Rus" ของ Yesenin หรือ " ผู้หญิงสวย"ปิดกั้น.

ภาพทั่วไปที่พบไม่เฉพาะในวรรณคดีของนักเขียนแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของชาติยุคต่างๆ อีกด้วย เรียกว่า ท็อปส์ซู. นักเขียนชาวรัสเซียเช่น Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov ใช้ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในงานเขียนของพวกเขา

ภาพลักษณ์สากลซึ่งถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัวเรียกว่า ต้นแบบ. ประกอบด้วยตัวละครในตำนาน

หมายถึงการสร้างภาพศิลปะ

นักเขียนแต่ละคนจะใช้ความสามารถอย่างเต็มที่เพื่อเปิดเผยภาพด้วยวิธีต่างๆ ที่มีให้เขา บ่อยครั้งที่เขาทำสิ่งนี้ผ่านพฤติกรรมของตัวละครในบางสถานการณ์ ผ่านความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก ในบรรดาวิธีการทางศิลปะทั้งหมด มีบทบาทสำคัญโดย ลักษณะการพูดวีรบุรุษ ผู้เขียนสามารถใช้ บทพูด บทสนทนา ข้อความภายในของบุคคลสำหรับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนังสือ ผู้เขียนสามารถให้ คำอธิบายของผู้เขียน

บางครั้งผู้อ่านสังเกตความหมายแฝงที่ซ่อนอยู่ในงานซึ่งเรียกว่า คำบรรยายสำคัญไฉน ลักษณะภายนอกของฮีโร่: ส่วนสูง, เสื้อผ้า, รูปร่าง, การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, เสียงต่ำ ง่ายกว่าที่จะเรียกว่าภาพเหมือน ภาระทางความหมายและอารมณ์ที่ดีถูกส่งผ่านไปยังงาน รายละเอียด,การแสดงรายละเอียด . เพื่อแสดงความหมายของปรากฏการณ์ในรูปแบบวัตถุประสงค์ ผู้เขียนใช้ สัญลักษณ์แนวคิดเรื่องที่อยู่อาศัยของตัวละครโดยเฉพาะให้คำอธิบายเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของห้อง - ภายใน

วรรณกรรมอยู่ในลำดับใด

ภาพตัวละคร?

การสร้างภาพศิลปะของบุคคลเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของผู้แต่ง ต่อไปนี้เป็นวิธีอธิบายลักษณะนี้หรืออักขระนั้น:

1. ระบุตำแหน่งของตัวละครในระบบภาพของงาน
2. อธิบายในแง่ของประเภทสังคม
3. อธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร ภาพเหมือน
4. บอกลักษณะของโลกทัศน์และโลกทัศน์ ความสนใจทางจิต ความสามารถและนิสัยของเขา อธิบายสิ่งที่เขาทำ หลักการดำเนินชีวิตและมีอิทธิพลต่อผู้อื่น
5. อธิบายขอบเขตของความรู้สึกของฮีโร่ คุณลักษณะของประสบการณ์ภายใน
6. วิเคราะห์ ทัศนคติของผู้เขียนให้กับตัวละคร
7. เผยลักษณะตัวละครที่สำคัญที่สุดของฮีโร่ เมื่อผู้เขียนเปิดตัวละครอื่นๆ
8. วิเคราะห์การกระทำของฮีโร่
9. ตั้งชื่อบุคลิกภาพของคำพูดของตัวละคร
10. ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติคืออะไร?

ภาพขนาดใหญ่ มาโคร และไมโคร

บางครั้งข้อความของการสร้างวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นภาพขนาดใหญ่ มีคุณค่าทางสุนทรียะในตัวเอง นักวิจารณ์วรรณกรรมให้คุณค่าทั่วไปและแบ่งแยกไม่ได้สูงสุดแก่เขา

เพื่อแสดงชีวิตในส่วนที่ใหญ่ขึ้นหรือเล็กลง รูปภาพหรือชิ้นส่วนต่างๆ จะใช้ภาพมาโคร องค์ประกอบของภาพมาโครประกอบด้วยภาพขนาดเล็กที่เป็นเนื้อเดียวกัน

ไมโครอิมเมจมีความโดดเด่นด้วยขนาดตัวอักษรที่เล็กที่สุด มันสามารถอยู่ในรูปแบบของส่วนเล็ก ๆ ของความเป็นจริงที่ศิลปินวาดไว้ อาจเป็นคำวลีได้หนึ่งคำ (Winter. Frost. Morning.) หรือประโยค, ย่อหน้า.

ภาพสัญลักษณ์

ลักษณะเฉพาะของภาพดังกล่าวคือการอุปมา พวกมันมีความหมายเชิงลึก ดังนั้นฮีโร่ Danko จากผลงานของ Gorky "The Old Woman Izergil" จึงเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละอย่างแท้จริง เขาถูกต่อต้านในหนังสือเล่มนี้โดยฮีโร่อีกคน - ลาร์ราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเห็นแก่ตัว ผู้เขียนสร้างสัญลักษณ์ภาพวรรณกรรมสำหรับการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่เพื่อแสดงความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ส่วนใหญ่มักพบสัญลักษณ์ในการสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ เป็นการจดจำบทกวีของ Lermontov "The Cliff", "It Stands Lonely in the Wild North ... ", "Leaf", บทกวี "Demon", เพลงบัลลาด "Three Palm Trees"

ภาพนิรันดร์

มีภาพที่ไม่เคยจางหาย พวกเขารวมความสามัคคีขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และสังคม ตัวละครวรรณกรรมโลกดังกล่าวเรียกว่านิรันดร์ Prometheus, Oedipus, Cassandra นึกถึงทันที ใดๆ คนฉลาดเพิ่มแฮมเล็ต, โรมิโอและจูเลียต, อิสคานเดอร์, โรบินสัน มีนวนิยายอมตะ เรื่องสั้น เนื้อเพลงที่ผู้อ่านรุ่นใหม่ค้นพบความลึกที่ไม่เคยมีมาก่อน

ภาพศิลปะในเนื้อเพลง

การมองสิ่งธรรมดาที่ไม่ธรรมดาทำให้คุณเห็นเนื้อเพลง สายตาที่เฉียบแหลมของกวีสังเกตเห็นสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมากที่สุดที่นำความสุขมาให้ ภาพศิลปะในบทกวีอาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุด สำหรับบางคน มันคือท้องฟ้า วัน แสงสว่าง Bunin และ Yesenin มีต้นเบิร์ช ภาพของผู้เป็นที่รักหรือเป็นที่รักนั้นมีความอ่อนโยนเป็นพิเศษ บ่อยครั้งที่มีภาพ - แรงจูงใจเช่น: ผู้หญิง - แม่, ภรรยา, เจ้าสาว, ที่รัก